viernes, 28 de diciembre de 2018

Maniac [Critica | Serie]

Título original
    Maniac
Año
    2018
Duración
    40 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Cary Joji Fukunaga
Guion
    Patrick Somerville, Cary Joji Fukunaga, Mauricio Katz, Amelia Gray, Caroline Williams
Música
    Dan Romer
Fotografía
    Darren Lew
Reparto
    Emma Stone, Jonah Hill, Justin Theroux, Gabriel Byrne, Sally Field, Billy Magnussen, Sonoya Mizuno, Sejal Shah, Rome Kanda, Julia Garner, Geoffrey Cantor
Productora
    Paramount Television / Anonymous Content. Distribuida por Netflix
Género
    Serie de TV. Fantástico. Drama. Comedia | Miniserie de TV. Comedia negra. Remake
Sinopsis
    Miniserie de TV (2018). 10 episodios. Annie Landsberg (Emma Stone) y Owen Milgrim (Jonah Hill) son dos desconocidos que participan en las fases finales de un misterioso ensayo farmacéutico en el que las cosas no salen según lo previsto.

Premios
    2018: Satellite Awards: Nominada a mejor actriz en miniserie o telefilm (Stone)
    2018: Sindicato de Guionistas (WGA): Nom. a mejor guión adaptado (formato largo)
    2018: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz telefilm/miniserie (Stone)


Citas:
«Me ha cegado el amor tóxico de mi madre»
«A veces la gente se va y no sabes por qué»

«Por lo menos para mí, no hay vista más dulce que la del regreso a casa» Homero.

Esto es una ironía, los personajes no tienes nada que les haga sentir felices de regresar a casa.

Bienvenido a los viajes alucinados inducidos por las pastillas A, B y C.

Tienes a dos personas que cargan con sus traumas, uno más difícil de sobre llevar que el otro: una perdida familiar y el otro con principios de esquizofrenia.
Agrega el uso de fármacos que están siendo probados, es decir, sin ninguna seguridad de los resultados
Por último, una computadora que (como en los viejos tiempos) sufre una sobre carga y adquiere sentimientos humanos, porque no estaba programada para algo así.

Mézclese todo en caliente y tenemos: una serie de desafortunados eventos.

La sala de reunión de los participantes recuerda a la sala del Nostromo.
La computadora «asesina» sospechosamente a HAL o bien a la computadora de Electric Dreams.
El penúltimo capítulo nos lleva al viaje del héroe: para llegar a lo más alto tienes que vivir un tiempo en lo más profundo con tus peores miedos.
Los personajes principales, no importa qué situación vivan, siempre desempeñan el papel que su carácter primario contiene: miedoso antes los eventos adversos o bien con toda la actitud de enfrentar y superar. Por lo anterior, la esencia de la computadora crea la situación ideal, para cada personaje, de poder redimirse (en cada caso con su hermana / hermano) para continuar su viaje libre de equipaje estorboso.

Cada sub historia es más alucinada que la anterior, para ambos personajes. Y ninguno de los dos se encuentra a gusto en ese papel.

Conforme la historia avanza es más difícil identificar cual es la realidad y cual  la fantasía generada por la computadora.
¿ El tiempo y el espacio cuando están haciendo las pruebas es la realidad ?

Y mientras se desarrolla la psicosis computacional (su incapacidad para adaptarse a la perdida de la persona amada) los personajes ligados en las fantasías saben que algo está mal.

Hasta un esquizofrénico y una deprimida merecen tener un final ¿ feliz ?

Entre lo mejor que tiene la serie está la actuación de Emma Stone. Aplausos de pie.

Valor 5/5



martes, 25 de diciembre de 2018

Spider-Man: Into the Spider-Verse [Critica | Película]

Citas: «Un supe héroe no se compra los uniformes, los hace»
« ¿ Sugerencias para ser un mejor Spiderman? Bueno: no dejes de ponerte talco en las piernas? Y... si, eso es todo»

Título original
    Spider-Man: Into the Spider-Verse
Año
    2018
Duración
    117 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman
Guion
    Phil Lord, Rodney Rothman, Dan Slott, Meghan Malloy (Personajes: Stan Lee, Brian Bendis, Sara Pichelli, Steve Ditko. Historia: Phil Lord)
Música
    Daniel Pemberton
Fotografía
    Animation
Reparto
    Animation
Productora
    Sony Pictures Animation / Marvel Animation / Marvel Entertainment / Columbia Pictures / Pascal Pictures / Sony Pictures Entertainment / Lord Miller / Avi Arad Productions / Columbia Pictures
Género
    Animación. Aventuras. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. Cómic. Marvel Comics. Adolescencia
Grupos
    Spider-Man | Spider-Man (Animación) Novedad
Sinopsis
    En un universo paralelo donde Peter Parker ha muerto, un joven de secundaria llamado Miles Morales es el nuevo Spider-Man. Sin embargo, cuando el líder mafioso Wilson Fisk (a.k.a Kingpin) construye el "Super Colisionador" trae a una versión alternativa de Peter Parker que tratará de enseñarle a Miles como ser un mejor Spider-Man. Pero no será el único Spider Man en entrar a este universo, 4 versiones alternas de Spidey aparecerán y buscarán regresar a su universo antes de que toda la realidad colapse.

Premios
    2018: Globos de Oro: Nominada a mejor film de animación
    2018: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor película animada
    2018: Asociación de críticos de Los Angeles: Mejor película de animación
    2018: Critics Choice Awards: Nominada a mejor film de animación
    2018: Premios Annie: 7 nominaciones incluyendo mejor película, director y guion
    2018: Asociación de Críticos de Chicago: Mejor film de animación

Solo tengo una palabra para describirla: ¡GENIAL!
Aclaró que Morales NO es mi Spidy, para eso el original Parker. Y sin embargo, es lo mejor que he visto.
Tiene todo lo que debe tener una película del trepa muros: Sensación de peligro, gráficos adecuados, diálogos «inteligentes», bromas «no bobaliconas» si no inteligentes y oportunas, escenas post créditos que nos dejan con ganas de más.
Pon atención al cameo de Stan Lee.
Los villanos son villanos: la versión femenina de Doc Ock, la presencia del Escorpión, para mi gusto que apareciera un Misterio o el Arenero, solo habrían poner la guinda más alta.
Ah! Y términos enamorado de una tía May que se las trae. Si hay que golpear, golpea. Pero eso sí, está en el momento adecuado en el lugar adecuado.



Los gráficos sensacionales, no se ven acartonados.
Mis personajes favoritos: Spiderman Clásico, Spider-Gwen y Spider-Noir,  espero que ambos tengan su propia obra.

Si tuvieras que elegir entre otra película y esta, para cerrar un año que nos ha traído películas excelentes, ESTA es la que tienes que ver, no saldrás defraudado.

Valor 5/5





jueves, 20 de diciembre de 2018

Gotham Luz de Gas [Reseña Cómic | Película]


El cómic:

Guión: Brian Augustyn .
Dibujo: Mike Mignola,Eduardo Barreto.
Entintado: P. Craig Russell,Eduardo Barreto.
Color: David Hornung, Steve Oliff.

Historia breve, contundente y auto conclusiva.
La introducción corre a cargo de Robert Bloch, (hay un resumen de Psico en este mismo blog), insisto: es el mejor en lo que hace y lo que hace no es agradable.
Está misma historia es contada por Bloch, en su muy particular manera, en el libro Visiones Peligrosas I con el título de Un juguete para Juliette (en su momento te compartiré el resumen del libro) y que tiene su dos en la continuación que Harlan Ellison hace con el nombre de El Merodeador en la Ciudad al Borde del Mundo, ambos cuentos de 1967.


No existe ningún misterio, a la mitad de la historia del cómic sabes muy bien quien es el asesino y la narración te va contando cual es el motivo para hacer correr tanta sangre.
El ambiente es corrosivo y desesperante, Gotham es una copia de Londres y más aún de Whitechapel, el distrito más pobre de la ciudad europea.
Lo mejor de la historia está en el cambio de papeles, ahora es Bruce / Batman quien se encuentra en Harkam, mientras que el asesino (podemos pensar en el Joker) sigue en la calle, esperando, esperando ...
Un golpe de suerte le abre los ojos al mejor detective del mundo para identificar al asesino y salir de cacería.

De manera particular me hubiera gustado que la historia durara un poco más, al fin el misterio de quien es el asesino no se ha resuelto y podrían haber jugado un poco mas con esa idea.
Lo que hace que este cómic sea memorable es el trabajo de Mignola, quien por si solo podría haber sostenido la propuesta.

Valor 4/5








La película:

Título original
    Batman: Gotham by Gaslight
Año
    2018
Duración
    78 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Sam Liu
Guion
    James Krieg (Cómic: Brian Augustyn, Mike Mignola. Personajes: Bob Kane)
Música
    Frederik Wiedmann
Fotografía
    Animation
Reparto
    Animation
Productora
    DC Entertainment / Warner Bros. Animation. Productor: Bruce W. Timm
Género
    Animación. Ciencia ficción | Steampunk. Superhéroes. Cómic. DC Comics
Grupos
    Batman (Animación) | DC Universe Animated Original Movies | Adaptaciones de Mike Mignola Novedad
Sinopsis
    Adaptación de la novela gráfica creada por Brian Augustyn y Mike Mignola, que sitúa a Batman en el Gotham del siglo XIX con Jack el Destripador como villano.

Citas: «El escalpelo lo soluciona todo» Hugo Strange.

Un trabajo bonito, como todo lo que hace DC en animación. Ojala hicieran los mismo con sus películas.
La historia se aleja mucho del cómic: tenemos personajes como Ivy, Selina, Strange, Dent que trata de dar un «poco» de sustancia, pero que salen sobrando.
Buena ambientación y paisajes bien armados, retratan de manera «fiel» a la antigua Gotham, buscando ser una copia de la ciudad de Londres.
El villano cambia, ahora es alguien cercano a Bruce, y el motivo también, ya no es una risa y un sentimiento de inferioridad, ahora es la locura de la guerra.
Esta propuesta se acerca más a lo histórico que el cómic: las cartas son una copia delo enviado por Jack. Ahora no solo hay ataques contra mujeres de la calle, cualquiera puede tener un ataque.
El tiempo que dura la película da para que Batman se luzca como el mejor detective, utilizando técnicas que parece ser ni la policía conoce.
La visita a Arkham es obligada y aquí es donde cambia todo: el uso de los dirigibles le da un cierto aire steampunk. Las máquinas son parte de la solución (los juguetes del bati cinturón) o el problema(el dirigible o la rueda de la fortuna) pero ahí están y son utilizadas para diferenciar a los que están en el camino del progreso, de aquellos que se están quedando atrás: hay una feria de la tecnología al comenzar y terminar la historia.

Valor 3/5





Juego deTronos Temporada 6 [Reseña | Serie]

Citas: «No te disciplinarón mucho de niño, ¿ verdad ? No, nada.» Ser Jorhan.
«Por ahora no han matado a nadie los hijos de la Arpía. Por ahora, esa frase aquí significa una victoria» La araña.

«No naciste para estar sentada en un cuarto. Eres una conquistadora Danyeris de la Tormenta.»

«¿ Como duerme todas las noches ? ¿ Como se convence de que está haciendo lo correcto ? ¿ De que es un hombre decente ? « Lord Emure a Jaime Lannister.

«Quizas el Dios de la Luz solo te trajo para morir de nuevo.
¿ Qué clase de Dios haría eso ?
El que tenemos.» Jon Snow.

Relación de capítulos.

The Red Woman. Un dios requiere un seguidor, sea quien sea.

Home.

Oathbreaker .- El regreso de un viejo conocido, de manera increíble para TODOS los involucrados. Vemos uno de los «poderes» de Brandon.

Book of the Stranger. Negociar es el tema de este capítulo. ¿ Qué es más poderoso: una promesa que se busca cumplir a toda costa o el poder de un dios de que es capaz de regresar a los muertos a la vida ?

The Door. Regreso de la madre de los dragones. Y el juego que sin que ella se entere se esta llevando a cabo en Poniente para devolverla al Trono de Hierro.  ¿ Quién es Hodor ?

Blood of My Blood.

The Broken Man.

No One . Termina el viaje de Arya. El regreso comienza ¿ a donde ? Invernalia ya no existe.

Battle of the Bastards. En todas las temporadas hay una batalla épica. Pero como está no he visto.

The Winds of Winter. Cierre de temporada. GRANDIOSA.


A partir de este momento dejamos los libros atrás y el control del viaje lo llevaran los guionistas en turno.
Una de las preguntas obligadas es cuántos y cuáles de los personajes que hemos conocido en las 5 temporadas anteriores van a sufrir cambios.
Por cierto, Brenneth , uno de mis personajes favoritos, hasta el momento ha salido ilesa de los retos que se ha auto impuesto. Esto no ocurre en el libro.

Los principales personajes candidatos a sentarse en el trono han desaparecido, ¿ quién se quedará con el Trono de Hierro? TODOS parecen tener la misma posibilidad, bien de ganar o bien de morir en el viaje.
Como nunca, por lo menos en los libros este no es un factor a considerar, pero la magia (muy poca de acuerdo al escritor) toma una importancia relevante en la historia: por un lado tenemos a los NO desaparecidos dragones, y es clara la ventaja de contar con ellos en un encuentro. Los caminantes blancos y su facilidad para incrementar el número después de cada batalla, resulta espeluznante. ¿ Que pieza será Brandon Stark en el tablero ? Lo hemos visto poco y sabemos menos sobre los «poderes» que tiene y como será capaz de utilizarlos. Para mí, en este momento es una incógnita el cuervo de tres ojos, pero tengo la seguridad de que tendrá un peso definitivo en el final de la historia. Arya Stark, que se ha convertido en una niña invisible, puede entrar y salir a voluntad de donde sea. Y por último, EL SEÑOR DE LA LUZ, si, con mayúsculas. Más de una vez ha demostrado su poder regresando a los muertos a la vida, sin más perdida que los miembros amputados, pero los recuerdos y la capacidad de pensar de manera coherente.
Imaginemos un enfrentamiento directo entre el señor de la luz y los caminantes blancos.








Si el juego político era complicado en Poniente, ahora lo es más en terreno desconocido y sin amigos confiables. Tyrion demuestra todo el tiempo que tiene la suficiente cabeza para tomar decisiones difíciles, sin ningún apoyo. Y si hay alguien de quien podemos aprender de política es de Meñique. ¿ Por qué hace lo que hace ? Es el único personaje que hasta el momento he podido identificar que hace planes a futuro, sin importarle sacrificar o intercambiar a personas que confían en él, siempre para lograr avances.

Algo tienen de especial los Stark. De alguna manera la narración nos lleva en un viaje que podría parecer sin sentido y va colocando a los que quedan de la familia en posiciones de ejecución o toma de decisiones importantes. Desde tener un asesino a sueldo que tiene la capacidad de pasar desapercibido a los ojos de los enemigos, hasta de un lider (que no quiere serlo) que está apoyado por el señor de la Luz, o bien a quien puede viajar al pasado y ver a su padre rescatando a su tía y puede ir al futuro utilizando los visión del cuervo de tres ojos.

La ignorancia tiene un precio: para Poniente los dragones, los caminantes blancos y los gigantes no existen. Son imaginaciones de aquellos que no saben pelear con los puños pero si con las palabras.

La gran incógnita es : ¿ Dónde se encuentra Cat Stark ? Por lo menos en el libro aún tienen un papel que jugar y parece que será muy importante.

Cierre de temporada y somos testigos de la caída de varias casas, por revancha  en todos los casos, sin importar las consecuencias, al fin y al cabo, la venganza es un plato que prefiero comer frío, ¿o no, Cersei? 

Valor 5/5


miércoles, 19 de diciembre de 2018

Cadaver [Crítica | Película]

Título original
    The Possession of Hannah Graceaka
Año
    2018
Duración
    85 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Diederik Van Rooijen
Guion
    Brian Sieve
Música
    John Frizzell
Fotografía
    Lennert Hillege
Reparto
    Shay Mitchell, Stana Katic, Grey Damon, Louis Herthum, James A. Watson Jr., Larry Eudene, J.P. Valenti, Arthur Hiou, Lexie Roth, Shawn Fitzgibbon, Jacob Ming-Trent, Mickey Gilmore, Lisa Wynn, Kirby Johnson, Kenneth Israel, Matt Mings
Productora
    Screen Gems / Broken Road Productions
Género
    Terror | Posesiones/Exorcismos
Sinopsis
    Un estremecedor exorcismo se vuelve incontrolable, cobrándose la vida de una joven. Meses después, mientras Megan Reed (Shay Mitchell) trabaja en el turno de noche de la morgue, recibe un cadáver desfigurado. Sola y encerrada en los pasillos del sótano, Megan comienza a experimentar espeluznantes visiones, lo que le hace sospechar que el cuerpo que ha recibido está poseído por una despiadada fuerza demoníaca.

Que te puedo decir.
Se deja ver, comienza lenta y termina lenta.
Si estas esperando ver las escenas de los cortos (escenas que por cierto, son el motivo por el que fui a verla) no las vas a encontrar.
Mientras el resto del hospital sigue con sus actividades normales, es en la base del edificio donde se encuentra la morgue y por lo tanto donde la historia se desarrolla.
Copia de otras películas como Alien (1977) con espacios oscuros y claustrofóbicos (ignoro porque en la morgue de un gran hospital de una ciudad capital tendrían que estar apagadas las luces). Así como un ente que se mueve por las paredes sin ninguna dificultad.
La batalla es entre un demonio poderoso (tanto que es capaz de hibernar y regenerarse) y una mortal que sufre de un trauma, que requiere de medicamentos para mantenerse enfocada en su trabajo.
La historia carece de fuerza y consistencia. Los actores no pintan, el desarrollo no aporta y el final es más que predecible, además de tratar de hacer una historia de un género que parece que ya dio lo que tenía que dar.
La último que vi propositivo de este tipo de propuestas fue The Autopsy of Jane Doe (2016).

Valor 2/5 (puedes dejarlo pasar, fácilmente olvidable).




domingo, 16 de diciembre de 2018

Nacido de hombre y mujer y otros relatos espeluznantes [Reseña | Libro]


Niños mutantes, mundos al borde del cataclismo, sueños artificiales en sociedades estancadas, extraterrestres camuflados en el vecindario, personas que se diluyen en sus propios artificios, vampiros incipientes, televisores que cobran vida, artefactos imposibles, suplantaciones, magia negra… Cualquier situación cotidiana puede albergar en su seno, del modo más inesperado, una naturaleza terrorífica. El miedo y la paranoia recorren la médula espinal de los cuentos de Richard Matheson, pionero en la introspección dentro del género del terror y autor de alguna de las imágenes más indelebles que ha dado la narrativa corta. Dejó en libertad los demonios que encierra el ideal del progreso y los convirtió en pesadillas mucho más cercanas y reconocibles para el hombre moderno.
Nacido de hombre y mujer, y otros relatos espeluznantes es el primero de los dos volúmenes que componen esta recopilación, en la que se reúnen la narrativa fantástica de Richard Matheson desde su legendario debut hasta las últimas historias que aparecieron publicadas en la Rod Serling’s Twilight Zone Magazine, en 1984. Cerca de noventa relatos, comentados por el autor, que ya forman parte del canon del terror y la ciencia ficción y cuyas adaptaciones se han erigido en muchos casos en clásicos de la pequeña y gran pantalla.
«Cuando cierres este libro tendrás el mejor regalo que puede ofrecerte un escritor: querrás más». —STEPHEN KING
 
 

 
 
 


¿ Que cuales me gustaron ?
Definitivamente NO es uno de mis escritores favoritos, pero este libro me ha dejado con la boca abierta ante algunas de las propuestas.
El cuento que da nombre al libro es asfixiante.
Aquí va la lista de mis favoritos:
¿ Quieres mas ?
Va mi lista de lo que considero lo mejor de este volumen:
Nacido de hombre y mujer.
El tercero desde el Sol.
El hombre es lo que viste.
La cosa.
Guerra de brujas.
El viajero.
El niño curioso.
Y si el autor no te suena, este capítulo de la Dimensión Desconocida donde el Capitán Kirk se las ve negras, seguro que si lo conoces.



¿ Que vas a leer hoy, nacido de hombre y mujer ?

Valor 10 de 10 y eso ya es mucho decir.



viernes, 14 de diciembre de 2018

Aquaman [Película | Crítica]

Título original
    Aquaman
Año
    2018
Duración
    139 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    James Wan
Guion
    David Leslie Johnson-McGoldrick, Will Beall (Historia: Geoff Johns, James Wan, Will Beall. Personaje: Paul Norris, Mort Weisinger)
Música
    Rupert Gregson-Williams
Fotografía
    Don Burgess
Reparto
    Jason Momoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Willem Dafoe, Nicole Kidman, Yahya Abdul-Mateen II, Temuera Morrison, Dolph Lundgren, Michael Beach, Ludi Lin, Graham McTavish, Patrick Cox, Randall Park, Djimon Hounsou, Leigh Whannell, Sophia Forrest, Natalia Safran, Tahlia Jade Holt
Productora
    DC Comics / DC Entertainment / Warner Bros.
Género
    Ciencia ficción. Fantástico | Superhéroes. Cómic. DC Comics
Grupos
    DC Extended Universe (DCEU) | Aquaman Novedad
Sinopsis
    Cuando Arthur Curry (Jason Momoa) descubre que es mitad humano y mitad atlante, emprenderá el viaje de su vida en esta aventura no sólo le obligará a enfrentarse a quién es en realidad, sino también a descubrir si es digno de cumplir con su destino: ser rey, y convertirse en Aquaman.

¡¡¡¡¡APOTOSICO!!!!!
No puedo decirte que hay algo que me gusto. TODO me gusto.
En verdad estaba con la curiosidad de ver en acción a un personaje que le encontraba la cuadratura de la idea que tengo de un superhéroe, aparte de las mallas, en este caso de color verde.
Recuerdo que los chistes siempre eran en el sentido de ver al personaje fuera del agua, como un total inútil.
Hasta el momento solo WW y Aquaman han logrado hacer que me sienta emocionado de lo que estoy viendo y ansioso por lo que seguirá con Shazam.

El director:
Creador de las sagas de terror ‘Saw’, ‘Insidious’ y ‘The Conjuring’, ahora sale de us habitad natural para realizar la película individual de ‘Aquaman’, y es lo que debe de ser. Realiza una mezcla de géneros y lo hace con oficio, sabe lo que está haciendo. Wan entiende lo fundamental de ese tipo de películas: le da al Fandom lo que está pidiendo. No queremos una obra de arte, tampoco que invente el hilo negro o el agua caliente, queremos respeto y cariño por el personaje y sabe cómo hacerlo. En cada una de las escenas de acción, la figura predominante es Aquaman. Si solo se hubiera hecho lo mismo con Superman.

La historia:
Como historia de origen tarda lo que debe tardar. Los padres se conocen cuando no deberían de haberlo hecho. El resultado es un «mestizo» que  será el puente entre los atlantes y los humanos de tierra. Breve muestra de cuando es niño y a partir de aquí, las escenas de acción no para. Particularmente la pelea en el pequeño pueblo de Sicilia es la que más me gusto.
A momento creía ver a los Storm Troopers o las batallas submarinas de Star Wars. El clásico camino del héroe que va de menos a más y que con una pequeña ayuda de sus amigos, logra el objetivo.

Los personajes:

Aquaman (Jason Momoa) ES EL REY. Buen trabajo, solo quitaría dos escenas donde se le hace ver bobalicón, con chistes tipo Marvel. Fuera de eso, excelente. Y si no estás viendo Juego de Tronos, ahí lo vas a ver en toda la potencia.

Nuidis Vulko (Willem Dafoe) correcto en su papel, me es muy difícil verlo y no pensar en el como el Duende Verde. Siempre es un placer verlo trabajar.

Rey Nereus (Dolph Lundgren) no lo identifique de primera con las barbas. Pensé que se había retirado. Solo un personaje de soporte como padre de Mera, pero no va más allá. Prescindible.

Atlanna (Nicole Kidman) bien en su papel de madre, tiempo sin verla en acción y conserva la frescura. No va más allá de ser emotivo de pelea entre los hermanos.  Conociendo sus trabajos anteriores, verla en escenas de acción que impliquen coreografías de pelea, es un poco raro pero agradable de ver.

Black Manta (Yahya Abdul-Mateen II). Buen trabajo como villano. Trabajo que se recordara por mucho tiempo.

Mera(Amber Heard). De la amplia filmografía que tiene, solo la puede identificar en la Chica Danesa del 2015. Buena química y  mejor propuesta.

Ocean Master (Patrick Wilson). Como malo, es muy bueno. Pero no dejo de pensar en los dinosaurios. Buena actuación, adecuada al reto.

Los efectos:
Las escenas bajo el agua son excelentes, las batallas, que son muchas, de lo mejor. Las distintas especies de atlantes, me gustaron

La música:
Sobre el desierto oímos África de TOTO, en el taller de Black Manta toca el turno a «Don say you Want me» Depeche Mode. Adecuado al momento y al personaje. Y si, los que estábamos alrededor cantamos en ambas ocasiones.


Valor 5/5 (y que venga lo demás)

 

domingo, 9 de diciembre de 2018

El Sol desnudo [Reseña Libro]

El Sol desnudo.
Libro III de la Saga de la Fundación: Serie de los Robots.
Isaac Asimov.
Editorial Planeta. 1957.
205 páginas.

Sinopsis.
Mientras la sociedad terrestre rechaza a los robots humanoides, los Mundos Exteriores, antiguas colonias de la Tierra, han basado su economía en el trabajo de los robots, desarrollando así una sociedad altamente tecnológica, mucho más que la terrestre, en la que los individuos no soportan la presencia de sus congéneres: todos los contactos sociales se producen por medio de proyecciones holográficas. Por eso, el detective Baley no sabe por dónde empezar cuando le envían a Solaria a resolver el primer asesinato que se produce en doscientos años, pues todo parece apuntar, paradójicamente, a que ha sido cometido por un robot.

Lo interesante de los mundos que genera Asimov es la actitud de TODOS sus personajes al ser amables y aplicar en todo momento las «buenas» costumbres de la madre tierra de los años 1950. En este caso, por más difícil o apremiante que sea una situación, Baley sabe contener, dar las gracias y continuar adelante.
Pero si quieres ver sociedades exóticas y «más» interesantes te recomiendo que leas a Jack Vance.
En esta ocasión, sacamos de la Tierra, la madre de todas las culturas que existen en los Mundos Exteriores a Baley, en Bovedas de Acero nos encontramos que los naturales sufren de una ligera agorafobia: las ciudades se encuentran bajo tierra, a varios niveles de profundidad, que son asignados de acuerdo al rango de cada personaje, estos rangos están asignados de acuerdo a los méritos que se van logrando y se va escalando en una sociedad acostumbrada a convivir entre grandes masas de personas en espacios muy pequeños, lo que implica que los toques, roces o choques entre ellos son constantes.
Ahora, por haber resuelto el caso del libro anterior, es solicitado de manera exclusiva por los altos mandos de Solaria, un mundo que basa su economía y comodidad en el uso intensivo de los robots, incluso, vive entre ellos el mejor robotista de los Mundo Externos.
Mientras Solaria tiene una sociedad limitada en la cantidad de habitantes, debido a dos cosas: el control de natalidad y las modificaciones genéticas con las que son tratados para evitar cualquier tipo de enfermedad hereditaria.
Por lo poca cantidad de personas y el gran espacio libre que tienen, las casas son enormes y el mantenimiento esta hecho por los robots. Para tener relación entre ellos utilizan el visor, está terminantemente prohibido por la sociedad tener contacto físico o preguntar por los hijos o si eres casado.
Asimov aprovecha estas sociedades dispares para poner en jaque su primera Ley de la Robótica, a través de un asesinato, el primero en 200 años y en donde las pruebas, circunstanciales claro, apuntan a que debió haberlo llevado a cabo un robot.
Las piezas se van acomodando conforme la lectura avanza, pero no son fáciles de encontrar o hacer la conexión entre ellas, Asimov no es Agatha o Doyle, no es una lectura especialmente difícil de seguir para ser historia de detectives ni tampoco esperes situaciones que son una vuelta de tuerca en la historia.
Lo que si ocurre es la profundidad con que la personalidad del R. Daneel es trabajada durante la narración. Todo parece augurar que será una pieza importante para el desarrollo de la historia. La Fundación aun nos espera y no llevamos ni la mitad del camino recorrido.
Ah! El culpable es quien supones que es a la mitad de la narración. Y lo que se encuentra detrás del asesinado va más allá de un mero descubrimiento científico. Y eso solo lo puedes ver de manera clara al final de la narración.


Valor 5/5
 


Robin Hood (Crítica | Película]


Título original
    Robin Hood
Año
    2018
Duración
    116 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Otto Bathurst
Guion
    Ben Chandler, David James Kelly
Música
    Joseph Trapanese
Fotografía
    George Steel
Reparto
    Taron Egerton, Eve Hewson, Jamie Foxx, Ben Mendelsohn, Tim Minchin, Paul Anderson, Jamie Dornan, Josh Herdman, Nasser Memarzia, Kane Headley-Cummings, Björn Bengtsson, Ian Peck, Declan Hannigan, Charlie Vincent, Roderick Hill, Antonio Lujak, Nick Wittman
Productora
    Lionsgate / Appian Way / Safehouse Pictures / Thunder Road Pictures
Género
    Aventuras | Siglo XIII. Edad Media. Capa y espada.


En el transcurso de los primero minutos llegue a pensar que estaba ante una renovación del mito para las nuevas generaciones, recordé de una sesión de canciones de Queen que se les mostro a niños de entre 8 y 10 años y eran sorprendidos por la potencia sonora del grupo.
Como dije, los primeros minutos me dieron esa impresión. Y todo quedo en eso.
Si bien hay algunas cuantas escenas de acción, que no logran hacerte saltar del asiento, si están bien estructuradas y aparecen en el lugar correcto.
Los personajes son el blanco / negro a los que estamos acostumbrados. Los buenos muy buenos (todas las virtudes) y los malos muy malos (todo el rencor acumulado para cometer las mayores atrocidades).
El romance se ve como un premio merecido para el que regresa de las cruzadas y que ha sido injustamente afectado.
Y Hood tiene un Yoda: John es un sarraceno que se va hasta Inglaterra para buscar venganza por la muerte de su hijo. Y todo el plan de y hasta la dirección la lleva el. Sin él, no hay guía y por lo tanto historia.
A Taron Egerton lo puedes ver en Kingsman: ejemplo de que puede hacer buenos trabajos,  pero aquí su capacidad interpretativa no es desarrollada y todo queda en un héroe de cartón piedra.
Película que se deja ver, pero sin grandes pretensiones. Te la recomiendo para pasar un rato en el cine pero a la que califico de fácilmente olvidable.

Valor 2/5


Bodies [Reseña | Serie]

Título original     Bodies Año     2023 Duración     60 min. País     Reino Unido Dirección     Paul Tomalin (Creador), Marco Kreuzpaintner,...