Polar [Critica | Película]

Título original
    Polar
Año
    2019
Duración
    118 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jonas Åkerlund
Guion
    Jayson Rothwell (Novela gráfica: Victor Santos)
Música
    Deadmau5
Fotografía
    Pär M. Ekberg
Reparto
    Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens, Katheryn Winnick, Matt Lucas, Nia Roam, Johnny Knoxville, Richard Dreyfuss, Robert Maillet, Ruby O. Fee, Sima Fisher, Anastasia Marinina, Inga Cadranel, Fei Ren, Ken Hall, Ayisha Issa, Lovina Yavari, Carla Guerrier, Yana Gold, Pedro Miguel Arce, Josh Cruddas, Julian Richings
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Alemania; Constantin Film Produktion / Dark Horse Entertainment. Distribuida por Netflix
Género
    Acción. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Neo-noir. Cómic
Web oficial
    https://www.netflix.com/es/title/80223052
Sinopsis
    Duncan Vizla, el asesino más letal del mundo, conocido como Black Káiser (Mads Mikkelsen), está a punto de jubilarse. Pero su antiguo jefe le ha puesto precio a su cabeza. Y, en contra de su voluntad, tiene que plantarle cara a un grupo de sicarios más jóvenes, rápidos y despiadados, dispuestos a todo para eliminarlo. Adaptación de la novela gráfica "Polar: Came From the Cold" de Víctor Santos.

Ver las películas de Nextflix es apostarle. La calidad del trabajo es variable. Cuando es buena es muy buena, particularmente en las series, pero en las películas, hay que ir con cuidado.
Aquí vas a ser testigo de una desmadre desde el minuto uno: sexo de circo y un grupo de asesinos inadaptados con los dedos ligeros para apretar el gatillo.

El género se ve saturado con propuestas recientes (John Wick / Atómica) a las que todavía no les hemos dado la oportunidad de crear un vacío para evitar la odiosa comparación.

Tan pronto puedes identificar Un policía en la guardería (Kindergarten Cop), cómo John Wick, y hasta disfrutar de una de las secuencias más icónicas del cine coreano moderno como aquella del pasillo de Old Boy (Olduboi).

Polar es excesiva y esta es seguramente la característica que le hace ganarse con derecho un puesto entre los asesinos a sueldo más «originales» del nuevo siglo.
En el lado de las actuaciones, pues ... Todo cae en los hombros de Mikkelsen (Hanibal), que cumple como solo él sabe hacerlo. El resto de las actuaciones son olvidables.

Sorpresa: aparición de un avejentado Richard Dreyfuss (Tiburón), al que me costó, de verdad, reconocer.
Dos horas que se van como agua, en donde lo único que te puedo decir es que disfrutes está palomitera propuesta. No va a cambiar el género ni va a proponer algo nuevo.
¿ Qué hace un hacha debajo de la cama?
Solo disfrútala.

Valor 4/5

Love, Death & Robots [Reseña | Serie]

Título original
    Love, Death + Robots aka
AKA
        Love, Death & Robots
        Love, Death and Robots
Año
    2019
Duración
    185 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Tim Miller (Creator), Dave Wilson, Víctor Maldonado, Alfredo Torres, Alberto Mielgo, Franck Balson, Owen Sullivan, Léon Bérelle, Dominique Boidin, Rémi Kozyra, Maxime Luére, Oliver Thomas, Javier Recio Gracia, Gabrielle Pennacchioli, Jon Yeo, Damian Nenow, Jerome Chen, Robert Valley, Vitaliy Shushko, Tim Miller, István Zorkóczy
Guion
    Tim Miller, John Scalzi, Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton, Marko Kloos, Joe R. Lansdale, Janis Robertson
Música
    Rob Cairns
Fotografía
    Animation
Reparto
    Animation
Productora
    Blur Studio / Blow Studio / Pinkman.TV / Studio La Cachette / Unit Image / Reddog Culture House / Able & Baker / Axis Animation / Platige Image / Sony Pictures Imageworks (SPI) / Passion Pictures Animation / Sun Creature Studio / Digic Pictures. Distribuida por Netflix. Productor: David Fincher, Tim Miller
Género
    Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Robots. Monstruos. Animación para adultos. Miniserie de TV
Grupos
    Love, Death & Robots Novedad
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80174608
Sinopsis
    Serie de TV (2019-). Antología de 18 cortos de animación que abarcan varios géneros; ciencia ficción, fantasía, terror y comedia. Productos lácteos con sentimientos, hombres lobo soldado, robots sublevados, monstruos de la basura, ciborgs, cazarrecompensas, arañas alienígenas y demonios del infierno sedientos de sangre protagonizan 185 minutos repartidos en varios cortos no aptos para todos los públicos. Entre los productores ejecutivos, David Fincher. 

¡AMO LOS ROBOTS!
Si no lo sabías, ahora sí.
Y en esta serie se nota el amor por la ciencia ficción. La violencia y el gore gratuito son solo uno de los motivos extra por los cuales no puedes dejar de ver estas obras de arte.
Atención por que como productores están ni más ni menos que Tim Miller director de Deapool del 2016, y David Fincher que entre otras cosas tiene el club de la pelea de 1999 y se7en de 1995.
Siempre he dicho que si vas a decir una historia, esta debe estar bien contada.
Y aquí tenemos 18 ejemplos, que además son todo un reto. En tan solo 6, 10, 12 o 14 minutos debes dejar claro de qué va. TODAS y digo TODAS las historias se toman el tiempo suficiente para explicar cómo es que llegamos a ese punto de la historia en que debes decirle adiós a cualquier tipo de esperanza de salir bien librado.
Hay dos en particular que no importa porque las cosas son como son, simplemente son. No puedo decirte que hay algunas que son mis preferidas: todas de una manera u otro saben llegar al punto para que la cabeza te explote.

Y aquí, te voy a recomendar de manera encarecida que te tomes el tiempo para volver a ver las historias, una vez más. Y después, sin tardarte vayas a revisar las historias que la revista Heavy Metal tiene para ti, porque si estas historias te han gustado, revisa las que se desarrollan en la revista.

Relación de capítulos.

01.SONNIE'S EDGE. Mortal Kombat a otro nivel. 
02.THREE ROBOTS. Alguien está recibiendo un regalo inesperado.
03.THE WITNESS. La vida es irónica, a veces estas arriba y otras ... abajo.
04.SUITS.Granjeros dentro de robots. ¿Es buena la idea? Las peleas si lo son.
05.SUCKER OF SOULS. ¡SANGRE, SANGRE! No tienes en donde esconderte.
06.WHEN THE YOGURT TOOK OVER. Bueno, esta sí estuvo buena, la vida y la inteligencia pueden surgir en cualquier lugar.
07.BEYOND THE AQUILA RIFT. Si viste Event Horizon (1997), esta historia es digna sucesora. Solo que el final ...
08.GOOD HUNTING. LA MEJOR DE TODAS. cuando la magia se mezcla con una historia steampunk en toda regla.

09.THE DUMP. Esta me recordó una historia del genial Dean R. Koontz. Pensaría que esta historia le sirvió de base a los realizadores.
10.SHAPE-SHIFTERS. Vamos a pelear contra los talibanes ... y llevamos una arma secreta que toma sus propias decisiones.
11.HELPING HAND. A toda acción corresponde un reacción en sentido contrario y con la misma fuerza.
12.FISH NIGHT. Una de esas historias a la que le pides una explicación. ¿O no? No, disfruta de la pesca.
13LUCKY 13. Nave de combate en acción con IA incluida.
14.ZIMA BLUE. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
15.BLINDSPOT. La historia del asalto al tren.
16.ICE AGE. Ya decía yo que los artefactos de antes, estaban muy bien hechos.
17.ALTERNATE HISTORIES. Hagamos escenarios, no importa que tan locos parezcan.
18.THE SECRET WAR. Me recordó y mucho el trabajo que Guillermo del Toro hizo con Hellboy.

Escribo esto mientras programo en Python. ¿Acaso hay una mejor época para vivir que está?
Esperando con ansía la segunda temporada.

 

Aquí la segunda temporada.

American Gods [Reseña Libro |Serie]

American Gods
Neil Gaiman.
Planeta. 2011.
508 páginas.

Premio Hugo 2002
Premio Nébula de Novela 2002
Premio Stoker 2001


El libro:
Días antes de salir de prisión, la mujer de Sombra, Laura, muere en un misterioso accidente de coche. Aturdido por el dolor, emprende el regreso a casa. En el avión, se encontrará con el enigmático señor Miércoles, que dice ser un refugiado de una guerra antigua, un dios y también el rey de América. Juntos se embarcan en un viaje extraño a través de los Estados Unidos, mientras una tormenta de dimensiones épicas amenaza con desencadenarse. Poco a poco descubriremos que Miércoles es una encarnación de Odín y que está reclutando viejos dioses, cuyos poderes han disminuido por el tiempo y la falta de creyentes, para participar en una guerra contra los nuevos dioses: aquellos que conforman la tecnología moderna.

Si hay algo que tengo que reconocerle al escritor es lo alucinado de los viajes que hace, en esta ocasión mezcla la fantasía, ciencia-ficción, terror y aventuras.
Y en este caso, no deja títere con cabeza. Toma cualquier dios de cualquier religión para hacerlos «trabajar» juntos. ¿ El motivo ? La humanidad tiene nuevos dioses: la tecnología. Recuerdo alguna vez haber pensado que los dioses viven (o sobreviven) junto a nosotros por la cantidad de seguidores que tienen, que siguen las pautas de la reverencia, sus ritos y los sacrificios que se le hacen, impliquen o no sangre. Aquí se lleva a cabo con velocidad. Los viejos dioses tienen que enfrentarse a un mundo que no es el suyo y que cuenta con otros nuevos dioses de lo más variopintos, que solo buscan destruir el pasado.
Lo mejor de la narrativa está en sus portentosos diálogos y a unas reflexiones filosóficas ingeniosas y lúcidas que se pueden aplicar a (casi) cualquier situación.
Me recordó al cómic God is Dead: Cualquier dios de cualquier religión en batalla campal en medio de nuestras ciudades. Las escenas se vuelven repetitivas, estos dioses siempre encuentran la manera de regresar. Son inmortales, aun los más antiguos, de aquellos que ya nadie se acuerda de ellos.
Tiene su tiempo que leí el libro, pero si de algo estoy seguro es que Jesús no era parte de los Dioses que aparecían en este tomo, incluso Gaiman se da tiempo para poner una nota al final de por qué decidió que fuera así.

Valor 5/5

Más información de este libro.

La serie

Título original
    American Gods
Año
    2017
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Bryan Fuller (Creator), Michael Green (Creator), David Slade, Adam Kane, Vincenzo Natali, Floria Sigismondi, Craig Zobel, Chris Byrne
Guion
    Bryan Fuller, Michael Green, Maria Melnik, Bekah Brunstetter, Seamus Kevin Fahey, David Graziano (Novela: Neil Gaiman)
Música
    Brian Reitzell
Fotografía
    Jo Willems, Darran Tiernan, Aaron Morton
Reparto
    Ricky Whittle, Ian McShane, Emily Browning, Pablo Schreiber, Bruce Langley, Yetide Badaki, Jonathan Tucker, Gillian Anderson, Demore Barnes, Dane Cook, Cloris Leachman, Peter Stormare, Crispin Glover, Orlando Jones, Mousa Kraish, Christopher Obi, Omid Abtahi, Betty Gilpin, Kristin Chenoweth
Productora
    Emitida por Starz; Fremantle Media North America / Canada Film Capital
Género
    Serie de TV. Fantástico | Road Movie. Mitología. Religión
Grupos
    Adaptaciones de Neil Gaiman Novedad
Sinopsis
    Sombra cumple condena cuando su mujer y su mejor amigo acaban de morir en un accidente de coche. Es en mitad de un tormentoso vuelo, de camino al funeral, donde conoce al Señor Miércoles. Ahora Sombra debe ejercer como guardaespaldas del Señor Miércoles durante un peligroso viaje por los Estados Unidos, un viaje de reclutamiento ante una guerra inminente entre los antiguos dioses mitológicos y los modernos dioses paganos de la tecnología.

Relación de capítulos.
01.The Bone Orchard. Jugadores en el tablero, malas noticias para nuestro héroe. Eres parte de este alucinado viaje y todavía no lo sabes.
02.The Secret of Spoons. Cuando «viajas» a otros lugares, ya sea por la buena o por la mala, tus dioses van contigo. Sorpresa: Gillian Anderson en blanco y negro.
03.Head Full of Snow. Wotan siempre consigue lo que quiere. Siempre
04.Git Gone. Conoce a Laura y ... Shadow.
05.Lemon Scented You. Este es el capítulo con las mejores animaciones (Nunyunnini). Hasta el momento.
06.A Murder of Gods. Todos los dioses mueren, pero no siempre es por la falta de creyentes.
06.A Prayer for Mad Sweeney. Conoce a Essie McGowan. ¿ Quién ? Ancestro de Laura Moon.
07.Come to Jesus. Fin de temporada. Laura se entera de la jugada de los dioses.

Citas:
« - Eres el primero al que le hablo y no es un idiota.
- Dame tiempo»  Sombra a Miércoles.
«Los dioses son grandes. Pero más lo es la gente. Porque en sus corazones es donde nacen los dioses. Y ahí es a donde regresan» Narrador.
«El poder del fuego es el poder de las armas. No Dios» Vulcano.
« La neutralidad, a la luz de la justicia, te deja del lado del opresor» Wotan.

De los mejores intros que he visto, si leíste el libro te das una clara idea de que es lo que vamos a ver en la serie, pero si no lo has hecho, queda claro que vamos a ser testigos de una batalla «épica».

Ver a Aderson vestida como David Bowie no tiene precio.

Buenas animaciones, excelente manejo de la cámara al pasar de los mapas a los autos en los viajes a través del territorio americano.

Comparada con el libro puedo decir que se ha alargado la historia de manera innecesaria, una sola temporada de 10 capítulos debió de ser suficiente para cubrir, y muy bien esta historia.
Espera pues, la segunda temporada, porque aquí es donde veremos la batalla final.

Personaje: Mr. Ibis
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Egipcio
Primera aparición: 1x01
https://es.wikipedia.org/wiki/Tot

Personaje: Mr. Wednesday /Odin
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Nórdico
Primera aparición: 1x01
https://es.wikipedia.org/wiki/Odin

Personaje: ‘Low Key’ Lyesmithy
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Nórdico
Primera aparición: 1x01
https://es.wikipedia.org/wiki/Loki

Personaje: Bilquis
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Bíblico
Primera aparición: 1x01
https://es.wikipedia.org/wiki/Reina_de_Saba

Personaje: Mad Sweeney
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Irlandés
Primera aparición: 1x01
https://es.wikipedia.org/wiki/Leprechaun

Personaje: Chico tecnológico
Grupo: Nuevos Dioses
Primera aparición: 1x01

Personaje: Czernobog
Actor: Peter Stormare
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Eslavo
Primera aparición: 1x02
https://es.wikipedia.org/wiki/Chernabog

Personaje: Zorya Utrennyaya, Zorya Vechernyaya y Zorya Polunochnaya
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Eslavo
Primera aparición: 1x02

Personaje: Mr. Nancy
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Africano
Primera aparición: 1x02
https://es.wikipedia.org/wiki/Anansi

Personaje: Jinn
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Árabe
Primera aparición: 1x02
https://es.wikipedia.org/wiki/Genio

Personaje: Media
Actriz: Gillian Anderson
Grupo: Nuevos Dioses
Primera aparición: 1x02

Personaje: Anubis
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Egipcio
Primera aparición: 1x03
https://es.wikipedia.org/wiki/Anubis


Personaje: Nunyunnini
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Cherokee
Primera aparición: 1x05

Personaje: Sr. Mundo
Grupo: Nuevos Dioses
Primera aparición: 1x05

Personaje: Jesús
Grupo: Antiguos Dioses
Primera aparición: 1x06

Personaje: Vulcano
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Romano
Primera aparición: 1x06
https://es.wikipedia.org/wiki/Vulcano

Personaje: Ostara
Grupo: Antiguos Dioses
Panteón: Germánico
Primera aparición: 1x08
https://es.wikipedia.org/wiki/Ostara


También hay un cómic, que al momento de escribir estas líneas, va por el número 5. Todavía es muy pronto para hacer ningún tipo de comentario.

Más información de esta serie.

Green Book [Reseña | Película]

Título original
    Green Book
Año
    2018
Duración
    130 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Peter Farrelly
Guion
    Brian Hayes Currie, Peter Farrelly, Nick Vallelonga
Música
    Kris Bowers
Fotografía
    Sean Porter
Reparto
    Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Theba, Linda Cardellini, Ricky Muse, David Kallaway, Montrel Miller, Harrison Stone, Mike Young, Jon Michael Davis, Don DiPetta, Mike Hatton, Dimiter D. Marinov, Craig DiFrancia, Gavin Lyle Foley, Randal Gonzalez, Shane Partlow
Productora
    Universal Pictures / Participant Media / DreamWorks SKG / Innisfree Pictures / Wessler Entertainment. Distribuida por Universal Pictures
Género
    Drama. Comedia | Basado en hechos reales. Drama sureño. Comedia dramática. Años 60. Racismo. Amistad. Buddy Film. Música. Navidad
Sinopsis
    Años 60. Tony Lip (Viggo Mortensen) es un rudo italoamericano del Bronx que es contratado como chófer del virtuoso pianista negro Don Shirley (Mahershala Ali). Ambos emprenderán un viaje para una gira de conciertos por el Sur de Estados Unidos, donde Tony deberá tener presente "El libro verde", una guía que indicaba los pocos establecimientos donde se aceptaba a los afroamericanos. Son dos personas que tendrán que hacer frente al racismo y los prejuicios, pero a las que el destino unirá, obligándoles a dejar de lado las diferencias para sobrevivir y prosperar en el viaje de sus vidas.

2018: 3 Premios Oscar: Mejor película, guion original y actor de reparto (Ali). 5 nom.
2018: Globos de Oro: Mejor película comedia, guion y actor de reparto (Ali). 5 nomin.
2018: Premios BAFTA: Mejor actor de reparto (Mahershala Ali). 4 nominaciones
2018: Festival de Toronto: Premio del Público (Mejor película)
2018: National Board of Review (NBR): Mejor película y actor (Mortensen)
2018: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año

Citas:
«Resulta que soy tan bueno en lo que hago que no puedo ser negro, soy demasiado para ellos. Y tampoco puedo ser blanco. Entonces ¿ Qué es lo que soy? » Don Shirley.

«Vamos, vamos. Yo soy más negro que tú.» Tony Lip.

Tal parece ser que las nominaciones siempre van a ser aquellas que tengan un fondo social, un dramatismo que a veces raya en lo lacrimoso.
Esta historia ya te la sabes, ya viste y te conoces el final.
Pero no deja de ser (lo acepto) una buena historia y está bien contada. La química entre los actores se nota y se vibra. En ambos casos no les ha sido difícil meterse en la piel del personaje.
Hacemos un viaje a los años 60, y después a lo más profundo de la América racista. El libro verde hace referencias a aquellos lugares donde las personas de «color» podían descansar sin temor de sufrir un ataque. Esta demás decir que nuestro personaje se salió de esta seguridad. Y aquí es donde el italiano hace gala de su habilidad para tratar con la gente.
Por un lado una persona que vio y aprovecho la oportunidad para estudiar hasta convertirse en doctor y pianista reconocido. Por el otro un saca borrachos con poca educación pero mucho corazón y preocupación por la gente que le rodea: su familia, su esposa, su «jefe».
Es con este viaje de auto reconocimiento y encuentro donde la bondad y la amistad los unen para después ya no perder contacto. La historia ya te la sabes y el final ya lo conoces.

¿ Hasta dónde puedes llegar debido a tu talento ?

La película tiene buen ritmo, risas y momentos «graves». Se disfruta y mucho.

Compara el trabajo de Mahershala Ali en otro género: Alita Angel de Batalla
en este mismo blog
¿ Otro género ? Ve la serie True Detective en la temporada 3. Pronto la reseña.

Valor 5/5

The Umbrella Academy [Critica Cómic | Serie]

Título original
    The Umbrella Academy (TV Series)
Año
    2019
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jeremy Slater (Creator), Peter Hoar, Andrew Bernstein, Ellen Kuras, Stephen Surjik, Jeremy Webb
Guion
    Steve Blackman, Mark Bomback, Rawson Marshall Thurber, Jeremy Slater, Sneha Koorse, Robert De Laurentiis, Ben Nedivi, Eric W. Phillips, Lauren Schmidt, Matt Wolpert (Cómic: Gerard Way, Gabriel Ba)
Fotografía
    Craig Wrobleski, Neville Kidd
Reparto
    Ellen Page, Robert Sheehan, Adam Godley, Cameron Britton, David Castaneda, T.J. McGibbon, Ben Hopper, Eli Ham, Aidan Gallagher, Aniko Kaszas, Bola Aiyeola, Cameron Brodeur, Emmy Raver-Lampman, Ethan Hwang, David Guthrie
Productora
    Dark Horse Entertainment / Universal Pictures. Distribuida por Netflix
Género
    Serie de TV. Fantástico. Acción | Cómic. Superhéroes
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80186863
Sinopsis
    Narra la vida de un grupo de superhéroes adoptados por un inventor llamado Reginald Hargreeves. La historia se centra en los conflictos que existían en el grupo desde el principio, basándose en la vida de Vanya Hargreeves, en la rivalidad entre Diego y Luther, y en cómo la Academia fue preparada desde la infancia para acabar con una amenaza que trataría de destruir el mundo, sin imaginarse que esa amenaza era su propia hermana.

Relación de capítulos.
01 We Only See Each Other at Weddings and Funerals. Presentación de los participantes. Mi favorito Pogo.
02 Run Boy Run. Todo lo que siempre has querido saber sobre número 5. Y también lo que no quieres saber.
03 Extra Ordinary. Ahora vamos con Valery. «Yo era como el quinto Beatle de la familia, en realidad»
04 Man on the Moon. Luther, número uno,  es el foco en este capítulo. Y el más divertido hasta el momento.
05 Number Five. Mientras avanzamos en la historia, los reflectores son para número cinco. Y Vanya... bueno, es Vayna.
06 The Day That Wasn't. Regresos en el tiempo y el espacio. Traiciones. Esperanza
07 The Day That Was. Y con ustedes ... el villano.
08 I Heard a Rumor. Reflectores para Rumors.
09 Changes. Y ahora qué sé que puedo ... ¿ Debó ?
10 The White Violi. Lo más importante es la familia. ¿ O no ?

Citas:
«La soledad puede hacerle cosas increíbles a la mente» Número cinco.
«Eres igual de drogadicto que yo.. Déjalo ir» Klaus a número cinco.
«Los huevos creen ser más inteligentes que la gallina» La encargada.

The Umbrella Academy es la adaptación de las novelas gráficas, galardonadas con el prestigioso premio Eisner, escritas por Gerard Way (de la banda My Chemical Romance) e ilustradas por Gabriel Bà.

He de decir que si hubiera sido alguna otra obra, me disgustaría le velocidad con que la trama se está llevando. Pero este no es el caso: es una delicia ver como se hacen pedazos esta familia disfuncional.
Tenemos varios arcos argumentales: el primero, la propia Academia, el ir y venir con tanto niño especial, educados para detener el crimen. El siguiente, el fin del mundo se acerca y solo cinco sabe los detalles, piensa que puede detener la maquinaria el solo. Uno más, la soledad que Vanya pasa en cada uno de los capítulos, los maltratos mentales a los que se enfrenta tanto en la familia como fuera de ella. Es un fantasma.

Cada uno de los personajes representa un trauma, no solo por el poder que representa y que están aprendiendo a controlar, a lo que hay que agregar la manera como Padre ha «decidido» sacar lo mejor de lo mejor de cada uno de los niños.
Si quitamos los poderes, tendremos una familia disfuncional con la que, en algún momento y con algún personaje, nos vamos a ver identificados.

Mi personaje favorito es número 4, el que tiene la capacidad de hablar con los muertos y número 5, el hombre viejo atrapado en el cuerpo de un niño de 13 años.
Imagina un camión de helados yendo a TODA (?) velocidad con la música de fondo las valkirias de Wagner o Happy and Together de the Turtles cuando los hermanos sobrevivientes se reúnen.

Mi capítulo favorito es el 7, los viajes alucinados de número 4 son INCREIBLES: todo en blanco y negro donde el único color es el que se encuentre en su camiseta: un paisaje de playa con colores fluorescentes amarillo y naranja. No son pocas las revelaciones que los integrantes de la academia tienen por parte de los muertos. Aquí es donde el camino se tuerce y la carrera es cuesta abajo, sin posibilidad de usar ninguno tipo de freno.

Lo mejor que he visto en adaptación de un cómic. La música del final temporada, las actuaciones, la adaptación de la historia (los guionistas se han tomado MUCHAS libertades, pero han llegado a buen puerto), la producción, los viajes en el tiempo, los pleitos entre hermanos. No te desesperes si a la mitad de  la temporada sientes que no está avanzando la historia. El final vale la pena.

Los guionistas se han tomado MUCHAS libertades, pero han llegado a buen puerto. Le han dedicado un capítulo completo a cada uno de los personajes, agregan escenas explicativas de Sir Reginald Hargreeves, quien entra y sale de la historia, historia que se tuerce más de una vez para hacernos ansiar que termine la temporada, y al mismo tiempo que no lo haga. El final está más que bien, justo para terminar de acomodar a los personajes y en espera de «quizás» una nueva temporada.
¿ Qué nos ha «salvado» del exterminio ? La familia. Siempre la familia.

Queda pendiente saber de Ben, el Horror.

Temporada 02.

Valor 5/5

El Cómic.
Autores: Gabriel Bá, Gerard Way
Colecciones: CÓMIC USA
Series: UMBRELLA ACADEMY
Editoriales: NORMA Editorial

El cómic va rápido, si lo comparamos con el serie.
Da por sentado que conoces a los personajes y sus poderes o bien que no te interesa saber de su pasado. Por lo anterior, Vanya no es el personaje truculento, solitario y vengativo. Más bien, piensas que en un berrinche ha llegado hasta el límite de lo permitido. Que siempre ha tenido esos poderes, pero que no los ha controlado.
Básicamente es la historia de un grupo de hermanos con poderes, que se vieron «apoyados» por un padre (alienígena) cruel y una madre robot con un tutor chimpancé inteligente (Pogo).
De fácil lectura, no busca darle una vuelta de tuerca al género.


Valor 4/5

El Misterio de la guía de ferrocarriles [Reseña Libro | Serie]

El Misterio de la guía de ferrocarriles

Agatha Christie.

Libro XIII de la serie Hércules Poirot.

RBA Coleccionables. 1936.

180 páginas.

What's you're doing out in the night time
Won't you call me on the phone
Your mama can't solve your problem
When's daddy ever get home

So you think you're a little bit wild
In the middle of the suicide

Don't close your eyes
Don't close your eyes
Don't sing your last lullaby

No one there to hold you
No one is your friend
You live life up and down now
Nightmares on your brain
Don't Close Your Eyes Kix


Sinopsis:
Poirot recibe una carta en la que se le anuncia un asesinato que será cometido en Andover. A pie de firma: ABC. En el día señalado, la estanquera de Andover, Mrs Ascher, es asesinada. Nuevas cartas y asesinatos se suceden con un riguroso orden alfabético. Poirot está dispuesto a evitar que el misterioso asesino complete el abecedario.

Citas:
«Movió la cabeza con febril impaciencia y prosiguió:
— Todo es tan vago. El cuerpo es un estorbo, señor Poirot. Sobre todo cuando nos domina. No se puede pensar más que en el dolor. Lo otro carece de importancia.
— Lo comprendo, lady Clarke. Es una de las tragedias de esta vida.
— ¡ Y cómo me atonta! En estos momentos no puedo, por más que hago, recordar por qué le he mandado llamar.
— ¿ Era algo acerca de la muerte de su marido?
— ¿ La muerte de Car? Sí, tal vez… Pobre loco… El asesino, quiero decir. Es a causa del estrépito y la velocidad de nuestros días. Mucha gente no puede soportarlo. A mí los locos siempre me han dado lástima. Sus pobres cerebros deben de imaginar unas cosas tan raras. Después, al ser encerrados, deben de sufrir horriblemente. Pero ¿ qué otra cosa podemos hacer si se convierten en asesinos? — La dama movió dolorida la cabeza —. No le han cogido aún, ¿ verdad ? — preguntó.
— No, no; todavía no»

« Movió la cabeza y se puso en pie.
— Ésta es su ocasión, señor Poirot — dijo —. Crome está en medio de una densa niebla. Exprima esas células suyas de las cuales tanto he oído hablar. Demuéstreme cómo llevó a cabo su hazaña.
Y Japp se despidió de nosotros.
— ¿ Qué me dices, Poirot? — pregunté — ¿ Están tus células grises al nivel de la tarea?
Poirot contestó con otra a mi pregunta.
— Dime, Hastings, ¿ crees que el caso ha terminado ya?
— Pues… Creo que sí. Tenemos al culpable, y casi todas las pruebas. Sólo faltan los accesorios.»

«— Mais oui! Uno debe razonar, reflexionar. ¿ Cuál podía ser el objeto de tales cartas? ¡ Enfocar la atención hacia el que las escribía, llamar la atención hacia los crímenes! En verité, a primera vista no parecía tener sentido. ¡ De pronto vislumbré una luz ! Era para atraer la atención hacia varios asesinatos… hacia un grupo de asesinatos… ¿ No fue su gran Shakespeare quien dijo: «No puedes ver los árboles a causa del bosque»?»

Y lo ha hecho de nuevo.
La mancuerna Poirot - Hasting (el equivalente Sherlock - Watson) han logrado una vez más resolver un caso que está fácil, por decir lo menos.
Y si me he atrevido a hacer este salto de fe del número III al XIII es porque la BBC ha sacado una mini serie de tres capítulos, que más adelante, en esta misma nota te hago la reseña.
Parece que el conjunto belga - ingles no tiene nada que se les pare enfrente y que no puedan resolver.
La capacidad creativa de Christie es increíble. Porque resulta que con meridiana claridad SABES quién es el asesino. Desde el capítulo XV esta clarísimo. PUES NO.
Como siempre, es en los últimos 3 capítulos y navegando contra corriente, que lo que es claro para ti, no lo es para Poirot y su sentido de la justicia. Sobre esta base es que vamos a ver (literal, porque juras que puedes oír los engranes de Poirot trabajar) como da resultados para resolver crímenes fruncir el ceño, permanecer todo el viaje callado, hacer preguntas que parecen no tener sentido a personas que parece que no son las adecuadas, todo lo anterior para obrar el «milagro» del uso de las células grises y que dan como resultado lo que solo podemos definir como asombroso.

La trama me ha recordado (como no) a la historia de Psicosis (https://elcolorquevinodelespacio.blogspot.com/2018/10/psicosis-resena-libro-pelicula-serie.html).

Sí, tenemos a un asesino al que todas las pruebas lo incriminan: que ha estado en el lugar y hay testigos, que se le ha visto rondando las casas, que ha hecho preguntas, que se le encontró el papel y la máquina de escribir en su habitación.
Y lo primero que piensas; «ya tome nota, esta vez voy a ser más listo que el mismísimo diablo».
Al final de la lectura, revisas tus notas y TODO lo que te queda es romperlas y tirarlas al bote de la basura: No es el culpable.
Y todo en solo 180 páginas.

Valor 5/5

La serie:

Título original
    The ABC Murders
Año
    2018
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Alex Gabassi
Guion
    Sarah Phelps (Personaje: Agatha Christie)
Fotografía
    Joel Devlin
Reparto
    John Malkovich, Tara Fitzgerald, Rupert Grint, Ian Pirie, Andrew Buchan, Eamon Farren, Bronwyn James, Freya Mavor
Productora
    Mammoth Screen. Distribuida por Amazon Video / Endeavor Content
Género
    Serie de TV. Intriga. Thriller | Miniserie de TV. Crimen. Años 30. Asesinos en serie
Grupos
    Adaptaciones de Agatha Christie | Hércules Poirot Novedad
Sinopsis
    Corre el año 1930. Es una época en la que Inglaterra está dividida y en la que el odio y la sospecha hacia los demás se han convertido en norma. Dentro de esta compleja situación político-social, el investigador Poirot se enfrenta al asesino en serie bautizado como "El asesino ABC". Su nombre viene dado por la única pista que deja tras de sí a medida que crece el número de cadáveres que deja a su paso: la guía "ABC" del servicio ferroviario del país. La investigación de Poirot avanza lentamente a causa de la inteligencia un enemigo capaz de poner en tela de juicio no sólo los valores morales de uno de los policías más importantes del país, sino también su pasado, su autoridad e incluso su propia identidad.

En solo tres capítulos de  ... vamos a ver como se resumen 180 páginas.
Llevó la mitad del segundo capítulo y lo puede resumir así: hicieron con la historia lo que quisieron. Cambiaron TODO.
No son los métodos de asesinato, ni los motivos, los personajes han quedado irreconocibles, las motivaciones no existen.

La historia va tomando caminos insospechados: hay un sentimiento de animadversión contra los extranjeros. El ambiente es denso, insoportable. Poirot es belga y lleva un buen tiempo trabajando con Scotlan Yard. El personaje retratado NO es el que estoy acostumbrado a leer y ver actuar. Se muestra indeciso por la edad, envejecido y religioso, la muerte del inspector Jadd lo ha dejado en la soledad (cosa que no ocurre en el escrito original), por ninguna parte, ni por error, vemos al capitán Hasting. En lugar de ser testigos de una investigación detectivesca (como en el libro) nos vemos involucrados en la cacería del asesino. El inspector Crom (que no ve con buenos ojos a Poirot - en el libro -) aquí se muestra como un hombre resentido por haber quedado más de una vez, en ridículo frente a la eficacia con que el belga resuelve los casos más difíciles y todo el cuerpo policiaco lo apoya.

Y agrega un absurdo arco argumental lleno de flash backs de una historia de invasión a Bélgica, en donde lo único que se puede ver es a un joven sollozante esperando la llegada del ejército, recordemos que es 1914.

Valor 2/5

The Butterfly Effect [Critica | Película]

Título original
    The Butterfly Effect
Año
    2004
Duración
    113 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Eric Bress, J. Mackye Gruber
Guion
    Eric Bress, J. Mackye Gruber
Música
    Michael Suby
Fotografía
    Matthew F. Leonetti
Reparto
    Ashton Kutcher, Amy Smart, Kevin Schmidt, Melora Walters, Elden Henson, Eric Stoltz, John Patrick Amedori, Cameron Bright, William Lee Scott, Brandy Heidrick, Ethan Suplee, Grant Thompson, Logan Lerman, Daniel Spink, Kendall Cross, Amy Esterle, Brandy Kopp, Meilani Paul, Chapelle Jaffe, Shelly Schiavoni
Productora
    New Line Cinema
Género
    Fantástico. Thriller. Drama | Viajes en el tiempo
Grupos
    El efecto mariposa Novedad
Sinopsis
    Evan Treborn, un joven que se está esforzando por superar unos dolorosos recuerdos de su infancia, descubre una técnica que le permite viajar atrás en el tiempo y ocupar su cuerpo de niño para poder cambiar el curso de su dolorosa historia. Sin embargo también descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado altera enormemente su futuro.


Poder cambiar algo ya pasado en nuestra vida es algo que inquieta al ser humano, que le hace recapacitar sobre su existencia, y le demuestra que la vida es devenir y que, inevitablemente, se mueve con un aliciente básico: el futuro.
"El efecto mariposa" penetra en el subconsciente, para remover la conciencia del protagonista, y también la del espectador.

Las interpretaciones primarias son muy interesantes: Kutcher consigue por momentos mostrarnos familiaridad, convertir una exaltación total del sujeto en algo palpable en el espectador. No actua, no sigue un papel. Simplemente reacciona ante las circunstancias que se le presentan. Y éstas son ni mas ni menos que cerrar los ojos, volver a abrirlos y darte cuenta de que tienes otra vida.
Amy Smart te envuelve en un halo de dulzura, se convierte en la única compañera que querrías tener siempre, y deja claramente escrita su versatilidad interpretando a varios tipos de persona, manteniendo el nivel en todas ellas (siento el dolor de una mujer que vende su cuerpo para ganar dinero; siento la confianza y la serenidad de una amiga hacia su compañero discapacitado; siento su monogamia y su sinceridad a su pareja...).

Aunque ésta película está muy expuesta a caer en una batalla con el espectador por su asimilación, y que en este caso el segundo sea el derrotado, bien es verdad que no se acaba ahogando en su motivo de ser y en su mensaje intrínseco, y esto es: con sus virtudes y sus defectos, la vida que tienes es la mejor que vas a vivir nunca. No trates de cambiar nada, puesto que podría salirte mal.
En la comprensión de nuestros hechos se encuentra el verdadero absoluto de vida.

Si es la primera vez que estas frente a esta propuesta, dejate llevar (las actuaciones no son lo mejor de la película, es más Amy Smart carga SOLA el proyecto). Y Si la vas a ver por segunda o tercera vez, no cuestiones, por que vas a empezar a encontrar defectos en la historia. Es una propuesta para un fin de semana en donde no tengas que pensar, solo aceptar lo que directores y guionistas te ofrecen.

Valor 4/5

 

El perfume [Reseña Libro | Película]

El Perfume - Historia de un asesino

Patrick Süskind.

Editorial Planeta. 1985.

264 páginas.

Sinopsis
Quizá los olores evoquen el privilegio de la invisibilidad. Antes del tacto, sucede el olor, como mensajero de una esencia que sabe desaparecer en el aire y ser agente de un gran poder. La seducción que despliega el olor es implacable: se instala en nosotros y sella su poderío en los tejidos de la memoria. Jean-Baptiste Grenouille tiene su marca de nacimiento: no despide ningún olor y por ello hace temer la presencia de algún demonio. Al mismo tiempo posee un don excepcional: un olfato prodigioso que le permite percibir todos los olores del mundo. Desde la miseria en que nace, abandonado al cuidado de unos monjes, Jean-Baptiste Grenouille lucha contra su condición y escala posiciones sociales convirtiéndose en un afamado perfumista. Crea perfumes capaces de hacerle pasar inadvertido o inspirar simpatía, amor, compasión... Para obtener estas fórmulas magistrales debe asesinar a jóvenes muchachas vírgenes, obtener sus fluidos corporales y licuar sus olores íntimos. Su arte se convierte en una suprema e inquietante prestidigitación. Patrick Süskind, convertido en maestro del naturalismo irónico, nos transmite una visión ácida y desengañada del hombre en un libro repleto de sabiduría olfativa, imaginación y enorme amenidad. Su persuasión iguala la de su personaje y nos propone una inmersión literaria en el arcoíris natural de los olores y en los turbadores abismos del espíritu humano.

Contrario a lo que te sugiere el título, no vas a ver la carrera en ascenso / descenso de un asesino serial por decisión propia.
Serás testigo del desarrollo de la vida de una persona que tiene la característica de ser una maldición para aquellos que tienen la «suerte» de convivir con él. Aunque la desgracia llegue años después. Tal parece que el autor se empeñó en hacer de un asesino en serie, una persona que ignora TODO acerca de cómo afecta para mal al resto del mundo.
Empezando por su madre, a quien hace caer en desgracia por un berrido suyo apenas nacer. ¿ Es culpable ? Solo puedo decir que su madre se encontraba en el lugar equivocado en el momento equivocado. Mal asunto si consideramos que solo ella podía darle a luz. ¿ Es responsable de la muerte del curtidor para el que trabajaba ? Se embriago y tomo un mal camino. Eso es todo.
Su primer asesinato es olvidado muy pronto, porque no era una persona importante dentro del engranaje social. Y en esta primera incursión matando, el «ansia» por obtener la esencia de la pelirroja es indomable. No es dueño de si, más que para cumplir los mandatos de su olfato.
El viaje de la «garrapata» (así definido por Süskind de manera constante) es un fenómeno de supervivencia, un joven que vive sumergido en la miseria de su propio ser debido a su incapacidad de amar y al profundo rechazo social y familiar que lo ha acompañado a lo largo de su vida.  De manera implícita sabe que va a sobrevivir, no importa quien tenga que ser sacrificado. Es feo no solo por dentro, también lo es por fuera.
En todo sentido, está historia de un asesino, está en la base de un ser distinto al resto del mundo, no porque así lo deseara, sino porque ha nacido con un don que tiene que ser satisfecho a como dé lugar. Y él es consciente de su capacidad para sobresalir en su medio, debido a su olfato.

Lectura entretenida. No hay misterio que resolver puesto que no es una novela de detectives. Solo déjate llevar de la mano por Grenouille y ve (o huele) lo que él ve (o huele).

Valor 5/5

Película
Título original
    Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders
Año
    2006
Duración
    147 min.
País
    Alemania Alemania
Dirección
    Tom Tykwer
Guion
    Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer (Novela: Patrick Süskind)
Música
    Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Fotografía
    Frank Griebe
Reparto
    Ben Whishaw, Alan Rickman, Rachel Hurd-Wood, Dustin Hoffman, Sara Forestier, Karoline Herfurth, Simon Chandler, David Calder, Sian Thomas, Michael Smiley, Franck Lefeuvre, Sam Douglas, Alvaro Roque, Ramon Pujol, Corinna Harfouch, Paul Berrondo, Joanna Griffiths, Guillermo Ayesa, Fermí Reixach, Duna Jové, Francesc Albiol, Edgar Moreno, Richard Collins-Moore
Productora
    Coproducción Alemania-Francia-España;
Género
    Thriller. Intriga. Drama | Siglo XVIII. Crimen. Asesinos en serie
Sinopsis
    Francia, siglo XVIII. Adaptación del famoso best-seller de Patrick Süskind. Jean Baptiste Grenouille nació en medio del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. Las autoridades se hicieron cargo de él y lo mandaron a un hospicio. Creció en un ambiente hostil; nadie le quería, porque había en él algo excepcional: carecía por completo de olor. Estaba, sin embargo, dotado de un extraordinario sentido del olfato. A los veinte años, después de trabajar en una curtiduría, consiguió trabajo en casa del perfumista Bandini, que le enseñó a destilar esencias. Pero él vivía obsesionado con la idea de atrapar otros olores: el olor del cristal, del cobre, pero, sobre todo, el olor de algunas mujeres.

Guionista y director se han tomado algunas libertades, con el fin de representar lo que no puede ser representado pero si sentido: los aromas. Los cambios rápidos de cámara, primero hacia lo que origina el olor y después a la nariz de Grenouille.
Al igual que la historia original, está contada en tercera persona. Y es esta voz externa la que trata de mostrarnos lo que hay en la cabeza del futuro asesino.

La película comienza casi al final del libro: la presentación del asesino ante la sociedad que ha aterrorizado. A partir de ahí la historia retoma el hilo, apegándose lo más posible a la historia original. Hay cambios minúsculos que no vale la pena mencionar, porque no agregan o quitan lo suficiente como para cambiar el hilo conductor.

La fotografía es agradable, particularmente las vistas aéreas de la ciudad y la casa en el puente del perfumista Bandini (Dustin Hoffman). El tiempo que Grenouille ha pasado en la cueva viviendo como ermitaño tiene su importancia: no encontrar su propio olor es uno de los motivos que le llevan a tomar el aroma esencial de sus víctimas. En la película es muy breve y no se muestra la epifanía a la que llega después de vivir años solo.

Grenouille tiene deformaciones tanto mentales como físicas (relato original) lo que conlleva a que cuando el gran final llega, tanto agresores como asesino se vean «agradecidos» por acabar con ello. En la película no hay esos defectos físicos.  Lo anterior no impide hacer contacto con el actor (Ben Whishaw que también puedes ver en Cloud Atlas o Skyfall), porque logra transmitir la desesperación del personajes al no poder quedarse con la esencia de las mujeres al no poder identificar en el algún aroma.

Para lograr el perfume «celestial», la esencia «debe» (nunca se asesina a un hombre) pertenecer a mujeres jóvenes, bellas y pelirrojas. Quizás porque es un color de cabello poco frecuente.
Por cierto, no es real que interactuar con Grenouille trae la muerte: los personajes van muriendo conforme a las circunstancias: su madre es ejecutada por la casualidad de oír su llanto, Madame Guillard no muere asaltada, muere de vieja y en la pobreza 20 años después. El curtidor bebe en demasía y toma el camino de regreso equivocado. La casa de Bandini se derrumba por los efectos de los trabajos sin acabar en la calle y no porque Grenouille salga de ahí.

Valor 5/5