viernes, 31 de mayo de 2019

Hellboy [Critica | Película]

El cómic (en breve).
La serie consta de 8 números y se llama «La caza salvaje». Aquí conocemos a los personajes y sus relaciones (en ocasiones malsanas) que existen entre ellos.
La lectura te invita a que busques otras aventuras, hay referencias constantes que si bien no afectan la narrativa si aclaran por qué hay comentarios o acciones (como tomar la espada Excalibur sin miedo o aceptar que eres el hijo del Rey Arturo).
Es importante que leas esta obra si (como yo creo que va a pasar) la película te deja con dudas. Por cierto, no hay ningún hombre jaguar rondando por esta historia.


Título original
    Hellboyaka
AKA
        Hellboy: Rise of the Blood Queen
Año
    2019
Duración
    120 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Neil Marshall
Guion
    Andrew Cosby, Christopher Golden (Cómic: Mike Mignola)
Música
    Benjamin Wallfisch
Fotografía
    Lorenzo Senatore
Reparto
    David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Thomas Haden Church, Penelope Mitchell, Sophie Okonedo, Brian Gleeson, Kristina Klebe, Alistair Petrie, Ashley Edner, Douglas Tait, Bern Collaco, Mario de la Rosa, Atanas Srebrev, Michael Heath, Ava Brennan, Mark Basnight, Eddy Shore, Tihomir Vinchev, Anthony Delaney, Vanessa Eichholz
Productora
    Millennium Films / Campbell Grobman Films / Dark Horse Entertainment / Lawrence Gordon Productions
Género
    Fantástico. Acción | Monstruos. Cómic
Grupos
    Hellboy | Adaptaciones de Mike Mignola Novedad
Sinopsis
    La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) encomienda a Hellboy la tarea de derrotar a un espíritu ancestral: Nimue, conocida como "La Reina de la Sangre". Nimue fue la amante del mismísimo Merlín durante el reinado del Rey Arturo, de él aprendió los hechizos que la llevaron a ser una de las brujas más poderosas… Pero la locura se apoderó de ella y aprisionó al mago para toda la eternidad. Hace siglos consiguieron acabar con esta villana, enterrándola profundamente, pero ha vuelto de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad con su magia negra.



Dentro de la imaginería de esta versión, las criaturas fantásticas llevan la peor parte. Hay un parlanchín jabalí vengativo, un hombre jaguar, una Lamia tuerta, múltiples prófugos de la maleta de Scamander, un vampiro por el que Santo y Blue Demon hubieran dado gustosos sus máscaras y cabelleras y de cuyo plot jamás volvemos a saber y claro… la pobre hechicera víctima del “ármelo usted mismo”.
En este caso, no ayudan a la película ni los efectos CGI ni las actuaciones, Hellboy se ve abotargado, con un David Harbour que lucha por hace algo con el guion, no hay química entre el resto de los actores, no hay sorpresa en el final.
Trataron de hacer un personaje único quitando algunas características muy propias, aquellas que lo definen: si bien hay gore en algunas escenas, el «héroe» no fuma y  tampoco toma, en cambio sí come muchas golosinas.
Uno de los más grandes problemas con los que se enfrenta está película está en el pasado: si hay algo que caracteriza el trabajo de Guillermo del Toro es la calidad de sus productos. El mexicano sabe cuándo y dónde apretar y/o aflojar tornillos cuando se trata de monstruos. Y en este caso, mientras más se adentra la narración (que no historia) más se extraña el trabajo visto anteriormente y como no, la actuación de Ron Perlman.

Entretiene que no agrada.
Para pasar el rato y nada más, dudo mucho que (ni aun por accidente) vuelve a ver esta propuesta.

Valor 3/5

jueves, 30 de mayo de 2019

Brightburn [Crítica | Película]

Título original
    Brightburn aka
AKA
        Nameless
Año
    2019
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    David Yarovesky
Guion
    Brian Gunn, Mark Gunn
Música
    Tim Williams
Fotografía
    Michael Dallatorre
Reparto
    Jackson A. Dunn, Elizabeth Banks, David Denman, Meredith Hagner, Matt Jones, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Stephen Blackehart, Terence Rosemore, Annie Humphrey, Christian Finlayson, Emmie Hunter, Mike Dunston, Gregory Alan Williams, Elizabeth Becka, Gwen Parrish, Leah Goodkind, Shaun McMillan, Michael Rooker
Productora
    H Collective . Distribuida por Sony Pictures Entertainment (SPE). Productor: James Gunn
Género
    Ciencia ficción. Terror | Superhéroes. Extraterrestres
Sinopsis
    ¿Qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro?

Estamos ante una propuesta que no es nueva, pero que en este caso si es entretenida.
El último hijo de Krypton llega a la Tierra.
Brightburn hace referencia al pueblo de Kansas donde se desarrolla la historia, y quienes tienen la «fortuna» de cuidar a este bebe extraterrestre son un par de padres consentidores que no saben cómo educar. Brandon Breyer llega a la pubertad y es claro que no sabe qué hacer en esta etapa tan difícil en la vida de cualquier ser humano (¿ no quedamos que es extraterrestre ?) porque los padres primerizos nos saben afrontar la responsabilidad.
Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza: varias historias volvieron a ocupar espacio en mi cabeza.
Me recordó la lectura de Los niños del Brasil de Ira Levi (1976): 94 niños han sido colocados en la misma cantidad de familias, para volver a tener al salvador de la raza aria: Hitler. Alguno de ellos podría llegar  a tener éxito.
Mientras que en los cómics, la vuelta de hoja del Superman descarriado lo tenemos en Mister Majestic, con todo y digo TODO el poder del kryptoniano pero ninguna valor moral que le impida utilizar esos poderes a placer. Mister Majestic fué creado por H.K. Proger y Jim Lee y antes del Flashpoint que unificó los universos de la DC, Wildstorm y Vertigo, aparecía en el universo Wildstorm, siendo uno de los personajes más poderosos de esa editorial. Por otro lado, está la propuesta de Injustice.
En otro lugar, recuerdo el  cuento de Theodore Sturgeon [libro Las estrellas son la Estigia de 1979 con el cuento La Historia de Tandy], donde una raza extraterrestre pone una pareja de humanos a cuidar a un mentalmente sobre dotado niño. Las situaciones van desde lo cómico hasta lo trágico pero sin consecuencias graves para nadie.
Por todo lo anterior, si imagine que al final saldría Big Blue para poner en orden al puberto.


No recomendable para estómagos sensibles, se nota la mano de James Gunn en el gore explícito: hay varias escenas bastante salvajes.
Técnicamente la película cumple: buenos efectos especiales.
Buenas interpretaciones, sobre todo con el joven extraterrestre (Jackson A. Dunn), sin olvidar a los padres (Elizabeth Banks, David Denman).
Guion flojo al final, la historia daba para mucho más.

Valor 4/5

jueves, 23 de mayo de 2019

Juego de Tronos Temporada 8 [Reseña | Serie]

Título original Game of Thrones (TV Series)
AKA    Game of Thrones (GoT)
Año
    2011
Duración
    55 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    David Benioff (Creator), D.B. Weiss (Creator), Timothy Van Patten, Brian Kirk, Daniel Minahan, Alan Taylor, Neil Marshall, David Benioff, Alex Graves, Michelle MacLaren, David Nutter, Alik Sakharov, Michael Slovis, Mark Mylod, Jeremy Podeswa, Miguel Sapochnik, Jack Bender, Matt Shakman, Daniel Sackheim, David Petrarca
Guion
    David Benioff, D.B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, George R.R. Martin, Gursimran Sandhu, Dave Hill, Vanessa Taylor, Ethan J. Antonucci (Novelas: George R.R. Martin)
Música
    Ramin Djawadi
Fotografía
    Matthew Jensen, Marco Pontecorvo, Alik Sakharov, Fabian Wagner, Anette Haellmigk, Jonathan Freeman, Robert McLachlan, P.J. Dillon, Gregory Middleton, David Franco, Martin Kenzie, Chris Seager, Kramer Morgenthau, David Katznelson, Sam McCurdy
Reparto
    Lena Headey, Peter Dinklage, Maisie Williams, Emilia Clarke, Kit Harington, Nikolaj Coster-Waldau, Sophie Turner, Michelle Fairley, Sean Bean, Charles Dance, Jack Gleeson, Rory McCann, Isaac Hempstead Wright, Mark Addy, Alfie Allen, Iain Glen, Aidan Gillen, Conleth Hill, Richard Madden, Stephen Dillane, Carice van Houten, Natalie Dormer, John Bradley, Nathalie Emmanuel, Jerome Flynn, Gwendoline Christie, Sibel Kekilli, Jason Momoa, Liam Cunningham, Michael McElhatton, Diana Rigg, Finn Jones, Ian McElhinney, Jacob Anderson, Oona Chaplin, Natalia Tena, Kristian Nairn, Rose Leslie, Pedro Pascal, Gemma Whelan, Charlotte Hope, Kristofer Hivju, James Cosmo, Hannah Murray, Iwan Rheon, Ellie Kendrick, Peter Vaughan, Gethin Anthony, Tom Wlaschiha, Harry Lloyd, Donald Sumpter, Kate Dickie, Clive Russell, Tobias Menzies, Ciarán Hinds, Julian Glover, Mark Stanley, Esmé Bianco, Joe Dempsie, Michiel Huisman, Hafþór Júlíus Björnsson, Indira Varma, Thomas Brodie-Sangster, Richard Dormer, Miltos Yerolemou, Elyes Gabel, Rosabell Laurenti Sellers, Ian McShane, Pilou Asbæk, Ed Skrein, Joseph Naufahu, Keisha Castle-Hughes, Jessica Henwick, Jim Broadbent, Faye Marsay, Nonso Anozie, Tom Hopper, Ed Sheeran, Thomas Turgoose, Freddie Stroma, Eugene Simon, Marc Rissmann, Frank Blake, Daniel Portman, Ben Crompton, Anton Lesser
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Home Box Office (HBO). Productor: George R.R. Martin
Género
    Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Fantasía medieval. Espada y brujería. Venganza. Dragones
Grupos
    Adaptaciones de George R.R. Martin Novedad
Sinopsis
    Serie de TV (2011-Actualidad). La historia se desarrolla en un mundo ficticio de carácter medieval donde hay Siete Reinos. Hay tres líneas argumentales principales: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles que aspiran al Trono de Hierro, la creciente amenaza de los Otros, seres desconocidos que viven al otro lado de un inmenso muro de hielo que protege el Norte de Poniente, y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en una guerra civil anterior, y que pretende regresar a Poniente para reclamar sus derechos. Tras un largo verano de varios años, el temible invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard 'Ned' Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para ir a la corte de su amigo, el rey Robert Baratheon en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos. Stark se convierte en la Mano del Rey e intenta desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. Mientras tanto diversas facciones conspiran con un solo objetivo: apoderarse del trono.

    Comienzo de rodaje de la 8ª temporada: octubre 2017.
    Estreno de la octava (T8) y última temporada (6 episodios): 15 abril 2019.

Premios
    2018: Emmy: Mejor serie drama y actor de reparto (Dinklage). 8 nominaciones
    2016: Emmy: 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 23 nominaciones
    2015: Emmy: 12 premios, incluyendo Mejor serie drama, dirección y guión
    2014: Emmy: 19 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
    2013: Emmy: 17 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión
    2012: 5 Premios Emmy, incluyendo mejor dirección artística. 11 nominaciones
    2011: 2 Premios Emmy: Actor Sec. (Dinklage) y Títulos. 13 nom. incluyendo Drama
    2017: Globos de Oro: Nominada a mejor serie drama
    2016: Globos de Oro: Nominada a mejor serie drama y actriz secundaria (Headey)
    2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2011: Globos de Oro: Mejor actor secundario en serie de TV (Dinklage) 2 nom.
    2017: Premios BAFTA TV: Mejor diseño de producción y Mejor diseño de vestuario
    2012: Premios BAFTA TV: Nominada Mejor serie de TV - Internacional
    2011: Saturn Awards: Nominado Mejor Actor en Televisión (Sean Bean)
    2017: Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor serie drama
    2016: Critics Choice Awards: Mejor serie drama. 5 nominaciones
    2017: Satellite Awards: Mejor Serie-Telefilme de género
    2016: Satellite Awards: 2 nom. incluyendo Mejor Serie-Telefilme de género
    2015: Satellite Awards: 2 nom. incluyendo Mejor Serie-Telefilme de género
    2014: Satellite Awards: 2 nom. incluyendo Mejor Serie-Telefilme de género
    2013: Satellite Awards: Mejor serie de género. 3 nominaciones
    2011: Satellite Awards: Mejor actor secundario (Peter Dinklage)
    2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2013: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2012: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2017: Premios Annie: Nom. a mejor animación de personajes en película no animada
    2016: Premios Annie: Nom. a mejor animación de personajes en película no animada
    2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor serie de TV - Drama
    2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2015: Sindicato de Productores (PGA): Mejor serie de TV - Drama
    2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2013: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2012: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2011: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2017: Sindicato de Directores (DGA): 3 nominaciones a Mejor director serie drama
    2016: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director serie drama
    2015: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director serie drama
    2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie drama
    2013: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie drama
    2011: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie drama
    2017: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión Serie-Drama
    2016: Sindicato de Guionistas (WGA): 2 nominaciones inc. Mejor guión Serie-Drama
    2015: Sindicato de Guionistas (WGA): 2 nominaciones inc. Mejor guión Serie-Drama
    2014: Sindicato de Guionistas (WGA): 2 nominaciones inc. Mejor guión Serie-Drama
    2012: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión Serie-Drama
    2011: Sindicato de Guionistas (WGA): Nom. Mejor guión Serie-Drama y Serie nueva
    2017: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2016: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2013: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2012: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2011: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)


Relación de capítulos.
01.Winterfell
02.A.Knight.of.the.Seven.Kingdoms. Ante la inminente batalla, los protocolos pasan a segundo término. Aquellas acciones que no se habrían hecho, ahora es muy fácil tomar una decisión.
03.The.Long.Night. Este es el CAPÍTULO. La batalla por el abismo de Helm conoce a the walking dead.
04.The.Last.of.the.Starks. Secretos revelados, cambio en los puntos de vista: ya no es la mejor opción. Despedidas de aquellos que nos acompañaron durante tantos años.
05.The.Last.War.Cambio de planes: no hay plan para la sobrevivencia.
06.The.Iron.Throne. Cierre y despedida.

Citas:
«Porque eres la única persona que nunca me ha tratado como monstruo. De no ser por ti, jamás hubiera sobrevivido mi niñez» Tyrion a Jaime.
«La naturaleza de nuestra reina es de fuego y sangre» Tyrion a Jon.

Escribo estas líneas mientras veo los último 15 minutos del último capítulo.
Despedida a una de las más grandes series en televisión y que he disfrutado cada momento de ella. Y se va, con un fondo al estilo de Silent Hill: cenizas cayendo por todos lados.

He leído los comentarios de aquellos, que antes que yo, han terminado la serie; y no son miel sobre hojuelas.
En mi opinión es un cierre digno del trabajo que se ha hecho durante ocho temporadas: se le hace justicia a los personajes más representativos: Breneth y su escudero, al hijo bastardo del rey  Baratheon, si al herrero, a ser Davos y un largo etc. que más bien por falta de tiempo, se dejan de lado.
Y aquellos personajes principales, aquellos sin los que la historia no habría tenido la misma fuerza, se eliminan para hacer un re construcción en el futuro: Dany, madre de los dragones, se encuentra muy lejos y sus ejércitos son redistribuidos en aras de continuar viviendo en Poniente;  Jon Snow vuelve a sus orígenes: La guardia de la noche. Mientras que Sansa es declarada Reina en el norte y no solo eso, dueña de un estado independiente a la corona. TODOS han recibido aquellos por los cual, en algún momento han suspirado: Sansa es una dama; Arya NO es una dama, es una vagabunda; Jon regresa a hacerse cargo de la gente del norte.
Los dos personales principales Jon y Dany, que en su momento prometen una batalla sin fin, son sacados de la escenas para permitir que un nuevo rey, el menos esperado, propuesto por Tyrion, tome el puesto y  no solo eso, la manera de escoger al sucesor ya no dependerá de la línea de consanguinidad, no, ahora el voto se dará por parte de un grupo de personajes importantes y que será a partir de este momento, un cambio radical a la vida política de Poniente.
Uno de mis personajes favoritos y, para mí, el más entrañable, Arya, decide que su lugar no está en Invernalia, sino más allá de Poniente. ¿La perdimos? No lo creo, muy al contrario, no me extrañaría saber que este sería un spin off de la serie.
¿Qué pasa después de sobrevivir a una guerra? Pues tratar de seguir con una vida normal, así que la mano del rey busca tener a su alrededor aquellos que consideran le pueden ayudar a levantar la ciudad.
No hay más amenazas en el firmamento, el cielo es azul y sin nubes: puede ser que el enemigo sea interno.

Desde mi punto de vista, se han omitido varias eventos que le quitan el «sabor» a la historia vista en la pantalla. Y ya que la serie ha terminado y aún falta dos libros por ver la luz, los pongo sobre la mesa.
Catlin Stark sobrevive a la matanza de la Boda Sangrienta, y regresa al mando de una pandilla de vagos que pueden hacer mucho daño al rey en activo.
Cuando Tiryon cae preso de los esclavistas, conoce a otros dos enanos, con quienes montan todo un espectáculo con el fin de entretener a la tripulación. Me quede con las ganas de ver a la mano del Reina, montado sobre un cerdo a modo de caballo, vestido con una armadura de cartón.
En este mismo evento de los esclavistas, la sacerdotisa roja demuestra el poder del Señor de la Luz durante una tormenta. Es en este evento, queda claro, que en algún momento se estará librando una batalla donde la magia será lo que define al ganador. Y si, durante esta última temporada, es esta, una de las grandes participantes.
En la serie son muy «suaves» con Breneth. Después de su batalla con el oso, se encuentra con un loco babeante y no sale bien parada, puedo decir que tiene que pagar un precio muy alto.
¿Recuerdas algún otro evento que no apareciera en la serie?


Se por una entrevista al escritor que el final que tiene pensado en los libros es muy parecido al de la serie, si hay cambios serán menores. ¿Valdrá la pena leerlos ? SI, si me aclaran que papel seguirá jugando uno de los Stark.
Solo comenzar a leer los libros, si bien no lo dice, es claro que la casa Stark tiene algo de especial. No puedo definirlo, pero duele cuando cada uno de los integrantes van cayendo y esa sensación de especial, no se pierde, al contrario se acentúa. Quizás por el sentido de tragedia que los rodea, o bien por la necedad demostrada por cada integrante a no verse sometido.
Lo único que no me ha gustado es que sean 6 capítulos, la batalla con el Señor de la Noche pudo haber sido mas larga. En cuanto a la Guerra de las Reinas, un poco mas de resistencia por parte de Cersie, hubiese sido excelente.

Valor 5/5

miércoles, 15 de mayo de 2019

Pet Sematary [Crítica | Película]

Título original
    Pet Sematary
Año
    2019
Duración
    101 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Dennis Widmyer, Kevin Kolsch
Guion
    Dave Kajganich, Jeff Buhler (Novela: Stephen King. Historia: Matt Greenberg)
Música
    Christopher Young
Fotografía
    Laurie Rose
Reparto
    Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie, Lucas Lavoie, Naomi Frenette, Alyssa Brooke Levine, Maria Herrera, Obssa Ahmed, Bailey Thain, Sonia Maria Chirila, Jacob Lemieux, Najya Muipatayi, Ines Feghouli Bozon, Constance St-Denis-Veilleux, Maverick Fortin, Rosalie Drouin, Ambre Dioh-Dikongué, Julia Jenni Karagioules, Lou Ferrando
Productora
    Alphaville Films / Paramount Pictures
Género
    Terror | Sobrenatural. Animales. Remake
Grupos
    Adaptaciones de Stephen King Novedad
Sinopsis
    El doctor Louis Creed (Clarke) se muda con su mujer Racher (Seimetz) y sus dos hijos pequeños de Boston a un pueblecito de Maine, cerca del nuevo hogar de la familia descubrirá un terreno misterioso escondido entre los árboles. Cuando la tragedia llega, Louis hablará con su nuevo vecino, Jud Crandall (Lithgow), desencadenando una peligrosa reacción en cadena que desatará un mal de horribles consecuencias.

Ya lo sabes. La historia esta basada en un libro de Stephen King. Y por la tanto ya te sabes la historia. Y si acaso no has tenido el tiempo para leer, hay una versión anterior (Pet Sematary 1989).
Un gusto volver a ver a John Arthur Lithgow (¿recuerdas a Dexter, el asesino serial de asesinos seriales?). Como siempre impecable en su actuación.
Los personajes son sólidos y hasta los niños muestran una evolución durante la narración. Hay brincos, claro, como debe de ser, pero no son por los clichés de toda la vida. El director logra crear el ambiente adecuado para que la angustia se quede como invitada no deseada. Ese desfile de niños con máscaras de animales hacen guiño al hombre de mimbre (The Wicker Man 1973).
Se abren varios arcos argumentales donde cada uno de los padres pelea con sus propios demonios internos: para Louis Creed es la pérdida de un paciente que se manifiesta a través de la casa misma. Mientras que para Racher, es la perdida de una hermana. Sin embargo, estos fantasmas son atrevidos, llegando a manifestarse sin razón aparente y en las situaciones más desesperadas.
Y por ahí anda un tal  Victor Pascow (?) que en agradecimiento trata por todos los medios de evitar la desgracia. Y lo anterior significa que los guionista han buscado por todos los medios distanciarse de la obra original, dejando solo lo esencial.
Entretiene lo que dura. Ah! Y el final, pues ahí tienes la propuesta.


Recomendable para pasar la tarde.


Valor 4/5

En este blog me conoces como Kal-El, pero en este otro blog te platico sobre temas empresariales, de tecnología y economía.

jueves, 9 de mayo de 2019

El complot mongol [Reseña | Libro]

El complot mongol.
Rafael Bernal.
Planeta. 1969.
136 páginas.
Sinopsis
Filiberto García, típico matón y antiguo verdugo de un general villista, tiene que terciar con el FBI y la KGB para desmantelar una intriga contra la paz mundial que se anida en las calles de Dolores de la Ciudad de México, el acriollado y mediocre barrio chino de la capital del país. Entre las tiendas de curiosidades y los restaurantes de comida cantonesa, detrás de los fumaderos de opio y los cafés de chinos, Filiberto García va descubriendo que la conspiración — aparentemente iniciada en Mongolia — tiene más relación con los vaivenes y amarguras de la política nacional que con las mafias orientales. Sin embargo, en su tortuoso camino deja atrás una docena de cadáveres y un amor trágico que, finalmente, acabarán revelando al vulgar asesino el verdadero significado de su vida. Narrada con un estilo agilísimo, lleno de humor negro y de la violencia sórdida que se escondía tras la moderna fachada del México de los sesenta, El complot mongol es considerada una de las piezas clave en la novela negra mexicana.

Citas
  • «Hay que verle los za­pa­tos y no es fácil qui­tar­le los za­pa­tos a los muer­tos, como que los aga­rran con los dedos de los pies. ¡Pin­ches muer­tos!»
  • «Fuera bueno re­zar­le a la di­fun­ta, pero ya no me acuer­do qué se re­za­ba en los ve­lo­rios. Es raro que yo no vaya nunca a velorios. Tal vez por aquello de que uno hace el muer­to y otro le reza.»
  • «Sólo los que no saben nada de la muer­te no le tie­nen miedo. No­so­tros sa­be­mos de­ma­sia­do.»

Breve, contundente y muy a la «mexicana».
Acostumbrado a leer novela negra escandinava, en donde lo primero que pasa es que hay un cuerpo encontrado en circunstancias escabrosas, toca al detective encontrar el motivo y a los responsables.
Ah! Pero esta historia va de otra cosa.
Además de que los nombre de lugares, ciudades, personas, etc., siempre me son desconocidos. He llegado a hacer anotaciones en las esquinas de los libros porque infiero que puede llegar a ser importante en la trama. Y aquí, todas las calles y edificios los conozco. Es más, pasan muy cerca de donde me encuentro viviendo actualmente: la calle de Guerrero, Mina, la miserable calle de Dolores, donde se encuentra la comunidad China, lejana de todo esplendor.
Aquí tenemos noticias de un complot que puede afectar la estabilidad mundial y que tiene sus orígenes en Mongolia (¡Pinche Mongolia!). Toca a García hacerle frente. Y no va solo: un agente del FBI y otro de la KGB lo acompañan y estamos en plena guerra fría, y al igual que al pistolero, la mezcla de intereses nos desconcierta.
Y claro que hay una chica guapa. Una china llamada Martha que hace que la seguridad de García se vea comprometida, no en tomar decisiones y ejecutar. Sino, en pensar si la vida que ha llevado y la edad que está próxima a cumplir no amerita parar y tener una vida «normal». Diametralmente opuesto a su pensamiento de que las mujeres son «un agujero con patas».
Y de la misma manera que la vida da, esta vida (¡Pin­che vida!) quita.

Esta es una historia, donde el lector se la juega con cada uno de los personajes: vive vidas que de ninguna otra manera podrá vivir. 
Aun no le he hincado el diente a la película, en su momento te platico si la propuesta está a la altura.

IMPERDIBLE.

Valor 5/5

En este blog me conoces como Kal-El, pero en este otro blog te platico sobre temas empresariales, de tecnología y economía.

martes, 7 de mayo de 2019

American God. Temporada 02 [Reseña | Serie]

Título original
    American Gods
Año
    2017
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Bryan Fuller (Creator), Michael Green (Creator), David Slade, Adam Kane, Vincenzo Natali, Floria Sigismondi, Craig Zobel, Chris Byrne
Guion
    Bryan Fuller, Michael Green, Maria Melnik, Bekah Brunstetter, Seamus Kevin Fahey, David Graziano (Novela: Neil Gaiman)
Música
    Brian Reitzell
Fotografía
    Jo Willems, Darran Tiernan, Aaron Morton
Reparto
    Ricky Whittle, Ian McShane, Emily Browning, Pablo Schreiber, Bruce Langley, Yetide Badaki, Jonathan Tucker, Gillian Anderson, Demore Barnes, Dane Cook, Cloris Leachman, Peter Stormare, Crispin Glover, Orlando Jones, Mousa Kraish, Christopher Obi, Omid Abtahi, Betty Gilpin, Kristin Chenoweth
Productora
    Emitida por Starz; Fremantle Media North America / Canada Film Capital
Género
    Serie de TV. Fantástico | Road Movie. Mitología. Religión
Grupos
    Adaptaciones de Neil Gaiman Novedad
Sinopsis
    Sombra cumple condena cuando su mujer y su mejor amigo acaban de morir en un accidente de coche. Es en mitad de un tormentoso vuelo, de camino al funeral, donde conoce al Señor Miércoles. Ahora Sombra debe ejercer como guardaespaldas del Señor Miércoles durante un peligroso viaje por los Estados Unidos, un viaje de reclutamiento ante una guerra inminente entre los antiguos dioses mitológicos y los modernos dioses paganos de la tecnología.

Citas:
«Dios es un cuento de hadas para adultos. Por cierto, no son dioses, son la representación de la imaginación de cierta gente que requiere de respuestas. Solo saben tomar y tomar» Laura Moon.

«¿Sabes cuál es la diferencia entre las personas y los animales? Las personas saben que van a morir algún día. Y rezan a los dioses antiguos para que lo detengan. Pero, un animal es ignorante.» Chico tecnológico.

«Las historias son más verdaderas que la verdad» Thot.

«Si es real en tu mente, es real en el mundo. El miedo se alimenta así mismo» Mister Mundo.

Relación de capítulos.
01.House On The Rock. Vamos de visita a la cabeza y memoria de Wotan. Primeras pérdidas en los Antiguos Dioses.
02.The Beguiling Man. En búsqueda de Shadow. Preparación de la batalla que se acerca.
03.Muninn. Que insistencia en que sea Shadow quien pague los platos rotos ... una vez más. Conoce y dile adiós a Argus.
04.The Greatest Story Ever Told. No importa el país, la religión ni el color. El más grande dios de todos es el dinero. Y esa, es la mayor historia jamas contada.
05.The Ways of the Dead. «Memento mori: Recuerda que eres mortal.» Frase que se les decía a los generales romanos por parte de un esclavo después de una victoria. Conoce a Froggy James.
06.Donar the Great. Hagamos un retroceso hasta los años 1930 y seamos testigos de Wotan dirigiendo un espectáculo de burlesque y el principal atractivo es THOR.
07.Treasure of the sun. Conoce la historia del duende irlandés.
08.Moon Shadow. Tiempo de poner bajo presión a Shadow.



En esta segunda con una tanda de ocho (8) capítulos, la historia va por la libre.
En algún punto se perdió el rumbo y la brújula.
Toma solo algunos cuantas partes del escrito original, para darle continuidad a lo que vimos en la temporada 1. Personajes que entran y salen, pero que no identificas bien a bien que es lo que harán como parte de la historia, el capítulo 4 comienza con un padre que «obliga» a su hijo a interpretar a Bach y que sirve para presentar a chico tecnológico como parte del funeral de este padre(?). Al final de capítulo te enteras de la relación que existen entre el pequeño que no puede levantar los ojos de la pantalla y el adulto que será parte del entramado previo a la gran batalla entre los dioses antiguos y los nuevos. Batalla que tarda en llegar y que por la velocidad de la narración no pretenden mostrarla en esta temporada.




En dos de los capítulos, el cuatro y el cinco, hay una pequeño arco argumental complementario a la narración principal. Puede que te descontrole al principio, solo has una nota mental, porque tarde o temprano este detalle te va a servir para encausar los acontecimientos. En realidad, si no aparecieran, no pasa nada, porque estas pequeñas historias no forman parte de la narración original.
Se deja de lado a Shadow Moon para enfocar las cámaras y la historia en Laura Moon, personaje que pasa de ser secundario a cobrar una importancia que no termino de entender, en su búsqueda por volver a estar viva o lo que ella entiende por estar cerca de su esposo. Siempre en círculos (viciosos y por lo tanto sin claridad)  las historias no cierran y se agrega más y más, con el fin de mostrarnos a través de una historia antigua algo extra de algún dios menor o de un rey que ha perdido TODO: familia, reino y cordura.


Se echa de menos a Gillian Anderson como Media, en su lugar tenemos una adolescente que no logra llenar el espacio dejado por la actriz.
Está demás decirte que es obligatoria una tercera temporada; innecesaria y seguramente sobrada de nuevos dioses e historias que no agregarán nada a la tan esperada (y cacareada) batalla entre dioses nuevos y antiguos.
Es en los últimos 20 minutos del último capítulo (ya casi para apagar la luz y cerrar la puerta) donde vemos el potencial de Shadow.

Valor 3/5 

En este blog me conoces como Kal-El, pero en este otro blog te platico sobre temas empresariales, de tecnología y economía.

jueves, 2 de mayo de 2019

The Silence [Critica | Pelicula]

Título original
    The Silence
Año
    2019
Duración
    90 min.
País
    Alemania Alemania
Dirección
    John R. Leonetti
Guion
    Carey Van Dyke, Shane Van Dyke (Novela: Tim Lebbon)
Música
    Tomandandy
Fotografía
    Michael Galbraith
Reparto
    Stanley Tucci, Kiernan Shipka, Miranda Otto, John Corbett, Kate Corbett, Kyle Harrison Breitkopf, Hannah Gordon, Alex Hatz, Billy MacLellan, Helen Stevens, Callum Shoniker, Sarah Abbott, Taylor Love, Gino Raimondo
Productora
    Coproducción Alemania-Estados Unidos; Constantin Film Produktion. Distribuida por Netflix
Género
    Terror. Ciencia ficción | Monstruos. Futuro pos apocalíptico. Supervivencia
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/81021447
Sinopsis
    Al tratar de llegar a un refugio para escapar de unas terroríficas criaturas que detectan a sus presas por el sonido, una joven y su familia se encuentran con una secta.

Si tomamos en cuenta lo saturado que han estado estos últimos años con las películas post apocalípticas (A ciegas (2018, en este mismo blog) y Un lugar tranquilo (2018)), en donde una familia de sobrevivientes tiene un componente con una limitante física (sorda), pues estamos ante la tercera propuesta. Donde está es la más simplona de todas.
Como dije, un mundo que se va por la borda y donde debe reinar el silencio si es que quieres sobrevivir, ahora contra una especie de murciélagos antiquísimos salidos de una caverna en Pensilvania, que ha estado sellada durante algunos miles (¿ millones ?, toda especie tiene una contraparte, ¿ cómo sobrevivieron tanto tiempo) de años y que salen a este nuevo mundo con el hambre acumulada. Vemos de nueva cuenta la vieja historia del pago de la factura que hay que hacer por acceder al conocimiento, que más vale no adquirir.
Cualquier motivo es bueno para demostrar la frágil estructura de la sociedad, lo interesante no es como sobreviviremos como especie, si no la perdida de los valores y la actitud de los sobrevivientes y en donde en la mayoría de las situación actúan mucho peor que la amenaza misma.
Una heroína (que no sabe que lo es) sorda y con unos padres preocupados por la pobre adaptación (?) de su hija a la sociedad (o la sociedad a ella).
Se van abriendo múltiples arcos argumentales que son cortados de golpe porque los actores no son capaces de guardar el silencio que la situación exige, y esto incluye al perro de la familia, que pretende hacernos entrar en la desesperación de hacerlo callar. No lo consigue.
En fin, pobres interpretaciones, un viaje sin guión y una historia demasiada veces contada como para hacer un aporte de valor.
No le dediques mucho tiempo, hay cosas más interesantes que ver.



Valor 2/5

miércoles, 1 de mayo de 2019

NOS4A2 [Reseña | Libro]

NOS4A2
Joe Hill.
Planeta. 2013.
618 páginas.


Sinopsis
Victoria McQueen tiene un don especial para encontrar cosas: una pulsera extraviada, una fotografía perdida, las respuestas a preguntas incontestables. Con su bicicleta puede atravesar un mágico puente que, en cuestión de momentos, la lleva adonde necesita ir, ya sea al otro lado de Massachusetts o al otro lado del país.
Charles Talent Manx también tiene su propio don: sabe manejar a los niños. Los lleva a dar un paseo en su Rolls-Royce de 1938 con la matrícula NOS4A2 (Nosferatu). Con su viejo coche puede salir sin problemas del mundo cotidiano hacia las carreteras ocultas que los transportarán al asombroso — y terrorífico — paraíso de la diversión que él llama «Christmasland».
Y entonces llega el día en que Vic sale en busca de problemas… y encuentra a Manx.

Citas:
«Si los libros fueran chicas y leer fuera follar, est-t-te sería el mayor burdel del país y yo sería la madame más despiadada del mundo. Les zurraría la badana a las chicas y las mandaría a atender a los clientes lo más rápido y con la mayor frecuencia que pudiera.
Vic rio y después se llevó una mano a la boca, al recordar que los bibliotecarios no soportan el ruido.» Maggy, la bibliotecaria.

«CADA DÍA DESPUÉS DE COMER SIGMUND DE ZOET DEDICABA una hora a pintar sus soldaditos. Era su hora preferida del día. Escuchaba a la Filarmónica de Berlín tocar el sexteto de Frobisher El atlas de las nubes, y pintaba a los alemanes del siglo XIX con sus cascos, casacas con faldones y caretas antigás. Tenía un paisaje en miniatura en una madera contrachapada de dos por dos metros que se suponía representaba media hectárea de Verdun-sur-Meuse, una extensión de barro empapado de sangre, árboles calcinados, intricados matorrales, alambradas de espino y cadáveres.»

«Casi todas las grandes ciudades habían desaparecido, siendo reemplazadas por otros lugares de interés. En Vermont había un espeso bosque construido alrededor de un lugar llamado VILLAORFANATO; en New Hampshire había un punto marcado como LA CASA DEL ÁRBOL DE LA IMAGINACIÓN. Al norte de Boston, había algo llamado OJO DE LA CERRADURA DE LOVECRAFT, un cráter con forma de candado. En Maine, por la zona de Lewiston/Auburn/Derry, había un lugar llamado CIRCO DE PENNYWISE. Una vía estrecha con el nombre de CARRETERA DE LA NOCHE conducía al sur y se volvía más roja conforme descendía hasta convertirse en una mera línea color sangre que bajaba goteando hasta Florida.»

Comienza un «nuevo» viaje al mundo onírico de lo No posible.
Es el primer libro que leo de Joe y la adaptación que se hizo de Cuernos no me pareció muy buena. Así que para mi este es un primer encuentro.
La victima es Vic McQueen, con todo en contra para salir de esta situación desesperada: alcohólica, salida de rehabilitación psiquiátrica, llena de tatuajes (lo que hace que no sea bien vista por sus vecinos) y sin vida en su núcleo familiar, se encuentra separada de su esposo Lou (quien tiene sobre peso) y donde la única conexión que les une es su hijo de 12 años.
Conforme la lectura avanza me encuentro propuestas como que encontrar cosas perdidas, en el caso del padre esta desarrollada en la historia de "El cazador de sueños", mientras que el uso de los viajes "rápidos" está en el cuento de "El atajo de la señora Todd" en el volumen I de Skeleton Crew (en este mismo blog). Hay referencias al circo de Pennywse.
Logra su objetivo: te engancha, quieres seguir. Los personajes principales tienen fondo y forma. Lo mas difícil para un escritor es lograr que el lector se encariñe con los personajes y en este caso, es muy fácil identificarse con Victoria y su madre controladora, su esposo Lou y finalmente su hijo Wayne Bruce.
Si, su hijo tiene el nombre del caballero oscuro y su padre guarda en su clóset un traje de las Storm Troopers de Star Wars.
El mejor consejo, desde el punto de vista del padre de Wayne es que debe guardar, siempre que termine de leerlos, los cómics en sus protecciones plásticas.
Entretenida si, mejorable, dos veces si. Me sobran un ciento de páginas y algunos personajes (como Maggy) no son desarrollados en la profundidad necesaria para hacer que contribuyan a la historia con el peso que pueden o deberían de hacerlo. Además de tener algunos cabos sueltos ( ¿es posible que muera lo que ya está muerto? ¿Cómo se entero de la manera de liberar a las almas jóvenes?).
Tan acostumbrado a las lecturas del padre, es muy difícil no hacer las comparaciones en el estilo de la escritura: es descriptivo, pero no al grado de darte el nombre de la marca de los cigarros o la bebida de cola; utiliza la cultura pop, en cada caso el que le ha tocado. Mientras que para el padre son los grupos de los 50 y 60, para el hijo es la cultura pop de los 90 y 2000: series de televisión (Fireflye, StarTrek, los super amigos), canciones, frases conocidas.

¿ Qué si me ha gustado ? Bueno, las referencias constantes a la cultura pop que me rodean y de la cual soy un gran consumidor.

Por otra parte, parece que la historia ha gustado lo suficiente para realizar una serie. Veamos que tratamiento le dan, porque para mí, una temporada de 10 capítulos es mas que suficiente.
 
 
Valor 4/5

Sleeping Dogs [Reseña | Pelicula]

Título original     Sleeping Dogs Año     2024 Duración     110 min. País     Estados Unidos Dirección     Adam Cooper Guion     Bill Collag...