JLA - La Isla del Dr Moreau - ELSEWORLDS [Crítica | Cómic]

Edición original: JLA – The Island of Doctor Moreau (DC Comics), agosto 2002.

Guión: Roy Thomas.

Dibujo: Steve Pugh.

Color: Patricia Mulvihill, Digital Chameleon.

Formato: Rústica, 72 págs. A color.

La línea editorial ELSEWORLDS «mueve» a nuestros héroes de sus lugares habituales a épocas y sitios extraños. Algunos que han existido o que pudieron haberlo hecho. Otros que no pueden, no pudieron o no deberían de existir.

En esta versión los nombres han sido cambiados para proteger a los inocentes  y los escenarios se han extendido a partir de la  pequeña isla de Moreau.

En esta propuesta la tríada esta compuesta por Moreau, el doctor Ivo y Lucas Carr, mientras que en la narración original tenemos a Moreau, Montgomery y Edward Prendick. Este último, rescatado después de una tormenta que lo deja perdido y encontrado en medio de océano.

Hasta la mitad de la historia propuesta en el cómic, se apega a lo que la narración original tiene: un doctor loco que en base a tratamientos médicos convierte animales en una terrorífica mezcla de semi humana o semi animal. Distinguirlos cuesta mucho trabajo. Existe la casa del dolor, donde las operaciones quirúrgicas se realizan y una LEY que tiene que ser cumplida al pie de la letra, sin ningún tipo de duda. En la búsqueda de una de las bestias «perdidas» y que debe ser castigada, muere Moreau y la falta de su presencia les permite realizar todo aquello que está prohibido por la dichosa ley, así estas bestias semi humanas comienzan una carrera en sentido inverso, perdiendo lo poco o mucho de humanos que se les había logrado dotar: pierden el don del lenguaje, caminan a 4 patas y se atacan entre sí.

Y aquí, es donde está la propuesta: Moreau no muere en la isla por el ataque de una de sus creaciones. TODOS salen de la isla y se trasladan al Londres Victoriano donde son mostrados como el próximo eslabón en la evolución del ser humano, capaces de trabajar en equipo, buscando a quien será el alter ego del equipo: Jack el destripador.

Lo «esperado» ocurre al conocerse la identidad del asesino en serie y al mismo tiempo el quebranto de la ley, porque será el detonante para que la JLA regrese a su estado natural de bestialismo y de ahí al final descrito en la novela, solo es un pequeño paso «obligatorio» para terminar con la muerte de todos.

La historia podría mejorarse, como no, empezando por los personajes que componen al super equipo: solo los puedes identificar por los poderes (y no siempre).

Aquí el libro de H.G. Wells

Liga al Superman la guerra de los mundos, otro trabajo de Roy Thomas

Valor 4/5

Once Upon a Time in... Hollywood [Crítica | Película]

Año

    2019

Duración

    165 min.

País

    Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

    Quentin Tarantino

Guion

    Quentin Tarantino

Música

    Varios

Fotografía

    Robert Richardson

Reparto

    Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Lorenza Izzo, Michael Madsen, Zoe Bell, Clifton Collins Jr., Scoot McNairy, Damon Herriman, Nicholas Hammond, Keith Jefferson, Spencer Garrett, Mike Moh, Clu Gulager, Martin Kove, James Remar, Lena Dunham, Austin Butler, Leslie Bega, Maya Hawke, Brenda Vaccaro, Penelope Kapudija, Rumer Willis, Dreama Walker, Madisen Beaty, Sydney Sweeney, Costa Ronin, Julia Butters

Productora

    Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Sony Pictures Entertainment (SPE) / Heyday Films / Visiona Romantica

Género

    Thriller. Drama. Comedia | Años 60. Cine dentro del cine. Comedia negra. Crimen

Sinopsis

    Hollywood, años 60. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton (DiCaprio), intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble (Pitt). La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate (Robbie) que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski.

Sí. MONUMENTAL es el adjetivo que le daría.

Debes verla y al hacerlo armarte de paciencia.

En esta ocasión Tarantino se ha tomado su tiempo para mostrarnos la erudición de la que es capaz. Y si antes, sus propuestas eran tributo a un género en particular, aquí lo hace para toda una época: 1969.

La propuesta desarrolla (a veces de manera soporífera pero necesaria) hasta 4 arcos argumentales antes de llegar al final tan esperado. Y esperado por el tiempo que dura la película.

1.- Rick Dalton (DiCaprio): Si hay alguien a quien hay que aplaudirle la actuación es a él. Interpretar un papel doble, el que da vida en la actuación y el que está dentro de la realidad. Yo si le daba el Óscar.

2.- Cliff Booth (Pitt): como ayudante de DiCaprio, se aprovecha la libertad que tiene para moverse a través de la ciudad para mostrarnos la vida nocturna, la vida diurna y hasta algunos de los pintorescos personajes que la habitan.

3.- Sharon Tate (Robbie): esel distractor de la historia, poco o  nada aporta, más que para mostrarnos algunas escenas de sus películas y lo emocionada que está con su embarazo. No te equivoques. No es parte activa de la historia.

4.- Charles Manson (?): Aunque solo aparece unos segundo, sirve para mostrarnos a quienes son los engranes de la parte final de la película: su familia.

Estos cuatro (4) arcos son desarrollados hasta que ya no dan más y se aprovecha para que veas el trabajo dentro de los estudios de FOX, el ambiente de las calles, las marquesinas de los cines, los posters de las películas y un largo etc. Como complemento, siempre las series de televisión que se mencionan o bien aparecen en grandes promocionales: COMBAT!, El hombre de Cipol, Tierra de gigantes, FBI. Los comerciales de la radio, mencionando la Guerra de Vietnam. La música, en el momento adecuado y cambiando de acuerdo al personaje que en ese momento está en la pantalla.

Me hubiera gustado ver más a Pacino. Solo aparece para ser la conciencia de DiCaprio. Y lo hace muy bien. En cuanto a Kurt Russell, bueno, que más. Lo que le den lo hace bien. También una propuesta poco utilizada.

Por otro lado, vas a poder disfrutar de Bruce Lee y Steve McQueen como parte de la historia. Lo mejor de todo: el final.

Valor 4/5

The Boys S01 [Crítica | Serie]

Título original
    The Boys (TV Series)
Año
    2019
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Evan Goldberg (Creator), Seth Rogen (Creator), Eric Kripke (Creator), Dan Trachtenberg, Jennifer Phang, Philip Sgriccia, Daniel Attias, Stefan Schwartz, Fred Toye
Guion
    Eric Kripke, Anne Cofell Saunders, Ellie Monahan, Evan Goldberg, Phil Hay, Matt Manfredi, Garth Ennis, Seth Rogen, Craig Rosenberg, Rebecca Sonnenshine, George Mastras (Cómic: Garth Ennis, Darick Robertson)
Música
    Christopher Lennertz
Fotografía
    Jeremy Benning, Dylan Macleod, Evans Brown, Jeff Cutter
Reparto
    Karl Urban, Jennifer Esposito, Jack Quaid, Elisabeth Shue, Laz Alonso, Colby Minifie, Jess Salgueiro, Brittany Allen, Bruce Novakowski, Sarah Camacho, Jaiden Cannatelli, Chace Crawford, Brittany Drisdelle, Karen Fukuhara, Haley Joel Osment, Alanna LeVierge, Dominique McElligott, Nathan Mitchell, Erin Moriarty, Jim Pagiamtzis, Antony Starr, Jessie T. Usher, Lovina Yavari, Jhonattan Ardila, Christian Bako, Abraham D. Juste, Stephannie Hawkins, Andrea Houssin, Akiel Julien, Aniko Kaszas, Anna Khaja, Callum Shoniker
Productora
    Amazon Studios / Original Film / Point Grey Pictures / Sony Pictures Television. Distribuida por Amazon Studios. Productor: Evan Goldberg, Seth Rogen
Género
    Serie de TV. Acción. Drama. Fantástico | Superhéroes. Comedia negra
Grupos
    Adaptaciones de Garth Ennis Novedad
Sinopsis
    La serie tiene lugar en un mundo en el que los superhéroes representan el lado oscuro de la celebridad y la fama. Un grupo de vigilantes que se hacen llamar "The Boys" decide hacer todo lo posible por frenar a los superhéroes que están perjudicando a la sociedad, independientemente de los riesgos que ello conlleva.

Relación de capítulos.
01.The.Name.of.the.Game. Presentación de los personajes y su ... mmm .. empresa.
02.Cherry. ¿Cómo matas a un Super? Todos tienen un punto ciego.
03.Get.Some. No puedes salvar a todos. ¿O acaso es que no quieres?
04.The.Female.of.the.Species. Un nuevo ( y desquiciado) integrante llega al equipo.
05.Good.for.the.Soul. Y tan bueno. Porque el de «arriba» mando a todos los supers a salvarnos.
06.The.Innocents. Conoce al grupo de recuperación de daños colaterales. Todo es aprender a soltar.
07.The.Self-Preservation.Society
08.You.Found.Me

Humor ácido, malas bromas, ambientación 80’s y super héroes que acuden al psicólogo para encontrar su espacio dentro de los 7, un equipo de super héroes «copia» de la Liga de la Justicia de DC.
Descontrol del ego, abuso de los poderes para obtener satisfacciones inmediatas y absurdas, conexiones de la madre perdida y encontrada. Y por si fuera poco abuso de drogas, en el menor de los casos.
Al principio resentí el contacto con la «realidad» que nos presenta la serie: números, todo son números. La efectividad de un super no se mide por la cantidad de personas que son salvadas. Se mide por el rating que tienen en las redes sociales o por la cantidad de dinero (billones) que ingresan a la compañía que regentea la imagen de los personajes.
Y la ambición no tiene límites: tenemos la versión femenina de Lex Luthor, que está buscando quedarse con TODO y los medios no importan.
La resistencia, los buenos de la historia, son peor que los super. No habría manera de ganarles si no fuera de otra manera.

Citas:

Lo bueno:
Los efectos especiales de super fuerza, volar, la visión de calor, la super velocidad están muy bien hechos. La pregunta es porque no se ve esta calidad en el cine.
Los «super» tienen tantos problemas mentales como cualquier otro.
Sin ningún remordimiento se muestra el circo mediático que se crea alrededor de los integrantes de los 7. Al final, terminan siendo marionetas de la mercadotecnia.
La actuación de Karl Urban está a la altura del reto. Sobre sus hombros descansa la velocidad de la historia y lo hace muy bien, la quimica con Jack Quaid es de lo mejor de la serie.
Algunos capítulos manejan de manera excelente la fotografía: las vistas exteriores al edificio, el rescate al avión.

Lo malo:
Algunos personajes interesantes (sobre todo los femeninos) quedan en un segundo plano: se les quita la voz y el voto cuando se les compara con el tiempo que se les dedica a los héroes masculinos.
Solo son ocho capítulos en esta temporada.
El motivo que mueve a The Boys me parece de lo mas simple: venganza. Esperaba ver algo como hartazgo de los abusos o el sentido apremiante de la libertad.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza:

• El Sindicato del Crimen de Tierra 2 parece ser tomado como ejemplo para desarrollar a los personajes principales.
• La caricatura de Cartoon Network el laboratorio de Dexter tenía un spin off de tres super héroes que viven juntos. En este caso los personajes copiados son de Marvel, los Justice Friends (Amigos Justicieros en América Latina). El traje del Mayor América, personaje basado en Capitán América y Superman, me recuerdan al de Vengador.
• En el capítulo 06 hay un pequeño flash back de Vengador, donde se le muestra de niño dentro de un cuarto sellado. Me recordo a Superman de FlashPoint.
• Black Market es un cómic en donde se trafica con la sangre de los Super Héroes. Un negocio riesgoso pero rentable.

Valor 5/5

Scary Stories to Tell in the Dark [Película | Crítica]

Título original
    Scary Stories to Tell in the Dark
Año
    2019
Duración
    111 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    André Øvredal
Guion
    Dan Hageman, Kevin Hageman, Guillermo del Toro, John August, Marcus Dunstan, Patrick Melton (Libro: Alvin Schwartz)
Música
    Marco Beltrami, Anna Drubich
Fotografía
    Roman Osin
Reparto
    Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Austin Zajur, Gabriel Rush, Kathleen Pollard, Gil Bellows, Javier Botet, Dean Norris, Lorraine Toussaint, Austin Abrams, Mark Steger, Stephanie Belding, Jane Moffat, Natalie Ganzhorn, David Tompa
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Canadá; CBS Films / Double Dare You / Entertainment One / Sean Daniel Company / 1212 Entertainment. Distribuida por Lionsgate / CBS Films. Productor: Guillermo del Toro
Género
    Terror | Sobrenatural. Halloween. Años 60
Sinopsis
    Un grupo de adolescentes debe resolver el misterio que rodea a una serie de repentinas y macabras muertes que suceden en su pueblo. 

Quizás sea que todo lo que toca (ahora si) Del Toro se convierte en una excelente propuesta.
La historia nos lleva a plena Guerra de Vietnam y Nixon de telón de fondo. La ambientación esta mas que cuidada.La historia lleva muchos homenajes al terror clásico y si bien vemos a varios veteranos (a los de mi edad les hará sentido verlos) son los actores más jóvenes los que se llevan los aplausos.
Se nota el cariño tanto a los personajes como a las situaciones, así que vas a ver una propuesta que no esta buscando hacer dinero en grandes cantidades. No quema los cliches de toda la vida para darte miedo, mientras que el maquillaje y los efectos especiales, de los cuales no se abusa, hacen un trabajo magnifico creando, de verdad, una propuesta macabra con una o dos escenas aterradoras.
Casi para terminar, hay una bifurcación en la historia. Mientras que uno de los actores jóvenes corre por su vida y el otro se encuentra viajando al pasado, no dejan de tener comunicación entre ellos. Está es una escena que puedes ver desarrollada con mas detalle y escalofríos en la serie The Haunting of Hill House.

No esperes ver sangre y goré por que no lo hay.
En cuanto a las «manos» que han cuidado el producto final, Del Toro hace propuestas de los monstruos, mientras que el director André Øvredal (The Autopsy Of Jane Doe) repite el detalle y la dedicación a las escenas.
Más información de está película.

Valor 5/5

La isla del doctor Moreau [Reseña | Libro]

La isla del doctor Moreau.

H. G. Wells.

1896.

LATINBOOKS International.

134 páginas.

Sinopsis
Publicada en 1896, entre «La máquina del tiempo» y «El hombre invisible», La isla del doctor Moreau es una de las novelas más inquietantes de la literatura moderna, inscribiéndose de lleno en la crítica y ominosa intuición que H. G. WELLS (1866-1946) desde muy pronto albergó respecto a los derroteros de la sociedad en la que le tocó vivir. La isla que da nombre al relato y los siniestros hechos de los que es escenario son, en efecto, una desasosegante parábola sobre el lado oscuro de la ciencia y también una sombría exploración de la esencia y los límites de la naturaleza humana.

Citas:
«Lo seguí con la mirada y, entonces, por alguna función cerebral inconsciente, me vino a la cabeza una frase: «¿Los dolores de Moreau?». ¿Cómo era? Mi memoria dio un salto de diez años. «¡Los horrores de Moreau!». La frase divagó a su antojo por mi cabeza durante un momento y luego la vi en un rótulo rojo impreso sobre un pequeño folleto amarillo, cuya lectura producía escalofríos. Lo recordé todo perfectamente.»

«Al darse la vuelta se encontraron con seis o siete grotescas criaturas que, a pesar de estar allí, bajo el sol, proyectando sus sombras y moviéndose, resultaban increíblemente irreales. Montgomery chasqueó el látigo ante ellas, y corrieron a refugiarse entre los árboles.»

«Sólo estoy empezando. Lo que usted ha visto son casos de alteración sin importancia. La cirugía es capaz de obtener resultados mucho mejores. Puede crear, además de destruir y transformar. Quizá haya oído hablar de una intervención quirúrgica muy corriente a la que se recurre para reparar una nariz rota.»

Lo primero que hay que agradecer es al autor por tener un escritura agradable y fluida (me recuerda a Asimov), en cada uno de los fragmentos se nota la soltura de quien ya ha encontrado la historia y la está contando a un viejo amigo frente a una tasa de café.
La historia empieza con desgracias.
El narrador se encuentra en altamar perdido en una pequeño bote después de una tormenta y parece ser que es el único sobreviviente, o por lo menos eso es lo que piensas por su continua lucha por sobrevivir dándose ánimos así mismo.
A lo lejos ve un barco o más bien, este lo ve a él, porque es tanto el cansancio que solo siente la subida al mismo y la siguiente parte es encontrarse en un camarote.
Todo bien, no? Pues no. Resulta que te has encontrado con la peor tripulación que pudieras imaginar, algunos de ellos son raros, rayando en la locura.
Y llegar a la isla, isla que de acuerdo a Montgomery, el ayudante de Moreau, era mejor que hubieras muerto en alta mar.
Y a partir de aquí, el viaje es cuesta abajo. Hay que buscar sobrevivir a toda costa.
La paranoia tanto de los humanos como los monstruos es la mezcla explosiva para que las cosas se salgan de control. Para llegar a ser un verdadero representante de la raza humana no es suficiente apoyarse en la ciencia, en este caso la cirugía (nunca se habla de mezclas genéticas). La primera impresión es que se trata de experimentos que se hacen en humanos para bestializarlos. La verdad llega rápida y de manera contundente. Es tal la habilidad del cirujano que este ha modificado a las bestias para parecer humanos. Y no solo eso. Por esta similitud, hablan y piensan de manera primitiva. Conforme la lectura avanza y con la desaparición de los humanos, en cuyo caso solo queda Pendrick, las bestias humanizadas comienzan la cuenta regresiva.
Se olvidan de la LEY, se dice adiós a la ropa, el pelaje vuelva a surgen ahí donde la cirugía la había quitado.
La suerte está de parte de nuestro narrador y logra salir de la isla, pero llegar a la civilización no es suficiente para recuperar lo que él considera perdido: los humanos le parece que son bestias modificadas. No logra hacer contacto con sus coetáneos.
La historia termina con la «salvación» encontrada en la soledad y la reflexión.
Para cerrar la reflexión. La historia está escrita en 1896 y el autor murió en 1946. Vivió las dos grandes guerras. ¿En algún momento pensaría en regresar y modificar el texto original?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza:

Dios microcósmico, por Theodore Sturgeon. Un científico genial llega a convertirse en el Dios de una especie inteligente creada en laboratorio.

El señor de las moscas de William Golding. Una treintena de muchachos son los únicos supervivientes de un naufragio en el que perecen todos los adultos. Enseguida se plantea cómo sobrevivir en tales condiciones, y no tardan en crearse dos grupos con sus respectivos líderes. Ralph se convierte en el cabecilla de quienes están dispuestos a construir refugios y a recolectar, mientras que Jack se convierte en el jefe de los cazadores, animados por un espíritu más aventurero. Las tensiones entre ambos bandos desembocan en un enfrentamiento que se resuelve en un baño de sangre. El señor de las moscas es un nombre para el mal en la cultura judía, y este es uno de los temas principales de la novela, junto con la contraposición entre civilización y barbarie y la validez de la disciplina, entre otros muchos.

La película OverLord nos muestra la creación de los soldados de III Reich: imparables aun muertos.

Aquí una versión de la Justice Legue producto de esta isla.

Valor 5/5

John Wick Precuela [Comic | Reseña]

Guion: Greg Pak.

Dibujo: Giovanni Valletta, Matt Gaudio.

Color: David Curiel, Inlight Studios.

Portada: Giovanni Valletta.

Editorial: Dynamite.

Datos técnicos: 32 págs., color, grapa.

Publicación: Septiembre 2017 (EE.UU.).

¿Qué hacía Baba Yaga antes de adquirir este nombre?

La misma pregunta que se hace uno al pensar en Bond, James Bond. Que para contestar está nos vamos a King’sman.

Pero aquí vamos a hablar de quien está aportando una bocanada de aire fresco al género de los madrazos sin dolor y las cicatrices como trofeos.

Estamos hablando de un tipo que una vez que ha fijado el objetivo no hay nada que lo detenga y está dispuesto a pagar el precio.

Sin olvidar los orígenes y dejando bien claro las reglas del Continental, una organización secreta que incluye a los mejores asesinos, vemos como Wick se profesionaliza con sus primeros asesinatos al hacer su entrada por primera vez a un Continental.

En cinco números y una cuidada historia auto conclusiva, vemos los recuerdos de Wick en México, en una barriada pobre y explotada por tres tipejos y una invitada especial que no está bien de la cabeza.

Te recomiendo que le des un tiempo a esta lectura, cualquier otro detalle que yo te comente, puede quitarle la "magia" a la historia.

Cita:

«No han cambiado nada. Excepto YO» Wick.

«Entreno en algún lugar» Billy I.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza:

Atomic Blonde nos presenta la versión femenina. Explosiva y letal, sin miedo a los golpes.

Polar con el Kaise Negro es otro asesino sin miedo a mirar de frente un arma.

Valor

5/5

Capítulo 3

John Wick: Chapter 3 - Parabellum [Crítica | Película]

Título original
    John Wick: Chapter 3 - Parabellum
Año
    2019
Duración
    130 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Chad Stahelski
Guion
    Derek Kolstad, Shay Hatten, Chris Collins, Marc Abrams (Personaje: Derek Kolstad)
Música
    Tyler Bates, Joel J. Richard
Fotografía
    Dan Laustsen
Reparto
    Keanu Reeves, Halle Berry, Ian McShane, Anjelica Huston, Laurence Fishburne, Lance Reddick, Asia Kate Dillon, Jason Mantzoukas, Mark Dacascos, Yayan Ruhian, Cecep Arif Rahman, Robin Taylor, Tobias Segal, Saïd Taghmaoui, Jerome Flynn, Randall Duk Kim, Margaret Daly, Susan Blommaert
Productora
    Lionsgate / Thunder Road Pictures / Summit Entertainment / 87Eleven
Género
    Acción. Thriller | Crimen. Secuela
Grupos
    John Wick Novedad
Sinopsis
    John Wick (Keanu Reeves) regresa a la acción, solo que esta vez con una recompensa de 14 millones de dólares sobre su cabeza y con un ejército de mercenarios intentando darle caza. Tras asesinar a uno de los miembros del gremio de asesinos al que pertenecía, Wick es expulsado de la organización, pasando a convertirse en el centro de atención de multitud de asesinos a sueldo que esperan detrás de cada esquina para tratar de deshacerse de él.

Citas:
«La vida es sufrimiento. El arte es exigencia. Debes de estar a la altura.»
«¿Y todo esto porque? Por un perrito.»
«El camino al paraíso comienza en el infierno.»
«Nunca vi pelear tanto a un hombre para terminar donde empezó.»

Comencemos con un importe de 14M por la cabeza de Wick. El tiempo pasa y los enfrentamientos entre las distintas mafias de la ciudad por cobrar el importe se ven hábilmente enfrentados por el perseguido. Así que la única manera de mantener el interés en la caza del hombre es subiendo la recompensa. Subamos la oferta a los 15M y cerremos aún más los pocos recursos disponibles que puede usar para sobrevivir.

Hombre de incontables recursos, tanto materiales como intelectuales, hace parecer que Bond y Bourne llevan un buen rato detenidos en el tiempo.
Imposible que no llegue al objetivo que se ha propuesto, imposible que alguien lo detenga. Y aun así, tiene un conjunto de valores que le permiten hacer los suficientes contactos para sobrevivir en este mundo hostil.

Lo bueno:
Como no podría ser de otra manera, la actuación de Reeve se aplaude de pie.
Antes de Daniel Craig como el agente secreto al servicio de su Majestad, era imposible que Bond se despeinara, mucho menos que sufriera un golpe. Wick los recibe todos y de frente.
La propuesta de una sociedad de asesinos perfectamente organizados y con reglas inquebrantables es de lo más interesante. A lo que si le agregamos que la vida se salva por cobrar favores previamente hechos, hace que los personajes estén atados de mano para poder negarse a hacer las cosas y tenemos daños colaterales de las acciones de Wick que son predecibles y profundas. Nadie está por encima de la Orden.
Las escenas de acción están perfectamente sincronizadas y se ven reales.
La historia no pierde el ritmo (empieza donde comenzó la segunda parte) y tampoco neuronas: es una propuesta inteligente.

Lo malo:
No le encuentro nada de malo, es una franquicia que me gustaría ver en televisión.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza:
Polar hace una propuesta parecida con el Kaiser Negro.
Sofia y Wick salen de ver al Comendador. La misma pareja que Conan y Red Sonja. Letal uno, imparables en pareja.
¿Es posible tener un enfrentamiento entre Wick y Terminator?

Precuela cómic

Valor 10 de 10 .

Más información de está película.

La carta robada [Libro | Reseña]

La carta robada.

Edgar Allan Poe.

1845.

67 páginas.

Sinopsis:
Fuera de alguna desafortunada incursión en el género humorístico, la palabra pesadilla es aplicable a casi todas las narraciones de Poe. Para este libro hemos elegido cuatro de sus más apasionadas piezas y el relato policial The Purloined Letter. A diferencia de los ulteriores cuentos de Wells, MS Found in a Bottle no quiere parecer verídico, pero es tan concreto y tan poderoso como lo son las alucinaciones; en The Facts in The Case of M. Valdemar el horror físico se agrega al horror de lo sobrenatural; en The Man of the Crowd los temas centrales son la soledad y la culpa; The Pit and the Pendulum es una exaltación gradual del terror. Jorge Luis Borges.

Este libro pertenece a la Biblioteca de Babel No. 18

Todas las lecturas que componen esta propuesta, de una u otra manera me recuerdan otras propuestas. En cada caso las menciono.

La carta robada.
Llegue a este cuento como referencia del cómic de Hush Batman, es mencionada unas dos veces y no podía quedarme con la duda.
Vemos en «acción» a Dupin, el detective creado por Poe tiempo antes que el inglés Holmes. Resuelve el caso sin moverse del café donde tienen las reuniones frecuentes con el jefe encargado de la policía responsable. La sorpresa está en que la carta «perdida» siempre al tuvo en sus manos Dupin. Y la referencia a Hush, es porque siempre estuvo a la vista, solo que los responsables de encontrarla lo hicieron de la manera más complicada posible, al grado de revisar los ladrillos de la barda de la casa.

El manuscrito encontrado en una botella.
¿Recuerdas la película Event Horizont de 1997? Bien, aquí nos encontramos con un barco que enfrenta una gran tormenta que no es natural, no solo por la fuerza y sorpresa con que ataca si no por los resultados en la tripulación y el barco. Está condenada a llegar al Polo por su propia cuenta. El manuscrito detalle la desesperación del narrador y su acompañante sueco hasta el final del viaje. Viaje del cual no hay retorno.

La verdad sobre el caso de M. Valdemar.
Y aquí tenemos otra propuesta de cómo evitar la muerte.
Mientras en la lectura Aire Frío de Lovecraft la manera de hacerle frente y ganarle a la putrefacción del cuerpo es mediante un ambiente frío constante y una ayuda que no es de este plano, el caso Valdemar utiliza un método «científico» no probado. La hipnosis de Valdemar que se encuentra al borde de la muerte.
Al cabo de 7 meses, la súplica del paciente «prófugo» de la muerte es que se le deje dormir o que se le despierte, porque está consciente de que está muerto.
El resultado en ambas lecturas es la misma: no juegues con la muerte. No tienes manera de ganar.

El hombre de la multitud.
«Hay libros que no se dejan leer».´
Poe se toma su tiempo para describir con todo lujo de detalle a las personas que pasan frente al café de moda. El detalle de la ropa, los guantes y las gabardinas, el color de las camisas y los sacos . El tipo de zapatos. Todo cuenta para poder clasificar a nuestro interlocutor. TODO. Pero hay un hombre entre la multitud que no calza en ninguna de estas descripciones. ¿Quién es ? Vamos a seguirlo durante una tarde y un día, solo para descubrir junto con el perseguidor que también «hay hombres que no se dejan leer».

El pozo y el péndulo.
Este es un clásico.
Acusado y atrapado por la Inquisición de Toledo, el pobre diablo nos platica con detalle sus sufrimientos tanto físicos como mentales provocados por sus captores. Uno de estos métodos de tortura consiste en un péndulo muy cerca del pozo.
¿Lograra evitar la muerte?

Aquí el resto de los casos de Dupin.

Valor 5/5.

Los ríos de color púrpura [Película | Crítica]

Título original
    Les Rivières pourpres
Año
    2000
Duración
    105 min.
País
    Francia Francia
Dirección
    Mathieu Kassovitz
Guion
    Mathieu Kassovitz, Jean-Christophe Grange
Música
    Bruno Coulais
Fotografía
    Thierry Arbogast
Reparto
    Jean Reno, Vincent Cassel, Nadia Farès, Dominique Sanda, Jean Pierre Cassel, Karim Belkhadra, Didier Flamand, François Levantal, Francine Bergé, Philippe Nahon
Productora
    Gaumont / Legende Enterprises
Género
    Thriller. Acción. Intriga
Sinopsis
    El mismo día, en dos lugares separados por 300 kilómetros de distancia, a dos policías les asignan investigaciones muy particulares. Pierre Niemans (Jean Reno), un hombre con experiencia y un instinto infalible para los casos criminales, viaja a Guernon, una ciudad universitaria de los Alpes, donde se ha cometido un violento asesinato. Mientras tanto, el joven y solitario Max Kerkerian (Vincent Cassel), un antiguo ladrón de coches cuyo amor al peligro lo llevó a ingresar en la policía, está investigando en Sarzac la profanación de un cementerio, especialmente la tumba de una niña que murió hace veinte años. Inesperadamente, se establece una conexión entre ambos casos.

Citas:
«¡¡Diablos!! ¿Niemans se le van a caer los pelos del culo si me explica que está pasando?» Kerkerian.

Me siento estafado.
La película ha sufrido tantos cortes, re acomodos y modificaciones que está irreconocible comparándola contra el libro.
Es como ver las ropas nuevas del emperador.
Nadie se atreve a decirle que está desnudo.

Los personajes: Los dos policías entran de lleno en su investigación. No se muestra el pasado de ninguno de los dos, aspecto más que importante en la historia, porque nos permite entender en toda su magnitud el final de la historia. Personajes secundarios son mostrados antes de tiempo, se quitan algunos que nos dejan pistas falsas o incompletas y que como lector nos corresponde acomodar con el fin de tener una historia coherente. La atracción sexual eléctrica entre Fanny la alpinista y Niemans no se muestra. El joven teniente magrebí Karim Abdouf es cambiado por Max Kerkerian. Un ladrón convertido en good gay, siempre escoltado por un par de inútiles.

La trama: no hay investigación, los policías van avanzando a golpe de intuición. Y para colmo de males, está intuición siempre es correcta, TODAS las pistas se van acumulando de manera innecesaria. Pierden su sentido. En lugar de dejar migajas para que seamos parte de la aventura, solo somos meros espectadores.

¿Y la cuerda para piano con la que se mató a las víctimas?
¿La esposa de Remy, tan importante en la investigación?
¿La madre de Fanny?
¿La monja que se encargó de buscar todas las evidencias?
¿Los traga fuegos que dan pistas, aun pasados más de 20 años?
¿El ataúd con los restos de ratones y sin cuerpo que identificar?
Y así podría seguir con una cantidad increíble de detalles que hacen el libro tan interesante.

La fotografía: de lo poco salvable. Las vistas de la Universidad, el valle y los grandes glaciares son de lo mejor que tiene la película.

Jean-Christophe Grange excelente escritor pésimo guionista.

Mi sugerencia: disfruta de la lectura del libro y llega, de verdad, llega al final. El precio a pagar es muy alto, pero los personajes están dispuestos a hacerlo.

Valor 3/5

El libro

The Man in the High Castle S01 [Serie | Reseña]

Título original
    The Man in the High Castle (TV Series)
Año
    2015
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Frank Spotnitz (Creator), Daniel Percival, Karyn Kusama, Brad Anderson, Nelson McCormick, Ken Olin, Michael Rymer, David Semel, Michael Slovis, Bryan Spicer, Colin Bucksey, John Fawcett, Paul Holahan, Chris Long, David Petrarca, Daniel Sackheim, Alex Zakrzewski, Steph Green
Guion
    Frank Spotnitz, Joe Kawasaki, Rob Williams, Erik Oleson, Jace Richdale, Thomas Schnauz, Rick Cleveland, Wesley Strick, Emma Frost, Walon Green, Evan Wright, Francesca Gardiner, Eric Overmyer (Novela: Philip K. Dick)
Música
    Henry Jackman, Dominic Lewis
Fotografía
    Gonzalo Amat, James Hawkinson
Reparto
    Luke Kleintank, Arnold Chun, Alexa Davalos, Bernhard Forcher, Joel de la Fuente, Rupert Evans, Lee Shorten, Mayumi Yoshida, Steve Byers, Daisuke Tsuji, Aaron Blakely, Rufus Sewell, DJ Qualls, Michael Gaston, Yuki Matsuzaki, Chelah Horsdal, Tao Okamoto, Cary-Hiroyuki Tagawa
Productora
    Amazon Prime Video / Electric Shepherd Productions / Headline Pictures / Big Light Productions / Pictures in a Row / Reunion Pictures / Scott Free Productions. Distribuida por Amazon Prime Video
Género
    Serie de TV. Ciencia ficción. Drama. Thriller | Distopía
Grupos
    Adaptaciones de Philip K. Dick Novedad
Sinopsis
    Adaptación de la novela homónima de Philip K. Dick "El hombre en el castillo". Las fuerzas del Eje (Alemania y Japón) ganaron la II Guerra Mundial y ahora Estados Unidos está dividida en tres partes. Joe Blake, un luchador de la resistencia, parte de la Nueva York alemana con un misterioso cargamento hacia la zona neutral de Colorado. Por su parte, en la San Francisco japonesa, Juliana Crane recibe de manos de su hermana unas filmaciones que muestran una realidad alternativa en la que los aliados ganan la guerra.

Relación de capítulos.
01.The.New.World. Presentación de los personajes.
02.Sunrise. ¿Quién está detrás de los atentados?
03.The.Illustrated.Woman. El contacto nunca llegó, ¿ el contacto de quién?
04.Revelations. Intento de magnicidio. ¿ Cambiaran las posiciones de las piezas en el tablero?
05.The.New.Normal. Tiempo de rendir cuentas y de pretender que no ha pasado nada.
06.Three.Monkeys. Alemán que se oculta a los ojos japones, mientras que hay una entrada oficial  a la resistencia.
07.Truth. Fantasmas del pasado para todos los involucrados en la resistencia.
08.End.of.the.World. Lo único seguro es que no hay nadie en quien confiar.
09.Kindness. Morí a manos de aquel que salve.
10.A.Way.Out. Fuera máscaras.

Citas:
«Para aquellos que pelearon en la Gran Guerra y que pensaron que estaban del lado correcto. Les recuerdo que se ha hecho justicia. Japón conquisto E.U.» Príncipe de Japón y próximo emperador.

«¿Sabes de que no se habla en el día VA? De todas aquellas personas que exterminamos y por las cuales recibimos una medalla. Todas esas que ves ahí.»

«Uno de estos dos zippos tiene «historiodicidad» ¿Puedes adivinar cuál es?»
«Ws muy difícil ser un buen hombre. Y conforme pasa el tiempo, se hace mas difícil saber que es lo que te hace ser un buen hombre»

Olvidate del libro. Por lo menos en esta primera temporada, damos un salto en el tiempo ANTES de lo narrado ahí.
En esta primera temporada,algunos personajes están ligeramente dibujados de acuerdo a la narración original.
Hitler sigue gobernando pero está en la etapa final, su decadencia es notoria.
Los alemanes conspiran contra los japoneses.
Los japoneses conspiran contra los alemanes.
Agentes dobles. Y como producto de defensa de los nativos, la resistencia. Y entre la resistencia y la SS se encuentra el hombre en el castillo.



Lo bueno:
Excelentes ambientaciones: los autos, el vestuario. Los cambios en los sitios que son reconocidos como el puente de San Francisco con la bandera japonesa o Times Square con los símbolos nazis tapizando todos los edificios, los billetes de un «dólar» se llaman marcos y tienen la cara de Hitler, las casetas telefónicas con guías amarillas.
Las actuaciones están al nivel del reto, el peso de la historia recae en Alexa Davalos y lo hace muy bien.
La trama a nivel de intriga dentro de los nazis es interesante.
Respetan algunos criterios de la fuente original:
Hay una clara diferencia entre la tecnología de los alemanes y los japoneses. El motor que hace que la sociedad avance son los germanos.
La sociedad japonesa y los nativos (los ciudadanos de segunda) basan la toma de decisiones en el uso del I Ching.
La trama se torna compleja para los personajes principales a mitad de la temporada: cada uno de ellos toma decisiones que exigirán un pago alto.
Hay tiempo suficiente para recrear y mostrar el detalle de esta sociedad, mezclada con costrumbres tan diversas como contradictorias entre si.

Lo malo:Hay un caza recompensas (?) que no aporta a la narrativa y que consume minutos que podrían ser utilizados en el desarrollo de por ejemplo, como está constituida la resistencia o quien en el hombre en el castillo.
A momentos la trama se ve forzada, con el fin de crear ansiedad en el espectador, cosa que no se logra.
Algunos personas insisten en cometer errores increíbles: particularmente Frank insiste en dejar pistas falsas que lo impliquen en situaciones que le pueden costar la vida.
Un cambio importante es el libro de la Langosta se ha posado por una serie de películas. En ambos casos se habla de un mundo alternativo, aquel que pudo ser y que la resisten puede hacer realidad. Este cambio afecta el dramatismo y el golpe de efecto que SI se lleva a cabo en la narración original.
Los personajes no pueden salir del sobado cliché de ocultar información pretendiendo proteger a los que se encuentran cerca de ellos.
Los últimos tres capítulos, de verdad, me han costado trabajo terminarlos.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza:
El capítulo 02 al momento de estar girando la perilla del televisor, uno de los canales muestra al Superman de 1941.
El largo corredor de los edificios estilo 50’s me han recordado el mundo de 1984 de Orwell y su Ministerio de la Verdad.
Cuando me encontraba cursando la preparatoria (nivel medio superior en México) estuve un año en clases de dibujo. Uno de los trabajos que entregue era un desfile de soldados nazi, haciendo el saludo a las gradas. Y arriba de las gradas, el águila. En aquellos lejanos tiempos, yo asociaba al águila imperial con los romanos. Ignoraba muchas cosas acerca de la historia contemporánea. El profesor se molestó mucho, me amenazo con quemar mi trabajo y si insistía en lo mismo, me daría de baja de la clase.

El libro

Temporada 02

Temporada 03  

Temporada 04 

Valor 3/5

The Thing 2011 [Reseña | Película]

Título original
    The Thing
Año
    2011
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Matthijs van Heijningen Jr.
Guion
    Eric Heisserer (Historia: John W. Campbell Jr)
Música
    Marco Beltrami
Fotografía
    Michel Abramowicz
Reparto
    Mary Elizabeth Winstead, Eric Christian Olsen, Joel Edgerton, Ulrich Thomsen, Jonathan Walker, Kim Bubbs, Stig Henrik Hoff, Trond Espen Seim, Jørgen Langhelle, Jan Gunnar Røise, Kristofer Hivju, Jo Adrian Haavind, Carsten Bjørnlund, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Paul Braunstein, Ole Martin Aune Nilsen, Michael Brown
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Canadá; Strike Entertainment / Universal Pictures / Morgan Creek Productions
Género
    Ciencia ficción. Terror. Intriga. Thriller | Precuela. Años 80. Extraterrestres
Grupos
    La cosa Novedad
Sinopsis
    En una remota zona de la Antártida, un descubrimiento de gran relevancia científica se convierte en un problema de supervivencia. La paleontóloga Kate Lloyd (Mary Elizabeth Winstead) llega a esa inhóspita región para colaborar con un equipo científico noruego que ha encontrado una nave extraterrestre enterrada en el hielo, en cuyo interior hay un ser alienígena congelado pero cuyas células están vivas... Precuela de "La Cosa", película dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell, que se basaba en un clásico de serie B de los años 50.

Ten miedo, mucho miedo.
Porque en este caso, va a quedar MUY claro que fue lo que paso en la estación de los Noruegos y no va a ser agradable.
Si, esa estación a la que llegaron a investigar los integrantes de la estación US y que solo encontraron un desastre y las peores maneras de morir.

Lo bueno.
No solo respetan la película de 1982, dando seguimiento puntual al inicio de la misma. Respetan la ubicación del gran bloque de hielo de 1951.
También respetan y utilizan material de la película de 1951, como es la extensión de la nave extraterrestre y la caja en donde uno de los perros es escondido por el vegetal extraterrestre que se alimenta de sangre.
La fotografía de los exteriores logra comunicar la agresividad del medio ambiente. Así, los protagonistas llevan una pelea fuera y dentro de las instalaciones.
La canción con la que abren esos viejos Walkman: «Who can be now» de Men At Work. En clara referencia al título de la novela.
La necedad del científico noruego es una imitación a la contraparte de 1951.
Carter y James son una copia de las contrapartes McReady y Diglet de la versión de 1982.

Lo malo.
En la versión de 1982 era confuso saber quién estaba infectado. Aquí se desarrolla un festín «peor»: es imposible saber quién sigue. Parece que más que una infección, se trata de la selección del Director y el guionista como se van a deshacer de los personajes y en qué orden.
La tecnología no se ve como la de los años 80. Es más 2000’s. Y lo mismo aplica para los efectos especiales.
Las actuaciones están a la altura, pero me cuesta trabajo imaginar a Kate como una Lara Croft.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza:
En ninguna de las tres películas se respeta que la nave espacial pierde los motores y que por lo tanto está incapacitada para elevar vuelo.
Al final de la narración original, la «bestia» resulta ser más inteligente de lo que suponen: está construyendo un especie de arnés anti gravedad (?) con el fin de salir del ambiente inhóspito.

Propuesta entretenida y tributo a la de los años 80. Considéralo de esta manera.

Valor 4/5

Libro

Versión de 1951

Versión de 1982

Los ríos de color púrpura [Reseña | Libro]

Los ríos de color púrpura

Jean-Christophe Grangé.

Debolsillo 1998.

364 páginas.

Sinopsis
El comisario Niémans es un policía expeditivo, incluso violento cuando se deja llevar, aunque nadie cuestiona que sea uno de los mejores en su profesión. Tras haber perseguido a un joven que ha acabado en el hospital, la jefatura de París decide apartarlo por un tiempo a la espera de que se aclare el asunto y lo envía a Guernon, una tranquila ciudad en el centro de Francia donde se ha cometido un brutal asesinato. Al mismo tiempo, en Sarzac, a solo 250 kilómetros de Guernon, el joven teniente magrebí Karim Abdouf, otro brillante policía al que se ha enviado a provincias, ve interrumpida la monotonía diaria por la misteriosa profanación de la tumba de un niño judío, de la que los ladrones solo se han llevado su foto. Lo que parece un simple acto de vandalismo se convertirá en un desconcertante misterio cuando descubra que la fotografía del niño ha desaparecido también de los archivos del colegio e incluso de la casa de sus antiguos compañeros. Ninguno de los dos policías sospecha que ambos casos no solo están estrechamente vinculados sino que son el principio de una serie de asesinatos cuyo móvil se halla en un antiguo crimen de sombra tan alargada que amenaza tanto a quienes lo cometieron como a quienes intenten desenterrarlo.

Citas:
«Reinó una especie de espanto silencioso, un grito mudo que permaneció bloqueado en las gargantas. El abdomen y el tórax de la víctima estaban acribillados de llagas negruzcas, de formas y relieves variados. Cortes con bordes violáceos, quemaduras irisadas, algo parecido a nubes de hollín. También se distinguían laceraciones, menos profundas, que se prolongaban alrededor de brazos y muñecas, como si hubieran maniatado al hombre con un trozo de cable.--»

«Localizó sin dificultad el dormitorio de Philippe Sertys. Carteles de animales, revistas ilustradas amontonadas en un arcón, programas de televisión; todo respiraba allí la miseria intelectual, en el límite de la subnormalidad.»

«SOMOS LOS AGRIMENSORES. DOMINAMOS LOS RÍOS DE COLOR PÚRPURA.»
Acostumbrado a leer novela negra sueca, leer un autor francés me ha dejado frío. EXCELENTE novela.

Empezamos con dos líneas argumentales, en ambos casos para describir al policía que vamos a seguir durante la narración.
El primero Niémans, un tipo duro, claro reflejo en el corte de pelo hecho a cepillo, con educación militar, sin miramientos para colocar a la gente en un lugar donde no haga daño, aunque eso implique lastimarlo de gravedad. Es el primero en llegar a la Universidad Guernon donde se ha cometido el crimen, que el presupone realizado por algún tipo de ritual. El autor no escatima recursos para remarcar en todo momento las características de macho alfa, al describir sus pensamientos al conocer a la esposa de la víctima y a la alpinista que lo descubrió. La corriente sexual es claramente definida para no descrita.

El segundo Karim, nos tomamos el tiempo, al igual que Niémans, para conocerlo a fondo, sin prisas. Ambos tienen un pasado que marco su manera de resolver los problemas: siempre contra corriente, están acostumbrado a empujar para conseguir cubrir el objetivo. Fracasar no está dentro de su vocabulario.

Ambas líneas argumentales comienzan flojas, conforme la lectura avanza las historias entran en un crescendo tal,  que pareciera que una de ellas espera a la otra. Tal vez Niémans es la historia principal, por haber sido el primero en entrar en la escena y Karim va en segundo en importancia.

Ambos eventos, investigados en tiempos y lugares lejanos y que parece que no tienen ninguna relación, acabaran chocando de frente, para unir a los dos policías que de manera forzada trabajaran al principio para hacerse inseparables después.
El final, pues, tiene tres finales. O bien un final y dos vueltas de tuerca a la historia. Y esto es de agradecer, porque a la mitad de la narración queda claro quién es el asesino, pero aun no queda claro el motivo.
Esperas que los buenos ganen y que los malos pierdan y sean castigados. Pero aquí, no hay buenos ni malos, solo víctimas de las circunstancias. Gente que paga el precio en sus hijos, por el sueño torcido de la búsqueda de ser dueños de los ríos de color púrpura. Y la venganza de aquellos que han sido arrebatados de lo que más quieres, es inteligente e impecable, porque a pesar del tiempo que ha transcurrido el dolor del golpe devuelto se siente en toda su magnitud.

Valor 5/5
Película