Ready or Not [Crítica | Película]

Título original
    Ready or Not
Año
    2019
Duración
    95 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Tyler Gillett, Matt Bettinelli-Olpin
Guion
    Guy Busick, Ryan Murphy
Música
    Brian Tyler
Fotografía
    Brett Jutkiewicz
Reparto
    Samara Weaving, Andie MacDowell, Mark O'Brien, Adam Brody, Henry Czerny, Nicky Guadagni, Melanie Scrofano, Kristian Bruun, Elyse Levesque, John Ralston
Productora
    Coproducción Canadá-Estados Unidos; Vinson Films / Mythology Entertainment. Distribuida por Fox Searchlight
Género
    Thriller. Terror. Intriga. Comedia | Comedia negra. Familia
Sinopsis
    Durante la noche de su boda, una mujer (Weaving) recibe la invitación por parte de la rica y excéntrica familia de su marido para participar en una tradición ancestral que se convierte en un juego letal de superviviencia.

Solo un anuncio que aparece después nos dice que la historia se va a desarrollar 30 años en el futuro.

La cacería humana permitida con el pretexto de una excentricidad de ricos y con resultados desastrosos.

Lo bueno.
La fotografía lograr hacer un ambiente opresivo, con la media luz y lugares oscuros donde esconderse.
La historia, los personajes y algunas ambientaciones me dan cierto regusto a la película Get Out del 2017 de Jordan Peele.
Acostumbrado a las propuesta de más de 140 minutos, como parece ser que se está haciendo un estándar en la industria, solo dura una hora y cuarenta y con todo se da tiempo para intercalar humor negro, chistes «malos» y situaciones absurdas, para lograr un producto más que respetable.

Lo mejor.
Sin tiempo para respirar, comienza la carrera desde el minuto 1.
La actuación de Samara Waeving que logra estar por encima del resto de los actores.
La tenía olvidada, pensé que ya se había retirado, todo un placer ver a la siempre eficiente Andie MacDowell.
El final, que final. ¿De verdad hay un precio a pagar? ¿O todo se encuentra en la cabeza de estos millonarios alocados? Cualquiera que sea la respuesta que tengas, al final no sabes si sonreír o soltar una risa nerviosa.

Lo malo.
Para mi gusto, le falta un mucho de gore.

Valor 4/5
Entretenida y sin tiempo para aburrirte.

I Am Mother [Crítica | Película]

Título original
    I Am Mother
Año
    2019
Duración
    114 min.
País
    Australia Australia
Dirección
    Grant Sputore
Guion
    Michael Lloyd Green
Música
    Dan Luscombe, Antony Partos
Fotografía
    Steve Annis
Reparto
    Clara Rugaard, Hilary Swank, Luke Hawker, Tahlia Sturzaker, Jacob Nolan, Summer Lenton, Hazel Sandery, Maddie Lenton
Productora
    Penguin Empire / Rhea Films / Southern Light Alliance / Southern Light Films. Distribuida por Netflix
Género
    Ciencia ficción. Thriller | Robots. Familia
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80227090
Sinopsis
    Una chica adolescente (Rugaard) es criada en un refugio subterráneo por una madre robot. Pero el vínculo entre ambas se ve amenazado cuando entra en escena una mujer desconocida y ensangrentada (Swank) que pone en tela de juicio todo lo que su madre robótica le ha enseñado sobre el mundo exterior.

Lo bueno:
Si hacer mucho aspavientos, nos llega está propuesta de ciencia ficción.
De nueva cuenta los «malos», los verdugos a vencer, son las máquinas con inteligencia artificial avanzada. Pero ... pero... también son los que están buscando la manera que hacer que la raza humana prevalezca tanto física como mentalmente, llevando a cabo un meticuloso trabajo de «cultivo».

Lo mejor:
Lo ambiguo de algunas escenas y sus consecuencias.. Sírvase pues, para hacer la interpretación que mejor nos plazca. Y por mucho, es lo mejor de la película.
La actuación de Clara Rugaard, quien lleva sobre sus hombros el peso de toda la película.
La ambientación es impoluta, no sobra nada y tampoco falta en los escenarios dentro de la fortaleza, mientras que el holocausto exterior tiene varias postales bien logradas.

Lo malo.
Salto en está ocasión la sección.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.
La narración corta de Philip K. Dick, La penúltima verdad, nos platica de una sociedad que vive bajo tierra con la verdad absoluta de que en la superficie la vida no es posible, como no podía ser de otra manera, un holocausto atómico barrio toda vida. Sin embargo, un valiente decide verificar está información, que les a hecho a el, su familia y el resto de los «sobrevivientes» vivir hacinados durante muchos años.
La propuesta de que cada máquina está conectada a Unidad, quien todo lo sabe. Está idea está desarrollada por Rick y Morti. Y las consecuencias son desastrosas.

Valor 5/5
Entretenida e inteligente.

Knives Out [Crítica | Película]

Título original
    Knives Out
Año
    2019
Duración
    130 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Rian Johnson
Guion
    Rian Johnson
Música
    Nathan Johnson
Fotografía
    Steve Yedlin
Reparto
    Daniel Craig, Ana de Armas, Chris Evans, Jamie Lee Curtis, Toni Collette, Don Johnson, Michael Shannon, Christopher Plummer, Keith Stanfield, Katherine Langford, Jaeden Martell, Riki Lindhome, Edi Patterson, Raúl Castillo, Frank Oz, M. Emmet Walsh
Productora
    Filmnation Entertainment / Ram Bergman Productions / Media Rights Capital (MRC). Distribuida por Lionsgate
Género
    Intriga | Crimen. Comedia negra
Sinopsis
    Cuando el renombrado novelista de misterio Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es encontrado muerto en su mansión, justo después de la celebración familiar de su 85 cumpleaños, el inquisitivo y cortés detective Benoit Blanc (Daniel Craig) es misteriosamente reclutado para investigar el asunto. Se moverá entre una red de pistas falsas y mentiras interesadas para tratar de descubrir la verdad tras la muerte del escritor.

Premios
    2019: Premios Oscar: Nominada a mejor guion original
    2019: Globos de Oro: Nom. a mejor film comedia, actor (Craig) y actriz (de Armas)
    2019: Premios BAFTA: Nominada a mejor guion original
    2019: National Board of Review (NBR): Mejor reparto. Top films del año
    2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
    2019: Critics Choice Awards: Nominada a mejor comedia, reparto y guion original

Citas:
«Pero.. Creó que debería de ayudar a esta familia.
- Tengo mi propia opinión acerca de ellos. Pero estoy seguro que utilizaras tu corazón para tomar la mejor decisión.»

«El método, eso lo es todo. Debe existir un trabajo con método.»

Esto que estas a punto de ver (si es que no la hay visto ya) es un homenaje a las historias de detectives clásicos.
Hay un crimen, muchos sospechosos y una cuantiosa fortuna en juego, Ah! Y una familia mal acostumbrada a vivir de esa fortuna.

Lo bueno.
El desarrollo de la historia. A la mitad de la película, ya tienes claro quien es el culpable. Si, pero te hacen falta una gran cantidad de vueltas de tuerca, con pistas falsas, falsos cómplices y situaciones difíciles de explicar.
El recorrido de la casa al principio de la historia. Cada uno de los fotogramas sirven para que entiendas que el padre / abuelo, a sus 85 años, es el amo y señor de este imperio y que te encuentras en una mansión donde algo va a pasar.
Los tonos oscuros, siempre que te encuentras en la mansión, sirven para remarcar lo triste de esta familia, todos tienen secretos, unos mas graves que otros.

Lo mejor.
La actuación de Ana de Armas. Toda el peso narrativo cae sobre sus hombros y está a la altura de la propuesta.  Brilla con luz propia.
La actuación de Daniel Craig. El detective «despistado» que no se va a poder con este caso. Una actuación como las que nos tiene acostumbrados, fuera de Bond.
El «chispazo» del detective en los últimos minutos, hilando de manera sorpresiva la historia detrás del crimen. Para finalmente lograr atrapar al responsable.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.
No he podido dejar de pensar en la historia de la casa torcida de Agatha (siempre la buena de Agatha). Una herencia enorme, integrantes de la familia con intereses egoístas. Si, nuevamente Agatha ha dado de que hablar.
Hay una asiento (un trono) que está hecho de navajas, cuchillos, hachas. Me recuerda al Trono de Hierro de Juego de Tronos.

Valor 5/5
Entretenida e inteligente.

1917 [Crítica | Película]

Título original
    1917
Año
    2019
Duración
    119 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Sam Mendes
Guion
    Sam Mendes, Krysty Wilson-Cairns
Música
    Thomas Newman
Fotografía
    Roger Deakins
Reparto
    George MacKay, Dean-Charles Chapman, Mark Strong, Richard Madden, Benedict Cumberbatch, Colin Firth, Andrew Scott, Daniel Mays, Adrian Scarborough, Jamie Parker, Nabhaan Rizwan, Justin Edwards, Gerran Howell, Richard McCabe, Robert Maaser, John Hollingworth, Anson Boon, Jonny Lavelle, Michael Jibson, Chris Walley
Productora
    Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Amblin Partners / Neal Street Productions / DreamWorks SKG / New Republic Pictures. Distribuida por Universal Pictures
Género
    Bélico. Drama | I Guerra Mundial
Sinopsis
    En lo más crudo de la Primera Guerra Mundial, dos jóvenes soldados británicos, Schofield (George MacKay) y Blake (Dean-Charles Chapman) reciben una misión aparentemente imposible. En una carrera contrarreloj, deberán atravesar el territorio enemigo para entregar un mensaje que evitará un mortífero ataque contra cientos de soldados, entre ellos el propio hermano de Blake.

Premios
    2019: Premios Oscar: 10 nom. incluyendo mejor película, director y guion original
    2019: 2 Globos de Oro: Mejor película drama y director. 3 nominaciones
    2019: Premios BAFTA: 9 nominaciones, incluyendo Mejor película y director
    2019: National Board of Review (NBR): Mejor fotografía. Top 10 películas del año
    2019: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
    2019: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Nominada a Mejor fotografía y música

Al director Mendes (que en este caso también es guionista) lo conozco de los trabajos hechos con Bond, James Bond. Impecable en su ejecución.

Lo bueno.
En esta ocasión dejo libre esta sección.

Lo mejor.
El manejo de la cámara mientras que los dos soldados se van moviendo entre las trincheras y el alambre de púas. Los planos de acercamiento sirven para hacer contacto con el soldado «peregrino» y lograr transmitir su angustia y ansiedad, mientras que los planos alejados sirven para compartir la desolación de la batalla. Por último, la fotografía se encarga de mostrar el detalle de la muerte (caballos, soldados, perros, vacas), el avanzado estado de putrefacción de los cadáveres y el deber contraido para pasar a través, por encima o debajo de ellos.
Muy bien llevado el inicio del viaje al salir de la trinchera origen, no estoy seguro de que el enemigo se haya replegado, puede aun estar ahí o bien haber dejado un franco tirador. No se cuan lejos pueda llegar.
El manejo de los claroscuros, porque la luz no significa que estes a salvo
El tiempo es un enemigo más para el viaje. No te puedes atrasar. Y quien es el experto leyendo los mapas se quedo atrás.
El sentido del deber. La corrida a campo través luchando con dos corrientes: la de los compañeros que salen de trinchera y las bombas de los enemigos al caer.
El final de la película, la misión terminada, tanto con el amigo que se quedó como con el resto del pelotón. Quizás tenga la posibilidad de regresar completo a casa.
El maquillaje: el escape de la vida se «siente» en la palidez que la cara va adquiriendo.

Lo malo.
¿ Alguna razón especial para rescatar al piloto del biplano?

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.

• Dunkerke de Nolan. No podía dejar de pensar en la propuesta de este director mientras los biplanos volaban tratando de hacerse daño o cuando la cámara enfocaba el detalle de los uniformes de los ingleses.
• El señor de los anillos en la Comunidad del anillo. El viaje de Frodo y Sam para dejar el anillo único en la Montaña del Destino, atravesando Mordor. Particularmente cuando llega a la ciudad tomada por los alemanes e incendiada, esa poca luz que ilumina el camino desconocido. O bien, cuando las bengalas se encienden para mostrar de manera breve la desolación que viene. Una más, al salir del río y está lleno de cadáveres.

Valor 5/5
Imperdible y difícil contendiente para los premios Oscar 2020. Hay una historia y está muy bien contada.

The Witcher S01 [Serie | Reseña]

Título original
    The Witcher (TV Series)
Año
    2019
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Lauren Schmidt (Creator), Alik Sakharov, Charlotte Brändström, Alex Garcia Lopez, Marc Jobst
Guion
    Lauren Schmidt, Declan De Barra, Beau DeMayo, Haily Hall, Jenny Klein, Sneha Koorse, Michael Ostrowski (Novelas: Andrzej Sapkowski)
Música
    Sonya Belousova, Giona Ostinelli
Fotografía
    Jean-Philippe Gossart, Gavin Struthers
Reparto
    Henry Cavill, Freya Allan, Millie Brady, MyAnna Buring, Anya Chalotra, Björn Hlynur Haraldsson, Adam Levy, Jodhi May, Mimi Ndiweni, Therica Wilson-Read, Eamon Farren, Joey Batey, Lars Mikkelsen, Royce Pierreson, Maciej Musial, Wilson Radjou-Pujalte, Anna Shaffer, Rebecca Benson, Shane Attwooll, Luke Neal, Matthew Neal, Tobi Bamtefa, Roderick Hill, Inge Beckmann, Natasha Culzac, Amit Shah, Tom Canton, Judit Fekete, Imogen Daines, Shaun Dooley, Mahesh Jadu, Anita Olatunji, Kembe Sorel, Raquel Amegashie, Martin Angerbauer, Joachim Paul Assböck, Katia Bokor, Callum Coates, Bart Edwards, Lucas Englander, Máté Haumann, Michael Keane, Sam Marks, Mya-Lecia Naylor, Adele Oni, Lila Prideaux, Jordan Renzo, Roger Ringrose, Philippe Spall, Alexandra Szucs, Colette Tchantcho, Jason Thorpe, Gudmundur Thorvaldsson, Richard van Weyden, Veronika Varga, Steve Wall, Ben Wiggins, Scott Alexander Young, Attila Árpa, Blair Kincaid, Packy Lee
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Polonia; Platige Image / Netflix / Sean Daniel Company / Pioneer Stilking Films. Distribuida por Netflix. Productor: Tomasz Bagiński
Género
    Serie de TV. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Brujería. Videojuego
Grupos
    Adaptaciones de Andrzej Sapkowski
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80189685
Sinopsis
    Geralt de Rivia, un cazador de monstruos mutante, viaja en pos de su destino por un mundo turbulento en el que, a menudo, los humanos son peores que las bestias. Adaptación a la televisión de la saga literaria de Andrzej Sapkowski, que dio a su vez origen a una trilogía de prestigiosos videojuegos.

La fantasía medieval goza de una buena salud.
Imposible no compararla con GOT.  Y eso significa que la guinda para este tipo de propuestas quedo muy alto.
Aquí la magia cumple con un papel fundamental en el desarrollo de la historia. Como solo tengo leído un libro (Estación de Tormentas) aun no identifico cuanto van a tomar de los mismos, y cuanto estarán proponiendo los guionistas.

Relación de capítulos.
01.The.Ends.Beginning. Comienza el viaje.
02.Four.Marks. Abriendo por portales, por cuatro marcos.
03.Betrayer.Moon. A la caza del Strigo.
04.Of.Banquets.Bastards.and.Burials. Los problemas de la tele transportación.
05.Bottled.Appetites. Solo tres deseos.
06.Rare.Species. La comunidad del anillo, en breve.
07.Before.a.fall.Aclaremos la historia.
08.Much.more.Vientos de guerra.

Citas:
«Los brujos no deberían de jugar a ser caballeros blancos.» Geralt.
«¿ Y si fallas en capturar a la bestia?
Entonces muero» Geralt
«Las personas unidas por el destino siempre se encuentran.» Geralt.


Tenemos hasta tres (3) tramas que se desarrollan al mismo tiempo.
Por lo mismo, el tiempo que se le dedica a desarrollarlas es muy limitado. La que considero la principal, la de Cirilli, es la más breve de todas.

Lo bueno.
Sin llegar a ser espectacular, la producción está muy bien hecha. El detalle de las habitaciones dentro de los castillos, las calles de los pueblos y las escenas aéreas son más que aceptables.
El vestuario complementa bien a los personajes: un ambiente medieval lleno de magia.

Lo mejor.
Los monstruos, que los hay a montones y con sus respectivos nombres exóticos, están muy bien trabajados.
Cada capítulo muestra un monstruo distinto, el único que no se ve (esa es su naturaleza) está en el 05.
El maquillaje está a la altura de la propuesta.
Los planos exteriores, tanto en ciudad como en montaña son una postal. Particularmente bellas, las tomas lejanas de las ciudades donde el trabajo de CGI agrega un detalle extra.
El personaje de Jennefer es el mejor trabajado: se le ha dedicado más tiempo, incluso que al de Geralt. Quizás los guionistas pensaban que es mejor tener un personaje femenino que haga contra peso al del brujo.

Lo malo.
Me hace falta una espada. El canon dice que es una de acero para los hombres y otra de plata para los monstruos.
La debilidad del brujo son las pelirrojas, algún oscuro secreto guardan. Aquí es una hechicera morena quien tiene atrapada la atención de Geralt.
¿En qué momento aprendió Jennefer a pelear con la espada?
Los planos de las batallas, que particularmente no tienen nada de espectaculares, están tomadas demasiado cerca, no permiten disfrutar de las coreografías, resultan confusas y dan dolor de cabeza.
Como siempre ocurre en estas historias, hay una profecía.
La esencia cínica del brujo no se ve reflejada por ningún lado, a menos que pasarse todo el tiempo gruñendo para dar una respuesta sea parte de ese cinismo.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.
Tenemos muchos «viajes» usando la magia, algún narcótico o las premoniciones de los sueños. Varios de estos lugares mágicos o reales tienen la misma marca que son usados en American Gods.
No es el tipo de magia que estoy acostumbrado a ver .
Y los recuerdos de lejanas series me asaltan mientras veo las escenas de guerra.

• Avatar de Nickelodeon. Donde los poderes de cada personaje se desarrollan con algún elemento de la naturaleza. Tenemos el agua control o el fuego control, o casos especiales que pueden utilizar más de un poder. En cada caso, existe un riguroso entrenamiento.
• Fullmetal Alchemist. La historia se centra en los hermanos Edward y Alphonse Elric, quienes viven en un pequeño pueblo de un país ficticio llamado Amestris.​ Su padre, se había marchado de su casa cuando aún eran pequeños y años más tarde su madre, muere por una enfermedad terminal, dejando a los hermanos Elric solos. Después de la muerte de su madre, Edward decide resucitarla a través de la alquimia,​ una de las técnicas científicas más avanzadas conocidas por el hombre. Sin embargo, el intento resulta fallido y como consecuencia Edward pierde su pierna izquierda, y Alphonse su cuerpo. Aquí, para poder realizar algún tipo de magia debes hacer un intercambio de esencia. Es magia, no es real.

Valor 4/5
Buena propuesta, espero que mejore en la segunda temporada.

La expedición [Reseña | Libro]

La expedición.

Libro II de la serie Skeleton Crew.

Stephen King.

Penguin Random House. 1985.

125 páginas.

Sinopsis
Ya nadie disputa a Stephen King el primer puesto en la literatura de terror: sus muchos millones de lectores son prueba fehaciente de ello. Su brillante imaginación revela las sombras que subyacen en lo evidente y hace que todos nos sintamos menos seguros de la realidad.
«La expedición», que da título a este volumen de escalofriantes cuentos, advierte angustiosamente contra los riesgos de la curiosidad; la anciana de la «Abuela» quizá no sea la compañía adecuada para un niño cuando este queda aislado en una casa distante; el protagonista de «Superviviente» no tiene nada que comer, excepto...
La locura está agazapada en la máquina de escribir del redactor de «La balada del proyectil flexible»... Una vez más, Stephen King nos ofrece atmósferas sobrecogedoras y emociones incontrolables.


Relatos incluidos:
—«La expedición» («The Jaunt», 1981) - [Relato]
Un viaje a Marte utilizando la tele transportación. Todo parece estar en orden pero ...
Puede que no esté en el momento para leer fantasía de terror, porque mientras recorro con los personajes el mismo mundo, no puedo dejar de tener visiones de otras narraciones parecidas.
Lo primero que se me vino a la mente fue La mosca, la narración y no la película de los años 50. Si, la tecnología es increíble y los resultados nefastos.
Por otro lado, los relámpagos en la memoria para la película Looper. Lo mismo pero con mafiosos.
La narración es entretenida, pero no aporta a las historias de los viajes instantáneos. Eso sí, King se toma el tiempo necesario para detallar la historia detrás del desarrollo de esta nueva tecnología, incluyendo las pruebas con animales y humanos. Y de estos últimos, las enigmáticas palabras al salir del portal.


—«Superviviente» («Survivor Type», 1982) - [Relato corto]
Está si me ha dejado con la boca seca, igual que al narrador, que es al mismo tiempo el desgraciado náufrago.
La pregunta es: «¿ Cuánto es el deseo del paciente por sobrevivir?»
Un pequeño pedazo de tierra en medio del mar. Sin alimentos. Con una bolsa de dos kilos de cocaína, los utensilios necesarios para hacer cortes, una libreta y un lápiz.
Y sobre todo, muchas ganas de vivir.
King se toma el tiempo suficiente para describir el vida del cirujano, que como un nuevo Robinson Crusoe, pero sin Viernes, tiene que sobrevivir. Y está vida anterior al naufragio, no fue fácil. Tal parece ser que estar en este remoto lugar es el pago por esta vida disoluta.
Hacía mucho que no leía una narración donde la soledad prima. La compañía de los pensamientos propios y la preocupación para el día siguiente.
La otra novela es Soy Leyenda de Matheson. Mientras que en esta última, la mayor preocupación es tener unos dientes saludables, aquí, es que no me pase nada en las manos.

—«Abuela» («Gramma», 1984) - [Relato]
Recuerdo haber visto un capítulo con este nombre en la Dimensión Desconocida, en la versión de los años 80.
Y por si fuera poco, un tributo al maestro Lovecraft. Dicho esto, ya sabes de que va.
Un niño que se queda al cuidado de su abuela, mientras que su madre corre al hospital a cuidar a su otro retoño, por un accidente.
Lo ansioso de esta narración, son los pensamientos de George, que parecen estar en otra cabeza, otra persona, hilando palabras, situaciones imposibles de explicar medicamente, miradas perdidas de familiares, que en su conjunto conforman un tejido donde se ve atrapado por la llegada del destino ineludible.


—«La balada del proyectil flexible» («The Ballad of the Flexible Bullet», 1987) - [Novela Corta] - Premios: 2º World Fantasy 1985 y 3º Locus 1985
Esta es la narración más larga y este es el King más clásico, ese al que estamos acostumbrados.
Descripciones largas y detalladas de lugares, personas, recuerdos, marcas de cigarros y bebidas.
El miedo se va filtrando poco a poco, mientras el personaje principal, un editor, nos lleva de la mano a través de su memoria borrosa por el alcoholismo en su contacto con la locura de un escritor, que cree, claro que cree, que algo vive en su máquina de escribir. Y ese algo, es lo que hace que sea tan buen escritor o por lo menos que sus escritos tengan sentido.
¿En qué momento la locura se filtra en tu cerebro?
¿Acaso la realidad cambia tanto que lo que piense un loco puede llegar a convertirse en una realidad?
O es todo lo contrario. ¿ El loco puede ver cosas que los cuerdos no?
De las cuatro narraciones, la mejor es la última. A mitad del texto, me preguntaba cual llegaría  a ser la estación terminal. Entonces entra la descripción de la máquina de escribir.
¿Quizás mi alcoholismo me está jugando una mala pasada?
Hay dos fuentes extra que pueden ayudarte con esta lectura, claro, como complemento.
La primera es la película de John Carpenter In the Mouth of Madness (1994). Un escritor que tiene la capacidad de cambiar la realidad con sus escritos, para abrir paso a la llegada de los primordiales.
La segunda es la Dama número 13 de Juan Carlos Somoza. Las palabras generan magia. Pronunciadas de la manera correcta y con la velocidad adecuada pueden producirse milagros.

Valor 4/5
Lectura para el fin de semana.
Tomo 01 de la serie 

Watchmen S01 [Serie | Crítica]

Watchmen (TV Series)
Año
    2019
Duración
    59 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Damon Lindelof (Creator), Steph Green, Nicole Kassell, Andrij Parekh, Stephen Williams
Guion
    Damon Lindelof, Nick Cuse, Lila Byock, Christal Henry, Cord Jefferson, Carly Wray (Novela gráfica: Dave Gibbons, Alan Moore)
Música
    Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía
    Chris Seager, Xavier Pérez Grobet, Gregory Middleton, Andrij Parekh
Reparto
    Regina King, Jeremy Irons, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Yahya Abdul-Mateen II, Hong Chau, Dylan Schombing, Jean Smart, Sara Vickers, James Wolk, Lily Rose Smith, Danny Boyd Jr., Dustin Ingram, Nicholas Logan, David Michael-Smith, Alexis Louder, Damon Vance, Hunter McGregor, Jennifer 'Ms Fer' Russell, Sara Antonio, Zele Avradopoulos, Chris Baker, Frank Bauer, Thomas K. Belgrey, Karen Beyer, Charles Brice, Timothy Carr, Jamel Chambers, Mahdi Cocci, Jason Collett, Steve Coulter, Elyse Dinh, Miles Doleac, Paul J. Dove, Roshawn Franklin, Austin Freeman, Fred Galle, Charles Green, Bruce W Greene, Eileen Grubba, Marissa Chanel Hampton, Faithe Herman, Maxwell Highsmith, Anthony Hill, Junie Hoang, Ryan Homchick, Shiquita James, Cal Johnson, Ted Johnson, Philip Labes, Dakota James Alden Lane, Danny Le Boyer, Elgin Lee, Ethan Levy, Jesse Mattson, Faye Yvette McQueen, Jamie Miles, Frank David Monroe, Moses J. Moseley, Omer Mughal, Spencer Mulligan, John Newberg, Mariana Novak, Tim Peek, Robert Pralgo, Wayne Pére, John Thelan Reece, Chris Romrell, Valeri Ross, Jordan Salloum, Stephen Samson, Patrick Seda, Geraldine Singer, Mystie Smith, Han Soto, Alejandra Stack, Steve Stanulis, Charlie Talbert, Anatole Taubman, William Tokarsky, Hawn Tran, Jason Turner, Devyn A. Tyler, Julia Vasi, Chris Ward, Donald Watkins, David Watts, Christine Weatherup, Benjamin Weaver
Productora
    HBO / DC Comics. Distribuida por HBO
Género
    Serie de TV. Thriller | Cómic. DC Comics. Crimen. Racismo. Distopía
Grupos
    Adaptaciones de Alan Moore | Watchmen
Sinopsis
    Serie de TV. (2019-Actualidad). 1 temporada. 9 episodios. Ambientada en un universo alternativo en el que los vigilantes enmascarados son tratados como criminales, 'Watchmen' emplea la nostalgia del cómic original creado por Alan Moore mientras intenta crear un contenido completamente nuevo.

Relación de capítulos.
01.It's Summer and We're Running Out of Ice. Tulsa, 1921.
02.Martial Feats of Comanche Horsemanship. La misma historia, pero del otro lado de la moneda.
03.She Was Killed by Space Junk. Espectro de seda ... a escena.
04.If You Don't Like My Story, Write Your Own. Llamada a Marte.
05.Little Fear of Lightning. Explosión sónica en New York
06.This Extraordinary Being. Viaje al pasado para Ángela.
07.An Almost Religious Awe. ¿ Dónde termino yo? ¿ Dónde comienza él?
08.A God Walks into a Bar. ¿El huevo o la gallina?
09.See How They Fly. I’m the walrus, I’m the eggman.

Citas:
«Tic Tac, Tic Tac, Tic Tac, Tic Tac.» El séptimo de caballería.
«¿ Cuándo una mentira no es mentira? Cuando actúas en una obra de teatro.» Ozymandias.
«¿A dónde va Dios cuando muere? Al infierno.» Espectro de seda
«Su comercial solo sirve para recordarles a la gente que murieron 30 millones de personas de manera inexplicable y horrenda.» Glass.
«Este es el momento. “Doctor Manhattan.

Estamos en el mundo después de Doctor Manhattan, Ozymandias, Búho Nocturno, Espectro de Seda y el propio Rorschach. La figura enmascarada de Walter Kovacs se ha convertido en un icono para la extrema derecha y los grupos racistas de todo el país, mientras que los enmascarados que no operan junto a la policía se siguen manteniendo en esa posición de "personas non gratas" como sucedía en el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons.
Por cierto, vengo de terminar de ver El hombre en el castillo y el intro de cada capítulo es una secuencia de una película utilizando un proyector de los años 60 y después la cantata. Aquí, el primer capítulo comienza igual y lo primero que pienso es que va a ser un recurso que muy pronto va a dejar de ser útil.

Lo bueno.
La trama, el enfrentamiento de policías en su mayoría «negros» contra la supremacía blanca representada por el séptimo de caballería en una ciudad con una larga historia de abusos contra la gente de color.
El caballo de Ozymandias se llama Bucéfalo, el caballo de Alejandro el Magno.

Lo mejor.
El buen manejo que se tiene en los personajes de la normalidad: la madre tiene un vida normal, porque es dueña de una pastelería, pero en realidad es parte de una policía paramilitar.
HBO es garantía calidad tanto a nivel de diseños de producción, ambientación, dirección de fotografía, maquillaje, vestuario, localizaciones y efectos, es irreprochable, y si hay algo que agradecer (más todavía) es mostrar las historias sin concesiones, es dura, simple y directo a la cabeza.
La infinita cantidad de guiños a la obra original. Debes estar atento para identificarlos y ver como agregan valor a la narración visual.
Los cambios de música acompañados con los amplios planos de la cámara para mostrarnos un cambio de escena y de personajes.
El capítulo 05 es una deliciosa mezcla de música: lo mismo escuchas a George Michael cantando murmullo inoportuno que Lacrimosa de Mozart.
El capítulo 06 hace un uso extraordinario de la cámara, el blanco y negro para representar los viejos tiempos, el color para el año 2019 y una mezcla de ambos para representar el intento de regreso de Ángela de su «viaje». De la misma manera, los recuerdos se ven usados de fondo en el fotograma, mientras que la acción se desarrolla al frente.
La interacción de los personajes, utilizando de manera efectiva los tiempos antiguos y los que van corriendo.
El homenaje al número 01 de Action Comics de junio de 1938: el último hijo de Krypton llega a la Tierra.
El guion. Este es el resultado de un producto bien planeado y mejor ejecutado.

Lo malo.
No hay planes para hacer una segunda temporada.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.
En el capítulo 02 se utiliza la música de la obra Lacrimosa de Mozart. Queda tan adecuado para hacer la situación más angustiosa y decepcionante para la heroína.
Un avejentado Don Johnson es la principal cabeza que pelea contra el séptimo de caballería. La primera vez que lo vi actuar fue en la película un muchacho y su perro de 1975.

Valor 5/5
Combinación inteligente de guion, dirección, actuación y música de fondo. IMPERDIBLE.

The Lighthouse [Película | Crítica]

Título original
    The Lighthouse
Año
    2019
Duración
    110 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Robert Eggers
Guion
    Robert Eggers, Max Eggers
Música
    Mark Korven
Fotografía
    Jarin Blaschke (B&W)
Reparto
    Willem Dafoe, Robert Pattinson
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Canadá; New Regency Pictures / RT Features. Distribuida por A24
Género
    Terror. Fantástico. Drama | Siglo XIX
Sinopsis
    Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos.

Citas:
«¿Eres un hombre de oración?
No como creo que debería de ser. Pero soy temeroso de Dios, si es que a eso te refieres.»

Lo bueno.
La combinación del blanco y negro, nos lleva, sin avisar a pasar el mundo real al mundo onírico.
Y de la misma manera, no hace más que acentuar la soledad de los personajes, que estando juntos en la misma habitación, la distancia que toman entre si es insuperable.
Mientras que cuando es de día y los personajes se encuentran fuera realizando alguna actividad, los planos siempre son lejanos, mostrando la vastedad del océano y lo grande que es la pequeña isla.
Pero cuando estas en el interior del faro, todos los planos son acercamientos a los personajes, para remarcar que la privacidad no existe en este espacio.

Lo mejor.
Dafoe no defrauda, no importa que el papel sea corto o ridículo. Y el que le toco aquí, se merece un aplauso de pie: representa con una maestría la decrepitud de la edad, la necedad y el aferramiento a las ideas de otros tiempos, intentando demostrar al más joven que tiene la razón. Y si no le cree, hay consecuencias.
Mientras que Pattinson tiene un personaje que aguanta de manera estoica los embates de la isla, de Thomas Wake y del pasar del tiempo, lento, lento.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.
Las grandes bandadas de gaviotas que se ven de manera constante en los espacios exteriores me han recordado la película los pajaros de Alfred.
Las primeras escenas de la vista del faro a lejos, como representando el fin de viaje, me recuerdadn a la película basada en el cuento de Ray Bradbury, La Sirena en la niebla. Lo puedes encontrar en el libro Vinieron de la Tierra, Colección Super Ficción No. 89. Y que a su vez dio para crear la película El monstruo de tiempos remotos de 1953.

Valor 5/5
¿Qué diablos se esconde en la isla? Imperdible.

Más información de está película.

El asesinato de Rogelio Ackroyd [Reseña |Libro]

El asesinato de Rogelio Ackroyd.

Agatha Christie.

Serie Hercules Poirot IV.

1926.

Planeta.

200 páginas.

Sinopsis
Mrs. Ferrars ha muerto víctima de una sobredosis de somníferos. Hace un año, su marido murió al parecer de una gastritis aguda. Carolina Sheppard, la hermana del médico del pueblo, sospecha que fue envenenado. Poco después, Roger Ackroyd, el terrateniente de la villa, aparece muerto con una daga tunecina clavada en la espalda.
¿Estarán las tres muertes relacionadas? ¿Tendrá Caroline razones para sospechar? Afortunadamente al pueblo ha llegado un nuevo vecino, un hombre bajito de grandes bigotes, que se ha retirado a descansar y a cultivar calabacines.

Citas:
«Habían entrado el correo a las nueve menos veinte. A las nueve menos diez, le dejé con la carta por leer. Vacilé con la mano en el picaporte, mirando hacia atrás y preguntándome si olvidaba algo. No recordé nada. Meneando la cabeza, salí y cerré la puerta.» Sheppard.

«Ackroyd estaba sentado tal como lo había dejado en su sillón, colocado delante del fuego. Tenía la cabeza caída a un lado y, saliendo del cuello de su chaqueta, se veía un objeto de metal brillante y retorcido.»

«— Le ahorraré el lenguaje técnico. Lo dejaremos para la encuesta. El golpe ha sido asestado con la mano derecha de un hombre que estaba de pie detrás de la víctima y la muerte ha debido de ser instantánea. A juzgar por la expresión del rostro del muerto, es de presumir que el ataque fue inesperado. Tal vez ha muerto sin saber quién le atacaba.»

No te acostumbres al formato de las anteriores novelas.
No.
Aquí, ya no tenemos al capitán Hastings compartiendo con Poirot. Ha decidido hacer vida en Argentina. En su lugar, el médico del pueblo, James Sheppard toma su lugar, como cronista de la historia, porque lleva de manera metódica la narración.
Y la presencia del belga no llega sino hasta un tercio de la narración, ahí donde a la hermana de Rogelio, el que ha sido asesinado, perdió la fe de que la policía local logre dar con el asesino.
También el lugar ha cambiado.
Ya no estamos en Londres. Es un pueblo pequeño, donde el deporte principal es el «cotilleo». El chisme llevado a su máxima expresión y donde el hombre rico (tal parece que por muy escondido y alejado que este un pueblo en Inglaterra, siempre se esconde ahí un hombre con estas características), el motor de la economía local, ha sido asesinado.
El principal sospechoso, es el mayordomo Parker o al menos eso dice la policía, porque para el resto de los vecinos, está claro que él no puede serlo. Para después pasar a ser Ralph Paton,  hijastro de Roger Ackroyd
Como siempre, Agatha logra en pocas páginas y con menos párrafos construir a base de descripciones detalladas (incluyendo mapas de la habitación)  el misterio de la habitación con llave y personajes entrañables y efímeros retarnos a encontrar, con las pistas que va dejando, al verdadero asesino y los motivos que lo llevaron a hacerlo. Y como no podía ser de otra manera, el control del tiempo es indispensable para detener al asesino. Vaya con estos ingleses.
Los dos últimos capítulos, como siempre, son de una conclusión rápida y efectiva.
Sin ningún lugar a dudas, Poirot ( o madame Christie) has logrado superarse. Si hay una imagen que pueda describir la historia y el cierre sería como ver al belga lanzar todas las piezas de un rompecabezas de 100 piezas y ser testigo de cómo, la gravedad, va acomodando las piezas de una a una, de manera metódica y lograr tener un imagen coherente. Realmente mágico.
Los dos capítulos que más disfrutarás son el capítulo XVI Una velada jugando al Mah-Jong: donde las conversaciones, indirectas y pujas entre los participantes, por no quedarse atrás para descubrir al asesino nos hacen estar en la misma habitación.
El siguiente es capítulo XXVI Y nada más que la verdad, donde la plática con el asesino no deja ningún lugar a dudas de que no hay escapatoria del detective bigotón.


Valor 10 de 10
Imperdible en tu biblioteca.

 

Más información de este libro.

Drácula [Crítica | Serie]

Título original

    Dracula

Año

    2020

Duración

    270 min.

País

    Reino Unido Reino Unido

Dirección

    Mark Gatiss (Creator), Steven Moffat (Creator), Paul McGuigan, Jonny Campbell, Damon Thomas

Guion

    Mark Gatiss, Steven Moffat (Novela: Bram Stoker)

Música

    David Arnold, Michael Price

Fotografía

    Tony Slater Ling

Reparto

    Claes Bang, Dolly Wells, John Heffernan, Joanna Scanlan, Morfydd Clark, Sacha Dhawan, Mark Gatiss, Jonathan Aris, Clive Russell, Catherine Schell, Nathan Stewart-Jarrett, Tim Ingall, Youssef Kerkour, Lujza Richter, Samuel Blenkin, Dilyana Bouklieva, Paul Brennen, Andrew Byron, Lily Dodsworth-Evans, Phil Dunster, Anthony Flanagan, Rob Horrocks, Anthony Kaye, Abdulla Majid, John McCrea, Sarah Niles, Sofia Oxenham, Natasha Radski, Joakim Skarli, Veronica Stanwell, Alec Utgoff, Patrick Walshe McBride, Cat White

Productora

    Hartswood Films / British Broadcasting Corporation (BBC) / Netflix. Distribuida por BBC One / Netflix

Género

    Serie de TV. Terror | Miniserie de TV. Vampiros. Sobrenatural

Grupos

    Drácula | Adaptaciones de Bram Stoker

Sinopsis

    Miniserie de TV de 3 episodios inspirada en el personaje de Bram Stoker, el conde Drácula, que viaja de Transilvania a Londres para saciar su sed de sangre.

Antes de sentarme a verla, verifique la cantidad de capítulos de la serie.

Solo tres (3).

Lo primero que pensé es que sería una versión recortada sobre la leyenda. Después pensé que sería una propuesta «libre» utilizando solo los nombres de los personajes.

Bueno, pues ha sido de todo un poco.

Vamos por partes.

Lo bueno.

La producción está a la altura del personaje, los detalles del castillo (claro que hay un castillo con laberinto incluido), el camarote en el viaje a Inglaterra y un largo etcétera dan cuenta del esfuerzo que se ha hecho para traernos está historia.

Lo mejor.

Particularmente la actuación de Dolly Wells, como Agatha Van Helsing, me ha gustado. El innombrable tiene un digno oponente. Mujer fuerte, independiente y sin miedo a enfrentar la desconocido. Sabe jugar sus cartas y está dispuesta correr riesgos personales sin poner en peligro a los demás.

El tratamiento de los dos (2) primeros capítulos me ha parecido más que adecuado, supremo. El viaje en el Deméter tiene tal detalle que pretende llenar las lagunas que hay en la narración original. El depredador casi termina con la tripulación, solo que no contaba con que el «ganado» puede llegar a ser muy activo para eliminar al enemigo.

En el primer capítulo, la manera de introducir a Mina, me ha gustado. No así, el tratamiento a Jonathan Harker, persona solitaria que sabe cumplir su misión, y aun estando en las peores condiciones busca ayudar a las vampiresas a escapar.

Lo malo.

Las tres vampiresas de la narración original no tienen mucho espacio para presentarse y solo lo muestran lo que podría llegar a ser.

El manejo que se hace del personaje de Lucy. Tanto en su desarrollo como en su final.

TODO el capítulo 3. Tiene una cantidad de agujeros en el guion, que  solo es posible dar gracias de que aquí termina está actualización de esta leyenda.

Cambiar de siglo al conde no está mal. O eso pensaría yo. Imagina a este depredador buscando su alimento entre el ganado más joven. Los guionistas se la han arreglado para hacer un último capítulo atropellado y lleno de absurdos (¿ Drácula tiene un abogado?)

Bueno, el malo no ha resultado ser tan malo.

El depredador máximo me ha dejado con las ganas de ver lo que es capaz de hacer. A resultas de que tiene más miedo que sus víctimas.

Los últimos 10 minutos del capítulo 3 se hacen insufribles e incoherentes. «El final se acerca ya ... lo esperare serenamente ...»

Valor 3/5

Disfrutable hasta el capítulo 2. Después la historia va en picada hasta estrellarse.

Parásitos [Crítica | Película]

Título original

    Gisaengchung

Año

    2019

Duración

    132 min.

País

    Corea del Sur Corea del Sur

Dirección

    Bong Joon-ho

Guion

    Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han

Música

    Jaeil Jung

Fotografía

    Kyung-Pyo Hong

Reparto

    Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Andreas Fronk, Park Myeong-hoon, Jung Hyun-jun, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak

Productora

    Barunson / CJ Entertainment / TMS Comics / Tokyo Movie Shinsha (TMS) / CJ E&M Film Financing & Investment Entertainment & Comics

Género

    Intriga. Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia

Sinopsis

    Tanto Gi Taek (Song Kang-ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo-sik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Seon-gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

Citas:

«El mejor plan es no tener un plan. Así, si las cosas no salen como pensabas, no tienes que improvisar.» El padre.

«No soy yo, es la piedra. Me sigue, no quiere desprenderse de mí.» El hijo.

Como subtítulo pondrían el rescate de un padre.

Se está haciendo costumbre ver propuestas coreanas que salen de los parámetros «normales», es decir, de las propuestas que las producciones norteamericanas / inglesas nos tienes acostumbrados.

Aquí, me quedo con la misma sensación agradable después de haber visto Oldboy.

A resultas que  Bong Joon-ho en la dirección y el guion  nos regala una historia bien contada y mejor dirigida, creando situaciones creíbles para nuestro mundo de fuera de la realidad. Y para lograr lo anterior, se toma su tiempo para  mostrarnos mediante la planos alejados un paseo detallado y sin prisas delos dos casas, las relaciones entre los integrantes de las familias y sus respectivas necesidades.

La primera de ellas se encuentra en el paro y lleno de deudas. Si vida está basada en el trabajo manual para lograr obtener algo de dinero y poder sobrevivir. Saben lo duro que es la vida.

La segunda, ingenua y con dinero, vive en su mundo.

Una capa tras de otra, nos vamos enterando que nadie sabe para quién trabaja.

El manejo de la cámara con sus planos son genialmente utilizados para mostrar de una manera constante la diferencia de clases: uno de ellos vive en un sótano y la otra en lo alto de una colina. Los primeras escenas muestran al joven hijo subiendo está misma para lograr su objetivo de presentarse en la mansión.

Además de poder atravesar las paredes para robar la intimidad que cuatro paredes proporcionan, logrado desnudar cada uno de los miedos de los personajes.

Una lluvia constante y grande tiene significados distintos para las dos familias.

Las actuaciones son un agregado que agrega calidad. Todos están a la altura de la propuesta.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.

Snowpiercer, también del mismo director, maneja la misma idea pero en un mundo apocalíptico y dentro de un tren en perpetuo movimiento. Los vagones finales pertenecen a la clase baja, mientras que los delanteros están mejor condicionados y son usados por la clase alta.

Valor 5/5

De lo mejor que he visto en mucho tiempo. Si te gusta el cine,  la vas a disfrutar.