To Catch a Killer [Critica | Pelicula]

Título original
    To Catch a Killer
Año
    2023
Duración
    119 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Damián Szifrón
Guion
    Damián Szifrón, Jonathan Wakeham
Reparto
Música
    Carter Burwell
Fotografía
    Javier Juliá
Género
    Thriller. Intriga. Drama | Policíaco. Asesinos en serie
Sinopsis
    Baltimore, la noche de Año Nuevo. Un feroz ataque producido por un único hombre deja un saldo de 29 muertos y ni una sola pista. Eleanor Falco (Shailene Woodley), una retraída pero talentosa mujer policía de bajo rango, es reclutada por el agente especial del FBI Geoffrey Lammark (Ben Mendelsohn) para integrar el equipo a cargo de la identificación y captura del homicida.

Citas:
«Es un pedo en un huracán.»
«Un boleto solo de ida para Narnia.»
«- ¿Y los que están marcados en color rosa?
  - Muertos. Eso significa una coartada sólida.»
«Siempre pensé que moriría antes que ella.»


Después de una hora y cincuenta y nueve minutos, sin contar créditos finales, tenemos:

Lo bueno.
La ambientación. Hay una combinación entre la cámara y el ambiente que se logra, generando en la ciudad una imagen de campo de batalla que muy pocas veces he visto. Tenemos una masacre en un centro comercial que muestra lo efectivo que es en el manejo de las armas de fuego y las granadas. Al entrar los protagonistas, aun se ve el humo en los pasillos, como si se tratara de una niebla que va cayendo poco a poco sobre los cuerpos tirados en el piso. Y estos cuerpos no tienen por qué estar relacionados entre sí. Solo estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado.
Por otro lado, también hay un uso oportuno de los planos invertidos (boca abajo) mostrando a la protagonista (dañada mentalmente) que nos indican que su mundo se encuentra patas arriba. La otra escena con estas características son las escenas iniciales en donde se recorre la ciudad antes del tiroteo inicial. La vida de muchas personas va a cambiar para mal.
La fotografía tampoco hace mal papel. Cómo lo único que tiene a la mano es la ciudad, los planos por la mañana son hermosos y aún hay una o dos escenas donde se luce.

Lo mejor.
La actuación de quien se encuentra al mando (Ben Mendelsohn): de verdad le crees que la presión que está soportando va a acabar con su vida en cualquier momento. Y cuando llega el quiebre, la actuación es de premio.
Los últimos quince minutos: la presentación «formal» del asesino que durante toda la película no ha tenido ni voz ni rostro, aquí se le da tiempo para explicarse (no busca la salvación, solo ser escuchado) y no puede tener mejores oídos que una persona que se encuentra igual de dañado que él.

Lo malo.
Me cuesta trabajo encontrarle un lugar adecuado a la actuación de Shailene Woodley. Cómo tiene muy buenos momentos (las crisis y el enfrentamiento al asesino con las manos atadas) tiene otros en los que parece que no sabe que hacer (cuando hace un enfrentamiento verbal con Lemmark o trata de convencer al anciano de que salga del centro comercial sin hacer ruido). En fin, que no es malo pero tampoco es para echar cohetes.

<SPOILER>
¿Para que sirvió llevarse la taza del baño (todo)? Si alguna pista salió de ahí, nunca lo supimos.
La inspiración viene cuando estas desesperada, tomas un baño bien caliente y te quedas mirando fijamente el techo, que está pidiendo a gritos que se le de mantenimiento... lo que no entiendo es cómo se relaciona la manera como el contratista viste y que ande cargando todo el tiempo a su hijo.
La madre no tiene remordimiento ni inconveniente en ocultarlo, finalmente ella es parte del porque su hijo se encuentra en ese estado, pero en un último acto de «valor» decide darse un tiro. ¿Porque? ¿Porque no lo hizo antes? ¿Porque frente a su hijo? Si el compromiso de Eleanor era ayudarlo si se entregaba.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Película El Zodiaco (Fincher, 2007). Thriller sobre el famoso "Asesino del Zodiaco", un asesino en serie que, entre 1966 y 1978, mató a numerosas personas en San Francisco, al tiempo que enviaba a los medios de comunicación cartas con pistas. La acción se centra en las largas pesquisas de dos detectives que intentaron darle caza y en las investigaciones de dos periodistas que trataron de averiguar su identidad.

Valor 6 de 10.
Fuera de algunos detalles que no entiendo, la propuesta entretiene.

Más información de está película.

Las muertes concentricas [Reseña | Libro]

 Las muertes concéntricas.
Jack London.
1901.
203 páginas.
Serie La Biblioteca de Babel I.

Sinopsis
Para este volumen hemos elegido cinco relatos que serán otras tantas pruebas de su eficacia y de su variedad. Sólo hacia el fin de 'The House of Mappuhi' el lector advierte cuál es el verdadero protagonista; 'The Law of Life' nos revela un destino atroz, aceptado por todos con naturalidad y hasta con inocencia; 'Lost Face' es la salvación de un hombre ante la tortura mediante un artificio terrible; 'The Minions of Midas' detalla el mecanismo despiadado de una sociedad de anarquistas; 'The Shadow and the Flash' renueva y enriquece un antiguo motivo de la literatura: la posibilidad de ser invisible. Jorge Luis Borges

Cómo siempre que se trata de una compilación de cuentos, la clasificación es la siguiente:

No pierdas el tiempo (*)
Entretenido (**)
Imperdible (***)
Extraordinario (****)

01. La casa de Mappuhi (***)
Citas:
«—Quiero una casa —prosiguió Mapuhi—. Tiene que tener el techo de hierro galvanizado, y un reloj de colgar, octogonal. Tiene que tener seis brazas de largo y un porche todo alrededor. En el medio, una habitación grande, con una mesa redonda en el centro y el reloj octogonal colgando en la pared. Tiene que tener cuatro dormitorios, dos a cada lado de la habitación grande, y en cada dormitorio tiene que haber una cama de hierro, dos sillas y un lavabo. Detrás de la casa tiene que haber una cocina, una buena cocina, con ollas, cacerolas y un fogón. Y debes construir la casa en mi isla, que es Fakarava.»

Resulta que tenemos una pequeña isla con una sola cosa de valor para hacer intercambio comercial: las perlas.
Y nuestro protagonista ha corrido con la suerte de encontrar una con las características necesarias para convertirse en un objeto de deseo. Y tiene muy claro que es lo que va a pedir por ella.
Tal pareciera que en esta tierra existe la magia, porque las cosas comienzan a salirse de control desde el momento mismo en que la transacción ha llegado (a mal) fin. Y esta muy claro que no son los hombres los que deciden.
El resto del cuento es una detallada lucha por la sobrevivencia, una vez que los expertos navegantes, que saben como leer un barómetro, tienen la seguridad de que nada bueno esta por pasar.


02. La ley de la vida.(***)
Citas:
«— ¿Estás bien? — preguntó.
Y el viejo respondió:
— Estoy bien.
— Hay leña a tu lado — continuó el más joven —, y el fuego arde bien. La mañana está gris y helada. Pronto va a nevar. Ya está nevando.
— Sí, ya está nevando.
— La tribu está apurada. Sus fardos son pesados y sus vientres están chatos por falta de alimentos. La senda es larga y viajan deprisa. Me voy ahora. ¿Estás bien?»

Los recuerdos se agolpan en su vieja cabeza. Sus ojos ya no le funcionan por la edad. Y es su oído el único medio que tiene para poder comunicarse con su hijo.
Y las manos encallecidas y viejas para sentir la cercanía de la pequeña hoguera junto a un todavía más pequeño paquete de ramas.
El ruido de una manada de lobos en la lejanía, mientras la tribu se mueve, sirve para que la memoria le traiga su primera cacería, el aprendizaje del resto de sus compañeros, la pelea entre un ciervo y una manada, el seguimiento a la pelea (curiosamente, recuerda el sol en lo alto)...
Mientras, el fuego se extingue, la madera se acaba y los lobos se acercan.

03. Cara perdida.(***)
Citas:
«Era el final. Subiénkov había seguido una larga huella de amargura y de horror, buscando las capitales de Europa como la paloma mensajera busca la querencia, y aquí, en América rusa, la huella había cesado. Sentado en la nieve, los brazos hacia atrás, maniatado a la espera de la tortura, miraba curiosamente a un enorme cosaco, postrado en la nieve, gimiendo en su agonía. Los hombres habían terminado con el gigante y ahora les tocaba a las mujeres. Sus gritos atestiguaban cuánto más diabólicas eran ellas.»

Frente a la muerte solo queda la resignación. El miedo de las ejecuciones que pasan frente a sus ojos, ya las ha aceptado. Es el siguiente en la fila.
Un extranjero en la Canadá del siglo XVIII se enfrenta al final de sus aventuras de la peor manera posible.
Los recuerdos se van acumulando mientras observa como su pocos ya compañeros de asalto van cayendo de uno en uno, gracias a la habilidad del juez, testigo y ejecutor (que son una misma persona) al manejar el arma y dar el tajo mortal.
Una pequeña luz que no es producto del ingenio si no de la resignación se va abriendo paso poco a poco en su cabeza: reta al verdugo a que lleve a cabo la ejecución de una manera distinta: le va a demostrar la magia oculta y aprendida en alguna de las capitales europeas.
Frente a la muerte todavía queda la opción del ingenio para morir como yo quiero y no como el destino ha marcado que sería.

04. Las muertes concéntricas (***)
Citas:
«Cuando murió Eben Hale, de quien era secretario confidencial — más aún, casi hijo adoptivo y socio —, dejó del todo nuestra compañía, y no, ahora lo sé, por serle desagradable, sino porque su preocupación se hizo tal que ya no pudo responder a nuestra alegría ni encontrar ningún alivio en ella. No podíamos entender entonces la razón de todo esto. Cuando se abrió el testamento de Eben Hale, el mundo supo que Wade Atsheler era el único heredero de los muchos millones de su jefe, y que se estipulaba expresamente que esta enorme herencia se le entregara sin distingos, tropiezos ni incomodidades.»

Escrito en primera persona en el papel de un amigo mutuo de los dos principales protagonista, el encargado de detallar todos los pormenores de esta historia se toma su tiempo.
Un grupo de anarquistas han decidido que sea este millonario quien los apoye para derrocar a los que se encuentran en el gobierno, sin ningún espacio posible para negarse... o serán las personas de la sociedad las que paguen las consecuencias. ¿Quiénes? Cualquiera que pase por la calle. ¿Cuándo? Eso nadie lo sabe. ¿Quién sera el ejecutor? Una incógnita.
Una carrera contra el tiempo, donde el dinero y las decisiones hacen que los jugadores se ven tan involucrados que salirse por la buena ya no será una opción.

Valor 8 de 10.
Una muestra de la soltura y genialidad de London para poner al hombre frente a las peores condiciones posibles.

Más información de este libro.

Nefarious [Critica | Pelicula]

Título original
    Nefarious
Año
    2023
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Chuck Konzelman, Cary Solomon
Guion
    Chuck Konzelman, Cary Solomon
Reparto
Fotografía
    Jason Head
Género
    Thriller
Sinopsis
    Un asesino en serie convicto en el día que está programado para su ejecución, afirma ser un demonio y pasa por una evaluación psiquiátrica para determinar si está mentalmente apto para recibir su sentencia.

Citas:
«Al final de la reunión, estarás convencido de que el asesino eres tú y no él.»
«Se te metió en la cabeza, ¿eh? Mírate... estas temblando.»
«Toque la flauta y no quise bailar, toque el canto fúnebre y no quise llorar.»

Lo bueno.
La historia tiene un chispazo interesante: no tarda en entrar en acción, tan solo unos breves dos minutos para informarnos del anterior psicólogo y su extraño final para de inmediato empezar con el interrogatorio. Incluso se da el tiempo de explicar porque quien dice ocupar el cuerpo del próximo ejecutado hace lo que hace y la cantidad de tiempo que lleva haciéndolo.
Hay pocos efectos especiales y cuando aparecen no son espectaculares, cumplen su función y a lo que sigue.

Lo mejor.
Ni hablar. Las actuaciones. El duelo que se lleva a cabo en una mesa de un metro por un metro. El enfrentamiento mental de aquel que parece saber cosas en tiempo real y un ateo que en un arranque de valor se ofrece a ser poseído.
Una vez que el auto del psicólogo pasa las puertas de la penitenciaria, todo se lleva a cabo en el lugar del interrogatorio y si bien hay algunos personajes breves (un sacerdote, otro recluso, un guardia...) toda la trama es desarrollada por los dos principales.
Y el primero (el recluso) es mejor que el segundo (el psicólogo): con esa facilidad que da la experiencia pasa de un ser seguro de sí mismo con un constante tic nervioso de pasarse la lengua por los dientes superiores o de cerrar ambos ojos, para después en un segundo no poder decir dos palabras juntas sin tener que tomar respiro antes de que el tartamudeo lo detenga.

Lo malo.
Esperaba otro tipo de asesinato. Es muy claro que al terminar el día porque así lo anuncia el demonio, serán tres y uno de ellos tiene tanto tiempo que no podríamos considerarlo del día corriente.
El final. Si la película hubiera terminado con la ejecución se hubiera mantenido esa niebla espesa de no estar seguro de que en realidad se tiene enfrente a un poseído, de que estamos frente a un hombre muy listo que tiene muchos recursos a su alcance para cometer sus asesinatos. Los últimos diez minutos de metraje solo hacen que el trabajo hecho por los protagonistas deje de lucir.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película en la boca del miedo (Carpenter, 1994). El éxito de Sutter Cane, un famoso escritor de novelas de terror, no tiene parangón. Pero, inesperadamente, poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans se están volviendo inexplicablemente violentos. Para encontrar a Cane, el editor contrata al detective John, que está convencido de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del novelista; sin embargo, no tardará en descubrir que está completamente equivocado. Aquí si logra mantener hasta el último momento la tensión y romperla cuando la verdad se presenta en color azul.


Valor 6 de 10.
Propuesta entretenida y bien desarrollada.

Más información de esta película.

Consecration [Critica | Pelicula]

Título original
    Consecration
Año
    2023
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Christopher Smith
Guion
    Laurie Cook, Christopher Smith
Reparto
Música
    Nathan Halpern
Fotografía
    Rob Hart, Shaun Mone
Género
    Terror. Thriller | Crimen. Religión
Sinopsis
    Después del presunto suicidio de su hermano sacerdote, Grace viaja al remoto convento escocés donde cayó y murió. Desconfiada del relato de la Iglesia, descubre un asesinato, un sacrilegio y una inquietante verdad sobre sí misma.

Citas:
«Mi hermano nunca mataría a nadie.»
«Quizás sea nuestro fanatismo lo que nos mantiene a salvo.»

Después de una hora y treinta minutos sin contar con los créditos finales, tenemos:

Lo bueno.
La historia logra mantenerte atento pensando en dos cosas: hay un misterio que resolver y es de este mundo, y dos que no es posible que el hermano se haya podido suicidar. Y con esta idea en la cabeza te llevas tres cuartas partes de la historia tratando de atar las pistas que van surgiendo y las pocas y pobres posesiones del hermano que se encuentran en una caja. Como historia de detectives me quedo con esta parte.

Lo mejor.
Comienza potente con una escena de una religiosa apuntando un arma a la cara de la protagonista.
Como siempre que hay grandes espacios al aire libre, la fotografía logra captar la magia del lugar: una zona agreste en Irlanda con un viejo monasterio y una madre superior chunga. 

El maquillaje compensa: en bueno. Te dejo un fotograma de ejemplo.

Lo malo.
El encanto se pierde en la última tercera parte de la película: extraños acontecimientos que hasta a la misma protagonista le sorprenden: objetos que se mueven, amenazas que son eliminadas de golpe y de manera misteriosa, extraños saltos hacia el pasado (muy lejano) y regresos a un presente (no tan actual) que pretenden aclarar ante quien estamos... (sigue en spoilers)
Las actuaciones quedan ahí: ninguna de ellas es para echar cohetes. Solo están. Y me sobra un personaje, porque el detective sirve solo para ser un adorno.

<SPOILER>
¿Cómo se conecta un viejo teléfono de disco con la moderna red digital?
«Las alucinaciones son parte de tu pasado y tu futuro.» ¿Cómo se une esto con la vista de la monja que se suicida «en tiempo real»?
(continua de lo malo)...Y cuando la verdad se desvela, lo hace de una manera incompresible: ¿un ángel? ¿una entidad de otro tiempo y de otra cultura? Hay una incapacidad extraordinaria para explicar lo que debería de ser claro: la escena del salvamento ante la tumba no tienen ningún sentido: ¿si es tan poderosa como para regresarle la vista a un paciente de edad, como no pudo resolver de otra manera, más que matando al sacerdote?
Y si tiene la capacidad de poder ir y venir en el tiempo y el espacio mediante sus alucinaciones, ¿en ningún momento ha podido ver a su todopoderoso doppelganger?
</SPOILER>

Valor 4 de 10.
Entretiene en los primeros treinta minutos, después pierde el rumbo.

Más información de está película.

The Legend of Vox Machina S02 [Serie | Reseña]

Título original
    The Legend of Vox Machina
AKA
        Critical Role: The Legend of Vox Machina
Año
    2022
Duración
    25 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Sung Jin Ahn, Alicia Chan, Young Heller, Pang Yu-Won, Stanley Von Medvey
Guion
    Brandon Auman, Eugene Son
Reparto
    Animación
Música
    Neal Acree
Fotografía
    Animación
Género
    Serie de TV. Animación. Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval
Sinopsis
    Serie de TV (2022-Actualidad). 2 temporadas. 24 episodios. Un inesperado grupo de viajeros se unen para comenzar lo que sería una gran travesía con crecimiento personal, criaturas místicas y batallas épicas.

Citas:
«¿Cómo esperan salvar el mundo si no pueden salvarse a si mismos?»
«Tú no le importas a nadie.»
«Ser fuerte no es ser grande y robusto. Es defender a los débiles.»
«Nunca te metas en una pelea que no puedas ganar.»
«No puedes elegir tu papel en la obra, pero un artista siempre improvisa.»


Después de doce capítulos de treinta minutos (contando créditos) tenemos:

Lo bueno.
Se nota el esfuerzo de los realizadores por entregar un producto de calidad: los personajes (no hay uno solo) se vuelven entrañables, con todos sus defectos y fortalezas. Duele cuando los golpean y te identificas cuando son maltratados tan solo porque se encontraban en el lugar equivocado en el momento equivocado.
Es una producción para adultos: hay mucho gore (animado), algunas situaciones leves (simplonas) sexuales y varios chistes de humor negro.
La música: cada uno de los capítulos tiene una canción emblema y son muy buenas.

Lo mejor.
La historia. Cada capítulo le da una oportunidad a uno de los personajes para hacer una de dos cosas (o las dos): incrementar el poder y seguir creciendo dentro del grupo o bien contarnos algo de su pasado. Así, vemos como crece y maduran los personajes del elfo, la sanadora, el bárbaro y la hechicera. En todos los casos, para bien o para mal, se realiza una visita a la familia.
Hay nuevos personajes, que fungen como mentores en el viaje o como soporte para el crecimiento. Algunos de carácter mágico y otros no. Se nota quien es el interés romántico dentro del grupo, aunque no tengan el tiempo o la oportunidad para demostrarlo. Cosa que está bien, porque estamos más interesados en ver como salen del problemón en que están metidos.
Y de los dos lados (simplón, pues: los buenos y los malos) tienen personajes escondidos que apoyan a los protagonistas, pero que no dudan en esconderse para que su presencia no se note.
El reto se incrementa en esta ocasión: en la temporada anterior vencieron a un dragón (y tuvieron que pagar el precio) ahora la Conclave demuestra que van a tener que esforzarse muchas veces más para lograr salvar a quienes esperan ser salvados.
Las animaciones. Continúan con la calidad (y en algunos capítulos incluso más) de los dibujos y las paletas de colores. Hay más escenas en color rojo, verde y azul (depende del lugar y el personaje).
El final de cada uno de los capítulos, mientras se presentan los créditos, muestran los bocetos de la historia. Soy tan buenos y coloridos como los que quedan al final. Y como se trata de solo una breve presentación, lo llamativo es que ninguno de los personajes tiene cara, pero la ambientación es detallada y llena de colores.
El único e irrepetible capítulo diez: todo Grog y la mejor pelea que tiene la temporada. El final da para mucho.
Corrijo: los últimos tres capítulos de la temporada son geniales, mucha atención a los detalles de cada uno de los personajes.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

<SPOILER>
¿Qué caso tiene que Scandal entre al pueblo y regrese si lo que buscaba era obtener el siguiente objeto mágico?
Al final conocemos de dónde saca Grog su fuerza... pero eso no es suficiente (creo yo) para salir por sus propias piernas de un empalamiento que no pudo haber salvado sus tripas y mucho menos respetado su columna: no podrías haber salido caminando de ahí.
Una pierna está rota o no (no hay medias tintas) y que casualidad que Grog ha podido aguantar un embate poderoso y aguantar varios minutos en esa posición.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Ya en la temporada anterior este recuerdo había hecho su asalto a mi cabeza, pero me espere a ver una segunda temporada solo para confirmar que valia la pena ponerlo.
La saga Compañeros de la Dragonlance nos descubre cómo se conocieron los Héroes de la Lanza y las relaciones que se forjaron entre ellos. Relaciones que serán determinantes en un futuro no muy lejano para afrontar y cambiar el destino de Krynn Así, asistiremos al nacimiento de la insólita amistad entre Tanis el semielfo, Flint el enano y Tas, el entrañable e incorregible kender. Seremos testigos de los orígenes de los famosos gemelos, el guerrero Caramon y el mago Raistlin y del admirable papel que juega su hermana Kitiara Uth Matar en la vida de ambos. Veremos a Sturm aprender el concepto de honor y la tempestuosa relación amorosa entre Tanis y Kitiara. Y emprenderemos un peligroso viaje junto a todos ellos hacia Mithas el reino de los Minotauros, para derrotar al Amo de la Noche. Suena a Vox Machina, ¿no?.

Valor 8 de 10.
Más, quiero más de esta aventura.

Marlowe [Critica | Pelicula]

Título original
    Marlowe
Año
    2022
Duración
    109 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Neil Jordan
Guion
    William Monahan. Novela: John Banville. Personaje: Raymond Chandler
Reparto
Música
    David Holmes
Fotografía
    Xavi Giménez
Género
    Thriller. Intriga | Años 30. Neo-noir
Sinopsis
    A finales de los años 30, en los bajos fondos de Los Ángeles, el detective privado Philip Marlowe (Liam Neeson) es contratado para encontrar al ex amante de una glamurosa heredera (Diane Kruger), hija de una conocida estrella de cine (Jessica Lange). La desaparición desentierra una red de mentiras y Marlowe se verá envuelto en una investigación peligrosa y mortal en la que todos los implicados tienen algo que ocultar.

Citas:
«Unos frijoleros bien vestidos siguen siendo unos frijoleros.»
«No me jodas, Marlowe. Esto es L.A.»
«Joder, estoy muy viejo para esto.»
«Cómo para hacer trotar a un ratón.»


Lo bueno.
Cumple lo que promete: entretiene. Pero nada más.
¡Ah! Claro... la música. Incluso tienen un viejo tocadiscos y una radio de la época que se ve muy bien conservado.

Lo mejor.
Se llama Jessica Lange y el escenario es todo suyo cuando le dan la oportunidad de hacer lo que mejor sabe hacer: actuar. Carismática y experimentada, no le cuesta trabajo pasar de un papel (de interrogadora a madre preocupada, por ejemplo) en tan solo unos segundos. Se nota la química con Neeson, en las pocas escenas donde aparecen juntos.
La escritura respeta el ambiente de los años treinta en los L.A. Racismo, riqueza mal habida, favores que cambian por sexo o dinero, muerte de personajes para despistar a la policía.
La producción. Carros de esos años, vestuarios, lugares adaptados... de lo mejor.

Lo malo.
Buscando me encuentro que la historia no es del escritor original, si no de otro que ha tomado prestado el personaje para crear lo que vemos en pantalla. Y cómo continuidad del personaje, no da. Marlow es uno de los detectives privados más duros y «pelados» que la novela negra nos haya dejado.
Y no se ve ese tipo de carácter. Es hábil, sabe que decir y que callar, mantiene a raya al oponente y no tiene miedo de recibir los golpes. Pero es en los enfrentamientos verbales donde mejor se le conoce: cínico, de hablar golpeado... no es este el personaje.
Y la actuación de Neeson se queda a la mitad de cualquier cosa: ya se le ve cansado.

Luces estrobo en mi cabeza.
Serie L.A. Quartet  de James Elrroy. Es una secuencia de cuatro novelas negras de ficción de James Ellroy situadas entre la década de 1940 y la década de 1950 en Los Angeles.
Los cuatro libros están ligeramente relacionados entre sí, y pueden ser disfrutados como lecturas independientes.
Varios personajes de la tretalogía, sobre todo Dudley Smith, fueron introducidos en la novela de Ellroy de 1983, Clandestino, que tiene lugar entre 1951 y 1955 y hace referencia al crimen de la Dalia Negra, y a la investigación del caso por parte de Smith. Te advierto que de va a doler la lectura.


Valor 6 de 10.
Entretiene y poco más. Esta vez me han quedado a deber.

Más información de está película.