martes, 29 de junio de 2021

A Quiet Place: Part II [Crítica | Película]

Título original
    A Quiet Place: Part II
Año
    2021
Duración
    97 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    John Krasinski
Guion
    John Krasinski. Personaje: Scott Beck, Bryan Woods
Música
    Marco Beltrami
Fotografía
    Polly Morgan
Reparto
    Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds, Noah Jupe, Djimon Hounsou, Wayne Duvall, John Krasinski, Lauren-Ashley Cristiano, Okieriete Onaodowan, Blake DeLong, Silas Pereira-Olson, Liz Cameron, Robert A. Coldicott
Género
    Terror. Ciencia ficción. Thriller | Monstruos. Futuro postapocalíptico. Secuela
Sinopsis
    Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena. Secuela de la exitosa producción "Un lugar tranquilo"

Citas:
«- ¿Si hubieras sido Joe, habrías ido por nosotros?
  - No.»

Lo bueno.
No es sarcasmo. Lo mejor de la película son la hora y treinta y siete minutos que dura. Se trata de aprovechar el tiempo y no de llenarlo de sin sentidos. Y hasta donde me quede, se trataba de ver como era la vida de otros sobrevivientes. Tan mal acostumbrado me estoy quedando con las producciones que duran sus buenas dos horas y algo para que todo se quede en nada o menos.
Hay una manejo de las cámaras a un alto, muy alto, nivel del suelo, lo que nos permite ver a distancia en resto del escenario: en un día soleado podemos ver la larga fila de autos abandonados mientras los personajes se van haciendo pequeños en la distancia; las vistas de las calles del pueblo cuando el desastre se desata y puedes ver el choque de autos y el correr de la gente como espectador de primera fila.


Lo mejor.
La historia se bifurca en tres (si, tres) sub tramas para que no te quedes con la duda de que es lo que están haciendo los personajes en un mismo tiempo.
La dirección de Krasinski, hay que ponerle atención en otro tipo de historias, pero aquí sabe muy bien cómo crear tensión y perfilar a los personajes. Demás está decir que el guion también es de él.

Lo malo.
¿Cómo para que invitaron a Cillian Murphy si no van a aprovecharlo? Prácticamente todas las cámaras y tomas están con Blunt, menos en los últimos treinta minutos y eso porque los personajes están en la distancia.
El final, está historia ya no tiene para donde más moverse: sabemos el inicio, la desesperanza y ya vimos la solución.


Quizás.
<SPOILER>

Los primeros minutos nos llevan a un pequeño complemento a la historia que vimos en la primera parte. En el cielo, algo está cayendo y el desastre no tarde en comenzar. Ya, que no tiene nada que ver con la película, pero... si se trata de una nave espacial, cómo la desarrollaron estos entes que se nota que no tienen cerebro para crear pero si un alto instinto destructivo. Te dejo un fotograma de las manos de los extraterrestres y no parece que sean muy buenos creando herramientas.

¿Por qué cuando una de estas bestias hace su escándalo, no aparecen más de los mismos? ¿Siempre van solos?

¿Es necesaria una tercera parte? Parece ser que los productores consideran que sí.
</SPOILER>


Valor 7 de 10.
Entretenida y recomendable.

Más información de está película.

sábado, 26 de junio de 2021

Batman: The Long Halloween, Part One [Crítica | Película]

Título original
    Batman: The Long Halloween, Part One
Año
    2021
País
    Estados Unidos
Dirección
    Chris Palmer
Guion
    Tim Sheridan. Historia original: Jeph Loeb
Música
    Michael Gatt
Fotografía
    Animación
Reparto
    Animación
Género
    Animación. Thriller | Crimen. Superhéroes. Cómic. DC Comics. Halloween
Grupos
    Batman (Animación) | DC Universe Animated Original Movies
Sinopsis
    Batman investiga una serie de asesinatos cometidos en Halloween.

Citas:
«Solomon Grundy, born in a monday.»
«Yo creo en Gotham.»


Lo bueno.
Hay cambios en la historia con respecto al original, te dejo los que he podido identificar más abajo, desde los muy notorios hasta los muy tontos. Lo que hace que se tenga un ritmo lento y que lo verdaderamente importante tarde en llegar: los asesinatos en los días festivos.

Lo mejor.
Las animaciones tienen una nueva cara, mas definidas, mejor delineadas, con una gran raya negra en las orillas que remarca la figura de prácticamente todo.
El movimiento de los objetos: los yates en la bahía, los autos corriendo a velocidad en las calles, la nieve cayendo y posándose sobre el agua, la lluvia mientras que los personajes corren por las azoteas; todo mejorado y con buen ritmo.
Se respetan los movimientos de Batman y dejan claro que aún no es el mejor detective del mundo: pasa más de un año antes de que la historia concluya; además de no dejar, bajo ninguna circunstancia de quitarle a la historia el ambiente del Padrino de Mario Puzo y la guerra entre bandas.
Atención que hay una escena post créditos que son la entrada a la siguiente película. No te la pierdas.


Lo malo.
Es obligada una segunda parte, la historia original es larga y detallada con los personajes, así como la relación que hay entre ellos. Pero aquí se pierden momentos importantes distrayéndose en pequeños detalles.

Quizás...
<SPOILER>

Que conveniente que a Selina se le escape el nombre del alter ego de Batman, precisamente frente al hijo del Romano, para después morir.
</SPOILER>


Lo que es diferente de acuerdo al cómic.

  • La pelea en el barrio chino es nueva, está propuesta es única para la película.
  • La moneda con las dos caras no sale de Batman, es entregado por el padre de Dent en una visita al psiquiátrico.
  • El atentado con bomba en la casa de Dent no es hecha por la mafia china, es más, los responsables son un puñado de inútiles que pasaban por el lugar y que tienen más bien pinta de italianos.
  • Quien queda en silla de ruedas afectada por el atentado, es la esposa de Dent.
  • Por otro lado, si hay problemas en la vida de Dent y su esposa, pero no es la (in)capacidad de tener hijos, el principal problema entre ellos, si no que él trabaja demasiado y la descuida.
  • Montoya no aparece en la historia.
  • Muy al contrario de lo que se ve en la película, Falcone nunca ataca a Alberto, su hijo, siempre lo deja fuera de las movimientos que hace en los negocios, tratando de protegerlo.
  • La figura más interesante e importante de la narración no aparece: ¿dónde está «El festivo»?
  • El hombre calendario nunca ofrece la sospecha de que el asesino sea Dent, es una suposición que Batman tiene pero que no hace pública.
  • La visita de Joker a Falcone es nueva en esta historia.


Valor 8 de 10.
Entretenida, bien dibujada y con "algunos" cambios en la historia original.

Más información de está película.
Más información del cómic.

Segunda parte.

jueves, 24 de junio de 2021

The Plague of the Zombies [Crítica | Película]

Título original
    The Plague of the Zombies
Año
    1966
Duración
    85 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    John Gilling
Guion
    Peter Bryan
Música
    James Bernard
Fotografía
    Arthur Grant
Reparto
    André Morell, Louis Mahoney, Roy Royston, Diane Clare, John Carson, Brook Williams, Jacqueline Pearce, Michael Ripper, Alexander Davion
Género
    Terror | Zombis. Vudú
Sinopsis
    En una pequeña ciudad de Gran Bretaña, varios trabajadores mueren a causa de una misteriosa epidemia. Desesperado, el doctor Peter Tompson pide ayuda a su amigo Sir James Forbes, que llega dispuesto a buscar el origen de la horrible plaga. Los dos doctores se embarcan en una peligrosa investigación que encubre un horrible secreto y que les llevará hasta la asombrosa verdad: alguien está utilizando la magia negra para devolver la vida a los muertos.

Citas:
«Para resolver este problema, primero debemos saber cuál es la pregunta adecuada.»
«Es más una enfermedad mental antes que física.»
«No se aparte del camino, hay viejas minas abandonadas que son peligrosas.»


Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
Hay un respeto al cuento: los nombres de los personajes, las situaciones que ocurren, los nombres de los lugares por los que pasan, es muy poco (nada) lo que ha cambiado con respecto a la narración original.
Hay una historia que contar y está muy bien contada, no hay trucos ni pases especiales en el manejo de la cámara y la dirección es correcta, sin exageraciones.
La ambientación es otro de sus grandes aciertos, tanto dentro de la mansión como en los alrededores de la misma, incluso lo poco que se ve del pueblo, remite a la Inglaterra «profunda».

Lo malo.
Es una lástima que la identidad del personaje que se oculta tras las sombras y con una capucha para ocultar su rostro, sea desvelado tan pronto. Ha perdido la sorpresa. En el cuento se sabe casi para terminar la lectura.
Las actuaciones de algunos secundarios (Martinus, la banda de patanes, Peter) son bastante malas.
No se podría esperar menos de los tiempos en los que fue filmada, el maquillaje tira de malo a pésimo, aunque cumple con su misión de mostrar a los zombis.

Quizás...
<SPOILER>

Hay un cambio (una tontería, pues) entre la narración y la película: para terminar el proceso, la sangre se escupe sobre la figura, no se utiliza el frasco directamente.
Vamos cortos de tiempo, la historia se ha comprimido en noventa minutos. Sylvia corre en pos de Alicia solo después de mucho dar vueltas en la cama y no poder dormir, es decir, ya se encuentra en ropa de cama y no cuando aún se encuentra desempacando. Lo importante de esto es que el pueblo se encuentra a oscuras y sin gente por ningún lado, de otra manera no podría salir de la casa, sin levantar sospechas.
Es un pueblo chico, ¿cómo ha hecho para meter de «contrabando» al trío de percusionistas africanos?
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película The Serpent and the Rainbow (Craven, 1988). Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar una extraña substancia relacionada con la magia negra y el vudú, que podría servir para salvar vidas humanas. Otra forma de obtener zombis en serie. En este mismo blog



Valor 6 de 10.
Propuesta entretenida y sin pretensiones, cumple con hacerte pasar un buen rato.

Más información de está película.

martes, 22 de junio de 2021

Trench 11 [Crítica | Película]

Título original
    Trench 11
Año
    2017
Duración
    90 min.
País
    Canadá
Dirección
    Leo Scherman
Guion
    Matt Booi, Leo Scherman
Fotografía
    Dylan Macleod
Reparto
    Rossif Sutherland, Karine Vanasse, Shaun Benson, Charlie Carrick, Rob Archer, Ted Atherton, Adam Hurtig, Robert Stadlober, Luke Humphrey, John B. Lowe, Bradley Sawatzky, Aidan Ritchie, Kevin Dennis, ver 5 más
Género
    Thriller. Terror. Bélico | I Guerra Mundial. Sobrenatural
Sinopsis
    En los últimos días de la I Guerra Mundial, un grupo de soldados severamente afectados por las brutales consecuencias de la guerra han de cavar un túnel que les dirija a una base alemana a 100 metros por debajo de sus trincheras. Los alemanes han perdido el control de un arma química altamente contagiosa que convierte a las víctimas en asesinos en potencia. Mientras tanto, los Aliados quedan atrapados en el túnel y se ven atacados por el extraño virus que se ha desatado.

Después de hora y treinta minutos de película tenemos:

Cuando esperabas no volver al infierno, el final de la guerra pide que seas tú, precisamente tú, el que lleve a cabo la última misión suicida.

Citas:
«Las fotografías muestran por la cantidad de tierra, que los alemanes han excavado hasta tres niveles, cerca de treinta metros bajo tierra.»
«Estuvo bajo tierra durante dieciocho días, ¿y qué fue lo que hizo? El desgraciado se desenterró solo, para encontrar que su familia ya había hecho su funeral.»
«¿Sabes cuanta alegría hay en la economía alemana?»


Lo bueno.
La producción. Al principio pensé que podría identificar la reutilización de los cuartos (las paredes son de madera), pero no. Resulta que se han tomado el tiempo para darle una personalidad única a los que son dormitorios, salas de reuniones,
El maquillaje. Pon mucha atención a las heridas, ya sea por una tortura, un ataque de los infectados, un accidente con instrumental médico o una autopsia. A la cámara no le da pena hacer amplias tomas para mostrarte toda la escena.


Lo mejor.
La ambientación combinada con la fotografía, esta es un buen ejemplo de un trabajo profesional: colores tristes en ambientes melancólicos y nevados, caras largas de soldados en la larga marcha y los uniformes perfectamente hechos mostrando los tiempos de guerra.
Los ingleses y canadienses hablan en inglés mientras que los alemanes hablan en alemán. Menos mal que evitaron irse por el camino fácil de hacer las cosas.
La actuación de Rossif Sutherland, hijo de Donald Sutherland, tiene el suficiente carisma para hacer un buen papel.

Lo malo.
Hay momentos que se dedican a filosofar sobre el término de la guerra, lo perdido y lo encontrado.
Los infectados son desechables, fuera de tener una agresividad mayor y de estar desinhibidos, pueden morir al primer tiro.
Dura muy poco, los últimos treinta minutos son los mejores de la propuesta: hay una lucha imposible de ganar contra el tiempo, las cosas no salen de acuerdo a lo planeado, los integrantes van cayendo, las salidas están bloqueadas.
Los infectados solo aparecen en contadas ocasiones, cuando el guion así lo considera conveniente, para ser el nido de una enfermedad que tiene que ser eliminada, no se ven muchas consecuencias que haya que eliminar.
El villano, no es villano. Tiene una actuación media.


Quizás...
<SPOILER>

Me parece que las armas son demasiado modernas para ser de la primera guerra, incluso la bayoneta tiene un aire que, si fuera otro tipo de película, sería un objeto fuera de tiempo.
¿Cómo identifican los alemanes a los canadienses? ¿Acaso tienen alguna marca especial?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza:

  • Deathwatch  (Bassett, 2002). Los últimos componentes de la Compañía Y están perdidos tras las líneas enemigas. Su único refugio es una trinchera alemana abandonada, un claustrofóbico laberinto de ciegos recodos, oscuros rincones y túneles excavados en la tierra, repleta de muertos en combate e infestada de ratas. Lo que se esconde en las trincheras no es humano y es mucho más efectivo que los vivos muertos de esta película. En este mismo blog.
  • Overlord (Avery, 2018). II Guerra Mundial. Justo antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial en un pequeño pueblo francés. Pero, a medida que se acercan a su objetivo, empiezan a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis. Solo cambia la guerra, el resultado es el mismo: un grupo reducido de aliados contra el experimento en turno de los científicos nazis. En este mismo blog.

Valor 6 de 10.
Entretenida, buen final, pero mejorable.

Más información de está película.

lunes, 21 de junio de 2021

Underwater [Crítica | Película]

Título original
    Underwater
Año
    2020
Duración
    95 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    William Eubank
Guion
    Brian Duffield, Adam Cozad
Música
    Marco Beltrami, Brandon Roberts
Fotografía
    Bojan Bazelli
Reparto
    Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr., Gunner Wright
Productora
    20th Century Studios, Chernin Entertainment, TSG Entertainment
Género
    Aventuras. Thriller. Acción. Fantástico. Terror | Supervivencia. Monstruos. Aventuras marinas
Sinopsis
    Una tripulación de seis integrantes quedan atrapados en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y monstruosos, dispuestos a matarlos.

Citas:
«Perforación de 11 kilómetros en las fosas Marianas.»
«Todos vamos a salir vivos de aquí. ¿Me oíste?»
«- Podemos morir si lo hacemos de esa manera.
  - Admite que podríamos vivir si lo hacemos de esa manera.»
«Esa estación pesa seis mil toneladas, ¿qué pudo dejarla así?»

Lo bueno.
Tarda poco en entrar la acción, solo son suficientes diez minutos para que el desastre se desate y comience la búsqueda de la salida a la superficie.

Voy a poner en término medio la actuación de Stewart, no está mal, pero seguro que puede mejorar.

Lo mejor.
Los últimos veinte minutos de caminata lugar para llegar a la estación de servicio, Lovecraft, siempre Lovecraft.
Los trajes de alta presión, antes de salir a la caminata, parecen de astronauta.
El detalle de la estructura de la estación Kepler, es más, toda la película parece que está en el espacio exterior, aunque sabes que la historia transcurre varios kilómetros bajo la superficie.

Lo malo.
La historia de la persecución y la caza de los sobrevivientes está bien organizada; hay buenos efectos especiales, pero el manejo de la cámara y la poca luz impiden que las escenas se vean bien.

Quizás...
<SPOILER>

Nada más al iniciar la salida, uno de los cascos tiene una fisura, abrir la puerta significa hacer que la presión haga su trabajo. ¿Cuál es la ganancia para el resto de los integrantes, si no se abre? ¿Cuál es el otro camino que pueden utilizar para salvarse?
Bajo qué circunstancias habrá previsto el programador de la compañía que era necesario hacer una simulación de la explosión de las instalaciones. Porque le quedo muy adecuado para saber el momento para sobrecargar los motores (que están sin enfriadores).  ¿Cuánto habría cambiado la historia sin ese indicador?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

Aliens (Cameron, 1986). Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley.
Vamos haciendo cuentas: una mujer sola hace frente a la bestia marina; hay un «retoño» que tiene la forma de un alien salido de un huevo; el uso de una traje antiguo, con escafandra tosca (recuerdas que se deshace del monstruo utilizando una maquinaria para cargar y descargar cajas pesadas); la caza de uno a uno de los miembros del grupo sobreviviente.


Valor 7 de 10.
Entretenida, con algunos momentos y un final aceptables.
Más información de está película.

sábado, 19 de junio de 2021

Arsène Lupin S02 [Crítica | Película]

Título original
    Arsène Lupin (TV Series)
Año
    2021
Duración
    46 min.
País
    Francia Francia
Dirección
    George Kay (Creador), François Uzan (Creador), Marcela Said, Louis Leterrier, Ludovic Bernard
Guion
    George Kay, François Uzan, Florent Meyer, Tigran Rosine, Marie Roussin. Novela: Maurice Leblanc
Música
    Mathieu Lamboley
Fotografía
    Christophe Nuyens, Martial Schmeltz
Reparto
    Omar Sy, Ludivine Sagnier, Nicole García, Hervé Pierre, Vincent Londez, Antoine Gouy, Soufiane Guerrab, Clotilde Hesme, Etan Simon, Shirine Boutella, Johann Dionnet, Vincent Garanger, Mamadou Haidara
Género
    Serie de TV. Intriga | Robos & Atracos
Sinopsis
    Serie de TV (2021-). 5 episodios. Versión contemporánea del clásico francés, Assane Diop (Omar Sy) es un escurridizo ladrón de guante blanco y aficionado a las aventuras de Arsene Lupin que busca vengar la muerte de su padre a causa del poderoso patriarca de una rica familia. Años después de una trágica injusticia, Assane se propone ajustar cuentas -y una deuda- robando un collar de diamantes, pero las cosas no salen según lo previsto.

Después de cinco capítulos de cuarenta minutos cada uno, tenemos:

Todo héroe tiene caídas y sufre de engaños está es la historia de ese héroe en su segunda parte.

Citas:
«La fundación ha sufrido un grave daño.»

Lo bueno.
La historia tiene partes donde dos sub tramas (una actual y otra de 1995) van corriendo paralelas. Vamos, que encuentran la manera de hacer entretenido el paso del tiempo, una sirve para explicarlo que pasa en la otra.


Lo mejor.
La fotografía de las escenas de la ciudad. Ya sean las calles o los edificios, están hechas para que disfrutes del orden de su arquitectura, los interiores de los museos y las vistas nocturnas de las pasos peatonales.
Hay pequeños guiños al tomo II Arsenio Lupin Contra Herlock Sholmes, tan breves que parecen parpadeos: La lámpara judía y la dama rubia y un breve esbozo de un cuento del tomo I Arsenio Lupin. Caballero Y Ladrón: La  caja fuerte de la señora Imbert, donde para colarse dentro del edificio para realizar el robo, provoca un encuentro desagradable con el protagonista.

Lo malo.
La dificultad de hacer creíble los cambios para pasar inadvertido: que te pongas un bigote y saques los dientes como Freddy Mercury no es suficiente para cubrir ni el color de piel ni los rasgos. Triste, muy triste este triste intento.
Al igual que la temporada anterior, hay una gran dependencia de la tecnología moderna para resolver los problemas: muy lejos queda el uso intensivo del ingenio y la planificación intensa para llevar a cabo los golpes, solo el capítulo ocho nos deja entrever, de manera muy rápida, cómo se lleva a cabo un golpe.
Tiene altibajos muy pronunciados: como puede que la historia comience a tener partes interesantes, así cae en picado, lo que hace que solo busque que cantidad de tiempo falta para que termine el capítulo.

Quizás...
<SPOILER>

Una mansión abandonada con años de descuido, una vieja escopeta que ha acumulado muchos años de polvo, las municiones dejadas a la intemperie, ¿cómo sabe que va a funcionar?
En el escape del capítulo 09, ¿qué ha pasado con el perro?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Pues el primer libro de la serie, en este mismo blog.
En este mismo blog, la primera temporada.

Valor 6 de 10.
Historia muy irregular con actuaciones igual de irregulares. Espero que la siguiente levante más el interés.

Más información de está serie.

viernes, 18 de junio de 2021

Steampunk. Antología Retro futurista [Reseña | Libro]

 

Steampunk. Antología Retro futurista
Félix J. Palma & Óscar Esquivias & Fernando Marías & José María Merino    
160 páginas.
2012.


Sinopsis
«Regresemos a una época en la cual la máquina de vapor, artilugio casi mágico, se convierte en el símbolo de una era poblada por máquinas majestuosas rebosantes de engranajes, bielas, remaches de acero y tuberías cromadas con medidores de presión, siempre movidas por el omnipresente y poderoso motor a vapor, que en aquella época se creía que conquistaría el mundo. Conscientes tanto del atractivo como de la cada vez mayor resonancia del steampunk, hemos invitado a una docena de nuestros narradores más interesantes a participar en este experimento escribiendo una historia que suceda en ese entrañable escenario. Cualquiera de estos relatos podría haber sido publicado en el siglo XIX, no en vano muestran un futuro igual de entrañable que el que esbozaron los autores que siguieron la senda abierta por Julio Verne y H. G. Wells. Cada uno de ellos constituye la visión de un futuro que ahora sabemos que nunca se hizo realidad, pero que no puede dejar de resultarnos fascinante. Pasen y sueñen.» (del prólogo de Félix J. Palma).

Cómo siempre que se trata de una compilación de cuentos, la clasificación es la siguiente:

No pierdas el tiempo (*)
Entretenido (**)
Imperdible (***)


01. El arpa eólica.(**)
Citas:
«Como los fantasmas, el señor Cherubini parecía tener el don de atravesar las paredes. Uno podía pensar que estaba a seguro, sin testigos, con las puertas cerradas con llave, cuando de repente notaba una presencia a sus espaldas, una mirada escrutadora.»

Y nuestro invitado especial para ese cuento es Berlioz.
La historia fuera de la realidad.
Berlioz nació en Francia en La Côte-Saint-André, entre Lyon y Grenoble. Su padre era médico (fue un aficionado a la acupuntura) y envió al joven Héctor en 1821 a París a estudiar medicina. Berlioz quedó horrorizado por el proceso de disección y a pesar de la desaprobación de su padre, abandonó la carrera para estudiar música.
Rápidamente se sintió identificado con el movimiento romántico francés. Entre sus amigos estaban los escritores Alejandro Dumas, Victor Hugo y Honoré de Balzac. Más tarde, Théophile Gautier escribiría:

    Me parece que Héctor Berlioz, con Victor Hugo y Eugène Delacroix, forman la Santísima Trinidad del arte romántico.

Se dice que Berlioz había sido un romántico innato, que experimentaba intensas emociones desde la más tierna infancia, por ejemplo cuando leía pasajes de Virgilio, y más tarde en una serie de aventuras amorosas.

La historia dentro de la realidad.
Aun no me queda claro en donde el género aplica para este cuento: no hay nada que se mueva con vapor, pero si con aire: el ingenio (o monstruo) que Berlioz ha construido logra realizar su trabajo haciendo pasar aire por cada uno de los orificios que tiene, mientras que el destino es... pues lo que quieras poner del otro lado para darle vida: un gato es un buen ejemplo.
Y aquí tenemos ese conflicto que nuestro protagonista sufre: dedicarse a la medicina (su mesada queda condicionada de acuerdo a sus calificaciones semestrales) o ser el gran músico que está destinado a ser.
Entretenido el relato con protagonista, narrado en tercera persona, por un individuo, que desconozco si es real: el señor Pons, admirador del trabajo del jovencísimo Berlioz.

02. Gringo Clint.(***).

Citas:
«El hombre era delgado y muy alto, el más alto que el muchacho hubiese visto nunca. Vestía un largo guardapolvos blanco y se cubría con un sombrero de ala ancha, también blanco, aunque sucio a causa del polvo y el sudor. Llevaba los ojos cubiertos por protectores oculares, similares a las lentes que usaba el médico del pueblo.»

Relato largo que a manera de homenaje se hace de El bueno, el malo y el feo(Leone, 1966).
Y aquí SI aparecen los aparatos movidos por vapor, no solo la maquinaria que hace que el vaquero Clint se mueva y logre su cometido, sino también su corazón, inevitablemente atado a la máquina.
Por los tiempos, debemos agradecerle a Marx y Engels aportar el motivo por el cual el vaquero se enfrenta a todo lo que se le pone enfrente: su búsqueda es para todos los socialistas que pretenden acabar con las máquinas.

El cuento tiene dos vueltas de tuerca. No se espera tanto ingenio de una máquina o tanta ingenuidad de la parte humana. Como quiera que sea, el final es de lo mejor que tiene el cuento, sin demeritar el desarrollo.

03. Prisa.(**)
Citas:
«El suave deslizamiento de los neumáticos y algunas voces infantiles era lo único que rasgaba el silencio, aunque con tanta dulzura que no conseguía perturbarlo. Los gritos de los niños mostraban un asombro gozoso ante la presencia del dirigible que atravesaba el espacio sobre nosotros.»

Europa, Alemania, Hamburgo, 1950.
Aunque podría ser cualquier otro país europeo.
Esta es la historia de un movimiento que pretende detener el continuo avance de la ciencia en forma de motor de combustión interna de la misma manera cómo en su tiempo los telares causaron las revueltas, los motores llegaron para modificar la vida de los integrantes de la sociedad, en todos los sentidos.
Piensa en los niños, en su crecimiento en medio de tanto ruido y ese feo olor a combustible quemado, mientras que en los cielos, los grandes dirigibles llenos de hidrógeno ocultan el sol, siempre de manera silenciosa, mientras en las calles, enormes contingentes de gente en bicicleta se transportan.
El final, que no por predecible deja de ser triste y lleno de melancolía por esa era de paz que se ha ido.

04. London Gardens. (***)
Citas:
«Le había indicado al cochero automático la dirección de destino, y ahora su medio de transporte circulaba con presteza por la avenida a la velocidad de veinticinco millas por hora, entre estallidos de cilindros y pistones y el silbido monocorde de la caldera.»

Y así, el texto nos describe una gran cantidad de máquinas que viven y hacen trabajo utilizando el vapor. Y la más sorprendente de ellas es un cohete que tiene la capacidad de ir y regresar del planeta Marte. Y su centro neurálgico son las calles del Londres victoriano.
Pero lo realmente importante no es el viaje y mucho menos el regreso (¡Oohhhhh!). Lo que importa es con lo que han regresado los heroicos astronautas. A partir de aquí, el enfrentamiento entre la ciencia, las decisiones morales y la velocidad con que las noticias dejan de ser «de relevancia», generan un complejo tapiz de emociones tanto para el protagonista como para el lector.

Por último, el escritor se toma su tiempo para cerrar con una crítica ácida sobre lo efímero de las noticias a las que estamos acostumbrados: antes de poder entender lo que está pasando, algo que parece más importante ya ocupa nuestra mente.


Luces estrobo en mi cabeza
Cuento / película La llegada (Villeneuve, 2016). La llegada de una raza extraterrestre y las dificultades para entender sus medios de comunicación, tan distintos a los de nosotros. En este mismo blog.


Este estrobo es algo raro, porque fue un sueño que tuve después de leer este cuento.
Mi cuerpo murió, pero tenía la capacidad de poder ver desde lejos lo que estaba pasando. Me enterraron en un «cápsula» de piedra de forma rara: mi cabeza casi, casi tocaba mis muslos, los brazos pegados al cuerpo, mientras que mis piernas quedaban totalmente extendidas. De alguna manera cabía perfectamente en donde habían decidido que finalmente quedaría. Como en todos los sueños, una especie de cámara realiza un alejamiento, de tal manera que mi cuerpo se perdía para dar forma a una signo, una coma. Si, habían decidido que terminaría durmiendo en  un símbolo de puntuación. El alejamiento mostraba, poco a poco, que el símbolo era parte de una línea de texto, que formaba parte de un párrafo, que formaba parte de una hoja escrita, antes de que una gran mano le diera vuelta a la página, para finalmente perderme en el olvido de un texto que no sabía cuándo habría de ser vuelto a leer.

05. Fahrenheit.com (**)
Citas:
«Los perros digitales movilizaban sus rabos, los teleféricos solares atravesaban el horizonte y las tiendas virtuales comenzaban a contestar los pedidos. Nada nuevo, nada viejo.»

¿Llegara el día en que nos cansemos de estar conectados?
Este cuento parece tener la respuesta. Seguro recuerdas ese tiempo donde el mundo estaba alarmado porque el año dos mil se acercaba muy rápidamente. Imaginemos que ocurrió, que las maquinas dejaron de funcionar y que nuestra dependencias por la información rápida se ve afectada así, de repente, de manera inexorable.
¿El mundo se quedaría detenido? ¿O encontraríamos la manera de seguir avanzando?


06. Flux (***)
Citas:
«Las tropas carlistas del general Maroto después de masacrar a los liberales en Vergara habían avanzado hacia el sur sin detenerse. La gloria del Carlismo triunfaba bajo el sol de España.»

«Antes de empezar a repartir la primera mano la duquesa se nos acercó con un cucurucho de camarones y nos ofreció por cortesía. ¿Gustan ustedes? Nadie quiso. Entonces se los volcó en la boca a Cachirulo como si fuesen combustible. El muñeco los masticó mecánico y cuando los tuvo ya hechos bolo, se los tragó. Al poco se encendió un purito y se puso a fumar. Fue entonces cuando la partida comenzó.»

Atención a este cuento, porque es de verdad, bueno.
El Carlismo da coletazos afectando a todo mundo. En ese mundo hay un tahúr experto en «desplumar» a los novatos, lo demuestra una y otra vez cada que tiene oportunidad de tener unas cartas en las manos. Hay que encontrar la manera de sobrevivir.
Encuentra un patrocinador (¿o lo han encontrado?) buscando escalar en la fama de tener manos hábiles, no solo con los revólveres.
El siguiente paso es jugar con grandes cantidades de dinero y personas que no tengan miedo de perderlo.
Lleguemos, pues, al lugar donde la Duquesa regentea a Cachirulo: hembra hermosa que se queda con lo que el androide quita a sus oponentes, mientras que, falto de gracia, el jugador mecánico se dedica a lo suyo.
¿Quién es el títere y quien el maestro? ¿Acaso desde el patrocinador, esto está trucado?
¿Qué es flux? Tienes que entrar a la sala de juegos para averiguarlo por ti mismo. Quizás te animes a jugarlo, en cuanto sepas cuál es el premio.

07. Dynevor Road (***)
Citas:
«La madrugada del jueves 17 de septiembre de 1892, un hombre murió al arrojarse desde una ventana del tercer piso del Hospital de Middlesex, en Marylebone.»

Esta es una combinación muy especial, reserva de la casa. Disfrútese lentamente cada una de los párrafos que componen este cuento.
Tres amigos íntimos que estudian medicina en la universidad, al frente de ellos un cirujano con años de experiencia se propone demostrar lo imposible: la ciencia nos puede hacer mejores. De su estrafalaria mente surgen variopintos aparatos movidos por vapor que pretenden explorar la naturaleza humana que vive en el cerebro.
Los primeros en probar son aquellos que le siguen de manera devota, los resultados son aterradores. Y el que ha huido a tiempo le corresponde investigar lo que ha pasado.
Después de juntar todas las piezas, la aterradora verdad llega con el golpe de un terremoto. El final, tiene varias interpretaciones, pero seguro que llegas a la conclusión que lo siguiente no será fácil de digerir.

Luces estrobo en mi cabeza.
Herbest West, Reanimator (Lovecraft, 1921). Si has tenido la oportunidad de leer este cuento, lo único que puedo agregar es que en lugar de regresar, te quedas en...
En este mismo blog.



08. Aria de la muñeca mecánica (***).

Citas:
«Comenzaremos la visita por las mismas entrañas de nuestra compañía, la joya de la corona, el sueño realizado de don Dionisio Soriano, fundador de Soriano & Merleti. Entren, por favor. Sin miedo. Al final de mi exposición tendrán tiempo para admirar los prodigios mecánicos, no se inquieten.»

Esta es la historia de unos atrevidos emprendedores, tan exitosos que la propuesta ha pasado de padres a hijos hasta la tercera generación.
¿Y qué es lo que venden, te preguntaras?
Bien... al principio entes mecánicos que realizaban diversiones varias: tocar el piano, echar las cartas, leerte el futuro. Siempre mujeres, a cual más de bellas con las características que tu busques: pelirrojas de ojos verdes, morenas de pelo ensortijado.
Pero los tiempos cambian y los gustos de los compradores, también.

Deja que la anfitriona nos lleve a conocer los tejes y manejes de este «moderno» negocio, donde el vapor mueve de manera exacta los engranes de nuestros nuevos modelos, que sin duda, buscaran cerrar la venta a como dé lugar.
Disfruta el viaje y el final.

09. That way madness lies(***)
Citas:
«No se ofenda, ni piense que este anciano está deseando reanudar esa amistad que tanto lo marcó, ni volver a frecuentar de ningún modo su ambiente familiar. La llamo «amiga» porque alguna vez el dorado sol de esa relación nos iluminó a ambos, y ahora apelo a ese sentimiento para que me ayude, leyendo estas letras, a descargar el peso que oprime mi corazón.»

En este caso, estamos hablando de la fotografía en sus mozos años, aquellos donde para obtener una imagen los interesados debían de pasar un largo rato sin moverse, so pena de que tuvieran que volver a tomar la fotografía. Y aquí tenemos un gran aparato, llamado Goliat, que te permite capturar aquello que se mueve demasiado lento y es invisible al ojo humano.
No puedo mencionar al protagonista y mucho menos a la amiga, porque entonces la historia pierde la gracias. Baste decir, que todo aquello que habías leído y pensado que salió de la alocada pluma del nonsense ES REAL.


10. Animales y dioses.(*)
Citas:
«Cuando se hunden los colmillos en una víctima el mayor placer no consiste en absorber el hálito templado de su sangre, ni en azotar la belleza o perder el sentido de la perspectiva anegado por esa concupiscencia del dominio, sino en nunca exceder su capacidad de resistencia al extraerle su energía, mantenerle en esa delgada línea en la que no lo da todo por perdido, en la que aún cree que puede salir de ésta, y la angustia, la ansiedad, la esperanza, se agolpan en la sangre y así puedo paladearla como un licor añejo o un vino de lustros»

Se ha equivocado de lugar: se encuentra en el aparador equivocado. Sin embargo tiene cierto encanto.
Esta es la perspectiva de un daimon (yo lo he identificado así, aunque nunca en el texto de denomine de esa manera) con el profundo conocimientos de la naturaleza humana: lo correcto e incorrecto de las decisiones del hombre (y la mujer). Pero sobre todo el alimento continuo que representa para él convivir con las personas, conocer sus miedos y esperanzas, sus alegrías  y tristezas.


11. Lapis infernalis(*)
Citas:
«Al final de sus días, mi abuela era incapaz de recordar si la noche anterior había cenado coliflor o cerdo empanado. Para su propio asombro, se veía hablándome como a su hermana Anna, fallecida tiempo atrás, cuando ambas eran niñas. Tejía sin vacilar y sin ayuda de patrón pero se perdía al tratar de entender las notas de su propio recetario.»

De difícil clasificación, lo único que me queda claro es que, al igual que la narración anterior, no es este el lugar donde debería de estar colocado. Porque no tiene nada que ver con las máquinas movidas por vapor y si con los recuerdos de la anciana abuela Agnes, de sus miedos al ruido que hace el constante movimiento de los trenes o de los signos con los que cubre el pan para cuidarlos de las malas artes de las hadas.
Para después «saltar» a contarnos cómo es la sociedad utilizando a la viuda Davies, una mujer incombustible al tiempo y por lo tanto a la vejez, que ve con asombro cómo llega la fotografía a su vida.
Que si lo que te interesa es conocer cómo eran las costumbres de aquellos tiempos, está es tu lectura.


12. In a glass, darkly.(**)
Citas:
«Los hombres alados llevan toda la tarde tranquilos. Planean sobre la Ciudad Vieja, agarrados a sus palancas y torciendo sus extremidades en atrevidas acrobacias. Han dejado de atacar a los pocos extranjeros que aún quedan en los Boulevares y se dedican a recibir los aplausos de las damas.»

Otra sociedad en guerra, en una Europa sin tiempo. La pérdida de la fe y la alegría representada por su esposa, quizás muerta. Un amigo que se preocupa por su estado mental y de salud, un largo y detallado viaje por las ciudades para que conozcas las calles, las personas y los cielos, llenos de dirigibles transparentes que muestran sus engranes y tornillos y hombres alados que antes buscaban víctimas para dejarlas caer desde las alturas y que ahora se conforman con hacer piruetas para el agrado de las damas que los ven.
El final, triste y adormecido, como el protagonista, sorpresivo y al mismo tiempo predecible.


Luces estrobo en mi cabeza:
Película SteamBoy (Ōtomo,2014). En la Inglaterra victoriana un joven inventor llamado Ray recibe una misteriosa bola metálica de su abuelo científico, Lloyd. En este mismo blog.

Película Capitán Sky (Conran, 2004). Famosos científicos de todo el mundo están desapareciendo misteriosamente, y la reportera del Chronicle, Polly Perkins y el experto aviador Sky Captain lo están investigando. Arriesgando sus vidas, viajan a lugares exóticos, pero ¿podrán detener al malvado doctor Totenkopf, cuyo objetivo es destruir la tierra? Para cumplir su misión cuentan con la ayuda de Franky Cook, comandante de un escuadrón femenino, y de un genio de la tecnología. En este mismo blog.

Serie Carnival Row (Echevarria, 2019). En la oscura y futurística ciudad neo-victoriana de Burge, una serie de sucesos harán que la fantasía negra se mezcle con la realidad. Burge se ha convertido en un refugio para las criaturas de fantasía que han huido de sus respectivos mundos asolados por la guerra. En este mismo blog.

Más información de este libro.

 

miércoles, 16 de junio de 2021

Sky Captain and the World of Tomorrow [Crítica | Película]

Título original
    Sky Captain and the World of Tomorrow
Año
    2004
Duración
    106 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Kerry Conran
Guion
    Kerry Conran
Música
    Ed Shearmur
Fotografía
    Eric Adkins
Reparto
    Jude Law, Gwyneth Paltrow, Angelina Jolie, Giovanni Ribisi, Michael Gambon, Bai Ling, Trevor Baxter, Omid Djalili, Julian Curry
Género
    Ciencia ficción. Acción. Aventuras | Aviones. Steampunk
Sinopsis
    Famosos científicos de todo el mundo están desapareciendo misteriosamente, y la reportera del Chronicle, Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) y el experto aviador Sky Captain (Jude Law) lo están investigando. Arriesgando sus vidas, viajan a lugares exóticos, pero ¿podrán detener al malvado doctor Totenkopf, cuyo objetivo es destruir la tierra? Para cumplir su misión cuentan con la ayuda de Franky Cook (Angelina Jolie), comandante de un escuadrón femenino, y de un genio de la tecnología (Giovanni Ribisi)


Después de dos horas y quince minutos, en algún lugar de los Estados Unidos en un 1939 alternativo, tenemos:

Citas:
«Y no lo has visto todo. Se le ocurrió después de leer un cómic.»
«Con el frío, los pezones se endurecen.»
«¡Protejan a los conejos!»

En varias tradiciones religiosas, Shambhala es un reino mítico oculto en algún lugar más allá de las montañas nevadas de la cordillera del Himalaya.

Pellucidar es un lugar imaginario localizado en el interior de la Tierra, inventado por el novelista estadounidense Edgar Rice Burroughs para una serie de historias de aventuras de acción. En un cruce entre dos de sus series de novelas, Burroughs desarrolló un episodio en el que Tarzán viaja a Pellucidar.


Lo bueno.
La historia. Tarda muy poco en comenzar la historia, los personajes se van conociendo conforme el tiempo pasa, incluso las relaciones entre ellos son construidas
El personaje de Dex, el ingeniero que toma sus ideas de los cómics: Buck Rogers es el primero que se ve en la pila de revistas que hay por todos lados.
La música es muy al estilo de los años que representan pero más importante aún es que suena como aquellas viejas series de los años 40.

Lo mejor.
El ambiente gris azulado de toda la película es genial, incluso en las tomas de las batallas aéreas, a pesar de encontrarse el sol en todo su esplendor, el tono tristón de la paleta de colores te acompaña, mientras que personajes y como van vestidos tienen un color distinto, haciendo un contraste aún más grande. Pon mucha atención en los primeros minutos de la llegada del dirigible a la ciudad de New York en plena nevada, además de insistir en las hermosas fachadas de los edificios, con los perfiles redondeados de los interiores: el Radio City es una hermosura tanto por dentro como por fuera, en color ocre.
Lo fotografía: las vistas aéreas, bajo el mar y a nivel del suelo, junto con el juego de cámaras es increíble.
Las actuaciones de Law (¿acaso será Lane del Daily Planet?) - Paltrow (ambos personajes vuelan, ¿no?), hay química en los personajes y me parece que Jolie llega tarde a la historia.

Lo malo.
Qué no hay segunda parte de la historia, de verdad que me ha gustado la manufactura de la producción y los personajes dan para mucho más.
Este es un gusto personal: no me cuadra el avión de Capitán, muy al estilo cercano a la segunda guerra mundial, me hubiera gustado ver un biplano, si hay dirigibles, pues uno de estos. Insisto, es un gusto personal.


Quizás...
<SPOILER>

Para ser una periodista, pues no es muy sagaz que digamos. Si el científico atemorizado le dice que hay seis han desaparecido y que solo queda uno, ¿a qué viene la pregunta de Quién?
Un viaje «corto» de Estados Unidos al Tibet. ¿Dónde reposta el avión?
<SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
Cuando los primeros robots llegan a la ciudad, este chispazo me dejo parpadeando. ¿Dónde he visto está pelea?
Superman and The Mechanical Monsters, 1941


Película El gigante de hierro(Bird, 1999). En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría.. De este tipo de robots te vas a encontrar durante toda la película.

Valor 8 de 10.
Imperdible, pon mucha atención a los detalles, que los hay por todos lados.

Más información de está película.

domingo, 13 de junio de 2021

Metrópolis [Reseña | Libro]

 Metrópolis
Thea von Harbou
1925
188 paginas.
Colección Super Ficción XVI


Sinopsis
Estamos en el año 2026, en la super-mecanizada Metrópolis. Aquí la sociedad está dividida en dos clases: los ricos y soberbios Amos (que viven en la superficie), y los sufridos y explotados Obreros (que viven en las ruinas subterráneas). A la cabeza de todo está Joh Fredersen, el frío y omnipotente Amo de Metrópolis. El joven Freder, hijo de Joh Fredersen, conoce a la vidente María, quien predica a los Obreros sobre la próxima llegada del Mediador (el justiciero “corazón” que mediará entre el “cerebro” y el “músculo” de esa sociedad futurista). Después de que Freder descubra que él es el profetizado Mediador, abandonará todo por ir con María, su amor. Joh Fredersen contactará a su viejo enemigo, el sabio Rotwang, para que le ayude a recuperar a su hijo, de paso que pone fin a esta amenaza a los Amos. Así, Rotwang secuestrará a María y enviará a las catacumbas a Futura, un robot hembra a quien ha dado el rostro y la voz… de María.



Citas:
«La Casa de los Hijos era uno de los edificios más hermosos de Metrópolis. Los padres — para quienes cada revolución de una máquina significaba oro — habían regalado esta casa a sus hijos. Era más que una casa; casi un distrito. Incluía teatros, museos de pintura, salas de conferencias, una biblioteca en la que podían encontrarse todos los libros impresos en los cinco continentes, pistas de carreras, estadios y los famosos Jardines Eternos.»

«Todos con el mismo uniforme: del cuello a los tobillos algodón azul oscuro, los pies calzados con unos zapatones groseros, el pelo apretadamente recogido bajo una misma gorra negra.
Y todos tenían el mismo rostro. Y todos parecían tener la misma edad. Avanzaban con la cabeza humillada, y mecánicamente ponían un pie delante del otro. Las puertas abiertas de la Nueva Torre de Babel, el centro-máquina de Metrópolis, los engullían.»

«Y Rotwang ha creado a Futura — a la que a veces denomina también Parodia —, un simulacro de mujer fabricado en un metal capaz de sentir. Un robot hembra con el que podía haber soñado Rossum.»

«Todos los grandes dioses vivían en templos blancos. Vi a Baal y a Moloc, a Huitzilopochtli y a Durgha. Algunos, rodeados por una multitud; otros, terriblemente solitarios. Vi el carro divino de Juggernaut, y las Torres del Silencio, la cimitarra de Mahoma, y las cruces del Gólgota. Y todo máquinas, máquinas, máquinas que vivían su vida divina, confinadas en pedestales como las deidades en los tronos de sus templos. Sin ojos, pero viéndolo todo; sin oídos, pero oyéndolo todo; sin voz, y sin embargo agitando el aire de los templos con el aliento eterno de su vitalidad.»

Este libro es un «poco» difícil de describir y un poco más de reseñar.
Un mundo futuristas donde las desigualdades son notorias y marcadas: los poderosos que viven por encima del suelo, que hacen uso del mismo; y los obreros que viven bajo tierra y que son quienes alimentan, todos los días y todo el tiempo a la maquinaria que mueve y da vida a la enorme ciudad, la megalópolis conocida como Metrópolis. Combinación de moderna ciudad compuesta por edificios con nombres que muy claramente los describen: la Torre de Babel o La Casa de los Hijos.
Los personajes son pocos y cada uno de ellos conoce muy bien su tiempo y espacio dentro de esta historia.

Joh Fredersen: amo y señor de la ciudad, no solo la construyó, también creo (junto con Rotwan) todas y cada una de las máquinas que tiene una función vital para la ciudad y que como no puede ser de otra manera, requiere de alimento fresco y vivo todo el tiempo; controla todo desde su oficina y mediante una placa azul.

Freder: hijo único de Fredersen. Aquel que busca de manera constante e inequívoca su lugar en el mundo, en el mundo de su padre. Al tenerlo todo a su disposición, no sabe que es lo que es la angustia ni las carencias. Hasta que decide que ha sido suficiente para los que se visten de algodón azul y zapatones toscos.

Maria: la inmaculada madre, el por qué luchar y vivir de Frede, y a quien siguen de manera ciega los que alimentan a la ciudad, caminando con sus groseros zapatones.

Futura: La robot. Siendo el principal atractivo de la historia, aparece poco y cuando lo hace es de manera absoluta, el escenario es suyo. La encargada de llevar a cabo los planes apocalípticos de... quien sea que está detrás de las gruesas cortinas de alguno de los amplios salones del edificio principal de la ciudad.

Slim: mano derecha de Joh Fredersen y ejecutor de las órdenes del mismo, cuando requiere tener información fidedigna y rápida.

Rotwan: el poderoso cerebro de la ciudad, y tal parece el único con capacidad creadora, durante la historia no aparecen más como él. Todas las maravillas que hay por la ciudad han salido de su ingenio.

Septiembre: propietario de Yoshiwara, al parecer, único lugar donde la gente de altos vuelos de la ciudad pueden darle gusto al cuerpo, sin ser viernes o fin de semana. De indescifrable origen, o quizás la mezcla de todos los antepasados de todas las razas habidas y por haber, se dedicada a la distribución de drogas y la distribución de los más difíciles placeres que se te puedan ocurrir.


11811 alias Georgi: aquel que ha probado las mieles de los excesos y no ha sabido que hacer con tanto.

Josafat: amigo incondicional de Freder, que vela (no siempre, si hay dinero de por medio) por sus intereses y bien personal (cuando el arrepentimiento llega a su alma).

Hay dos personajes más que están escondidos entre los párrafos de la historia: la madre de Joh Fredersen y su esposa. Ambas como personajes insustanciales y constantes en su vida ayudan a que se encuentre la redención.

Una vez conocidos los participantes, veamos qué papel tienen dentro de la historia.
Hay varias batallas que son libradas durante todo la novela, unas internas, cómo el eterno odio de Rotwan contra Joh Fredersen, la tristeza que embarga a la madre de Joh, la perdida de la esposa; mientras que las externas son, con mucho, a las que hay que ponerles atención.

En la ciudad hay dos grandes poderes que pelean por adueñarse del alma de la ciudad, en un delicado equilibrio: el poder religioso representado por una enorme catedral en una ubicación física en oposición a la enorme Torre de Babel,  donde lo material es representado por el genio creador y el amo de la ciudad.
Hay una gran cantidad de referencias religiosas: el camino para llegar hasta el amo de la ciudad está marcado por la estrella de David, que se encuentra en los marcos de las puertas; los salvamentos que María realiza siempre tienen una agradecimiento a Dios o hay varias referencias bíblicas de acuerdo a la situación.

Mientras que el resto de los participantes en poco o nada tienen de este «nimbo» que rodea a los actores principales, son meras marionetas del destino y que solo están ahí para remarcar la importancia de los primeros.
Lo más interesante es el viaje de iniciación del que llegara para cambiar las cosas: la búsqueda constante de María, primero en las calles de la ciudad y después en el interior de la casa de Rotwan, llena de pasajes secretos, cuartos ocultos o vacíos, donde la eterna voz de María parece surgir de todos lados y donde parece que la única manera de salir es perdiendo el sentido.
Una vez que se ha reunido con Josafat, al parecer el único que comprende lo que pasa por su cabeza: un extraño «sueño» que le indica el camino que ha de recorrer y sobre todo le indica como reconocer el tiempo en que debe tomar acción.

La figura de Futura aparece poco y su misión es crear el caos necesario para que el apocalipsis de principio, ese que en sueños o alucinaciones se le presentan a Freder. Su final, también breve, nos deja con ganas de saber más de ella.

El final se presenta mediante un desastre anunciado, donde cada uno de los personajes importantes cumplirá su misión, de acuerdo al plan trazado, no por los amos de la ciudad, si no por una entidad superior.

Valor 9 de 10.
Uno de los libros que deberías de tener apartados para leérselo a tus nietos.

Más información de este libro.

sábado, 12 de junio de 2021

From Beyond [Reseña | Película | Cuento]

 Del más alla.
H.P. Lovecraft.
Narrativa Completa Vol.I
Cuento escrito en 1934.
Colecciones Valdemar Gótica LXII

«Fue un error que Crawford Tillinghast se dedicara al estudio de la ciencia y la filosofía. Esas materias deberían estar reservadas al investigador frío e impersonal, ya que ofrecen dos caminos igualmente trágicos al hombre sensible y de acción: la desesperación si fracasa en sus estudios, y el espanto más inaudito e inimaginable si triunfa.»

«Durante el intervalo que Tillinghast permaneció en silencio, me imaginé en medio de un templo inmenso e increíble dedicado a unos dioses tiempo atrás desaparecidos, un edificio nebuloso de innumerables columnas de piedra negra que se erguían sobre un pavimento de losas húmedas y ascendían a unas alturas vaporosas más allá de mi campo de visión. La estampa resultó muy real durante un rato, pero poco a poco fue dando paso a una representación más terrible: la de la soledad más absoluta y profunda en un espacio infinito carente de sonidos y visiones.»

Este es otro cuento corto y mucho mejor logrado que los anteriores. No solo logra en pocas líneas darle una forma definida al protagonista, logra crear un ambiente tétrico y fantasmagórico en uno de los barrios más ricos de Nueva Inglaterra: una gran mansión de innumerables recámaras, el ático convertido en un laboratorio, el uso de la energía eléctrica es fundamental, y por los alrededores se mueve un grupo compacto de sirvientes que hacen su trabajo de manera continua y efectiva.
En un lapso de cinco semanas, el narrador pierde el contacto con el personaje principal. Al visitarlo de nuevo,  la transformación es espantosa. Subir al ático se tiene que hacer con cuidado y utilizando una vela, es prohibitivo hacer uso de otra fuente de iluminación. Antes de la llegada del infierno, hay un breve momento de explicación que te permiten tener un panorama claro del porque las cosas han llegado hasta este punto, no solo que es lo que se está viviendo, si no la función que el resonador tiene dentro de la historia; el final tiene consecuencias graves para Tillinghast y una «salvación» fortuita para el amigo cronista.

Valor 9 de 10.
Más información de este libro.

Título original
    From Beyond
Año
    1986
Duración
    85 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Stuart Gordon
Guion
    Dennis Paoli, Stuart Gordon, Brian Yuzna. Historia: H.P. Lovecraft
Música
    Richard Band
Fotografía
    Mac Ahlberg
Reparto
    Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree, Ted Sorel, Carolyn Purdy-Gordon, Bunny Summers, Bruce McGuire, Del Russel, Dale Wyatt, Karen Christenfeld
Género
    Terror. Ciencia ficción | Gore. Medicina. Comedia de terror. Cine independiente USA. Película de culto
Grupos
    Adaptaciones de H.P. Lovecraft
Sinopsis
    El doctor Pretorius (Ted Sorel) y su colega, el doctor Tillinghast (Jeffrey Combs), trabajan en un experimento sensacional. A través de la estimulación de la glándula pineal quieren abrir la mente a dimensiones superiores. Cuando el experimento tiene éxito son atacados por unas terribles formas de vida...

Citas:
«Le arranco la cabeza de un mordisco.»
«Los humanos son una presa fácil»

¿Qué tienen en común la narración y la película?
El uso de la ciencia para la construcción de un aparato (el resonador) que usa electricidad para estimular los sentidos y particularmente la glándula pineal y que te hace ver más allá de lo evidente, a otros mundos, a otros seres. Y que para estos seres también seas tangible.
Que hay un tipo que se llama Thillingash.

Y hasta aquí, la adaptación es mucho más amplia y se da el lujo de tener detalles que de otra manera no tendrían ningún sentido: el número de la casa es el 666 (¡Qué casualidad!), las casas circundantes se enteran y son parte de los extraños sucesos que ocurren en el vecindario, hay una rubia platinada que tiene una especialidad en psiquiatría y que forma parte importante de la historia. En fin, que es increíble ver como una narración corta de cerca de diez páginas ha logrado ser transformada en una película de hora y veinticinco minutos.

¿Qué es lo que propone la película?
Se trata de una actualización de la historia: ahora intervienen computadoras, controladores de energía y software especialmente hecho para controlar al resonador.
La investigación correo por parte de la Universidad de Miskatonic a cargo de Edward Pretorius y su ayudante Thillingash Crawford (el personaje principal para a ser un ayudante, un secundario), es importante que Crawford explique qué fue lo que paso con el cuerpo de Pretorius, así que se trae a una experta en psiquiatría que evaluara si es posible tenerlo de testigo en la investigación. Las continuas pesquisas de la rubia hacen que regresemos al lugar del crimen, junto con un policía que debería de proteger a ambos de cualquier eventualidad.
Replicar la experiencia solo hacer que Pretorius regrese de donde este y su poder se vea incrementado, al grado de poder interactuar entre los dos planos.
Demás está decir que tratándose de una película de los gloriosos ochentas, cualquier pretexto es bueno para mostrar gore y sangre a raudales, desnudos y alguna que otra escena «incomoda».
Solo para apuntar y que corras a verla, el final es mucho mejor y está más elaborada que el del cuento. Y eso, ya es mucho decir.

Quizás...
Una vez que el campo electromagnético está trabajando, entiendo que el revolver se vea atraído por el resonador, ¿porque no pasa lo mismo con el hacha?
Estamos hablando de una psiquiatra, ¿de dónde y tan rápido saco una bomba?

Valor 8 de 10.
Imperdible, debería de estar en tu colección de manera obligada.

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jueves, 10 de junio de 2021

Herbest West, Reanimator [Reseña | Libro | Película]

 Herbest West, Reanimator.
H.P. Lovecraft.
Narrativa Completa Vol.I
Cuento escrito en 1921.
Colecciones Valdemar Gótica LXII


Citas:
«De Herbert West, que fue mi amigo en la universidad y posteriormente, no puedo hablar sino con extremo terror. Terror que no se debe completamente a la siniestra manera en la que desapareció recientemente, sino que fue engendrado por la naturaleza intrínseca de su trabajo en vida, y que adquirió por primera vez su posterior gravedad hará más de diecisiete años, cuando estábamos en el tercer curso de carrera en la Facultad de Medicina de la Universidad de Miskatonic, en Arkham.»


Dividido en 4 partes o capítulos cortos, lo primero que llama la atención es la información que se repite en cada una de ellas: la manera como el desconocido narrador conoció en la Universidad de Miskatonik a West en la carrera de medicina y la descripción de mismo: pequeño, rubio, de lentes y ojo azul. Lo que hace pensar que, para no perder el hilo conductor de la narración, fue publicado en partes.
Como ya es costumbre con Lovecraft, pasa de inmediato a lo que es importante condimentando la narración con algunos datos científicos que apoyen la historia: la continua mejora de la solución que es inyectada en los cuerpos, los constantes fracasos a los que sus pruebas llegan y los aterradores resultados de no prever que pasa si no logra el éxito: mientras más tiempo tiene el cuerpo muerto, los resultados son más impredecibles.

El cuento está plagado de detalles desagradables y situaciones escabrosas, cosa que se le agradece a Lovecraft, porque en lugar de hacer que la «repugnancia» de las descripciones nos detenga en el camino para tomar aire fresco, al contrario son una aliciente para continuar en la tortuosa y senda plagada de fracasos del doctor.
Me explico: durante diecisiete años busco demostrar que sus investigaciones podían contrarrestar los negativos efectos de la muerte, es posible vencerla siempre y cuando el cuerpo sea fresco, es decir, la muerte tenga apenas unos minutos. Para llegar a esta conclusión se aplicó durante todos esos años al método científico de prueba y error.
El final de este viaje, contado en primera persona por la única persona fiel en sus ideas y por lo tanto testigo de primera mano, es un claro ejemplo de que aquel que siembra vientos cosecha tormentas.
¿Qué es lo que más me ha gustado?
La idea de que aquello que lleva en la maleta es lo que tiene una conversación inteligente contigo.

Más información de este libro.

Veamos ahora la propuesta de 1985

Título original
    Re-Animator
Año
    1985
Duración
    86 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Stuart Gordon
Guion
    Dennis Paoli, William Norris, Stuart Gordon. Historia: H.P. Lovecraft
Música
    Richard Band
Fotografía
    Mac Ahlberg
Reparto
    Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black, Carolyn Purdy-Gordon, Peter Kent, Barbara Pieters, Al Berry, Ian Patrick Williams, Bunny Summers, Derek Pendleton, ver 11 más
Género
    Terror. Ciencia ficción | Gore. Medicina. Comedia de terror. Película de culto. Cine independiente USA
Grupos
    Adaptaciones de H.P. Lovecraft | Re-Animator
Sinopsis
    Herbert West estudia en Europa métodos regenerativos junto a un conocido científico, que muere en extrañas circunstancias. Herbert viaja a EEUU, donde se matricula en la Miskatonic University. Allí continúa con sus experimentos, que tienen la intención de alcanzar la fórmula que permita reanimar los muertos. Su compañero de piso Dan y la novia de éste, Megan, se verán envueltos en el macabro proyecto.


Citas:
«Una vez que las actividades han cesado, el cerebro solo tienen entre seis y diez minutos antes de morir.»
«Podemos vencer a la muerte.»
«Plástico irrompible, seguramente el invento del hombre más perdurable.»

Lo bueno.
Adapta algunos detalles del cuento de manera más que aceptable.

Lo mejor.
Que es de los ochentas. Que más. Que está es una interpretación libre del cuento corto con las características de la época: humor negro, negrísimo; el gore con esa gran cantidad de litros de recipiente, los desnudos que destilan la ingenuidad (o provocación) propio de los tiempos que corrían.
La música, que solo aparece en los créditos iniciales y en un momento de la cúspide de la acción. Insidiosamente fastidiosa.
El final, porque con eso, seguro que disfrutamos de una continuación, espero que en las misma condiciones.

Lo malo.
Algunos diálogos no tienen sentido (ningún sentido) mientras que hay unas cuantas escenas que tratan de acentuar la tensión pero son más bien tontas: hablarle al gato esperando que te conteste.
Debido a que es una adaptación libre y supongo que el tiempo no daba para más, han cambiado ligeramente el final, que me gusta más el del cuento, que este: si, hay un súper resucitado; si, busca tomar venganza utilizando los mismos medios que West utilizó para traerlo de regreso; y si, se lleva su ajuste de cuentas al nivel de su ambición. Pero el personaje es otro y las condiciones con las que el enfrentamiento último se lleva a cabo, son muy distintas.



Luces estrobo en mi cabeza.
Cementerio de animales (Lambert, 1989). El doctor Louis Creed, su esposa y sus dos niños se instalan en una vivienda próxima a una carretera con mucho tráfico. Cerca de la casa hay un sendero que lleva a un cementerio de animales y también a un antiguo cementerio indio; según la leyenda, los que sean enterrados allí volverán a la vida. Louis comprobará que es cierto cuando el gato de su hija es atropellado por un camión y un extraño vecino llamado Jud resucita al pequeño animal. Hazme caso, la cantidad de líquido que hay que inyectar debe ser proporcional al peso y frescura del cuerpo. Y no entierres nada en ese espacio maldito.

Más información de está película.


lunes, 7 de junio de 2021

The Serpent and the Rainbow [Crítica | Película]

Título original
    The Serpent and the Rainbow
Año
    1988
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Wes Craven
Guion
    Richard Maxwell
Música
    Brad Fiedel
Fotografía
    John Lindley
Reparto
    Bill Pullman, Cathy Tyson, Zakes Mokae, Paul Winfield, Badja Djola, Brent Jennings, Conrad Roberts, Theresa Merritt, Michael Gough
Género
    Terror | Vudú. Zombis
Sinopsis
    Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar una extraña substancia relacionada con la magia negra y el vudú, que podría servir para salvar vidas humanas. Mientras él busca la milagrosa droga, ciertos científicos escépticos se niegan a aceptar la existencia de zombis y ritos sangrientos.

Citas:
«- Si no quieres llamarlo zombi, utiliza otro nombre. El hecho es que está vivo.
  - No existe nada que pueda matar y traiga a la gente de vuelta de la muerte.»
«Lo recuerdo todo: el ataúd, el entierro, las lágrimas, la tierra que caía sobre mí. »
«Recuerda que está batalla no se librara en las calles, será en tu cabeza, en tu alma.»

Primero en Haití en 1978 después en la cuenca del amazonas en 1985. Los primeros esbozos para advertir lo que vendrá y la manera de encontrar fuerzas en la desesperación para salir vivo.
La industria farmacéutica se interesa en el proceso de zombificación. Gracias a las plantas y preparados que han regresado del amazonas, parece que hay un trato para un negocio bastante jugoso.

Lo bueno.
Qué es una película de los ochentas, una época donde los efectos quedaban secundarios a la historia y son de apoyo más que los protagonistas. Los pocos efectos que ves, se nota la manufactura: cambios de posición en las cámaras, arrastres de muebles por manos de fantasmas, el poder del vudú como motor de lo que se mueve en la oscuridad, la post producción de la película para agregar los efectos necesarios para mostrar el vuelo de las almas o bien la abundante sangre de frasco.


Lo mejor.
La historia. Está es una distinta a las que estás acostumbrado a ver, los zombis no son ... más bien, forman parte activa de una historia, tienen sentido, fondo y forma. Hay una pérdida del conocimiento propio, sin embargo respiran, comen y «viven» dentro de su mundo. Alguien es dueño de su alma y por lo tanto de su voluntad.
Así tenemos que los zombis no son esas bestias sin sentido que buscan comer cerebros, son seres que están bajo las ordenes de otro que lo utilizan para sus propios fines.
Lo mejor de lo mejor son los últimos veinte minutos, un rescate, un sacrificio, la revolución en las calles, posiblemente generado por los propios espíritus ya cansados de tantas vejaciones en sus seres queridos. Nunca lo sabremos.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Luces estrobo en mi cabeza,

  • El cuento Sala de autopsias número 4 de Stephen King. Todo un personaje sufre de los mismos síntomas que el protagonista de esta historia, solo que si llega hasta la sala de autopsias. La descripción de la desesperación es lo mejor de este cuento corto.
  • El cuento En la habitación de la muerte de Stephen King, donde un prisionero norteamericano busca la libertad desde la última sala de torturas de un enorme sótano.
Ambas lecturas las encuentras en este mismo blog.

Valor 8 de 10.
Una historia con los zombis originales y como se «producen».

Más información de está película.
 

viernes, 4 de junio de 2021

The Conjuring: The Devil Made Me Do It [Crítica | Película]

Título original
    The Conjuring: The Devil Made Me Do It
Año
    2021
Duración
    112 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Michael Chaves
Guion
    David Johnson
Música
    Joseph Bishara
Fotografía
    Michael Burgess
Reparto
    Vera Farmiga, Patrick Wilson, Sterling Jerins, Charlene Amoia, Julian Hilliard, Shannon Kook, Andrea Andrade, Mitchell Hoog, Megan Brown, Stacy Johnson, Nicky Buggs, Ronnie Gene Blevins, Beth Pilgreen
Género
    Terror. Thriller. Intriga | Sobrenatural. Brujería. Secuela. Posesiones/Exorcismos
Grupos
    Expediente Warren
Sinopsis
    Ambientada en los años 80. Ed y Lorraine Warren deberán afrontar un nuevo caso que se presenta con un hombre, Arne Cheyne Johnson, que es acusado de asesinato tras haber sido poseído por un demonio.

«We can't go on together
With suspicious minds (with suspicious minds)
And we can't build our dreams
On suspicious minds»
Elvis Presley - 1969

Después de una hora y cincuenta y un minutos tenemos:

Citas:
«El jurado acepta la existencia de Dios cada vez que el testigo jura decir la verdad. Me parece que es tiempo de que comiencen a creer en el Diablo.»

Lo bueno.
Los primeros diez minutos como entremés son buenos, muy buenos y se aprovecha para mostrarnos a los personajes sin perder más tiempo adelante ni verse obligado a hacer algún flash back.


Lo mejor.
Producción impecable y ambientación de nostalgia. Autos, vestuarios, casas, peinados, uniformes de la policía, se han aplicado en los detalles.
Como siempre, Farmiga haciendo un buen papel. Está película debió llamarse Lorrein contra el demonio.
La música, totalmente ochentas, además que no podía faltar el Rey: larga vida al rey.
Hay varias escenas donde se mezcla un juego de cámaras con un baile de luces y sombras mientras el tiempo corre más rápido solo para Lorreine, mientras que la historia se bifurca en dos tiempos.
La escena del espejo lupino es increíble, para mí, una de las mejores parte. Me explicó: en la Francia del siglo XVIII, los circos mostraban un número donde dos personas frente a frente, simulaban que uno era el reflejo del otro, imitando cualquier gesto o movimiento de la contraparte. El juego terminaba cuando se «descubría» que no se estaba frente a un espejo, es decir, cuando la «imagen» se equivocaba.

Lo malo.
La historia no ha terminado de gustarme, hay varias partes que me parecen que están demás, incluso algunas escenas forzadas o bien el trasfondo. Lo pongo en los spoilers, ya sabes que esa sección te la puedes saltar.

Quizás...
<SPOILER>

¿Cuál es el fin del antiguo sacerdote para cerrar la puerta con llave?
En una pequeña corrida por el bosque, poco falto para que Ed no llegara a la siguiente película, pero en los últimos minutos, no solo corre, también tiene la suficiente fuerza para manejar un mazo. El poder del guion es grande.
Me parece forzado hacer correr dos historias de amor, separadas por los años. Es decir, el poder del amor es aún más grande que el de cualquier otro para resolver problemas: es el ancla a la que Lorreine se aferra para sobrevivir y para Ed sobrevivir al esfuerzo físico sin tomar medicamentos o a la joven pareja aguantar la avalancha de acontecimientos, por cierto, ¿dónde están los padres en todo este asunto?
Las oportunas intervenciones del ayudante de la familia Warren, justo cuando va a caer el cuchillo o las diligencias para encontrar el lugar de la batalla final. Todo muy conveniente. Incluso el intento de giro a la historia quedo corto.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
La «pelea» en la cama de agua me recordó al cuento La sábana a los pies de la cama («The Tuck At the Foot of the Bed»), de Ardath Mayhar. En este mismo blog.
«Con un suspiro, la madre la arropó estirando la sábana con fuerza por debajo del lado del extremo inferior del colchón.
— No comprendo por qué te empeñas siempre en que te arrope estirando la sábana de ese modo.»


Valor 6 de 10.
Entretenida, con algunos buenos detalles, pero sin subir el nivel.
Más información de está película.

Parasyte: The Grey [Reseña | Serie]

Título original     Parasyte: The Grey Año     2024 Duración     50 min. País     Corea del Sur Dirección     Yeon Sang-ho Guion     Yeon Sa...