Trumbo [Crítica | Película]

Título original
    Trumbo
Año
    2015
Duración
    124 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jay Roach
Guion
    John McNamara
Música
    Theodore Shapiro
Fotografía
    Jim Denault
Reparto
    Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, David James Elliott, Roger Bart, J.D. Evermore, Mark Harelik, Peter MacKenzie, Toby Nichols, Becca Nicole Preston, Elijah Miskowski
Productora
    Distribuida por Bleecker Street. Groundswell Productions, ShivHans Pictures
Género
    Drama | Biográfico. Cine dentro del cine. Años 40. Años 50. Comedia dramática
Sinopsis
    En los años 40, Dalton Trumbo, el guionista mejor pagado de Hollywood y afiliado al partido comunista, disfruta de sus éxitos. Pero entonces comienza la caza de brujas: la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista. Trumbo, uno de los llamados "10 de Hollywood", entra en la lista negra por sus ideas políticas y le prohiben trabajar... Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo (“Espartaco” o “Vacaciones en Roma”) que tuvo que escribir bajo pseudónimo tras ser acusado de comunista.

Me di a la tarea de investigar la historia ANTES de ver la película. Más de una vez me he llevado la decepción de ver que lo que me pareció una buena idea, resultaba una adecuación del guionista para hacer la historia interesante, dramática, atractiva. Por lo menos la esencia del drama está ahí. Por cierto, hace años vi "Johnny tomo su fusil" durante la preparatoria, en clases de Filosofía y Letras y Ciencias Políticas. Junto con 1984, The Wall de Pink Floyd, sin Novedad en el Frente y una obra de teatro experimental llamada Vox Tanatos son las propuestas que más recuerdo de esos tiempos.

Citas:
«- ¿Qué es lo que quieres?
  - Lo mismo que todos. No morir joven, pobre o solo.»

«- ¿Entonces, porque voy a luchar si esto es América?
  - Qué te parece por sexo y dinero»

«- En el mundo hay mucha gente enojada e ignorante. Y parece que se reproduce sin control.»

Una cosa es cierta (desde mi punto de vista, claro) está propuesta no es para cualquiera. Puede o no gustarte, pero no te dejará indiferente: si buscas, vas a encontrar una historia descafeinada, con algunos chistes dispersos o bien puedes encontrar un verdadero drama. Una cosa es segura: algo te vas a llevar de esta historia. Hollywood peleando desde su interior, en una época oscura.

Lo bueno.
Lo contradictorio de la personalidad de Trumbo: desde su posición burguesa que le permite tener un rancho, pide por las personas que tienen menos. Conforme pasa el tiempo, la convicción de tener la razón le hace pasar por encima de las vidas y prioridades del resto de su familia

Lo mejor.

• La música: la mezcla de Jazz y Swing, dependiendo del evento que se esté narrando.
• La actuación de Cranston: su habilidad para adaptarse al personaje es genial: el caminar encorvado, la manera de expresarse cuando está entre amigos o como se enfrenta a aquellos que no le son afines a la causa, como Wayne.
• Las emotivas cartas de Trumbo a la familia: «Soy el más afortunado de los hombre desafortunados».
• La producción, la recreación de los años 50 es de lo mejor: autos, trajes, vestidos, aviones, edificios, el interior de los estudios de grabación y una larga lista más.
• Siempre he pensado que el proceso de escritura es una actividad que puedes o debes realizar en tranquilidad, ¿ o de que otra manera puedes tener la claridad para dar coherencia a una historia? Pues no conforme con escribir guiones, corregía los del grupo subversivo y entregaba a tiempo. Claro que había que pagar el precio.
• El maquillaje: en los fotogramas puedes ver la transformación de Cranston conforme el tiempo pasa.

Lo malo.
La vida dentro de la prisión se ve bastante tranquila para tratarse de un enemigo del estado.

¿El guionista mejor pagado habla de comunismo? Quizás debería de ponerlo en la sección de lo mejor, por que esta contradicción es muy Trumbo.

Más información sobre la película.

Valor 5 de 5.
Imperdible.

El silencio de los corderos [Reseña | Libro]

El silencio de los corderos.
Thomas Harris.
Saga Hannibal Lecter II.
Editorial Planeta de Libros.
1988.

Sinopsis
A Clarice Starling, joven y ambiciosa estudiante de la academia del FBI, le encomiendan que entreviste a Hannibal Lecter, brillante psiquiatra y despiadado asesino, para conseguir su colaboración en la resolución de un caso de asesinatos en serie. El asombroso conocimiento de Lecter del comportamiento humano y su poderosa personalidad cautivarán de inmediato a Clarice, quien, incapaz de dominarla, establecerá con él una ambigua, inquietante y peligrosa relación.

Citas:

• «Starling procedía de esa clase de gente que no pide favores ni solicita amistad, pero de todos modos la conducta de Crawford la había desconcertado y dolido. En ese momento, al encontrarse de nuevo en su presencia, notó con cierto disgusto que volvía a serle simpático.»
• «Dos comentaristas de sendos periódicos de tirada nacional habían usado como titular un verso de «Buffalo Bill», el breve y macabro poema de E.E. Cummings: … le gusta a usted su chiquillo de ojos azules Señor Muerte.»
• «Preguntémosle al doctor Lecter por qué afirmó que el asesino iba a empezar a arrancar el cuero cabelludo.»
• «Pensó durante unos momentos en sus difuntos padres, preguntándose si ahora se avergonzarían de ella; simplemente esa pregunta, sin matices ni salvedades, sin pararse a pensar si era oportuna, esa pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez.
• La respuesta fue que no; no se avergonzarían de ella.»
• «—La Acherontia sayx —dijo Pilcher—. Su nombre deriva de dos ríos mitológicos del infierno. Ese individuo que persigue arroja los cadáveres a un río distinto cada vez… Lo he leído en algún periódico. ¿Es cierto?»

Lo bueno.
El desarrollo del personaje de Clarice. ¿Quién más? Es y con mucho uno de los personajes femeninos más atrayentes que te puedas encontrar en una narración policiaca, los otros dos que se me vienen a la cabeza en este momento son Dana Scully de los Expedientes X y Amelia Sachs del Coleccionista de Huesos. Harris aprovecha la entrevista de Clarice con Hannibal para enterarte de aspectos de su niñez y juventud, del por qué es la mujer que es: ambiciosa y cerebral. Suma a sus características el humanismos de ver por los demás, de mostrar preocupación más allá de las responsabilidades que de manera natural tienes como estudiante del FBI en Quantico, debido a las hondas marcas que sus padres dejaron en ella y que ya no cuenta con ninguno de los dos.

Lo mejor.
La búsqueda de mayor información de la primera víctima, las conclusiones a las que llega el cerebro de Clarice al comparar su vida, las paredes empapeladas del cuarto (hechas en ambos casos por ellas mismas) y esas pequeñas cosas que todos guardamos en los cajones.
El enfrentamiento a tiros y a oscuras dentro de la reducida casa del asesino. La descripción es atrapante.
La conclusión de la historia: podría parecer que hay un final feliz, pero solo sirve para abrir la brecha a un último (?) capítulo de la relación de ambos personajes.
¿ Por qué los corderos están balando y quienes son? Es uno de los motivos, no el más poderoso, con el que cuenta Clarice para llegar hasta el final de la búsqueda, sola.

Lo malo.
Estoy sorprendido que la fuerza que la figura de Lecter ha tomado en la cultura popular considerando que el personaje no pasa de ser un secundario, la narración se apoya en él para ser un distractor. Me explico, la acción ocurre siempre alrededor y no con él. Algunas escenas sangrientas y poco más. En ambos libros (El Dragón Rojo y este mismo), se encuentra encerrado en el psiquiátrico, en el último realiza una fuga espectacular y nada más, el resto es la búsqueda del asesino serial y los pagos físicos y mentales que los perseguidores deben realizar para neutralizarlos.

Película de 1991.

 

Valor 5 de 5
El mejor tomo hasta el momento de la saga. Imperdible

Escape from Pretoria [Película | Crítica]

Título original
    Escape from Pretoria
Año
    2020
Duración
    101 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Francis Annan
Guion
    Francis Annan, L.H. Adams, Karol Griffiths (Libro: Tim Jenkin)
Música
    David Hirschfelder
Fotografía
    Geoffrey Hall
Reparto
    Daniel Radcliffe, Ian Hart, Daniel Webber, Nathan Page, Stephen Hunter, Mark Leonard Winter, Jeanette Cronin, Paul Harvey, Ratidzo Mambo, Martin Ayles, PJ Oaten, Lliam Amor, Adam Ovadia, Adam Tuominen
Productora
    Distribuida por Batrax Entertainment, Momentum Pictures. Coproducción Reino Unido-Australia; Beagle Pug Films, Footprint Films, Premiere Picture, Spier Films, Particular Crowd, Arclight Films
Género
    Drama | Drama carcelario. Racismo. Basado en hechos reales
Sinopsis
    Dos sudafricanos blancos, encarcelados por trabajar para el partido Congreso Nacional Africano, tratan de escapar de la prisión de 'Robben Island', en Pretoria.

Citas:
«Eres el Mandela blanco. El más iluso de todos».
«Todos llegan aquí pensando que escaparan en una semana.»


Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco

Lo mejor.
Antes de que nos demos cuenta, los protagonistas ya se encuentran en prisión. Y eso es de agradecer. Vamos al grano.
Definitivamente, la actuación de Radcliffe. Veo con gusto, que está buscando la manera de dejar atrás al personaje de Harry Potter.
La ambientación de la cárcel de Pretoria. Claro que se siente la angustia a la que los presos son sometidos y los contratiempos que van surgiendo para lograr el escape (porque de eso se trata) logran crear el suspenso, suspenso que logra mantenerse durante toda la película.

Lo malo.
Los funcionarios de prisión no me han parecido atemorizantes, quizás en esos tiempos y lugar con gritar y amenazar es más que suficiente. O bien, algo paso en el guion.
Se enfoca más en la fuga que en algún aspecto social.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Expreso de medianoche (1978). Preso por nada en un país extraño. Lo mismo aquí, solo que he nacido en este país y tengo una novia que me ama, sin importar que sea de «color».
Papillón(1973). El escape, ya sabes. No podría ser de otra manera.
Escape de Alcatraz(1979). Quizás debí poner está al principio. Ya sabes de que va.

Más información de la película.

Valor 4 de 5.
Entretenida pero olvidable.

Ghosts of War [Crítica | Película]

Título original
    Ghosts of War
Año
    2020
Duración
    94 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Eric Bress
Guion
    Eric Bress
Música
    Michael Suby
Fotografía
    Lorenzo Senatore
Reparto
    Brenton Thwaites, Theo Rossi, Skylar Astin, Kyle Gallner, Alan Ritchson, Billy Zane, Shaun Toub, Matthew Reese, Alexander Behrang Keshtkar, Shannon McKain, Nathan Cooper, Laila Banki, Kaloyan Hristov, Yanitsa Mihailova
Productora
    Miscellaneous Entertainment
Género
    Terror. Thriller. Bélico | Sobrenatural
Sinopsis
    "Ghost of War" sigue a cinco soldados americanos asignados a proteger una zona de Francia cerca del final de la II Guerra Mundial. Un lugar que había sido controlado por los nazis, pero que ahora está dominado por un enemigo sobrenatural más poderoso que cualquier oponente visto en el campo de batalla.

Guion y dirección son de la misma persona, Eric Bress, que tuvo una nominación al premio Nébula por el mejor guion. Entre sus trabajos esta The Butterfly Effect.

«And we can have forever
And we can love forever
Forever is our today
Who wants to live forever?
Who wants to live forever?
Forever is our today»

Queen. 1986.

Citas:
«Todos podemos dormir en cama está noche. Y mantenganse a distancia de un grito.»
«Siempre me han gustado las películas de terror, ¿sabes?»
«- No he cagado desde que recuerdo.
  - Esa es una frase clásica para ligar. »

Lo bueno.
Uróboros. El inicio muerde al final y el final al inicio. Una historia redonda.
La fotografía de los interiores. Una preciosidad de la casa. Cumple todos los requisitos para ser una casa encantada.

Lo mejor.
El guion. Estos fantasma me han gustado. Hay una historia y ha sido (muy) bien contada. Utiliza de manera sensata y oportuna los cliches de casas encantadas y lo hace de una manera especial, bien desarrollada.
La escena del brazo «fantasma» de Butch. Inesperado y aterrador.
Los bucles temporales, las distorsiones del espacio y el tiempo, la búsqueda de la verdad utilizando trucos simplones, todo en aras de mostrarte que no tienes escapatoria, ni dentro ni fuera.
El final está lleno de vueltas de tuerca que hacen, si es posible, más truculenta y sustanciosa la historia detrás de la familia y la casa.
Las pistas que se van dejando detrás tienen una explicación «racional».
El maquillaje. Pon especial atención a la sala de rehabilitación que aparece al final de la película.

Lo malo.
Dejo este espacio libre.

Poco más puedo agregar sin quitarle la magia a esta propuesta.

Más información de la película.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El piso 13 (1992)  y la escalera de Jacob (1992) son referencias obligadas para esta propuesta.

Valor 5 de 5.
Imperdible.

The Old Guard [Crítica | Película]

Título original
    The Old Guard
Año
    2020
Duración
    125 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Gina Prince-Bythewood
Guion
    Greg Rucka (Novela gráfica: Greg Rucka, Leandro Fernandez)
Música
    Volker Bertelmann, Dustin O'Halloran
Fotografía
    Barry Ackroyd
Reparto
    Charlize Theron, Chiwetel Ejiofor, KiKi Layne, Chico Kenzari, Matthias Schoenaerts, Luca Marinelli, Harry Melling, Veronica Ngo, Anamaria Marinca, Joey Ansah, Adam Collins, Jill Buchanan, Peter Brooke, Tuncay Gunes, Oliver Simms, Steve Healey, Natacha Karam, Russell Balogh, Adam Basil, Obie Matthew
Productora
    Distribuida por Netflix. Netflix, Denver and Delilah Productions, Skydance Productions, Dune Films
Género
    Fantástico. Acción | Cómic
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/81038963
Sinopsis
    Un grupo de mercenarios inmortales liderado por una guerrera llamada Andy (Charlize Theron) ha luchado para proteger el mundo durante siglos. Pero cuando el equipo es reclutado para ejecutar una misión de emergencia y sus extraordinarias habilidades salen a la luz, Andy y Nile (Kiki Lane), la soldado más joven en unirse al grupo, tendrán que ayudar a sus compañeros a eliminar la amenaza de aquellos que buscan replicar y beneficiarse de sus poderes a toda costa...

El guion y el cómic pertenecen a Rucka. Mientras que Theron es productora. No se si sea algo bueno. Veamos.

Citas:
«- Tienes sangre en el pelo.
  - ¿Porque será?»

«- ¿Son de los buenos o de los malos?
  - Depende del siglo.»

Lo bueno.
Respeto por la historia original, al grado de haber buscado un actor que se parezca al «original».
No se pierde tiempo explicando cómo y porque del fabulosos proceso de curación, pasamos de inmediato a lo de que se trata: tener ligero el dedo en el gatillo y muchas explosiones.

Lo mejor.
Debido a la duración de la película hay varias escenas intercaladas que dan un bien soporte a la historia original, extendiéndola sin hacerla fastidiosa, pero si aclarando las capacidades especiales de cada personaje.
Las fotografías aéreas tanto de campo como de ciudad. Son toda una postal.
Las escenas de curación: buen trabajo de CGI.
Las coreografías de peleas, considerando que hay disparos y pelea cuerpo a cuerpo, se agradece que la cámara se encuentre alejada para no perder detalle.

Lo malo.
Entiendo la coreografía de apoyo entre los integrantes del equipo más «viejos», pero ... ¿cómo es que la novata se ha acoplado tan pronto al ritmo?
Dany siempre ha buscado la respuesta al «¿Está será la última vez?». Parece que algo cambio para ya no quererse ir. Un mal movimiento en la narración para hacerlo «lacrimoso»
La redención de Coplay no existe en el cómic, en ese sentido me gustó más el otro final.
La historia no requiere, para tener sentido, tratar de explicar el porque si o porque no de la «inmortalidad». El final trata de explicarlo, sin conseguirlo.
La misma escenas extra, al final, buscan, me parece, que exista una continuación de la historia. No le veo caso. Hasta aquí vale la pena verla.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Obligado acordarse de Duncan en Highlander.

Más información del cómic.

Más información de la película.

Valor 4 de 5
Entretenida y palomera.

Greyhound [Crítica | Película]

Título original
    Greyhound
Año
    2020
Duración
    92 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Aaron Schneider
Guion
    Tom Hanks (Novela: C.S. Forester)
Música
    Blake Neely
Fotografía
    Shelly Johnson
Reparto
    Tom Hanks, Elisabeth Shue, Stephen Graham, Rob Morgan, Manuel García-Rulfo, Lee Norris, Karl Glusman, Tom Brittney, Alex Kramer, Jimi Stanton, Joseph Poliquin, Bill Martin Williams, Matthew Zuk, Devin Druid, Grayson Russell, Dave Randolph-Mayhem Davis, Michael Benz, David Maldonado, Adam Aalderks, Casey Bond, Jesse Gallegos, Parker Wierling, Maximilian Osinski, Craig Tate, Ian James Corlett, Stephan Goldbach, Jake Ventimiglia, John Frederick, Travis Quentin Young, Michael Carollo
Productora
    Distribuida por Sony Pictures Entertainment (SPE). Playtone, Filmnation Entertainment, Bron Studios, Zhengfu Pictures, Creative Wealth Media Finance, Sycamore Pictures
Género
    Bélico | II Guerra Mundial. Años 40. Basado en hechos reales. Submarinos. Aventuras marinas
Sinopsis
    Año 1942. Durante los primeros días de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, un convoy internacional de 37 barcos aliados, encabezado por el comandante Ernest Krause, cruza el Atlántico Norte mientras es perseguido por submarinos alemanes.

Citas:
«¡Fuego aliado! No pueden vernos.»
«Mensajero: vaya por mis pantuflas, por favor.»

Lo bueno.
La historia. Es sencilla, sin complicaciones: hay que escoltar barcos con artículos indispensable al frente de batalla que se encuentra en Inglaterra.

Lo mejor:
Los protagonistas están dados en este orden:

• Las vistas aéreas, tanto del avance de los barcos como las escenas de guerra, junto con una fotografía excelente y su edición: las noches lluviosas durante los ataques de los submarinos alemanes, por ejemplo. Agrega los juegos de luces que entran por los ojos de buey del camarote del capitán, antes de que el largo viaje comience.
• La tripulación de los destructores que sirven de escolta a los barcos civiles: durante toda la película se muestra el trabajo en equipo, todo mundo sabe que es lo que se espera de ellos y se esfuerzan por estar a la altura.
• La (excelente) actuación de Hanks, quien también realizó el guion. Es de alabar su trabajo, en todo momento está buscando sean los personajes secundarios (el segundo al mando, el cocinero por ejemplo) que se vean. No se trata pues, de una película bélica donde en foco se encuentra en las escenas de guerra, la tensión ocurre dentro de Greyhound, donde con la información que corre desde el radar hasta el puente de mando, se toman decisiones inmediatas que comprometen la vida de todo el convoy.

La música: esa que sirve de fondo cada ves que la cámara enfoca la salida de un submarino a la superficie. Mientras, poco a poco se va dibujando el lobo que se encuentra en la parte superior, los aullidos resuenan en los oídos. Vi la película con audífonos puestos, te recomiendo que lo hagas igual.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Más información.

Valor  5 de 5
Imperdible y entretenida.

Relic [Crítica | Película]

Título original
    Relic
Año
    2020
Duración
    89 min.
País
    Australia Australia
Dirección
    Natalie Erika James
Guion
    Natalie Erika James, Christian White
Música
    Brian Reitzell
Fotografía
    Charlie Sarroff
Reparto
    Emily Mortimer, Bella Heathcote, Robyn Nevin, Steve Rodgers, Chris Bunton, Jeremy Stanford, Catherine Glavicic, Christina O'Neill, John Browning, Robin Northover
Productora
    Productor: Jake Gyllenhaal, Anthony Russo, Joe Russo. Coproducción Australia-Estados Unidos; AGBO, Carver Films, Film Victoria, Nine Stories Productions, Screen Australia
Género
    Thriller. Terror
Sinopsis
    Una hija, una madre y una abuela son acosadas por un tipo de demencia que está consumiendo a la familia.

Citas:
«Entonces, arresto domiciliario.»

Lo bueno.
La representación de la nula o escasa relación de cordialidad que existe entre la abuela y la madre y de está con la hija.

Lo mejor.
El manejo de las cámaras en rotación y la combinación con el sonido de un barco que se está viendo afectado por la marea, cuando en la escena anterior vemos con la frágil memoria de la abuela se ve afectada una vez más.
No hay momento en que la viscosidad de las sombras de la historia no se vean reflejadas: si es cerca o dentro de la casa de campo, los rayos del sol nunca llegan al suelo, y si te encuentras en la ciudad, está siempre está amenazada por grandes nubes de lluvia.
Los flashbacks más los malos sueños de la madre, explican sin utilizar una sola palabra los antiguos miedos que habitan dentro de las dos mujeres más grandes.
La amplitud y extensión de la casa. Los ruidos de auto construcción son aterradores si consideras que ese camino por el que has llegado no existe de regreso para salir.
El maquillaje, sobre todo el que han aplicado a la abuela (Robyn Nevin), quien por cierto tiene una gran actuación.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Los planos exteriores de la casa del abuelo de la madre, en los sueños, son la cabaña de Evil Dead (1981).
Amour (2012), esa propuesta francesa donde da miedo llegar a viejo. Porque de la misma manera que los hongos causado por las filtraciones de agua en la casa van dejando su marca negra en la casa, la vejez se cobra su precio en los habitantes de la misma.

Valor 5 de 5.
Recomendable y puedo augurar película de culto.

Girl on the Third Floor [Crítica | Película]

Título original
    Girl on the Third Floor
Año
    2019
Duración
    93 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Travis Stevens
Guion
    Travis Stevens
Música
    Steve Albini, Alison Chesley, Tim Midyett
Fotografía
    Scott Thiele
Reparto
    CM Punk, Trieste Kelly Dunn, Sarah Brooks, Elissa Dowling, Karen Woditsch, Travis Delgado, Marshall Bean, Anish Jethmalani, Bishop Stevens, Tonya Kay
Productora
    Queensbury Pictures
Género
    Terror | Casas encantadas. Familia. Sobrenatural
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/81082119
Sinopsis
    Don Koch (CM Punk) trata de renovar una casa en ruinas con una sórdida historia tras de sí para que en ella habite su numerosa familia. El único problema es que la casa tiene sus propios planes para la familia.

Película que ofrece una historia «correcta» y sencilla, se toma su tiempo para desarrollar a los personajes y que tiene un más que excelente final.

Lo bueno.
Las casas encantadas tienen un giro: los invitados permanentes logran salir de la casa y moverse en los alrededores.
La duración de hora y 45 minutos es aprovechada de manera inteligente: más de 2/3 partes del metraje son utilizados para desarrollar a los personajes, tanto los nuevos inquilinos como a los viejos, aprovechando el viaje para mostrarnos la parte oscura de la casa y los rincones que no se encuentran en los planos.

Lo mejor.
El intro de la película, aquello que entiendas como decrepitud se muestra mientras los títulos van corriendo, y al fondo cada rincón y mueble muestra la decadencia de la casa.
La actuación de Trieste Kelly Dunn y la recta final de la historia. Sí y con mucho, los mejores 30 minutos de la película.

Lo malo.
Es muy raro encontrar una propuesta donde no tenga que existir una mala relación en la pareja: hay una reconciliación, un pleito reciente o bien están en un proceso de divorcio. En este caso lo único que no utilizaron es que los hijos ya se encuentran mayores. Parece que los entidades vengativas requieren un motivo muy particular para hacer explorar el tonel de pólvora en la que están sentados los protagonistas, sin saberlo, claro.
¿ Por qué Milo es un daño colateral? No me queda claro cuál es el papel de este invitado al  juego.
La (sobre) actuación CM Punk. Le quita el sabor del terror a varias escenas que más bien terminan siendo cómicas.

Más información.

Valor 4 de 5
Entretenida y que te pide que pongas atención a las pistas que se van dejando caer.

Muerte en Viena [Libro | Reseña]

Muerte en Viena
Frank Tallis.
Saga Los papeles de Liebermann I
2005.

Sinopsis
A principios del siglo pasado, Viena asiste impávida al asesinato de una conocida médium. Todos los indicios conducen a pensar que se muerte se debe a una causa… sobrenatural. Sin embargo, el inspector Oskar Rheinhardt se niega a aceptar tal posibilidad y solicita el consejo del doctor Max Liebermann, un joven psiquiatra que acaba de introducirse en los círculos psicoanalíticos. Las primeras pesquisas no arrojan ninguna luz sobre los hechos y Liebermann se da cuenta de que no basta con adentrarse en la mente del asesino. En el transcurso de una de sus reuniones con Sigmund Freud, el maestro le dará la clave para emprender una investigación que lo llevará a descubrir una verdad incómoda y aterradora.

Citas:
«Rheinhardt sacó su cuaderno de notas.
— Está un cerrajero llamado Uberhorst. Hans Bruckmüller, un empresario que fabrica instrumentos quirúrgicos. Un banquero y su esposa, Heinrich y Juno Hölderlin. Natalie Heck, una costurera. Y Zoltán Záborszky, un aristócrata húngaro. Digo aristócrata, pero por su aspecto parece que pasa una mala racha. Estas personas parecen ser el núcleo del grupo. Ah, y hay otro, un joven llamado Otto Braun. Tenía que acudir el jueves por la noche, como siempre, pero no llegó. Y desde entonces no se lo ha visto.»

« Liebermann examinó el retrato inclinándolo un poco hacia la luz.
— ¿Qué opina de este rostro, doctor? ¿Ve usted algo que resulte de interés en él?
— Oskar — dijo Liebermann adoptando una expresión apenada —, me está usted pidiendo que me remita a la pseudociencia, a una forma de adivinación que no es muy diferente de la lectura de manos.
— Yo creía que ustedes, los médicos, aceptaban la fisiognomía.
— Sí, muchos suscriben las tesis de Lombroso, en el sentido de que es posible identificar a un criminal por la posición de sus orejas o el tamaño de su mandíbula; pero yo siento muy poca simpatía por esta escuela de pensamiento.»

Lo bueno.
De lectura rápida y agradable, el autor se da el lujo de ser muy detallado para los lugares (públicos y privados) en donde nuestros personajes se encuentran.

Lo mejor.
Corren tres (3) historias paralelas: el asesinato que nos interesa, la vida sentimental de nuestro querido médico Liebermann y finalmente una paciente que el mismo doctor atiende en su consultorio y que (por lo menos hasta la mitad de la narración) nada tiene que ver el misterio que pretende aclarar la novela. Y que sin embargo logra salvar el aburrimiento o la sentencia de olvido al personaje al terminar la lectura.
El misterio. A resultas hay un asesinado que se las ha ingeniado para crear una escenografía coherente con un fantasma: el cuarto sellado con llave y la imposibilidad de encontrar una salida que, por lo menos la policía pueda encontrar para aclarar el asunto.
El detalle del ambiente de época en Viena. Nada más y nada menos que Freud como fuente de inspiración para Liebermann, las reuniones en los cafés de moda, que sirven de excusa para mostrarnos más de un detalle interesante de la sociedad, la visita al museo de Beethoven, amén de la música de Gustav Mahler y Robert Schumann​ como ingrediente principal cuando se encuentran en la casa de la ópera y que tararean sin más mientras se encuentran en casa del doctor, el inspector Rheinhardt, que busca ayuda desesperada para no caer en el camino fácil de la creencia de la vida después de la muerte.
El respeto por la historia de la ciudad y de los principales personajes. Historias que funcionan de una manera más que adecuada para complementar a los personajes ficticios:
«Viena, la capital imperial de los Habsburgo, había elegido recientemente un alcalde conservador antisemita, Karl Lueger, que una vez había proclamado: «Yo mismo he decidido quién es un judío y quién no lo es». El compositor, lamentando el generalizado antisemitismo del que fuera objeto en la sociedad vienesa, solía decir: «Soy tres veces extranjero: un bohemio entre austriacos; un austriaco entre alemanes y un judío ante el mundo». En tal volátil atmósfera política, Mahler necesitaba una temprana demostración de sus credenciales culturales alemanas»
https://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Mahler

Lo malo.
Tienes exactamente cuatro (4) fragmentos que poco aportan a la historia, particularmente porque se tratan de problemas de pareja no solo del buen doctor también del inspector. Fuera de esos breves pasajes, el resto de la lectura es un agradable paseo por el parque.

Valor 4 de 5.
Entretenida y llena de interesantes anécdotas de Viena del principios del siglo XX.

Temporada 01 Vienna Blood