jueves, 18 de abril de 2019

All you need is kill [Reseña Manga | Película]

Citas:

«Es verdad que en Japón el the verde es gratis en la comidas»

En esta obra colaboran la tríada de mangakas formada por Ryōsuke Takeuchi (ST&RS), Yoshitoshi Abe (Iain, NieA_7, TEXHNOLIZE o Habane Renmei) y Takeshi Obata (Death Note y Bakuman).
Keiji Kiriya es un soldado japonés que su primer día en el campo de batalla, al lado de las fuerzas del Ejército de Defensa Unificado lideradas por la comandante Rita Vrataski, resulta herido de muerte al intentar rechazar la invasión de los miméticos (una especie biomecánica de origen desconocido cuya misión pasa por exterminar a toda la humanidad). Pero después de perder la conciencia en mitad del conflicto Keiji Kiriya se despierta en la mañana previa al día de la batalla descubriendo que se encuentra atrapado en un extraño bucle temporal en el que se verá obligado a librar una y otra vez una guerra que parece imposible de ganar para intentar escapar de este fatal ciclo de sangre, muerte y destrucción.
El relato original había sido concebido en su origen como una desacomplejada aventura bélica en un contexto futurista, un planteamiento que podría recordar a la adaptación de Starship Troopers realizada por el cineasta Paul Verhoeven a partir del libro del mismo nombre firmado por el escritor estadounidense Robert A. Heinlein. Pero sin una voluntad satírica o crítica política tan opresiva serían la ambientación armamentística, el ensalzamiento del militarismo por medio de un uso de la acción cercana al videojuego o al mismo género shōnen manga y un sutil mensaje medioambiental los elementos que acabarían por definir la propuesta de Hiroshi Sakurazaka. Por contra, en Al filo del mañana encontramos un uso más moral y ético del punto de partida de esta historia en la que el instinto de superación del protagonista, como en la novela, son la base central de la trama pero esta no parte ni llega a los mismos sitios ni tiene exactamente los mismos objetivos argumentales.



Personajes

Keiji Kiriya

El protagonista de la serie, Keiji es un nuevo recluta de la Fuerza de Defensa Unida. Este se encuentra atrapado en un bucle temporal en el que se despierta un día en el pasado, después de haber sido asesinado en el campo de batalla. A través de la formación y las batallas que experimenta en estos bucles, va convirtiéndose progresivamente en un auténtico soldado.




Rita Vrataski

La protagonista de la serie. es una soldado de las Fuerzas Especiales de EE. UU. Llamativa tanto visual como técnicamente, y sin igual en la batalla, se la ve como una heroína por todo el mundo y es conocida como la "Full Metal Bitch" entre los soldados.

Shasta Raylle

Ingeniera y mecánica de Rita, es una chica con gafas que colecciona gashapons.

Ferrell Bartolomé

Sargento del pelotón de Keiji, es hombre excesivamente preocupado por la aptitud que cuida de sus subordinados.

Rachel Kisaragi (如月 レイチェル Kisaragi Reicheru?)

Encargada del comedor, es conocida por tener buena relación con los soldados por su buena cocina y su apariencia.



Lo primero que me agrada es el dibujo, con fuerza y un magnifico uso de los claroscuros.
Lo siguiente es la historia, he leído pocos mangas, pero los que me han caído en las manos, tienen la característica de ser «reales»: pocas veces me he encontrado con una final feliz, y no es porque no quiera un final así, si no porque ya sería mucho ganar la batalla y salir sin un rasguño de ella o bien sin perder alguna posesión, sea moral o material. En este caso, el final es más doloroso porque hay un vínculo entre los dos personajes principales, Keiji y Rita. Relación producto de tantas batallas juntos: una repetida infinita cantidad de veces. Pero así es, no puedes tenerlo TODO en la vida. Y para poder salir del bucle y ganar la batalla, alguien tendrá que ser sacrificado. Juego con truco, Rita sabía muy bien quien saldrá ganador y por lo tanto quien ayudaría a la humanidad a salir de esta, al parecer, imposible situación. Y aquí viene la diferencia fundamental en la narración: los dolores de cabeza continuo y que se agravan conforme pasa el tiempo no son un problema, son una consecuencia. Eres parte del problema, no de la solución. Y mientras seas una pieza IMPORTANTE del juego, este no va a terminar. Lo importante no es saber cómo entraste al bucle, si no como vas a salir de él.
Con todo, hay una nivelación de los personajes: tanto Rita como están al mismo nivel de responsabilidad y protagonismo. Otro punto más para la lectura.
Es claro que la idiosincrasia japonesa tiene muy poco que ver con la occidental: mientras que de este lado, el sacrificio sin sentido impregna cada una de las decisiones donde está en juego la vida o la muerte de una persona, para lo japoneses, es parte del juego, no hay dramatismo ni adiós doloroso. Es. No se piensa, se actúa. Considera que el trabajo está hecho.

Valor 5/5

Título original
    Edge of Tomorrow
Año
    2014
Duración
    113 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Doug Liman
Guion
    Jez Butterworth, John-Henry Butterworth, Christopher McQuarrie (Novela: Hiroshi Sakurazaka)
Música
    Christophe Beck
Fotografía
    Dion Beebe
Reparto
    Tom Cruise, Emily Blunt, Bill Paxton, Jonas Armstrong, Brendan Gleeson, Kick Gurry, Tony Way, Noah Taylor, Charlotte Riley, Franz Drameh, Dragomir Mrsic
Productora
    Warner Bros / 3 Arts Entertainment / Viz Media
Género
    Ciencia ficción. Acción | Extraterrestres. Viajes en el tiempo. 3-D
Sinopsis
    En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero las múltiples batallas que libra lo hacen cada vez más hábil y eficaz en su lucha contra los alienígenas. Su compañera de combate es Rita Vrataski (Emily Blunt), una guerrera de las Fuerzas Especiales. Adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka


Premios
    2014: Premios Annie: Mejores efectos animados
    2014: Critics Choice Awards: Mejor actriz - Acción (Emily Blunt)

Citas:
«
- ¡Hey Mayor! Su traje trae algo dentro.
- Si, un muerto.
»

Rita Vrataski, el ángel de Verdum, la única batalla ganada por la humanidad.
Rita Vrataski, vestida para matar.

Aplausos de pie para Blunt, ha sabido identificar y hacer suyo el personaje. Es Rita.
Resulta que me cuesta un poco de trabajo entender como un militar (que no tiene una formación tal) que de mostrar todo el tiempo su miedo a morir, al final de una ronda de muertes, decide que ya estuvo bueno y que va a terminar con el bucle, por su salud mental. Al principio pensé que Tom Cruise estaría involucrado como productor ejecutivo para dar una giro de ese tamaño en el personaje. Pero no. Entonces es trabajo del guionista poner al personaje en este nivel. A diferencia de la narración original donde los personajes están equilibrados.
Aquí hay un mimic alfa que lleva el control del tiempo, es una capacidad inherente a su raza. Y la entrada al bucle parte de la muerte de este mimic y el baño de su sangre  en Cage.
Tampoco entiendo cómo es que a las primeras de cambio y con todo en contra, la compañía J se deja convencer para salir a la aventura de un «loco» que acaba de llegar, clasificado como desertor, para salir en busca del principal mimic y acabar de una vez por todas con TODO: los ciclos y las batallas perdidas. Y llegamos aquí después de todo un viaje en pareja de los dos protagonistas, tratando de salir de la playa, encontrando un transporte que les lleve hasta el lugar que presuponen está el enemigo.
Benévolamente, el final me lleva a un nuevo reinicio pero ahora en la llegada del comandante a los cuarteles generales de la resistencia. Así que: dos actos de valor nos han dado la vida y continuidad de los personajes principales, cero derramamiento inútil de sangre de los aliados y la caída de los
Se deja ver, y no está mal, si no has leído la propuesta original, pero al hacerlo, te queda el sabor de la derrota, que tanto bucle pudo haber sido mejor pero se fueron por el camino fácil.
Se deja ver, pero podría haber sido mejor.

Valor 4/5


jueves, 11 de abril de 2019

Perfect Blue [Reseña | Película]

Título original
    Perfect Blueaka
Año
    1997
Duración
    81 min.
País
    Japón Japón
Dirección
    Satoshi Kon
Guion
    Sadayuki Murai (Novela: Yoshikazu Takeuchi)
Música
    Masahiro Ikumi
Fotografía
    Hisao Shirai
Reparto
    Animation
Productora
    Rex Entertainment
Género
    Animación. Terror. Thriller. Drama | Drama psicológico. Thriller psicológico. Cine dentro del cine. Internet / Informática. Animación para adultos. Película de culto
Grupos
    Perfect Blue Novedad
Web oficial
    http://www.geneonuniversal.jp/rondorobe/perfect-blue/
Sinopsis
    Mima es la cantante de un famoso grupo musical japonés. Debido al fracaso de ventas de sus discos, su mánager decide apartarla del grupo y darle un papel en una serie de televisión. Mima cae entonces en una profunda depresión que la lleva a replantearse su vida y su carrera, pero su crisis se agrava cuando descubre que su vida está al alcance de cualquiera en Internet y que alguien la está vigilando. Cuando la serie empieza a emitirse por televisión, Mima comprueba que la ficción se reproduce en su vida real: sueño y realidad se confunden hasta el punto de cuestionarse su propia identidad. El desarrollo de los acontecimientos y su propia intuición llevarán a la protagonista a un desenlace absolutamente inesperado... 



La leyenda dice: «Imagina que Alfred Hitchcock y Walt Disney se unen para hacer una película»
La animación no es lo que esperaba, tiene todo el sabor 80’s, y esto no impide disfrutar una historia bien contada.
Y que sorpresa. Y eso se da en los últimos 20 minutos. Lo primero que pense es que nunca había estado frente a una propuesta de «histeria» colectiva: mas de un personaje habla, interactua y decide en función de una imagen idealizada, y que van desde querer proteger, llevar a cabo una sobrevivencia o bien querer ser lo que algo ya no considera parte de su vida.
Con una presentación caótica y confusa que juega con distintas realidades (el escenario real, las alucinaciones de Mima, las escenas de la serie de televisión), pero sin abandonar la solidez en el guión, "Perfect Blue" nos sumerge en la mente de su protagonista y va describiendo, paso a paso, cómo ésta pierde el juicio y la noción de la realidad. Sin trampas. Lo que conocemos, los escasos cabos sueltos que podemos ir atando en esta maraña son los mismos que deduce Mima. Nos perdemos cuando ella lo hace, entendemos lo que ella entiende.
Pero como la historia, solo se enfoca en Mima, olvidas que hay mas personajes alrededor de ella y que sus circunstancias van a afectar a los demás, mas para mal que para bien.
Excelente propuesta psicologica con final inesperado.
Si crees que las caricaturas son para niños, prueba con esto.


miércoles, 10 de abril de 2019

La llegada [Reseña Libro | Película]


La historia de tu vida
Ted Chiang.
Planeta. 2002.
227 páginas.


Sinopsis
La obra completa del último gran maestro de la ciencia-ficción.

Una torre que se alza sobre la llanura mesopotámica hasta tocar la bóveda del cielo. Dos hombres que alcanzan un grado de inteligencia tan alto que se asemejan a dioses. La prueba de que las matemáticas carecen de sentido. Un lenguaje alienígena que permite a quienes lo leen expandir su consciencia a lo largo del tiempo. La cábala y la teoría de la preformación se combinan en una Inglaterra victoriana salida de nuestros sueños, o de nuestras pesadillas. Ante la llegada de los meta humanos, la ciencia humana se ve reducida a una nota a pie de página. En un universo donde Dios existe sin que quepa ninguna duda, ¿es posible no amarle? Y si pudieras programarte para ignorar las apariencias, ¿te arriesgarías a perder toda percepción de la belleza humana?

En 2016, el relato que da nombre a esta antología, La historia de tu vida, ha sido llevado al cine bajo el título La llegada (por Denis Villeneuve, con Amy Adams y Jeremy Renner), cosechando un enorme éxito mundial y lanzando a Ted Chiang al estrellato de los autores de ciencia-ficción mejor adaptados

Relatos incluidos, en todos los casos, coloco texto que aparece al final del libro, donde el autor hace anotaciones interesantes sobre los escritos:

-La torre de Babilonia. La torre no solo siguió su construcción, sino que además llego hasta las bóvedas del cielo. ¿ Qué hay detrás de ellas?
«Este relato fue inspirado por una conversación con un amigo, cuando mencionó la versión del mito de la Torre de Babel que le habían enseñado en la escuela hebrea. En ese momento yo sólo conocía la narración del Antiguo Testamento, y no me había impresionado demasiado. Pero en la versión más elaborada, la torre es tan alta que lleva un año subir hasta lo alto, y cuando un hombre resbala y cae, nadie lo lamenta, pero cuando un ladrillo se cae, los albañiles lloran porque tardarán un año en sustituirlo.»

-Comprende. El uso de la hormona K en un paciente con alto daño cerebral debido a un accidente de auto, tiene consecuencias inesperadas . Me recordó un capítulo de Outer Limits. Es más pensaría que de ahí tomo la idea.
«La semilla inicial de este relato fue un comentario casual que me hizo un compañero de cuarto en la universidad; en aquel momento él estaba leyendo La náusea, de Sartre, cuyo protagonista sólo ve ausencia de sentido en todo lo que observa. Pero ¿cómo sería, se preguntó mi compañero, encontrar sentido y orden en todo lo que se observa? Para mí eso sugería una especie de percepción aumentada, lo que a su vez sugería súper-inteligencia. Comencé a pensar en cuál era el punto en el que las mejoras cuantitativas — mejor memoria, reconocimiento de pautas más rápido — se convierten en una diferencia cualitativa, un modo de cognición fundamentalmente diferente.»

-Dividido entre cero. Muy parecido al anterior, solo que aquí una matemática, a base de esfuerzo mental, encuentra que la estructura de las matemáticas, esas que nos sirven para sostener nuestra vida económica, tiene un «singularidad» que la hace inútil para todo fin práctico.
«Una prueba de que las matemáticas son inconsistentes, y que toda su maravillosa belleza es sólo una ilusión, sería, a mi parecer, una de las peores cosas que uno podría conocer.»

-La historia de tu vida. Esta es la narración por lo cual tome el libro. Con la característica de los cuentos anteriores, se intercalan en la historia, la llegada de los extraterrestres y la historia de la hija de la protagonista, de ahí el nombre. Por lo menos en esta narración, se deja claro que nunca se supo cuál era el objetivo de los visitantes.
«Stephen Hawking… encontró intrigante la idea de que no podamos recordar el futuro. Pero recordar el futuro es para mí ahora un juego de niños. Sé lo que será de mis bebés inermes y confiados porque ahora son adultos. Sé cómo acabarán mis amigos más íntimos porque ahora muchos de ellos están jubilados o muertos… A Stephen Hawking y a todos los que son más jóvenes que yo les digo: «Sed pacientes. Vuestro futuro vendrá a vosotros y se tumbará a vuestros pies como un perro que os conoce y os quiere seáis quienes seáis».

-Setenta y dos letras. Otra mezcla rara: alquimia más ingeniería genética más un ambiente steampunk mas el uso de autómatas para realizar la tareas repetitivas. Agítese y sírvase bien frío.
«Este relato surgió cuando noté una conexión entre dos ideas que previamente había pensado que no guardaban relación alguna. La primera era el golem.
La otra idea en la que había estado pensando era la preformación, la teoría de que los organismos existen completamente formados en las células germinales de sus padres. Ahora es fácil considerar que esta teoría es ridícula, pero en su época la preformación tenía todo el sentido del mundo. Era un intento de resolver el problema de cómo se pueden replicar los organismos vivos, que es el mismo problema que luego inspiró las máquinas de Von Neumann. Cuando me di cuenta de eso, me pareció que estaba interesado en las dos ideas por la misma razón, y supe que tenía que escribir sobre ellas.»

-La evolución de la ciencia humana. El más corto de todos, y por lo tanto me dejo la sensación de que estaba incompleto. La convivencia de dos especies humanas en un mismo espacio y tiempo: el homo sapiens y su salto evolutivo.
«Este ultracorto fue escrito para la revista científica británica Nature. A lo largo del año 2000, Nature publicó una sección llamada «Futuros»; cada semana un escritor diferente aportaba un tratamiento ficticio de escasa extensión sobre un desarrollo científico que ocurriese en el nuevo milenio. Nature es, casualmente, prima lejana en términos corporativos de Tor Books, así que el redactor encargado de «Futuros», el doctor Henry Gee, le pidió a Patrick Nielsen Hayden que sugiriera algunos posibles colaboradores. Patrick fue tan amable de mencionarme.»

-El infierno es la ausencia de Dios. Los ángeles se dejan ver de vez en cuando en la Tierra y el resultado de sus visitas no siempre son beneficiosos.
«De entrada, quise escribir un relato sobre los ángeles después de ver la película Ángeles y demonios, un thriller sobrenatural escrito y dirigido por Gregory Widen. Durante mucho tiempo intenté pensar en una historia en la que los ángeles fueran personajes, pero no se me ocurría una idea que me gustase; sólo cuando comencé a pensar en los ángeles en tanto que fenómenos de poder aterrador fui capaz de seguir adelante con el cuento. (Quizá estaba pensando subconscientemente en Annie Dillard. Más tarde me acordé de que ella escribió que si los creyentes tuvieran más fe, se pondrían un casco en la cabeza cuando fueran a la iglesia y se atarían a los reclinatorios). Pensar en desastres naturales me llevó a pensar en el problema del sufrimiento de los inocentes. Desde la perspectiva religiosa se ha ofrecido una enorme gama de consejos a aquéllos que sufren, y parece evidente que no hay una única respuesta que pueda satisfacer a todo el mundo; lo que consuela a una persona inevitablemente le parece a otra escandaloso.»

-¿ Te gusta lo que ves ? (Documental)
«Unos psicólogos llevaron a cabo en cierta ocasión un experimento en el que una y otra vez dejaron una falsa solicitud de ingreso a la universidad en un aeropuerto, supuestamente olvidada por un viajero. Las respuestas en la solicitud eran siempre las mismas, pero a veces cambiaron la foto del solicitante ficticio. Resultó que era más probable que la gente enviase por correo la solicitud si el solicitante era atractivo. Quizá esto no resulte sorprendente, pero ilustra cuan profundamente estamos influidos por el aspecto; favorecemos a las personas atractivas incluso en una situación en la que nunca las conoceremos.»
No es mi tipo de ciencia ficción. Así que me ha costado un poco tomarle el gusto a su estilo.
Valor 5/5





Título original
    Arrival
Año
    2016
Duración
    116 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Denis Villeneuve
Guion
    Eric Heisserer (Relato: Ted Chiang)
Música
    Jóhann Jóhannsson
Fotografía
    Bradford Young
Reparto
    Amy Adams, Jeremy Renner, Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg, Mark O'Brien, Nathaly Thibault, Pat Kiely, Joe Cobden, Tzi Ma, Julian Casey, Larry Day, Russell Yuen, Abigail Pniowsky, Philippe Hartmann, Andrew Shaver, Anana Rydvald
Productora
    Paramount Pictures / Lava Bear Films / 21 Laps Entertainment / Filmnation Entertainment
Género
    Ciencia ficción. Drama | Extraterrestres
Sinopsis
    Cuando naves extraterrestres comienzan a llegar a la Tierra, los altos mandos militares piden ayuda a una experta lingüista (Amy Adams) para intentar averiguar si los alienígenas vienen en son de paz o suponen una amenaza. Poco a poco la mujer intentará aprender a comunicarse con los extraños invasores, poseedores de un lenguaje propio, para dar con la verdadera y misteriosa razón de la visita extraterrestre... Adaptación del relato corto "The Story of Your Life" del escritor Ted Chiang, ganador de los reconocidos premios de ciencia ficción Hugo y Nébula.

Premios
    2016: Premios Oscar: Mejores efectos sonoros. 8 nom., incl. a Mejor película
    2016: Globos de Oro: Nominada a mejor actriz drama (Adams) y banda sonora
    2016: Premios BAFTA: Mejor sonido. 9 nominaciones, incl. a Mejor película.
    2016: Festival de Venecia: Sección oficial largometrajes a concurso
    2016: National Board of Review (NBR): Mejores 10 películas del año, actriz (Adams)
    2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores películas del año
    2016: Critics Choice Awards: Mejor guión adaptado y film ciencia ficción. 10 nom.
    2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor película
    2016: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a mejor director/película
    2016: Sindicato de Guionistas (WGA): Mejor guión adaptado
    2016: Sindicato de Actores (SAG): Nominada a mejor actriz (Amy Adams)
    2016: Asociación de Críticos de Chicago: 3 nominaciones, incl. Mejor actriz (Adams)

Recuerda, si queremos sobrevivir, con o sin alienígenas en el cielo:
La clave está en el Juego de suma cero.
Hasta el minuto 93 la película sigue la historia original del libro, a partir de ahí, ya es una propuesta del guionista (Eric Heisserer).
Estas diferencias en la historia son para bien, el final, sobre todo es más interesante que el libro.
Los «extranjeros» nos dejan un regalo: la capacidad de «viajar» al futuro una vez que aprendes a interpretar su manera de comunicarse. Lo que en la película parecen ser visiones de un pasado en realidad son el futuro de la doctora, es gracias a estas visiones futurísticas que el planeta se salva de una guerra que era imposible ganar.
Sin embargo, en el libro, estas visiones SI son del pasado y lo que hace el autor es intercalar estos fragmentos del pasado para identificar el futuro: su hija no muere a causa de una enfermedad terminal, sino de un accidente automovilístico, deja muy claro cuál es motivo de su divorcio, recibe constantes puyas de su hija del porque su padre no se encuentra con ellas.
La situación familiar es  estresante y desgastante, y esto no la ayuda a descubrir cómo comunicarse con los extranjeros, hasta que recuerda la plática con su hija del juego de suma cero.
Si, acertado el calificativo de ciencia ficción «inteligente», y es disfrutable cuando la ves por segunda o tercera vez.

Valor 4/5 


viernes, 5 de abril de 2019

Project Blue Book [Critica | Serie]

Título original
    Project Blue Book (TV Series)
Año
    2019
Duración
    45 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Robert Stromberg
Guion
    Emily Brochin, Sean Jablonski, David O'Leary, Harley Peyton, Thania St. John, Stewart Kaye, Aaron Rapke
Música
    Daniel Wohl
Fotografía
    C. Kim Miles, Ken Krawczyk
Reparto
    Aidan Gillen, Michael Malarkey, Laura Mennell, Ksenia Solo, Michael Harney, Neal McDonough, Jill Morrison, Heather Doerksen, Francesca Bianchi, Chad Rook, Esabella Anna Karena Strickland, Tony Alcantar, Adam Beauchesne, Matt Bellefleur, Stephanie Bennett, Mary Black, Andrea Brooks, Rohan Campbell, David Coakley, Patrick Gallagher, Malcolm Goodwin, Sebastian Greaves, Joshua Hinkson, Jesse Irving, Khalilah Joi, Trevor Lerner, Jake Manley, Darren Mann, Craig March, Don McLeod, Michael Meneer, Annette Reilly
Productora
    A+E Studios / Compari Entertainment / History Channel / ImageMovers. Distribuida por History Channel
Género
    Serie de TV. Intriga | Basado en hechos reales
Sinopsis
    J. Allen Hynek es un brillante profesor de universidad que es recrutado por las Fuerzas Especiales Aéreas de los Estados Unidos para investigar una serie de casos que no se resolvieron en su momento. Hynek tiene que hacer frente a la difícil tarea de recabar información para tratar de arrojar algo de luz a una de las eras más misteriosas de la historia del país norteamericano.

Relación de capítulos.
01.The Fuller Dogfight. Buena apertura de temporada.
02.The Flatwoods Monster. Solución «ingeniosa»
03.The Lubbock Lights
04.Operation Paperclip
05.Foo Fighters
06.The Green Fireballs
07.The Scoutmaster
08.War Games
09.Abduction
10.The Washington Merry-Go Round. Buen cierre para una temporada realmente floja.

Me siento perdido, confundido.
Y lo que es peor, esta serie y el trabajo del buen doctor Dr. Allen Hynek (Aidan Gillen) no me  esta
ayudando a llegar a buen puerto.
El problema es 1) ser fanático de los OVNIS y 2) ser doble fanático de los expedientes X hacen que las expectativas de las serie estén muy altas.
Si a esto lo agregamos un pobre libreto, actuaciones regulares y arcos argumentales que más que soportar la historia parece que quieren crear un distractor, pues estas ante este producto fácilmente olvidable.

Vamos por partes:

Las historias, que por fuera suelen ser interesantes, son tratadas sin fondo no forma, como pretendiendo llenar los 45 minutos que dura el capítulo. No hay interés más que en ir llenando el frasco con piedras, para juntar la cantidad suficiente como para decir que se tuvieron muchos casos.

Con Aidan Gillen me gustó mucho su interpretación del Meñique (Juego de Tronos), estaba en su lugar y momento, aquí parece que le cuesta trabajo encontrar el perfil adecuado cuando debe estar consternado o enojado: todo lo trata igual.

Cuento hasta 5 arcos que más que soportar la narración hacen que se pierda el ritmo:
La investigación de los casos, el conflicto familiar que las salidas inesperadas, la ignorancia del tiempo que tardara el regreso y finalmente las llegada que no aportan tiempo de calidad en la vida conyugal, los espías rusos, que saben bien su trabajo, pero que tampoco identifican en que se están metiendo y por lo tanto que están buscando. Los conflictos entre los generales que buscan, si o si, tener una guerra con los rusos. Y finalmente, los hombre de "negro", que en este caso son los hombres con sombrero, que de manera constante están en el momento correcto en el lugar adecuado.

¿ Qué si me ha gustado ? Los efectos para crear los ovnis y las batallas en el cielo, particularmente en el primer y último capítulo.
La ambientación (una sociedad viviendo a todo vapor la guerra fría) y el vestuario (años 50's) La frase : "La verdad está ahí fuera" del último capítulo.

Esperemos (sin ansias) la segunda temporada, con la promesa de ser testigos, parece, de algo grande.

Valor 3/5

jueves, 4 de abril de 2019

El nombre de la rosa [Reseña libro | película]


El nombre de la rosa
Umberto Eco.
Planeta. 1980.
600 páginas.


Sinopsis
Participando de características propias de la novela gótica, la crónica medieval, la novela policiaca, el relato ideológico en clave, y la alegoría narrativa, El nombre de la rosa ofrece distintos puntos de interés: primero una trama apasionante y constelada de golpes de efecto, que narra las actividades detectivescas de Guillermo de Baskerville para esclarecer los crímenes de una abadía benedictina; segundo, la reconstrucción portentosa de una época especialmente conflictiva, reconstrucción que no se para en lo exterior, sino que se centra en las formas de pensar y sentir del siglo XIV; y tercero, el modo en que Umberto Eco el teórico, Umberto Eco el ensayista, ha construido su primera novela, escrita -nos dice- por haber descubierto, en edad madura "aquello" sobre lo cual no se puede teorizar, aquello que hay que narrar.


"El nombre de la rosa" reclama más de una lectura para poder asimilar o apreciar más ampliamente toda la riqueza que ofrece como documento histórico, como tratado filosófico y teológico que pretende diseccionar el pensamiento de la época en torno a los grandes asuntos que preocupaban al hombre del medievo como la pugna entre la fe y la razón, la idea de la herejía y la gracia divina, lo mundano y lo espiritual, el apocalipsis y la salvación, la pobreza o la opulencia en nombre de Dios y las distintas manifestaciones que adopta el mal en un mundo convulso, decadente e incierto, incluso dentro de los muros consagrados a la devoción y reverencia al Señor.
Además, en su dimensión histórica, la novela resulta ser un portentoso fresco de un siglo XIV que nos presenta un escenario turbio, en donde tiene lugar constantes luchas por el poder fundado en conflictos de intereses entre los monarcas de turno y los jerarcas de una Iglesia escindida en distintas doctrinas y dogmas que chocan entre sí. En este complejo escenario que Eco nos detalla con su mirada de historiador riguroso -que pretende ser fiel al espíritu de la época y a los acontecimientos que fueron desarrollándose en el plano social, religioso y político-, desfilan personajes históricos como el inquisidor Bernardo Gui o el líder de los espirituales Ubertino da Casale, entre otros tantos personajes ficticios ideados como vivas piezas que conforman una apasionante historia de una serie de crímenes que sirven a un propósito mucho más ambicioso: la de recrear los modos de pensar y sentir del agitado siglo que antecedió al Renacimiento, y aquí Umberto, uno de los pocos que supo cómo nadie congeniar la novela gótica, la policíaca y la crónica medieval en un mismo libro. Eco se propuso concienzudamente desafiar al lector para seguir las peripecias de los personajes principales con innegables ecos holmesianos (Sherlock / Watson) o bien de Poirot (y su inseparable capitán Hasting), Guillermo de Barkerville y Adso de Melk, en un enrevesado laberinto, plagado de alegorías y significados ocultos, que esconde un palpitante secreto capaz de sacudir el seno de la Iglesia y por ende, a Occidente mismo.
Tengo la hipótesis, de que en realidad Eco nos manda un mensaje en el título de la obra: «En nombre de la risa»
¿ Qué opinas ?

Valor 5/5




Película.
Título original
    Der Name der Rose (Le nom de la rose)
Año
    1986
Duración
    131 min.
País
    Alemania del Oeste (RFA) Alemania del Oeste (RFA)
Dirección
    Jean-Jacques Annaud
Guion
    Andrew Birkin, Gérard Brach, Howard Franklin, Alain Godard (Novela: Umberto Eco)
Música
    James Horner
Fotografía
    Tonino Delli Colli
Reparto
    Sean Connery, Christian Slater, F. Murray Abraham, Michael Lonsdale, Valentina Vargas, Ron Perlman, Feodor Chaliapin Jr., William Hickey, Volker Prechtel, Leopoldo Trieste, Helmut Qualtinger, Elya Baskin, Michael Habeck, Urs Althaus, Vernon Dobtcheff, Andrew Birkin
Productora
    Coproducción Alemania del Oeste (RFA)-Francia-Italia; Neue Constantin Film / ZDF / Cristaldifilm / Radiotelevisione Italiana / Les Films Ariane / France 3 Cinéma
Género
    Intriga. Drama | Edad Media. Siglo XIV. Crimen. Religión
Sinopsis
    Siglo XIV. Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery), monje franciscano y antiguo inquisidor, y su inseparable discípulo, el novicio Adso de Melk (Christian Slater), visitan una abadía benedictina, situada en el norte de Italia, para esclarecer la muerte del joven miniaturista Adelmo de Otranto. Durante su estancia, desaparecen misteriosamente otros monjes que después aparecen muertos.


    1987: 2 Premios BAFTA: Mejor actor (Sean Connery) y maquillaje
    1986: Premios César: Mejor película extranjera
    1986: Premios David di Donatello: 5 premios, incluyendo Mejor fotografía
    1987: 3 premios del Cine Alemán, incluyendo Mejor actor (Sean Connery)

Excelente ambientación e interpretaciones impecables, vemos a Connery en uno de sus mejores papeles, pareciera que echo a la medida, de una obra que pedía a gritos ser representada en la pantalla grande.
Una fotografía exquisita, que juega con maestría con las luces y las sombras, le da un toque siniestro totalmente efectivo para describir aquel tiempo (si, la pobre luz de una vela no consigue iluminar toda una estancia) y los tenebrosos hechos que se nos narran.
Pon especial atención  a la biblioteca, asfixiante por sí misma y que al mismo tiempo es el punto de referencia del misterio.
Antes de que Robert Langdon estuviese descubriendo los misterios de DaVinci, esta Fray Guillermo de Baskerville
Una excelente adaptación a un excelente libro.

Valor 5/5

sábado, 30 de marzo de 2019

Polar [Critica | Película]


Título original
    Polar
Año
    2019
Duración
    118 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jonas Åkerlund
Guion
    Jayson Rothwell (Novela gráfica: Victor Santos)
Música
    Deadmau5
Fotografía
    Pär M. Ekberg
Reparto
    Mads Mikkelsen, Vanessa Hudgens, Katheryn Winnick, Matt Lucas, Nia Roam, Johnny Knoxville, Richard Dreyfuss, Robert Maillet, Ruby O. Fee, Sima Fisher, Anastasia Marinina, Inga Cadranel, Fei Ren, Ken Hall, Ayisha Issa, Lovina Yavari, Carla Guerrier, Yana Gold, Pedro Miguel Arce, Josh Cruddas, Julian Richings
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Alemania; Constantin Film Produktion / Dark Horse Entertainment. Distribuida por Netflix
Género
    Acción. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Neo-noir. Cómic
Web oficial
    https://www.netflix.com/es/title/80223052
Sinopsis
    Duncan Vizla, el asesino más letal del mundo, conocido como Black Káiser (Mads Mikkelsen), está a punto de jubilarse. Pero su antiguo jefe le ha puesto precio a su cabeza. Y, en contra de su voluntad, tiene que plantarle cara a un grupo de sicarios más jóvenes, rápidos y despiadados, dispuestos a todo para eliminarlo. Adaptación de la novela gráfica "Polar: Came From the Cold" de Víctor Santos.

Ver las películas de Nextflix es apostarle. La calidad del trabajo es variable. Cuando es buena es muy buena, particularmente en las series, pero en las películas, hay que ir con cuidado.
Aquí vas a ser testigo de una desmadre desde el minuto uno: sexo de circo y un grupo de asesinos inadaptados con los dedos ligeros para apretar el gatillo.

El género se ve saturado con propuestas recientes (John Wick / Atómica) a las que todavía no les hemos dado la oportunidad de crear un vacío para evitar la odiosa comparación.

Tan pronto puedes identificar Un policía en la guardería (Kindergarten Cop), cómo John Wick, y hasta disfrutar de una de las secuencias más icónicas del cine coreano moderno como aquella del pasillo de Old Boy (Olduboi).

Polar es excesiva y esta es seguramente la característica que le hace ganarse con derecho un puesto entre los asesinos a sueldo más «originales» del nuevo siglo.
En el lado de las actuaciones, pues ... Todo cae en los hombros de Mikkelsen (Hanibal), que cumple como solo él sabe hacerlo. El resto de las actuaciones son olvidables.


Sorpresa: aparición de un avejentado Richard Dreyfuss (Tiburón), al que me costó, de verdad, reconocer.
Dos horas que se van como agua, en donde lo único que te puedo decir es que disfrutes está palomitera propuesta. No va a cambiar el género ni va a proponer algo nuevo.
¿ Qué hace un hacha debajo de la cama?
Solo disfrútala.

Valor 4/5

viernes, 29 de marzo de 2019

Love, Death & Robots [Reseña | Serie]


Título original
    Love, Death + Robots aka
AKA
        Love, Death & Robots
        Love, Death and Robots
Año
    2019
Duración
    185 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Tim Miller (Creator), Dave Wilson, Víctor Maldonado, Alfredo Torres, Alberto Mielgo, Franck Balson, Owen Sullivan, Léon Bérelle, Dominique Boidin, Rémi Kozyra, Maxime Luére, Oliver Thomas, Javier Recio Gracia, Gabrielle Pennacchioli, Jon Yeo, Damian Nenow, Jerome Chen, Robert Valley, Vitaliy Shushko, Tim Miller, István Zorkóczy
Guion
    Tim Miller, John Scalzi, Alastair Reynolds, Peter F. Hamilton, Marko Kloos, Joe R. Lansdale, Janis Robertson
Música
    Rob Cairns
Fotografía
    Animation
Reparto
    Animation
Productora
    Blur Studio / Blow Studio / Pinkman.TV / Studio La Cachette / Unit Image / Reddog Culture House / Able & Baker / Axis Animation / Platige Image / Sony Pictures Imageworks (SPI) / Passion Pictures Animation / Sun Creature Studio / Digic Pictures. Distribuida por Netflix. Productor: David Fincher, Tim Miller
Género
    Serie de TV. Animación. Ciencia ficción. Fantástico. Terror. Comedia | Robots. Monstruos. Animación para adultos. Miniserie de TV
Grupos
    Love, Death & Robots Novedad
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80174608
Sinopsis
    Serie de TV (2019-). Antología de 18 cortos de animación que abarcan varios géneros; ciencia ficción, fantasía, terror y comedia. Productos lácteos con sentimientos, hombres lobo soldado, robots sublevados, monstruos de la basura, ciborgs, cazarrecompensas, arañas alienígenas y demonios del infierno sedientos de sangre protagonizan 185 minutos repartidos en varios cortos no aptos para todos los públicos. Entre los productores ejecutivos, David Fincher. 


¡AMO LOS ROBOTS!
Si no lo sabías, ahora sí.
Y en esta serie se nota el amor por la ciencia ficción. La violencia y el gore gratuito son solo uno de los motivos extra por los cuales no puedes dejar de ver estas obras de arte.
Atención por que como productores están ni más ni menos que Tim Miller director de Deapool del 2016, y David Fincher que entre otras cosas tiene el club de la pelea de 1999 y se7en de 1995.
Siempre he dicho que si vas a decir una historia, esta debe estar bien contada.
Y aquí tenemos 18 ejemplos, que además son todo un reto. En tan solo 6, 10, 12 o 14 minutos debes dejar claro de qué va. TODAS y digo TODAS las historias se toman el tiempo suficiente para explicar cómo es que llegamos a ese punto de la historia en que debes decirle adiós a cualquier tipo de esperanza de salir bien librado.
Hay dos en particular que no importa porque las cosas son como son, simplemente son. No puedo decirte que hay algunas que son mis preferidas: todas de una manera u otro saben llegar al punto para que la cabeza te explote.



Y aquí, te voy a recomendar de manera encarecida que te tomes el tiempo para volver a ver las historias, una vez más. Y después, sin tardarte vayas a revisar las historias que la revista Heavy Metal tiene para ti, porque si estas historias te han gustado, revisa las que se desarrollan en la revista.



Relación de capítulos.

01.SONNIE'S EDGE. Mortal Kombat a otro nivel. 
02.THREE ROBOTS. Alguien está recibiendo un regalo inesperado.
03.THE WITNESS. La vida es irónica, a veces estas arriba y otras ... abajo.
04.SUITS.Granjeros dentro de robots. ¿Es buena la idea? Las peleas si lo son.
05.SUCKER OF SOULS. ¡SANGRE, SANGRE! No tienes en donde esconderte.
06.WHEN THE YOGURT TOOK OVER. Bueno, esta sí estuvo buena, la vida y la inteligencia pueden surgir en cualquier lugar.
07.BEYOND THE AQUILA RIFT. Si viste Event Horizon (1997), esta historia es digna sucesora. Solo que el final ...
08.GOOD HUNTING. LA MEJOR DE TODAS. cuando la magia se mezcla con una historia steampunk en toda regla.





09.THE DUMP. Esta me recordó una historia del genial Dean R. Koontz. Pensaría que esta historia le sirvió de base a los realizadores.
10.SHAPE-SHIFTERS. Vamos a pelear contra los talibanes ... y llevamos una arma secreta que toma sus propias decisiones.
11.HELPING HAND. A toda acción corresponde un reacción en sentido contrario y con la misma fuerza.
12.FISH NIGHT. Una de esas historias a la que le pides una explicación. ¿O no? No, disfruta de la pesca.
13LUCKY 13. Nave de combate en acción con IA incluida.
14.ZIMA BLUE. ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?
15.BLINDSPOT. La historia del asalto al tren.
16.ICE AGE. Ya decía yo que los artefactos de antes, estaban muy bien hechos.
17.ALTERNATE HISTORIES. Hagamos escenarios, no importa que tan locos parezcan.
18.THE SECRET WAR. Me recordó y mucho el trabajo que Guillermo del Toro hizo con Hellboy.



Escribo esto mientras programo en Python. ¿Acaso hay una mejor época para vivir que está?
Esperando con ansía la segunda temporada.