viernes, 22 de febrero de 2019

Superman, Hijo Rojo [Reseña | Comic]

Serie: Elseworlds
Generos: Acción, Aventura, Superhéroes.
Escritor: Mark Millar
Artistas: Dave Johnson, Kilian Plunkett
Fecha de publicación: Agosto 2003 - Octubre 2003


¿ Qué habría pasado si Superman hubiese aterrizado en la U.R.S.S. en lugar de en EE.UU.? La idea, por descabellada que parezca (sobre todo teniendo en cuenta que Superman siempre ha sido un gran icono de la cultura estadounidense) es el detonante de la gran historia que Mike Millar desarrolla en "Superman: Red Son". Y tal vez, precisamente por lo descabellado de la idea, el cómic de Millar sea una gran obra maestra del género. Se rompe el molde, que para mi, es por que me gusta tanto la figura de Big Blue.

Vamos a ser testigos de la recreación de los personajes clásicos que se mueven alrededor de Superman, todos ellos dentro de una gran zona gris, en la que nadie es bueno del todo, ni malo del todo. Y aunque parezca increíble mantener una lucha entre el bien y el mal en ese entorno, en el que todos los personajes son grises, Red Son consigue mantenerte absorto en una lectura que no tiene desperdicio. Vemos muchas vueltas de tuerca con los personajes.

La historia se sitúa en medio de la guerra fría de los años 50. Cuando los Estados Unidos y la Unión Soviética estaban enzarzados en una batalla por conseguir el mejor armamento, Superman se convierte en la mayor arma y el mayor defensor de la causa comunista, amenazando terriblemente a los Estados Unidos. Lex Luthor, el brillante científico que encabeza las investigaciones de los laboratorios S.T.A.R., tiene como único objetivo equiparar la defensa de los Estados Unidos a la de la U.R.S.S., que gracias a Superman, parece invencible. Los Green Lantern Corp son una de las fuerzas de asalto de Luthor, las amazonas se enfrente a Big Blue y hasta DoomsDay aparece solo para ser derribado de un golpe.

La eterna lucha entre ambos personajes, a la que estamos acostumbrados en otras historias de Superman, se convierte en una pugna de poderes e ideas políticas en el momento en que Luthor llega a presidente de los EE.UU. y Superman dirige la Unión Soviética Mundial, y como todo lo que Luthor hace, ser presidente de EU, levantar la economía caída del último país capitalista del mundo, estar casado con Luisa Lane, TODO, solo tiene un fin: ver derrotado a Superman. 


Desde este momento, Superman se da cuenta de que en su afán de proteger a la humanidad, ha sido cegado por una doctrina controladora y ha acabado sometiendo a los que se había propuesto proteger. Ante la amenaza de la inminente autodestrucción de la nave de su aliado, Brainiac, Superman se ve obligado a desaparecer en el espacio exterior, donde la explosión no afectará a la Tierra, a la vez que decidir dejar a la sociedad humana sola ante su propia historia, en libertad.





En el epílogo, contado con la voz en off de un desaparecido Superman, Luthor vuelve a convertirse, tras la desaparición (y supuesta muerte) de Superman, en el presidente de los EE.UU., que trae la prosperidad global, desterrando el socialismo de las cabeza de la gente. En los siglos siguientes la sociedad se acomoda en su complacencia y no es capaz de enfrentarse a un paradójico y sorprendente final.

Atención a las últimas dos viñetas: me recordó el final de la Torre Oscura de King.

Tengo entendido que está en planes una mini serie con este argumento.

Steamboy [Reseña | Anime]

Título original
    Suchîmubôi (Steamboy)
Año
    2004
Duración
    126 min.
País
    Japón Japón
Dirección
    Katsuhiro Ôtomo
Guion
    Katsuhiro Ôtomo, Sadayuki Murai
Música
    Steve Jablonsky
Fotografía
    Animation
Reparto
    Animation
Productora
    Bandai Visual Company / Steamboy Committee / Studio 4°C
Género
    Animación. Ciencia ficción. Bélico | Steampunk. Siglo XIX. Animación para adultos
Web oficial
    http://www.steamboy.net/
Sinopsis
    En la Inglaterra victoriana un joven inventor llamado Ray recibe una misteriosa bola metálica de su abuelo científico, Lloyd. Desde ese momento, Ray se ve empujado a un mundo de aventuras e intrigas increíbles. La bola metálica es, de hecho, una “bola de vapor”, el corazón de un misterioso y siniestro “castillo de vapor”, y la clave secreta de una fuerza de poder incomparable. Pero hay varias organizaciones poderosas ansiosas por capturar la “bola de vapor” y Ray debe decidir cual de esas organizaciones representa el bien y cual el mal. La consiguiente lucha por la bola atraviesa tierra, mar y aire e impulsa a Ray a la aventura más excitante de su vida. Con su propio padre y abuelo en desacuerdo sobre el progreso y el significado de la ciencia, Ray debe tratar de determinar por si mismo en lo que cree y finalmente en quién puede confiar, mientras el futuro se encuentra en sus jóvenes manos.

Cita: 
«Todo el mundo recibirá los beneficios que la ciencia produce.»
«Lo mas peligroso de la familia Steam es que son autodidactas».



Me ha recordado y con mucho, la historia de 20 000 leguas de viaje submarino de Verne.
Vamos a ver a tres generaciones de técnicos inventores (abuelo, hijo y nieto), adelantados a su época (la Iglaterra victoriana), la familia Steam.
Es realmente asombrosa la calidad de los dibujos de los artistas japoneses. El detalle que le imprimen a cada una de las viñetas es DELICIOSO por lo milimetrico de los detalles: la torre de vapor, el puente de Londres, el Big Ben
Seras testigo de una pelea en pleno centro de Londres de las mejoras armas que el vapor puede proporcionar al hombre: los diseños de hombres voladores de Leonardo da Vinci, submarinistas con armaduras, tractores con la misma velocidad que un tren, transportate en una rueda de madera impulsada por la energía que produce el pedaleo y potenciada por el vapor. 
Así ves que la vida de los personajes se mueve a través de manivelas que suben y bajan, y engranes de todos los tamaños son los que mueven la vida, tanto la normal como la tecnológica.
El final, otro recuerdo mas.. Rocketer en los cielos del Londres Victoriano.
Lo único malo: los personajes adultos en su papel, pero aquellos que son niños, son para mi gusto, demasiado maduros, incapaces de hacer tonterias propias de su edad.
¿Qué sigue? AKIRA.







Valor 5/5

lunes, 18 de febrero de 2019

Alita, Battle Angel [Critica | Película]

Título original
    Alita, Battle Angel
Año
    2019
Duración
    121 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Robert Rodríguez
Guion
    James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodríguez (Novela gráfica: Yukito Kishiro)
Música
    Junkie XL
Fotografía
    Bill Pope
Reparto
    Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein, Mahershala Ali, Lana Condor, Keean Johnson, Michelle Rodriguez, Jorge Lendeborg Jr., Eiza González, Leonard Wu, Elle LaMont, Marko Zaror, Jorge A. Jimenez, Derrick Gilbert, Billy Blair, Jeff Fahey, Casper Van Dien, Edward Norton
Productora
    20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Troublemaker Studios / TSG Entertainment. Productor: James Cameron
Género
    Ciencia ficción. Acción. Romance. Thriller | Cyberpunk. Robots. Manga. Live-Action
Sinopsis
    Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar. Remake del clásico anime de 1993 "Alita, Ángel del Combate".
 
 

Definición breve: «Puro espectáculo VISUAL». Este es el modelo a seguir para las futuras adaptaciones.

Aplausos al director Robert Rodríguez y el guión de James Cameron que han sido capaces de condensar, no reescribir, la historia presentada en los 3 primeros tomos del manga.
Amo los robots. Y está es una de las que llevan al límite la idea.


La historia.
De nueva cuenta, mundo resultado de la última gran batalla. Heroína que no sabe que lo es. Y que es especial por el mero hecho de ser. Así que la historia es una de que se contado más de mil veces: búsqueda de identidad, incursiones como cazadora guerrera, Motorball y su primer amor: Hugo.

La ambientación.
Te encontraras con algunas escenas que te recuerdan otras «vidas», otra aventuras: la cantina de Star Wars, los días y noches lluviosos de Blade Runner o la ciudad flotante de Elysium. Lo mejor son su frenéticas e incesantes escenas de acción y su ritmo constante. Se le ha medido la cantidad justa de sangre, cosa difícil porque Alita es así. 



Los personajes.
Bien por Rosa Salazar, supo entender el personaje y representarlo de manera adecuada. ¿ Dónde más la puedes ver ? De manera muy breve en Bird Box (https://elcolorquevinodelespacio.blogspot.com/2019/01/bird-box-critica-pelicula.html).

Largo tiempo sin ver a Jennifer Connelly (la novia de Hulk), de verdad que la edad le ha pegao. Ya no se le ve la misma frescura que en sus películas anteriores. Su personaje entra y sale sin aportar más que un pequeño apoyo. La historia pudo haber prescindido de ella.


Siempre es un placer ver a Christoph Waltz (¿ recuerdas su papel en los bastardos sin gloria?). Entre Rosa y Christoph de lo mejor en las actuaciones.

La música.
Frío, frío. Es el único punto flaco que le veo (o le oigo).

Si solo tuvieras una película que ver este mes, esta es la que debe de ser. Y si lo haces en 3D mejor que mejor.

Valor 10 de 10. Imperdible

viernes, 15 de febrero de 2019

Overlord [Critica | Película]

Título original
    Overlord
Año
    2018
Duración
    109 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Julius Avery
Guion
    Billy Ray, Mark L. Smith (Historia: Billy Ray)
Música
    Jed Kurzel
Fotografía
    Laurie Rose, Fabian Wagner
Reparto
    Jovan Adepo, Wyatt Russell, Mathilde Ollivier, Pilou Asbæk, John Magaro, Iain De Caestecker, Jacob Anderson, Dominic Applewhite, Bokeem Woodbine, Erich Redman, Mark McKenna, Hayley Carmichael, Marc Rissmann
Productora
    Bad Robot / Paramount Pictures. Distribuida por Paramount Pictures
Género
    Bélico. Acción. Terror. Thriller. Ciencia ficción | II Guerra Mundial. Nazismo
Sinopsis
    II Guerra Mundial. Antes del Día D, un grupo de paracaidistas estadounidenses cae tras las líneas enemigas para realizar una misión crucial. Pero, a medida que se acercan a su objetivo, empiezan a darse cuenta de que algo más que una simple operación militar está sucediendo en esa aldea ocupada por los nazis.

Citas:
«Para vencer a estas bestias, tenemos que ser peores que ellos.»
«Un Reich de mil años, requiere soldados de mil años.»

Si necesitara definir esta pieza con una palabra sería POTENTE.

La productora es Bad Robot propiedad de J.J. Abrams. El mago de las cajas. Por lo menos así lo conozco, por que invariablemente algo ha de salir de alguna caja oculta y olvidada por alguno de sus personajes.

Bienvenido al castillo de Wolfenstein. Solo que en lugar de querer salir, debes entrar.

La historia.
Debes esperar a la mitad de la historia para que las cosas se salgan de control. Pero bien vale la pena. Este tiempo sirve para que identifiques de manera clara a los integrantes de esta pandilla condenada.

Parece ser que el soldado raso Boyce es el eslabón más delgado de la cadena. ¿ Quién puede estar preparado para entrar en combate, si tan solo 3 semanas antes te encontrabas cortando el pasto de tu casa?

Y a pesar de lo anterior, es quien tiene el valor de entrar a la boca del lobo a rescatar a los compañeros perdidos y atrapados por los nazis. O de dirigirlos en la misión final.

Si, tienes sus buenos momentos de tensión. Y SI, los nazis son lo peor de lo peor al momento de hacer experimentos con los rehenes.
La ambientación es más que buena, se logra transmitir la tensión, la miseria, el abuso que la ocupación del pequeño pueblo ha traído consigo.

Lo que más me ha gustado es que los personajes no solo hablan inglés, también francés y alemán dependiendo de la situación.

El ambiente.
Para cumplir con la misión hay que derribar una torre de comunicaciones que se encuentra arriba de una iglesia. Suma: iglesia, catacumbas, laboratorios de científicos locos.
No hay un momento para pensar, la producción no está pensada para eso. Es para que este en un viaje alucinado.
El uso de los lanzallamas como medio de deshacerse de los soldados del milenio, tiene cierto gusto a la propuesta de Carpenter La cosa.



Este es ol objetivo de la misión.


No es la primera propuesta que veo que implica el día D y un pequeño grupo de soldados enviados en misión suicida. 
Te recomiendo ver the devil’s rock (https://www.youtube.com/watch?v=XexqijOPUPE) .  

Igual de asfixiante que esta.

Valor 5/5 

martes, 12 de febrero de 2019

Velvet Buzzsaw [Critica | Película]

Título original
    Velvet Buzzsaw
Año
    2019
Duración
    109 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Dan Gilroy
Guion
    Dan Gilroy
Música
    Marco Beltrami
Fotografía
    Robert Elswit
Reparto
    Jake Gyllenhaal, René Russo, Zawe Ashton, Toni Collette, John Malkovich, Tom Sturridge, Natalia Dyer, Billy Magnussen, Daveed Diggs, Damon O'Daniel, Valentina Gordon, Peter Gadiot, Pisay Pao, Steven Williams, Kevin Carroll, James Paxton, Kassandra Voyagis, Pat Healy, John Fleck, Mark Steger, Andrea Marcovicci, Christopher Darga, Marco Rodríguez, Kristen Rakes, Sal López, Jasmin Marsters, Time Winters, Scott Peat, Mark Leslie Ford, Rebecca Klingler, Mike Ostroski, Ian Alda
Productora
    Netflix. Distribuida por Netflix
Género
    Thriller. Intriga | Pintura
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80199689
Sinopsis
    En el despiadado mundo del comercio del arte de las artes plásticas, Josephina (Zawe Ashton) encuentra por accidente un auténtico tesoro: tras fallecer, un viejo artista clandestino deja tras de sí una maravillosa colección de cuadros con el deseo expreso de que éstos fuesen destruidos tras su muerte. Decidida a sacar buena renta de ellos, Josephina comienza a exponerlos ante los ojos de algunos de los pesos pesados de la industria que la rodean, incluyendo a su jefa Rhodora (Russo), al crítico de arte (y amante ocasional) Morf (Gyllenhaal), y a algunos de los coleccionistas de arte más voraces del mercado, como Bryson (Magnussen) y Gretchen (Collette). Aunque la obra del artista logra la admiración del público, también despierta algo imperceptible y siniestro que amenaza con castigar a aquellos que se han beneficiado de su trabajo.




Si le pones atención a los cortos parece que estas frente a una película de terror con el pretexto del mundo del arte.
Cuando estás viendo la película, parece una burla al mundillo del arte y todas sus manías y ridículos con el pretexto de una película de terror.
Este es un caso en donde, sin una historia que contar, los actores hacen un buen papel, más que sobrados diría yo.
Tarda sus buenos 35 minutos en entrar en materia, es decir, encontrar los cuadros causantes de tanto destrozo. Y durante ese tiempo somos testigos de un ir y venir de frivolidad y sinsentido para la compra del arte.
He de decir que es la primera vez que veo a Jake Gyllenhaal en un papel tan ambiguo, no solo en la manera como se comporta también en sus declaraciones snob (al estar oyendo a Tomaso Albinoni en el funeral exclama: ¡ qué tipo de música es esa, que corriente!). Bien por él, buena actuación.
En cuanto a Russo, está bien. Soporta el papel que le ha tocado de manera más que aceptable, pero el personaje no logra hacer contacto con el público.
Es tan breve la aparición de Malkovich, que no se disfruta en los papeles que tan bien sabe hacer. En está ocasión es un pintor reconocido con bloqueo artístico y listo para regresar al alcoholismo. El personaje daba para más.
Buena fotografía que demuestra el detalle que NetFlix está dispuesto a pagar.
En fin, final predecible, media película aburrida, asesinatos «extraños» (tipo serie B) y una guion que sube y baja.

Valor 3/5.

domingo, 10 de febrero de 2019

La mula [Critica | Película]

Título original
    The Mule
Año
    2018
Duración
    116 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Clint Eastwood
Guion
    Nick Schenk (Artículo: Sam Dolnick)
Música
    Arturo Sandoval
Fotografía
    Yves Bélanger
Reparto
    Clint Eastwood, Bradley Cooper, Michael Peña, Taissa Farmiga, Laurence Fishburne, Ignacio Serricchio, Alison Eastwood, Dianne Wiest, Diego Cataño, Robert LaSardo, Lobo Sebastian, Andy García, Clifton Collins Jr., Manny Montana, Jill Flint, Noel Gugliemi, Loren Dean, Katie Gill, Daniel Moncada, Victor Rasuk, Devon Ogden, Ashani Roberts, Lee Coc, Rey Hernandez, Joe Knezevich, Derek Russo
Productora
    Imperative Entertainment / Warner Bros. / Bron Studios / Malpaso Productions. Distribuida por Warner Bros.
Género
    Drama | Vejez. Basado en hechos reales. Drogas
Sinopsis
    A Earl Stone (Eastwood), un octogenario que está en quiebra, solo, y que se enfrenta a la ejecución hipotecaria de su negocio, se le ofrece un trabajo aparentemente facil: sólo requiere conducir. Pero, sin saberlo, Earl se convirte en traficante de drogas para un cártel mexicano, y pasa a estar bajo el radar del agente de la DEA Colin Bates (Cooper).



Es un placer ver trabajar y dirigir a Eastwood.
Vamos por parte, la historia se mueve entre la amoralidad y la crítica. Si hay algo que Eastwood sabe trabajar un personaje que se mueve al filo de la navaja y que sabe que va a tener criticas (aprobatorias o no) sin importar cual sea la decisión que tome. Ya sea por que pone en peligro su vida la tratar de enderezar el rumbo al final del camino o bien al negarle a su nieta por cumplir con la entrega que los narcotraficantes le han adosado.
Siendo como es un veterano de la guerra de Vietnam, no le cuesta trabajo salvar a las persona y lugares que representan algo en su vida, pero que nunca estuvo para su familia. Su colmillo en la vida ante situaciones dificiles se ve ejemplificado mas de una ves.
Se incluye en el reparto una serie de actores que hacen que este personaje octogenario brille: Bradley Cooper, Andy Garcia y Laurence Fishburne, Taissa Farmiga (hija de Vera Famiga) , Diane Weist.
Entretenida si dejas que el personaje te lleve de la mano. 



Valor 4/5

viernes, 8 de febrero de 2019

Titanes S01 [Critica | Serie]

Título original
    Titans (TV Series)
Año
    2018
Duración
    45 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Greg Berlanti (Creator), Akiva Goldsman (Creator), Geoff Johns (Creator), Brad Anderson, Grant Harvey, John Fawcett
Guion
    Greg Berlanti, Akiva Goldsman, Geoff Johns, Bryan Edward Hill, Barbara Randall Kesel, Karl Kesel, Rob Liefeld, Steve Skeates
Fotografía
    Boris Mojsovski, Brendan Steacy
Reparto
    Brenton Thwaites, Teagan Croft, Anna Diop, Ryan Potter, Alan Ritchson, Minka Kelly, Lindsey Gort, Seamus Dever, Bruno Bichir, April Bowlby, Jake Michaels, Dwain Murphy, Curran Walters, Conor Leslie, Neven Pajkic, David J. MacNeil, Jarreth J. Merz, Rodney Alexandre, Lars Classington, Carlos Fortin, Colton Gobbo, Mark Antony Krupa, Ferelith Young, Liza Colón-Zayas
Productora
    Berlanti Productions / DC Entertainment
Género
    Serie de TV. Acción. Thriller | Cómic. DC Comics. Superhéroes
Grupos
    Teen Titans Novedad
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80218200
Sinopsis
    Serie de TV (2018). Cuando Dick Grayson (Robin) y Rachel Roth (Raven) necesitan ayuda para acabar con una fuerza que amenaza con acabar con el planeta, forman los Titanes junto a Korland (Starfire) y Gar Logan (Beast Boy).

Relación de capítulos.
01.Titans. Todos prófugos. Se reúnen por que el destino era que lo hicieran.
02.Hawk and Dove
03.Origins
04.Doom Patroll
05.Together
06.Jason Todd
07.The Asylum
08.Donna Troy
09.Hank and Dawn
10.Koriand'r
11.Dick Grayson

La historia.
En esta primera temporada TODO gira alrededor de Raven: la unión de los Titanes, la búsqueda de la salvación final, el porqué de Halcón y Paloma.

Los personajes:
Como primera sesión la cuestión es cómo vamos a reunir a estos adolescentes. Grayson es detective lejos de Gotham. Raven trata de ser una niña normal, Starfire desempeña un papel ambiguo, no se comporta como adolescente, es la mama de todos los demás integrantes, y chico bestia esta más que aceptable. Los juegos de las grandes ligas de la Justice League se ven de manera borrosa y lejana. Batman, Wonder Woman y Big Blue solo son mencionados. La reunión de los ayudantes de Batman (Dick - Robin) y WW (Donna - Wonder Girl) está de lo mejor trabajado.

La música.
Cada uno de los personajes tienen un tipo de música particular. Starfire tiene música de los 60 y 70 (?), Robin tiene algunas rolas metaleras adecuadas al momento. En general temas adecuados en el momento adecuado.

Lo bueno:
¡!LOS UNIFORMES!!  Robin es genial, Halcón y Paloma están más que aceptables. Y lo mejor de todo es Doom Patrol. De nada conozco a estos personajes y me parecieron de lo más atractivos, tanto así que DC está trabajando en una serie independiente de este grupo de desgraciados inadaptados.

Lo mejor:
El final de temporada. Como nunca fue anunciado [SPOILER] que el kryptoniano salga, aun a contraluz y sin tener una idea clara de que va su parte de historia, o bien el asalto de Batman al asilo Arkham [SPOILER], es un motivo para continuar con la segunda temporada. Solo espero recordar los detalles importantes para no perder el hilo de la historia.
Se agradece tener una versión oscura para adultos entre tanta serie para adolescentes, que finalmente la serie no pretende quedar bien con ellos, si no con los verdaderos fanáticos DC.
Atención por que Geoff Johns escribe y dirige algunos capítulos.

Lo malo:
El traje de Starfire no es lo que esperaba ver, sin embargo su actuación es aceptable.

Valor 5/5

martes, 5 de febrero de 2019

Mortal Engines [Critica | Película]

Título original
    Mortal Engines

Año
    2018
Duración
    128 min.
País
    Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Dirección
    Christian Rivers
Guion
    Peter Jackson, Philippa Boyens, Fran Walsh (Novela: Philip Reeve)
Música
    Junkie XL
Fotografía
    Simon Raby
Reparto
    Hugo Weaving, Hera Hilmar, Robert Sheehan, Jihae, Ronan Raftery, Leila George, Patrick Malahide, Stephen Lang, Joel Tobeck, Frankie Adams, Colin Salmon, Caren Pistorius, Stephen Ure, Andrew Lees, Mark Mitchinson, Calum Gittins, Nathaniel Lees, Mark Hadlow, Sarah Peirse, Regé-Jean Page, Menik Gooneratne
Productora
    Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Universal Pictures / Media Rights Capital (MRC) / Scholastic Productions / Silvertongue Films / Wingnut Films
Género
    Ciencia ficción. Acción. Aventuras | Futuro postapocalíptico. Distopía
Sinopsis
    Miles de años después de la destrucción de la civilización por un cataclismo, la humanidad se ha adaptado y, ahora, existen gigantescas ciudades en movimiento que vagan por la tierra sobre enormes ruedas absorbiendo a los pueblos más pequeños para obtener recursos. En una de esas colosales urbes Tom Natsworthy (Robert Sheehan), proveniente de la clase baja de Londres, deberá luchar por su vida junto a la peligrosa fugitiva Hester Shaw (Hera Hilmar). Dos opuestos, cuyos caminos nunca debieron cruzarse, forman una peculiar alianza destinada a cambiar el curso del futuro.


Nos movemos en un mundo post apocalíptico (que novedad) con sabor steampunk (esta está mejor), los personajes vestidos al estilo victoriano.
Te vas a encontrar de todo: piratas voladores, ciudades «tractoras» montadas en enormes orugas. La historia promete. Y solo eso, se queda en promesa.
Visualmente asombrosa, conforme transcurre la película la narración se va desdibujando.
Los personajes no logran hacer contacto con el espectador. La trama no tiene agujeros por que no hay historia. El héroe requiere de varios golpes de realidad para entender que ha estado viviendo en una burbuja. La heroína con cara de determinación pero nunca concreta. El villano no es tan malo, sin embargo es ver a Weaving y recordar otros de sus papeles (Matrix, V de Vendetta). El auto sacrificio sin razón.
Durante dos horas y algo mas de minutos te quedarás esperando que algo pase... y no pasa.

Valor 3/5.



sábado, 2 de febrero de 2019

La niebla [Reseña Libro | Película]

Libro I de la serie Skeleton Crew.
Stephen King.
Penguin Random House. 1985.
255 páginas.

El «Rey» se ha superado.
Este libro consta de tres cuentos. Vamos por partes.

La constante en las tres narraciones es el detalle de las personas y el ambiente. La desesperación es el elemento clave en los dos primeros, mientras que en el último es el sentimiento de libertad ante lo desconocido. Me recordó el wendigo en el libro de Algernon Blackwood: la aterradora velocidad es imposible de soportar y te deja loco. En este caso, vas por tierras nunca antes visitadas por humanos.


La niebla
Cita: « De aquellas personas en el centro comercial, nunca más volví a saber»

Esta narración la busque más por la curiosidad de la película de por el cuento.
Cuento largo o novela corta, narrado en primera persona, atrapa desde las primeras páginas. Nuestros «héroes» son un joven matrimonio que tiene como heredero a un pequeño de seis años. Niño que tiene tanto apego a la madre como al padre. Sabe escuchar y sabe hacerse escuchar.
Como es costumbre King se toma su tiempo para describirnos el detalle de sus personajes: los vecinos y el desastre que una tormenta sorpresiva ha hecho en los inmuebles y los árboles.
La llegada al centro comercial en el pueblo grande es lo que dispara la locura, porque la niebla va detrás de ellos. Ignoro si está fue la narración que coloco a un grupo de personas en un lugar donde los recursos parecen ilimitados. Y la base para la indecisión es precisamente que como base de operaciones, salir del auto servicio parece una locura.
Es con la vista de los primeros caídos en batalla y las primeras creaturas cuando un nuevo personaje crea el ambiente para hacer que salir del centro la mejor idea: una fanática religiosa que pide una sacrificio de sangre para evitar el fin del mundo. Agrega el consumo desmedido del bebidas alcohólicas y la total obscuridad que se apodera del ambiente cuando el día termina.
El coctel está servido.
La desesperación por la esposa dejada atrás, el cuidado del pequeño y no saber en qué momento, si es que va a suceder, la niebla va a levantar.
Es excelente el trabajo que King hace al mezclar los recuerdos del narrador con la vivencia actual, la muerte
El final es ¿ esperanzador ? Te invito a leerlo y me compartas tu opinión.

El mono.
De nueva cuenta los involucrados son una familia de 5 integrantes, donde el padre es el heredero directo de la bestia. Abandonado por su padre ( o quizás llevado por el mono), va perdiendo familiares conforme va creciendo. Con una certeza fatídica, sabe que el responsable es un mono con unos platillos, que cada vez que suenan cobran una víctima, no importan la distancia ni el tiempo. Finalmente parece ser que es inmortal. La bestia logra salir de cualquier lugar que sea encerrado. En la última ocasión se tardó dos años en hacerlo.

Como un chispazo se abre en la mente del desgraciado en turno, la manera de deshacer el nudo que de manera inexorable parece que se cierne sobre cualquiera de sus hijos o bien sobre si mismo. Así que hace cómplice a su retoño favorito y busca la manera de llegar al abismo. Abismo del que nos enteramos los detalles por un viaje al pasado que nos cuenta una su relación con su tío, quien también pago el precio por estar en el lugar equivocado en el momento equivocado.

El atajo de la señora Todd.
Cita: «Claro que se puede hacer  menos, Homero. Si doblas el mapa por la mitad y está de nuevo por la mitad, podemos ahorrar tiempo acortando distancia»

La velocidad es lo que define este cuento.
Porque su padre era un vendedor que siempre estaba buscando la manera de ahorrar: el tiempo es dinero, ¿ o no ?
Lo hace tan detallado que te enteras en donde está la esencia del cuento hasta el final. La diosa Diana la cazadora, aunque yo lo vería más como Artemisa (https://es.wikipedia.org/wiki/Artemisa) abordo de un Mercedes que busca de manera constante como llegar a un lugar determinado siempre ahorrando kilómetros.
Y estas cambios en la velocidad y las distancias, hacen que el narrador se vea involucrado, al final, en un viaje que puede representar una ida que no solo de distancia, también el tiempo.

Valor 5/5

Tomo II
 

La película.

Título original
    The Mist
Año
    2007
Duración
    127 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Frank Darabont
Guion
    Frank Darabont (Novela: Stephen King)
Música
    Mark Isham
Fotografía
    Ronn Schmidt
Reparto
    Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden, Andre Braugher, Toby Jones, William Sadler, Jeffrey DeMunn, Alexa Davalos, Frances Sternhagen, Nathan Gamble, Sam Witwer, Chris Owen, Melissa Suzanne McBride, Brian Libby
Productora
    Dimension Films / Darkwoods Productions
Género
    Terror. Intriga | Sobrenatural. Monstruos
Grupos
    Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
    En un pequeño pueblo de Maine, estalla de repente una violenta tormenta que termina tan bruscamente como comenzó. Entonces surge una espesa niebla que va entrando en casas y supermercados, atrapando y matando a todos los que se ven envueltos por la oscuridad.

Premios
    2008: Saturn Awards: Mejor Actriz Sec (Harden). Nominada Película Terror, Director
    2008: Empire Awards (UK): Nominada Mejor Película de Terror

La película tiene varios conceptos que lo hacen (en esta ocasión) una mejor propuesta que el libro.
Vamos por parte.
Primero: en términos generales la historia se apega a la narración original, sin embargo tiene varios atributos que le hacen especialmente deliciosa de ver con calma.
Se agregan escenas macabras que remarcan lo desesperado de la situación. La manera como Sally la cajera del centro comercial muere, el regreso a la casa buscando a su esposa, el recorrido en auto más allá del pueblo, buscando salir de la niebla y por lo tanto la vista de las creaturas tipo Lovecraft de las que somos testigos, la decisión final cuando se acaba la gasolina y el final aplastante y sórdido.
Tanto en el libro como en la película la mejor parte está en la excursión hacia la farmacia: no sabemos cuál de los participantes lograra regresar ni que es lo que van a encontrar.
Precisamente, por el final del viaje, se hace un hincapié constante en la relación padre e hijo: hay una preocupación constante de ambos por salir vivos y regresar a casa.

Valor 5/5


The Animal Kingdom [Reseña | Pelicula]

Título original         The Animal Kingdom Año     2023 Duración     130 min. País     Francia Dirección     Thomas Cailley Guion     Thomas...