Título original Jung_E Año 2023 Duración 99 min. País Corea del Sur Corea del Sur Dirección Yeon Sang-ho Guion Yeon Sang-ho Reparto Kim Hyun-joo, Kang Soo-youn, Ryu Kyung-Soo, Park So-yi Género Ciencia ficción. Acción. Drama | Distopía. Inteligencia artificial Sinopsis En 2194 estalla una guerra civil entre los supervivientes de la catástrofe acaecida en la Tierra. La mayor Jung-e, heroína de guerra, entra en coma tras sufrir graves heridas, y su familia se ve obligada a donar los datos de su cerebro al “Laboratorio de Nueva Generación”. Este laboratorio emplea los datos de Jung-e para fabricar un robot con inteligencia artificial, que utiliza para realizar simulaciones de la guerra. Durante la simulación, Seo-hyun, hija de Jung-e y responsable del equipo de investigación robótica, descubre el secreto de su madre a través de repetidos experimentos.
Citas: «Lo único que puedo recomendarle en este momento, es que replique su cerebro en un cuerpo protésico.»
Lo bueno. En el tramo final hay veinte minutos de acción: peleas (donde la cámara está demasiado cerca o la escena es demasiado oscura); el infaltable asalto al tren tratando de detener al robot prófugo por parte de la policía (modelo que sospechosamente se parece a la vieja película Yo, Robot); el descubrimiento de secretos que todo mundo sabía menos el involucrado (el director en este caso).
Lo mejor. Definitivamente los efectos especiales y el maquillaje son los puntos fuertes de la película. Muy adecuados a la historia. Otro detalle está en la ambientación, que se da desde el punto de vista de la hija, ya que el resto de los personajes nunca los ves fuera del centro de trabajo: con una mirada nos muestra la ciudad inundada y con las eternas luces de neón por la noche o bien el vagón que la lleva a casa nos muestra a los pobres que ayudan a los más pobres para obtener alimento y las comunidades que viven en la chabolas de las azoteas. La escena final es de lo mejor: el escape (¿dudaste en algún momento que lograría escapar?) termina cuando el amanecer despunta, inundando todo de una claridad sorprendente, que se queda iluminando la cara del robot poco a poco... una belleza de postal.
Lo malo. La historia. No termina de definirse para tomar un rumbo concreto. ¿Estamos viendo una película de ciencia ficción? ¿Es post apocalíptica? ¿Es un drama familiar? ¿Crítica social? Trata de meter tanto géneros en un solo paquete que no terminas por saber qué es exactamente lo que estás viendo. Por otro lado, no deja de ser (pareciera) una copia de otras historias que están mucho mejor trabajadas. Te dejo dos al final. El metraje dura una hora y cuarenta minutos. La primera hora va lenta y se apresura para hacer el cierre en los últimos treinta.
<SPOILERS> ¿Cómo es posible que le haga falta el aire a un robot cuando lo están estrangulando? Tiene una máxima capacidad de pelea que las demás replicas. ¿Cómo, si es lo mismo? No me queda claro como es que la destrucción de una pieza en el panel de control hace que los rieles comiencen a sacar chispas. Quizás si avanzará más rápido o incluso si el vagón se detuviera, tendría más lógica. El final es abierto y la historia no da como para algo así. Ya que todos los personajes principales </SPOILERS>
Luces estrobo en mi cabeza.
Serie Carbono alterado. En el siglo XXV, la humanidad se ha expandido por la galaxia supervisada por ONU. Mientras las divisiones de clase, raza y religión persisten, los avances tecnológicos han redefinido la vida: la conciencia se almacena en un disco digital implantado en la base del cerebro, y resulta fácilmente descargable en un nuevo cuerpo, como si de un molde se tratara.
Película Al filo del mañana (Liman, 2014). En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Es imposible no relacionar a este robot con el ángel de Verdum.
Título original The Devil's Hour Año 2022 Duración 60 min. País Reino Unido Dirección Tom Moran (Creador), Johnny Allan, Isabelle Sieb Guion Tom Moran Música The Newton Brothers Fotografía Stuart Biddlecombe, Bjørn Ståle Bratberg Reparto Jessica Raine, Peter Capaldi, Nikesh Patel, Cecilia Blair, Muki Zubis, Phil Dunster, Meera Syal, Alex Ferns, Barbara Marten, Sandra Huggett Género Serie de TV. Thriller. Drama Sinopsis Lucy se despierta todas las noches exactamente a las 3:33. Hace mucho tiempo que nada en su vida tiene sentido. Pero las respuestas están ahí fuera, en algún lugar, al final de una lista de brutales asesinatos.
Citas: «Suele ser difícil al principio, pero terminas acostumbrándote. A la sangre, me refiero.» «- ¿Sabes que le da alegría a tú mamá? - La música. - ¿Y qué le da tristeza? - Yo.» «- ¿No estarás pensando que se desvaneció en el aire?» «- ¿Eres un viajero del futuro o tienes precognición?» « A veces lo recuerdo mal.»
Después de seis capítulos de una hora tenemos:
Lo bueno. La fotografía cumple con su objetivo: grandes extensiones de terrenos, a veces verdes, las más de terreno escabroso, pero siempre magnificas en sus planos amplios. La música varía dependiendo del personaje al que se enfoca en ese momento: si es la familia vecina, es un tipo de blues; mientras que la pareja de ancianos tienen su representación con Chaikovski. La historia es compleja y el encargado de explicar (Capaldi) al detective y la sufrida madre, no es clara. Bueno, si lo es. Pero la claridad llega hasta después de varios intentos de entender como actual el tiempo en este mundo. Parece que hay algunos seres especiales que tienen la capacidad de hacer manipulaciones limitadas con los viajes, pero no queda claro.
Lo mejor. Tenemos a tres de los protagonistas que le van dando forma a una historia que no es fácil de digerir. Para los primeros tres capítulos está claro que la narración deberá de continuar por lo menos una temporada más. El peso de la narración queda en los hombros de una sufrida asistente social (Jessica Raine), que no solo tiene que pelear de manera constante con un hijo que parece tiene un autismo «especial», sufriendo el abuso constante de sus compañeros de escuela; una madre con una relativa perdida de la memoria, pero con una capacidad especial de ver donde no todos podemos; una separación con su pareja que no termina de definirse y una constante carga de trabajo complementada con extrañas visiones del futuro, fragmentos sin sentido que parece que no puede interpretar de manera correcta o que las recuerda de la manera equivocada. Le complementan un asesino en serie (Peter Capaldi) acusado, sin pruebas. Y finalmente un detective (Nikesh Patel) adicto al tabaco y con problemas para conciliar el sueño, de ingenio superior pero incapaz de contener su necesidad de resolver de cualquier manera el caso que tiene en las manos.
Lo malo. Esta primera temporada ha logrado mantener alto el listón del misterio. Dejo este espacio en blanco.
Luces estrobo en mi cabeza. Te recomiendo un par de libros sobre distopías temporales y otro más sobre viajes en el tiempo.
Todos somos obligados viajeros del tiempo si aceptamos que nuestra manera de viajar en él está limitada a ir siempre hacia «adelante» a la «velocidad» de un segundo por segundo…
¿Qué hubiera ocurrido en el mundo si Alemania hubiese ganado la Segunda Guerra Mundial? A esta pregunta intentan responder, desde distintas ópticas, los diez relatos que componen este volumen, algunos aparecidos anteriormente en las más importantes revistas anglosajonas de ciencia ficción, otros escritos especialmente para esta antología.
Valor 8 de 10. Sin prisas pero constante, el misterio se mantiene hasta el final.
Título original Project Wolf Hunting Año 2022 Duración 122 min. País Corea del Sur Dirección Kim Hong-sun Guion Kim Hong-sun Reparto Seo In-guk, Sung Dong-il, Choi Gwi-hwa, Jung So-min, Jang Dong-yoon, Jeong-hwan Park, Moon-Sung Jung, Jang Young-Nam Género Intriga. Acción. Ciencia ficción Sinopsis Septiembre de 2021. Un grupo de peligrosos delincuentes coreanos tiene que ser trasladado en un buque de carga de Manila a Busán. Los acompañan a bordo el capitán de la policía coreana Suk-woo y otros 22 detectives experimentados, cada uno con al menos 10 años de experiencia investigando crímenes violentos. Pronto, la prisión flotante abandona el puerto y comienza su camino hacia Corea. Los prisioneros están fuertemente custodiados y todo está tranquilo a bordo hasta que los criminales inician un motín.
Después de dos horas tenemos:
Citas: «Los ojos del monstruo están cocidos como los muertos y usa ropa de preso.»
Lo bueno. Hay buenas escenas de pelea, en los últimos quince (¡quince!) minutos. Hay momentos en que la cámara esta tan cerca que poco se puede distinguir. Si contamos que estamos en un espacio cerrado, dentro de un barco. Me parece que poco más se puede hacer.
Lo mejor. Tan solo al comenzar la segunda hora de metraje, aparece un villano con los ojos cocidos. Lo único que sabemos de él es que estaba en una cama especial y que el médico de abordo le inyecto una combinación de medicamentos que hicieron efecto de inmediato. Si pensabas que el Big Boss a vencer es el tipo tatuado, estás equivocado.
Lo malo. Tenemos una plantilla de personajes, cada uno de más tonto que el anterior. Si se trata del cuerpo policiaco encargado de vigilar a los presos, se la pasan jugando a las cartas o bien encontrando otra manera de perder el tiempo. No se ve por ningún lado que sea el cuerpo de elite que se presumió en los primeros momentos de la película. Eso sí, hay una policía pequeña y delgada que tiene la tablas para cumplir con su trabajo, solo que parece que la pistola la tiene de adorno o no sabe usarla. Si son los presos, una combinación extraña de personajes clasificados como de alta peligrosidad (que de eso, solo algunos), y donde el más representativo de todos o por lo menos aquel que estas esperando que sea el enemigo a vencer, solo es salvaje pero claramente no es el inteligente; y hay un joven callado que se la pasa todo el tiempo solo observando, como si eso lo mantuviera a salvo de las balas o los ataques con cuchillo. En mi vida había visto una sangre más «aguada». Aquí si les fallo la gente de utilería. La historia dura sus buenas dos horas. Y la primera es de lo más lento: los topos que hay entre los policías, el corte de las comunicaciones, disparos sin sentido dentro de espacios pequeños, la primera matanza... Tiene final abierto y la historia no da para eso... ¿Porque el helicóptero de «rescate» tiene la etiqueta U.S. Army?
Valor 5 de 10. Entretenida si desconectas el cerebro y no andas buscando en los detalles.
Título original The Pale Blue Eye Año 2022 Duración 128 min. País Estados Unidos Dirección Scott Cooper Guion Scott Cooper. Novela: Louis Bayard Música Howard Shore Fotografía Masanobu Takayanagi Reparto Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby Jones, Robert Duvall, Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Charlie Tahan, Fred Hechinger Género Intriga. Thriller. Terror | Siglo XIX. Crimen Sinopsis Historia ambientada en 1830 sobre un veterano detective, Augustus Landor, que intenta resolver unos asesinatos cometidos en West Point con la ayuda de un joven cadete al que el mundo conocería luego como Edgar Allan Poe.
Citas: «- Me han dicho que eres un poeta publicado. - Me han comentado que tengo un humilde don.»
«Los hombres que lo contrarían terminan del lado equivocado de la cuerda.»
Lo bueno. La historia. Con una duración de dos horas y una garra (no incluyendo los créditos finales), tenemos una serie de asesinatos en West Point. Asesinatos que no solo afectan la integridad de sus cadetes, genera una amenaza de Washington que comienza a extender la sombra del cierre. A solicitud de los altos manos del centro, un veterano detective (seguro que en aquellos tiempos no tenía ese nombre) sea contratado para resolver el «misterio». Contará con la ayuda de un joven, que parece que no puede adaptarse al ambiente militar, llamado Poe, poeta para mayor información. Cuando parece que el caso está resuelto, los último treinta minutos nos dan una vuelta de tuerca, que a mí me parece son lo más interesante de todo. Por la duración y las pistas que como espectador vas juntando, llega el momento en que el sueño vence. Me sobran, pues, más de veinte minutos de metraje.
Las actuaciones. Tenemos un Baile que hace un trabajo excelente con el personaje que interpreta; un Melling que se ha creído de verdad que es Poe y finalmente, el gusto de volver a ver en pantalla a Anderson, a la que se le nota que ha madurado como actriz. Todos tienen un momento para brillar: la escena de la cena familiar y el ataque «sorpresa» con el costo de la vajilla rota; los últimos veinte minutos de descubrimiento de historia antigua, son para volver a ver. Y de estos últimos momentos, he de decir que hacía mucho no veía un duelo de actuaciones como las que hacen Baile - Melling. Memorable.
Hay diálogos en francés. ¿Alguien no ama el idioma francés?
Maquillaje. Y aquí es donde tiene su mejor punto. Los cuerpos mutilados y cerúleos muestran el excelente trabajo de los maquillistas. Los rostros golpeados, el sufrimiento que se refleja en la cara del médico... en cualquier punto de la película vas a encontrar algo que recordar.
Lo mejor. La fotografía. Desde el principio, las incesantes postales de carácter navideño nos atacan sin piedad: tenemos grandes extensiones abiertas donde la nieve es ama y señora del espacio; fotogramas que nos muestran un caudaloso río que corre tranquilo al final de un alto precipicio, sin dejar de nevar en todo momento; los tonos azulados de los anocheceres; el contraste constante de los uniformes azules contra el blanco. Los efectos especiales son de carácter tradicional, no hay nada que sea hecho por computadora. El vestuario. Otro punto fuerte. Nada más ponerle atención a los uniformes de los cadetes, los vestidos de la grandes señoras de sociedad, los trajes de uso diario de los coroneles. La producción ha contado con presupuesto y se nota.
Lo malo. La duración de la historia es todo lo que puedo mencionar como un punto en contra: para poder terminar de ver la película, lo hice en dos sesiones de una hora cada uno.
Título original Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities Año 2022 Duración 60 min. País Estados Unidos Dirección Guillermo del Toro (Creador), Ana Lily Amirpour, Panos Cosmatos, Catherine Hardwicke, Vincenzo Natali, Guillermo Navarro, David Prior, Keith Thomas, Jennifer Kent Guion Guillermo del Toro, Haley Z. Boston, Regina Corrado, Panos Cosmatos Música Anne Chmelewsky, Tim Davies, Christopher Young, Jeff Danna Fotografía Jeremy Benning, Colin Hoult, Anastas N. Michos, Michael Ragen Reparto F. Murray Abraham, Ben Barnes, Elpidia Carrillo, Crispin Glover, Demetrius Grosse, David Hewlett, Tim Blake Nelson, Luke Roberts, Sebastian Roché, Glynn Turman Género Serie de TV. Terror. Intriga. Fantástico | Serie de antología Sinopsis El maestro del terror Guillermo del Toro presenta 8 cuentos de terror espeluznantes. Narran esta antología de historias macabras algunos de los creadores de terror más prestigiosos del momento, como son los directores de ‘Babadook’, ‘Splice: Experimento mortal’, ‘Mandy’ y muchas más.
Ocho capítulos de una caja de galletas de surtido rico: no todas las historias tienen en la misma calidad en la ejecución o son adaptaciones demasiado libres de cuentos bien conocidos. Eso sí, debo reconocer el nivel de detalle en la presentación de cada una de las apariciones de Del Toro como anfitrión, al viejo estilo de La Dimensión Desconocida o bien Galería Nocturna y que son de los detalles mejor cuidados que tiene la temporada en su preciosista intro para los capítulos.
Capítulo 01. El lote 36. Valor 8 de 10. Historia: Guillermo Del Toro | Director: Guillermo Navarro. Citas: «Rabia blanca. ¿Puedo decir Rabia Negra? Eso pensé.» «Este hombre sabia e hizo cosas malvadas a otro nivel.»
Empezamos la serie con un cuento de Del Toro: detallada en cada uno de los personajes, todos tienen un interés claro y mucho que perder si las cosas se salen de control; se toma el tiempo necesario para crear la atmosfera y el final, justo. Con una historia antigua que se remonta a los días de la Segunda Guerra Mundial, la leyenda negra del uso de la magia negra por parte de los nazis aquí se ve confirmada: la hambre del demonio es terrible. Buenos efectos, maquillaje adecuado y los tiempos correctos. Uno de esos monstruos que obligan a pensar en el horror cósmico de Lovecraft (inefable). Si es así, entonces estamos ante una historia con dedicatoria. Con dos preguntas obligadas: ¿Es justa la venganza de la señora Amelia? ¿Qué sucede cuando las oficinas son abiertas al día siguiente? El monstruo es concepto de Del Toro y Navarro es responsable de la fotografía en El laberinto del Fauno.
Capítulo 02. Ratas de cementerio. Valor 8 de 10. Historia: Henry Kuttner | Director: Vincenzo Natali. Citas: «Dios, compadécete del pobre Masson.»
Vamos por buen camino, una historia tan buena como la anterior. No perdamos el paso, el infierno nos espera. Un ambicioso y endeudado cuidador del cementerio es capaz de hacer cualquier cosa con tal de no perder la vida a manos de unos vándalos cualesquiera. Y eso lo lleva a buscar bajo tierra lo que antes buscaba casi a ras de suelo. Repiten los buenos efectos especiales y el maquillaje (pon atención a los primeros momentos, en la primera tumba abierta) y la ambientación de los muelles es genial; por último el actor que interpreta a Masson merece un tanda de aplausos. Lo mejor viene al encontrar al Iglesia Negra: un viaje en caída libre, al encontrarse una imagen de un dios primigenio. El monstruo es concepto de Del Toro.
<SPOILER> La joven mujer muerta del primera asalto no tiene un vendaje alrededor de la cabeza que la cierre la boca: era importante porque esos músculos se distienden en las primeras horas y la rigidez siguiente hace que sea imposible volver a cerrar la boca. El cadáver ya no tiene ojos ni nariz, en cambio están llenos de gusanos. No es un entierro reciente. El primer cuerpo aún sigue en su lugar, pero el segundo es capturado en cuestión de segundos, ¿cuál es la diferencia? ¿De dónde proviene la luz que ilumina el osario? No es suficiente lo que la lámpara de Masson proporciona para cubrir todo el lugar. El cuento aquí. </SPOILER> El director, entre otras cosas, tiene la reciente En la hierba alta.
Capítulo 03. La autopsia. Valor 9 de 10. Historia: Michael Shea | Director: David Prior.
Citas: «¿Estamos solos en el universo? NO» «La muerte por lunático no está cubierta.» «Corre, huye... ¡Ahora!»
Comenzamos el capítulo con una hermosa vista de la Vía Láctea que poco a poco se va convirtiendo una pared de mina (bonito efecto) y que será una constante durante toda la historia. La actuación de F. Murray Abraham, como el buen doctor, brilla con luz propia, nadie mejor que este veterano actor para soportar en sus hombros la pesada carga de evitar que la raza humana sea conquistada. La escena donde se le eriza la piel y habla consigo mismo, es genial. Consigue crear y mantener la tensión hasta el fatídico desenlace, aprovechando en el camino explicar para los testigos silenciosos (nosotros, los espectadores) como, que y porque pasa lo que pasa.
Luces estrobo en mi cabeza. Te dejo este cuento de la genial Ursula K. Le Guin, donde a historia también tiene como escenario una mina, pero las consecuencias de las decisiones tomadas se dan en una mina. El cuento es Los Maestros.
Este cuento te lo dejo en el siguiente libro compilatorio. Horror 5
De algún lado me sonaba el director y dirigió la película de El Hombre Vació. Esta la encuentras por aquí.
Capítulo 04. Por Fuera. Valor 7 de 10. Historia: Emily Carroll | Director: Anna Lily Amirpour.
Citas: «¿Qué diablos está pasando? ¿Me estás hablando a mí?» «Recuerda: no funciona si no lo usas.»
El primer bajón serio que sufre la serie. Después de venir de tres buenos y bien logrados capítulos, tenemos uno con carácter social: el televisor que nos dice como, cuando y donde tenemos que ser lo que los demás quieren que seamos. A favor tengo que darle la fotografía: el comienzo del capítulo es una toma de un calle de un suburbio clase media en la época navideña: geniales los colores azules previos al anochecer que contrastan con los luces varias de los adornos navideños, en una calle solitaria pero agradable. De las actuaciones, como debe ser la protagonista Kate Micucci, la cámara y ella tienen un pacto de respeto mutuo: ella hace lo que mejor sabe hacer (un personaje la mar de agradable) y la cámara guarda los recuerdos como ella los quiere. Genial mujer en este papel. Pero sola no va, su compañero de desgracias hace lo suyo mostrando una gran química en el episodio. Mientras tanto, las alucinaciones que la crema hace en la protagonista, pocos elogios le encuentro. Pero nada más, la historia no tiene nada de notable, ese algo que hace que te sientas obligado a volverlo a ver. La directora tiene entre sus propuestas anteriores la película A Girl Walks Home Alone at Night (2014).
Capítulo 05. El modelo de Pickman. Valor 8 de 10. Historia: H.P. Lovecraft | Director: Keith Thomas.
Citas: «Es raro, me aterra, suele dibujar en el cementerio.» «Mi familia lleva mucho tiempo en Nueva Inglaterra, mucho antes de las brujas.» «Viene de la oscuridad para mostrarnos la belleza del miedo.»
La victima es este caso se llama William Thurber y el encargado de hacerle la vida un infierno es Richard Pickman. Ambos pintores, uno de ellos en el principio de su carrera, mientras que el otro es poseedor de una habilidad para hacer que sus cuadros cobren vida con una curiosa mezcla de colores, claroscuros y luces parpadeantes. Desde los primeros momentos, la historia va mezclando la realidad con los momentos oníricos: que es real y que no lo es, nos obliga a poner mucha atención a lo que ocurre en la pantalla. Comparado con el cuento, se toman muchas libertades: crearle un «socio» a Pickman, darle una historia de origen, mostrar aquello que busca de manera desesperada para encontrar la verdad, ahí donde vive el miedo; con lo que logra extender la historia hasta un total de sesenta y tres minutos. Lo mejor son los acercamientos que la cámara hace a los cuadros, junto con los murmullos y gritos de los personajes que aparecen en la pintura. No ha quedado nada mal, incluso tiene algunas de las mejores escenas de toda la temporada, al final del capítulo, cuando se cumple la máxima de todos los cuentos de Lovecraft: el protagonista o muere o termina loco. Buscando me doy cuenta que el director nos muestra su mejor trabajo hasta el momento, detrás de él está la (malísima) Firestarter del 2022. Una vez más una novela de terror, esta vez de King.
Capítulo 06. Sueños en la casa de la bruja. Valor 5 de 10. Historia: H.P. Lovecraft | Director: Catherine Hardwicke
Citas: «Ahora lo entiendo, si no hubiera tenido tanto miedo , no estaría aquí.»
Otro cuento del escritor de Providence y lo mismo que el anterior, se han tomado muchas libertades para contar la historia, tantas que la esencia se ha diluido a tal grado que es en los últimos veinte minutos de un total de sesenta y dos que la bruja hace su aparición y demuestra todo el poder que tiene. Para lograr lo anterior, contamos entre otros personajes con una hermana que muere cuando apenas era una niña y que será el objeto de la infatigable búsqueda del hermano; una pintora que tiene la capacidad de ver entre mundos y sin necesidad de beber del oro líquido; una sacerdotisa (supongo que cristiana) que solo sirve como carne de cañón al enfrentarse al mal, es decir, poca cosa logra hacer y un extraño bosque donde las almas se encuentran en una estación de paso. Se respeta a la bruja y su monstruoso ayudante, pero no tocan precisamente los sueños, esos que poco a poco van orillando a la locura al protagonista (del cuento) y mucho menos las explicaciones (demás está decir que interesantes) de cómo es posible mezclar las matemáticas con la brujería y el peligroso coctel que surge. A favor están los efectos para lograr esta versión de la bruja, la ambientación tanto en el bosque de las almas como el bar donde trabaja, por último, el final de la historia. En la actuación, no está mal, pero Ron (Rupert Grint), se desempeña mejor en la serie Servant. La directora cuenta entre sus otras propuestas con Crepúsculo (2008) y La chica de la capa roja (2011)
Capítulo 07. La inspección. Valor 3 de 10. Historia: Panos Cosmatos. | Director: Panos Cosmatos.
Citas: «¿Qué pasa cuando el cazador es la presa?»
Una historia de cincuenta y seis minutos a la que le sobran por lo menos cuarenta y que el único acierto que el encontré fue la presencia de Peter Weller, que no es que su actuación sea como para echar cohetes, pero siempre es agradable volverlo a ver. Esos cuarenta minutos, decía, son un recorrido por el sin sentido ambiente sibarita de la mansión: la piel usada en los asientos, la droga y la bebida difícil de conseguir (a menos que el dinero no sea un problema), una música electrónica sin sentido (me dolió la cabeza por el constante sonsonete) que pretende darle a los personajes un aura de estar en un nivel elevado con respecto al resto de los mortales y al final la cámara donde se encuentra el objeto por el que los cuatro personajes han sido reunidos: un meteorito de un material que no existe en la Tierra, donde habita una bestia con la consistencia y el color del queso que se le pone a los nachos. Por accidente (siempre es por accidente), lo que está dentro escapa y son un psíquico amanerado y un escritor pedante los que pagan la primera cuenta, el resto por poco libra y... eso es todo. El resto se deja a la imaginación del espectador. Ni las actuaciones, ni la dirección y mucho menos la ambientación han logrado engancharme. Puedes pasar de largo sin volver la vista. El director cuenta entre sus propuestas con la alucinada Mandy (2016).
Capítulo 08. Murmullos. Valor 6 de 10. Historia: Guillermo Del Toro. | Director: Jennifer Kent.
Citas: «Nunca estas de humor.» «Te amo, señora loca de los pájaros.»
Con todo el sabor de la Cumbre Escarlata, es un cuento de corte gótico en una casa, hermosa por fuera y acogedora por dentro, donde una pareja sufre lo indecible, donde las palabras faltan y al mismo tiempo sobran; solo ellos saben cuál es el drama que se esconde en su vida mutua en el pasado y nosotros como espectadores solo atinamos a intuir que ha pasado. Los fantasmas se presenta como parte de su investigación y solo ella es capaz de verlos, incluso, tratan de comunicarse con ella utilizando a las aves, esa otra pasión que comparten y que parece, a ratos, que es lo único que los mantiene unidos. De tono más bien dramático, lo fantástico y aterrador solo muestra la punta de la nariz en un breve momento, lo suficiente para crear una propuesta descafeinada de una historia de fantasmas. A favor, como no podría ser de otra manera, las actuaciones de los dos protagonistas y la fotografía de los grandes espacios exteriores. Entre sus otras propuestas la directora tiene Babadook (2014).
En general, a la temporada completa le doy un 7 sobre 10, con un recuento de los daños de cuatro capítulos extraordinarios, tres que son entretenidos y uno que definitivamente perdió el rumbo desde su mismo inicio.
