Altered Carbon: Resleeved [Reseña | Anime]

Título original
    Altered Carbon: Resleeved
Año
    2020
Duración
    74 min.
País
    Japón Japón
Dirección
    Jo Nakajima
Guion
    Dai Sato
Fotografía
    Animation
Reparto
    Animation
Productora
    Studio Anima / Netflix. Distribuida por Netflix
Género
    Animación. Ciencia ficción. Acción | Yakuza & Triada. Cyberpunk. Crimen. Animación para adultos
Grupos
    Altered Carbon
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/81001991
Sinopsis
    Dai Sato, la mente creativa tras “Cowboy Bebop” explora en más profundidad el universo de “Altered Carbon” en esta adaptación de anime.
   

    
    Podemos considerar está propuesta como un capítulo más de la serie y es auto conclusivo.
   
    Citas:
    "A un actor que no sabe que su tiempo termino lo terminarán arrastrando fuera del escenario." Takeshi
   
    Lo bueno.
    Es una animación.
    Se deja disfrutar y si no tienes ninguna referencia al universo de carbono alterado, no te vas a sentir
    excluido.
    La armería del hotel de los yakuza es la misma que aparece en la primera temporada de la serie.
   

    Lo mejor.
    Indiscutible la calidad del trabajo de animación, los personajes perfectamente delineados
    Cuenta con una o dos escenas de acción muy bien logradas.
    Mucha sangre y golpes.
    Las ambientaciones de las ciudades son Blade Runner, sin lluvia.
   
    Lo malo.
    La historia (nada del otro mundo) y los personajes no logran marcar, no se da tiempo para desarrollarlo, son fácilmente olvidables.
   
    Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
    Los nombres de Appleseed y Ghost in the Shell de inmediato brincan, con la diferencia de las fundas y las pilas para
    lograr la vida "eterna"
   
    Valor 4 de 5
    Una historia mejorable con buenas animaciones.

Entrevista con el vampiro [Película | Crítica]

Título original

    Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles

Año

    1994

Duración

    122 min.

País

    Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

    Neil Jordan

Guion

    Anne Rice (Novela: Anne Rice)

Música

    Elliot Goldenthal

Fotografía

    Philippe Rousselot

Reparto

    Tom Cruise, Brad Pitt, Kirsten Dunst, Antonio Banderas, Christian Slater, Stephen Rea, Indra Ove, Thandie Newton, Domiziana Giordano, Sara Stockbridge

Productora

    Geffen Pictures

Género

    Terror. Fantástico. Drama | Vampiros. Siglo XVIII. Siglo XIX

Grupos

    Adaptaciones de Anne Rice

Sinopsis

    Cuando lo desea, el vampiro Lestat convierte a sus víctimas en vampiros, concediéndoles así el don de la inmortalidad. A finales del siglo XVIII, Lestat convierte en vampiro a Louis de Pointe, un hombre desolado por la pérdida de su esposa y de su pequeña hija. Doscientos años más tarde, a finales del siglo XX, en San Francisco, Louis decide contar su historia, la historia de amor, terror y éxtasis de un vampiro, a un joven reportero, Daniel Malloy.

Citas:

«Ya que te he vaciado, podría dejarte morir aquí, o bien... venir conmigo, pero debo oírlo.» Lestat.

«- Entonces no encontraron más como ustedes. No hay vampiros en Transilvania y no existe el castillo de Drácula.

  - Nada, esas son invenciones de un irlandés demente.»

«Vampiro que fingen ser humanos que fingen ser vampiros.»

El guion y la novela son de Rice. Veamos que ha cambiado en aras de cumplir con los tiempos límites de la película.

Lo bueno.

La actuación de Pitt alias Louis, refleja el refinamiento del que hace gala durante la novela. Ese mismo refinamiento que hace que tenga a Lestat por un patán.

En términos generales, respeta la historia, por cuestiones de tiempo, se omiten eventos que son importantes para entender por qué Louis se comporta como lo hace.

Lo mejor.

Debes poner mucha atención cuando Louis es convertido, porque la magia del cine aparece (pocas veces se ve cuando lo comparas con el libro) y la sincronización de los corazones del vampiro nuevo y del viejo, es una de las mejores propuestas.

La ambientación de las haciendas del siglo XVIII en Nuevo Orleans.

La presencia de Kirsten Dunst como Claudia, está a la altura del papel, mostrando la desesperación por no poder convertirse en una mujer madura.

La actuación de Banderas como Armand y TODA la escena del teatro de vampiros.

Lo malo.

No había necesidad de traer de vuelta a Lestat.

Que se extraña en la película.

Al final de la narración, Lestat es un vampiro decrépito y miedoso que vive en la antigua hacienda donde vivía junto con Louis, tiene una pareja joven que le consigue alimento, pero es al primero a quien siempre está esperando. Termina solo en la única habitación en condiciones de ser habitada.

El nombre del reportero nunca aparece en el primer tomo de la saga, y no hace falta.

El padre de Lestat, ciego y viejo, vive por un tiempo en la hacienda de Louis y es motivo de peleas entre ambos. Nunca se explica porque un depredador como el viejo vampiro, se preocupa por cuidar de su anciano padre, más de una vez, está a punto de matarlo.

En ningún momento se hace la descripción de la capacidad del vampiro para volar, pero si para moverse muy rápido, aun entre los mismos vampiros.

El contrapunteo en la vida de Louis es la pérdida de un hermano que es sacerdote, del cual se siente responsable y que está pasando por momento difíciles al perder la fe, aquí la perdida es una esposa y un hijo, sin mayores explicaciones.

La presencia de la hermana de Louis, que aparece y desaparece de la narración, pero que tiene la facilidad, sin saberlo, de recordarle la maldición de la inmortalidad, cuando la encuentra ya envejecida dejándole flores en la tumba del hermano.

Se saltan la historia de búsqueda y encuentro en la vieja Europa de vampiros deformes y «salvajes», ignorando una de las escenas mejor detalladas de toda la novela.

El tiempo que Louis y Armand viven juntos, corre desde lo alto de la pasión hasta lo bajo de la indiferencia. La última vez que sabemos de Armand, camina despacio en una playa, después de despedirse de Louis y pedirle de nuevo disculpas por no haber podido salvar a Claudia.

El libro 

Valor 4 de 5.

Entretenida y nada más.

Sangre [Reseña | Libro]

Sangre.

Clive Barker.

Colección Gran Super Terror VI.

Editorial Roca.

1985.

Sinopsis
El nuevo gran maestro del terror. Ganador de los World y British Fantasy Awards.
Los relatos reunidos en este volumen han conmocionado a los lectores más veteranos de libros de terror, porque no repiten ninguno de los tópicos del género y cada historia abre las compuertas a una forma inédita de espanto. Así, la de la cuerda cuyos nudos sujetan fuerzas que no son de este mundo; la del hombre que fabrica, literalmente, su propio infierno; la del afrodisíaco que torna el éxtasis en una maldición…

«Lo que escribe Clive Barker crea la impresión de que el resto de sus colegas hemos permanecido estáticos durante los últimos diez años». — Stephen King.

«Clive Barker es la primera voz auténtica de la próxima generación de autores de obras de horror». —Ramsey Campbell

Ante la inminente salida del remake de Candyman, retomo este libro. Tengo agradables (si por agradable podemos entender los escalofríos) recuerdos de alguno que otro cuento.
Ahora que me encuentro a la mitad del camino, recuerdo que durante mi adolescencia, uno de los sentimientos que con más insistencia buscaba era el miedo.
Y estos cuentos tienen aquello que siempre busque: situaciones incomodas e inexplicables capaces de comerte vivo.

Contenido:

- La política del cuerpo (The Body Politic).
Citas:
Imagina que estas en una edad avanzada y que tu cuerpo no responde como tú quieres que lo haga. Si alguna vez en tu vida has pensado en tu futuro, entonces no te toma por sorpresa pero si con miedo llegar a esa edad y con un cuerpo así. ¿Qué pasa si ese escenario se adelanta muchos años en el tiempo y ocurre HOY? Y no solo eso, tus miembros tienen la facultad de «pensar» por si mismos. Tienen un lenguaje que utilizan a espadas tuyas y no puedes controlarlos.
No puedes evitar la desgracia del tren que se te viene encima a toda velocidad, es más tus miembros piden que ocurra para poder encontrar la libertad, sin ti.


- La condición inhumana (The Inhuman Condition).
Citas:
En los años 90’s se estrenó una película llamada Wishmaster: un djinn que concedía ver milagros a cambio de tu alma. solo que tú no lo sabías, así que pedias por pedir. El mago de la corte del rey persa en turno, utilizando algunos conjuros especiales logra encerrarlo en un rubí, que a su vez lo oculta en una estatua.
Pues lo mismo ocurre en esta narración: esencias encerradas en un nudo (tres en este caso) que cuelgan de una cuerda que tiene movimientos propios y que está en búsqueda de esa persona con habilidades en los dedos para liberarlos.
Cada nudo solucionado tiene un precio a pagar, y cuidado si te encuentras en el lugar y el momento equivocados, puedes ser tú quien lo pague.
El final, interesante. Mezcla la ciencia con la magia para explicar porque los nudos contienen lo que ... contienen.

- Revelaciones (Revelations).
Año 1955, una pareja se toma el tiempo para una segunda luna de miel en un motel, con resultado de un muerto y una perseguida por la ley.
1985, una nueva pareja llega al mismo cuarto.
Y se reúnen en una extraña platica, las 2 mujeres de este cuarteto especial, con resultados sangrientos.
El final es predecible, pero no el desarrollo: el escritor nos lleva de la mano directo hacia el precipicio, y estamos contentos de saltar.
El infierno está en la mente, no requieres morir para llegar ahí.


- ¡Abajo, Satán! (Down, Satan!)
Imagina tener el suficiente dinero y poder para que se te ocurra la idea de querer sobornar a Dios. Y como este no hace caso, seguro que el adversario si lo hará. Construyamos el lugar del cual Satanás no quisiera salir nunca. Quizás estas cometiendo un error.

- La era del deseo (The Age of Desire)
Este cuento largo me ha recordado a 20 días después y sus secuelas.
Una empresa ha hecho durante largo tiempo experimentos en busca del afrodisíaco perfecto. Y la ha encontrado.
Sin control sobre lo que la nueva droga hace en los que la usan, está genera un círculo vicioso: el cuerpo no es capaz de desecharlo pero si de incrementar las dosis que corre por tu sangre. Tus sentidos se sincronizan con quien o que está frente a ti, hombre, mujer, bestia o inanimado. De todas maneras, el proyecto Niño Ciego, no tiene manera de saber qué es lo que te gusta o no.
El placer es el que manda y tu cuerpo solo tiene una orden y está es clara: obedece.
El final es ... poco placentero.

- Lo prohibido (The Forbidden)
Citas:
«Dulces para los dulces.»

Este es el cuento por el que originalmente tome el libro.
Narrado en tercera persona,  se toma su tiempo para crear el ambiente externo: las calles llenas de pobreza y miseria mental; y el ambiente interno de la protagonista: problemas en el matrimonio y un grupo de «amigos» que no ayudan a vivir en paz.
Este es la clásica historia donde la curiosidad mató al gato, y que al hacerlo confirmo que la leyenda urbana es real, que la muerte te puede visitar si no eres precavido.
La presencia del asesino serial solo se intuye, nadie habla de él y mucho menos encuentras una fuente fidedigna de los acontecimientos del pasado. Es más, tienes que pagar un precio (un hijo) si hablas de las «hazañas» de Candyman, del que tampoco sabes que tiene un nombre y que la leyenda dice que tiene un gancho por mano.


- La Madonna (The Madonna)
Como en la narración anterior, retoma la combinación de lo sobrenatural, lo de no debería de existir, pero que es, dentro del mundo de los seres humanos «pensantes» y la miseria, no en dinero, más bien la falta de probidad te hace candidato a que la Madonna te cuente entre los suyos.
El concepto extra, es una construcción de piscinas en las entrañas de Londres, con un diseño en espiral, donde al final la conversión depende de aquello que menos quieres perder.
Un viaje sin retorno que no sabes que emprendes, hasta que te das cuenta que es demasiado tarde.


Valor 5 de 5
Libro de iniciación al Barker.

Película de 1992.

Más información de este libro.

El hoyo [Crítica | Película]

Título original

    El hoyo aka

AKA The Platform

Año

    2019

Duración

    94 min.

País

    España España

Dirección

    Galder Gaztelu-Urrutia

Guion

    David Desola, Pedro Rivero

Música

    Aránzazu Calleja

Fotografía

    Jon D. Domínguez

Reparto

    Ivan Massagué, Zorion Eguileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver

Productora

    Basque Films / Mr Miyagi Films / TVE / ETB / Zentropa Spain / Eusko Jaurlaritza / ICAA / Consejería de Cultura del Gobierno Vasco / Instituto de Crédito Oficial

Género

    Ciencia ficción. Thriller | Distopía. Supervivencia. Gore

Sinopsis

    El futuro, en una distopía. Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.

Bienvenido al centro vertical de adaptación, donde son más importantes los silencios que las palabras. La búsqueda de la solidaridad espontánea.

Citas:

«Solo hay tres tipo de personas: los de arriba, los de abajo y los que caen.»

«Porque el que come mi carne y bebe mi sangre , tiene vida eterna.»

Lo bueno.

La historia. Claro que encoge el corazón las acciones que la gente de los niveles bajos realizan para sobrevivir. Donde las buenas acciones no encuentran repercusión en los niveles superiores. Claro que se encoge el corazón.

Los planos de acercamiento sirven (y como no) para mostrar la degradación del personaje inicial o bien de aquellos compañeros de celda que van buscando sin encontrar, perdiendo la esperanza en cada cambio de nivel.

Los pocos planos lejanos son para mostrar la inmensidad del centro.

Los cambios de luz sirven para insistir en la idea de que estas en un lugar donde la escapatoria solo se consigue aguantando al día siguiente, donde la rutina es la misma: comer, dormir, morir.

Lo mejor.

El escenario minimalista, lo esencial para desarrollar la historia. No sobra NADA.

Las actuaciones. Con cada cambio de nivel, hay tiempo para que nuevos personajes se incluyan en el drama y hagan su parte en ese triste escenario. Particularmente me ha gustado Zorion Egileor, de lo más desagradable.

Los giros de la historia.

¿Es mi imaginación o el «héroe» se va convirtiendo poco a poco en el Quijote? En esa pálida y delgada figura que para sobrevivir se come el libro.

La música, acorde y adecuada a cada uno de los momentos: el descenso de la plataforma y los violines plañideros.

Está es una muestra de lo que la imaginación y poco presupuesto pueden hacer.

Lo malo.

Le falto un cierre coherente y a la altura de la historia. Nos ha fallado el guionista.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

Me han asaltado las imágenes de la película El cubo (1997); un grupo de personas encerradas en infinidad de cubos que se encuentran dentro de uno más grande y que rotan sin cesar.

De esta misma línea, En la hierba alta (2019), solo que al aire libre.

Las divisiones entre los de arriba y los de abajo tiene una propuesta parecida en Snowpierce (2013), diferencia está entre los vagones y los pisos.

Valor 5/5

Imperdible, vale la pena verla una segunda, como si fuera la primera vez.

Midway [Crítica | Película]

Título original

    Midway

Año

    2019

Duración

    138 min.

País

    Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

    Roland Emmerich

Guion

    Wes Tooke

Música

    Harald Kloser, Thomas Wanker

Fotografía

    Robby Baumgartner

Reparto

    Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Dennis Quaid, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston, James Carpinello, Tadanobu Asano, Jake Manley, Ellen Dubin, Keean Johnson, Kevan Ohtsji, Brandon Sklenar, Russell Dennis Lewis, Tyler Elliot Burke, Nobuya Shimamoto, Garret Sato, Robert Crooks, Johan Strombergsson-Denora, Alexandre Dubois, Michael Daniel Murphy, Jason Smiley, Dean Schaller, Adam Rogers, Svitlana Campbell, James Hicks

Productora

    Coproducción Estados Unidos-China; Centropolis Entertainment / Starlight Culture Entertainment Group / The Mark Gordon Company. Distribuida por Lionsgate

Género

    Bélico. Drama. Acción | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Histórico. Años 40. Pearl Harbor. Cine épico

Sinopsis

    Año 1942, Segunda Guerra Mundial. Después del devastador ataque sorpresa que destruyó Pearl Harbor, la Armada Imperial Japonesa se prepara para un nuevo ataque. Pero el Almirante Nimitz (Woody Harrelson) y Dick Best (Ed Skrein), el mejor piloto de la armada estadounidense, preparan un contraataque al imponente ejército japonés. Así, Best encabezará un ataque masivo que hará que Japón se dé cuenta de su error. Una decisión que cambió el curso de la historia para siempre. Mientras estos dos titánicos enemigos emprenden una letal batalla para cambiar el rumbo de la guerra, todas las miradas se vuelcan hacia la remota isla de Midway, donde una serie de contundentes ataques aéreos y marítimos pondrán a prueba la potencia y la fortaleza de ambas naciones.

«La batalla de Midway (en japonés: ミッドウェー海戦; rōmaji: «Middowē Kaisen») fue un combate aeronaval que se libró entre los días 4 y 7 de junio de 1942 en el teatro del Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. En ella, las fuerzas aeronavales estadounidenses detuvieron el intento japonés de invadir el atolón de Midway, donde los primeros tenían una base militar. Cronológicamente se libró un mes después de la batalla del Mar de Coral, cinco meses después de la conquista japonesa de la isla Wake y seis meses después del ataque a Pearl Harbor, que supuso el inicio del conflicto en el Pacífico entre japoneses y estadounidenses.»  Wikipedia.

Cita:

«Hombres valientes, lástima que tengan tan pésimos aviones.»

Lo bueno.

Solo se toma los primero 7 minutos del inicio para mostrar las grandes diferencias que hay en la forma de pensar de occidente y oriente. El primero pragmático, el segundo apegado a las tradiciones.

La producción cuenta con un plantel de actores experimentados y en esta ocasión cumplen más que bien con el cometido.

Cada uno de los personajes cumple una misión dentro de la narración, y está se da el tiempo suficiente para darle una porción, la necesaria, para que sean partícipes de la batalla y cada uno coloque su pieza en el rompecabezas.

Se extraña la actuación Aaron Eckhart, su papel es pequeño, pero bien desempeñado.

Lo mejor.

Los escenarios (amplios escenarios) de Tokio nevado y los planos alejados de Washington, en ambos casos mostrando la grandeza de las ciudades, previo al enfrentamiento que sigue.

La fotografía cumple su misión y nos regala excelentes escenas de combate aéreo, vistas cercanas de los portaaviones.

El juego mental para identificar qué es lo que pretende hacer el «enemigo», en ambos casos, está muy bien representado. Incluso, es más interesante y estresante que los ataques de los aviones.

Excelente dirección de Roland Emmerich, me ha gustado.

Los últimos 15 minutos hacen un recuento de los principales participantes, mostrando una foto de la persona real. Es de agradecer conocerlos.

Los japoneses hablan en japones.

Lo malo.

Hay un tiempo donde se muestra a las familias de los norteamericanos, preocupadas, activas y aguantando de manera estoica en casa, mientras que los hombres pelean en el Pacifico.

Me parece que hizo falta hacer lo mismo con las familias japonesas.

En las películas de guerra, siempre hay un personaje que con familia por la que se preocupa, su integridad física es lo último que importa. Como dice el argumento: «Es una actitud estúpida de vaquero.» Además de abusar de diálogos patrioteros.

Si algo he aprendido en mis años de profesional, es que la calidad del trabajo final es una combinación de las herramientas que utilizas, tu habilidad para manejarlas y la gente con la que estás trabajando. Aquí parece ser que en el conflicto, TODOS tenían mejor armamento que los estadounidenses. Así que la batalla se gana, porque hay más coraje y compromiso que habilidad y herramientas de calidad.

Valor 5/5

Imperdible, buenas escenas de combate y un guion bien ejecutado.

Tolkien [Crítica | Película]

Título original
    Tolkien
Año
    2019
Duración
    112 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Dome Karukoski
Guion
    David Gleeson, Stephen Beresford
Música
    Thomas Newman
Fotografía
    Lasse Frank Johannessen
Reparto
    Nicholas Hoult, Lily Collins, Genevieve O'Reilly, Colm Meaney, Tom Glynn-Carney, Patrick Gibson, Anthony Boyle, Craig Roberts, David Puckridge, Pam Ferris, Derek Jacobi, Laura Donnelly, Mimi Keene, Harry Gilby, Albie Marber, Aaron Neil, Joel Phillimore, Jack Riley
Productora
    Fox Searchlight / Chernin Entertainment
Género
    Drama | Biográfico. I Guerra Mundial. Literatura
Sinopsis
    Biopic del escritor, lingüista y profesor universitario J.R.R. Tolkien (1892-1973), autor de "El Señor de los Anillos" y "El hobbit" entre otras muchas obras. Tolkien explora los años de formación del escritor en su búsqueda de la amistad, el amor y la inspiración artística en el grupo de inquietos estudiantes del que forma parte. En este contexto se produce el estallido de la Primera Guerra Mundial, que amenaza con destrozar esta “asociación”. Todas estas experiencias inspirarían a Tolkien a escribir sus famosas novelas de la Tierra Media.

Es difícil escribir acerca de un escritor que ha marcado mi vida. Una de las razones por las que hago reseñas, precisamente es porque su figura me da esa luz que considero que debo seguir. Es un ejemplo.
Con todo lo anterior, espera que mi reseña este sesgada, que peque de falta de objetividad y que no te aporte lo que siempre busco en mis escritos: que te de curiosidad ir a buscar la fuente.

Citas:
«Mantente con vida y regresa a mí.» Edith


Lo bueno.
En esta ocasión dejo en blanco.

Lo mejor.
La producción es de lo mejor, los tiempos «vividos» en las trincheras y la búsqueda del amigo perdido. Frodo y Sam camino a Mordor.
La escena al estar tras bambalinas en el teatro escuchando a Wagner es emotivo.
Muy bien la actuación para representar el miedo de la pérdida del amor no declarado al Dragón.
Como historia romántica, la perdida, el reencuentro después de la gran guerra, está bien. Pero solo está bien.

Lo malo.
El tiempo que se le dedica a la familia es poco, paupérrimo. Solo se toca en un breve momento a la madre, una figura paterna inexistente y un hermano se quedan en el camino.
Como seguidor del escritor, esperaba ver más de su vida. Me quedan a deber.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
He visto antes la propuesta de 1917 (la nominada al Oscar 2020) y con esta revisión, el ciclo ha quedado cerrado.
El grupo de jóvenes que tienen la intención que cambiar al mundo, me parecen un pálido reflejo de La Sociedad de los poetas muertos.
Complementando la información de la película, me encuentro con la siguiente nota:
«El biógrafo de J.R.R. Tolkien, John Garth, dice que entiende por qué la sociedad oficial de Tolkien y su familia se desvincularon por completo de este proyecto y anima a cualquiera que esté interesado, a que busque información sobre la verdadera vida del legendario autor. En mi opinión la película viene a ser otro ejemplo de cómo Hollywood suplanta a una personalidad interesante y rica, por un estereotipo plano y sin alma que encaje en su esquema.»

Valor 4/5
Romanticismo disfrutable pero que solo veré una vez.

Altered Carbon S02 [Crítica | Serie]

Título original
    Altered Carbon 2 (TV Series)
Año
    2020
Duración
    45 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Laeta Kalogridis (Creator), Ciaran Donnelly, M.J. Bassett, Jeremy Webb, Salli Richardson-Whitfield
Guion
    Laeta Kalogridis, Sarah Nicole Jones, Michael R. Perry, Sang Kyu Kim, Cortney Norris, Adam Lash, Cori Uchida, Nevin Densham, Alison Schapker, Elizabeth Padden (Novela: Richard Morgan)
Reparto
    Anthony Mackie, Martha Higareda, Chris Conner, Dichen Lachman, Ato Essandoh, Renée Elise Goldsberry, Lela Loren, Simone Missick, Dina Shihabi, Torben Liebrecht, Michael Shanks, Sen Mitsuji, James Saito
Productora
    Skydance Television / Mythology Entertainment. Distribuida por Netflix
Género
    Serie de TV. Ciencia ficción. Acción | Distopía. Secuela
Grupos
    Altered Carbon
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80097140
Sinopsis
    La segunda temporada sigue centrándose en Takeshi Kovacs (Anthony Mackie), el último superviviente de un grupo de soldados de élite interestelares, y su misión de dar con el amor de su vida: Quellcrist Falconer

Han pasado tres años desde la emisión de la primera temporada.

Relación de capítulo.
01. Phantom.Lady. Buscando a Takesi.
02.Nightmare.Alley. Vientos de Guerra.
03.Shadow.of.a.Doubt. Re implantes para la guerra.
04.I Wake up Screaming.Flechas y balas malgastadas.
05.Bury.Me.Dead. Segundas oportunidades.
06.Bury Me Dead. No eres el mio.
07.Experiment Perilous. Conteo de pérdidas.
08.Broken Angels. Mi peor enemigo, soy yo.

Citas:
«La guerra nos ha dejado muchas pilas y pocas fundas. Es un mercado boyante.»
«Matenlos a todos. Dios reconocera a los suyos.»
«La inmortalidad significa vivir eternamente con lo que hemos hecho.»
«Te vi a los ojos y lo supe. Eres Takeshi, pero no MI Takeshi.»
«Todos estamos rotos, Poe. No hay nada más humano que eso. Al fin descubriste lo que es estar vivo.»

Lo bueno.
Como puedes cambiar de «funda», da posibilidad de cambiar de actor, incluso a mitad de una escena.

Lo mejor.
El ambiente oscuro.
Las coreografías de las peleas están bien orquestadas y las cámara hace tomas lejanas, así que puedes disfrutar de los movimientos.
Una IA que se llama Poe, misma que estuvo de regalo en la temporada pasada.
A diferencia de la temporada anterior, aquí solo hay 8 capítulos. No hay historias secundarias de relleno y si las que apoyan la historia principal.
Los planos exteriores te permiten apreciar los ambientes, que tienen su detalle. Buen trabajo de producción.
Existe una sub trama (que no puedes identificar hasta los dos últimos capítulos) que hacen la luz en la historia principal. Excelente guion y vueltas de tuerca.
La actuación de Chris Conner (Poe).


Lo malo.
¿Un soldado curtido de 300 años, tiene remordimientos por una muerte?


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Los paseos nocturnos por la calles de la ciudad son claramente un tributo a Blade Runner, solo hace falta que este lloviendo.
Los trajes y las armas de los militares tienen un cierto parecido a los de Apple Seed.
Las animaciones para pasar de una realidad a otra se parecen a las de Matrix, incluso cuando se hace la geometría.
Las minas Mandrake tiene todo el aire de las que aparecen en el Vengador del Futuro (Total Recall) en Marte.
Los poderes que Quell desarrolla se parecen a los de Neo en Matrix.
Los cambios de cuerpo cuando están dormidos los dueños, son como Inception de Nolan.

Valor 5/5
Mejor, mucho mejor que la temporada anterior.

 Aquí temporada 01 y libro

The Grudge [Crítica | Película]

Título original
    The Grudge
Año
    2020
Duración
    94 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Nicolas Pesce
Guion
    Nicolas Pesce (Remake: Takashi Shimizu. Historia: Jeff Buhler, Nicolas Pesce)
Música
    The Newton Brothers
Fotografía
    Zack Galler
Reparto
    Demian Bichir, John Cho, Andrea Riseborough, Lin Shaye, Betty Gilpin, William Sadler, Jacki Weaver, Frankie Faison, Stefanie Sherk, Tara Westwood, Joel Garland, Nancy Sorel, Stephanie Sy, David Brown, Zoe Fish, Bradley Sawatzky, Ernesto Griffith, Robin Ruel, Robert Kostyra, Jim Kirby, Lorrie Papadopoulos, Derek James Trapp
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Canadá; Ghost House Pictures / Good Universe / Columbia Pictures / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Stage 6 Films. Distribuida por Sony Pictures Entertainment (SPE). Productor: Sam Raimi
Género
    Terror | Remake. Sobrenatural. Casas encantadas
Grupos
    La maldición (Ju-on)
Sinopsis
    Una casa encantada por un espíritu vengativo maldice a todos aquellos que entran en el lugar, llevándolos a tener una muerte violenta.

Lo bueno.
Puedes pasar de esta sección, nada que decir.

Lo mejor.
El manejo de la(s) historia(s). Tenemos hasta cinco arcos argumentales, cinco familias que están conectadas por la casa y que en todos los casos, conoces el final, por que de eso va.
De estas historias, la propuesta visual nos lleva de la primera a la última, mostrando personas felices o preocupadas por la familia y después intercalando «fantasmas» para contar algún fragmento que te permita unir las piezas para formar el gran rompecabezas, donde te enteras de que manera murieron las familias anteriores.
No existe ningún misterio. No hay pistas (aunque existe un expediente) y mucho menos un algo que resolver.

Lo malo.
La película en si: uso excesivo de los cliches de horror que por cierto, no causan ninguno. Los gritos constantes de la protagonista, las entre pésimas e inexistentes actuaciones y un final más que predecible.
En esta propuesta, ni siquiera una cita que valga la pena recordar, he rescatado.


Valor 2/5
Ignorala y sigue tu camino, viajante.

Guns Akimbo [Crítica | Película]

Título original

    Guns Akimbo

Año

    2019

Duración

    95 min.

País

    Nueva Zelanda Nueva Zelanda

Dirección

    Jason Lei Howden

Guion

    Jason Lei Howden

Música

    Enis Rotthoff

Fotografía

    Stefan Ciupek

Reparto

    Daniel Radcliffe, Samara Weaving, Mark Rowley, Ned Dennehy, Natasha Liu Bordizzo, Hanako Footman, Bella Padden, Jacqueline Lee Geurts, Set Sjöstrand, Jack Riddiford, Ken Thomas, J. David Hinze, Janna Cachola, Racheal Ofori, Kim Girschner, Brandon Phillips

Productora

    Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Occupant Entertainment / Four Knights Film / Maze Pictures

Género

    Comedia. Acción | Comedia negra

Sinopsis

    Miles (Daniel Radcliffe) se siente atascado en la vida: su trabajo no tiene futuro y sigue enamorado de su ex novia Nova. Un día descubre que un grupo de mafiosos llamado "Skizm" planea celebrar una peligrosa competición que reúne a extraños de distintos puntos de la ciudad con el propósito de comprobar cuál de ellos logra una mayor cantidad de espectadores online. Aunque al principio tiene dudas, pronto descubre que Nora ha sido secuestrada por Nix, un grupo armado que participa en el concurso, por lo que Miles decide dejar atrás sus miedos para participar en el torneo.

La clasificación es muy clara: comedia negra. No esperes ver al héroe que salva y se queda con la niña bonita, ni que improvisa de manera exitosa frente a los problemas que se le vienen encima. Es decir, no te lo tomes en serio, que los tiros no van por ahí.

Lo bueno.

Indudablemente, la actuación de Radcliffe y de la perseguidora Weaving. Es uno de los papeles más ridículos y divertidos que le he visto.

Lo mejor.

La idea de soldar las pistolas a las manos del «héroe». ¿Cómo no vas a participar en este juego?

A mí me encanta, y como no, las viñetas tipo cómic que se utilizan en algunas escenas y los bocadillos para colocar en letras grandes los golpes y las explosiones, como en Batman 66.

El manejo de la cámara, que sigue sin remordimiento las piruetas de Miles.

La sangre, la enorme cantidad de sangre con que las escenas de acción se bañan: está claro lo importante que es que cada pistola solo tenga 50 balas.

Lo invulnerable y falta de temor de la cazadora cuando se droga, amén de la cantidad de muertos que genera con esa música de los 80’s de fondo.

Lo malo.

Los villanos parecen copia de alguna caricatura, que por los tonos fluorescentes, lilas y las máscaras no puedo dejar de pensar en Batman y Robín de 1997.

La relación entre uno de los detectives y la mejor cazadora del torneo. Poco aporta a la historia, pero cuando cae muerto, es la chispa que su corta mecha requería para tomar venganza (?)

Valor 4/5

Divertida y olvidable.

El Dragón Rojo [Reseña | Libro]

El Dragón Rojo.

Thomas Harris.

Saga Hannibal Lecter II.

RBA, 1981.

640 páginas.

Sinopsis
Sin una razón de peso, el agente especial Jack Crawford no habría turbado la apacible existencia y el anonimato de Will Graham, el hombre que había conseguido desenmascarar al psicópata doctor Lecter, más conocido en los medios de comunicación como «Hannibal el Caníbal».
En efecto, las circunstancias que rodean los asesinatos de dos familias en Birmingham y en Atlanta convierten al investigador Graham en un hombre imprescindible del equipo de detectives que investigan el perfil psicológico del monstruo, el «Dragón Rojo», y las horribles mutilaciones que inflige a sus víctimas.

Con toda la intención comienzo este viaje con el tomo II de la saga. Lo que está considerado como el número 0 lo he encontrado fuera de lugar. Es un intento burdo de un inicio para este asesino serial que se ha ganado a pulso un lugar en el imaginario colectivo.
Por otro lado, antes había llegado hasta mis manos «Domingo Negro» de este mismo autor. No conocía nada más. Está propuesta es bien recibida.

Citas.
«Reba McClane tendría alrededor de treinta años y una cara de campesina enmarcada por finos rasgos y firme determinación. En el puente de la nariz tenía una pequeña cicatriz en forma de estrella. Su pelo era una mezcla de trigo y oro colorado, peinado en un estilo paje un poco pasado de moda y la cara y las manos estaban salpicadas por pecas del sol. Contra las baldosas y el acero inoxidable del cuarto oscuro, su silueta tenía el resplandor del otoño.»

«No existe el crimen. Nosotros lo fabricamos y sólo a nosotros nos incumbe.»

Lo bueno.
De lectura ligera, cabalgas disfrutando la vista del viaje. No hay capítulos sobre cargados de tecnicismo (El dragón trabaja en un taller de revelado fotográfico), ni tampoco escenas románticas que te hagan querer saltar al siguiente tramo.

Lo mejor.
El método de comunicación entre el «buen» doctor y el Dragón. Imagina como podrían comunicarse quien está herméticamente encerrado y un fanático que está esperando la instrucción para congraciarse con el «maestro».
Conoci a William Blake, autor de El Gran Dragón Rojo y la Mujer Revestida del Sol. No imagino de que otra manera podría haberme enterado de su obra. Por que sirve de punto de apoyo para que el asesino en serie, se arme del valor y coraje necesarios para ir tomando las vidas que considera que son necesarias para lograr el objetivo: ser uno y el mismo con el Dragón Rojo.
Las descripciones que a fuerza de razonamiento, los detectives especializados van obteniendo para lograr el perfil psicológico del asesino.
La manera como el reportero sensacionalista es castigado. Lo importante es que sepas por que escogió la antigua mecedora de su abuela.

Lo malo.
En esta historia, que es de Hannibal, es muy poco lo que aparece. Es un mero pretexto para que nos enteremos de su capacidad de improvisar desde la oscuridad. Muy bien, si consideras que el siguiente tomo es el silencio de los inocentes.

El silencio de los corderos.

Valor 4/5
Lectura entretenida. De inmediato sigue con el Silencio de los inocentes.

Altitude [Crítica | Película]

Título original
    Altitude
Año
    2010
Duración
    90 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Kaare Andrews
Guion
    Paul Birkett
Música
    Jeff Tymoschuk
Fotografía
    Norm Li
Reparto
    Jessica Lowndes, Julianna Guill, Ryan Donowho, Landon Liboiron, Jake Weary, Mike Dopud, Ryan Grantham, Chelah Horsdal, Ian Robison, Michelle Harrison, Teghan Gentles, Seth Ranaweera, Colin Murdock, Ian James Corlett
Productora
    Escape Factory / Foundation Features / Thin Air Productions
Género
    Terror | Monstruos. Aviones
Sinopsis
    El film nos sitúa a bordo de un avión que empieza a fallar y que acabará escapando a su control, la piloto novata y sus cuatro amigos se verán amenazados por una fuerza sobrenatural maligna.

Se trata de una película de hora y media y fácilmente puedes quitarle los primeros veinte minutos.

Lo bueno.
Un ambiente Lovecraft en el aire a grandes alturas.

Lo mejor.
Pon atención al principio y al final. Me ha gustado como han cerrado la historia.
Como punto de apoyo, hay un cómic de Cuentos de la Cripta, lo que pasa ahí, pasa dentro y fuera del avión.

Lo malo.
El motivo por que el avión no puede dejar de ascender está muy jalado de los pelos. Es muy poco creíble que solo se haya soltado un tornillo. Pero si es creíble que una bestia mítica viva entres las nubes.
Cambiaría esos veinte minutos de estupideces adolescentes por ver más a esa bestia que vive en las nubes.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El poder «mental» que tiene uno de los tripulantes me recordaron a la película de la Dimensión Desconocida de los años 80’s. Más vale que guardés silencio si no quieres que te borre la boca.

Valor 3/5
Buena idea, mala ejecución, puede mejorarse.

Superman: Red Son [Crítica | Película]

Título original

    Superman: Red Son

Año

    2020

Duración

    80 min.

País

    Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

    Sam Liu

Guion

    J.M. DeMatteis (Cómic: Mark Millar)

Música

    Frederik Wiedmann

Fotografía

    Animation

Reparto

    Animation

Productora

    Warner Bros. Animation. Distribuida por Warner Bros. Home Entertainment

Género

    Animación. Acción. Fantástico | Superhéroes. Cómic. DC Comics

Grupos

    DC Universe Animated Original Movies | Superman (Animación) | Adaptaciones de Mark Millar

Sinopsis

    La historia explora una realidad alternativa dentro de la serie del famoso superhéroe en la que el bebé Kal-El aterriza en la Unión Soviética y no en los Estados Unidos, lo que convierte a Superman en un icono de los valores soviéticos de la época, tales como el comunismo y el expansionismo.

Solo voy a tocar la película, para el cómic Superman Hijo Rojo.

Lo bueno.

Superman es de esos personajes difíciles de mover de ambiente. ¿Qué puedes regalarle al hombre que lo tiene todo? ¿Qué enemigo puedes poner enfrente que le sea un reto? Tan perfecto, poderoso y ecuánime.

La propuesta logra hacer los movimientos necesarios dentro del tablero para que aquellos valores que se defienden sean utilizados en contra suya. Así pues, no es difícil engañarlo y sacar ventaja de sus «altos» valores.

Lo mejor.

Aparecen TODOS los personajes de la narración original, aunque el tiempo sea breve.

Batman tiene un inglés con acento ruso.

Lo malo.

Me quedaron a deber varias escenas.

Una de ellas es la pésima relación que hay entre Luthor y Lane más el encuentro en las calles de New York de Luisa y Superman, donde esa chispa de unión se hace presente.

No se representa el miedo que los más cercanos le tienen al kryponiano con la fuerza de la narración original. Hay un personaje de «reserva» (solo sirve para hacer patente este miedo) que ansía ser la mano derecha de Stalin. Imposible hacerse con el por qué el Hijo Rojo sin esfuerzo ocupa ese lugar. La preocupación por la gente se ve mal interpretada, «salvándolo» de un suicidio, cada nueva acción que realiza buscando el bien común solo hace que se hunda más en la ignorancia.

Las condiciones físicas y mentales en las que WW queda después de romperse el lazo no son las misma que están en la narración original.

Para mi gusto, DC tiene excelentes personajes, los más icónicos. Los linterna verde tienen tanto que ofrecer y se les ha ignorado para llenar espacio con el incombustible Batman (por ejemplo).

De nueva cuenta se suaviza la historia para que la gente más joven pueda verla.

Valor 4/5

Entretenida, si es que no has tenido la oportunidad de leer el cómic.

Entrevista con el Vampiro [Reseña | Libro]

Entrevista con el Vampiro

Anne Rice.

Crónicas Vampíricas I

Planeta de Libros, 1976.

281 páginas.

Sinopsis

Un joven periodista logra que un auténtico vampiro le confíe sus mas íntimos secretos, explicando en una apasionante confesión cómo se transformó en semejante ser.

Louis nace en el seno de una familia burguesa en la Nueva Orleans de fines del siglo XVIII, y traba amistad con Lestat, quien le infunde su naturaleza vampírica.

Forzado por su nueva condición a nutrirse de sangre humana, Louis transforma a su vez en vampiro a una niña de diez años, a la que se sentirá ligado por los más extraños lazos de solicitud paternal, camaradería, dependencia psicológica y apetito sexual…

Citas.

«El vampiro era totalmente blanco y terso como si estuviera esculpido en hueso blanqueado; y su rostro parecía tan exánime como el de una estatua, salvo por los dos brillantes ojos verdes, que miraban al muchacho tan intensamente como llamaradas en una calavera. Pero, entonces, el vampiro sonrió, casi anhelante, y la sustancia blanca y tersa de su rostro se movió con las líneas infinitamente flexibles pero mínimas de los dibujos animados.»

«La gente que deja de creer en Dios, o en la bondad, sigue creyendo en el demonio. No sé por qué. No sé muy bien por qué. El mal siempre es posible. Y la bondad es eternamente difícil.»

«Consumido por el odio, miraba hacia atrás. Consumido por la envidia, nada le agradaba, salvo si podía arrebatárselo a los demás; y, una vez que lo poseía, se quedaba frío e insatisfecho, sin amor por esa cosa, y entonces partía a la búsqueda de algo más: la venganza, ciega, estéril y despreciable.»

«Era el terrible Triunfo de la Muerte, de Brueghel, pintado en una escala tan colosal que toda la multitud de figuras fantasmales quedaba encima de nosotros en la semioscuridad; esos esqueletos indecentes transportando a los muertos indefensos en fétidas camillas o empujando un carro lleno de calaveras humanas, descabezando un cadáver o colgando a otros seres humanos de la horca.»

El primer libro que tome de Rice fue una historia de hombres lobos en tres tomos. En ese momento estaba harto de los zombies y los vampiros no me parecía que fueran una buena compañía para emprender un viaje largo.

Comencé con el pie izquierdo. Solo pude soportar 50 páginas del primer tomo que era mas una propuesta tipo Crepúsculo que lo que yo me imagina sería una masacre entre humanos y licántropos.

Veamos como va está saga.

Este libro es de Louis. Y solo de él. Y en su «corta» vida, nos vamos a encontrar con mucha gente de nombres conocidos: Lestat, Claudia y Armand. Y de otros que solo sirven para darle soporte a la historia, como Santiago y Madeleine.

Lo bueno.

Rice sabe escribir. Los ambientes son vividos, los sentimientos encontrados de Louis se contagian muy fácilmente. Las descripciones de las viviendas en las haciendas (incluyendo el hacinamiento y el miedo de los esclavos) es diáfano.

Lo mejor.

El enfrentamiento ideológico (uno donde la vida humana no significa nada y el otro que trata desesperadamente no perder sus últimos vestigios de humanidad) de Louis y Lestat, se desarrolla desde el principio mismo de la conversión de Louis.

El miedo (y la salida de esta sensación) del reportero. Ante sus ojos se despliega una narración puntual, detallada y dolorosa de lo que es ser un vampiro. Cuando se da cuenta de que está hablando con un inmortal, que tiene que pagar el precio de no poder amar, cuando el padre tiempo se encarga de quitarle a esas personas, entre ellas a la primera familia, la sorpresa y el dolor de ver a su hermana vencida por la edad visitando su tumba.

El desarrollo del mejor personaje de esta novela: Claudia. Una eterna niña en los diez años que encuentra que su cuerpo le está quedando pequeño para el potencial que tiene. Bien plantada, segura de si, va desarrollando su naturaleza sexual de mujer madura, ante lo que los pequeños intentos de Louis de darle satisfacción son, claramente insuficientes.

Lo malo.

La «eterna» batalla por encontrar la libertad de Louis y Claudia llega a ser cansada. La idea da varias vueltas (unos cientos de páginas).

El intento de Louis de no perder la humanidad cuando no se alimenta de un ser humano, es ir en contra de lo que en realidad es un vampiro, esto es, un depredador con el cual no se puede negociar. Estamos, pues, frente a un «carnicero» filósofo: sus pensamientos van en distintas direcciones buscando respuestas a sus preguntas de si está solo en este mundo de vampiros, quien es, a donde va, cual es su papel en está vida.

No veo razón alguna para «pelear» por la atención y el cariño (o amor, no lo se definir) de Armand, para tiempo después ignorar toda relación del vampiro más viejo conocido, por lo menos en está entrega.

Lestat es un vampiro viejo y jorobado que está muriendo lentamente, repitiendo los patrones de Louis, alimentarse de seres menores y permitir que sea su mente y no el cuerpo el que lleve adelante la verdadera naturaleza del vampiro.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

Recuerdo haber leído una nota en el periódico acerca de la molestia de Rice cuando seleccionaron a Tom Cruce para hacer el papel de Lestat. Ahora que he terminado la lectura de este primero tomo, lo entiendo. No es el actor adecuado para este vampiro. Es más, años después lo volví a ver en el reboot de la Momia y me dejo el mismo sabor insípido en la actuación.

La película.

Valor 4/5

Entretenido y el final es para continuar el viaje .