domingo, 19 de diciembre de 2021

The Awakening [Crítica | Película]

Título original
    The Awakening
Año
    2011
Duración
    107 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Nick Murphy
Guion
    Nick Murphy, Stephen Volk
Música
    Daniel Pemberton
Fotografía
    Eduard Grau
Reparto
    Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hempstead Wright, John Shrapnel
Género
    Thriller. Fantástico. Terror | Casas encantadas. Fantasmas. Sobrenatural. Años 20
Sinopsis
    En 1921, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del espíritu maligno, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales.

Después de una hora y cuarenta minutos quitando los créditos finales, tenemos:

Citas:
«Es tiempo de fantasmas.»
«Tengo miedo y no puedo vivir con eso.»
«Nunca es tan oscuro como cuando mantenemos los ojos cerrados.»
«Mientras tengas una vida atormentada, también serás un fantasma a los ojos de los que ya no están.»
«Deja de verlos... no es lo mismo que olvidarlos.»

Lo bueno.
La actuación de Hall. Una mujer llena de recursos y motivada para encontrar la respuesta (esa que ella está buscando) en medio de la charlatanería que a principios del siglo XX promovía la veracidad de la vida después de la muerte. Muy al estilo de Haudini. Así que entre su habilidades están utilizar los complejos aparatos de medición de la época, colocar trampas elaboradas en donde se requiere y crear un cuarto oscuro para revelar fotos con cámaras hechas especialmente para la ocasión.
La actuación de Imelda Staunton. Nadie más cerca y al mismo tiempo más lejos del drama que se desarrolla en la casa, un personaje que se mueve en las sombras, con la mejor intención.


Lo mejor.
Lo fotografía exterior, los enormes planos de un triste grises que contrasta con la eterna niebla que parece nunca va a levantar, mientras un majestuoso edificio se levanta solo e imponente en la campiña.
La ambientación está muy bien realizada: los exteriores, el interior de la casa con infinidad de espacios ocultos entre las paredes, grandes habitaciones que se conectan entre sí; no es necesario que se desate una tormenta para sentir escalofríos en la espalda.
Los últimos veinte minutos son los mejores: tienen sentido las pistas que se van dejando caer en algunas escenas (solo que no sabes que son pistas), la historia cobra sentido o fondo cuando llega el pasado como si fuera un tren llegando a estación terminal: lenta pero inexorable; eres testigo de primera mano, no solo de la desgracia, también de las razones por las que los secundarios toman las decisiones que los dejan en el camino.


Lo malo.
Por la misma trama, hay dos secundarios que se quedan sin desarrollar a fondo: el ama de llaves y el chofer. Ambos resultan ser de primera importancia, la primera para el final de la historia y el segundo para hacer que el drama acelere su desenlace.


Luces estrobo en mi cabeza.
Película  The Night House (Bruckner, 2020). Mientras intenta superar la inesperada muerte de su marido, Beth (Rebecca Hall) se queda a solas en una casa cerca de un lago especialmente diseñada para ella. Aunque hace todo lo posible por no perder la cordura, los sueños no tardan en aparecer. Las perturbadoras visiones de una presencia que llama por ella en la casa comienzan a ser cada vez más frecuentes. De la misma actriz, otra vez en una casa encantada, en la época actual.


Valor 7 de 10.
Entretenida, bien contada y desarrollada.

Más información de está película.

viernes, 17 de diciembre de 2021

Vinieron del espacio exterior [Reseña | Libro]

 Vinieron del espacio exterior.
Varios Autores.
Colección Súper Ficción LXXXVI.
1980.

Sinopsis
Érase una vez un maravilloso teatro…, una cavernosa sala de espectáculos con platea y dos pisos donde un muchacho y sus amigos podían dar rienda suelta a su nostalgia todos los sábados por la tarde por sólo cuatro cuartos. Se llamaba La Calita y sus acomodadores llevaban unas llamativas chaquetillas rojas, había una gigantesca pantalla enmarcada con cortinas de terciopelo, y su principal atracción era una encantadora señora detrás del mostrador de los caramelos que realmente fundía auténtica mantequilla para hacer las palomitas de maíz. Si usted alcanzó su pubertad en algún momento antes de finales de los 60, probablemente tendrá una «La Calita» en lo más precioso del arcón de sus recuerdos. Porque fue en esos maravillosos palacios antiguos donde nosotros echamos nuestra primera mirada al futuro. Junto con los tiroteos de los cowboys y las historias policíacas, un nuevo tipo de películas golpeó la plateada pantalla con una auténtica rociada cuando los Estados Unidos entraron en la era atómica a finales de los años 40. Quizá usted fue uno de los primeros en ver películas tan proféticas como Con destino a la Luna o Cohete X-M durante las primeras citas con su chica. Ambos films fueron despachados como mera basura por los críticos, pero hoy en día, apenas treinta años más tarde, su visión retrospectiva del aterrizaje lunar y de la exploración marciana ha penetrado ya en la historia

Este compilado de historias es breve, solo cinco. Así que hablemos de calidad antes que cantidad.

Cómo siempre que se trata de una compilación de cuentos, la clasificación es la siguiente:

No pierdas el tiempo (*)
Entretenido (**)
Imperdible (***)

01. El Centinela - Arthur C. Clarke, 1953 (The Sentinel) (***).
Citas:
«Iba a girarme, cuando mi mirada fue atraída por un destello metálico casi en la cima de uno de los grandes promontorios que avanzaba hacia el mar, cincuenta kilómetros al oeste. Era un punto de luz pequeñísimo carente de dimensiones, como si una estrella hubiera sido arrancada del cielo por alguno de aquellos crueles picos, e imaginé que una roca excepcionalmente lisa captaba la luz del sol y me la reflejaba directamente a los ojos.»

Una estación lunar con muchas comodidades, incluyendo una cocina con todos los aditamentos necesarios para que tengas un desayuno como en la Tierra; solo el café sabe un poco raro, como si el agua que no termina de hervir no lograra robarle el sabor que oculta a los granos.
Además cuenta con un gran ventanal que tiene un grandioso paisaje de un conjunto de montañas de las que no puedo recordar el nombre.
La falta de atmosfera te permite ver cosas en la lejanía que muy difícilmente podrías ver en la Tierra y si además cuentas con una vista 20/20, te sorprenderás de lo que puede ver. Todo es cuestión de utilizar un gran telescopio para confirmar lo que mis ojos dicen que han visto.
A partir de aquí, la historia detalla la peligrosa escalada para aclarar que es lo que brilla con tanta insistencia a la luz del sol.

Podrías pensar que la película 2001 es obligada, pero la verdad es que este cuento está todavía muy lejos de esa época y los personajes, quizás todavía no han nacido.

02. El Amo ha muerto - Harry Bates, 1940 (Farewell to the Master)(***)

Citas:
«En el área que tienen a su derecha, tal como está ahora, apareció la nave espaciotemporal. Surgió en un abrir y cerrar de ojos. No había bajado del cielo; docenas de testigos lo juraron; se limitó a aparecer. No estaba aquí, y al siguiente momento estaba. Se materializó en el mismo punto en que ahora descansa.»
«Gnut no les prestó atención, como tampoco se la prestaba a su carga, que podría haber sido una mosca posada sobre su cuello. Su superficie metálica era para Cliff un asiento tan duro como el acero, pero con la diferencia de que los músculos que había bajo ella se flexionaban con cada movimiento, tal como sucedería con un ser humano.»

Esta historia tiene versión muy particular de la Tierra: los viajes al espacio son algo natural porque hay colonias de seres humanos en los planetas del sistema solar; las comunicaciones son avanzadas y se mezclan inventos entre sí como las pantallas de un televisor con las telecomunicaciones; el ejército cuenta con rayos que son capaces de fundir el metal como si fuera mantequilla; existe el material glassy, una especie de plástico que una vez que se ha solidificado es más resistente que el acero.
A pesar de todo lo anterior, hay espacio para el asombro, porque es la primera vez que se tiene contacto con una especie que no es humana: el gigantesco robot Gnut y un hermoso representante extraterrestre que se auto denomina Klattu.
El porqué de las actividades que el robot realiza cuando no es visto, las sorprendentes criaturas que salen de la nave espacial (que son totalmente terrestres) y como es que el visitante es regresado a la vida te van a dejar con la boca abierta, y si eso no fuera suficiente tiene un final demoledor que con tan solo dos párrafos son suficientes para decirte que es la historia de ciencia ficción con más redondeces que alguna vez haya leído. No tiene desperdicio.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película The Day the Earth Stood Stil (1951, Wise). Una nave extraterrestre llega a la tierra con la misión de entregar a los hombres un importante mensaje. El mundo entero queda conmocionado el día en que, sin previo aviso, un platillo aterriza en Washington y de él sale Klaatu, un alienígena de aspecto humano acompañado de Gort, un amenazante robot. La petición que Klaatu hace a todos los gobernantes del mundo es rechazada. Así las cosas, Klaatu decide observar cómo viven los humanos y, para ello, se hospeda en la casa de una mujer (Patricia Neal), madre de un chico, con el que Klaatu entabla amistad.
  • Pelicula The Iron Giant (1999, Bird). En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría...



03. Ciudad implacable - Ivar Jorgenson, 1953 (Deadly City)(***)
Citas:
«La moral, se dio cuenta vagamente, era impuesta —o al menos funcionaba— para proteger a la sociedad. Cuando la sociedad había desaparecido, desvanecida de la noche a la mañana… ¿podía seguirse manteniendo un código moral?»

Cuatro personajes que lo único que tienen en común es haberse quedado dormidos (las causas son distintas para cada uno) mientras el desastre se acerca a ellos en una de las más grandes ciudades que es evacuada lo más rápido posible; las ideas que los personajes comienzan a desarrollar para explicar la situación en la que se encuentran son de lo más variopintas, pero ninguna se acerca a la realidad.
La histeria y la desesperación de la soledad van creciendo, aderezadas por los extraños ruidos que cruzan las calles desiertas a altas horas de la noche, una noche que se pasa dentro de un hotel de lujo en el centro de la ciudad, lo que permite que los personajes se desarrollen para tener un fondo y forma: que es lo que hacían antes de estar en esta situación; que esperan del día de mañana, si es que llega; la forma de pasar el tiempo; ser testigos del enfrentamiento entre el ejército y lo que sea que invade la ciudad; la búsqueda de alimento...


04. El montaje cósmico - Paul W. Fairman, 1955 (The Cosmic Frame)
Citas:
«Mientras, mucho más allá de Pelham Woods, la nave espacial con los azules gases de escape se posaba en la superficie del estanque de Nelson y se sumergía fuera de la vista.»

«Aún inmóvil, Sam Cárter intentó hallar pensamientos con los que describir aquella cosa horrible. No tendría más de metro veinte de altura y poseía una cabeza demasiado grande para su delgado cuerpo. Su piel era verde, los tonos variaban desde un oscuro hasta un pálido acentuado. Tenía piernas delgadas y dos brazos como de araña terminados en manos con finos y delicados dedos y un pulgar en cada lado. Sus ojos estaban desprovistos de párpados y estaban hundidos en unos alvéolos óseos en un cráneo redondo, de color verde pálido. Había todo un tramado de oscuras venas por todo el cuerpo, y los pies eran muñones informes sin dedos ni pezuñas.»

Esta es una de las narraciones que con muy poco logra hacer que la quijada te quede colgando.
¿Se puede decir que has cometido un asesinato si no tienes claro a quién o qué atropellaste?
Si lo que tienes frente a ti, todavía pegado a la parrilla del auto no es de este mundo, me parece que cualquier persona con dos dedos de frente sabe que está viendo algo que no es común. Pero si quien ha causado este desastre es tu hijo de quince años que además está en el auto con la hija de tu mejor amigo, pues está claro que debes de moverte para encontrar una solución, ¿o no?
Y mientras la historia se desarrolla solo una cosa esta clara:
¿Acaso piensas que los hombrecitos verdes son tontos (aunque no sepas interpretar  sus caras)? ¿Qué han llegado de quien sabe dónde para quedarse con los brazos cruzados?
El desarrollo es breve y rápido, con un final lleno de humor negro y sorprendente.

05. ¿Quién hay ahí? - John W. Campbell, Jr., 1938 (Who Goes There)
Una historia de ciencia ficción que poco a poco se va convirtiendo en una de terror espacial en la Tierra.

Está historia ya te la platique antes.


Se incluyen la película del 1951, la de 1982 y la precuela de 2011.

Este es un libro que definitivamente debe estar en tu biblioteca y heredárselo a tus nietos.
Más información de este libro.


jueves, 16 de diciembre de 2021

Antlers [Crítica | Película]

Título original
    Antlers
Año
    2021
Duración
    99 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Scott Cooper
Guion
    Nick Antosca, Henry Chaisson, Scott Cooper. Historia: Nick Antosca
Música
    Javier Navarrete
Fotografía
    Florian Hoffmeister
Reparto
    Keri Russell, Jesse Plemons, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane, Amy Madigan, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu, J.T. Corbitt
Género
    Terror. Thriller | Colegios & Universidad. Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos
Sinopsis
    En Antlers, una pequeña ciudad de Oregón, una profesora (Keri Russel) y su hermano (Jesse Plemons), el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. A medida que se van conociendo, descubren que el joven esconde un peligroso secreto que podría tener consecuencias fatales.



Lo bueno.
La historia tiene esos ingrediente que hacen que le pongas atención. ¡MISERABLES! ¡TODOS MISERABLES! No solo el lugar, que al principio nos dan una vuelta a ojo de pájaro sobre la zona industrial; los personajes tienen su carga emotiva que les infiere un tono agudo de dolor: una maestra que hace de maestra pero que no es lo que esperaba y donde una dependencia al alcohol se «huele»; un pequeño de doce años con mucho ingenio y recursos para sobrevivir, además extrañamente responsable: todos los días, sin supervisión de un adulto llega a la escuela, hace los deberes y escapa del golpeador del salón. Bien podría quedarse en casa.

Lo mejor.
La actuación de Lucas(J.T. Corbitt). Los primeros cuarenta minutos son totalmente suyos. Ni uno solo de los adultos tiene el personaje o la capacidad de llevar la historia adelante, el resto de las actuaciones son solo un decorado.
Los efectos especiales del análisis forense están muy bien hechos, incluso todos los acercamientos que se hacen a los cuerpos semi devorados están muy bien trabajados.

Lo malo.
Por lo menos en esta versión que vi, el sonido es muy bajo. Y uno de los trucos que utiliza para crear ambiente son los gruñidos que no sabes de donde salen ni que los produce.
El ritmo es irregular, cuando logra captar tu atención, se desvía para enfocarse en otro detalle, en general la historia va lenta.
La aparición de lo que sea que este mostrando musculo, se ve en pocas escenas y cuando lo hace, o el enfoque es borroso o hay una triste pincelada, lo que hace que todo se quede en poco tirando a nada.


Quizás...
<SPOILER>

¿Qué ha pasado en esas tres semanas después el holocausto en el túnel?  Porque de otra manera hay un enorme hueco en el guion.
¿Qué impide que la bestia salga de casa? La puerta principal no tiene llave y no hay ninguna otra barrera que impida la salida, además que el hambre siempre está presente.
Cuando la protagonista realiza la búsqueda de Lucas, la escena de la alimentación te muestra a un enorme oso negro. Y la batalla final me parece que le dio muchas oportunidades para que el resultado es el que se muestra. Este es uno de los puntos más flojos que tiene el guion.
<SPOILER>



Luces estrobo en mi cabeza.

  • Libro Horror (V.A. 1983). El cuento Destemple («Out of Sorts»)de Bernard Taylor. Donde un hombre lobo está encerrado en un cuarto bajo cuatro llave.  Algo o alguien se mueve con libertad por la casa y solo un par de cerraduras lo separan del pequeño.
  • Película El Ritual (Bruckner,2017). Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles. Una bestia surgida del bosque deja bien claro cuáles son sus dominios.
  • Libro el Wendigo (2020, Blackwood). El Wendigo (también conocido como windigo, windibum o witiko) es una criatura o espíritu propio de la mitología de los indios algonquinos y otros grupos afines culturalmente, que se supone habitaría en los bosques más septentrionales y profundos del continente americano. Aparentemente es una personificación de la llamada atávica —y la fascinación rayana en la locura— que los bosques profundos y la naturaleza más salvaje provoca en los hombres y, en su faceta más oscura, un mito para explicar la bestia en la que se puede convertir un ser humano cuando hace caso de dicha llamada. Si quieres «ver» a esta rara especie es acción (de verdad en acción), literalmente este libro te va a quitar el aliento, porque lo vas a estar ocupando en recorrer el cielo descalzo.


Valor 6 de 10.

Le falto sustancia a la historia, pero te entretiene.

Más información de está película.

lunes, 13 de diciembre de 2021

Finch [Crítica | Película]

Título original
    Finch
Año
    2021
Duración
    115 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Miguel Sapochnik
Guion
    Craig Luck, Ivor Powell
Música
    Gustavo Santaolalla
Fotografía
    Jo Willems
Reparto
    Tom Hanks, Marie Wagenman. Voz: Caleb Landry Jones
Género
    Ciencia ficción. Drama | Futuro pos apocalíptico. Robots. Perros/Lobos. Road Movie
Sinopsis
    La historia sigue a un robot que vive en una tierra post-apocalíptica. Creado para proteger la vida del perro de su creador, enfermo y moribundo (Tom Hanks), el robot aprende sobre el amor, la amistad y el significado de la vida humana... El director Sapochnik es conocido por su trabajo de dirección en 4 episodios de "Game of Thrones", incluyendo "La batalla de los bastardos", que le valió un Emmy como mejor director.


Después de una hora y cuarenta minutos, quitando los créditos finales, tenemos:

Citas:
«Él es la razón por la que te hice.»
«No necesito un compañero ni tampoco un amigo, necesito que hagas tu trabajo.»
«El hambre hizo asesinos a los hombre, pero a mí me convirtió en un cobarde.»

Lo bueno.
Podría poner la música dentro de lo mejor, pero no todas las canciones me gustan ni me parece que estén colocadas en el lugar adecuado, imagino que la soledad te obliga a escuchar cualquier cosa para sobrellevarlo.

Lo mejor.
Claro homenaje al trabajo de Asimov, el robot lleva dentro las tres leyes de la robótica, más una: cuidar al perro a toda costa.
Mientras más veo a Hanks envejecer, muchos mejores trabajos hace y sabe adaptarse al personaje que le toca de manera increíble. Lo he visto como un vaquero que se mueve entre pequeños pueblos dando las noticias a las personas que no saben leer, también como capitán de un gran acorazado, cuidando a pequeños barcos con suministros cruzando el mar para llegar a Inglaterra. Y ahora como sobreviviente de un apocalipsis natural. Personaje consciente de que su fin se acerca, un compañero que aún no es consciente de esto y un perro que no logra aceptar a su nuevo compañero. ¿Quién lleva la historia hacia adelante? Hanks. Excelente actuación.
La fotografía es de primera calidad. Ve despacio, cuadro a cuadro si es que puedes tener la paciencia, para ver la escena de la aurora boreal en pleno desierto. Las escenas aéreas de los grandes espacios llenos de edificios o bien las escenas lejanas del acercamientos de las tormentas, de arena o de cualquier otro tipo, es otro de los buenos trabajos de la fotografía.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.



Quizás..

<SPOILER>
Si ya estamos en el camino, ¿porque no ponerle al robot Asimov o Daneel en lugar de Jeff?
Estar al aire libre es mortal, incluso hay una escena donde al sacar la mano a la luz del sol, la piel se quema. Pero resulta que en continuo viaje por carretera, Finch no lleva protección y los vidrios de la camioneta con veo que tengan alguna protección especial. Caen de manera directa sobre la piel de las piernas.
Es reiterativa la buena suerte de Finch con respecto a Jess: el momento de la creación para salir pitando de un lugar que está a punto de pasar por las tinieblas; aprender a manejar en el momento oportuno que se enferma...
La entrada al Hospital de Denver tiene la imagen de una persona que está gritando, buscando ayuda. Algo parecido hay en la película de Candyman.

</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película un chico y su perro (L.Q. Jones, 1975).En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente (Don Johnson) y su perro telépata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial. Y al final es el compañero quien «salva» al protagonista.
  • Libro Soy Leyenda(Matheson, 1954). Robert Neville es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de la humanidad en vampiros. Su vida se ha reducido a asesinar el máximo número posible de estos seres sanguinarios durante el día, y a soportar su asedio cada noche. Flinch corrió con suerte: tenía un compañero inteligente y con ganas de aprender, Neville no.
  • Película El gigante de Hierro (Brad Bird, 1999). En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. En ambos casos, el robot necesita una guía, alguien que le diga lo que es correcto y lo que no lo es.
  • Libro Yo, robot (Asimov, 1950). Las tres leyes de la robótica, a las que en obras posteriores Asimov añadiría alguna más, constituyen las normas que rigen el comportamiento en los diferentes conflictos que se presentan entre humanos y robots.Aquí te encuentras por primera vez en la historia de la Fundación, con las tres leyes de la robótica.


Valor 8 de 10.
Hay una buena historia y está muy bien contada.
Más información de está película.


martes, 7 de diciembre de 2021

A Writer's Odyssey [Crítica | Película]

Título original
    A Writer's Odyssey
Año
    2021
Duración
    130 min.
País
    China
Dirección
    Yang Lu
Guion
    Shu Chen, Xiaocao Liu, Yang Lu, Qin Haiyan, Yang Yu
Fotografía
    Qiming Han
Reparto
    Lei Jiayin, Yang Mi, Dong Zijian, Yu Hewei, Guo Jingfei, Tong Liya
Género
    Ciencia ficción
Sinopsis
    Kongwen Lu (Dong Zijian) es autor de una serie de novelas de fantasía que narran las aventuras de un heroico adolescente, también llamado Kongwen, en su búsqueda, bajo la guía de 'Armadura negra' (Guo Jingfei), por poner fin al tiránico gobierno de Lord Redmane. Pero, a través de un extraño giro del destino, el mundo de fantasía de la novela comienza a impactar la vida en el mundo real, lo que lleva a Guan Ning (Lei Jiayin) a aceptar una misión de Tu Ling (Yang Mi) para matar al autor.

Citas:
«¿Cuál de ellas es tu hija?»
«¿Cómo pudiste ser tan malvado?»
«Por desgracia los mortales no pueden escapar de la muerte.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
La historia tiene dos mundos: uno que está en la imaginación de un joven escritor y la otra que está en la realidad. Los fotogramas que presentan ambas ciudades muestran que no son tan distintas: enormes y continuas escaleras que conectan eternos niveles de apartamentos, grandes edificios con cientos de departamentos que muestran algunos cuantos espacios libres, a veces con áreas verdes y otras con alguna cancha deportiva. La asfixia del hacinamiento de personas se muestra contra los interminables espacios abiertos del «otro» mundo.
En medio de una lluvia ligera pero pertinaz, el personaje de «ficción», ve hacia arriba y la cámara muestra la azotea de un edificio del mundo de la realidad, mientras que desde arriba, el personaje «real» ve a los de ficción, mientras la lluvia sigue cayendo. Y así, como esta, las escenas de van intercalando entre mundos. ¿Cuál de los dos está viviendo dentro de la novela?
Los efectos son «efectivos»: hay batallas cuerpo a cuerpo con planos alejados que hacen que disfrutes de los golpes; claro que también vas a ver alguno que otro movimiento de artes marciales con arma.
Entre los personajes mejores logrados están el guardián carmesí con movimientos rápidos y efectivos con el manejo de un hacha de la misma altura que el personaje; el último jefe con estatura fuerza descomunal  y por último la armadura viviente.
Los créditos finales, que duran sus buenos seis minutos, muestran a los personajes (de ambos mundos) en figuras de madera.

Lo malo.
Hay fragmentos que no terminan de «cuajar», los personajes la tienen muy fácil o son salvados por algún evento inesperado que hace que el viaje sea cómodo, no hay nada especial que contar mientras se acercan al lugar del encuentro final. A los diálogos también les falta: a veces no tienen sentido o son ridículos para lo que se está desarrollando en la pantalla.

Quizás...
<SPOILER>

Ni las películas asiáticas se salvan de la aplicación del poder del guion: no hay ninguna construcción cerca como para justificar que la escalera deba tener una rampa, así que por ahí caen nuestros héroes, sin lastimarse.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película Proyecto Power (. Comienza a correrse la voz por las calles de Nueva Orleans de una misteriosa pastilla nueva que le confiere súper poderes únicos a cada persona que la consume. ¿La trampa? No sabes qué puede pasar hasta que la tomas...




Valor 7 de 10.
Propuesta entretenida, solo que a la historia le hace falta ser sólida con los personajes.

Más información de está película.

sábado, 4 de diciembre de 2021

Post Mortem [Crítica | Película]

Título original
    Post Mortem
Año
    2020
Duración
    115 min.
País
    Hungría
Dirección
    Péter Bergendy
Guion
    Péter Bergendy, Gábor Hellebrandt, Piros Zánkay
Música
    Attila Pacsay
Fotografía
    András Nagy
Reparto
    Viktor Klem, Fruzsina Hais, Schell Judit, Andrea Ladányi, Zsolt Anger, Gábor Reviczky, Gabriella Hámori, András Balogh, Diána Kiss, Mari Nagy, Ildikó Tóth, Eszter Kiss, Tamás Miklós Hajdu, ver 7 más
Género
    Terror. Fantástico. Intriga | Sobrenatural. Fantasmas
Sinopsis
    En el frío invierno de 1918, Tomás, un joven que se dedica a la fotografía "post mortem", termina en un pequeño pueblo húngaro. Los extraños ruidos nocturnos, la hostilidad de las gentes, las muertes misteriosas y las figuras sombrías que aparecen en sus fotografías lo impulsan a largarse cuanto antes. Pero Tomás regresa a la aldea para investigar las intenciones de los fantasmas y encontrar una manera de librarse de ellos.

Después de una hora con cincuenta minutos tenemos:

Citas:
« - Dicen que centenas de gente ha muerto por la gripe española.
   - Tiene suerte de estar vivo.
   - ¿A esto le llamas vida?»

« - Tomas fotos de los muertos. ¿Puedes fotografiar a los fantasmas?»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor:
La idea es original y aterradora: tomarle la última foto a un cuerpo que lleva varias semanas muerto pero que se conserva debido al frío, por eso, la cara de los habitantes que se encargan de llevar los cuerpos al estudio está justificada, mientras que las fotos son en blanco y negro, el color azul de los rostros no se refleja.
La ambientación está muy bien lograda y es el punto más fuerte que vas a ver, sumado con el uso constante en el campo de batalla de los planos altos para mostrarnos el desastre que los cañones son capaces de hacer; mientras que dentro de la casa, que parece un largo laberinto las escenas son claras a pesar de estar filmadas por la noche.
La música es otro punto que tienes que poner atención: mientras que se pasa un álbum de fotografías de gente joven, suena con toda claridad Gymnopédies de Erik Satie

Los últimos veinte minutos y su onírica muestra de lo que hay más allá de la muerte: si la película tuviera más escenas de este tipo, su puntaje subiría bastante; es la parte más elaborada de toda la obra.


Lo malo.
A la narrativa le falta, si bien es una idea interesante, no sabe a dónde llevar a sus personajes, dejando muchos huecos en el guion y haciendo que los personajes se queden sin fondo y forma. Uno de los puntos más oscuros es la extraña relación entre Tomas y Aniuska, no es aclarada.
Ni que decir de las actuaciones: ni fu ni fa. Simplemente están. Salvable Aniuska que tiene un encanto especial con la cámara.
Me sobran cerca de veinte minutos, fácilmente podría haberse quedado la historia en una hora y treinta minutos.

Quizás...
<SPOILER>

Nada más empezar el movimiento, vemos al protagonista corriendo a campo través mientras el bombardeo cobra intensidad, me ha gustado el salto de los personajes que se encuentran alrededor, pero resulta que la explosión no hace nada con el cuerpo: solo brincan y caen al suelo completos. No hay daños en los soldados.
¿Qué significa que las paredes lloren agua? Porque es el mismo evento que se ve al principio de la película, en el momento que Tomas será sepultado en la fosa común.
Me parece increíble que se mueven a través de los cuerpos de los caídos por la gripe española y que no se contagien. Al final, de protección, nada.
Tomas le dice a Anna que no se separe de él cuando salen ilesos del depósito de cuerpos y después es espera aquí, mientras voy por la cámara. Caray, decídete.
¿Qué paso con el personaje que desaparece por el techo? ¿Por qué precisamente él?
</SPOILER>



Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película Awakenings. Nos llevará hasta el periodo después de la Primera Guerra Mundial, en el año 1921, donde una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del fantasma, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales. Ambas desarrollan la misma trampa para demostrar la presencia de los fantasmas.
  • Película A Night of Horror: Nightmare Radio. Rod conduce un programa de radio dedicado a historias de terror. Hasta que de pronto, comienza a recibir llamadas extrañas de un niño que pide desesperadamente ayuda. Al principio Rod piensa que es un chiste de mal gusto hasta que descubre que no así. Estas llamadas esconden un oscuro secreto. El cuento 01 Mary Post Morten es una historia de un fotógrafo de muertos sin final feliz.




Valor 5 de 10.
Buena idea, alguna escenas para recordar, pero en general mal ejecutada la dirección.

Más información de está película.

viernes, 3 de diciembre de 2021

The Iron Giant [Crítica | Película]

Título original
    The Iron Giant
Año
    1999
Duración
    86 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Brad Bird
Guion
    Brad Bird, Tim McCanlies. Cuento: Ted Hughes
Música
    Michael Kamen
Fotografía
    Animación, Steven Wilzbach
Reparto
    Animación
Género
    Animación. Ciencia ficción. Infantil | Años 50. Amistad. Robots. Vida rural (Norteamérica). Guerra Fría
Sinopsis
    En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría...

Después de una hora con veinte minutos, quitando el tiempo de los créditos finales, tenemos:

Citas:
«Si trasplantamos el quince por ciento de su cerebro dentro de nuestra cabeza, tendremos la oportunidad de leer la mente.»
«Pensé que querrías que te contara alguna gran historia: The Spirit... o este otro que es Superman.»
«Tú eres quien escoges ser.»
«¡Banzai!»



Lo bueno.
La selección de la época: dejando de lado los problemas de tipo político, podemos decir que es cuando la cultura pop y pulp comienzan su andar de manera oficial: las películas de invasores extraterrestres; los animales que crecen de manera desproporcionada, incluso recuerdo a una mujer que se convierte en gigante; los héroes de cómic y claro está el genial trabajo de Hugo Gernsback, creador de los premios que llevan su nombre (los primeros premios fueron entregados en 1953). Aún quedan doce años antes de ver el alunizaje. Y como cereza de pastel, la constante amenaza del holocausto nuclear.
Tienes que verla sub titulada para que los pocos chistes que se hacen tengan sentido, se pierden en la traducción.


Lo mejor.
Lo primero a lo que tienes que ponerle atención (y disfrutarlo, claro) es el dibujo y la paleta de colores retro: son una verdadera delicia.
La historia. ¿De dónde llego? Qué importa. ¿Qué busca? Qué importa. Lo que sí importa es saber que se encuentra perdido y que cae en las manos de un niño que no tiene malicia, que cree en la buenas historias (esas que aparecen en los cómics), que a pesar de no tener más familia que una madre, vive de manera intensa su vida (¡Banzai!) y eso mismo es lo que vive el gigante cuando trata de entender la vida en la que está sumergido, sin saber cómo. Incluso cuando el golpe de entender lo que es la muerte y la posible pérdida de un ser querido se va abriendo poco a poco en su «cerebro».
Los personajes son entrañables, cuesta trabajo no encariñarse con Howard y el robot, la madre del chiquillo o del tapadera y artista Dan.
La escena del enorme robot atrapado en los cables de alta tensión de la Central Eléctrica... ¿dónde he visto esta escena? Te la dejo aquí abajo.






Lo malo.
Qué dura un suspiro de monja. La historia pudo haberse prolongado un poco más.


Valor 8 de 10.
Esta es una historia que siempre vas a tener en la cabeza.

Más información de está película.



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