Rigor Mortis [Crítica | Película]

Título original
    Geung Si (Rigor Mortis)
Año
    2013
Duración
    101 min.
País
    Hong Kong
Dirección
    Juno Mak
Guion
    Jill Leung, Philip Yung
Música
    Nate Connelly
Fotografía
    Ng Man-Ching
Reparto
    Chin Siu-Ho, Kara Hui, Richard Ng, Anthony Chan, Lo Hoi-Pang, Nina Paw, Chung Fat
Productora
    Kudos Films
Género
    Terror. Fantástico. Acción | Vampiros. Fantasmas. Artes marciales
Sinopsis
    En los años ochenta, Chin era una estrella del cine de terror en China. Hoy malvive como una vieja gloria, separado de su familia. Prácticamente arruinado, se dirige a un edificio abandonado para poner fin a su miseria, pero su plan se verá truncado por la irrupción de las fuerzas del mal.

Citas:
«-¿Crees que hay algún departamento sin fantasmas?
  Llevó décadas viviendo aquí, ellos están atados a la tierra, seguramente  tienen milenios en este espacio.
    Cuando muera, estaré aquí de regreso.
Tiene todo el sentido llevarse bien y tener una buena relación.»


Lo bueno.
Durante este tiempo es mejor desconectar y disfrutar de su trabajo artístico, unos decorados increíbles, un maquillaje sublime y la escasa acción que nos muestra es exquisita.
La distribución de los inquilinos tienen (por lo menos para mí) un sentido: el hijo del sacerdote budista vive en el último piso, el nuevo vecino, a la mitad del edificio y el que realiza los hechizos con magia negra en la base.

Lo mejor.
El final. Después de tanto y tanto, el final no es el cierre que la historia quiere hacernos creer.
Las poquísimas escenas de Kun Fu entre el actor venido a menos y el vampiro, por cierto, muy lejano a la imagen occidental moderna: nada sexual y mucho menos.
La fotografía, que remarca en todo momento el final de lo final, con tonos grises.
Me ha gustado y mucho la actuación de la tía, aquella que se encarga de realizar las costuras de todos los vecinos. Es el punto de apoyo para toda la historia.
Las imágenes que se mezclan en impoluto blanco mientras que la sangre correo a raudales, remarcando lo que se ha perdido.

Lo malo.
Los chinos hablan en inglés, nada como oír el idioma original.

Quizás...
Hay cuatro figuras que caminan por los corredores (puedes ver el fotograma en las imágenes) y no entiendo quiénes son ni porque se pasean libres por el edificio.
Paredes se rompen, la luz se va... ¿y ningún vecino sale a ver qué es lo que pasa? ¡Ah! El final lo explica todo.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• La pata del mono(W. W. Jacobs 1902). Cuento de terror escrito en el año de 1902 que narra la historia de un hombre que encuentra una pata de mono que había sido dotada de poderes mágicos por un viejo faquir. Todo aquél que la posee puede expresar y ver satisfechos tres deseos, si bien su realización tiene lugar según modalidades adecuadas a la habitual forma de vida del dueño, lo que suele acarrear nefastas consecuencias…García Márquez lo llamó «el cuento perfecto» en sus memorias e Isaac Asimov lo define en las suyas como el mejor relato de terror nunca escrito.
• Blade (Stephen Norrington, 1998). La saga del caminante diurno tiene una escena (me parece que en la primera película) en la que se deja caer un cuerpo que llena con su sangre las ranuras de marcas hechas en el suelo, que al final, terminan llenando el ataúd de un vampiro.

Más información de la película.


Valor 7 de 10
Entretenida, debes de ejercer paciencia, porque los primeros 45 minutos son «explicativos».

Les diaboliques [Crítica | Película]

Título original
    Les diaboliques
Año
    1955
Duración
    114 min.
País
    Francia Francia
Dirección
    H.G. Clouzot
Guion
    H.G. Clouzot, Jérome Géronimi, René Masson, Frédéric Grendel (Novela: Pierre Boileau, Thomas Narcejac)
Música
    Georges Van Parys
Fotografía
    Armand Thirard (B&W)
Reparto
    Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault, Georges Poujouly
Productora
    Vera Films
Género
    Intriga. Thriller. Terror | Crimen. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
    Diaboliques
Sinopsis
    El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar...

Citas:
«Para vaciar la piscina se necesita ser mayor. Tu razonas como un niño»
«Todo tiene una explicación»

Lo bueno.
Olvidate de la narración original (aquí el libro) y solo recuerda los nombres de los protagonistas. Como se decía en las series por radio de los años 40, los nombres de los implicados se han cambiado para proteger a los inocentes.
Y aquí, TODO ha cambiado, menos esos nombres.
Se ha modificado la ubicación, vamos a una escuela.
Se ha cambiado la relación entre las mujeres: aquí se conocen y el marido lo sabe.
Se ha modificado al marido: de ser un opacado hombre calvo y sin presencia, se ha desarrollado un ser prepotente y abusivo y elegante.
La amante cambia de giro: de ser una enfermera que sabe muy bien su oficio, se convierte en profesora.

Lo mejor.
La película es en blanco y negro. Y eso le agrega un aire noir, de detectives (aunque en el original, solo aparezca un remedo y nada más que un capítulo).
La ambientación. La pobreza, el desgano y la mediocridad acampan a sus anchas. Puedes verlo incluso en las actitudes de los más jóvenes: irresponsables y contestones.
El desarrollo de un personaje secundario: la casualidad ha hecho que un detective retirado se encuentre en la morgue y sea quien ponga las cosas en su lugar. En la narración original, solo sirve para ahondar más en la soledad y desquiciamiento del esposo que no logra explicarse porque se encuentra desorientado.
La actuación de Véra Clouzot, sobre todo en el cierre de la historia, con esto, se respeta el perfil del personaje: joven, bella y con dinero.

Lo malo.
Con el fin de llevar al limite la resistencia de la esposa, se generan situaciones que son mucha coincidencia: estar al tiempo que se recibe de la tintorería un traje, precisamente el que llevaba puesto; levantarse a altas horas de la noche para ver, a lo lejos y en la ventana de otro edificio, la figura de su esposo bajando las escaleras; llegar a tiempo para oír el uso de la máquina de escribir y al entrar no encontrar a nadie; correr a su cuarto.

Quizás...
¿Cómo entro el detective retirado al cuarto de la esposa, sin que el conserje se entere?
¿Qué le hizo sospechar al viejo sabueso retirado que no tenía que irse de las instalaciones?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• El cómic Torpedo 1936. Luca Torelli nace en Sicilia alrededor de 1903, hijo de Vittorio Torelli y Luciana Petrosino (aunque existen dudas sobre quién es realmente su padre biológico). Por causa de una vendetta, se ve obligado a huir a América de muy joven, donde pronto se convierte en un asesino a sueldo (o "torpedo", en la jerga de la época).

Valor 8 de 10.
Los cambios hechos en la historia encajan de manera perfecta para hacer una historia interesante, solo el final de la novela es insuperable.

The New Mutants [Crítica | Película]

Título original
    The New Mutants aka
Año
    2020
Duración
    94 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Josh Boone
Guion
    Josh Boone, Knate Lee (Cómic: Chris Claremont, Bob McLeod)
Música
    Mark Snow
Fotografía
    Peter Deming
Reparto
    Blu Hunt, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Henry Zaga, Alice Braga, Happy Anderson, Thomas Kee, Colbi Gannett, Adam Beach, Dustin Ceithamer
Productora
    20th Century Studios, Marvel Entertainment
Género
    Ciencia ficción. Acción. Terror | Adolescencia. Sobrenatural. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
    X-Men
Sinopsis
    Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos

Lo bueno.
Unos tipos raros, flacos, vestidos de negro, con ganas de matar pero que no saben cómo hacerlo.

Lo mejor.
La breve batalla de Magik con el oso.

Lo malo.
No se aprovecha a Maisie Williams (Juego de Tronos) ni a Anya Taylor-Joy (Gambito de Reina). Todo se queda en podría haber sido mejor. Y si ellas están desperdiciadas, nada que decir del resto del elenco: olvidables. Y los villanos, bueno, pues no existen.
No hay cuerpo ni sustancia en el guión, poco ayuda la música y la fotografía se queda a medias de todo.
Veo con tristeza, una vez más, que la empresa del ratón no sabe que hacer con sus franquicias. Querer dar gusto a todos es un problema.
La vi anunciada como una película de terror con super héroes. Pues ni lo uno ni lo otro.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Atrapado sin salida(1975). Al igual que los participantes de está película, los mutantes se encuentran encerrados con una enfermera (en este caso, la doctora Reyes) la mar de mala leche.

Valor 3 de 10.
Olvidable, puedes dejarla pasar.

El club de la lucha [Reseña | Libro]

El club de la lucha
Chuck Palahniuk
163 páginas.
1996

Sinopsis
Todos los fines de semana, en sótanos y aparcamientos a lo largo y ancho del país, jóvenes oficinistas se quitan los zapatos y las camisas y pelean entre sí hasta la extenuación. Los lunes regresan a sus despachos, con los ojos amoratados, algún diente de menos y un sentimiento embriagador de omnipotencia. Estas reuniones clandestinas son parte del plan con el que Tyler Durden, aspira a vengarse de una sociedad enferma por el consumismo exacerbado.

Citas:
«Se llamaba Tyler Durden y trabajaba de operador de cine para el sindicato; también era camarero de banquetes en un hotel céntrico, y me dio su número de teléfono.»

«—La primera regla del club de lucha es que no se habla del club de lucha.
»La segunda regla del club de lucha —grita Tyler— es que no se habla del club de lucha.»

«—Soy escoria —dijo Tyler—. Para usted y el resto del puto mundo, soy escoria, basura y un loco —le dijo Tyler al presidente del sindicato—. No le importa dónde vivo ni lo que siento, ni lo que como ni si alimento a mis hijos o si le pago al médico cuando me pongo enfermo. Y sí, soy estúpido y pusilánime y estoy aburrido, pero sigo siendo responsabilidad suya.»

«Incendios Provocados se reúne los lunes.
Asalto se reúne los martes.
Daños se reúne los miércoles.
Desinformación se reúne los jueves.
Caos organizado. La Burocracia de la Anarquía. Imagínatelo. Grupos de apoyo y similares.»

Si tuviera que calificar con una sola palabra este libro, sería  EXPLOSIVO.
Tenemos un trío de personajes que podríamos calificar como «perdedores», menos el narrador. Con educación universitaria, un trabajo aceptable y de vida independiente. Y digo depende porque la historia nos muestra más de una vez, que se encuentra en el mismo camino de desesperanza que los otros dos.
Visitar las reuniones de enfermos con pocas esperanzas de vida para poder tener un abrazo (y comida), ponerse de acuerdo con Marla para saber en que «clubs» estarán cada uno y no tener una competencia inútil, son solo algunas de las cosas por las que los personajes tendrán que pasar.
Tyler es de ese tipo de personas que no quieres tener en tu vida, pero que las circunstancias «obligan» a estar: inteligente y ágil de pensamiento, utiliza todos los medios a su alcance para devolverle al sistema cada uno de los golpes que ha recibido. Y no pierde oportunidad de hacerlo: ya sea como camarero en un hotel de lujo o como distribuidor de películas. En todos los casos, siempre será un transgresor.
Esa misma actitud es contagiada a sus compañeros de cuarto. Como un moderno Bonny y Claude pero en trío.
La historia «sufre» de dos giros, uno a la mitad de la narración (y considero que el más importante) para torcer un viaje que prometía ser de lo más tranquilo, pero que las implicaciones de este viraje lo convierten en un infierno para el protagonista. Mientras que el segundo giro es para realizar el genial cierre (si te lo cuento, la historia pierde su razón de ser).
Uno de los detalles más admirables es la manera de ejecutar la narración: siempre (casi siempre, en realidad) se trata en primera persona, para en algún salto, pasar a tercera persona, te doy una pista, el nombre del narrador NUNCA (igual que la primera regla del club) se menciona. Y eso, eso pues, más los giros que te menciono son lo que hacen que la narración sea tan interesante.
El cierre, como no podía ser de otra manera, pide sangre. No importa si es un inocente o un culpable. Y se cobra de manera brutal cuando Tyler aparece y para él no hay sacrificio que sea suficiente. El club de la lucha se sale de control y los monos espaciales tienen iniciativa propia.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El libro De aquí nadie sale vivo: La vida de Jim Morrison (1995). No solo nos habla de su vida como estrella de rock, su relación familiar, sobre todo con su hermano menor estuvo lleno de los abusos y tonterías que Tyler hacer en esta novela.
Todas las actividades que realizan los personajes para obtener dinero, tan variadas y algunas veces locas (pasar las cenizas de un muerto a la correspondiente vasija sin protección),me han recordado a todos esos escritores que desempeñaron muchas y diversas actividades, lo que sirvió para tener material para escribir.
Más información del libro.

Valor 10 de 10
Imperdible.

Come Play [Crítica | Película]

Título original
    Come Play
Año
    2020
Duración
    96 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jacob Chase
Guion
    Jacob Chase
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Maxime Alexandre
Reparto
    Gillian Jacobs, John Gallagher Jr., Azhy Robertson, Winslow Fegley, Jayden Marine, Rachel Wilson, Alana-Ashley Marques
Productora
    Amblin Partners, The Picture Company. Distribuida por Focus Features
Género
    Terror | Sobrenatural. Remake
Sinopsis
    Un niño problemático y su familia se convierten en el objetivo de un monstruo que se materializa a través de objetos electrónicos, tales como teléfonos móviles y tablets. Remake del cortometraje "Larry", creado por Jacob Chase en 2017.

Citas:
«¿Sabes cómo es que tus sueños no son reales?»
«Una vez que tomes la mano de Larry, nunca volverás a estar solo.»


Familia con problemas de integración, niño con autismo y adicto a la tecnología. Madre y padre que no logran entenderse y con problemas de dinero. No me parece que el guion sea muy original.

Lo bueno.
Los efectos especiales son tradicionales, nada del exceso al que nos tienen acostumbrados las últimas películas. La cámara desenfocada mostrando al invasor a lo lejos, es con mucho, de las mejores escenas que vas a ver.
No es necesario que sea medianoche para que Larry haga acto de presencia.
El efecto de estrobo que hay en la sala, después enterarte de  lo que pretende Larry.

Lo mejor.
SI hay tensión. Las mentiras del resto de los niños, la ignorancia de los adultos, la presencia de la entidad y el permanente silencio de Oliver se combinan para lograrlo.

Lo malo.
En esta ocasión, el pretexto de usar la tecnología moderna para hacer el contacto entre el mundo material y el espiritual tiene un acierto, pero si no se miden, muy pronto está opción empezara a ser cualquier cosa menos interesante.
A menos que utilices los audiófonos, no te enteras del desorden que es capaz de realizar la entidad.

Quizás...
¿Cuáles fueron las palabras mágicas que dijo el niño para que el ente se quisiera quedar con él?
¿Es posible que un móvil pueda romper una varilla de acero?
Qué mal me siento por reconocer cada uno de los capítulos de Bob Esponja.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• The Babadok (2014). Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel, su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales. Cambia el libro por algún otro medio electrónico.
• Un monstruo viene a verme (2016). Tras la separación de sus padres, Connor, un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo, pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela.
• El acomodo del desorden que quedo en la sala de estar, tiene un cierto aire a Poltergeist (1982).
• El libro Visiones Nocturnas (Editorial Martínez Roca, 1988) contiene un cuento de George R. R. Martin (el mismo de Juego de Tronos) que se llama Cambio de Piel (te dejo la portada por si lo encuentras). En este caso, una secta de hombres lobo se transportan de un lugar a otro, sin importar la lejanía, mediante los espejos que hay dentro de las casas. Larry se traslada utilizando todo lo que use electricidad. Ahora que lo pienso, parece que me he leído todo lo que está antigua editorial emitió.

Valor 7 de 10.
Entretenida y con un final predecible pero adecuado.

Demonic [Crítica | Película]

Título original
    Demonic (House of Horror)
Año
    2015
Duración
    84 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Will Canon
Guion
    Will Canon, Max La Bella, Doug Simon (Historia: James Wan, Max La Bella)
Música
    Dan Marocco
Fotografía
    Michael Fimognari
Reparto
    Maria Bello, Frank Grillo, Dustin Milligan, Megan Park, Scott Mechlowicz, Aaron Yoo, Alex Goode, Ashton Leigh, Terence Rosemore, Jesse Steccato, Meyer DeLeeuw
Productora
    Dimension Films, First Point Entertainment, IM Global. Productor: James Wan
Género
    Terror. Thriller. Intriga | Sobrenatural. Casas encantadas. Metraje encontrado
Sinopsis
    Cinco estudiantes son brutalmente asesinados en el interior de una casa abandonada. El detective Mark Lewis y la psicóloga Elizabeth Klein se encargan de la investigación. El principal sospechoso, John Ascot, explica durante el interrogatorio que sus amigos, cazadores de fantasmas amateurs, estaban realizando una investigación en el interior de la casa. La película muestra imágenes del material encontrado, cintas del interrogatorio.

De este tipo de historias de casas encantadas, ya nos sabemos el final (¿O no?).

Lo bueno.
El inicio de la historia. Una combinación de thriller policiaco sazonada con una historia fantástica de terror.
Hay un efecto que me agrada bastante: el ave saliendo de la boca del sobreviviente. Y se repite por una segunda vez muy oportunamente cuando el carrete de la historia regresa al principio de todo.

Lo mejor.
El final. El problema es que son los últimos 15 minutos de metraje los que de verdad llegan a tener algo de «sabor», mientras que las pistas van cayendo una a una para armar un rompecabezas coherente.
De las actuaciones, me quedo con la de María Bello. Por que el resto del elenco están pero no están, o bien sirven para los necesario.

Lo malo.
Las actuaciones del grupo de adolescentes. Parece que es la primera vez que se encuentran frente a cámara.
La cinta lleva una velocidad lenta: demasiado tiempo para explicar las relaciones que hay entre los integrantes del grupo de caza fantasmas. Solo hay rescatables unos 20 minutos del total que dura la cinta.
Las consecuencias solo son visibles para uno (o quizás dos) de los participantes. El final queda abierto para una continuación, que considero innecesaria.

Más información de la película.

Valor 6 de 10.
Entretenida, se deja ver, pero es olvidable.

Paranormal [Serie | Crítica]

Título original
    Paranormal (TV Series)
Año
    2020
Duración
    50 min.
País
    Egipto Egipto
Dirección
    Majid Al Ansari, Amr Salama
Guion
    Mahmoud Ezzat, Dina Maher, Omar Khaled, Amr Salama (Libros: Ahmed Khaled Tawfik)
Música
    Khaled Al Kammar
Fotografía
    Ahmed Beshary
Reparto
    Ahmed Amin, Ahmed Dash, Samma Ibrahim, Razane Jammal, Aya Samaha
Género
    Serie de TV. Drama. Fantástico. Terror | Sobrenatural
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80214886
Sinopsis
    Serie de TV (2020). 6 episodios. En la década de 1960, el doctor Refaat Ismail se convirtió, contra su voluntad, en una eminencia en fenómenos paranormales

Citas:
«Si tu mente decide engañarte, dejala».

Lo bueno.
Si estas en Egipto pues que hablen todos árabe, pero si estás entre pares de otros lugares y épocas, pues que lo hagas en inglés.

Lo mejor.
La actuación de Mahmoud Ezzat: nadie en esta vida puede ser así desastroso en la vida personal o profesional. Es más, su posición torcida solo remarca su actuación.

Lo malo.
¿Por donde empezar?
Historias farragosas que lo único bueno que tienen es que son cortas. Pero no tienen ni pies ni cabezas.
Un protagonista que no logra pararse de manera firme: parece que todo es casualidad y que no tiene ningún control sobre sus decisiones. No es capaz de poner en orden su vida pero si de salvar el mundo de desastres que no son de este mundo.
Es un descreído que de buenas a primeras permite que las cartas del tarot le diga que es lo que va a pasar.
Estamos hablando de una serie de terror, que es sustituida, a veces totalmente, por un drama familiar.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Serie Columbo(1968). Al igual que el detective, el personaje principal pide ayuda a gritos para resolver sus problemas personales, ni que decir de las situaciones paranormales.
• Cien años de soledad (García Márquez 1967). Esa necedad continua de las tazas de café de voltearse para dejar su contenido sobre documentos importantes. Hay una escena en el libro donde en el centro la mesa de la cocina Úrsula Iguarán deja una cacerola grande llena de agua caliente y está encuentra el camino para llegar al suelo.
• El capítulo 02 tiene una momia que habla como el principio de la canción del Hombre invisible de Queen.
• La vida de Brian(1979). Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

Valor 3 de 10.
Olvidable. Mejor trabajo para la siguiente propuesta.

Tenki no ko (Weathering With You) [Crítica | Película]

Título original
    Tenki no ko (Weathering With You)
Año
    2019
Duración
    112 min.
País
    Japón Japón
Dirección
    Makoto Shinkai
Guion
    Makoto Shinkai
Música
    Radwimps
Fotografía
    Animación
Reparto
    Animación
Productora
    CoMix Wave Films
Género
    Animación. Fantástico. Drama. Romance | Adolescencia. Amistad. Sobrenatural
Web oficial
    https://www.tenkinoko.com/
Sinopsis
    Hotaka Morishima es un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Akina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Dirigida y escrita por Makoto Shinkai ("Your Name").

Citas:
«Tokio da miedo.»
«Y la lluvia no ha parado, desde entonces ya son tres años. Tokio se hunde lentamente.»

Lo bueno.
La diferencia entre el mundo de los adultos y el adolescente es «señalado» durante toda la historia. Los jóvenes tienen la capacidad (parece) de ver el mundo de otra manera («al final, el mundo siempre ha estado loco»).
A los personajes les toma poco tiempo hacerse entrañables. Mi gusto culposo: claro que se me salió una pequeña lágrima.

Lo mejor.
Como siempre, el trabajo que hacen con el dibujo, y en esta ocasión aún más: la combinación del sonido de la lluvia al caer, al pegar en las ventanas de los edificios, en el parabrisas de los autos, dentro de los autobuses más la combinación de la música, por lo regular de piano, y si pones mucha atención podrás oír a Chopin, mientras viajas y el sol entra a pleno, mientras la chica del sol hace su milagro, iluminando las calles y los planos aéreos muestran las fachadas de los rascacielos tiñéndose de dorado.
El manejo de la cámara, al dar una vuelta de 360 grados, mientras comienza la rotación, la lluvia cae y cuando regresas al punto de partida, el sol te ilumina la cara.
Los fuegos artificiales no se ven de dibujo, al contrario parecen muy reales.

Lo malo.
Aun no termino de entender por qué la fijación por tener los personajes principales (si tú lo sabes, ilumíname) de edad entre los 16 y los 18 o bien que están cursando la secundaria. Puedo ver que por la edad se enfrentan a situaciones de para un adulto son difíciles, pero no me parece que justifique siempre la misma edad.


Quizás...
<SPOILER>
¿Qué ocurrió con la madre de Hina?
¿Cómo llego un arma (cargada) al edificio donde Hina se convirtió en la Chica Sol?
</SPOILER>


Valor
8 de 10.
Recomendable, buenas animaciones y una historia interesante.

The Haunting of Bly Manor [Crítica | Serie]

Título original
    The Haunting of Bly Manor (TV Series)
Año
    2020
Duración
    50 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Mike Flanagan (Creador), Mike Flanagan, Ciarán Foy, Axelle Carolyn, Liam Gavin, Ben Howling, Yolanda Ramke
Guion
    Mike Flanagan, Henry James (Novela: Henry James)
Música
    The Newton Brothers
Fotografía
    James Kniest, Maxime Alexandre
Reparto
    Victoria Pedretti, Rahul Kohli, T'Nia Miller, Henry Thomas, Benjamin Evan Ainsworth, Catherine Parker, Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Andrew Neil McKenzie, Tahirah Sharif, Benjamin Ainsworth, Alex Essoe, Amelia Eve, Calix Fraser, Martin McCreadie, Roz Murray, Jim Piddock, Amelie Bea Smith
Productora
    Amblin Television, Intrepid Pictures, Paramount Television Studios. Distribuida por Netflix
Género
    Serie de TV. Terror | Sobrenatural. Serie de antología
Grupos
    Adaptaciones de Henry James
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/81237854
Sinopsis
    Morir no equivale a desaparecer. En este gótico romance’, una ‘au pair’ se adentra en un abismo de escalofriantes secretos.
    Continuación de "La maldición de Hill House" al estilo de "American Horror Story" o "Channel Zero", es decir, contando con nuevos personajes y una historia diferente. En esta ocasión, se basa en el clásico de Henry James "Otra vuelta de tuerca" (The Turn of the Screw), cuya mejor adaptación al cine, "Suspense" (1955), es uno de los grandes clásicos del cine de terror .

Esta cruzada personal, bien podría llamarla «Siguiendo los pasos de Flanagan.» Me parece uno de los directores más comprometidos y originales con el cine de terror que haya podido encontrar. La temporada anterior me dejo con un agradable sabor de boca. Veamos si está logra estar a la altura.

Hay una nota pequeña y rápida en el intro: «basada en el trabajo de Henry James». Lo que significa que la historia podría torcerse en varios caminos, así que considera está propuesta como una adaptación libre de la novela Otra vuelta de tuerca. Tal parece que novela referencia obligada para las casas encantadas. Aquí te dejo que me pareció a mí.

Lo bueno.
Como lo demostró en la temporada anterior, sabe manejar las cámaras. En esta ocasión, llevándolas de un lado a otro con un efectista uso de las luces para mostrar el paso de un día a otro o bien al abrir las puertas de una sala para entrar en un cuarto.
Aprovecha para realizar de una manera inteligente y acertada, sin que se vea forzada la historia, la inclusión que tan de moda está: tenemos un ama de llaves afro americana, una responsable de los jardines y la  institutriz de los niños con una relación lesbiana y el personal a cargo de la mansión se ha hecho más amplio en comparación a la narración original, cosa que se agradece.

Lo mejor.
Aprovecha para llenar dos grandes huecos que la narración original no hace: ¿por qué Miles fue expulsado de la escuela? ¿Cómo murió Peter? ¿Porque el tío no quiere saber de los sobrinos?
El capítulo05 con el mal viaje del ama de llaves.
Podría colocar al capítulo 06 como una continuación de lo mejor, pero... desgasta la fórmula que se utilizó en el capítulo 05:cambia solo de personajes y de ubicación.
De manera constante, las versiones que he visto de esta historia, siempre, es el papel de Flora quien mejor se ve representado por la actuación de la niña en turno, y está no es la excepción: Amelie Bea Smith, aplausos de pie.
Se cumple la premisa del libro: obtener otra vuelta de tuerca, donde los niños son el pilar en el que se asienta la existencia de los fantasmas.

Lo malo.

El ritmo del detalle cansa. Y al mismo tiempo es lo mejor que la serie nos ofrece.
La historia del tío y su Doppelgänger, no aporta a la historia más allá de saber que sufre de remordimientos, muy bien justificados.
La actuación de la institutriz deja mucho que desear (Victoria Pedretti), repitiendo de la temporada anterior, aquí no luce como el personaje con la capacidad para enfrentar lo que vive en la mansión.
El capítulo 08 se convierte en una triste historia de amor que poco o nada aportan a la historia principal, no solo se le dedica tiempo a la desgraciada pareja, si no que busca justificar a Peter, cosa que está muy lejos de ser en la narración original: estamos hablando de un personaje ruin y patán.
Me sobra TODO el capítulo 09, del que son rescatables los primeros 15 minutos. En nada aporta saber la historia que la institutriz lleva después de dejar la mansión.

Quizás...
<SPOLIER>
Faltando solo dos capítulos para terminar la temporada, me pregunto: ¿En realidad, cuanta gente viva está dentro de la mansión? O mejor aún: ¿Estoy viendo un final del tipo LOST?
¿Quién es la dama del lago?
La narradora es parte del entramado de la historia. ¿Cómo se entero de los detalles?
</SPOLIER>

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• La condición de Peter de no poder pasar los límites de Bly Manor, es la misma de otra casa encantada: American Horror History en su temporada 01. La diferencia está en que en la segunda, los fantasmas no saben que son fantasmas.
• La novela Tommyknockers(1993 de Stephen King). Haven, una pequeña localidad de Nueva Inglaterra, se produce una misteriosa serie de accidentes y asesinatos. Varios habitantes sufren mutaciones y adquieren la capacidad de comunicarse por telepatía. El enigma y la angustia aumentan a medida que se desarrolla el relato hasta alcanzar un sorprendente desenlace. La lucha final entre los responsables y la gente, tiene a su «resistencia», a una mujer que la mayor parte de su vida se ha pasado odiando al resto de las personas. Ese odio es lo que impide que se tenga control total sobre ella, y el sentimiento es altamente contagioso.
• The innocents (1961). Para mí, sigue siendo la mejor adaptación del libro. Encuentras la reseña en este mismo blog.

Valor 7 de 10
Entretenida, para mi gusto le sobran varios minutos de varios capítulos y dos de ellos, podrían quitarse sin afectar la historia.

Los ladrones de cuerpos [Reseña | Libro]

 Los ladrones de cuerpos
Jack Finney
1955
197 páginas.

Sinopsis
Santa Mira, un pequeño pueblo del norte de California. El doctor Miles Bennell recibe en su consulta a varios pacientes con una dolencia que no puede tratar: todos ellos insisten en que sus familiares cercanos -tíos, padres, hijos, maridos...- no son en realidad quienes parecen ser. Intrigado y desconcertado, Miles recorre el pueblo en compañía de Becky, su viejo amor de juventud, y de sus amigos Jack y Theodora Belicec, comprobando que una serie de peculiares fenómenos tienen lugar en los sótanos y armarios de las casas, mientras los vecinos duermen... El psiquiatra Mannie Kaufman, al que Miles acude en busca de ayuda, le asegura que no se trata más que de un caso de histeria colectiva, pero paulatinamente la verdad se impondrá con irresistible claridad.

Citas:
«—Bueno — hice un gesto de indiferencia —, la psiquiatría está aún en su infancia. Es el hijastro retrasado de la medicina, y naturalmente vosotros dos no podréis…»

«—Bien, para hacer un buen trabajo en hierro —empezó Jack, disponiéndose a explicar— se efectúan dos impresiones. —No sabía de qué hablaba, ni porqué—. En primer lugar, se toma un molde y se realiza la impresión número uno, dando al metal liso una forma preliminar, bastante rudimentaria. Luego el metal se acuña con el molde número dos, y es este segundo molde el que conforma los detalles, las finas líneas y el delicado relieve que uno ve en un medallón verdaderamente bueno. Debe hacerse así porque el segundo molde, que es el que contiene los detalles, no puede penetrar a la fuerza un metal liso. A este metal hay que darle la primera forma con el molde número uno. —Se detuvo, mirándonos a Becky y a mí para comprobar si le seguíamos el razonamiento.»

«—Miles —dijo Becky, y la miré—. Escucha, Miles —hablaba en un susurro, pero el tono de su voz era tenso—, ¿crees posible que una ciudad pueda aislarse del resto del mundo? ¿Que logre desalentar a la gente de acudir a ella, poco a poco, hasta pasar desapercibida? ¿Incluso ser olvidada?»

Escrita en primera persona, los ojos del médico del pueblo son sagaces y veloces, ven aquello que de otra manera no podría ser explicado como una invasión: la carga de los camiones con vainas y la identificación de las personas aún no convertidas; el nombre de los pueblos que se van alejando del centro de Santa Mira y quienes tienen parientes ahí, el nombre y la profesión de las personas que sirven de rastreadores, para poco a poco, pero de manera inexorable, se ve estrechando el círculo por una invasión invisible, llevado a cabo finalmente, por las personas con quienes has vivido TODA tu vida: tus padres, hermanos, hijos o vecinos: un escape exitoso, un regreso al pueblo por que el cariño con las personas amadas obliga para finalmente cerrar la trampa, no sin antes explicar con lujo de detalles como es que los invasores pretender quedarse con el planeta entero.
Lo mejor de todo es que Finney sabe su oficio en crear la atmosfera opresiva: se toma un capítulo largo, para tratar de explicar  (y tranquilizar) a los protagonistas, mediante las palabras de Mannie, mostrando que esto (lo que sea esto) ya ha pasado antes y que así como llegó, se marchara: ejemplos históricos de histeria colectiva, la cantidad de personas afectadas y la misma conclusión para todo: terminara y aparecerá en los libros de historia como un hecho insólito pero inocuo.
Otro sentimiento constante es la añoranza (la desesperanzas es la constante) mezclado con la perdida: al despertar y ver desde la colina en la que se encuentra la casa del médico, como la luz va poco a poco, dando vida a las casas y negocios en los que en su niñez o juventud han marcado con algún evento importante su vida.Hay dos capítulos completos que te explican que son las vainas, de donde vinieron y cuál es su misión. La narración no es creíble a pesar de que las explicaciones vienen de un profesor en biología, que además es la primera persona que tuvo contacto con los «invasores».
¿El final? No hay escape pero si esperanza, la de no perder aquello que te hace humano (lo que sea que signifique para ti ser humano). ¿Logran las vainas su objetivo? Lo importante no es el final si no el viaje. Te invito a que leas el original.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• The Blob(1988). Una masa gelatinosa llegada del espacio exterior, se extiende por un pequeño pueblo, creciendo más y más mientras se come a los habitantes.
• The Thing(1982). Un grupo de investigadores se encuentran en el Ártico con una alienígena que puede imitar cualquier forma de vida.

Ambas películas y novelas las encuentras en este blog.

La pelicula de 1956 en este mismo blog.

La película de 1978 en este mismo blog.

Valor 8 de 10.
Todo un clásico de la ciencia ficción. Vamos por las películas.

Possessor [Crítica | Película]

Título original
    Possessor
Año
    2020
Duración
    104 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Brandon Cronenberg
Guion
    Brandon Cronenberg
Música
    Jim Williams
Fotografía
    Karim Hussain
Reparto
    Andrea Riseborough, Christopher Abbott, Sean Bean, Jennifer Jason Leigh, Tuppence Middleton, Kaniehtiio Horn, Hanneke Talbot, Rossif Sutherland, Christopher Jacot, Raoul Bhaneja, Gage Graham-Arbuthnot, Deragh Campbell, Ayesha Mansur Gonsalves, Kelsey Klippenstein, Megan Vincent, Kathy Maloney, Daniel Park, Danny Waugh, Dorren Lee, Matthew Garlick
Productora
    Coproducción Canadá-Reino Unido; Rhombus Media, Rook Films, Particular Crowd
Género
    Ciencia ficción. Terror. Thriller | Thriller futurista. Thriller psicológico
Sinopsis
    Tasya Vos (Riseborough) es una agente de una organización secreta que utiliza implantes cerebrales para controlar el movimiento corporal de otras personas, obligándolas a cometer asesinatos que benefician a toda clase de peces gordos del mundo corporativo. Un día, durante una misión rutinaria, algo sale mal. La agente Vos se ve atrapada dentro de la mente de uno de los sujetos que trataba de controlar (Abbot), cuyo apetito por la violencia se acaba convirtiendo en su peor aliado, superando incluso el suyo propio.

El uso de la ciencia y la tecnología tiene un precio, y te va a pasar la factura quieras o no.

Citas:
«Piensa. Un día tu esposa está limpiando la caja de arena del gato. Y se le mete un gusano que termina en su cerebro. El pensamiento que tengo, ¿es mío o del gusano?»


Lo bueno.
Es una historia que se toma su tiempo: se cose en su propio jugo. Es hasta después de una hora que la montaña rusa toma su primera y única bajada sin avisar. A partir de ahí, se trata de una carrera contra el tiempo, uno tratando de salir y el otro tratando de entender y sobrevivir. Mientras tanto, tienes que estar atento a la descripción de los protagonistas, les dedica el tiempo suficiente para darles fondo y forma, finalmente terminaras identificándote con uno u otro (o ambos).
La fotografía. Los impersonales edificios (en vistas diurnas o nocturnas), mostrando al resto de la gente teniendo una vida propia, remarcan la soledad de la misión (o misiones) en las que la agente tiene que viajar. Al final, estas sola dentro del cuerpo nuevo y será sola como tendrás que cumplir con tu cometido.

Lo mejor.
¿Qué es lo que me motiva a tomar la siguiente misión? No se trata de ambición, no es el riesgo, no es matar. Es estar sola (solo), lejos de mi vida diaria.
Cuáles son las consecuencias de estar dentro de la cabeza de otra persona y que está se drogue, tenga sexo, tome alcohol, tenga presiones en el trabajo: tienes problemas en la matrix, ves cosas que no están ahí y no sabes si lo que estás pensando es algo tuyo o no. A este coctel solo le hace falta una falla en los circuitos.
El manejo distorsionado de la cámara al presentar a los dos oponentes que viven en una misma cabeza junto con la voz en off de cualquiera de los dos. ¿Quién está al mando? ¿Yo o ella?
La escena de la mezcla de sangre: al fin podre ser libre. Estoy dejando atrás una familia que no quiero y un cuerpo masculino al que no me acostumbro.
Las actuaciones (a la par) de Andrea Riseborough y Christopher Abbott, para el segundo solo hay que darle espacio en el escenario para demostrar lo bien que puede interpretar el papel de desubicado agresivo. Para la primera, la muestra de sangre fría para llevar a cabo el trabajo.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Quizás...
Resulta que tu propuesta tiene un grado aceptable de gore: la suficiente sangre para que quieras voltear a otro lado. Y la amante que mata de un tiro en la cabeza mientras se está bañando cae de manera cuidada, dejando ver solo lo indispensable.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Los ladrones de cuerpos (1955). Santa Mira, un pequeño pueblo del norte de California. El doctor Miles Bennell recibe en su consulta a varios pacientes con una dolencia que no puede tratar: todos ellos insisten en que sus familiares cercanos -tíos, padres, hijos, maridos...- no son en realidad quienes parecen ser. Intrigado y desconcertado, Miles recorre el pueblo en compañía de Becky, su viejo amor de juventud, y de sus amigos Jack y Theodora Belicec, comprobando que una serie de peculiares fenómenos tienen lugar en los sótanos y armarios de las casas, mientras los vecinos duermen... El psiquiatra Mannie Kaufman, al que Miles acude en busca de ayuda, le asegura que no se trata más que de un caso de histeria colectiva, pero paulatinamente la verdad se impondrá con irresistible claridad.
• Serie Carbono Alterado(2018). Se desarrolla en medio del siglo XXV, una época en la que las personas ya no mueren, técnicamente, sino que sus mentes y conciencias son transferidas de un cuerpo a otro
• Ghost in the Shell (1995). Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una mujer robot policía -cyborg- investiga las siniestras actividades de un misterioso hacker, un supe criminal que está invadiendo las autopistas de la información. La formación del nuevo cuerpo, es decir al pasar al nuevo huésped, es como la intro del anime.
• Matrix(1999). Tengo un problema al estar conectado en dos sistemas tan distintos al mismo tiempo. ¿Cuál de los dos niveles es el real? ¿O ninguno lo es?
• Estados alterados (1980). El científico Eddie Jessup cree que hay otros estados de conciencia que son tan reales como la vida cotidiana. Utilizando la privación sensorial y añadiendo medicamentos potentes y alucinógenos, investiga estos estados alterados y soporta experiencias que hacen que la locura parezca una bendición.

 
Valor 8 de 10.
Altamente recomendable, ten paciencia con la historia.

Más información de está película.

Midnight Special [Crítica | Película]

Título original
    Midnight Special
Año
    2016
Duración
    111 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jeff Nichols
Guion
    Jeff Nichols
Música
    David Wingo
Fotografía
    Adam Stones
Reparto
    Michael Shannon, Jaeden Martell, Joel Edgerton, Kirsten Dunst, Adam Driver, Sam Shepard, Paul Sparks, David Jensen, Scott Haze, Garrett Hines, Bill Camp, James Moses Black
Productora
    Warner Bros., RatPac-Dune Entertainment, Faliro House, Tri-State Pictures
Género
    Ciencia ficción. Drama | Sobrenatural
Sinopsis
    Roy y su hijo Alton, de solo ocho años, huyen de la ciudad al descubrir que el pequeño ha desarrollado unos poderes extraordinarios que pueden anticipar un cambio importante en nuestro mundo. Lo que comienza como una carrera para escapar de un grupo de extremistas religiosos y de la policía local, pronto se convierte en una persecución a escala nacional en la que están involucrados los más altos cargos del Gobierno Federal.

«Well, you wake up in the mornin', you hear the work bell ring
And they march you to the table, you see the same old thing
Ain't no food upon the table, and no pork up in the pan
But you better not complain, boy, you get in trouble with the man
Let the Midnight Special shine a light on me
Let the Midnight Special shine a light on me
Let the Midnight Special shine a light on me
Let the Midnight Special shine a ever lovin' light on me
Yonder come miss Rosie, how in the world did you know?
By the way she wears her apron, and the clothes she wore
Umbrella on her shoulder, piece of paper in her hand
She come to see the governor, she want to free her man»
Midnight Special
Creedence Clearwater Revival

Citas:
«¿Qué es la kryptonita?»
«A veces se nos pide hacer cosas que están más allá de nuestra capacidad.»

Lo bueno.
Las actuaciones. La tupla Michael Shannon y Jaeden Martell hacen que el viaje valga la pena, buenas actuaciones, se nota la química entre ambos como padre e hijo. Kirsten Dunst no luce como debiera, en un papel secundario que, francamente, queda relegado como madre del «iluminado», no se nota la relación madre e hijo. Un joven Ben Solo (Adam Driver), que no parece adaptarse a que las cámaras lo tomen, ni de lejos ni de cerca y se ve nervioso y titubeante. El resto de los personajes hacen lo suyo.
No hay abuso por parte del CGI, es poco y cuando aparece es de manera oportuna. La fotografía aérea ayuda y mucho.

Lo mejor.
(Para mí). El homenaje al Action Comic No.1 de 1932, porque es la portada del cómic que se ve a principios de la película. Y por lo tanto un coqueteo a Superman clásico.

Lo malo.
El final abierto (si, puedes considerarlo un spoiler). Tan abierto que incluso la historia no se toma la molestia de cerrar tramas secundarias. Está propuesta en una mini serie de unos 4 capítulos sería genial.
La persecución y el rescate. Como muchas otras cosas de la trama, se ve agarrada por los pelos.

Quizás...
¿Los más buscados y no son detenidos en una fila de inspección con soldados y gente del FBI?
¿Cómo va a explicar el escape de Alton, utilizando solo unas esposas?


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Lucy (2014). Lucy, una joven obligada a ejercer de mula de una nueva y potente droga, adquiere de repente enormes poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, su cerebro comienza a aumentar la capacidad de uso hasta poder ser utilizado al 100%, convirtiéndose en una máquina letal con habilidades extraordinarias.
• Brigthburn (2019). ¿Qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro?

Valor 6 de 10
A la historia le hizo falta tener un mejor cierre.

Antiviral [Crítica | Película]

Título original
    Antiviral
Año
    2012
Duración
    110 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Brandon Cronenberg
Guion
    Brandon Cronenberg
Música
    E.C. Woodley
Fotografía
    Karim Hussain
Reparto
    Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Malcolm McDowell, Douglas Smith, Joe Pingue, Nicholas Campbell, James Cade, Lara Jean Chorostecki, Lisa Berry, Salvatore Antonio
Productora
    Rhombus Media
Género
    Thriller. Ciencia ficción | Enfermedad. Distopía
Sinopsis
    El empleado de una clínica que se dedica a replicar enfermedades de famosos para el consumo público, se obsesiona tanto con una celebridad que se inyecta su enfermedad. Pero, después, tendrá que encontrar una cura antes de que el tiempo se agote.

Citas:
«Tu reloj lleva una cuenta regresiva a paso de maniático. Necesitas un amigo.»
«Ahora eres una mercancía.»
«El hogar correcto para la enfermedad correcta.»

Lo bueno.
La historia pasa de ser una búsqueda de la riqueza, a la de búsqueda y rescate contra tiempo para encontrar la cura de la extraña enfermedad modificada.

Lo mejor.
El juego de las cámaras junto con la ausencia de luz o bien el exceso de ella para representar lo mal, lo muy mal que se siente en protagonista cuando la enfermedad ha tomado control de su cuerpo.
La constante del blanco impoluto que te persigue por (casi) todas las escenas: las oficinas de la empresa que manipula los virus, el traje de hombres de negro que utilizan los empleados en esta misma empresa, la casa del protagonista, donde poca cosa es de otro color, las fotografías de la estrella deseada en turno, las batas de los asistentes de laboratorio, la piel pecosa y blanca del protagonista.
¿Cuán mal puede estar la sociedad para tener que saciarse de las enfermedades que aquejan a la gente famosa?
La actuación (enferma o no) de Caleb Landry Jones, quien lleva sobre sus hombros la historia.
El final: la ciencia es capaz de hacer muchas cosas y entre ellas la de modificar el cuerpo a placer para continuar obteniendo ganancias de él.

Lo malo.

La propuesta de la historia es buena (pero no única, ve el detalle de las referencias más abajo), pero se convierte en mastodóntica, llegando en varios momentos (para mí) la urgencia de cortar y pasar a otra cosa. La curiosidad de saber cómo va a terminar, me «obligan» a llegar hasta el final, igual que al protagonista.

Quizás...
En un mundo lleno de tecnología, todavía hay quienes mandas cartas y por lo tanto, todavía existe un sistema de correo.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Película Repo Men (2010). En el futuro, los seres humanos son capaces de vivir más años gracias a la empresa The Union, que se encarga de fabricar órganos mecánicos que sustituyen a los originales cuando empiezan a fallar. El problema es que su precio es muy elevado y, a los clientes que no pagan puntualmente, se les quita de inmediato, sin importar en qué estado queden. De esa tarea se ocupa Remy, el mejor repo men de la empresa. Pero un día, sufre un problema cardíaco y le implantan un corazón artificial. Desde ese momento, comenzará a cuestionarse su trabajo. Muy cercano a esta propuesta.
• Cómic The Beauty. Hace dos años, una nueva enfermedad de transmisión sexual azotó al mundo. Y no se parecía a ninguna otra. De hecho, la gente la deseaba. Las “víctimas” eran alteradas físicamente por el virus. Derretía las grasas, volvía el pelo, desaparecían cicatrices, dulcificaba los rasgos… Se la conocía como “Belleza”.La belleza pronto fue una moda. Piel perfecta, sin marcas y buen cuerpo a sólo un coito de distancia. La única desventaja parecía ser una ligera fiebre. Pero eso disuadía a pocos. Ahora, la mitad de la población la tiene. Y la otra mitad la odia por ello. Movimientos anti belleza han surgido. Abogan por la prevención, recuerdan que es una enfermedad. Pero otros son más agresivos para detener su avance. Algunos incluso son violentos. (Más información del cómic).

 

• Película A Cure for Wellness (2016).Un joven y ambicioso ejecutivo de empresa (Dane DeHaan) es enviado para traer de vuelta al CEO de su compañía, que se encuentra en un idílico pero misterioso "centro de bienestar", situado en un lugar remoto de los Alpes suizos. El joven pronto sospecha que los tratamientos milagrosos del centro no son lo que parecen. Cuando empieza a desentrañar sus terribles secretos, su cordura será puesta a prueba, pues de repente se encontrará diagnosticado con la misma y curiosa enfermedad que mantiene allí a todos los huéspedes, deseosos de encontrar una cura.
• Película Crash (1996). Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte. Te recomiendo que leas el libro, es MÁS enfermizo que la película.

Valor 6 de 10.
Mejorable, pero como primera película de Cronenberg hijo, es un buen trabajo.

Spell [Crítica | Película]

Título original
    Spell
Año
    2020
Duración
    91 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Mark Tonderai
Guion
    Kurt Wimmer
Música
    Ben Onono
Fotografía
    Jacques Jouffret
Reparto
    Omari Hardwick, Loretta Devine, Andre Jacobs, Lorraine Burroughs, Peter Butler, Tumisho Masha, Ri-Karlo Handy
Productora
    Paramount Pictures, LINK Entertainment, MC8 Entertainment. Distribuida por Paramount Pictures
Género
    Thriller
Sinopsis
    Un padre sobrevive a un accidente de avión en los Apalaches, pero sospecha de la pareja de ancianos que le cuidan con remedios tradicionales.

Una llamada del pasado, la decisión de decir adiós, un largo viaje que termina en una comunidad religiosa de los años 50. Y un viaje al infierno donde vas a tener que pagar un precio muy alto.

Citas:
«¿Es posible que se pueda creer tanto en algo que se convierta en realidad?»
«Para que funcione tienes que creer.»

Lo bueno.
La fotografía. Que es idílica para el lugar (paupérrimo) que se muestra: espacios grandes llenos de luz y con unas montañas preciosas de fondo.
La historia contiene unos cuantos guiños al pasado. El hijo que, por su comodidad social hace comentarios incomodos pero que después es atendido por gente del campo.

Lo mejor.
La historia. La verdad se va filtrando poco a poco en la mente del enfermo como una ligera llovizna para terminar convirtiéndose en una torrencial lluvia. Historia bien contada por parte de los actores.

Lo malo.
Las actuaciones, de las cuales solo hay dos que puedo considerar rescatables, porque son obligadas. Sin ellos, no hay película: Omari Hardwick y su sufrido viaje y la bruja mala del cuento Loretta Devine, al resto del elenco, si los quitas, todavía hay una historia para contar.
La dirección es pasable, la propuesta entretiene por el trabajo de los dos actores que antes mencione.

Quizás...
Buscando escapar de una adolescencia poco agradable, una llamada dispara la salida de la familia entera. Me pregunto si este viaje también estuvo manejado a la distancia, pensando que llegan muy a tiempo para la luna de sangre.
Con un «amarre», sin lengua y caminando de a torero, ¿logró alcanzar a la patrulla? Lo veo poco probable.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Get Out (2017). Lo indefinible y el «racismo» se mezclan para generar una pesadilla que se logra con la autosugestión. La única diferencia que pude encontrar es que en esta propuesta se utiliza un muñeco vudú.
• Misery(1990). Una de las mejores actuaciones de Kathy Bates que haya visto, y mira que le he visto muchas. El joven escritor amarrado a la cama, cuenta sus días a través de las páginas que escribe. En esta propuesta se consigue el mismo efecto por medio de un muñeco.
• El arcoíris y la serpiente (1988). Un antropólogo de Harvard es enviado a Haití para investigar una extraña substancia relacionada con la magia negra y el vudú, que podría servir para salvar vidas humanas. Mientras él busca la milagrosa droga, ciertos científicos escépticos se niegan a aceptar la existencia de zombis y ritos sangrientos. El control a distancia es una de las piezas claves, lo mismo que en esta propuesta.

Valor 6 de 10.
Entretenida, pero olvidable.

The Trial of the Chicago 7 [Crítica | Película]

Título original
    The Trial of the Chicago 7
Año
    2020
Duración
    129 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Aaron Sorkin
Guion
    Aaron Sorkin
Música
    Daniel Pemberton
Fotografía
    Phedon Papamichael
Reparto
    Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Joseph Gordon-Levitt, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Alex Sharp, Yahya Abdul-Mateen II, Michael Keaton, Ben Shenkman, J.C. MacKenzie, Noah Robbins, Alice Kremelberg, Danny Flaherty, John Doman, Mike Geraghty, Kelvin Harrison Jr., Caitlin Fitzgerald, John Quilty, Max Adler, Wayne Duvall, Damian Young, C.J. Wilson
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Amblin Partners, Paramount Pictures, Cross Creek Pictures, Marc Platt Productions, Reliance Entertainment, DreamWorks SKG, MadRiver Pictures, ShivHans Pictures. Distribuida por Netflix
Género
    Drama | Basado en hechos reales. Años 60. Drama judicial. Drama social
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/81043755
Sinopsis
    En 1969 se celebró uno de los juicios más populares de la Historia de Estados Unidos, en el que siete individuos detenidos durante una manifestación en contra de la guerra de Vietnam fueron juzgados tras ser acusados de conspirar en contra de la seguridad nacional. Su arresto se produjo a consecuencia de unos disturbios contra la policía y el juicio, impulsado por el nuevo fiscal general, fue claramente político, dando lugar a una serie de conflictos sociales -manifestaciones, movimientos ciudadanos, impulso de los derechos civiles- que pasarían a la posteridad en una época de grandes cambios en los Estados Unidos.

Citas:
«Los juicios políticos no existen».
«Si va a correr sangre ...»

No podríamos terminar el año sin una película de carácter social. Saltamos a los años 60 y la convulsa guerra de Vietnam pero en los Estados Unidos.

¿Quién es Aaron Sorkin?
Guionista, director y productor tiene entre otras cosas, The Newsroon, Money Ball, Malice.

Lo bueno.
Los primeros cinco minutos son para presentar a los integrantes y organizadores del desacato a la autoridad: tres grupos bien diferenciados. Y si no quedo clara la presentación, el fiscal de la parte acusadora te los vuelve a presentar. Así que no perdemos tiempo para entrar al drama.
Para las escenas de las escaramuzas con la policía, se muestran fotos en blanco y negro (para mostrar el hecho histórico) y cambiando al color (para mostrar el juicio actual).
Gordon-Levitt cumple pero no es su mejor papel.

Lo mejor. 

Las actuaciones. Apunta de manera especial a Eddie Redmayne (La chica danesa, 2015. Aquí es donde por primera vez le puse atención), sin dejar de anotar que Sacha Baron Cohen hace su parte con un personaje sólido, que se define, a pesar de toda probabilidad, en la tabla de salvación de todos los acusados. ¡Ah! No te olvides de ponerle atención a Frank Langella, abogado de una causa perdida.
Los dos primeros personajes tienen una pelea «intelectual» que es de lo más interesante, permitiéndole a cada uno, mostrar sus dotes histriónicas, el director / guionista han logrado empatar el tiempo en pantalla para mostrarlos juntos o separados como dos buenos actores.
Como no podía ser de otra manera, la producción. La vestimenta de los hippies, el uniforme de los panteras negras, las oficinas (checa las botellas de vidrio de la Coca).

La historia. Dejamos de lado que es una de aquellas que están basadas en hechos reales. Me explico. Tenemos una historia de conspiración, donde no queda claro si la está llevando a cabo la sociedad civil o el gobierno, y para llegar al desenredar el nudo, las «pruebas» se van a acumulando de los dos lados, los que parecían ser los culpables, no lo son (pero sí lo son) y sin embargo la justicia se aplica: juicio manipulado de los dos lados.
Final sólido, no espectacular pero si sólido.

Lo malo.
Sus 2 horas y 10 minutos, incluyendo los créditos finales. Si lo recortas 15 minutos, la historia no sufre cambios

Valor 7 de 10.
Entretenida, bien dirigida y con una buena historia.