domingo, 19 de diciembre de 2021

The Awakening [Crítica | Película]

Título original
    The Awakening
Año
    2011
Duración
    107 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Nick Murphy
Guion
    Nick Murphy, Stephen Volk
Música
    Daniel Pemberton
Fotografía
    Eduard Grau
Reparto
    Rebecca Hall, Dominic West, Imelda Staunton, Isaac Hempstead Wright, John Shrapnel
Género
    Thriller. Fantástico. Terror | Casas encantadas. Fantasmas. Sobrenatural. Años 20
Sinopsis
    En 1921, después de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del espíritu maligno, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales.

Después de una hora y cuarenta minutos quitando los créditos finales, tenemos:

Citas:
«Es tiempo de fantasmas.»
«Tengo miedo y no puedo vivir con eso.»
«Nunca es tan oscuro como cuando mantenemos los ojos cerrados.»
«Mientras tengas una vida atormentada, también serás un fantasma a los ojos de los que ya no están.»
«Deja de verlos... no es lo mismo que olvidarlos.»

Lo bueno.
La actuación de Hall. Una mujer llena de recursos y motivada para encontrar la respuesta (esa que ella está buscando) en medio de la charlatanería que a principios del siglo XX promovía la veracidad de la vida después de la muerte. Muy al estilo de Haudini. Así que entre su habilidades están utilizar los complejos aparatos de medición de la época, colocar trampas elaboradas en donde se requiere y crear un cuarto oscuro para revelar fotos con cámaras hechas especialmente para la ocasión.
La actuación de Imelda Staunton. Nadie más cerca y al mismo tiempo más lejos del drama que se desarrolla en la casa, un personaje que se mueve en las sombras, con la mejor intención.


Lo mejor.
Lo fotografía exterior, los enormes planos de un triste grises que contrasta con la eterna niebla que parece nunca va a levantar, mientras un majestuoso edificio se levanta solo e imponente en la campiña.
La ambientación está muy bien realizada: los exteriores, el interior de la casa con infinidad de espacios ocultos entre las paredes, grandes habitaciones que se conectan entre sí; no es necesario que se desate una tormenta para sentir escalofríos en la espalda.
Los últimos veinte minutos son los mejores: tienen sentido las pistas que se van dejando caer en algunas escenas (solo que no sabes que son pistas), la historia cobra sentido o fondo cuando llega el pasado como si fuera un tren llegando a estación terminal: lenta pero inexorable; eres testigo de primera mano, no solo de la desgracia, también de las razones por las que los secundarios toman las decisiones que los dejan en el camino.


Lo malo.
Por la misma trama, hay dos secundarios que se quedan sin desarrollar a fondo: el ama de llaves y el chofer. Ambos resultan ser de primera importancia, la primera para el final de la historia y el segundo para hacer que el drama acelere su desenlace.


Luces estrobo en mi cabeza.
Película  The Night House (Bruckner, 2020). Mientras intenta superar la inesperada muerte de su marido, Beth (Rebecca Hall) se queda a solas en una casa cerca de un lago especialmente diseñada para ella. Aunque hace todo lo posible por no perder la cordura, los sueños no tardan en aparecer. Las perturbadoras visiones de una presencia que llama por ella en la casa comienzan a ser cada vez más frecuentes. De la misma actriz, otra vez en una casa encantada, en la época actual.


Valor 7 de 10.
Entretenida, bien contada y desarrollada.

Más información de está película.

viernes, 17 de diciembre de 2021

Vinieron del espacio exterior [Reseña | Libro]

 Vinieron del espacio exterior.
Varios Autores.
Colección Súper Ficción LXXXVI.
1980.

Sinopsis
Érase una vez un maravilloso teatro…, una cavernosa sala de espectáculos con platea y dos pisos donde un muchacho y sus amigos podían dar rienda suelta a su nostalgia todos los sábados por la tarde por sólo cuatro cuartos. Se llamaba La Calita y sus acomodadores llevaban unas llamativas chaquetillas rojas, había una gigantesca pantalla enmarcada con cortinas de terciopelo, y su principal atracción era una encantadora señora detrás del mostrador de los caramelos que realmente fundía auténtica mantequilla para hacer las palomitas de maíz. Si usted alcanzó su pubertad en algún momento antes de finales de los 60, probablemente tendrá una «La Calita» en lo más precioso del arcón de sus recuerdos. Porque fue en esos maravillosos palacios antiguos donde nosotros echamos nuestra primera mirada al futuro. Junto con los tiroteos de los cowboys y las historias policíacas, un nuevo tipo de películas golpeó la plateada pantalla con una auténtica rociada cuando los Estados Unidos entraron en la era atómica a finales de los años 40. Quizá usted fue uno de los primeros en ver películas tan proféticas como Con destino a la Luna o Cohete X-M durante las primeras citas con su chica. Ambos films fueron despachados como mera basura por los críticos, pero hoy en día, apenas treinta años más tarde, su visión retrospectiva del aterrizaje lunar y de la exploración marciana ha penetrado ya en la historia

Este compilado de historias es breve, solo cinco. Así que hablemos de calidad antes que cantidad.

Cómo siempre que se trata de una compilación de cuentos, la clasificación es la siguiente:

No pierdas el tiempo (*)
Entretenido (**)
Imperdible (***)

01. El Centinela - Arthur C. Clarke, 1953 (The Sentinel) (***).
Citas:
«Iba a girarme, cuando mi mirada fue atraída por un destello metálico casi en la cima de uno de los grandes promontorios que avanzaba hacia el mar, cincuenta kilómetros al oeste. Era un punto de luz pequeñísimo carente de dimensiones, como si una estrella hubiera sido arrancada del cielo por alguno de aquellos crueles picos, e imaginé que una roca excepcionalmente lisa captaba la luz del sol y me la reflejaba directamente a los ojos.»

Una estación lunar con muchas comodidades, incluyendo una cocina con todos los aditamentos necesarios para que tengas un desayuno como en la Tierra; solo el café sabe un poco raro, como si el agua que no termina de hervir no lograra robarle el sabor que oculta a los granos.
Además cuenta con un gran ventanal que tiene un grandioso paisaje de un conjunto de montañas de las que no puedo recordar el nombre.
La falta de atmosfera te permite ver cosas en la lejanía que muy difícilmente podrías ver en la Tierra y si además cuentas con una vista 20/20, te sorprenderás de lo que puede ver. Todo es cuestión de utilizar un gran telescopio para confirmar lo que mis ojos dicen que han visto.
A partir de aquí, la historia detalla la peligrosa escalada para aclarar que es lo que brilla con tanta insistencia a la luz del sol.

Podrías pensar que la película 2001 es obligada, pero la verdad es que este cuento está todavía muy lejos de esa época y los personajes, quizás todavía no han nacido.

02. El Amo ha muerto - Harry Bates, 1940 (Farewell to the Master)(***)

Citas:
«En el área que tienen a su derecha, tal como está ahora, apareció la nave espaciotemporal. Surgió en un abrir y cerrar de ojos. No había bajado del cielo; docenas de testigos lo juraron; se limitó a aparecer. No estaba aquí, y al siguiente momento estaba. Se materializó en el mismo punto en que ahora descansa.»
«Gnut no les prestó atención, como tampoco se la prestaba a su carga, que podría haber sido una mosca posada sobre su cuello. Su superficie metálica era para Cliff un asiento tan duro como el acero, pero con la diferencia de que los músculos que había bajo ella se flexionaban con cada movimiento, tal como sucedería con un ser humano.»

Esta historia tiene versión muy particular de la Tierra: los viajes al espacio son algo natural porque hay colonias de seres humanos en los planetas del sistema solar; las comunicaciones son avanzadas y se mezclan inventos entre sí como las pantallas de un televisor con las telecomunicaciones; el ejército cuenta con rayos que son capaces de fundir el metal como si fuera mantequilla; existe el material glassy, una especie de plástico que una vez que se ha solidificado es más resistente que el acero.
A pesar de todo lo anterior, hay espacio para el asombro, porque es la primera vez que se tiene contacto con una especie que no es humana: el gigantesco robot Gnut y un hermoso representante extraterrestre que se auto denomina Klattu.
El porqué de las actividades que el robot realiza cuando no es visto, las sorprendentes criaturas que salen de la nave espacial (que son totalmente terrestres) y como es que el visitante es regresado a la vida te van a dejar con la boca abierta, y si eso no fuera suficiente tiene un final demoledor que con tan solo dos párrafos son suficientes para decirte que es la historia de ciencia ficción con más redondeces que alguna vez haya leído. No tiene desperdicio.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película The Day the Earth Stood Stil (1951, Wise). Una nave extraterrestre llega a la tierra con la misión de entregar a los hombres un importante mensaje. El mundo entero queda conmocionado el día en que, sin previo aviso, un platillo aterriza en Washington y de él sale Klaatu, un alienígena de aspecto humano acompañado de Gort, un amenazante robot. La petición que Klaatu hace a todos los gobernantes del mundo es rechazada. Así las cosas, Klaatu decide observar cómo viven los humanos y, para ello, se hospeda en la casa de una mujer (Patricia Neal), madre de un chico, con el que Klaatu entabla amistad.
  • Pelicula The Iron Giant (1999, Bird). En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría...



03. Ciudad implacable - Ivar Jorgenson, 1953 (Deadly City)(***)
Citas:
«La moral, se dio cuenta vagamente, era impuesta —o al menos funcionaba— para proteger a la sociedad. Cuando la sociedad había desaparecido, desvanecida de la noche a la mañana… ¿podía seguirse manteniendo un código moral?»

Cuatro personajes que lo único que tienen en común es haberse quedado dormidos (las causas son distintas para cada uno) mientras el desastre se acerca a ellos en una de las más grandes ciudades que es evacuada lo más rápido posible; las ideas que los personajes comienzan a desarrollar para explicar la situación en la que se encuentran son de lo más variopintas, pero ninguna se acerca a la realidad.
La histeria y la desesperación de la soledad van creciendo, aderezadas por los extraños ruidos que cruzan las calles desiertas a altas horas de la noche, una noche que se pasa dentro de un hotel de lujo en el centro de la ciudad, lo que permite que los personajes se desarrollen para tener un fondo y forma: que es lo que hacían antes de estar en esta situación; que esperan del día de mañana, si es que llega; la forma de pasar el tiempo; ser testigos del enfrentamiento entre el ejército y lo que sea que invade la ciudad; la búsqueda de alimento...


04. El montaje cósmico - Paul W. Fairman, 1955 (The Cosmic Frame)
Citas:
«Mientras, mucho más allá de Pelham Woods, la nave espacial con los azules gases de escape se posaba en la superficie del estanque de Nelson y se sumergía fuera de la vista.»

«Aún inmóvil, Sam Cárter intentó hallar pensamientos con los que describir aquella cosa horrible. No tendría más de metro veinte de altura y poseía una cabeza demasiado grande para su delgado cuerpo. Su piel era verde, los tonos variaban desde un oscuro hasta un pálido acentuado. Tenía piernas delgadas y dos brazos como de araña terminados en manos con finos y delicados dedos y un pulgar en cada lado. Sus ojos estaban desprovistos de párpados y estaban hundidos en unos alvéolos óseos en un cráneo redondo, de color verde pálido. Había todo un tramado de oscuras venas por todo el cuerpo, y los pies eran muñones informes sin dedos ni pezuñas.»

Esta es una de las narraciones que con muy poco logra hacer que la quijada te quede colgando.
¿Se puede decir que has cometido un asesinato si no tienes claro a quién o qué atropellaste?
Si lo que tienes frente a ti, todavía pegado a la parrilla del auto no es de este mundo, me parece que cualquier persona con dos dedos de frente sabe que está viendo algo que no es común. Pero si quien ha causado este desastre es tu hijo de quince años que además está en el auto con la hija de tu mejor amigo, pues está claro que debes de moverte para encontrar una solución, ¿o no?
Y mientras la historia se desarrolla solo una cosa esta clara:
¿Acaso piensas que los hombrecitos verdes son tontos (aunque no sepas interpretar  sus caras)? ¿Qué han llegado de quien sabe dónde para quedarse con los brazos cruzados?
El desarrollo es breve y rápido, con un final lleno de humor negro y sorprendente.

05. ¿Quién hay ahí? - John W. Campbell, Jr., 1938 (Who Goes There)
Una historia de ciencia ficción que poco a poco se va convirtiendo en una de terror espacial en la Tierra.

Está historia ya te la platique antes.


Se incluyen la película del 1951, la de 1982 y la precuela de 2011.

Este es un libro que definitivamente debe estar en tu biblioteca y heredárselo a tus nietos.
Más información de este libro.


jueves, 16 de diciembre de 2021

Antlers [Crítica | Película]

Título original
    Antlers
Año
    2021
Duración
    99 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Scott Cooper
Guion
    Nick Antosca, Henry Chaisson, Scott Cooper. Historia: Nick Antosca
Música
    Javier Navarrete
Fotografía
    Florian Hoffmeister
Reparto
    Keri Russell, Jesse Plemons, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane, Amy Madigan, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu, J.T. Corbitt
Género
    Terror. Thriller | Colegios & Universidad. Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos
Sinopsis
    En Antlers, una pequeña ciudad de Oregón, una profesora (Keri Russel) y su hermano (Jesse Plemons), el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. A medida que se van conociendo, descubren que el joven esconde un peligroso secreto que podría tener consecuencias fatales.



Lo bueno.
La historia tiene esos ingrediente que hacen que le pongas atención. ¡MISERABLES! ¡TODOS MISERABLES! No solo el lugar, que al principio nos dan una vuelta a ojo de pájaro sobre la zona industrial; los personajes tienen su carga emotiva que les infiere un tono agudo de dolor: una maestra que hace de maestra pero que no es lo que esperaba y donde una dependencia al alcohol se «huele»; un pequeño de doce años con mucho ingenio y recursos para sobrevivir, además extrañamente responsable: todos los días, sin supervisión de un adulto llega a la escuela, hace los deberes y escapa del golpeador del salón. Bien podría quedarse en casa.

Lo mejor.
La actuación de Lucas(J.T. Corbitt). Los primeros cuarenta minutos son totalmente suyos. Ni uno solo de los adultos tiene el personaje o la capacidad de llevar la historia adelante, el resto de las actuaciones son solo un decorado.
Los efectos especiales del análisis forense están muy bien hechos, incluso todos los acercamientos que se hacen a los cuerpos semi devorados están muy bien trabajados.

Lo malo.
Por lo menos en esta versión que vi, el sonido es muy bajo. Y uno de los trucos que utiliza para crear ambiente son los gruñidos que no sabes de donde salen ni que los produce.
El ritmo es irregular, cuando logra captar tu atención, se desvía para enfocarse en otro detalle, en general la historia va lenta.
La aparición de lo que sea que este mostrando musculo, se ve en pocas escenas y cuando lo hace, o el enfoque es borroso o hay una triste pincelada, lo que hace que todo se quede en poco tirando a nada.


Quizás...
<SPOILER>

¿Qué ha pasado en esas tres semanas después el holocausto en el túnel?  Porque de otra manera hay un enorme hueco en el guion.
¿Qué impide que la bestia salga de casa? La puerta principal no tiene llave y no hay ninguna otra barrera que impida la salida, además que el hambre siempre está presente.
Cuando la protagonista realiza la búsqueda de Lucas, la escena de la alimentación te muestra a un enorme oso negro. Y la batalla final me parece que le dio muchas oportunidades para que el resultado es el que se muestra. Este es uno de los puntos más flojos que tiene el guion.
<SPOILER>



Luces estrobo en mi cabeza.

  • Libro Horror (V.A. 1983). El cuento Destemple («Out of Sorts»)de Bernard Taylor. Donde un hombre lobo está encerrado en un cuarto bajo cuatro llave.  Algo o alguien se mueve con libertad por la casa y solo un par de cerraduras lo separan del pequeño.
  • Película El Ritual (Bruckner,2017). Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles. Una bestia surgida del bosque deja bien claro cuáles son sus dominios.
  • Libro el Wendigo (2020, Blackwood). El Wendigo (también conocido como windigo, windibum o witiko) es una criatura o espíritu propio de la mitología de los indios algonquinos y otros grupos afines culturalmente, que se supone habitaría en los bosques más septentrionales y profundos del continente americano. Aparentemente es una personificación de la llamada atávica —y la fascinación rayana en la locura— que los bosques profundos y la naturaleza más salvaje provoca en los hombres y, en su faceta más oscura, un mito para explicar la bestia en la que se puede convertir un ser humano cuando hace caso de dicha llamada. Si quieres «ver» a esta rara especie es acción (de verdad en acción), literalmente este libro te va a quitar el aliento, porque lo vas a estar ocupando en recorrer el cielo descalzo.


Valor 6 de 10.

Le falto sustancia a la historia, pero te entretiene.

Más información de está película.

lunes, 13 de diciembre de 2021

Finch [Crítica | Película]

Título original
    Finch
Año
    2021
Duración
    115 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Miguel Sapochnik
Guion
    Craig Luck, Ivor Powell
Música
    Gustavo Santaolalla
Fotografía
    Jo Willems
Reparto
    Tom Hanks, Marie Wagenman. Voz: Caleb Landry Jones
Género
    Ciencia ficción. Drama | Futuro pos apocalíptico. Robots. Perros/Lobos. Road Movie
Sinopsis
    La historia sigue a un robot que vive en una tierra post-apocalíptica. Creado para proteger la vida del perro de su creador, enfermo y moribundo (Tom Hanks), el robot aprende sobre el amor, la amistad y el significado de la vida humana... El director Sapochnik es conocido por su trabajo de dirección en 4 episodios de "Game of Thrones", incluyendo "La batalla de los bastardos", que le valió un Emmy como mejor director.


Después de una hora y cuarenta minutos, quitando los créditos finales, tenemos:

Citas:
«Él es la razón por la que te hice.»
«No necesito un compañero ni tampoco un amigo, necesito que hagas tu trabajo.»
«El hambre hizo asesinos a los hombre, pero a mí me convirtió en un cobarde.»

Lo bueno.
Podría poner la música dentro de lo mejor, pero no todas las canciones me gustan ni me parece que estén colocadas en el lugar adecuado, imagino que la soledad te obliga a escuchar cualquier cosa para sobrellevarlo.

Lo mejor.
Claro homenaje al trabajo de Asimov, el robot lleva dentro las tres leyes de la robótica, más una: cuidar al perro a toda costa.
Mientras más veo a Hanks envejecer, muchos mejores trabajos hace y sabe adaptarse al personaje que le toca de manera increíble. Lo he visto como un vaquero que se mueve entre pequeños pueblos dando las noticias a las personas que no saben leer, también como capitán de un gran acorazado, cuidando a pequeños barcos con suministros cruzando el mar para llegar a Inglaterra. Y ahora como sobreviviente de un apocalipsis natural. Personaje consciente de que su fin se acerca, un compañero que aún no es consciente de esto y un perro que no logra aceptar a su nuevo compañero. ¿Quién lleva la historia hacia adelante? Hanks. Excelente actuación.
La fotografía es de primera calidad. Ve despacio, cuadro a cuadro si es que puedes tener la paciencia, para ver la escena de la aurora boreal en pleno desierto. Las escenas aéreas de los grandes espacios llenos de edificios o bien las escenas lejanas del acercamientos de las tormentas, de arena o de cualquier otro tipo, es otro de los buenos trabajos de la fotografía.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.



Quizás..

<SPOILER>
Si ya estamos en el camino, ¿porque no ponerle al robot Asimov o Daneel en lugar de Jeff?
Estar al aire libre es mortal, incluso hay una escena donde al sacar la mano a la luz del sol, la piel se quema. Pero resulta que en continuo viaje por carretera, Finch no lleva protección y los vidrios de la camioneta con veo que tengan alguna protección especial. Caen de manera directa sobre la piel de las piernas.
Es reiterativa la buena suerte de Finch con respecto a Jess: el momento de la creación para salir pitando de un lugar que está a punto de pasar por las tinieblas; aprender a manejar en el momento oportuno que se enferma...
La entrada al Hospital de Denver tiene la imagen de una persona que está gritando, buscando ayuda. Algo parecido hay en la película de Candyman.

</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película un chico y su perro (L.Q. Jones, 1975).En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente (Don Johnson) y su perro telépata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial. Y al final es el compañero quien «salva» al protagonista.
  • Libro Soy Leyenda(Matheson, 1954). Robert Neville es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de la humanidad en vampiros. Su vida se ha reducido a asesinar el máximo número posible de estos seres sanguinarios durante el día, y a soportar su asedio cada noche. Flinch corrió con suerte: tenía un compañero inteligente y con ganas de aprender, Neville no.
  • Película El gigante de Hierro (Brad Bird, 1999). En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. En ambos casos, el robot necesita una guía, alguien que le diga lo que es correcto y lo que no lo es.
  • Libro Yo, robot (Asimov, 1950). Las tres leyes de la robótica, a las que en obras posteriores Asimov añadiría alguna más, constituyen las normas que rigen el comportamiento en los diferentes conflictos que se presentan entre humanos y robots.Aquí te encuentras por primera vez en la historia de la Fundación, con las tres leyes de la robótica.


Valor 8 de 10.
Hay una buena historia y está muy bien contada.
Más información de está película.


martes, 7 de diciembre de 2021

A Writer's Odyssey [Crítica | Película]

Título original
    A Writer's Odyssey
Año
    2021
Duración
    130 min.
País
    China
Dirección
    Yang Lu
Guion
    Shu Chen, Xiaocao Liu, Yang Lu, Qin Haiyan, Yang Yu
Fotografía
    Qiming Han
Reparto
    Lei Jiayin, Yang Mi, Dong Zijian, Yu Hewei, Guo Jingfei, Tong Liya
Género
    Ciencia ficción
Sinopsis
    Kongwen Lu (Dong Zijian) es autor de una serie de novelas de fantasía que narran las aventuras de un heroico adolescente, también llamado Kongwen, en su búsqueda, bajo la guía de 'Armadura negra' (Guo Jingfei), por poner fin al tiránico gobierno de Lord Redmane. Pero, a través de un extraño giro del destino, el mundo de fantasía de la novela comienza a impactar la vida en el mundo real, lo que lleva a Guan Ning (Lei Jiayin) a aceptar una misión de Tu Ling (Yang Mi) para matar al autor.

Citas:
«¿Cuál de ellas es tu hija?»
«¿Cómo pudiste ser tan malvado?»
«Por desgracia los mortales no pueden escapar de la muerte.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
La historia tiene dos mundos: uno que está en la imaginación de un joven escritor y la otra que está en la realidad. Los fotogramas que presentan ambas ciudades muestran que no son tan distintas: enormes y continuas escaleras que conectan eternos niveles de apartamentos, grandes edificios con cientos de departamentos que muestran algunos cuantos espacios libres, a veces con áreas verdes y otras con alguna cancha deportiva. La asfixia del hacinamiento de personas se muestra contra los interminables espacios abiertos del «otro» mundo.
En medio de una lluvia ligera pero pertinaz, el personaje de «ficción», ve hacia arriba y la cámara muestra la azotea de un edificio del mundo de la realidad, mientras que desde arriba, el personaje «real» ve a los de ficción, mientras la lluvia sigue cayendo. Y así, como esta, las escenas de van intercalando entre mundos. ¿Cuál de los dos está viviendo dentro de la novela?
Los efectos son «efectivos»: hay batallas cuerpo a cuerpo con planos alejados que hacen que disfrutes de los golpes; claro que también vas a ver alguno que otro movimiento de artes marciales con arma.
Entre los personajes mejores logrados están el guardián carmesí con movimientos rápidos y efectivos con el manejo de un hacha de la misma altura que el personaje; el último jefe con estatura fuerza descomunal  y por último la armadura viviente.
Los créditos finales, que duran sus buenos seis minutos, muestran a los personajes (de ambos mundos) en figuras de madera.

Lo malo.
Hay fragmentos que no terminan de «cuajar», los personajes la tienen muy fácil o son salvados por algún evento inesperado que hace que el viaje sea cómodo, no hay nada especial que contar mientras se acercan al lugar del encuentro final. A los diálogos también les falta: a veces no tienen sentido o son ridículos para lo que se está desarrollando en la pantalla.

Quizás...
<SPOILER>

Ni las películas asiáticas se salvan de la aplicación del poder del guion: no hay ninguna construcción cerca como para justificar que la escalera deba tener una rampa, así que por ahí caen nuestros héroes, sin lastimarse.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película Proyecto Power (. Comienza a correrse la voz por las calles de Nueva Orleans de una misteriosa pastilla nueva que le confiere súper poderes únicos a cada persona que la consume. ¿La trampa? No sabes qué puede pasar hasta que la tomas...




Valor 7 de 10.
Propuesta entretenida, solo que a la historia le hace falta ser sólida con los personajes.

Más información de está película.

sábado, 4 de diciembre de 2021

Post Mortem [Crítica | Película]

Título original
    Post Mortem
Año
    2020
Duración
    115 min.
País
    Hungría
Dirección
    Péter Bergendy
Guion
    Péter Bergendy, Gábor Hellebrandt, Piros Zánkay
Música
    Attila Pacsay
Fotografía
    András Nagy
Reparto
    Viktor Klem, Fruzsina Hais, Schell Judit, Andrea Ladányi, Zsolt Anger, Gábor Reviczky, Gabriella Hámori, András Balogh, Diána Kiss, Mari Nagy, Ildikó Tóth, Eszter Kiss, Tamás Miklós Hajdu, ver 7 más
Género
    Terror. Fantástico. Intriga | Sobrenatural. Fantasmas
Sinopsis
    En el frío invierno de 1918, Tomás, un joven que se dedica a la fotografía "post mortem", termina en un pequeño pueblo húngaro. Los extraños ruidos nocturnos, la hostilidad de las gentes, las muertes misteriosas y las figuras sombrías que aparecen en sus fotografías lo impulsan a largarse cuanto antes. Pero Tomás regresa a la aldea para investigar las intenciones de los fantasmas y encontrar una manera de librarse de ellos.

Después de una hora con cincuenta minutos tenemos:

Citas:
« - Dicen que centenas de gente ha muerto por la gripe española.
   - Tiene suerte de estar vivo.
   - ¿A esto le llamas vida?»

« - Tomas fotos de los muertos. ¿Puedes fotografiar a los fantasmas?»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor:
La idea es original y aterradora: tomarle la última foto a un cuerpo que lleva varias semanas muerto pero que se conserva debido al frío, por eso, la cara de los habitantes que se encargan de llevar los cuerpos al estudio está justificada, mientras que las fotos son en blanco y negro, el color azul de los rostros no se refleja.
La ambientación está muy bien lograda y es el punto más fuerte que vas a ver, sumado con el uso constante en el campo de batalla de los planos altos para mostrarnos el desastre que los cañones son capaces de hacer; mientras que dentro de la casa, que parece un largo laberinto las escenas son claras a pesar de estar filmadas por la noche.
La música es otro punto que tienes que poner atención: mientras que se pasa un álbum de fotografías de gente joven, suena con toda claridad Gymnopédies de Erik Satie

Los últimos veinte minutos y su onírica muestra de lo que hay más allá de la muerte: si la película tuviera más escenas de este tipo, su puntaje subiría bastante; es la parte más elaborada de toda la obra.


Lo malo.
A la narrativa le falta, si bien es una idea interesante, no sabe a dónde llevar a sus personajes, dejando muchos huecos en el guion y haciendo que los personajes se queden sin fondo y forma. Uno de los puntos más oscuros es la extraña relación entre Tomas y Aniuska, no es aclarada.
Ni que decir de las actuaciones: ni fu ni fa. Simplemente están. Salvable Aniuska que tiene un encanto especial con la cámara.
Me sobran cerca de veinte minutos, fácilmente podría haberse quedado la historia en una hora y treinta minutos.

Quizás...
<SPOILER>

Nada más empezar el movimiento, vemos al protagonista corriendo a campo través mientras el bombardeo cobra intensidad, me ha gustado el salto de los personajes que se encuentran alrededor, pero resulta que la explosión no hace nada con el cuerpo: solo brincan y caen al suelo completos. No hay daños en los soldados.
¿Qué significa que las paredes lloren agua? Porque es el mismo evento que se ve al principio de la película, en el momento que Tomas será sepultado en la fosa común.
Me parece increíble que se mueven a través de los cuerpos de los caídos por la gripe española y que no se contagien. Al final, de protección, nada.
Tomas le dice a Anna que no se separe de él cuando salen ilesos del depósito de cuerpos y después es espera aquí, mientras voy por la cámara. Caray, decídete.
¿Qué paso con el personaje que desaparece por el techo? ¿Por qué precisamente él?
</SPOILER>



Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película Awakenings. Nos llevará hasta el periodo después de la Primera Guerra Mundial, en el año 1921, donde una escéptica mujer viaja hasta un internado para investigar una aparente posesión. Justo cuando cree que ha desacreditado la teoría del fantasma, tendrá un espectral encuentro que desafiará todas sus creencias racionales. Ambas desarrollan la misma trampa para demostrar la presencia de los fantasmas.
  • Película A Night of Horror: Nightmare Radio. Rod conduce un programa de radio dedicado a historias de terror. Hasta que de pronto, comienza a recibir llamadas extrañas de un niño que pide desesperadamente ayuda. Al principio Rod piensa que es un chiste de mal gusto hasta que descubre que no así. Estas llamadas esconden un oscuro secreto. El cuento 01 Mary Post Morten es una historia de un fotógrafo de muertos sin final feliz.




Valor 5 de 10.
Buena idea, alguna escenas para recordar, pero en general mal ejecutada la dirección.

Más información de está película.

viernes, 3 de diciembre de 2021

The Iron Giant [Crítica | Película]

Título original
    The Iron Giant
Año
    1999
Duración
    86 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Brad Bird
Guion
    Brad Bird, Tim McCanlies. Cuento: Ted Hughes
Música
    Michael Kamen
Fotografía
    Animación, Steven Wilzbach
Reparto
    Animación
Género
    Animación. Ciencia ficción. Infantil | Años 50. Amistad. Robots. Vida rural (Norteamérica). Guerra Fría
Sinopsis
    En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. Entre ambos nace una fuerte amistad, pero el gobierno envía a un agente para investigar los hechos. El niño esconde a su nuevo compañero en la chatarrería de un amigo. Pero los habitantes del pueblo comienzan a sentirse aterrados porque creen que es una nueva amenaza en plena Guerra Fría...

Después de una hora con veinte minutos, quitando el tiempo de los créditos finales, tenemos:

Citas:
«Si trasplantamos el quince por ciento de su cerebro dentro de nuestra cabeza, tendremos la oportunidad de leer la mente.»
«Pensé que querrías que te contara alguna gran historia: The Spirit... o este otro que es Superman.»
«Tú eres quien escoges ser.»
«¡Banzai!»



Lo bueno.
La selección de la época: dejando de lado los problemas de tipo político, podemos decir que es cuando la cultura pop y pulp comienzan su andar de manera oficial: las películas de invasores extraterrestres; los animales que crecen de manera desproporcionada, incluso recuerdo a una mujer que se convierte en gigante; los héroes de cómic y claro está el genial trabajo de Hugo Gernsback, creador de los premios que llevan su nombre (los primeros premios fueron entregados en 1953). Aún quedan doce años antes de ver el alunizaje. Y como cereza de pastel, la constante amenaza del holocausto nuclear.
Tienes que verla sub titulada para que los pocos chistes que se hacen tengan sentido, se pierden en la traducción.


Lo mejor.
Lo primero a lo que tienes que ponerle atención (y disfrutarlo, claro) es el dibujo y la paleta de colores retro: son una verdadera delicia.
La historia. ¿De dónde llego? Qué importa. ¿Qué busca? Qué importa. Lo que sí importa es saber que se encuentra perdido y que cae en las manos de un niño que no tiene malicia, que cree en la buenas historias (esas que aparecen en los cómics), que a pesar de no tener más familia que una madre, vive de manera intensa su vida (¡Banzai!) y eso mismo es lo que vive el gigante cuando trata de entender la vida en la que está sumergido, sin saber cómo. Incluso cuando el golpe de entender lo que es la muerte y la posible pérdida de un ser querido se va abriendo poco a poco en su «cerebro».
Los personajes son entrañables, cuesta trabajo no encariñarse con Howard y el robot, la madre del chiquillo o del tapadera y artista Dan.
La escena del enorme robot atrapado en los cables de alta tensión de la Central Eléctrica... ¿dónde he visto esta escena? Te la dejo aquí abajo.






Lo malo.
Qué dura un suspiro de monja. La historia pudo haberse prolongado un poco más.


Valor 8 de 10.
Esta es una historia que siempre vas a tener en la cabeza.

Más información de está película.



martes, 30 de noviembre de 2021

The Day the Earth Stood Still [Crítica | Película]

Título original
    The Day the Earth Stood Still
Año
    1951
Duración
    89 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Robert Wise
Guion
    Edmund H. North. Historia: Harry Bates
Música
    Bernard Herrmann
Fotografía
    Leo Tover (B&W)
Reparto
    Michael Rennie, Patricia Neal, Hugh Marlowe, Sam Jaffe, Billy Gray, Frances Bavier, Lock Martin
Género
    Ciencia ficción. Drama | Extraterrestres. Robots
Sinopsis
    Una nave extraterrestre llega a la tierra con la misión de entregar a los hombres un importante mensaje. El mundo entero queda conmocionado el día en que, sin previo aviso, un platillo aterriza en Washington y de él sale Klaatu, un alienígena de aspecto humano acompañado de Gort, un amenazante robot. La petición que Klaatu hace a todos los gobernantes del mundo es rechazada. Así las cosas, Klaatu decide observar cómo viven los humanos y, para ello, se hospeda en la casa de una mujer (Patricia Neal), madre de un chico, con el que Klaatu entabla amistad.

Después de una hora y veinte minutos, sin contar el tiempo de los créditos finales, tenemos:

Citas:
«- Quizás un demostración pequeña sería prudente.
  - Vaya, una que sea aparatosa pero no mortal. Es algo interesante.
»

«Klaatu barada nikto.»

El robot es Gort y el extraño visitante de otro mundo es Klaatu, quien al salir de la nave espacial grita que viene en son de paz y a cambio recibe una bala en el hombro izquierdo.

Lo bueno.
La historia no se parece en nada a la original: tan solo respeta el nombre del «humano» que baja de la nave. Sin embargo, el camino por el que decidieron irse es interesante, bien ejecutado y el sabor de serie B de la época impregnan cada una de las escenas que ves: el conocimiento avanzado que muestra para las matemáticas, completando una larga ecuación; el conocimiento de la humanidad que un niño le ofrece; el paseo por los principales monumentos de la ciudad. Debo reconocer la cantidad de trabajo que hay porque si tienes en cuenta parar el tráfico de la ciudad, hacer que los camiones militares, incluyendo tanques, se muevan; y las distintas escenas de otras ciudades del mundo que son participes vía noticias de radio de que algo está pasando.


Lo mejor.
Vamos a tener un recorrido dentro de la nave espacial.
La actuación de Patricia Neal, con un poco más de espacio y tiempo, se habría convertido en el personaje principal de la historia: pasa de ser un secundario a tener el peso del drama en los últimos veinte minutos.


Lo malo.
Decidieron que quien tendrá los reflectores durante toda la historia sería Klaatu y no el robot. Me explico. En el cuento corto es el robot el que hace todo el misterio, porque el atentado contra el delgado extraterrestre fue todo lo efectivo que la sorpresa puede ser y no lo hace un militar si no un fanático religioso.
Para los tiempos en que se filmó, ya sé que es mucho pedir, pero la falta de edición es notoria en algunas escenas: cuando la secundaria colocada por las circunstancias en la protagonista es levantada por Gort, aún se ven los hilos que la sostienen con el fin de hacerle el trabajo más fácil al robot. Y eso que la escena está grabada en las sombras.
Sé que los tiempos son así: podría haber aterrizado en cualquier otro lugar, pero lo tuvo que hacer en la capital de los Estados Unidos. ¿Qué tan diferente habría sido la historia si el aterrizaje lo hubiera hecho en Centroamérica o en algún país asiático pequeño? Quizás su misión no hubiera tenido tantos dolores de cabeza.


Quizás...
<SPOILER>

A resultas que una de las «personas» más buscadas durante los últimos dos días es el extraterrestre, todo mundo está a la expectativa y con los ojos bien abiertos. Y resulta que el robot va al rescate del cuerpo que se encuentra a una distancia considerable y nadie reporta nada. Y eso que a pesar de que los militares recibieron la instrucción de no dejar pasar nada al edificio.
¿Y los cuerpos de los dos soldados abatidos por el robot?
</SPOILER>

Valor 7 de 10.
Buen trabajo de dirección y un cambio en la historia que la hace interesante.
Más información de está película.

lunes, 29 de noviembre de 2021

El terror y otros relatos de lo extraño [Reseña | Libro]

 El terror y otros relatos de lo extraño
Arthur Machen
Valdemar » Gótica (113)

2018.
348 paginas.





Sinopsis
Nacido en el pueblecito galés de Caerleon en 1863, Machen se trasladó a Londres a los dieciocho años para buscarse la vida. Llevó una vida bohemia sobreviviendo a base de trabajos editoriales mal pagados (corrector de pruebas, traductor o compilador de catálogos) y escribiendo reseñas de libros para la revista Litterature.
Sus primeras obras no fueron de tema fantástico: «The Chronicle of Clemendy» (1888) consiste en una serie de relatos ambientados en la Edad Media. Aficionado a la magia y a la alquimia, Machen ingresa en 1900 en la orden esotérica de la Golden Dawn, y diez años después entra a formar parte de la redacción del diario Evening News, donde publica numerosas colaboraciones sobre antigüedades, folclore, crímenes históricos, y otros muchos temas. Publicó la mayoría de sus relatos en distintas revistas, y los recopiló más tarde en antologías como «The House of Souls» (1906), «The Angels of Mons» (1915), «The Shining Pyramid» (1923) y otras.
El presente volumen reúne una novela corta (El terror, 1917) y veintidós relatos de género fantástico, la mayor parte protagonizados por héroes obsesionados por su conciencia culpable y convencidos de sus orígenes sobrenaturales.
De la variedad temática de esta selección dan buena muestra relatos como “La mano roja”, en la que las antiguas runas y la magia se dan la mano; “Las cosas sagradas”, que transcurre en las costas galesas; “Psicología”, que resucita el tema de Jekyll y Hyde; y “La custodia”, “La luz que deslumbra” y “Municiones de guerra”, ambientadas en la Primera Guerra Mundial, al igual que El terror, narración en la que Machen plantea una auténtica teoría de la conspiración relacionada con el desarrollo de la primera gran guerra europea.


Cómo siempre que se trata de una compilación de cuentos, la clasificación es la siguiente:

No pierdas el tiempo (*)
Entretenido (**)
Imperdible (***)

01. El Terror (1916) (***).
Citas:
«Pues bien, le iba diciendo que, paradójicamente, la vida solo puede explicarse mediante cosas inexplicables. Estamos dispuestos a hablar, ya me entiende, de “una rara coincidencia” y dejar de lado el asunto, como si no hubiera nada más que decir, o como si eso lo resolviera. Mire usted, creo que el único camino auténtico pasa por los callejones sin salida.»

Comenzamos con una narración larga y detallada. Muy detallada.
Verano de 1915 y están sucediendo cosas raras en las comarcas más lejanas de Londres.
Personas que no regresan de sus paseos rutinarios y que transitan caminos conocidos; cuerpos mutilados de la manera más espantosa posible; extraños efectos en el aire y luces fantasmagóricas que se mueven alrededor de los árboles y en los techos de las granjas; animales nerviosos y extraños ruidos a deshoras de la noche.
Un joven médico será el protagonista y principal narrador de está espeluznante historia. Debido a su formación y contactos, su curiosidad lo lleva a juntar recortes de periódicos que nos permiten ver el rompecabezas de manera completa e incluso sacar conclusiones antes que el médico del pueblo.
El final no me ha gustado tanto como esperaba pero las explicaciones que se proponen, la ambientación que logra Machen con una guerra de fondo y la paranoia que alcanzan algunos de los personajes son un verdadera delicia.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película The Happening (M. Night Shyamalan, 2008). En unos minutos, en las principales ciudades de Estados Unidos, se producen unas extrañas y escalofriantes muertes que escapan a toda explicación. Elliot Moore (Wahlberg), un profesor de ciencias de Filadelfia, intentando eludir este misterioso y letal fenómeno, se dirige a Pensilvania con su mujer (Deschanel), su amigo Julian (Leguizamo) y la hija de éste; sin embargo, pronto queda de manifiesto que ningún lugar es seguro. Pero, de repente, Elliot empieza a vislumbrar la verdadera naturaleza de lo que está ocurriendo..


02. El Club Perdido (1890) (**)
Citas:
«La flor y nata del Row estaba en la habitación de aquel extraño club; varios nobles jóvenes, un individuo que acababa de heredar una enorme fortuna, tres o cuatro artistas y escritores de moda, un eminente actor, y un canónigo muy conocido.»

Una cena opípara aderezada con un gran barril de vino entre un par de jóvenes con una salida a altas horas de la noche mientras que el cielo se empeña en caerse mediante una lluvia cerrada.
La corrida a través de las calles de la ciudad buscando el transporte adecuado para llegar a casa, los lleva por rumbos desconocidos. Un conocido que por casualidad pasa por ahí, les recomienda acompañarlo para cubrirse de  la lluvia, con una condición: el lugar al que los llevara no puede, no debe ser mencionado por ninguno de los dos a nadie, so pena de pagar un alto precio.
Lo que ocurre dentro del lugar es digno de aparecer en un capítulo de la Dimensión Desconocida.

03. La mano roja (1895) (***).
Citas:
«Era una oscura piedra de pedernal, brillante como la obsidiana, y en forma de filo ancho un poco a la manera de una azuela. Un extremo era duro y fácil de agarrar con la mano, y la longitud total de la piedra era de casi cinco pulgadas. El filo estaba lleno de sangre.»

Una historia llena de casualidades.
Un par de amigos unidos por la historia del lugar y que encuentran un pedernal tallado, producto del trabajo de las manos de un antepasado muy lejano. Una piedra más con extraños caracteres y una muerte de difícil explicación. Esos son los ingredientes de esta historia.
¡Ah! Y la doctrina de la improbabilidad como telón de fondo (se explica y demuestra varias veces en el texto) para poder encontrar una solución a través del... trabajo de un dibujante callejero que demuestra a cabalidad la aplicaciones de dicha doctrina.
Si no fuera porque se trata de otro escritor, muy fácilmente se podría decir que es una aventura más de Sherlock.

04. Las cosas sagradas (1897) (**)
Citas:
«Había visto la escena centenares de veces, y durante un buen rato le había parecido un fastidio y un aburrimiento. Pero ahora que caminaba como un idiota, despacio, a lo largo de la parte meridional de Holborn, algo empezó a cambiar. No sabía ni mucho menos en qué consistía, pero parecía ser una extraña impresión, y un nuevo atractivo que apaciguaba su mente.»

Un artista vive en Holborn pasa por un bloqueo mental, ese que todos conocemos y odiamos a partes iguales. Lo mismo da beber el más exquisito vino que tomar agua, leer un buen libro que estar leyendo el obituario en el periódico.
Comienza con la salida del mencionado artista del lugar donde vive, duerme y crea y la descripción superficial de todo lo que sus ojos ven, incluyendo sus pensamientos, insoportables al principio y que poco a poco van logrando quitar el bloqueo.

05. Brujería (1897) (**).
Un pequeño grupo de europeos que van de visita a un pequeño e ignorado país de América Central.
De este grupo dos son los personajes de interés: una joven y bella mujer y el capitán del barco que los llevo a estas latitudes. Un guía los lleva a conocer los alrededores más interesantes y nuestros dos personajes se separan llegando a una espacio donde difícilmente serán encontrados por el resto del grupo; una vieja cabaña los recibe y la propietaria, amablemente les ofrece una bebida. Días después nuestra protagonista regresa para pedir un favor muy especial.

06. La ceremonia (1897) (**)
Una mujer madura regresa a los espacios que frecuento cuando era niña, y sobre todo aquellos que estaban prohibidos por los adultos.
Libro en mano, se queda dormida gracias a la lectura y el calor agradable y al mismo tiempo bochornoso del lugar. Un ruido y murmullos le hacen ser testigo de una ceremonia con resultados inesperados que logran hacer que recuerdos que pensó olvidados regresen, entre ellos las explicaciones de su maestra de estudios básicos.

07. Naturaleza (1897)  (**)
Julián le cuenta a sus amigos y quienes están dispuestos a escucharlo los pormenores de sus vacaciones en el campo. El sinsentido de sus paseos, por no tener un objetivo en particular, hacen que las descripciones sean pormenorizadas.
La llegada a un pequeño valle y de lo que ahí es testigo en soledad son el final de este corto cuento.

08. Psicología (1897) (**)
¿Cuáles son los motivo que llevan a una persona a realizar un trabajo de escritura?
Eso, claro está, solo lo puede saber el culpable de llevar a cabo tal labor. Para aquellos que solo disfrutan de la lectura pero que no han decidido verse inmersos en el reto de escribir aquí pueden muy bien encontrar ese camino que les ayude a dar el primer paso.

09. La custodia (1914). (**)
Citas:
«Es posible adivinar lo que llevaba en las manos el sacerdote de St Lambart cuando él y los niños pequeños salieron a la abrasadora luz del sol a implorar clemencia, mientras la gran campana retumbante de St Lambart resonaba por el llano. Karl Heinz sabía lo que ocurrió después; dijeron que fue él quien mató al anciano sacerdote y ayudó a crucificar a los niños pequeños en la puerta de la iglesia. El menor tenía solo tres años. Murió llamando lastimeramente a «mami» y «papi».»

Una historia de las batallas en las trincheras entre los ingleses y los alemanes y porque estos últimos perdieron la batalla: debido a que el comandante no lograba discernir entre la realidad y lo que su cerebro se empeñaba en hacerle creer.


10. La luz que deslumbra (1914). (**)
Citas:
«Los expertos militares admiten que la duración de la actual guerra de trincheras puede llevar a los combatientes, sobre todo los de los destacamentos de bombardeo y los que cortan los alambres de espino, a estar más blindados que los caballeros que lucharon en Bouvines y en Agincourt.»

Un nuevo viaje a la campiña inglesa en una tarde calurosa de verano.
Después de sentarse a un lado del camino por donde las tropas deberán de pasar y dos buenas y agradables pipas, lo que sus ojos ven es un grupo de soldados vestidos a la antigua usanza: armaduras, espadas y mazas con puntas.
No... espera... lo que de verdad está viendo es...

11. Municiones de guerra (1914) (**)
Citas:
«—Oh, no —me dijo—, aquí en Westpool somos muy negligentes. No hacemos nada apenas. Hay una fábrica de aviones en las afueras, en Oldham, y en Portdown hacen explosivos de gran potencia, pero eso no nos afecta. Las cosas están tranquilas, muy tranquilas.»

Un viajero llega a un pequeño pueblo donde la gente ve con desconfianza a los extranjeros. Un sitio callado, hasta que llega la noche.
Porque las calles se llenan de actividad y el pequeño puerto que se encuentra a tan solo unos pasos del hotel donde se hospeda, ve entrar y salir pequeños botes que son cargados con municiones.
Un vecino le aconseja que lo mejor que puede hacer por las noches es dormir, ignorando el ruido exterior. A menos claro, que quieras meterte en problemas.

12. El tambor de Drake (1919) (**).
Citas:
«El once de noviembre de 1918 se firmó el armisticio entre los Aliados y el Imperio Alemán. Eso significa que había sucedido lo increíble. Unos cuantos meses antes todos estábamos aterrorizados por una potencia que parecía capaz de luchar contra todo el mundo. En cambio, un poco más tarde, aquella potencia había dejado de existir.»

La rendición de la flota alemana frente a la inglesa, último combate naval antes de firmar el documento que pondrá fin a la gran guerra. Mientras que el movimientos de los barcos se llevan a cabo como está previsto, mientras el almirante y la tripulación del Royal Oak se mueven a tomar su última posición, un redoble de tambos  se deja escuchar por toda la nave.
¿Quién en un momento tan importante podría hacerlo? Todo se encuentra bajo llave y la tripulación en su correspondiente lugar.
Los rumores dicen que se trata de Drake quien saliendo de su lugar en el cielo, toca a la entrega de la flota alemana en un lamentable y vergonzoso hecho.


13. Un nuevo villancico navideño(1920)(**)
Citas:
«Un ruido tremendo resonó por la modesta y vieja casa. El aire se hizo más helado y cortante. Lo que era cálido y confortable se volvió frío y soso mientras Scrooge lo sorbía nerviosamente. La puerta se abrió de golpe, y una vaga forma espantosa estaba en el umbral.»

Seguro que recuerdas muy bien el cuento de Dickens y su personaje Scrooge. Pues el mismo se hace presente en este otro cuento de Navidad.
Y de nueva cuenta, un solo fantasma (si, solo uno) se presenta, solo que no es para recordar los malos momentos y actitudes; no, solo para recordarle que los impuestos deben y serán pagados de manera total y en el tiempo correspondiente.
¿Lo más doloroso? El final del cuento no se presta a pensar en ningún futuro luminoso.

14. Don de lenguas (1927)(**)
Citas:
«Por fin, resultó que un personaje erudito estaba presente durante uno de aquellos accesos extraordinarios; y en seguida declaró que la muchacha hablaba en hebreo, con un acento puro y una perfecta entonación.»

Hace más de cien años (a partir de la fecha de publicación del cuento) una criada (ignorante) de una familia honorable en una gran ciudad. Comenzó llamando la atención por unos extraños ataques que la hacían caer al suelo, amén de soltar una gran cantidad de frases que nadie entendía.
En una de las muchas ocasiones, un anciano sabio noto que lo que nadie más podía reconocer era hebreo, de un estilo impecable.
El resto del cuento pretende proponer una solución lógica a este «problema».

15. El misterio de Islington (1927)(**).
Citas:
«La afición del público a los asesinatos es a menudo errática, y a veces, pienso, bastante falible.»

Este cuento largo (podríamos llamarlo disertación) es sobre el «arte» del asesino y lo fácil que es para los lectores de los periódicos de la época encandilarse con cuestiona vulgares y llamativas, de esas que logran vender más ejemplares; para en segundo plano obviar y dejar muy pronto en el olvido asesinatos que podrían ser llamados una obra de arte.
En cualquiera de los dos extremos, sobresale en humor negro y la sátira, tanto para los lectores como los periodistas de baja ralea.


Luces estrobo en mi cabeza.
Libro Del asesinato considerado como una de las bellas artes(Thomas de Quincey, 1827). Es un ensayo publicado por primera vez en 1827 en la revista Blackwood, es una de las obras maestras del humor negro. En ella Quincey concibe la muerte como un espectáculo digno de ser visto y gozado. Cuando el asesinato está cometido y no podemos hacer nada por las víctimas, debemos dejar de considerarlo moralmente y pasar a juzgarlo como obra artística según las leyes del buen gusto. Si quieres de verdad humor negro este es un libro que no puedes dejar pasar.


16. Despertar: el cuento de un niño(1930)(**)
Citas:
«Y allí, en el prado de la Feria, cuando miraba desde su elevada posición en la empinada ladera, veía los faroles y las luces que saltaban de un lado a otro, cambiaban de sitio, iban juntos como un enjambre de moscas doradas, se esparcían, dando vueltas en la oscuridad, y de vez en cuando ascendían llamas vertiginosamente de una hoguera.»

Uno de los cuentos más elaborados que vas a encontrar en este libro.
La gran Feria del solsticio de verano ha llegado al pueblo, en las laderas más cercanas puedes ver como las carpas se van levantando poco a poco. El día se hace largo para poder hacerse presente, mañana todo estará listo para disfrutar.
Cualquier tipo de evento te vas a encontrar: un par de caballeros en relucientes armaduras teniendo una batalla; puesto vendiendo manzanas acarameladas; bellas damas en vaporosos vestidos esperando a que algún caballero fuera a batirse en duelo por su atención.
Tanto ajetreo le han cansado y a pesar del hambre que no perdona, se ha quedado dormido en el suave pasto verde, para despertar en...

17. Abrir la puerta(1931)(**).
Citas:
«Pero quizás la historia más rara que me proporcionaron mis contactos periodísticos fue el asunto del reverendo Secretan Jones, el «Clérigo de Canonbury», como le llamaban en los titulares.»

Anote usted, donde pueda, este misterio digno de ser contados a los más pequeños de la reunión familiar en turno.
Un reverendo entrado en años, educado y con muchas ideas dispares en su cabeza, comienza a perder las cosas de manera misteriosa. Un buen día, los últimos documentos que está leyendo desaparecen de su escritorio mientras su sirvienta le sirve una taza de té, para aparecer días más tarde entre el colchón y la base de su cama.
Pero no es todo, hay una pequeña vereda que sale de su casa para llegar a un portón pequeño que le permite salir a la calle. Portón, por cierto que a veces se abre, aunque la mayoría de la veces, no. Y si todo terminara aquí, no tendríamos más tema que tratar.
Sin embargo, una mañana en su cómodo despacho, desaparece en persona, para reaparecer tres días después sin haberse enterado de nada.
El final se da en una noche de tormenta, llena de rayos y truenos.


18. Felices Pascuas (1933)(**).
Citas:
«No les había afectado la helada; había rosas y bocas de dragón y crisantemos y malvarrosas tardías, y las flores de primavera, violetas y primaveras y prímulas, que empezaban a florecer. En el invernadero había algunos espléndidos lirios madrugadores; a decir verdad especímenes magníficos.»

Un pequeño milagro de Navidad donde los pájaros y flores del lugar son los protagonistas.


19. La Omega exaltada(1935)(**).
Citas:
«Mansel se recostó en su blando y cómodo sillón. Cuando dejó de dormir, o se despertó a medias, comprobó que la habitación estaba a oscuras y no se molestó en encender las velas… nunca utilizaba gas o electricidad en su casa.»

Una truculenta historia donde la comunicación con los muertos en una sesión espiritista (que después demostró ser una farsa) tiene un misterio que tiene que ver con una letra omega sobredimensionada. Primero en una serie de libros de un inquietante y triste personaje que se dedica a vagabundear por los desolados territorios pobres del vecindario. Después en una serie de documentos hechos por medio de la escritura automática.
¿Qué relación hay entre estos personajes?
Ese es el tema que, después de buscar y rebuscar en el pasado de ambos personajes, parece que el periodista narrador logra dar con lo que parece es una pista y no una conjetura.

Lectura para pasar el rato entretenido con los detalles que el recopilador ha tenido a bien anexar a cada uno de los relatos, mostrando alguna información necesaria para entender al detalle las circunstancia de la historia que se describe.
En general, solo los cuentos más largos tienen algún ambiente siniestro, muy bien logrado. El resto son más de tono periodístico y de opinión.

Más información de este libro.

sábado, 27 de noviembre de 2021

Last Night in Soho [Crítica | Película]

Título original
    Last Night in Soho
Año
    2021
Duración
    118 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Edgar Wright
Guion
    Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright
Música
    Steven Price
Fotografía
    Chung Chung-hoon
Reparto
    Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith, Terence Stamp, Diana Rigg, Rita Tushingham, Synnove Karlsen, Joakim Skarli, Andrew Bicknell, Colin Mace, Michael Ajao, Will Rogers, Will Rowlands
Género
    Thriller. Fantástico | Thriller psicológico. Viajes en el tiempo. Moda
Sinopsis
    Thriller psicológico sobre una joven apasionada por la moda que misteriosamente puede entrar en la década de 1960, donde se encuentra con su ídolo, un atractivo aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que parece, y el tiempo comenzará a desmoronarse con sombrías consecuencias.


Después de una hora y cincuenta minutos, quitando los créditos finales, tenemos:
Citas:
«La música de esa época es mucho mejor que la de ahora.»
«Hay un fantasma en mi casa...»
«Esto es Londres... alguien ha muerto en cada cuarto de cada edificio de esta ciudad.»


Lo bueno.
La historia. Tenemos una historia de fantasmas que se va convirtiendo poco a poco en una de detectives, este es un crimen sin cuerpo, bueno, si lo hay, solo que no sabemos contestar la pregunta «cuando».
La entrada. Comenzamos con una canción de uno de mis grupos favoritos « World Without Love» de Lennon / McCartney, aunque canten Peter & Gordon; la película está llena de música llena de nostalgia.
La ambientación dentro del cuarto donde se queda la protagonista (¿secundaria? ¿principal? Es difícil decirlo) con el anuncio de neón cambiando los colores a rojo, azul, de nueva cuenta al rojo para pasar a la oscuridad.


Lo mejor.
El excelente juego de cámaras que vas ver por toda la película: cuando la protagonista está frente al espejo (que tan bien apoyan al intercambio de personalidades y personajes), cuando hace un cambio de protagonista en el bar y está bailando con el dueño; lo que lleva a que hacen de manera continua un truco que me encanta por lo difícil de la ejecución: el espejo lupino. Dos personas frente a frente que adivinan e imitan los movimientos de la otra persona.
Las actuaciones de McKenzie - Taylor-Joy: simplemente geniales. Parece una competencia de quien hace el mejor papel.
La ambientación del Londres de los años 60’s. Quien no quisiera vivir esos años de viva voz.
A la mitad de la historia la cámara le quita su lugar preponderante a los espejos, así, está pasea a ser parte de la historia como mudo testigo de la caída en espiral de uno de los protagonistas, mezclando de forma magistral pasado y presente, realidad y sueños.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Quizás...
<SPOILER>

Esta vez voy a dejar este espacio en blanco, cualquier detalle que pueda darte de la historia podría hacer que el secreto tan bien guardado durante toda la película te quite el gusto por verla.

Bueno, si, solo una pregunta: ¿Qué pasó con el viejo policia?
</SPOILER>

Valor 8 de 10.
De las mejores propuestas que he visto este año 2021. Imperdible.

Más información de está película.

martes, 23 de noviembre de 2021

Hellbound S01 [Crítica | Serie]

Título original
    Jiok (TV Series)
Año
    2021
Duración
    50 min.
País
    Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
    Yeon Sang-ho
Guion
    Kyu-Seok Choi, Yeon Sang-ho
Música
    Kim Dong-uk
Fotografía
    Byeong Bong-seon
Reparto
    Yoo Ah-in, Lee Re, Kim Do-yoon, Park Jung-min, Jin-ah Won, Kim Hyun-joo, Yang Ik-june, Chase Maser, Yu Kyung-Soo, Shin-rok Kim
Género
    Serie de TV. Terror. Drama. Fantástico
Sinopsis
    La historia gira en torno a un repentino evento sobrenatural que enfrenta la humanidad.


Breve historia de seis capítulo de cuarenta y cinco minutos cada una y tenemos:

Citas:
«El pecado existe porque la humanidad ha decidido pecar.»
«¿Qué otra cosa aparte del miedo hará que te arrepientas?»
«Detectives que investigación los avisos de Dios... suena mitológico.»
«Cuando los papeles se invierten, te das cuenta que los señalados tienen el derecho a morir solos.»
«... no tenemos más opción que negar a Dios, porque no le importamos.»
«Tú hijo es la muestra de que no hice nada.»

Lo bueno.
Hay una historia que contar y la premisa es de lo más interesante: un fondo policiaco aderezado de religiosidad que no te dice que hay una luz al final del túnel, si no que debes encontrar la manera de resignarte al final que te espera a manos de los «enviados», la historia podría quedarse a ese nivel y tratar de alargar la historia todo lo que se pueda, hasta que los amenazados de muerte son aquellos que no tienen manera de ser acusados de ser pecadores.

Lo mejor.
Los efectos especiales son de primera: la presencia de las criaturas, el desastre físico que se hace cada vez que se presentan, el maltrato que sufren las víctimas es salvaje por lo excesivo, podrías suponer que el escape del condenado es el motivo del uso excesivo de la fuerza, pero no es así. El primer capítulo, ese en el que tú decides si te quedas o terminas, es impresionante en la entrada, aunque va bajando en su desarrollo.
Uno de los principales méritos de la historia es que el ángel anunciador de la sentencia no explica porque la persona ha sido elegida para ser castigada, lo que hace que los oportunistas (abogados, La Lanza, a veces los policías, los medios digitales o los periódicos) traten de sacar provecho de la situación, te encuentras frente a una historia donde, mucho o poco (si es que puede existir algo así) son culpables de algún pecado y por lo tanto, de ser castigados. La cadena va juntando poco a poco pero de manera inexorable los eslabones que son los sentenciados.
El capítulo 04 tiene un excelente juego de cámaras a la luz de la luna y como fondo un lago con algunas manchas de niebla que se levantan poco a poco y cómo esta escena hay varias donde la fotografía hace un excelente trabajo.
EXCELENTE final de temporada, tiene (conté yo) hasta tres vueltas de tuerca en la historia.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Quizás...
<SPOILER>

¿Cómo obtuvo el presidente de la secta el número telefónico del detective, si es el otro policía quien ha mantenido la conversación todo el tiempo?
¿Qué ha pasado con los hijos de la primera acusada publica?
¿Sigue dentro de la policía el soplón?
</SPOILER>

Valor 9 de 10.
Buena historia, efectos a la altura y un inesperado y buen cierre para esta temporada.

lunes, 22 de noviembre de 2021

The Happening [Crítica | Película]

Título original
    The Happening
Año
    2008
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    M. Night Shyamalan
Guion
    M. Night Shyamalan
Música
    James Newton Howard
Fotografía
    Tak Fujimoto
Reparto
    Mark Wahlberg, Zooey Deschanel, John Leguizamo, Ashlyn Sanchez, Betty Buckley, Alan Ruck, Spencer Breslin, Frank Collison, Robert Bailey Jr., Jeremy Strong, Julia Yorks, Victoria Clark, Alison Folland

Género
    Ciencia ficción. Intriga. Terror | Futuro postapocalíptico. Pandemias
Sinopsis
    En unos minutos, en las principales ciudades de Estados Unidos, se producen unas extrañas y escalofriantes muertes que escapan a toda explicación. Elliot Moore (Wahlberg), un profesor de ciencias de Filadelfia, intentando eludir este misterioso y letal fenómeno, se dirige a Pensilvania con su mujer (Deschanel), su amigo Julian (Leguizamo) y la hija de éste; sin embargo, pronto queda de manifiesto que ningún lugar es seguro. Pero, de repente, Elliot empieza a vislumbrar la verdadera naturaleza de lo que está ocurriendo...


Después de una hora y treinta minutos, quitando el tiempo de los créditos finales tenemos:

Citas:
«Es un acto de la naturaleza y nunca la entenderemos.»


Desastres «irresolubles» que ponen en peligro la existencia del ser humano no son nada nuevo, te dejo al final de la reseña otra historia que tratan el mismo tema.


Lo bueno.
Los primeros treinta minutos van bien: plantea un misterio que es reforzada por los accidentes que  a la vez son ampliados por los medios de comunicación, pero después la historia se va haciendo cada vez más pequeña, sin lograr volver a engancharte y poniendo más atención en un drama familiar (con un problema más bien bobalicón entre la pareja) que en la «extinción» masiva que está ocurriendo.

Lo mejor.
Sin ser una escena que este para echar cohetes, para mí la mejor escena es la del uso de la fuerza excesiva contra un par de niños que están golpeando sin sentido la puerta para conseguir alimentos.

Lo malo.
Los efectos especiales dejan mucho que desear: hay una escena de un zoológico donde el cuidador es «atacado» por los leones, sin embargo hay un choque de auto contra un árbol que se ve muy bien realizado.
Las actuaciones son así, igual que la película: más o menos aceptables. Ninguno de los protagonistas logran hacer conexión, no hay contacto entre él y el público. Y de los dos protagonistas Deschanel es quien está más desconectada, la historia paso de noche para ella.

Quizás...
<SPOILER>

Parece ser que los pocos animales que aparecen no saben que deben quedarse quietos como los actores, cuando el viento hace su presencia y tener que caminar hacia atrás. Si se trata de una toxina que se transmite por el aire, ¿porque las mascotas no se ven afectadas?
No sé si sea un estereotipo de las películas, pero siempre que aparece un profesor de ciencias y la clase llena de adolescentes, en interés que muestran es nulo.
¿Porque no hubo un ataque de estas características antes? ¿Qué fue lo que cambio para que las plantas decidieran tratar de conquistar el mundo? Porque entiendo que estas habilidades están desde hace mucho tiempo.
Vamos a ver: me dices que los grupos grandes «disparan» las toxinas y para demostrarlo dos contingentes se suicidan frente a ti. Pero resulta que en la escena anterior, los que van en el jeep son solo cinco personas (tú grupo es de cinco) y sin pensar se estrellan contra un árbol para que después una de dos personas se vean afectadas ¿Saben las plantas contar?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

Cuento El Terror (Arthur Machen, 1916). En la Gran Bretaña de 1916, sumida en la Gran Guerra, empiezan a ocurrir una serie de asesinatos misteriosos y atroces sin una explicación aparente.

Más información de este libro.

Valor 6 de 10.
Poco misterio y muchas lágrimas. Pasable si no esperas mucho de la historia e ignoras los agujeros de guion.
Más información de está película.

sábado, 20 de noviembre de 2021

Event Horizon [Crítica | Película]

Título original
    Event Horizon
Año
    1997
Duración
    96 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Paul W.S. Anderson
Guion
    Philip Eisner
Música
    Michael Kamen
Fotografía
    Adrian Biddle
Reparto
    Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Joely Richardson, Jason Isaacs, Peter Marinker, Jack Noseworthy, Richard T. Jones, Sean Pertwee, Holley Chant, Noah Huntley, Emily Booth, Robert Jezek, Barclay Wright
Género
    Ciencia ficción. Terror | Aventura espacial
Sinopsis
    En el año 2047, la nave de rescate "Lewis and Clark" es enviada a investigar la misteriosa reaparición en la órbita de Neptuno de una nave experimental, la "Horizonte Final", desaparecida años antes con toda su tripulación. En el año 2040, la nave "Horizonte Final" fue lanzada al espacio para explorar los confines del universo, pero desapareció sin dejar rastro. Mientras la misión de rescate intenta averiguar cuál ha sido el destino de los desaparecidos, a bordo de la nave tienen lugar extraños sucesos.


Después de una hora y treinta minutos tenemos:

Citas:
« - Es hora de volver.
   - Ya se: al infierno.
   - La realidad es mucho peor.»

Lo bueno.
La música. Los dos minutos que duran los créditos iniciales son de lo mejor. Tiene ese regusto a electrónica de los ya idos años 80’s.
La idea de pasar una casa encantada al espacio es interesante. Curiosamente las naves espaciales solo cubren dos característica: o son espacios blancos y llenos de luz, entonces estas frente a una película de aventuras y acción; pero si es una nave con paredes grises y lleno de sombras, entonces vas a ver una propuesta de terror. Aquí ocurre una interesante mezcla de una nave luminosa con fantasmas personalizados. Incluye luces y truenos dentro de la nave, como si en algún momento fuera a soltarse una lluvia intensa.


Lo mejor.
Los efectos especiales. Está claro que está es una producción en la que hubo el dinero suficiente y que le dedicaron el tiempo necesario para crear no solo la ambientación exterior, también dentro de las naves. Sobre todo no escatimaron en la creación del motor de la nave principal.
Las actuaciones de Neil y Fishburne. Funciona y muy bien. Se nota la quimica entre el que pretende mantener a salvo a su tripulación y el que ya no tiene nada que perder, porque ya lo dio todo.


Lo malo.
El final queda abierto.

Quizás.
<SPOILER>

El creador de la máquina que pretende ir más rápido que la velocidad de la luz necesita que el médico de abordo le explique porque es necesario que se le inyecte antes de entrar al tanque y poder realizar el viaje.
Me parece curioso que solo la parte que sirve de salvavidas no se lleve un fantasma escondido, finalmente la nave principal fue y regreso completa, no por secciones. Quizás la escena final que muestra la manera como despiertan de las cámaras de sueño confirme la idea de que no regresaron solos.
¿Dónde quedo el cuerpo de la asistente de ingeniería que encontró el doctor Wellis?
Cuando termino la película me quede pensando porque la nave no tomo rumbo a la Tierra, seguro se sabe el camino. ¿porque tuvo que esperar a que la transmisión de ayuda que emitió fuera respondida? Podría no haber sido escuchada nunca.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Película Hellraiser (Barker, 1987). Frank Cotton, un hombre joven, violento y ambicioso adquiere una caja china procedente de un bazar oriental y dotada de poderes. Según antiguas leyendas, es una especie de puerta a seres de otra dimensión. Al abrirla, Cotton convoca a estas criaturas procedentes de un infierno fantástico, pero éstas sólo le infringirán tormentos hasta acabar con él. Veinte años después, dos nuevos inquilinos se instalan en la vieja casa de Frank: su hermano y su esposa.
Las marcas en la cara del creador de la nave recuerdan a Pinhead, lo mismo que algunos detalles de la nave madre parecen una copia del mundo donde viven los Cenobitas y finalmente, los tormentos a los que la tripulación son sometidos, son iguales a los de la película.


Valor 7de 10.
Entretenida y bien producida.
Más información de está película.


Parasyte: The Grey [Reseña | Serie]

Título original     Parasyte: The Grey Año     2024 Duración     50 min. País     Corea del Sur Dirección     Yeon Sang-ho Guion     Yeon Sa...