Koma [Crítica | Película]

Título original
    Koma aka
Año
    2020
Duración
    111 min.
País
    Rusia
Dirección
    Nikita Argunov
Guion
    Nikita Argunov, Timofei Dekin, Aleksey Gravitskiy
Fotografía
    Sergey Dyshuk
Reparto
    Milos Bikovic, Anton Pampushnyy, Lyubov Novikova, Rinal Mukhametov, Aleksey Serebryakov, Vilen Babichev, Albert Kobrovsky, Polina Kuzminskaya
Productora
    Big Cinema House. Distribuida por Planeta Inform
Género
    Ciencia ficción
Sinopsis
    Tras un enorme y misterioso accidente, un joven y talentoso arquitecto se despierta en un mundo muy distinto del que recordaba. Pronto descubre que su nueva realidad se basa en las memorias de aquellos que viven en él: gente que en la actualidad están en un coma profundo. La memoria humana es irregular, caótica e inestable, rasgos que comparte con "COMA", una colección de ciudades, glaciares y ríos, todos presentes en la misma habitación. En ella, todas las leyes de la física pueden romperse. El arquitecto debe encontrar la lógica intrínseca que rige COMA mientras pelea por su vida, buscando desesperadamente una salida que le permita regresar al mundo real.

Citas:
«Esto es lo que somos, solo recuerdos.»
«El conocimiento es la fuente de todos los problemas.»

Lo bueno.
La historia. Si bien no tiene grandes misterios que descubrir se agradece una historia que tiene un principio y un final claramente marcados. Es entretenida y su única pretensión es entretener.
El paso de un mundo a otro, o de un recuerdo (que no es tuyo) a otro (que tampoco es tuyo). Los viajes son buenos y estos son bastante instructivos.

Lo mejor.
Sin duda alguna, la producción. Nada más al empezar tenemos que los engranes de la historia ya están en marcha y sin previo aviso nos encontramos en un nuevo mundo.
Agrégale un uso continuo de efectos especiales, porque la historia así lo pide. De otra manera veo muy difícil que se pudiera contar nada.

Lo malo.
Los sesgadores. A falta de un villano «humano» se sacan de la manga un fantasma que pertenece a un cerebro comatoso «mala leche».
Quítale a la descripción el asunto de un «misterioso» accidente. El guion te permite saber de qué va ese entramado, pero si no lo supieras tampoco te pierdes de gran cosa.
Dejó en un punto medio (un limbo) las actuaciones: no hay alguno de la plantilla que se pueda considerar un actorazo, pero funcionan bien para esta propuesta.

Quizás...
<SPOILER>
¿No te reconoces dentro del auto? Aun cuando no tuvieras el recuerdo del accidente, está claro que la persona que está dentro del auto tiene tu cara.
Los quince minutos del ultimátum para la desconexión pasan de manera muy curiosa dependiendo del personaje. El tiempo es benévolo para algunos.
Queda claro que las producciones rusas necesitan pulir más sus productos.
</SPOILER>

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• El libro La Edad de Oro. 1946-1947 (colección Gran Super Ficción, Editorial Martínez Roca, 1982). El cuento juego de niños de William Tenn. Una misteriosa caja llega a las puertas de tu casa y el repartidos solo puede decir que ignora la procedencia del paquete. Lo que viene dentro parece un juego de niños pero las consecuencias pueden llegar a ser... aterradoras. Más información del libro.Te dejo la portada por si tienes la suerte de encontrarlo.
• Mundos invertidos de Escher. Obligado hablar de este genial dibujante. Te dejo una imagen de la litografía «Relatividad» 1953.
• Más allá de los sueños (Richard Matheson, 1978). ¿Qué nos ocurre tras la muerte? Chris Nielsen no tiene ni idea hasta que un grave accidente acaba con su corta vida y lo separa de su amada esposa, Annie. Ahora Chris tendrá que arreglárselas en el lugar desconocido que le espera después de dejar este mundo. Pero ni siquiera el cielo está completo sin Annie, y cuando la tragedia amenaza con separarlos para siempre, Chris arriesga su propia alma para salvarla de una eternidad de sufrimiento. Más información del libro.
• La noche boca abajo de Julio Cortazar (1956). Una narración que nos lleva de las guerras floridas al mundo actual.

Más información de la película.

Valor 7 de 10.
Entretenida, mucha acción, algo de romance. No requieres poner mucha atención.

The Invisible Man [Crítica | Película]

Título original
    The Invisible Man
Año
    1933
Duración
    71 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    James Whale
Guion
    R.C. Sherriff, Philip Wyle (Novela: H.G. Wells)
Música
    Heinz Roemheld
Fotografía
    Arthur Edeson (B&W)
Reparto
    Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, E.E. Clive, Una O'Connor, Dudley Digges, John Carradine, Walter Brennan, Dwight Frye
Productora
    Universal Pictures
Género
    Ciencia ficción. Thriller. Terror. Intriga. Comedia | Steampunk
Grupos
    Adaptaciones de H.G. Wells | El hombre invisible (Universal)
Sinopsis
    Adaptación de una novela de H.G. Wells sobre un hombre que posee la facultad de hacerse invisible.

Lo bueno.
De corta duración, los primeros treinta minutos son fieles al original, incluso respetan los nombres de los protagonistas.

Lo mejor.
Como extra una historia romántica, por lo que se crean dos nuevos personajes: el padre, jefe de Griffin, y como no podría ser de otra manera, su hija Flora. El interés amoroso del hombre invisible, y que logra detenerlo en su afán de conquista.
Los efectos especiales y las caras de los pueblerinos cuando se va quitando las vendas poco a poco.
La risa de Griffin (Claude Rains), tan naturalmente maniaca, como si el suero de verdad hubiese hecho algún efecto.
La representación de los desmanes: el descarrilamiento de un tren o el asesinato de varias personas, asunto que ni por casualidad, existen en la narración.
Como está filmada en blanco y negro genera un ambiente de antigüedad adecuada a la historia. Al igual que otros relatos de Wells, se trata de una crítica al uso y abuso de la ciencia para beneficios personales.

Lo malo.
Me quedo con la explicación del libro (aquí encuentras la reseña) para obtener la invisibilidad: una extraña combinación de piel extremadamente blanca, albino junto con una combinación de químicos. Mientras que en esta propuesta se sacan de la manga la existencia de una flor que usada de manera indiscriminada, te hace invisible y al mismo tiempo acarrea la locura. ¡Ah! Y esa información solo la tiene el padre de la novia de Griffin, así que no había modo de que él supiera en la que se estaba metiendo.

Quizás...
Me falto la descripción de los sinsabores que el hombre invisible va pasando en su extraordinaria condición: para salir del paso y evitar el frío, se refugia en una tienda departamental, y los desastres que causa más el espanto a los veladores es una de las escenas más divertidas que tiene el libro.
La búsqueda y «pérdida» de los libros con las anotaciones de Griffin, que quedan en manos de un pueblerino sin educación y que todas las noches, desde que el incidente término, los abre sin entender que es lo que contienen.


Valor 8 de 10.
Un clásico con un agregado adecuado a la historia.

Sky Sharks [Crítica | Película]

Título original
    Sky Sharks
Año
    2020
Duración
    90 min.
País
    Alemania Alemania
Dirección
    Marc Fehse
Guion
    Marc Fehse, Carsten Fehse, A.D. Morel
Fotografía
    Olaf Markmann, Marco Riedl
Reparto
    Cary-Hiroyuki Tagawa, Naomi Grossman, Tony Todd, Robert LaSardo, Asami, Amanda Bearse, Nick Principe, Lar Park-Lincoln, Dave Sheridan, Micaela Schäfer
Productora
    Fuse Box Films, Slice Production Studios
Género
    Terror | Comedia de terror. Tiburones
Sinopsis
    En las profundidades del océano Ártico permanece un laboratorio abandonado en el que los nazis desarrollaron una increíble y brutal arma secreta durante los últimos meses de la II Guerra Mundial. Una expedición despierta accidentalmente un ejército letal de tiburones zombis voladores manipulados genéticamente, así como superhombres, que surcarán los cielos buscando venganza de cualquier avión que se encuentren en su camino. Un comando de élite es enviado para detener esta amenaza y acabar con los tiburones voladores que quieren conquistar los cielos.

La clasificación lo dice claramente: comedia.
Siéntate a disfrutar de nazis zombis a lomo de tiburones voladores: una total gamberrada.

Citas:
«Se prohíbe bailar swing.»
«En los hombres tiene efectos regenerativos y construye tejidos.»
«En las mujeres, estás se vuelven agresivas.»

Lo bueno.
El maquillaje. Por qué de manera insistente se busca mostrarte con planos de acercamiento las caras de los enemigos al acecho.
La fotografía. La vista de las ciudades en color neón o en plena mañana.
(A veces). El manejo de la cámara. Puedes ver una pelea a puño limpio contra los zombis, donde el manejo es realmente impresionante, utilizando stop motion y rotaciones al mismo tiempo.

Lo mejor.
El gore. Es todo un festín de sangre y no se pierde tiempo para entrar en materia: hay un asalto a un avión comercial, aparentemente si razón ni objetivo.
Los efectos especiales. Hay varias escenas que son verdaderos cromos, por ejemplo el aeropuerto de Niza.
Las animaciones que componen la película de explicación (aclaración, quizás) de donde sale el compuesto y que se pretende obtener con él.

Lo malo.
Los efectos especiales. Es claro que hay dos equipos o personas que los hacen. Mientras unos son muy buenos, los otros parecen hechos por novatos (pon atención a las explosiones en los aviones)
La historia. No la hay.
Los diálogos. No los hay.
Las actuaciones. No las hay.
La música. Es una mescolanza sin sentido e inoportuna. El DJ no estaba en uno de sus mejores momentos.

Quizás...
¿Cómo es que la cabina no se despresuriza desde la entrada del primer zombie?, que además, se da el lujo de volver a sellarlo.
Si tienes la cura, ¿porque no la aplicas?
Convertirte en zombi lleva horas, quizás días, pero la cura funciona más rápido que una cerveza después de una borrachera.


Más información sobre la película.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Heavy metal (1981). Un astronauta lleva a casa un orbe verde como regalo para su hija. Sin embargo, éste parece poseer poderes especiales (y malignos) que aniquilan al científico en cuestión de segundos, arrinconando a su hija en una esquina de la casa. El orbe, que se hace llamar "Loc-Nar", aterroriza a la niña mientras le muestra una serie de extrañas historias en las que ha influido en el comportamiento de sus protagonistas, generalmente cegados por la ambición y la codicia. Adaptación animada de las historias cortas que aparecían en el magazine homónimo en la década de los 80, y que transporta a los espectadores a un mundo de dibujos dirigido a un público adulto, con toques fantásticos, eróticos y de ciencia ficción.
• Iron Sky(2012). A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzó un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejército. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning".
• Crónicas Mutantes(2008). En el siglo XXIII, el mayor Mitch Hunter (Jane) lidera una lucha contra un ejército de necromutantes que habitan en el mundo subterráneo.

Valor 3 de 10.
Olvidable.

Rigor Mortis [Crítica | Película]

Título original
    Geung Si (Rigor Mortis)
Año
    2013
Duración
    101 min.
País
    Hong Kong
Dirección
    Juno Mak
Guion
    Jill Leung, Philip Yung
Música
    Nate Connelly
Fotografía
    Ng Man-Ching
Reparto
    Chin Siu-Ho, Kara Hui, Richard Ng, Anthony Chan, Lo Hoi-Pang, Nina Paw, Chung Fat
Productora
    Kudos Films
Género
    Terror. Fantástico. Acción | Vampiros. Fantasmas. Artes marciales
Sinopsis
    En los años ochenta, Chin era una estrella del cine de terror en China. Hoy malvive como una vieja gloria, separado de su familia. Prácticamente arruinado, se dirige a un edificio abandonado para poner fin a su miseria, pero su plan se verá truncado por la irrupción de las fuerzas del mal.

Citas:
«-¿Crees que hay algún departamento sin fantasmas?
  Llevó décadas viviendo aquí, ellos están atados a la tierra, seguramente  tienen milenios en este espacio.
    Cuando muera, estaré aquí de regreso.
Tiene todo el sentido llevarse bien y tener una buena relación.»


Lo bueno.
Durante este tiempo es mejor desconectar y disfrutar de su trabajo artístico, unos decorados increíbles, un maquillaje sublime y la escasa acción que nos muestra es exquisita.
La distribución de los inquilinos tienen (por lo menos para mí) un sentido: el hijo del sacerdote budista vive en el último piso, el nuevo vecino, a la mitad del edificio y el que realiza los hechizos con magia negra en la base.

Lo mejor.
El final. Después de tanto y tanto, el final no es el cierre que la historia quiere hacernos creer.
Las poquísimas escenas de Kun Fu entre el actor venido a menos y el vampiro, por cierto, muy lejano a la imagen occidental moderna: nada sexual y mucho menos.
La fotografía, que remarca en todo momento el final de lo final, con tonos grises.
Me ha gustado y mucho la actuación de la tía, aquella que se encarga de realizar las costuras de todos los vecinos. Es el punto de apoyo para toda la historia.
Las imágenes que se mezclan en impoluto blanco mientras que la sangre correo a raudales, remarcando lo que se ha perdido.

Lo malo.
Los chinos hablan en inglés, nada como oír el idioma original.

Quizás...
Hay cuatro figuras que caminan por los corredores (puedes ver el fotograma en las imágenes) y no entiendo quiénes son ni porque se pasean libres por el edificio.
Paredes se rompen, la luz se va... ¿y ningún vecino sale a ver qué es lo que pasa? ¡Ah! El final lo explica todo.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• La pata del mono(W. W. Jacobs 1902). Cuento de terror escrito en el año de 1902 que narra la historia de un hombre que encuentra una pata de mono que había sido dotada de poderes mágicos por un viejo faquir. Todo aquél que la posee puede expresar y ver satisfechos tres deseos, si bien su realización tiene lugar según modalidades adecuadas a la habitual forma de vida del dueño, lo que suele acarrear nefastas consecuencias…García Márquez lo llamó «el cuento perfecto» en sus memorias e Isaac Asimov lo define en las suyas como el mejor relato de terror nunca escrito.
• Blade (Stephen Norrington, 1998). La saga del caminante diurno tiene una escena (me parece que en la primera película) en la que se deja caer un cuerpo que llena con su sangre las ranuras de marcas hechas en el suelo, que al final, terminan llenando el ataúd de un vampiro.

Más información de la película.


Valor 7 de 10
Entretenida, debes de ejercer paciencia, porque los primeros 45 minutos son «explicativos».

Les diaboliques [Crítica | Película]

Título original
    Les diaboliques
Año
    1955
Duración
    114 min.
País
    Francia Francia
Dirección
    H.G. Clouzot
Guion
    H.G. Clouzot, Jérome Géronimi, René Masson, Frédéric Grendel (Novela: Pierre Boileau, Thomas Narcejac)
Música
    Georges Van Parys
Fotografía
    Armand Thirard (B&W)
Reparto
    Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault, Georges Poujouly
Productora
    Vera Films
Género
    Intriga. Thriller. Terror | Crimen. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
    Diaboliques
Sinopsis
    El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar...

Citas:
«Para vaciar la piscina se necesita ser mayor. Tu razonas como un niño»
«Todo tiene una explicación»

Lo bueno.
Olvidate de la narración original (aquí el libro) y solo recuerda los nombres de los protagonistas. Como se decía en las series por radio de los años 40, los nombres de los implicados se han cambiado para proteger a los inocentes.
Y aquí, TODO ha cambiado, menos esos nombres.
Se ha modificado la ubicación, vamos a una escuela.
Se ha cambiado la relación entre las mujeres: aquí se conocen y el marido lo sabe.
Se ha modificado al marido: de ser un opacado hombre calvo y sin presencia, se ha desarrollado un ser prepotente y abusivo y elegante.
La amante cambia de giro: de ser una enfermera que sabe muy bien su oficio, se convierte en profesora.

Lo mejor.
La película es en blanco y negro. Y eso le agrega un aire noir, de detectives (aunque en el original, solo aparezca un remedo y nada más que un capítulo).
La ambientación. La pobreza, el desgano y la mediocridad acampan a sus anchas. Puedes verlo incluso en las actitudes de los más jóvenes: irresponsables y contestones.
El desarrollo de un personaje secundario: la casualidad ha hecho que un detective retirado se encuentre en la morgue y sea quien ponga las cosas en su lugar. En la narración original, solo sirve para ahondar más en la soledad y desquiciamiento del esposo que no logra explicarse porque se encuentra desorientado.
La actuación de Véra Clouzot, sobre todo en el cierre de la historia, con esto, se respeta el perfil del personaje: joven, bella y con dinero.

Lo malo.
Con el fin de llevar al limite la resistencia de la esposa, se generan situaciones que son mucha coincidencia: estar al tiempo que se recibe de la tintorería un traje, precisamente el que llevaba puesto; levantarse a altas horas de la noche para ver, a lo lejos y en la ventana de otro edificio, la figura de su esposo bajando las escaleras; llegar a tiempo para oír el uso de la máquina de escribir y al entrar no encontrar a nadie; correr a su cuarto.

Quizás...
¿Cómo entro el detective retirado al cuarto de la esposa, sin que el conserje se entere?
¿Qué le hizo sospechar al viejo sabueso retirado que no tenía que irse de las instalaciones?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• El cómic Torpedo 1936. Luca Torelli nace en Sicilia alrededor de 1903, hijo de Vittorio Torelli y Luciana Petrosino (aunque existen dudas sobre quién es realmente su padre biológico). Por causa de una vendetta, se ve obligado a huir a América de muy joven, donde pronto se convierte en un asesino a sueldo (o "torpedo", en la jerga de la época).

Valor 8 de 10.
Los cambios hechos en la historia encajan de manera perfecta para hacer una historia interesante, solo el final de la novela es insuperable.

The New Mutants [Crítica | Película]

Título original
    The New Mutants aka
Año
    2020
Duración
    94 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Josh Boone
Guion
    Josh Boone, Knate Lee (Cómic: Chris Claremont, Bob McLeod)
Música
    Mark Snow
Fotografía
    Peter Deming
Reparto
    Blu Hunt, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Henry Zaga, Alice Braga, Happy Anderson, Thomas Kee, Colbi Gannett, Adam Beach, Dustin Ceithamer
Productora
    20th Century Studios, Marvel Entertainment
Género
    Ciencia ficción. Acción. Terror | Adolescencia. Sobrenatural. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
    X-Men
Sinopsis
    Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos

Lo bueno.
Unos tipos raros, flacos, vestidos de negro, con ganas de matar pero que no saben cómo hacerlo.

Lo mejor.
La breve batalla de Magik con el oso.

Lo malo.
No se aprovecha a Maisie Williams (Juego de Tronos) ni a Anya Taylor-Joy (Gambito de Reina). Todo se queda en podría haber sido mejor. Y si ellas están desperdiciadas, nada que decir del resto del elenco: olvidables. Y los villanos, bueno, pues no existen.
No hay cuerpo ni sustancia en el guión, poco ayuda la música y la fotografía se queda a medias de todo.
Veo con tristeza, una vez más, que la empresa del ratón no sabe que hacer con sus franquicias. Querer dar gusto a todos es un problema.
La vi anunciada como una película de terror con super héroes. Pues ni lo uno ni lo otro.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Atrapado sin salida(1975). Al igual que los participantes de está película, los mutantes se encuentran encerrados con una enfermera (en este caso, la doctora Reyes) la mar de mala leche.

Valor 3 de 10.
Olvidable, puedes dejarla pasar.

El club de la lucha [Reseña | Libro]

El club de la lucha
Chuck Palahniuk
163 páginas.
1996

Sinopsis
Todos los fines de semana, en sótanos y aparcamientos a lo largo y ancho del país, jóvenes oficinistas se quitan los zapatos y las camisas y pelean entre sí hasta la extenuación. Los lunes regresan a sus despachos, con los ojos amoratados, algún diente de menos y un sentimiento embriagador de omnipotencia. Estas reuniones clandestinas son parte del plan con el que Tyler Durden, aspira a vengarse de una sociedad enferma por el consumismo exacerbado.

Citas:
«Se llamaba Tyler Durden y trabajaba de operador de cine para el sindicato; también era camarero de banquetes en un hotel céntrico, y me dio su número de teléfono.»

«—La primera regla del club de lucha es que no se habla del club de lucha.
»La segunda regla del club de lucha —grita Tyler— es que no se habla del club de lucha.»

«—Soy escoria —dijo Tyler—. Para usted y el resto del puto mundo, soy escoria, basura y un loco —le dijo Tyler al presidente del sindicato—. No le importa dónde vivo ni lo que siento, ni lo que como ni si alimento a mis hijos o si le pago al médico cuando me pongo enfermo. Y sí, soy estúpido y pusilánime y estoy aburrido, pero sigo siendo responsabilidad suya.»

«Incendios Provocados se reúne los lunes.
Asalto se reúne los martes.
Daños se reúne los miércoles.
Desinformación se reúne los jueves.
Caos organizado. La Burocracia de la Anarquía. Imagínatelo. Grupos de apoyo y similares.»

Si tuviera que calificar con una sola palabra este libro, sería  EXPLOSIVO.
Tenemos un trío de personajes que podríamos calificar como «perdedores», menos el narrador. Con educación universitaria, un trabajo aceptable y de vida independiente. Y digo depende porque la historia nos muestra más de una vez, que se encuentra en el mismo camino de desesperanza que los otros dos.
Visitar las reuniones de enfermos con pocas esperanzas de vida para poder tener un abrazo (y comida), ponerse de acuerdo con Marla para saber en que «clubs» estarán cada uno y no tener una competencia inútil, son solo algunas de las cosas por las que los personajes tendrán que pasar.
Tyler es de ese tipo de personas que no quieres tener en tu vida, pero que las circunstancias «obligan» a estar: inteligente y ágil de pensamiento, utiliza todos los medios a su alcance para devolverle al sistema cada uno de los golpes que ha recibido. Y no pierde oportunidad de hacerlo: ya sea como camarero en un hotel de lujo o como distribuidor de películas. En todos los casos, siempre será un transgresor.
Esa misma actitud es contagiada a sus compañeros de cuarto. Como un moderno Bonny y Claude pero en trío.
La historia «sufre» de dos giros, uno a la mitad de la narración (y considero que el más importante) para torcer un viaje que prometía ser de lo más tranquilo, pero que las implicaciones de este viraje lo convierten en un infierno para el protagonista. Mientras que el segundo giro es para realizar el genial cierre (si te lo cuento, la historia pierde su razón de ser).
Uno de los detalles más admirables es la manera de ejecutar la narración: siempre (casi siempre, en realidad) se trata en primera persona, para en algún salto, pasar a tercera persona, te doy una pista, el nombre del narrador NUNCA (igual que la primera regla del club) se menciona. Y eso, eso pues, más los giros que te menciono son lo que hacen que la narración sea tan interesante.
El cierre, como no podía ser de otra manera, pide sangre. No importa si es un inocente o un culpable. Y se cobra de manera brutal cuando Tyler aparece y para él no hay sacrificio que sea suficiente. El club de la lucha se sale de control y los monos espaciales tienen iniciativa propia.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El libro De aquí nadie sale vivo: La vida de Jim Morrison (1995). No solo nos habla de su vida como estrella de rock, su relación familiar, sobre todo con su hermano menor estuvo lleno de los abusos y tonterías que Tyler hacer en esta novela.
Todas las actividades que realizan los personajes para obtener dinero, tan variadas y algunas veces locas (pasar las cenizas de un muerto a la correspondiente vasija sin protección),me han recordado a todos esos escritores que desempeñaron muchas y diversas actividades, lo que sirvió para tener material para escribir.
Más información del libro.

Valor 10 de 10
Imperdible.

Come Play [Crítica | Película]

Título original
    Come Play
Año
    2020
Duración
    96 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jacob Chase
Guion
    Jacob Chase
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Maxime Alexandre
Reparto
    Gillian Jacobs, John Gallagher Jr., Azhy Robertson, Winslow Fegley, Jayden Marine, Rachel Wilson, Alana-Ashley Marques
Productora
    Amblin Partners, The Picture Company. Distribuida por Focus Features
Género
    Terror | Sobrenatural. Remake
Sinopsis
    Un niño problemático y su familia se convierten en el objetivo de un monstruo que se materializa a través de objetos electrónicos, tales como teléfonos móviles y tablets. Remake del cortometraje "Larry", creado por Jacob Chase en 2017.

Citas:
«¿Sabes cómo es que tus sueños no son reales?»
«Una vez que tomes la mano de Larry, nunca volverás a estar solo.»


Familia con problemas de integración, niño con autismo y adicto a la tecnología. Madre y padre que no logran entenderse y con problemas de dinero. No me parece que el guion sea muy original.

Lo bueno.
Los efectos especiales son tradicionales, nada del exceso al que nos tienen acostumbrados las últimas películas. La cámara desenfocada mostrando al invasor a lo lejos, es con mucho, de las mejores escenas que vas a ver.
No es necesario que sea medianoche para que Larry haga acto de presencia.
El efecto de estrobo que hay en la sala, después enterarte de  lo que pretende Larry.

Lo mejor.
SI hay tensión. Las mentiras del resto de los niños, la ignorancia de los adultos, la presencia de la entidad y el permanente silencio de Oliver se combinan para lograrlo.

Lo malo.
En esta ocasión, el pretexto de usar la tecnología moderna para hacer el contacto entre el mundo material y el espiritual tiene un acierto, pero si no se miden, muy pronto está opción empezara a ser cualquier cosa menos interesante.
A menos que utilices los audiófonos, no te enteras del desorden que es capaz de realizar la entidad.

Quizás...
¿Cuáles fueron las palabras mágicas que dijo el niño para que el ente se quisiera quedar con él?
¿Es posible que un móvil pueda romper una varilla de acero?
Qué mal me siento por reconocer cada uno de los capítulos de Bob Esponja.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• The Babadok (2014). Seis años después de la violenta muerte de su marido, Amelia no se ha recuperado todavía, pero tiene que educar a Samuel, su hijo de seis años, que vive aterrorizado por un monstruo que se le aparece en sueños y amenaza con matarlos. Cuando un inquietante libro de cuentos llamado “The Babadook” aparece en su casa, Samuel llega al convencimiento de que el Babadook es la criatura con la que ha estado soñando. Entonces sus alucinaciones se hacen incontrolables y su conducta, impredecible y violenta. Amelia, cada vez más asustada, se ve forzada a medicarle. Pero, de repente, empieza a sentir a su alrededor una presencia siniestra que la lleva a pensar que los temores de su hijo podrían ser reales. Cambia el libro por algún otro medio electrónico.
• Un monstruo viene a verme (2016). Tras la separación de sus padres, Connor, un chico de 12 años, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre está enferma de cáncer. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo, pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su fría y calculadora abuela.
• El acomodo del desorden que quedo en la sala de estar, tiene un cierto aire a Poltergeist (1982).
• El libro Visiones Nocturnas (Editorial Martínez Roca, 1988) contiene un cuento de George R. R. Martin (el mismo de Juego de Tronos) que se llama Cambio de Piel (te dejo la portada por si lo encuentras). En este caso, una secta de hombres lobo se transportan de un lugar a otro, sin importar la lejanía, mediante los espejos que hay dentro de las casas. Larry se traslada utilizando todo lo que use electricidad. Ahora que lo pienso, parece que me he leído todo lo que está antigua editorial emitió.

Valor 7 de 10.
Entretenida y con un final predecible pero adecuado.

Demonic [Crítica | Película]

Título original
    Demonic (House of Horror)
Año
    2015
Duración
    84 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Will Canon
Guion
    Will Canon, Max La Bella, Doug Simon (Historia: James Wan, Max La Bella)
Música
    Dan Marocco
Fotografía
    Michael Fimognari
Reparto
    Maria Bello, Frank Grillo, Dustin Milligan, Megan Park, Scott Mechlowicz, Aaron Yoo, Alex Goode, Ashton Leigh, Terence Rosemore, Jesse Steccato, Meyer DeLeeuw
Productora
    Dimension Films, First Point Entertainment, IM Global. Productor: James Wan
Género
    Terror. Thriller. Intriga | Sobrenatural. Casas encantadas. Metraje encontrado
Sinopsis
    Cinco estudiantes son brutalmente asesinados en el interior de una casa abandonada. El detective Mark Lewis y la psicóloga Elizabeth Klein se encargan de la investigación. El principal sospechoso, John Ascot, explica durante el interrogatorio que sus amigos, cazadores de fantasmas amateurs, estaban realizando una investigación en el interior de la casa. La película muestra imágenes del material encontrado, cintas del interrogatorio.

De este tipo de historias de casas encantadas, ya nos sabemos el final (¿O no?).

Lo bueno.
El inicio de la historia. Una combinación de thriller policiaco sazonada con una historia fantástica de terror.
Hay un efecto que me agrada bastante: el ave saliendo de la boca del sobreviviente. Y se repite por una segunda vez muy oportunamente cuando el carrete de la historia regresa al principio de todo.

Lo mejor.
El final. El problema es que son los últimos 15 minutos de metraje los que de verdad llegan a tener algo de «sabor», mientras que las pistas van cayendo una a una para armar un rompecabezas coherente.
De las actuaciones, me quedo con la de María Bello. Por que el resto del elenco están pero no están, o bien sirven para los necesario.

Lo malo.
Las actuaciones del grupo de adolescentes. Parece que es la primera vez que se encuentran frente a cámara.
La cinta lleva una velocidad lenta: demasiado tiempo para explicar las relaciones que hay entre los integrantes del grupo de caza fantasmas. Solo hay rescatables unos 20 minutos del total que dura la cinta.
Las consecuencias solo son visibles para uno (o quizás dos) de los participantes. El final queda abierto para una continuación, que considero innecesaria.

Más información de la película.

Valor 6 de 10.
Entretenida, se deja ver, pero es olvidable.

Paranormal [Serie | Crítica]

Título original
    Paranormal (TV Series)
Año
    2020
Duración
    50 min.
País
    Egipto Egipto
Dirección
    Majid Al Ansari, Amr Salama
Guion
    Mahmoud Ezzat, Dina Maher, Omar Khaled, Amr Salama (Libros: Ahmed Khaled Tawfik)
Música
    Khaled Al Kammar
Fotografía
    Ahmed Beshary
Reparto
    Ahmed Amin, Ahmed Dash, Samma Ibrahim, Razane Jammal, Aya Samaha
Género
    Serie de TV. Drama. Fantástico. Terror | Sobrenatural
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80214886
Sinopsis
    Serie de TV (2020). 6 episodios. En la década de 1960, el doctor Refaat Ismail se convirtió, contra su voluntad, en una eminencia en fenómenos paranormales

Citas:
«Si tu mente decide engañarte, dejala».

Lo bueno.
Si estas en Egipto pues que hablen todos árabe, pero si estás entre pares de otros lugares y épocas, pues que lo hagas en inglés.

Lo mejor.
La actuación de Mahmoud Ezzat: nadie en esta vida puede ser así desastroso en la vida personal o profesional. Es más, su posición torcida solo remarca su actuación.

Lo malo.
¿Por donde empezar?
Historias farragosas que lo único bueno que tienen es que son cortas. Pero no tienen ni pies ni cabezas.
Un protagonista que no logra pararse de manera firme: parece que todo es casualidad y que no tiene ningún control sobre sus decisiones. No es capaz de poner en orden su vida pero si de salvar el mundo de desastres que no son de este mundo.
Es un descreído que de buenas a primeras permite que las cartas del tarot le diga que es lo que va a pasar.
Estamos hablando de una serie de terror, que es sustituida, a veces totalmente, por un drama familiar.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Serie Columbo(1968). Al igual que el detective, el personaje principal pide ayuda a gritos para resolver sus problemas personales, ni que decir de las situaciones paranormales.
• Cien años de soledad (García Márquez 1967). Esa necedad continua de las tazas de café de voltearse para dejar su contenido sobre documentos importantes. Hay una escena en el libro donde en el centro la mesa de la cocina Úrsula Iguarán deja una cacerola grande llena de agua caliente y está encuentra el camino para llegar al suelo.
• El capítulo 02 tiene una momia que habla como el principio de la canción del Hombre invisible de Queen.
• La vida de Brian(1979). Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario.

Valor 3 de 10.
Olvidable. Mejor trabajo para la siguiente propuesta.

Tenki no ko (Weathering With You) [Crítica | Película]

Título original
    Tenki no ko (Weathering With You)
Año
    2019
Duración
    112 min.
País
    Japón Japón
Dirección
    Makoto Shinkai
Guion
    Makoto Shinkai
Música
    Radwimps
Fotografía
    Animación
Reparto
    Animación
Productora
    CoMix Wave Films
Género
    Animación. Fantástico. Drama. Romance | Adolescencia. Amistad. Sobrenatural
Web oficial
    https://www.tenkinoko.com/
Sinopsis
    Hotaka Morishima es un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Akina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo. Dirigida y escrita por Makoto Shinkai ("Your Name").

Citas:
«Tokio da miedo.»
«Y la lluvia no ha parado, desde entonces ya son tres años. Tokio se hunde lentamente.»

Lo bueno.
La diferencia entre el mundo de los adultos y el adolescente es «señalado» durante toda la historia. Los jóvenes tienen la capacidad (parece) de ver el mundo de otra manera («al final, el mundo siempre ha estado loco»).
A los personajes les toma poco tiempo hacerse entrañables. Mi gusto culposo: claro que se me salió una pequeña lágrima.

Lo mejor.
Como siempre, el trabajo que hacen con el dibujo, y en esta ocasión aún más: la combinación del sonido de la lluvia al caer, al pegar en las ventanas de los edificios, en el parabrisas de los autos, dentro de los autobuses más la combinación de la música, por lo regular de piano, y si pones mucha atención podrás oír a Chopin, mientras viajas y el sol entra a pleno, mientras la chica del sol hace su milagro, iluminando las calles y los planos aéreos muestran las fachadas de los rascacielos tiñéndose de dorado.
El manejo de la cámara, al dar una vuelta de 360 grados, mientras comienza la rotación, la lluvia cae y cuando regresas al punto de partida, el sol te ilumina la cara.
Los fuegos artificiales no se ven de dibujo, al contrario parecen muy reales.

Lo malo.
Aun no termino de entender por qué la fijación por tener los personajes principales (si tú lo sabes, ilumíname) de edad entre los 16 y los 18 o bien que están cursando la secundaria. Puedo ver que por la edad se enfrentan a situaciones de para un adulto son difíciles, pero no me parece que justifique siempre la misma edad.


Quizás...
<SPOILER>
¿Qué ocurrió con la madre de Hina?
¿Cómo llego un arma (cargada) al edificio donde Hina se convirtió en la Chica Sol?
</SPOILER>


Valor
8 de 10.
Recomendable, buenas animaciones y una historia interesante.