Madre Rusia [Reseña | cómic]

Madre Rusia.

Historias de Jeff McComsey.

Dibujo Jeff McClelland.

2015.

Citas:
«Stalingrado. Un lugar tan terrible que el mundo se acabó. Y no nos enteramos» Otto Steiner.

De todo el desmadre hecho durante la segunda guerra mundial, la batalla de Stalingrado está considerada como la más cruenta y salvaje. Dos bandos en territorio hostil, por un lado el ejército alemán Wehrmacht y el Reich de mil años, por el otro el ejército rojo ruso, a pesar de encontrarse en «casa».
Con bajas estimadas en más de dos millones de personas entre soldados de ambos bandos y civiles soviéticos, Stalingrado es considerada la batalla más sangrienta de la historia de la humanidad.
La base de TODAS la historias de zombies está no en el infectado, si no en aquellos que no han sido mordidos (aun) pero que se comportan de manera más bestial que los come carne.
La caída de la sociedad está representada de manera física con los edificios incendiados, las calles fuera de lugar y los cuerpos colgando por todas partes. Todas las reglas que nos mantienen unidos como sociedad han caído, se han perdido y parece que no hay manera de recuperarlos. Son más peligrosos son vivos que los muertos.
Y aquí vamos un paso adelante: ¿Qué sociedad puede perderse si ya se ha perdido?
La historia sigue a Svetlana Gorshkov, la Madre Rusia, francotiradora de renombre, aunque aquí eso ya no tenga importancia.
Como Raspunzel, logra llegar a lo alto de una torre, en donde tiene su rutina. Cualquier cosa con tal de matar a la soledad.
Soledad que por cierto no está bien representada, no se siente, no vibra en la lectura. Se siente más el aburrimiento que la soledad. Si de verdad quieres sentir lo que es la soledad de ser el último ( o los últimos como este es el caso) lee Soy Leyenda de Richard Matheson.
Al dibujo le hace falta mucha técnica, pero logra el objetivo: hay desesperación ignorada en los infectados y un constante correr de los sobrevivientes buscando el siguiente refugio.
El final da para un continuara...
Tenemos tres historias complementarias: un antes muy breve de la Madre Rusia, una más que nos define de donde ha salido este niño preocupación de la francotiradora y uno último donde como los alemanes enfrentan a los caminantes blancos (¡Ah, no! Esa es de otra serie).

Tambores lejanos de guerra empezaron a resonar en mi cabeza:
En la lectura de Rusos de Edward Rutherford (editorial Planeta, 1991) vamos a conocer al detalle la vida de la gente de a pie en la sociedad rusa. Lo más interesante de la narración es lo «tangible» de los cambios en la gente al pasar de una generación a otra. Hay muchos pasajes que me recuerdan a mi (nuestra) sociedad mexicana. Quizás pudiera extenderse a otras sociedades latinas. Especial atención a la creación de las ciudades de Moscú (comienza como una aldea con algunas casuchas perdidas en el área) y San Petersburgo para la cual Pedro el Grande donde obligó a la clase rica a moverse para poblarla, amén de la descripción de las calles cubiertas (¡ todas las calles !) de madera para que el barro no ensuciara sus zapatos.

 Otro libro que trabaja de manera soberbia la cultura rusa de principios del siglo XX es La caída de los gigantes de Ken Follet (Editorial Planeta, 2010), donde la parte más descriptiva y dolorosa es el domingo sangriento. Quizás a estas alturas, los rusos todavía sigan esperando que su amado padre el Zar, los cobije y salve.

Valor 4/5

La casa torcida [Reseña Libro | Película]

La casa torcida.

Agatha Christie.

Artifex. 1949.

174 páginas.

Sinopsis
Arístides Leónides, un multimillonario griego, se mudó a Inglaterra donde construyó la Casa Torcida, un palacete de curiosa estructura donde hospedó a toda su familia, desde sus hijos hasta sus nietos y sus sobrinos.
Sophia Leónides, su nieta, conquista el corazón de Charles, el hijo de un detective de Scotland Yard, y cuando su abuelo es asesinado mediante una inyección de eserina por un miembro de la familia, pide a su novio que investigue el caso. Charles vivirá por y para el caso con el fin de casarse con su amada Sophia, y cuando ya creen que todo ha acabado, habrá un nuevo asesinato.
Así comienza una historia de secretos y misterios en el seno de una familia poderosa y cerrada. Al final de la novela, cuando el secreto más importante es desvelado, descubrimos que el asesino es uno de los personajes de quien menos lo podríamos esperar, lo que convierte a la novela en una obra maestra, excelente y llena de misterio, considerada por Agatha Christie su mejor obra.

Citas:
«Érase un hombre torcido
que anduvo una milla torcida.
Encontró seis peniques torcidos
junto a un portillo torcido.
Tenía un gato torcido
que cogió un ratón torcido,
y todos vivieron juntos
en una casita torcida.» Canción infantil inglesa.

« — ¿ Es buena actriz? — pregunté —. Conozco el nombre y creo que la he visto en varias obras, pero no puedo recordar cuándo ni dónde.
— Es una de esas actrices que están muy cerca del éxito, sin llegar a alcanzarlo por completo —dijo Taverner—. En una o dos ocasiones se presentó en el West End haciendo el papel principal y se ha hecho un nombre en el Repertory de Edimburgo. Actúa mucho para los pequeños teatros de intelectuales y los clubs dominicales. Creo que la ha perjudicado mucho el no tener necesidad de ganarse la vida con el teatro. Ha podido permitirse el escoger demasiado, ir adonde le pareciera y de cuando en cuando, patrocinar una obra porque se encaprichaba por un papel… por regla general el papel menos adecuado para ella. El resultado es que se ha quedado un poco en la categoría amateur, en lugar de estar en la profesional. Y le advierto que es buena, sobre todo en comedia, pero a los directores no les gusta mucho; dicen que es demasiado independiente, enredadora, que fomenta peleas a su alrededor y disfruta haciendo un poco de daño. No sé hasta qué punto será esto verdad, pero no es muy popular entre los demás artistas.»

«— Creo que era eso lo que quería expresar cuando dije que vivíamos todos en una casita torcida. No quería decir que fuera torcida en el sentido de poco honrada. Creo que quería decir que no habíamos crecido con independencia, manteniéndonos en pie, derechos, por nosotros mismos. Todos estamos un poco retorcidos y enroscados unos a otros.»

En poco espacio (páginas, pues) Agatha nos lleva de viaje, siempre cuesta abajo y sin posibilidades de sacar los brazos, mucho menos de bajarse. Sus personajes destilan amabilidad, son cordiales, dan las gracias, tienen problemas de todos los tamaños. ¿ Puede una personas la mar de humana ser un asesino ?
Es increíble la cantidad de propuestas, desarrollo de personajes y situaciones en tan breve espacio. Imposible no ser partícipes de la ansiedad de Carlos (pretendiente de Sofía), la habilidad histriónica de su madre o bien la desconfianza de la misma Sofía (la nieta consentida), soportar hasta lo indecible las petulancias  de Josefina.
De manera invariable, TODOS son sospechosos y al mismo tiempo, ninguno tienen el carácter para llevar a cabo un asesinato. Una familia que tiene como particularidad la «crueldad», que no saben amar o que lo hacen a su manera.
La figura del abuelo, aquella que tiene amor y soporte a manos llenas a cada uno de los integrantes de la familia, que cobija sin importar la situación (el dinero no es un obstáculo), que estará contigo pase lo que pase. Que se ha vuelto a casar con una mujer 30 años más joven, atractiva pero sin la fuerza que caracteriza al patriarca.
Los hijos tratan de agradarle, tratando de estar a la altura de lo que él ha hecho. Como migrante llegado a Gran Bretaña sin nada en el bolsillo.
Es a esa figura que se le ha asesinado. ¿ Por qué ? ¿ Con que fin?
Vueltas de tuerca a la historia, información escondida en la boca de alguno de los personajes (que solo sabemos hasta el final de la historia), pistas mal interpretadas, descubrimientos que no se hacen públicos para finalmente hacer caer al culpable.
«Nunca pensé que pudiese llegar a ser ...». Cierre en los últimos dos capítulos.
Novela independiente de sus grandes detectives.

Valor 5/5

Título original
    Crooked House
Año
    2017
Duración
    115 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Gilles Paquet-Brenner
Guion
    Julian Fellowes (Novela: Agatha Christie)
Música
    Hugo de Chaire
Fotografía
    Sebastian Winterø
Reparto
    Max Irons, Glenn Close, Stefanie Martini, Terence Stamp, Christina Hendricks, Gillian Anderson, Amanda Abbington, Julian Sands, John Heffernan, Roger Ashton-Griffiths, Christian McKay, Honor Kneafsey, Preston Nyman, Jenny Galloway, David Cann
Productora
    Brilliant Films / Fred Films
Género
    Intriga. Drama | Crimen
Grupos
    Adaptaciones de Agatha Christie Novedad
Sinopsis
    Arístides Leónides es el patriarca de una adinerada familia de origen griego que será asesinado poco después de que su nieta presente a la familia a su prometido, hijo de un detective de Scotland Yard, que será quien deberá resolver el crimen. Adaptación de la novela de Agatha Christie.

Uno de los grandes (más grandes) problemas que encontramos con las novelas de Agatha es que están tan bien hechas, planificadas y ejecutadas que cuando se cambia el formato (una película en este caso) es muy poco lo que se puede agregar / modificar / omitir sin cometer el grave error de cambiar el porqué de las cosas, de acuerdo a su autora.
En esta propuesta los cambios se hacen por todo lados:
Los personajes se le agregan características que de poco valen para hacerlos más interesantes. De naturaleza ya lo son. Pero aquí logran lo imposible: desdibujar su esencia. Cuando se va bien, porque cuando se toman demasiado libertades estamos frente a un personaje desconocido y por lo tanto ya no participa de manera activa en la historia.
Si a todo lo anterior quitas / agregas / modificas historias complementarias sin ton ni son, obtienes una pintura que NO se parece en nada al original, más que en lo fundamental: el patriarca de la familia ha sido asesinado, el motivo y autor son desconocidos.
La película insiste en todo momento realizar grandes planos dentro de la casa, buscando reafirmar que la figura del abuelo (o padre según el personaje) tiene una larga sombra que los afecta a todos. Grandes cuadros, una gran casa, habitaciones enormes que parece que nunca pueden ser llenadas y en donde los personajes se sientan atrapados y asfixiados.
La música varía dependiendo del personajes y la situación: rock’n’roll para los más jóvenes, swing para Carlos y Sofía, música de baile lento para Brenda.
En cuanto a las actuaciones, la historia se hace tan enrevesada, la información llega en el momento menos indicado, que los personajes no lucen.
Hay dos (2) historias que corren al paralelo de la trama principal, tratando de rizar el rizo aún más (como si eso se pudiera) buscando la manera de que el misterio sea aún más misterioso.
Sofía y Carlos tienen un juego de poderes, mientras que en la novela ambos están decididos a casarse, motivo por el cual Carlos está tan motivado a encontrar al asesino.
El padre de Carlos ha muerto y él se dedica a hacer un papel (mediano, no tan malo) de detective privado. En la novela, el padre de Carlos es quien le esclarece algunos puntos ignorados y está como responsable del caso dentro de Scotlan Yard.
La tía Edith, masculina e imparable, deja muy lejos la figura segura y cuidadora de la hermana de la primera esposa de Arístides.
El final cambia y el descubrimiento y los motivos del asesino dejan de ser impresionantes.
Y como estos muchos cambios más que le quitan todo el «sabor» que Agatha logra en tan solo 174 páginas, mientras  que la película en 115 minutos solo logra enredarse en sí misma.

Valor 3/5.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza:
Sorpresa agradable: me encuentro con Gillian Anderson (Expedientes X) interpretando un papel secundario. Su actuación me ha recordado una propuesta de Grandes Esperanzas de Charles Dickens.

Rocketman [Critíca | Película]

Título original
    Rocketman
Año
    2019
Duración
    121 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Dexter Fletcher
Guion
    Lee Hall
Música
    Elton John, Matthew Margeson
Fotografía
    George Richmond
Reparto
    Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Stephen Graham, Matthew Illesley, Ophelia Lovibond, Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon, Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook
Productora
    Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Marv Films / Rocket Pictures / Marv Studios / New Republic Pictures / Pixoloid Studios. Distribuida por Paramount Pictures
Género
    Musical. Drama | Biográfico. Música
Sinopsis
    'Rocketman' es la historia de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su influyente y duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin.

Citas:
«Es tan difícil encontrar el amor que uno aprende a vivir sin amar» Elton.
«Yo siempre te he amado, eres mi hermano.» Tupin a Elton.
«¿ Crees que la gente va a pagar por ver a Dwiat ? NO. Vienen a ver a Elton John» Elton a Tupin.

Qué difícil es separar la realidad de la ficción.
Mientras estoy disfrutando de la música, no puedo identificar que partes son reales y cuales son inventadas para darle coherencia a la historia. Y me confundo. ¿ Es una obra musical mezclado con un biopic ? ¿ Es un biopic mezclado con drama? ¿ Es todo junto?
Tomemos en cuenta que Elton está como productor, así que tiene voz y voto para afectar el desarrollo.
Personalmente la parte que más me emociona, fue al seleccionar su segundo nombre artístico: claro, claro.¿ Acaso hay grupo musical más GRANDE que The Beatles? El seleccionado de los Fab Four es el insufrible y egocéntrico John.
Así que el nombre queda como Elton John.
Y comienza el viaje al infierno personal, donde la frase que puede definir el porqué de lo que hace Elton es : « ¿Cuando me vas a abrazar?»
Así que podemos decir que el viaje en soledad y directo al infierno de las drogas, el alcohol y el desenfreno sexual comienza cuando el tímido Dwiat se enfrenta el éxito de ser una súper estrella.
Investigando, Taron Egerton canta por sí mismo, y descubrimos que tiene una gran voz y presencia, aunque en ocasiones no termino de ver a Elton en su totalidad, hace una más que buena actuación. Nació para hacer este papel.

En cuanto a las actuaciones Bryce Dallas Howard logra hacer  (¡¡ y cómo no !!) una madre odiosa, logra su cometido.
Mientras que Jamie Bell está a la altura de ser el letrista Tupin.
La música como debe ser, yo que no soy un gran fan, conocía TODO lo que en ese momento aparecía en la pantalla. Está cuidadosa selección de tracks definen de manera clara en que momento de su vida fueron escritos.
Particularmente, extrañe ver la reunión entre Elton y John en 1974. (https://www.youtube.com/watch?v=rf6sILrY8p4)
En general, buena propuesta, música seleccionada para los momentos cumbre de la historia, buenas actuaciones y una historia más «real» si la comparamos con la historia de Mercury (Bohemian Rhapsody) de hace medio año.

Valor 5/5

Estación de tormentas [Reseña Libro Saga de Geralt de Rivia]

Estación de tormentas

Libro 0 de la Saga de Geralt de Rivia.

Andrzej Sapkowski.

Artifex. 2014.

324 páginas.

Sinopsis

Poco sabía el brujo Geralt de Rivia lo que le esperaba al acudir a la villa costera de Kerack. Primero fue acusado injustamente de desfalco, luego fue misteriosamente liberado bajo fianza, y finalmente descubrió que sus preciadas espadas, dejadas en depósito al entrar en la ciudad, habían desaparecido. Demasiadas casualidades, en efecto, y máxime cuando tras ellas está la atractiva hechicera Lytta Neyd, llamada Coral.

De esta manera, Geralt de Rivia se encuentra de nuevo implicado en los escabrosos asuntos de los magos, y ni la fiel (aunque ocasionalmente engorrosa) compañía del trovador Jaskier, ni el recuerdo de su amada Yennefer, ni toda su fama como implacable cazador de monstruos podrán evitar que se vea cada vez más envuelto en una oscura trama. Más bien al contrario.

Estación de tormentas es el esperado regreso de Andrzej Sapkowski al mundo de Geralt de Rivia, su creación de fama mundial. En esta precuela de la Saga vuelven a brillar las virtudes que le han convertido en, posiblemente, el mejor escritor contemporáneo de fantasía: su estilo inimitable, su áspero realismo temperado por el humor negro y su vigor aventurero.

Citas:

«En eso se basa la goecia: invocar al demonio, utilizarlo y después liberarlo. Eso es lo que dice la teoría. Porque en la práctica ocurre que el hechicero, en vez de liberar al demonio después de utilizarlo, lo encierra mágicamente en el cuerpo de algún portador. En el cuerpo de un lobo, por ejemplo. O de una persona. Porque a los hechiceros como Alzur y como Idarran les gusta experimentar. Observar lo que hace el demonio en la piel de otro, cuando se le deja en libertad. Porque un hechicero como Alzur es un enfermo, un depravado, que está feliz y se divierte contemplando los crímenes cometidos por el demonio. Eso es lo que ha pasado, ¿verdad?»

«—Cierto que los magos pueden hacer muchas cosas —contestó—. Han gobernado el tiempo desde siempre, desde el primer desembarco, el cual, por lo visto, sólo gracias a los conjuros de Jan Bekker no acabó en catástrofe. Pero culpar a los magos de todas las desgracias y desastres me parece una exageración. Al fin y al cabo, estás hablando de fenómenos naturales, Frans. Sencillamente, es la estación en la que estamos. La estación de las tormentas.»

Voy a ser sincero.

Fuera de Tolkien con Legendarium o Tad Williams con Añoranzas y Pesares he conocido pocas historias de fantasía que logren captar mi atención y que a pesar de lo largo que se ve el camino a recorrer, quiera continuar.

Decidí leer a Geralt de Rivia porque me entere que Henry «Superman» Cavill estaría interpretándolo en algún momento del 2019. Aparte de existir una franquicia de videojuegos que alguna vez vi a mis hijos jugar.

Este tomo 0, de precuela, nos muestra un personaje ya maduro, y no me refiero en la edad, si no en el camino recorrido, conoce sus debilidades (las pelirrojas, claro está, ¿qué si no?) y sus fortalezas (es un mutante, así que el veneno de alacrán blanco le va y le viene).

La mitad de la lectura parece simplona y a ratos fuera de lugar, no se ve claro que es lo que pretende el autor. ¿ Para qué tanta vuelta? Ah! paciencia, porque aquí es donde las cosas comienzan a ser interesante: hechizos de tele transportación, ingeniería genética para crear seres a placer y con fines variopintos (un lagarto vigilante, por ejemplo). Y como va de un brujo, pues debe de estar la magia presente. Geralt se ve en medio de un gran complot, donde él es la pieza faltante para que el resto de los engranes trabajen (esas situaciones que al principio parecían sin conexión y que estaban demás en la narración) hagan estallar los cimientos de la estructura social.

El viaje está lleno de brujos, hechiceros, hechiceras y monstruos que hacen el viaje interesante.

Y pensar que todo comenzó con la perdida de las espadas del brujo.

SI, con letras grandes, me ha gustado. Las sociedades descritas, los ir y venir del personaje pasando por templos y castillos, las espadas en mano y en ocasiones los diálogos me recuerdan y con mucho a Conan el cimmerio. ¡Por Crom!

Cínico y cuando la ocasión lo amerita cobarde.

Y con todo, todavía no identifico la gloria que el personaje es capaz de desarrollar.

Estación de Tormentas se refiere a que esta aventura ocurre en época de lluvias, aunque cuando lo leí no podía quitarme de la cabeza la imagen de un tren llegando a una estación terminal. Nada que ver.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:

La serie Love, Death + Robots (en este  mismo blog) en su capítulo 08.Good.Hunting nos muestra una transformación paso a paso de este «monstruo» caza hombres

Vamos pues al tomo I.

Aquí la Temporada 01
 

Valor 4/5

Us [Crítica | Película]

Us
Título original
    Us
Año
    2019
Duración
    120 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jordan Peele
Guion
    Jordan Peele
Música
    Michael Abels
Fotografía
    Mike Gioulakis
Reparto
    Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop, Kara Hayward
Productora
    Blumhouse Productions / Universal Pictures / Monkeypaw Productions / QC Entertainment. Distribuida por Universal International Pictures (UI)
Género
    Thriller. Terror | Thriller psicológico. Familia
Sinopsis
    Adelaide Wilson es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Después de un tenso día en la playa con sus amigos, Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando las vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda. "Nosotros" enfrenta a una entrañable familia estadounidense a un enemigo tan insólito como aterrador.

Citas:

«Quedate conmigo y te mantendre a salvo. ¿De acuerdo?» La madre.
«Siento está nube negra colgando encima de mi. No me siento yo misma.» La madre.

Aplausos de pie para la interpretación de Lupita Nyong'o (Matrix). De lo mejor de la película.

Existe una leyenda alemana llamada Doppelgänger (el doble malvado). Aquel que ve a su doble está predispuesto a morir. Tema más que tratado en la literatura y que en este caso, sirve de soporte para desarrollar la trama, muy bien por cierto, ya que los momentos de tensión están colocados en el momento adecuado. Se agradece no hacer uso del los cliché de toda la vida para hacernos saltar de la butaca.

Del director, aparte de esta, solo he visto Get Out (2017) y  la verdad es que NO me gusto, no le pude encontrar lo aterrador  e innovador a la propuesta. De la hora y 45 minutos que dura, solo los últimos treinta me resultaron provechosos.
También se que está a cargo de la nueva versión de la Dimensión Desconocida. Vamos a echarle un ojo.
La historia comienza con un par de padres a los que aun no les cae la idea de la responsabilidad de cuidar de un hijo. Cada uno en su cada cual. Y una hija, pues curiosa, como debe ser a su edad.
La historia se toma su tiempo para despegar, 20 minutos de vida familiar, para darnos cuenta que existe una tensión en la madre que están la base de su desesperación, mientras su pareja es ignorante al porque.
La llegada al puerto de Santa Cruz, es el disparador de los eventos. Lo primero con lo que nos encontramos es con un mensaje contundente utilizando a un vagabundo: Jeremías 11:11 (Por tanto, así ha dicho Jehová: He aquí yo traigo sobre ellos mal del que no podrán salir; y clamarán a mí, y no los oiré).
Siendo cuatro miembros de la familia, pues tenemos cuatro arcos argumentales o mejor dicho, cuatro duplicaciones.
El padre «campechano», incapaz de reaccionar a altura de las circunstancias.
La madre, siempre preocupada por los hijos, es incapaz de reaccionar en tiempo para proteger a los suyos.
Una hija siempre conectada al celular y que desconoce como hacer contacto con la raza humana.
Un hijo que está tratando de encontrar su lugar en el mundo.
La música seleccionada sirve de complemento a la ironía de la historia: mientras suena Good Vibrations de Beach Boys, la familia va cayendo a manos de sus contrapartes. Y el componente tecnológico no entiende tu desesperación, no te ayuda cuando de verdad no requieres.
Lo mejor de todo es el final, en tan solo 2 minutos el director que también es el guionista nos lleva de paseo al infierno que significa el abandono de humanos, al surgimiento del mesías que los liberara al mundo exterior, donde tomaran su merecido lugar.
Los recuerdos se agolpan en la mente de nuestra heroína: ahora todo está claro. Por fin puedo descansar tranquila.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:
La entrada a la feria por parte de la niña al principio de la película me ha recordado lo siguiente:

• Un ejemplo de Doppelgänger es la literatura la vas a encontrar en el Extraño caso del Dr. Jekyll y Mrs. Hyde.

• La feria de las tinieblas de Ray Bradbury (1962). Dos adolescentes descubren, una noche de octubre, que en unos pocos minutos, unas pocas vueltas en el carrusel de una feria ominosa, pueden apresurar el tiempo y transformarse en adultos, o en viejos centenarios, o ir hacia atrás y volver a los balbuceos de la primera infancia.

• La tienda Sthephen King (1991). Leland Gaunt abre una nueva tienda en Castle Rock llamada Cosas Necesarias. Todo el que entra en el establecimiento encuentra algún objeto que hace realidad sus sueños, por lo que Gaunt, al cerrar los tratos, siempre pide algo a cambio a los clientes. «Un día se me ocurrió que en los ochenta todo había tenido su etiqueta con el precio. Los últimos artículos que quedaron por vender fueron el honor, la integridad, el respeto por uno mismo y la inocencia. Cuando llegué a casa, ya había decidido convertir los ochenta en una pequeña tienda llamada Cosas Necesarias y esperar a ver qué pasaba.» Stephen King

• 1Q84 de Haruki Murakami (2009). La entrada al mundo alternativo (como Alicia a través del espejo) utiliza una escalera de metal que te deja en un vía rápida. La única diferencia entre un mundo y otro es que en el cielo hay dos lunas.

La historia no es nueva pero el enfoque SI lo es, el «miedo» que genera está muy bien planeado y ejecutado.

Valor 5/5

True Detective S03 [Reseña | Serie]

Título original
    True Detective III (TV Series)
Año
    2019
Duración
    55 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Nic Pizzolatto (Creator), Nic Pizzolatto, Jeremy Saulnier, Daniel Sackheim
Guion
    Nic Pizzolatto, David Milch, Graham Gordy
Fotografía
    Germain McMicking, Nigel Bluck
Reparto
    Mahershala Ali, Stephen Dorff, Scoot McNairy, Carmen Ejogo, Mamie Gummer, Rhys Wakefield, Ray Fisher, Sarah Gadon, Brett Cullen, Michael Rooker, Emily Nelson, Michael Greyeyes, Brandon Flynn, Michael Graziadei, Jon Tenney, Deborah Ayorinde, John Charles Dickson, Katy Harris, Julie Ivey, Julia Lashae, Richard Meehan, Anthony Molinari, Chuck Meré, Joey Nappo, Corbin Pitts, Lauren Sweetser
Productora
    Home Box Office (HBO)
Género
    Serie de TV. Thriller. Intriga | Policíaco. Crimen
Grupos
    True Detective Novedad
Sinopsis
    Wayne Hays es un detective de la policía de Arkansas. Junto a su compañero Roland West, se ve involucrado en la investigación de un macabro crimen desencadenado por la desaparición de dos niños en plena región de los Ozarks, en el Medio Oeste americano. Un misterio que cala en la vida personal de ambos agentes y se prolonga a lo largo de varias décadas.

Relación de episodios.
01.The.Great.War.and.Modern.Memory. Claro que lo recuerdo todo, además fue el día que murió Steve McQueen.
02.Kiss.Tomorrow.Goodbye. Escuchemos la versión de la historia del recolector de basura, que además es compañero de tristezas de uno de los detectives.
03.The.Big.Never. Alguien está mintiendo, regresemos al principio, a lo básico.
04.The.Hour.and.the.Day. Como perro que se persigue la cola, cada nueva pista solo hace que me confunda más.
05.If.You.Have.Ghosts. La gente suele morir, muchos de mis conocidos lo han hecho ¿Esos murmullos son reales?
06.Hunters.in.the.Dark. Nuevas pistas viejas. Todo mundo sabe la verdad, menos los detectives a cargo.
07.The.Final.Country. Nos quedamos sin gente a quien preguntar nada. El paso del tiempo, claro.
08.Now.Am.Found. Ahora todo tiene sentido.

Citas:
« - ¿ Cuánto más voy a tener que perder?
- TODO, igual que los demás.
- Eso no es justo.
- Nadie dijo que lo fuera.» Mi esposa muerta enseñándome el camino que tendré que recorrer. Wayne Hays.

«Apréndetelo bien: le cocinas una vez a una mujer y después ya no sales de ella. De la cocina, claro.» Roland West

«No vale la pena que digas la verdad, si esta solo causa dolor.» Wayne Hays.

«Hagamos lo que hagamos, siempre es tarde, muy tarde.» Wayne Hays.

Comienza otra historia y lo hace de la misma manera que las temporadas anteriores. Los detectives son los extremos (imagino que por eso son detectives reales) tanto en su manera de actuar, como en los problemas personales que cargan: los olvidos, el abandono, los recuerdos, las muertes de personas cercanas. Y lo que se acumule durante la investigación. Todo el conjunto afecta a la investigación, se toman decisiones que el momento y la acción exigen pero que seguramente estando en otras condiciones mentales, podrían haber sido distintas.
Vamos esta vez 15 años atrás, a las década de 1980. Pareja de detectives (Black & White), buscando que hacer en los tiempos muertos, hasta que cae en sus manos el caso de la desaparición de dos niños procedentes de una familia fragmentada.
Comienza entonces la búsqueda de pistas y entre la información que no nos sirve pero que nos dan una idea de en donde estamos metidos, comienzan a surgir los secretos de los integrantes de esta familia disfuncional.
Con tres arcos argumentales en el primer capítulo (la búsqueda en los años 80, la entrevista del policía retirado ya hace mucho tiempo  y la reunión con la que comienza la historia) todos sincronizados de tal manera que no te pierdes entre los tiempos, el presente, pasado y futuro de quien parece ser el agente asignado por el destino para encontrar a los niños.
Al igual que en las otras dos temporadas, existe el elemento «espeluznante»: aquello que intuyes pero que no puedes identificar plenamente. En este caso, uno de los detectives sufre una rara enfermedad que le hace ir hacia atrás y hacia adelante en los recuerdos.
Mientras el tiempo pasa y la consecuencia natural de acumular los años, que también tiene sus consecuencias como son las de confundir los hechos y las palabras, hacen que uno de nuestros héroes pase de ser quien dirija la búsqueda y el rescate de los desaparecidos, en ser quien pide ayuda a gritos para ser encontrado (y rescatado).
Las voces del ayer nos dicen, como espectadores, que para poder alcanzar la meta, debes dejar atrás muchas cosas, pero podría llegar a ser que también pierdas personas que amas y que no están en la mesa de negociación está perdida.

Lo bueno:
Excelente trabajo de maquillaje: los cambios entre los personajes a través del tiempo (la pérdida del cabello, las canas, las arrugas) son un trabajo excelente.
La historia nunca pierde el ritmo, de una u otra manera logran hacer sentir que el caso no resuelto seguirá empantanado, sin importar la cantidad de pruebas (nuevas o viejas) que se tengan. Hay un misterio dentro del misterio, como si fueran muñecas rusas.
Las historias complementarias (la recuperación y nueva caída en la depresión del padre de los niños, la brutalidad de los vecinos con el recolector de basura, los políticos que utilizan la desgracia del padre para hacerse con un puesto más alto) logran hacer el ambiente más claustrofóbico, si se puede, aun estando en espacios abiertos.
El final, que nos regala tres (3) vueltas de tuerca a la historia. GENIAL.
La actuación de Mahershala Ali demuestra porque es ganador de un Oscar.

Lo malo:
Se dejan personajes importantes fuera: su esposa y los padres de los niños perdidos, por ejemplo.
Las temporadas tardan mucho en salir, pero cuando lo hacen es como recibir un mazazo en la cabeza, mientras el responsable se aleja riéndose.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:
El capítulo 05 tiene una escena de cerca de 10 minutos donde me ha recordado la novela Soldado de la Niebla  de Gene Wolfe (Serie de Latro, Editorial Martínez Roca, 1986). Un mercenario es herido durante una batalla y como consecuencia tiene que apuntar sus memorias en un pergamino. La frustración del mercenario no se compara a la de los detectives avejentados.
Tal parece que la vida de los detectives está llena de miseria.

Valor 5/5

Godzilla: King of the Monsters [Crítica | Película]

Título original
    Godzilla: King of the Monsters aka Godzilla 2
Año
    2019
Duración
    131 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Michael Dougherty
Guion
    Michael Dougherty, Zach Shields (Historia: Michael Dougherty, Max Borenstein, Zach Shields)
Música
    Bear McCreary
Fotografía
    Lawrence Sher
Reparto
    Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Vera Farmiga, Bradley Whitford, Charles Dance, Thomas Middleditch, Sally Hawkins, Aisha Hinds, Ken Watanabe, Randy Havens, Anthony Ramos, Jonathan Howard, Zhang Ziyi, Vince Foster, O'Shea Jackson Jr., Marko Caka, Mitch Craft
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Japón; Legendary Pictures / Warner Bros. / Wanda Qingdao Studios
Género
    Ciencia ficción. Acción | Secuela. Monstruos
Grupos
    Godzilla | Godzilla & King Kong (Legendary/Warner) Novedad
Sinopsis
    "Godzilla: Rey de los Monstruos" sigue los heroicos esfuerzos de los criptozoólogos de la agencia Monarch mientras tratan de enfrentarse contra un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.


Citas:
«Oh my God ...
    Zilla» El grupo de criptozoólogos.


Continuación directa de la película del mismo nombre del 2014. Recuerdo que por aquella época ver a Brian Craston en la película era el 80% de porque ir a verla, no hacía mucho que se estaba llevando el premio por interpretar a Walter White en Breaking Bad. Pero lo que vi es que no supieron aprovecharlo. En esta ocasión la historia se centra a partes iguales en las desgracias de los (pequeños) humanos  y la destrucción sin sentido a la que se ven sometidas las ciudades y en general cualquier asentamiento humano.
Si vas por golpes y destrucción está es tu película, no la puedes dejar pasar.

Lo bueno:
Los planos de las peleas hacen lo suyo, las excelentes tomas. Mientras que para los humanos siempre son colores apagados, la llegada de las bestias siempre son en colores fluorescentes: azul, rojo, verde. El contraste de los colores hacen más opresivo el ambiente. 
La llegada del monstruo cero a Boston es genial y es un ejemplo de lo anterior. Se pasa de un día luminoso y claro a tener de sin aviso un día nublado, oscuro y lleno de lluvia.
Ver trabajar a Vera Farmiga (El Conjuro, Motel Bates) siempre es un placer y en este caso su papel lo lleva al punto, sin hacer de lado al resto de los personajes, ha sabido hacer suyo el reto.
Hay muchos guiños a la aparición de Kong: se le menciona al hacer una lista de los Titanes y la isla Calavera es parada obligada

Lo malo:
Se le puede quitar fácilmente 30 minutos que no le agregan nada a la historia.
Nunca he entendido el auto sacrificio y menos cuando se trata de buscar la redención a través de este. Si lo que estás buscando es poner solución a todos estos daños porque anteriormente perdiste a un hijo (se entiende en la película del 2014), pues no encuentro ninguna razón para que dejes abandonado al hijo que te queda y mucho menos que te pongas a correr como loco en dirección que no los aleja de aquellos a quienes quieres proteger (?).
Cuando uno de los Titanes sale del volcán, desde la perspectiva del espectador, se muestra a la gran bestia de tres cabezas al lado de una cruz cristiana. El concepto es oriental y para mi gusto esto está demás. Ya más adelante uno de los científicos aclara que los dragones no solo no son «malos», todo lo contrario son representantes de la sabiduría y por lo mismo nos legaron conocimiento valioso.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:
Es muy difícil no dejar de pensar en que este «protector» no tiene ningún cuidado cuando realiza su tarea de hacernos la vida menos peligrosa. Hace su trabajo y lo hace bien. Aun cuando el costo en vidas y daños materiales son enormes. Y me recordó a Venom (en este mismo blog).
Por otro lado, hasta antes de esta, el mejor producto que había tenido la oportunidad de ver era Pacific Rim de Guillermo del Toro. Buen trabajo.
Mientras se muestran las «evidencias» de que en la «antigüedad» los titanes ya eran conocidos, de manera rápida nos muestran una obra de William Blake, misma que es utilizada en la película Dragón Rojo de la saga de Annibal.

Valor 5/5

Hellboy [Critica | Película]

El cómic (en breve).
La serie consta de 8 números y se llama «La caza salvaje». Aquí conocemos a los personajes y sus relaciones (en ocasiones malsanas) que existen entre ellos.
La lectura te invita a que busques otras aventuras, hay referencias constantes que si bien no afectan la narrativa si aclaran por qué hay comentarios o acciones (como tomar la espada Excalibur sin miedo o aceptar que eres el hijo del Rey Arturo).
Es importante que leas esta obra si (como yo creo que va a pasar) la película te deja con dudas. Por cierto, no hay ningún hombre jaguar rondando por esta historia.

Título original
    Hellboyaka
AKA
        Hellboy: Rise of the Blood Queen
Año
    2019
Duración
    120 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Neil Marshall
Guion
    Andrew Cosby, Christopher Golden (Cómic: Mike Mignola)
Música
    Benjamin Wallfisch
Fotografía
    Lorenzo Senatore
Reparto
    David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, Daniel Dae Kim, Thomas Haden Church, Penelope Mitchell, Sophie Okonedo, Brian Gleeson, Kristina Klebe, Alistair Petrie, Ashley Edner, Douglas Tait, Bern Collaco, Mario de la Rosa, Atanas Srebrev, Michael Heath, Ava Brennan, Mark Basnight, Eddy Shore, Tihomir Vinchev, Anthony Delaney, Vanessa Eichholz
Productora
    Millennium Films / Campbell Grobman Films / Dark Horse Entertainment / Lawrence Gordon Productions
Género
    Fantástico. Acción | Monstruos. Cómic
Grupos
    Hellboy | Adaptaciones de Mike Mignola Novedad
Sinopsis
    La Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) encomienda a Hellboy la tarea de derrotar a un espíritu ancestral: Nimue, conocida como "La Reina de la Sangre". Nimue fue la amante del mismísimo Merlín durante el reinado del Rey Arturo, de él aprendió los hechizos que la llevaron a ser una de las brujas más poderosas… Pero la locura se apoderó de ella y aprisionó al mago para toda la eternidad. Hace siglos consiguieron acabar con esta villana, enterrándola profundamente, pero ha vuelto de entre los muertos con la intención de destruir a la humanidad con su magia negra.

Dentro de la imaginería de esta versión, las criaturas fantásticas llevan la peor parte. Hay un parlanchín jabalí vengativo, un hombre jaguar, una Lamia tuerta, múltiples prófugos de la maleta de Scamander, un vampiro por el que Santo y Blue Demon hubieran dado gustosos sus máscaras y cabelleras y de cuyo plot jamás volvemos a saber y claro… la pobre hechicera víctima del “ármelo usted mismo”.
En este caso, no ayudan a la película ni los efectos CGI ni las actuaciones, Hellboy se ve abotargado, con un David Harbour que lucha por hace algo con el guion, no hay química entre el resto de los actores, no hay sorpresa en el final.
Trataron de hacer un personaje único quitando algunas características muy propias, aquellas que lo definen: si bien hay gore en algunas escenas, el «héroe» no fuma y  tampoco toma, en cambio sí come muchas golosinas.
Uno de los más grandes problemas con los que se enfrenta está película está en el pasado: si hay algo que caracteriza el trabajo de Guillermo del Toro es la calidad de sus productos. El mexicano sabe cuándo y dónde apretar y/o aflojar tornillos cuando se trata de monstruos. Y en este caso, mientras más se adentra la narración (que no historia) más se extraña el trabajo visto anteriormente y como no, la actuación de Ron Perlman.

Entretiene que no agrada.
Para pasar el rato y nada más, dudo mucho que (ni aun por accidente) vuelve a ver esta propuesta.

Valor 3/5

Brightburn [Crítica | Película]

Título original
    Brightburn aka
AKA
        Nameless
Año
    2019
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    David Yarovesky
Guion
    Brian Gunn, Mark Gunn
Música
    Tim Williams
Fotografía
    Michael Dallatorre
Reparto
    Jackson A. Dunn, Elizabeth Banks, David Denman, Meredith Hagner, Matt Jones, Jennifer Holland, Steve Agee, Becky Wahlstrom, Stephen Blackehart, Terence Rosemore, Annie Humphrey, Christian Finlayson, Emmie Hunter, Mike Dunston, Gregory Alan Williams, Elizabeth Becka, Gwen Parrish, Leah Goodkind, Shaun McMillan, Michael Rooker
Productora
    H Collective . Distribuida por Sony Pictures Entertainment (SPE). Productor: James Gunn
Género
    Ciencia ficción. Terror | Superhéroes. Extraterrestres
Sinopsis
    ¿Qué pasaría si un niño de otro mundo aterrizara de emergencia en la Tierra, pero en lugar de convertirse en un héroe para la humanidad fuera algo mucho más siniestro?

Estamos ante una propuesta que no es nueva, pero que en este caso si es entretenida.
El último hijo de Krypton llega a la Tierra.
Brightburn hace referencia al pueblo de Kansas donde se desarrolla la historia, y quienes tienen la «fortuna» de cuidar a este bebe extraterrestre son un par de padres consentidores que no saben cómo educar. Brandon Breyer llega a la pubertad y es claro que no sabe qué hacer en esta etapa tan difícil en la vida de cualquier ser humano (¿ no quedamos que es extraterrestre ?) porque los padres primerizos nos saben afrontar la responsabilidad.
Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza: varias historias volvieron a ocupar espacio en mi cabeza.
Me recordó la lectura de Los niños del Brasil de Ira Levi (1976): 94 niños han sido colocados en la misma cantidad de familias, para volver a tener al salvador de la raza aria: Hitler. Alguno de ellos podría llegar  a tener éxito.
Mientras que en los cómics, la vuelta de hoja del Superman descarriado lo tenemos en Mister Majestic, con todo y digo TODO el poder del kryptoniano pero ninguna valor moral que le impida utilizar esos poderes a placer. Mister Majestic fué creado por H.K. Proger y Jim Lee y antes del Flashpoint que unificó los universos de la DC, Wildstorm y Vertigo, aparecía en el universo Wildstorm, siendo uno de los personajes más poderosos de esa editorial. Por otro lado, está la propuesta de Injustice.
En otro lugar, recuerdo el  cuento de Theodore Sturgeon [libro Las estrellas son la Estigia de 1979 con el cuento La Historia de Tandy], donde una raza extraterrestre pone una pareja de humanos a cuidar a un mentalmente sobre dotado niño. Las situaciones van desde lo cómico hasta lo trágico pero sin consecuencias graves para nadie.
Por todo lo anterior, si imagine que al final saldría Big Blue para poner en orden al puberto.

No recomendable para estómagos sensibles, se nota la mano de James Gunn en el gore explícito: hay varias escenas bastante salvajes.
Técnicamente la película cumple: buenos efectos especiales.
Buenas interpretaciones, sobre todo con el joven extraterrestre (Jackson A. Dunn), sin olvidar a los padres (Elizabeth Banks, David Denman).
Guion flojo al final, la historia daba para mucho más.

Valor 4/5

Juego de Tronos Temporada 8 [Reseña | Serie]

Título original Game of Thrones (TV Series)

AKA    Game of Thrones (GoT)
Año
    2011
Duración
    55 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    David Benioff (Creator), D.B. Weiss (Creator), Timothy Van Patten, Brian Kirk, Daniel Minahan, Alan Taylor, Neil Marshall, David Benioff, Alex Graves, Michelle MacLaren, David Nutter, Alik Sakharov, Michael Slovis, Mark Mylod, Jeremy Podeswa, Miguel Sapochnik, Jack Bender, Matt Shakman, Daniel Sackheim, David Petrarca
Guion
    David Benioff, D.B. Weiss, Bryan Cogman, Jane Espenson, George R.R. Martin, Gursimran Sandhu, Dave Hill, Vanessa Taylor, Ethan J. Antonucci (Novelas: George R.R. Martin)
Música
    Ramin Djawadi
Fotografía
    Matthew Jensen, Marco Pontecorvo, Alik Sakharov, Fabian Wagner, Anette Haellmigk, Jonathan Freeman, Robert McLachlan, P.J. Dillon, Gregory Middleton, David Franco, Martin Kenzie, Chris Seager, Kramer Morgenthau, David Katznelson, Sam McCurdy
Reparto
    Lena Headey, Peter Dinklage, Maisie Williams, Emilia Clarke, Kit Harington, Nikolaj Coster-Waldau, Sophie Turner, Michelle Fairley, Sean Bean, Charles Dance, Jack Gleeson, Rory McCann, Isaac Hempstead Wright, Mark Addy, Alfie Allen, Iain Glen, Aidan Gillen, Conleth Hill, Richard Madden, Stephen Dillane, Carice van Houten, Natalie Dormer, John Bradley, Nathalie Emmanuel, Jerome Flynn, Gwendoline Christie, Sibel Kekilli, Jason Momoa, Liam Cunningham, Michael McElhatton, Diana Rigg, Finn Jones, Ian McElhinney, Jacob Anderson, Oona Chaplin, Natalia Tena, Kristian Nairn, Rose Leslie, Pedro Pascal, Gemma Whelan, Charlotte Hope, Kristofer Hivju, James Cosmo, Hannah Murray, Iwan Rheon, Ellie Kendrick, Peter Vaughan, Gethin Anthony, Tom Wlaschiha, Harry Lloyd, Donald Sumpter, Kate Dickie, Clive Russell, Tobias Menzies, Ciarán Hinds, Julian Glover, Mark Stanley, Esmé Bianco, Joe Dempsie, Michiel Huisman, Hafþór Júlíus Björnsson, Indira Varma, Thomas Brodie-Sangster, Richard Dormer, Miltos Yerolemou, Elyes Gabel, Rosabell Laurenti Sellers, Ian McShane, Pilou Asbæk, Ed Skrein, Joseph Naufahu, Keisha Castle-Hughes, Jessica Henwick, Jim Broadbent, Faye Marsay, Nonso Anozie, Tom Hopper, Ed Sheeran, Thomas Turgoose, Freddie Stroma, Eugene Simon, Marc Rissmann, Frank Blake, Daniel Portman, Ben Crompton, Anton Lesser
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Home Box Office (HBO). Productor: George R.R. Martin
Género
    Serie de TV. Aventuras. Drama. Fantástico. Acción. Intriga | Fantasía medieval. Espada y brujería. Venganza. Dragones
Grupos
    Adaptaciones de George R.R. Martin Novedad
Sinopsis
    Serie de TV (2011-Actualidad). La historia se desarrolla en un mundo ficticio de carácter medieval donde hay Siete Reinos. Hay tres líneas argumentales principales: la crónica de la guerra civil dinástica por el control de Poniente entre varias familias nobles que aspiran al Trono de Hierro, la creciente amenaza de los Otros, seres desconocidos que viven al otro lado de un inmenso muro de hielo que protege el Norte de Poniente, y el viaje de Daenerys Targaryen, la hija exiliada del rey que fue asesinado en una guerra civil anterior, y que pretende regresar a Poniente para reclamar sus derechos. Tras un largo verano de varios años, el temible invierno se acerca a los Siete Reinos. Lord Eddard 'Ned' Stark, señor de Invernalia, deja sus dominios para ir a la corte de su amigo, el rey Robert Baratheon en Desembarco del Rey, la capital de los Siete Reinos. Stark se convierte en la Mano del Rey e intenta desentrañar una maraña de intrigas que pondrá en peligro su vida y la de todos los suyos. Mientras tanto diversas facciones conspiran con un solo objetivo: apoderarse del trono.

    Comienzo de rodaje de la 8ª temporada: octubre 2017.
    Estreno de la octava (T8) y última temporada (6 episodios): 15 abril 2019.

Premios
    2018: Emmy: Mejor serie drama y actor de reparto (Dinklage). 8 nominaciones
    2016: Emmy: 12 premios, incluyendo mejor serie drama. 23 nominaciones
    2015: Emmy: 12 premios, incluyendo Mejor serie drama, dirección y guión
    2014: Emmy: 19 nominaciones incluyendo Mejor serie drama y guión
    2013: Emmy: 17 nominaciones, incluyendo mejor serie drama y guión
    2012: 5 Premios Emmy, incluyendo mejor dirección artística. 11 nominaciones
    2011: 2 Premios Emmy: Actor Sec. (Dinklage) y Títulos. 13 nom. incluyendo Drama
    2017: Globos de Oro: Nominada a mejor serie drama
    2016: Globos de Oro: Nominada a mejor serie drama y actriz secundaria (Headey)
    2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2014: Globos de Oro: Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2011: Globos de Oro: Mejor actor secundario en serie de TV (Dinklage) 2 nom.
    2017: Premios BAFTA TV: Mejor diseño de producción y Mejor diseño de vestuario
    2012: Premios BAFTA TV: Nominada Mejor serie de TV - Internacional
    2011: Saturn Awards: Nominado Mejor Actor en Televisión (Sean Bean)
    2017: Critics Choice Awards: 3 nominaciones incluyendo mejor serie drama
    2016: Critics Choice Awards: Mejor serie drama. 5 nominaciones
    2017: Satellite Awards: Mejor Serie-Telefilme de género
    2016: Satellite Awards: 2 nom. incluyendo Mejor Serie-Telefilme de género
    2015: Satellite Awards: 2 nom. incluyendo Mejor Serie-Telefilme de género
    2014: Satellite Awards: 2 nom. incluyendo Mejor Serie-Telefilme de género
    2013: Satellite Awards: Mejor serie de género. 3 nominaciones
    2011: Satellite Awards: Mejor actor secundario (Peter Dinklage)
    2017: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2016: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2015: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2014: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2013: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2012: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2011: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año
    2017: Premios Annie: Nom. a mejor animación de personajes en película no animada
    2016: Premios Annie: Nom. a mejor animación de personajes en película no animada
    2017: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a mejor serie de TV - Drama
    2016: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2015: Sindicato de Productores (PGA): Mejor serie de TV - Drama
    2014: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2013: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2012: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2011: Sindicato de Productores (PGA): Nominada a Mejor serie de TV - Drama
    2017: Sindicato de Directores (DGA): 3 nominaciones a Mejor director serie drama
    2016: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director serie drama
    2015: Sindicato de Directores (DGA): Mejor director serie drama
    2014: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie drama
    2013: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie drama
    2011: Sindicato de Directores (DGA): Nominada a Mejor director serie drama
    2017: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión Serie-Drama
    2016: Sindicato de Guionistas (WGA): 2 nominaciones inc. Mejor guión Serie-Drama
    2015: Sindicato de Guionistas (WGA): 2 nominaciones inc. Mejor guión Serie-Drama
    2014: Sindicato de Guionistas (WGA): 2 nominaciones inc. Mejor guión Serie-Drama
    2012: Sindicato de Guionistas (WGA): Nominada a Mejor guión Serie-Drama
    2011: Sindicato de Guionistas (WGA): Nom. Mejor guión Serie-Drama y Serie nueva
    2017: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2016: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2015: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2014: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2013: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2012: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)
    2011: Sindicato de Actores (SAG): Mejores especialistas de acción (Serie de TV)


Relación de capítulos.
01.Winterfell
02.A.Knight.of.the.Seven.Kingdoms. Ante la inminente batalla, los protocolos pasan a segundo término. Aquellas acciones que no se habrían hecho, ahora es muy fácil tomar una decisión.
03.The.Long.Night. Este es el CAPÍTULO. La batalla por el abismo de Helm conoce a the walking dead.
04.The.Last.of.the.Starks. Secretos revelados, cambio en los puntos de vista: ya no es la mejor opción. Despedidas de aquellos que nos acompañaron durante tantos años.
05.The.Last.War.Cambio de planes: no hay plan para la sobrevivencia.
06.The.Iron.Throne. Cierre y despedida.

Citas:
«Porque eres la única persona que nunca me ha tratado como monstruo. De no ser por ti, jamás hubiera sobrevivido mi niñez» Tyrion a Jaime.
«La naturaleza de nuestra reina es de fuego y sangre» Tyrion a Jon.

Escribo estas líneas mientras veo los último 15 minutos del último capítulo.
Despedida a una de las más grandes series en televisión y que he disfrutado cada momento de ella. Y se va, con un fondo al estilo de Silent Hill: cenizas cayendo por todos lados.

He leído los comentarios de aquellos, que antes que yo, han terminado la serie; y no son miel sobre hojuelas.
En mi opinión es un cierre digno del trabajo que se ha hecho durante ocho temporadas: se le hace justicia a los personajes más representativos: Breneth y su escudero, al hijo bastardo del rey  Baratheon, si al herrero, a ser Davos y un largo etc. que más bien por falta de tiempo, se dejan de lado.
Y aquellos personajes principales, aquellos sin los que la historia no habría tenido la misma fuerza, se eliminan para hacer un re construcción en el futuro: Dany, madre de los dragones, se encuentra muy lejos y sus ejércitos son redistribuidos en aras de continuar viviendo en Poniente;  Jon Snow vuelve a sus orígenes: La guardia de la noche. Mientras que Sansa es declarada Reina en el norte y no solo eso, dueña de un estado independiente a la corona. TODOS han recibido aquellos por los cual, en algún momento han suspirado: Sansa es una dama; Arya NO es una dama, es una vagabunda; Jon regresa a hacerse cargo de la gente del norte.
Los dos personales principales Jon y Dany, que en su momento prometen una batalla sin fin, son sacados de la escenas para permitir que un nuevo rey, el menos esperado, propuesto por Tyrion, tome el puesto y  no solo eso, la manera de escoger al sucesor ya no dependerá de la línea de consanguinidad, no, ahora el voto se dará por parte de un grupo de personajes importantes y que será a partir de este momento, un cambio radical a la vida política de Poniente.
Uno de mis personajes favoritos y, para mí, el más entrañable, Arya, decide que su lugar no está en Invernalia, sino más allá de Poniente. ¿La perdimos? No lo creo, muy al contrario, no me extrañaría saber que este sería un spin off de la serie.
¿Qué pasa después de sobrevivir a una guerra? Pues tratar de seguir con una vida normal, así que la mano del rey busca tener a su alrededor aquellos que consideran le pueden ayudar a levantar la ciudad.
No hay más amenazas en el firmamento, el cielo es azul y sin nubes: puede ser que el enemigo sea interno.

Desde mi punto de vista, se han omitido varias eventos que le quitan el «sabor» a la historia vista en la pantalla. Y ya que la serie ha terminado y aún falta dos libros por ver la luz, los pongo sobre la mesa.
Catlin Stark sobrevive a la matanza de la Boda Sangrienta, y regresa al mando de una pandilla de vagos que pueden hacer mucho daño al rey en activo.
Cuando Tiryon cae preso de los esclavistas, conoce a otros dos enanos, con quienes montan todo un espectáculo con el fin de entretener a la tripulación. Me quede con las ganas de ver a la mano del Reina, montado sobre un cerdo a modo de caballo, vestido con una armadura de cartón.
En este mismo evento de los esclavistas, la sacerdotisa roja demuestra el poder del Señor de la Luz durante una tormenta. Es en este evento, queda claro, que en algún momento se estará librando una batalla donde la magia será lo que define al ganador. Y si, durante esta última temporada, es esta, una de las grandes participantes.
En la serie son muy «suaves» con Breneth. Después de su batalla con el oso, se encuentra con un loco babeante y no sale bien parada, puedo decir que tiene que pagar un precio muy alto.
¿Recuerdas algún otro evento que no apareciera en la serie?

Se por una entrevista al escritor que el final que tiene pensado en los libros es muy parecido al de la serie, si hay cambios serán menores. ¿Valdrá la pena leerlos ? SI, si me aclaran que papel seguirá jugando uno de los Stark.
Solo comenzar a leer los libros, si bien no lo dice, es claro que la casa Stark tiene algo de especial. No puedo definirlo, pero duele cuando cada uno de los integrantes van cayendo y esa sensación de especial, no se pierde, al contrario se acentúa. Quizás por el sentido de tragedia que los rodea, o bien por la necedad demostrada por cada integrante a no verse sometido.
Lo único que no me ha gustado es que sean 6 capítulos, la batalla con el Señor de la Noche pudo haber sido mas larga. En cuanto a la Guerra de las Reinas, un poco mas de resistencia por parte de Cersie, hubiese sido excelente.

Valor 5/5

Pet Sematary [Crítica | Película]

Título original
    Pet Sematary
Año
    2019
Duración
    101 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Dennis Widmyer, Kevin Kolsch
Guion
    Dave Kajganich, Jeff Buhler (Novela: Stephen King. Historia: Matt Greenberg)
Música
    Christopher Young
Fotografía
    Laurie Rose
Reparto
    Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie, Lucas Lavoie, Naomi Frenette, Alyssa Brooke Levine, Maria Herrera, Obssa Ahmed, Bailey Thain, Sonia Maria Chirila, Jacob Lemieux, Najya Muipatayi, Ines Feghouli Bozon, Constance St-Denis-Veilleux, Maverick Fortin, Rosalie Drouin, Ambre Dioh-Dikongué, Julia Jenni Karagioules, Lou Ferrando
Productora
    Alphaville Films / Paramount Pictures
Género
    Terror | Sobrenatural. Animales. Remake
Grupos
    Adaptaciones de Stephen King Novedad
Sinopsis
    El doctor Louis Creed (Clarke) se muda con su mujer Racher (Seimetz) y sus dos hijos pequeños de Boston a un pueblecito de Maine, cerca del nuevo hogar de la familia descubrirá un terreno misterioso escondido entre los árboles. Cuando la tragedia llega, Louis hablará con su nuevo vecino, Jud Crandall (Lithgow), desencadenando una peligrosa reacción en cadena que desatará un mal de horribles consecuencias.

Ya lo sabes. La historia esta basada en un libro de Stephen King. Y por la tanto ya te sabes la historia. Y si acaso no has tenido el tiempo para leer, hay una versión anterior (Pet Sematary 1989).
Un gusto volver a ver a John Arthur Lithgow (¿recuerdas a Dexter, el asesino serial de asesinos seriales?). Como siempre impecable en su actuación.
Los personajes son sólidos y hasta los niños muestran una evolución durante la narración. Hay brincos, claro, como debe de ser, pero no son por los clichés de toda la vida. El director logra crear el ambiente adecuado para que la angustia se quede como invitada no deseada. Ese desfile de niños con máscaras de animales hacen guiño al hombre de mimbre (The Wicker Man 1973).
Se abren varios arcos argumentales donde cada uno de los padres pelea con sus propios demonios internos: para Louis Creed es la pérdida de un paciente que se manifiesta a través de la casa misma. Mientras que para Racher, es la perdida de una hermana. Sin embargo, estos fantasmas son atrevidos, llegando a manifestarse sin razón aparente y en las situaciones más desesperadas.
Y por ahí anda un tal  Victor Pascow (?) que en agradecimiento trata por todos los medios de evitar la desgracia. Y lo anterior significa que los guionista han buscado por todos los medios distanciarse de la obra original, dejando solo lo esencial.
Entretiene lo que dura. Ah! Y el final, pues ahí tienes la propuesta.

Recomendable para pasar la tarde.

Valor 4/5

En este blog me conoces como Kal-El, pero en este otro blog te platico sobre temas empresariales, de tecnología y economía.

https://verbatsoluciones.blogspot.com