Equilibrium [Crítica | Película]

Título original
    Equilibrium
Año
    2002
Duración
    107 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Kurt Wimmer
Guion
    Kurt Wimmer
Música
    Klaus Badelt
Fotografía
    Dion Beebe
Reparto
    Christian Bale, Taye Diggs, Emily Watson, Angus MacFadyen, William Fichtner, Sean Bean, Sean Pertwee, Dominic Purcell, Matthew Harbour, John Keogh, David Hemmings, Kurt Wimmer
Productora
    Dimension Films
Género
    Ciencia ficción. Thriller. Acción | Distopía. Artes marciales. Película de culto
Web oficial
    http://www.dimensionfilms.com/equilibrium/index.html
Sinopsis
    En un régimen totalitario de una sociedad futura, se ha conseguido eliminar la guerra a base de suprimir todas las emociones: los libros, el arte y la música están estrictamente prohibidos, y los sentimientos se consideran crímenes que deben ser castigados con la muerte. Clerick John Preston (Christian Bale) es un agente del gobierno cuya misión consiste en ejecutar a quienes desobedezcan estas reglas; sin embargo, en un cierto momento, empieza a preguntarse cuáles son sus sentimientos y emociones y si merece la pena vivir sin ellos.

Citas:
«El problema con los sentimientos es que tienen un precio, una total paradoja. Las emociones son un caos.»

Lo bueno.
Los planos alejados de la ciudad. Hay orden y los globos aerostáticos están siempre sobre la ciudad. Fuera de esa fortaleza, encuentras las viviendas y la gente que no tienen derecho a los beneficios de esa civilización.
La historia tiene algunos altibajos y es en la última parte donde logra crear el interés para llegar al final.

Lo mejor.
Las coreografías en las peleas, particularmente la última contra el Padre.
El trabajo de Bale. Está a la altura de lo que el personaje le pide. Se nota la dedicación, por ejemplo en las peleas con katanas de madera o en la relación que tiene con sus hijos.

Lo malo.
¿De dónde saca la resistencia las armas?
Los planos de las peleas están demasiado justas, cercanas. No puedes ver las coreografías a plenitud, que son uno de los punto más fuertes.
Después de un buen rato, te acostumbras a los cascos de motociclistas, parece muy extraño que en plena noche cerrada todos están con la pantalla abajo. Quizás por ese motivo a los clérigos no les cuesta trabajo eliminarlos.
Breve la aparición de Sean Bean, una verdadera lástima porque es un actor versátil.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Son tantas las fuentes que se pueden identificar que seguramente TU encontraras algunas más.
Metrópolis (1927). El flujo continuo e imparable de las personas cuando salen y entran al subterráneo ya sea para llegar a su departamento o ir a trabajar.
1984 (1984). Las grandes pantallas donde el Padre habla a la muchedumbre sí o sí es el Gran Hermano. Lo mismo los edificios tienen nombres que recuerdan al Ministerio del Amor o el Ministerio de la Verdad.
Matrix (1999). Referencia obligada, sin pastilla azul o roja.
Fahrenheit 451 (1953). Primero leí 1984 y está segunda era obra obligada para los mundos distópico, esperaba más de lo mismo, pero no. Guy Montag es un bombero y el trabajo de un bombero es quemar libros, que están prohibidos porque son causa de discordia y sufrimiento.
Blade Runner (1982). La plática entre la mujer encontrada culpable y el sacerdote, no está muy lejos del detective que hace las preguntas al androide para identificarlo como androide.

Valor 5 de 5
Después de Matrix fue el Grammaton.

Más información de está película.

El caso Bourne [Reseña | Libro]

El caso Bourne
Robert Ludlum
Saga Jason Bourne I.
1980.

Sinopsis
Un hombre, herido de bala y al borde de la muerte, es rescatado del mar por unos pescadores franceses. Al cabo de varios días de inconsciencia, vuelve en sí. Pero ignora su nombre, su nacionalidad, su procedencia: todo. Su amnesia es absoluta. Una sola pista lo une al pasado: un microfilme que lleva implantado bajo la piel, y en el que figura el número de una cuenta bancaria en Zurich. A partir de esa referencia, el desconocido empieza a rastrear su propia identidad en Zurich, Marsella, París, Nueva York… Lo que va descubriendo es aterrador. Dentro de este laberinto, sus pasos se encaminan inexorablemente hacia el más buscado terrorista internacional de todos los tiempos: «Carlos».

Cuando lo tome, pensé por enésima vez que el recurso de la perdida de memoria y el viaje iniciatico en sentido inverso ya se estaba desgastando. Este no es el caso.

Citas.
«¿Qué clase de pasado tenía para haber producido las habilidades desplegadas durante las pasadas veinticuatro horas? ¿Dónde había aprendido a herir y mutilar con los pies y los dedos convertidos en martillos? ¿Cómo sabía con precisión dónde asestar los golpes? ¿Quién le había enseñado a jugar con la mente criminal, provocando un renuente compromiso? ¿Cómo sacaba deducciones tan rápidamente, convencido, sin atisbo de duda, de que sus instintos eran correctos? ¿Dónde había aprendido a discernir en un instante la posibilidad de extorsión por una conversación casual escuchada en una carnicería? Lo más importante de la cuestión, quizás, era la simple decisión de llevar a cabo el crimen. ¡Dios mío!, ¿cómo podía hacer tal cosa?»

«Es un asesino profesional, un experto, entrenado en una amplia gama de métodos para matar. Esta experiencia está a la venta, no tiene ninguna motivación política ni personal, todo le conviene, sea lo que fuere. Está en el negocio sólo para sacar provecho, y los beneficios que obtiene están directamente proporcionados con su reputación.»

Lo bueno.
La historia. Las piezas se van encadenando natural, sin fricciones. Hasta que en las últimas 100 páginas el cierre de la historia va tomando mayor velocidad (si es posible) que toda la historia ya contada.

Lo mejor.
La fluidez para escribir de Ludlum es increíble. Sabe su oficio. No pierde tiempo en florituras y al mismo tiempo es lo suficientemente detallado para que las circunstancias que parece van a comer vivo a Bourne, las vivas a través de sus ojos.
Bourne es un personaje creíble, no tiene super poderes pero si una capacidad de resolución a través de la improvisación que asombra: las circunstancias siempre adversas (físicas y materiales) no impiden que cumpla con su objetivo. No importa si para eso tiene que pagar un precio por  qué el premio es la supervivencia.
A medida que la lectura avanza, el cuadro de Bourne se va completando, dejando en la luz información que te hace dudar de la persona que esta buscando la «verdad», su verdad. Y lo empatan con el mayor asesino de los últimos años.
Este empate con Carlos, complica la historia y su solución hasta límites insospechados, surgiendo un aliado sorpresivo para la darla a Bourne la tan ansiada salida, claro que hay que pagar un precio, pero si el resultado es sobrevivir o mantener la figura pública, no es necesario pensar mucho en accionar.

Lo malo.
Y no tan malo, solo que agrega un cierto sabor «plástico» a una lectura de por si buena. Te encuentras con una contraparte que no solo es tan buena como tu lo eres en tu área. Un mujer que sabe moverse en las situaciones más difíciles y que además sabe «leer» los números que la economía genera a nivel internacional. Y no es un agente secreto ni ha tenido acceso a información clasificada, todo está en los libros de texto de la universidad, lo que falta es la interpretación correcta de esos números.
Está nota tiene el mismo detalle del anterior. Para poder recuperar la memoria, «rapta» a una de las personas más importantes del «enemigo». Las preguntas van y vienen buscando la ansiada información. Debe de actuar como si supiera de que está hablando, hay momentos en que la conversación se vuelve críptica, por que no estamos enterados de quien es quien, ni que es lo que hacía en donde estaba. Los nombres de personas y lugares van y vienen sin que nos hagan sentido.
De lo poco o mucho que he leído sobre espías, en esta lectura no pude dejar de comparar con El espía que surgió del frío (John le Carré, 1963): nombre desconocidos que de repente se convierten en piezas claves para en entramado (muy fino, por cierto) de la historia y de las consecuencias que para los protagonistas es. Historias solo conocidas por algunos pocos que tienen un eco continuo en la vida y acciones de todos los que se orbitan en la vida del «héroe», en ambos casos los agentes desean retirarse del servicio activo.

Liga a la primera película.

Valor 4 de 5
Historia entretenida, Daniel Craig como el agente al servicio de su Majestad le debe tanto.

Triangle [Reseña | Película]

Título original
    Triangle
Año
    2009
Duración
    99 min.
País
    Australia Australia
Dirección
    Christopher Smith
Guion
    Christopher Smith
Música
    Christian Henson
Fotografía
    Robert Humphreys
Reparto
    Melissa George, Liam Hemsworth, Rachael Carpani, Emma Lung, Michael Dorman, Henry Nixon
Productora
    Icon Entertainment International
Género
    Intriga. Terror. Thriller. Fantástico | Thriller psicológico
Sinopsis
    Cuando Jess, de camino al puerto, atropella a una gaviota, no se imagina que se trata de un mal presagio. Cuando llega al yate, donde lo espera un grupo de amigos, nota que algo va mal, pero no acierta a saber por qué. Sus temores se acrecientan cuando se desencadena una tormenta que obliga al grupo a abandonar el yate para subir a otro barco, en el que Jess tiene la sensación de haber estado antes. El barco parece desierto, pero no están solos. Alguien los está cazando uno a uno. Y Jess, sin saberlo, tiene la llave que puede acabar ese horror.

Citas:
«Engaño a la muerte. Le hizo una promesa que no cumplió.»

Lo bueno.
Las actuaciones. Si está no fuera una película olvidada, seguramente Melissa George se hubiera llevado algún premio. Esas caras de desesperación no son fáciles de hacer parecer creíbles.
La producción es más que adecuada: el detallado dentro de buque, el vestuario.
La duración. Solo hora y treinta minutos para llevarte a un viaje alucinante y que tienes perdido de antemano. Juegas con las cartas marcadas.

Lo mejor.
Definitivamente, la historia. Los viajes en el tiempo tienen su gracia, y los bucles temporales un grado más de complejidad. Si no se tiene claro en donde quieres que tu personaje «aterricé» con toda seguridad vas a tener un historia incomprensible, con muchos huecos por llenar y con situaciones absurdas que no tienen explicación.
Todos y cada uno de los ciclos (que se van mordiendo la cola con el anterior) tienen un resultado que agrega más y más complejidad.
Uno de los personajes nos da una pista, que se encuentra en una de las salas del trasatlántico, representado en un cuadro a la entrada. Sísifo, que es conocido por su castigo: empujar cuesta arriba por una montaña una piedra que, antes de llegar a la cima, volvía a rodar hacia abajo, repitiéndose una y otra vez el frustrante y absurdo proceso. El por que del castigo no se explica, pero se da a entender que era más que merecido. Era hijo de Eolo, dios de los vientos, nombre del barco que los recoge.
Los últimos veinte minutos son los mejores. Cuando piensas que tienes la solución a tú alcance, una gaviota te demuestra que solo estás empezando (de nuevo).

Lo malo.
El final tiene moraleja. ¿Cómo es que entraste en está situación? Porque cada uno de tus actos tiene una consecuencia y tienes que pagar un precio, hasta que entiendas.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El libro la edad de oro de la ciencia ficción (1940) contiene el cuento definitivo de las paradojas temporales. Por sus propios medios, de Robert A. Heinlein. Lo que viste en la película, lo lees aquí. El personaje toma decisiones que lo ponen en situaciones que le obligan a comprobar quien está del otro «lado», y ese otro lado es el mismo, con la consecuencia de que la paranoia se va filtrando poco a poco en su cabeza.

El increíble hombre menguante (1957) de Richard Matheson. Nuestro personaje se encuentra disfrutando de un delicioso viaje en barco con su esposa. En el momento de pedirle una bebida fresca, una extraña tormenta se hace presente, rociando de manera breve y contundente a la única persona que se encuentra en la cubierta. A partir de este momento poco a poco pero de manera inexorable va perdiendo estatura.

Valor 5 de 5
Imperdible.

Mr. Robot S01 [Reseña | Serie]

Título original
    Mr. Robot (TV Series)
Año
    2015
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Sam Esmail (Creator), Sam Esmail, Jim McKay, Tricia Brock, Deborah Chow, Nisha Ganatra, Niels Arden Oplev, Christoph Schrewe
Guion
    Sam Esmail, Randolph Leon, Adam Penn, Kyle Bradstreet, Kate Erickson, David Iserson, Kor Adana, Courtney Looney, Lucy Teitler
Música
    Mac Quayle
Fotografía
    Tod Campbell, Tim Ives
Reparto
    Rami Malek, Christian Slater, Carly Chaikin, Michel Gill, Gloria Reuben, Portia Doubleday, Martin Wallström, Grace Gummer, Gabriel Hansen, Justin Morck, Jeremy Holm, Michael Buscemi, Bruce Altman, Samrat Chakrabarti, Elliot Villar, Gigi Stone, Frankie Shaw, Ben Rappaport, Stephanie Corneliussen, BD Wong, Michael Cristofer, Sunita Mani, Michael Drayer, Vaishnavi Sharma, Azhar Khan, Bobby Cannavale
Productora
    Emitida por USA Network; Universal Cable Productions / Anonymous Content
Género
    Serie de TV. Drama | Crimen. Internet / Informática. Drogas
Sinopsis
    Serie de TV (2015-2019). 4 temporadas. 46 episodios. Elliot Alderson es un joven y brillante programador con problemas para las relaciones sociales que durante el día trabaja como técnico de ciberseguridad de una importante empresa informática y por la noche es un desinteresado justiciero cibernético, que se verá envuelto en una oscura trama.

Citas:
«Nunca tomes decisiones cuando hayas tomado morfina.»

Relación de capítulos.
01 - Hello Friend. TODOS son el enemigo.
02 - Ones.and.zeros. Una oferta tentadora.   
03 - d3bug. Las pieza se acomodan en el tablero.
04 - da3m0ns.     ¿Cuál es tu monstruo?
05 - 3xpl0its. Dentro de la montaña.
06 - br4ve-trave1er    . Buscando culpables.
07 - V1ew-s0urce. De regreso al ejercito de las tinieblas.   
08 - Wh1ter0se. En casa.   
09 - M1rr0r1ng.  Pude abrazar a mi padre.
10 - Zer0-day. La cortina cae.

Citas:
«Hola de nuevo. Tanto tiempo sin verte. Es agradable tenerte a mi lado, otra vez.» Elliot hablando consigo mismo.

Lo bueno.
Dejo este apartado vacío.

Lo mejor.
Hacia mucho que no veía un capítulo piloto tan bueno como este: buena historia, personajes bien definidos, una excelente dirección y los planos de la cámara adecuados al momento, solo tengo problemas con la música: no la hay.
La interpretación de Malek: parece distraído pero en realidad está pensando, parece sorprendido pero en realidad está pensando.
Los pensamientos «privados» de Elliot, que nos llevan a la montaña rusa que es su cabeza, sobre todo cuando se ha dado un «shot» de droga. Los pensamientos, que parece que no tienen una conexión, resulta ser que buscan un objetivo mayor. Su manera de razonar es truculenta.
El desmadrado capítulo 04. Los planos principales cerca de la cara de Elliot, la constante soledad que sus pensamientos hechos fantasía generan. Es imposible no sentirse atraído por ellos para, en el camino, identificar todos y cada uno de sus monstruos, que como el dice, tiene más de que nadie en el mundo.
El némesis de Elliot, y no el actor, si no el personaje, que demuestra estar mas desequilibrado del héroe de la historia.
A partir del capítulo 08, el soporte mental, el amigo inteligente de Elliot es el espectador. Si tú, que estas viendo la serie, los pensamientos van dirigidos a ti para encontrar la solución al reto que se le presenta, y eres parte de la solución (o del problema).
El capítulo 09 precede a la caída. El uso de la música machacona, constante crea un ambiente claustrofóbico, aun en cuando las escenas son en exteriores: la antigua casa de Elliot o bien el cementerio.

Lo malo.
El grupo de desadaptados hackers tiene más personajes tanto o más interesantes que Elliot, como Mr.Robot, pero son poco desarrollados en esta temporada.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Y ese tambor suena con el nombre de Dexter, el asesino serial de asesinos seriales. Mientras para el primero es la muerte del asesino para el segundo es la morfina. Ambos tiene que buscar ayuda profesional psicológica, ambos guardan premios de sus cacerías, ambos  sienten que no tienen el control de su vida.
La primera referencia con la que mi cabeza saco chispas en Bates Motel. La incapacidad para diferenciar entre lo real y la desbocada imaginación de nuestro amigo hace difícil diferenciar frente a que te encuentras. ¿Muertos que regresan? ¿Confusión en por que tome una decisión? ¿Cómo es que me encuentro en este lugar?
La otra referencia es Una mente brillante (A Beautiful Mind del 2001) hasta los compañeros de cuarto por años, no son reales.

Valor 5 de 5
Imperdible y disfrutable.

Capone [Crítica | Película]

Título original
    Capone
Año
    2020
Duración
    103 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Josh Trank
Guion
    Josh Trank
Música
    El -P
Fotografía
    Peter Deming
Reparto
    Tom Hardy, Linda Cardellini, Kyle MacLachlan, Matt Dillon, Jack Lowden, Kathrine Narducci, Gino Cafarelli, Noel Fisher, Al Sapienza, Matilda Del Toro, Wayne Pére, Mason Guccione, Sue-Lynn Ansari, Rose Bianco, Jhemma Ziegler, Samantha Czosnek, CG Lewis, Edgar Arreola, David Wachs, Patti Brindley
Productora
    Coproducción Canadá-Estados Unidos; Bron Studios / Addictive Pictures / Creative Wealth Media Finance / Lawrence Bender Productions / Band Apart
Género
    Drama | Biográfico. Mafia. Drama carcelario. Años 40. Años 30
Sinopsis
    Tras pasar 10 años en prisión, el gánster Al Capone, de 47 años, comienza a sufrir de demencia y su mente comienza a ser acosada por los recuerdos de su violento pasado.

Lo bueno.
No es la clásica película de gánsteres estilo Hollywood pero tampoco es biografía. Se agradece a Trank (Chronicle) que está propuesta haya tenido este sentido, pero ...

Lo mejor.
Ni duda cabe que el maquillaje. La primera toma que se ve del rostro de Capone de perfil muestra unas grandes y «dolorosas» cicatrices.
La producción. Los escenarios, particularmente en los mal viajes que tiene a sus recuerdos son intachables. La hacienda de Florida, cuidada en extremo en los detalles.
La música. Pero no esa donde Capone se levanta a cantar junto al león de El mago de Oz. La propuesta continua de oír opera con toda su potencia.
Hardy (y el director y guionista) se ha tomado la molestia de hacer que Fonse hable en italiano, ahí es donde mejor brilla el personaje.

Lo malo.
Mucho me temo que Hardy. Uno de los motivos por los cuales le di una oportunidad a esta propuesta es la presencia de este actor, no es mi favorito, pero si es capaz. Venom levanto por su actuación, y claro tiene mucho, por ejemplo el Renacido. Pero aquí, no. Este no fue su propuesta. Solo hay caras, gruñidos y miradas lejanas al horizonte.
La historia no termina de concretar, se le va de las manos al director y hay un abuso constante de parte de Hardy por acaparar la pantalla, el resto de los actores hacen lo que pueden, que es muy poco.

Valor 3 de 5
Entretenida pero olvidable.

Hereditary [Crítica | Película]

Título original
    Hereditary
Año
    2018
Duración
    126 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Ari Aster
Guion
    Ari Aster
Música
    Colin Stetson
Fotografía
    Pawel Pogorzelski
Reparto
    Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd
Productora
    PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribuida por A24
Género
    Terror | Sobrenatural. Familia. Cine independiente USA
Web oficial
    https://a24films.com/films/hereditary
Sinopsis
    Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja en herencia su casa a su hija Annie. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano.

¿Las enfermedades mentales se heredan?

Citas:
«Es solo una vista neutral del accidente.»

Lo bueno.
TODO. Es difícil que te encuentres con una propuesta de este calibre.

Lo mejor.
El manejo de los oscuros (dentro de la casa de madera) y los claros (fuera de la casa), donde se logra, como no, que te des cuenta no hay lugar en donde puedas estar seguro.
El director / guionista se encarga de dejarnos pistas y no se trata de migas de pan, si no grandes gotas de sangre. La relación con las historias de Hércules e Ifigenia que se dan en la escuela, la plática frente al grupo de ayuda, las maquetas y su contenido.
Los golpes (literal, si, contra un poste). Sabes que algo va a pasar que no tienes idea de las consecuencias
Las actuaciones. El familia se desempeña la mar de bien. Quizás solo tendría alguna objeción con la madre que arrastra las palabras cuando se encuentra moleste. El padre soportando el peso de TODOS y un hijo que no sabe como hacerse responsable de su vida.
El uso de la cámara combinado con las maquetas. Mientras la vida se desmorona fuera de la «realidad», en las maquetas la madre es dueña y señora de la vida, acomoda las cosas para su soportar las perdidas.
Otra mas para los planos: los acercamientos logran mostrar la desesperación en la que se encuentra la familia, mientras que el plano invertido en el momento adecuado, es para mostrar que la vida de todos está de cabeza. De la misma manera, el seguimiento de los personajes dentro de la casa, se muestra como si estuvieras recorriendo una de las maquetas, estas dentro de la realidad.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Recuerdo que por curiosidad,me di a la tarea de leer la vida de Conan Doyle, el autor de Sherlock. Durante toda su vida busco la manera de demostrar que existía la vida después de la muerte. Lo curioso es que su personaje principal, es todo lógica. Lo más triste es cuando tiene un enfrentamiento con Houdini (siempre busco la manera de comunicarse con su madre muerta) al desenmascarar a unos facinerosos. Doyle nunca entendió el favor que le habían hecho y perdió esa amistad. La misma actitud de escepticismo se ve cuando la madre tiene el plática con una amiga.

Valor 5 de 5
Imperdible.

Fright Night [Resena | Película]

Título original
    Fright Night
Año
    1985
Duración
    106 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Tom Holland
Guion
    Tom Holland
Música
    Brad Fiedel
Fotografía
    Jan Kiesser
Reparto
    Chris Sarandon, William Ragsdale, Amanda Bearse, Roddy McDowall, Stephen Geoffreys, Jonathan Stark, Dorothy Fielding, Art Evans
Productora
    Columbia Pictures
Género
    Terror. Comedia | Comedia de terror. Vampiros. Película de culto
Grupos
    Noche de miedo
Sinopsis
    Charley Brewster es el típico adolescente americano. Su madre cree que ve demasiadas películas de terror. La vida de Charley es muy tranquila, hasta que se convence que su nuevo vecino, Jerry Dandridge, es un vampiro. Nadie, y menos aún la policía, está dispuesto a creer que Dandridge es responsable de un montón de extraños asesinatos. Charley encuentra un aliado en Peter Vincent, un antiguo actor de películas y presentador de programas de terror en la televisión. Peter intentará salvar a Charley y a su amada de los mortales colmillos de Jerry.

Citas:
«No me lo vas a creer. Hay dos tipos allá abajo cargando un ataúd.»

Parece ser que en los años 80’s la vida era más sencilla, algo perdimos en el camino hacia el nuevo milenio.

Lo bueno.
El sabor ochentero: la música, los autos, las expresiones, la goma extra en el lápiz para los ejercicios de trigonometría.

Lo mejor.
La historia es sencilla: un amor perdido y encontrado, una serie de terribles decisiones (la caída de un pedazo de espejo, la invitación a entrar a la casa, ser demasiado curioso) hacen que no quede de otra más que enfrentarse al vampiro. 
Los efectos, sencillos y efectivos. Como el lograr que el vampiro no tenga un reflejo en el cuarto de la madre del adolescente en turno.
Me he quedado encandilado con la actuación de Amanda Bearse (Amy), que tiene un cierto tipo a Ripley de Alien, breve, justa y adecuada al tipo de personaje que le ha tocado.
El homenaje a Vincent Price.
El maquillaje, basta ver la transformación de Amy antes, durante y al final de su período de vampira, el corte de pelo es solo uno de esos detalles.

Ya no se hacen este tipo de posters promocionales.

Lo malo.
El constante cambio de ropa de los protagonistas. ¿De donde sacan el tiempo para hacerlo?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
No he podido dejar de pensar en los tiempos libres que tenía cuando veía este tipo de películas. Ese tiempo (y mis monedas) se escapaban en las salas de arcade. No se por que, está película me recuerda el juego de Centipe.
Los muchachos perdidos (1987), otra propuesta donde los vampiros son temibles pero no tomados en serio. A menos que te dejes alcanzar.
La pelea y escape de la discoteca tiene un cierto aire al de Sarah Connor (1984) queriendo alejarse del exterminador.
El ansia (1983) con el camaleón David Bowie. Un par de vampiros encuentran a sus victimas en sus visitas a las discotecas.

Valor 5  de 5.
Imperdible.

Star Trek: Picard [Reseña | Serie]

Título original
    Star Trek: Picard (TV Series)
Año
    2020
Duración
    46 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Alex Kurtzman (Creator), Hanelle M. Culpepper, Jonathan Frakes, Maja Vrvilo, Akiva Goldsman, Douglas Aarniokoski
Guion
    Gene Roddenberry, Michael Chabon, Alex Kurtzman, Kirsten Beyer
Música
    Jeff Russo
Fotografía
    Philip Lanyon, Darran Tiernan
Reparto
    Patrick Stewart, Santiago Cabrera, Isa Briones, Alison Pill, Harry Treadaway, Evan Evagora, Peyton List, Michelle Hurd, Neraida Bega, David Paymer, Michael Eshaun York, Merrin Dungey, Cailan Robinson, Jeffrey Lynn White Jr., Lil Cory, Landry Allbright, Sam Marra, Marti Matulis, Rebecca Wisocky, Orla Brady, Brian DeRozan, Jonathan Frakes, Chelsea Harris, Marina Sirtis, Ernesto Chaverri, Jonathan Del Arco, Maya Eshet, Willow Geer, Casey King, Ian Nunney, Jeri Ryan, Graham Shiels, Brent Spiner, McKenzie Westmore, Lulu Wilson, Kay Bess, Jamie McShane, Sumalee Montano, Tamlyn Tomita, Ann Magnuson, David Carzell, Derek Webster, Jade Ramsey
Productora
    CBS Television Studios / Roddenberry Entertainment / Secret Hideout. Distribuida por CBS All Access / Amazon Prime Video
Género
    Serie de TV. Ciencia ficción. Drama | Star Trek. Secuela
Grupos
    Star Trek
Sinopsis
    Serie ambientada 18 años después de la última aparición de Jean-Luc Picard en "Star Trek: Nemesis", y encuentra al personaje profundamente afectado por la destrucción de Romulus como se muestra en la película "Star Trek"

Relación de capítulos.
01.Remembrance. Comienza el viaje.
02.Maps.and.Legends. En búsqueda de la segunda parte del rompecabezas.
03.The.End.is.the.Beginning. «Topos» Romulanos.
04.Absolute.Candor. Guerreras religiosas romulanas.
05.Stardust.City.Rag. Misión desesperada.
06.The.Impossible.Box. Viejos amigos en lugares inhóspitos.
07.Nepenthe. Malas noticias.
08.Broken.Pieces. Uniendo las piezas.
09.Et.in.Arcadia.EGO.I. Viaje a Copellius.
10.Et.in.Arcadia.EGO.II. Cierre de temporada.

There is no political solution
To our troubled evolution
Have no faith in constitution
There is no bloody revolution
We are spirits in the material world

Are spirits in the material world
Are spirits in the material world
Are spirits in the material world

The Police -- Spirits In The Material World -- Ghost in the machine.


Citas:
«Sea el capitán que ellos recuerdan.»
«Solo los muertos guardan secretos.»
«Una promesa es una prisión, no seas el carcelero de nadie.»
«Una cosa imposible a la vez.»
«Por favor, elijan vivir.»
«Pretende de funciona.»

Lo bueno.
Los constantes guiños a la obra de Asimov.
Agnes P. Jurati (Alison Pill) es una copia de Susan Calvin.

Lo mejor.
El diseño de los fasers. Ya se, me gustan este tipo de juguetes.
El argumento. Hay un misterio y resulta interesante comenzar el viaje para descubrir las respuestas.
La producción: los efectos especiales, los escenarios exteriores, las coreografías de las peleas.
Los arcos complementarios son tan interesantes como el principal y son auto conclusivos.
El grandioso capítulo 08: las escenas dentro del cubo, la actuación del capitán Ríos (Santiago Cabrera), las dos historias que se desarrollan al mismo tiempo y finalmente, el manejo de las cámaras.

Lo malo.
No hay sorpresa en la red «encubierta» de Romulanos que declaran la temporada de caza abierta: es claro desde el segundo capítulo quienes son los integrantes.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El chateu Picard tiene cierto aire a la Toscana Italiana, aunque estamos en Francia. De ahí saltar a Vinci, es solo un acto de fe.
Se mencionan varias veces la tecnología positrónica, GRACIAS buen doctor Asimov.
El comandante Data tiene un pequeño «desperfecto» en su programación, lo que lo hace único para el desarrollo de la inteligencia artificial de los robots.
La gente de plástico sufre los mismos problemas de racismo que los robots de la serie de Asimov, previo a la creación de la Fundación.
El cubo borg se parece al de los Transformers. ¿Un planeta con forma de cubo? ¿O es una enorme nave espacial Cibertron? ¿La estrella de la muerte de Star Trek?
La serie Ghost in the Shell desarrolla la historia de manera detallada como una inteligencia artificial toma conciencia de si mismo y los problemas existenciales que conlleva al preguntarse el motivo de encontrarse en ese tiempo y lugar.

Valor 5 de 5
Imperdible, esperando la segunda temporada.

Awoken [Crítica | Película]

Título original
    Awoken
Año
    2019
Duración
    88 min.
País
    Australia Australia
Dirección
    Daniel J. Phillips
Guion
    Alan Grace, Daniel J. Phillips
Música
    Christopher Larkin
Fotografía
    Michael Tessari
Reparto
    Erik Thomson, Sara West, Benson Jack Anthony, Felicia Tassone, Matt Crook, Rob MacPherson, Melanie Munt, Amelia Douglass, Jessica Burgess, Berynn Schwerdt, Alexander Lloyd, Adam Ovadia, Mark Saturno, Hannah Irwin, Paul Reichstein
Productora
    McMahon International Pictures / Meridian Pictures
Género
    Terror. Intriga. Thriller
Sinopsis
    Una joven estudiante de medicina intenta curar a su hermano de una enfermedad terminal del sueño llamada Insomnio familiar fatal, donde no puede dormir hasta que muere. En su búsqueda para ayudarlo, se revela una razón más siniestra para su condición.

Lo bueno.
No hay perdida de tiempo en explicaciones sobradas, de inmediato se muestran las garras de la bestia.
Los cortes por día, así tienes una idea de cuanto tiempo ha pasado antes de que el inminente desastre ocurra

Lo mejor.
El intercalado de falso documental, muy oportuno y bien desarrollado.
La historia que al principio corre, parece no tener nada que ver con la arco principal. El director se da su tiempo para explicar por que es importante ponerle atención. Una de esas rarezas de venganza.

Lo malo.
El abuso del contraste entre los días soleados y los espacios a media luz o definitivamente oscuros. Ya se que es una manera de mostrar que lo maldito siempre vive en la oscuridad, pero aquí se abuso.
Se adapto un espacio en el sótano de un edificio de la universidad, de acuerdo. ¿Un teléfono que te permite llamar a la intendencia para que los rescate? Pero que además te dice que lo harán por la mañana.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• La caja que encuentran detrás del librero y que arroja luz sobre el pasado. No pude dejar de pensar en la película Creepshow de 1982. Una vieja caja embalada que se encuentra en uno de los cubos de escalera de una vieja universidad. Dentro existe una bestia que parece ser inmortal.
• La novela Insomnia de Sthephen King de 1994. Un anciano que acaba de perder a su compañera de toda la vida no puede conciliar el sueño. Al paso de los días comienza a ver y oír cosas que no deberían de estar ahí. Pero que están, y ese es su boleto para caer por el agujero de conejo de los mundos alternativos.
• La saga de películas Pesadilla en Elm Street ya tiene a su Dios maldito de los sueños. En la primera de ellas de 1984, para evitar dormir se cortan los párpados, lo mismo que los pacientes de está propuesta.

Valor 4 de 5
Mejorable pero se deja ver.

The Wretched [Crítica | Película]

Título original
    The Wretched
Año
    2019
Duración
    95 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Brett Pierce, Drew T. Pierce
Guion
    Brett Pierce, Drew T. Pierce
Música
    Devin Burrows
Fotografía
    Conor Murphy
Reparto
    John-Paul Howard, Piper Curda, Azie Tesfai, Kevin Bigley, Zarah Mahler, Richard Ellis, Tug Coker, Gabriela Quezada Bloomgarden, Jamison Jones, Ja'layah Washington, Amy Waller, Madelynn Stuenkel, Alexandria Barron, Blane Crockarell, Ross Kidder, Eric Guenter Weber, Judah Abner Paul, Kasey Bell
Productora
    Cailleach Productions
Género
    Terror | Adolescencia
Sinopsis
    Un adolescente problemático que trata de superar la separación de sus padres se ve inmerso en una lucha contra una bruja de más de mil años de edad que vive bajo la piel de su anciana vecina.

Si hay algo que siempre me ha sorprendido de los entes sobrenaturales, brujas, fantasmas o duendes es que tienen una asombrosa capacidad de adaptación a la nuevas tecnologías. Y este es un caso ejemplar.

Lo bueno.
Los efectos visuales y de sonido para la bruja. De verdad que dan escalofríos.
Las fotografías de los exteriores, sobre todo las que se hacen del mar.

Lo mejor.
Los personajes y la historia comienzan a tomar forma y velocidad a la mitad de la película.
El final. Debes de tener paciencia para el cierre.

Lo malo.
Se toma sus buenos 20 minutos para mostrar la difícil situación por la que el adolescente héroe en turno está pasando. Y que no la tiene fácil por ser el chico nuevo del barrio.
Las tomas utilizando los efectos del claro oscuro son realmente penosos. Mas en los interiores de las casas. Poca cosa se puede ver y solo el sonido te da una idea de lo que está pasando.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Fright Night (la hora del vampiro de 1985) es lo primero que se me viene a la cabeza, solo cambia el personaje aterrador, de vampiros a brujas.
Disturbia (Paranoia de 2007) es otra que trabaja con la misma formula, solo que aquí es un asesino serial el que se oculta en la casa vecina


Valor 4 de 5
Imperdible, solo aguanta los primeros 20 minutos.

Fantasy Island [Crítica | Película]

Título original
    Fantasy Island
Año
    2020
Duración
    110 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jeff Wadlow
Guion
    Jillian Jacobs, Christopher Roach, Jeff Wadlow
Música
    Bear McCreary
Fotografía
    Toby Oliver
Reparto
    Michael Peña, Maggie Q, Michael Rooker, Lucy Hale, Kim Coates, Portia Doubleday, Ryan Hansen, Charlotte McKinney, Jimmy O. Yang, Parisa Fitz-Henley, Robbie Jones, Austin Stowell, Goran D. Kleut, Nick Slater, Evan Evagora, Joshua Diaz, Renee Murden, Jeriya Benn, Mark Weinhandl, Ian Roberts, Tim Wong
Productora
    Blumhouse Productions / Columbia Pictures. Distribuida por Columbia Pictures
Género
    Aventuras. Fantástico. Intriga. Terror
Grupos
    Blumhouse Productions
Sinopsis
    El enigmático Sr. Roarke hace realidad los sueños de los afortunados huéspedes que acuden a su lujoso y remoto resort tropical. Sin embargo, sus fantasías se convertirán en pesadillas, y los invitados deberán resolver el misterio que oculta la isla para poder escapar con vida. Adaptación del famoso programa de televisión de los años 70, ambientado en un resort ubicado en una isla mágica.

Citas:
«En esta isla la gente muere. Despierta.»
« - Pero no es lo que quiero.
   - Pero si lo que debes de hacer.»

Cuatro historias que se mueven al mismo tiempo, donde el querer y el desear hacen la diferencia.

Lo bueno.
Peña hace un buen intento que llenar los zapatos de Montalban, pero lo falta. Buen trabajo pero insuficiente.

Lo mejor.
El manejo del espejo lupino que una de las protagonistas realiza con un «cambia pieles».

Lo malo.
Es una pobre propuesta si la comparamos con el original y está tenía mucho que ofrecer.
Sigo sin entender el auto sacrificio, no solo no ayuda en el avance de la historia, si no que deja muchas mas dudas abiertas.
El abusivo uso de las sombras que se mueven a tus espaldas para voltear y no encontrar nada.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Lost es una de esas historias que se quedan en el recuerdo de manera agradable, hasta que llegas al final de la historia. Muchos arcos argumentales sin cerrar y un final que no es más claro que la columna de humo que aparece en los flash backs o bien el monstruo que rapta al piloto en los primeros capítulos. Y lo que hace la magia, también se encuentra en algún lugar escondido de la isla.
Westworld, donde los robots del parque de diversiones se salen de control.

Valor
3 de 5.
Mejorable y olvidable.

The Hunt [Crítica | Película]

Título original
    The Hunt
Año
    2020
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Craig Zobel
Guion
    Damon Lindelof, Nick Cuse (Historia: Richard Connell)
Música
    Nathan Barr
Fotografía
    Darran Tiernan
Reparto
    Betty Gilpin, Hilary Swank, Ike Barinholtz, Wayne Duvall, Ethan Suplee, Amy Madigan, Emma Roberts, Justin Hartley, Glenn Howerton, Sylvia Grace Crim, Dean J. West, Hans Marrero, Iyad Hajjaj, Ned Yousef, Teri Wyble, Steve Coulter, J.C. MacKenzie, Reed Birney, Hannah Culwell
Productora
    Blumhouse Productions / White Rabbit. Distribuida por Universal Pictures
Género
    Thriller. Acción. Terror. Comedia | Comedia negra
Grupos
    Blumhouse Productions
Sinopsis
    Un grupo de personas, desconocidas entre sí, despiertan en un lugar deshabitado. Pronto se dan cuenta de que alguien intenta, literalmente, cazarlos como a animales.

La cacería del hombre por el hombre, como un escape para el aburrimiento de la vida del rico, que está esperando tener nuevas emociones.
Solo que te metiste con la persona equivocada, y además eres muy torpe. Nada bueno puede salir de está combinación.

Lo bueno.
Ahora resulta que tengo las habilidades necesarias para salir viva y en el camino hacer justicia por propia mano.

Lo mejor.
La actuación de Betty Gilpin y esas  caras que hace (aunque no vengan a cuento) no tienen precio.
Tienen una respuesta para cada problema.
La historia. Si, me ha gustado el desarrollo. Aunque no sea la primera y no será la última vez que la veamos.
El final, el FINAL. Por que durante toda la película estuve esperando ver que los golpes de la pobre mujer secuestrada daba a los responsables tuvieran una respuesta. Y el final, es eso y más.
El humor negro que junto con algunas escenas que deberían de dejarte pensando, más bien están para dar risa.

Lo malo.
Los malos son muy "malos", duran lo mismo que los perseguidos y hasta un poco menos. Y ni siquiera el más hábil de los (inútiles) cazadores hacen gala de sus mejores atributos para detener a la presa.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Ya se que las comparaciones son odiosas, pero en este caso, lo considero necesario, sobre todo por qué es una película que tiene poco de haber salido. Ready or not.
Poca cosa que agregar, solo que es como ver dos historias paralelas donde la capacidad de sobrevivencia de nuestra heroína «involuntaria» hace el trabajo para tener un final inolvidable.

Valor 4 de 5.
Entretenida pero mejorable.