Gyeongseong Creature S02 [Reseña | Serie]

Año
    2023
Duración
    65 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Jung Dong-yoon
Guion
    Kang Eun-Kyung
Música
    Kim Tae-seong
Género
    Serie de TV. Acción. Fantástico. Thriller | Años 40. Monstruos 
Sinopsis
    Serie de TV (2023-). 1.ª temporada. 10 episodios. En la primavera de 1945, una época lúgubre y siniestra, un hombre y una mujer luchan por sobrevivir mientras se enfrentan a una horrible criatura nacida de la avaricia humana.
    Estreno Temporada 2 (Netflix): 27 de septiembre de 2024

Citas:
«Esto no es lo que acordamos.»
«- Eso depende de la persona: todas se transforman de manera distinta.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
Los juegos de luz que el capítulo 03 nos ofrece: nada sabes de lo que hay a tus espaldas, pero con el correr desesperado y la luz de la linterna que sube y baja, puedes ver las imposibles contorsiones que los perseguidores realizan.
Las coreografías de las peleas están bien hechas, aunque no siempre lucen. Algunas de ellas se hacen en la oscuridad y la cámara se pega lo más que se puede al cuerpo de los combatientes, cuando eso no sucede, se disfruta.
Hay escenas retro, saltos al pasado, para explicar la situación actual, pero no se les dedica mucho tiempo, solo algunos cuantos minutos, los suficientes para que no se te olvide la trama principal. Estas mismas escenas cambian de color en la fotografía: en el pasado hay un ligero tono sepia, el suficiente para que contraste con el presente, que no tiene ningún color en particular.

Lo malo.
El primer capítulo hace un salto de fe hacia el futuro y nos quedamos con la misma cara de sorpresa e incredulidad de los dos personajes principales de la primera temporada: mismo edificio original, misma celda antigua, nuevas calles, autos del año... Para retomar la escena final del último capítulo de la primera temporada. La historia nos debe muchas explicaciones.
La temporada tiene un total de siete capítulos, los últimos tres se van por el lado romántico junto con la recuperación de la memoria. Vamos, que perdieron el ritmo y el foco. Es mucho mejor la primera temporada.

<SPOILER>
Tiene muy poco sentido la trampa tendida en el capítulo 03; está más que demostrada la eficacia y mortalidad del asesino que, sin pretender llevar cuentas, seis asesinatos se acumulan en la pila de muertes misteriosas. Pero aquí, mandan todo lo que tienen para eliminar a los dos protagonistas principales, que logra mantenerlos a raya corriendo en círculos; y  uno de ellos no recuerda nada de su vida pasada  y nosotros desconocemos si oculta alguno poder. 
Capítulo 05 lleno de conveniencias del guion: la protagonista que es fácilmente sometida por un solo hombre y un solo brazo, mientras que la villana se encarga de darnos la explicación correspondiente, más adelante logra escapar de tres captores, uno de ellos el doble en peso y tamaño; los recuerdos regresan al protagonista en el momento adecuado: cuando el rescate y salida de la trampa se hace necesarios para la historia; el secundario, amenazado en un capítulo anterior de que no tiene la capacidad para actuar por sí mismo, coloca al protagonista en el sitio y momento adecuado, aun sabiendo que la reprimenda que se va a ganar le costara la vida; la policía local, inepta y desorientada, a menos que las pistas se presenten a la mano y por «casualidad»
Capítulo 06, como en otros de la misma temporada, el antiguo edificio sigue siendo el centro neurálgico de la historia. Es increíble lo fácil que es entrar y salir, quien sea, pero los protagonistas «alterados» logran llegar para dormir a sus anchas y hasta tarde, cuando una cantidad increíble de matones los buscan por todos lados. 
Para recuperarse, es forzoso que se consuma alimento, por lo menos es lo que se dice en un capítulo para explicar la ansiedad que da recuperarse de las heridas, pero solo algunos parece que necesitan pasar por eso. Porque los protagonistas, en su pelea por escapar del sótano, no salen limpios, y de los dos, ella menos. Sin embargo, se da a entender que duermen sin la menor urgencia del hambre.
Capítulo 07 y último: repiten la fórmula de los protagonistas con suerte, pero los villanos no. Final abierto y con un aire de romanticismo trágico sazonado con olvido.
</SPOILER>

Valor 7 de 10.
Primera temporada entretenida, la segunda pierde el encanto.

Primera temporada.

The Gorge [Reseña | Pelicula]

Título original
    The Gorge
Año
    2025
Duración
    118 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Scott Derrickson
Guion
    Zach Dean
Música
    Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía
    Dan Laustsen
Género
    Acción. Thriller. Terror. Fantástico | Monstruos
Sinopsis
    Dos agentes de élite son secretamente asignados a torres de vigilancia en los lados opuestos de un vasto desfiladero, para proteger al mundo de un misterioso mal que acecha en su interior. Se unen en la distancia, pero han de mantenerse alerta para defenderse del enemigo invisible. Cuando se les revela una amenaza fatal para la humanidad, deben trabajar juntos y poner a prueba su fuerza física y mental para mantener el secreto del desfiladero antes de que sea demasiado tarde.

Citas:
«La forma más sencilla de describir lo que pasa es que esta es la puerta al infierno y nosotros la estamos patrullando.»
«Solo los que se arriesgan a ir lejos descubren que tan lejos se puede llegar.»


Lo bueno.
La historia se divide en dos partes: la presentación de los personajes y sus historias para darles fondo y forma. Eso les lleva bastante tiempo: la mitad del metraje. Mientras que la segunda parte de la historia es la más entretenida.
Mi opinión sobre las actuaciones es sesgada: casi todo lo que Anya hace me gusta y esta no es la excepción: sabe como gustarle a la cámara. Tiene facilidad para pasar de la alegría al llanto y es creíble. Buena actuación. Cuando conviene a la historia, su inglés tiene un acento ruso, e incluso tiene unas cuantas líneas en el mismo idioma.
Su contraparte no está mal, actuación aceptable.
Monstruos bien hechos, el maquillaje es producto de un buen trabajo, los caballos son una preciosidad. Si pones atención, los cuerpos modificados tienen a otros habitantes dentro de ellos.
Sigourney hace un trabajo breve y enfocado, eso es todo. Llena el espacio del villano, y nada más.
Encontraron una manera orgánica de explicar por qué el abismo se encuentra en esas condiciones, cuál es el efecto de la salida y porque se encuentran tantos soldados de distintos tiempos y nacionalidades en un mismo lugar.

Lo mejor.
Tratándose de una película con apartados en los grandes bosques de no se sabe muy bien donde, lo mejor es la fotografía: lo mismo vamos del otoño que termina, el invierno que no parece ser muy crudo y de regreso a la primavera, siempre utilizando planos alejados y con la cámara en retroceso para que se pueda disfrutar de la vista (que los protagonistas no pueden ver).
Dentro del abismo lo mismo puedes ver los tonos amarillos de los cuerpos mutando, que el color púrpura que se va extendiendo con la niebla y ocultando todo alrededor.

Lo malo.
¿Cuál es la probabilidad de que encuentres a dos francotiradores en las mismas condiciones mentales? En ambos casos están arrepentidos de lo que hicieron, sin importar el motivo de quitar de en medio al blanco seleccionado; en ambos casos tienen vidas solitarias, pero aquí encuentran la manera de convivir en la distancia.
¿Cuánto tiempo hay que esperar a que las cosas se pongan feas? Porque lo que estamos esperando ver tarda lo suyo, no por nada la historia se lleva sus buenas dos horas.

<SPOILER>
No toma medicamento porque afecta su efectividad de su desempeño, pero no hay problema para consumir vodka de papa.
No hay igualdad de condiciones en el acondicionamiento de las torres: uno es simple y llena de libros, la otra incluye un piano vertical, una torna mesa y una cantidad enorme de LPs.
¿Cuántos años dicen que han pasado los jeeps en custodia? Igual y las baterías siguen funcionando y los tanques están llenos de gasolina. Debo reconocer que el escape del abismo me gusto, aunque es poco probable que se pudiera hacer de esa manera.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Película The Superdeep. 1984, en el Círculo Ártico. Ubicado a 12.000 metros bajo el suelo, el Kola Superdeep es el mayor laboratorio secreto de la Unión Soviética. Unos meses después de su inauguración, diversos científicos registran allí voces y gritos de origen desconocido. El laboratorio es clausurado, enviando a un equipo de investigación liderado por Anna para averiguar qué se esconde exactamente en el pozo más profundo del planeta.

Libro Aniquilación(VanderMeer,  2014). En un futuro no determinado, el Área X es un lugar remoto y escondido, declarado zona de desastre ambiental desde hace décadas. La naturaleza salvaje ha conquistado el lugar y su acceso está prohibido. La agencia estatal Southern Reach ha enviado diversas expediciones, pero casi siempre han fracasado: todos los miembros de una expedición se suicidaron; otros enloquecieron y acabaron matándose entre sí, y los integrantes de la última expedición regresaron convertidos en sombras de lo que un día fueron.
Esta es la expedición número doce. El grupo está compuesto por cuatro mujeres: una antropóloga, una topógrafa, una psicóloga y la narradora, una bióloga. Su misión es cartografiar el terreno y recolectar muestras, anotar todas sus observaciones tanto de su entorno como de sus compañeras. Pronto descubren una gran anomalía geográfica y formas de vida más allá de todo entendimiento. Mientras se enfrentan a una naturaleza tan bella como claustrofóbica, el pasado y los secretos con los que cruzaron la frontera se vuelven cada vez más amenazantes.
Aniquilación es el primer volumen de la Trilogía Southern Reach, una serie que crea un mundo como nunca has imaginado y que nos enfrenta al extraño que se esconde dentro de nosotros mismos.


Valor 6 de 10.
Entretenida, bien hecha y la historia está bien contada. Fácilmente, podrías quitarle unos veinte minutos y la historia no se vería afectada en su esencia.

Más información de esta película.

Arcadian [Reseña | Pelicula]

Título original
    Arcadian
Año
    2024
Duración
    92 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Benjamin Brewer
Guion
    Michael Nilon
Música
    Kristin Gundred
Fotografía
    Frank Mobilio
Género
    Terror. Thriller. Acción | Supervivencia. Familia
Sinopsis
    Un padre y sus hijos mellizos intentan sobrevivir al asedio de unas criaturas feroces que atacan su remota granja.

Citas:
«Antes teníamos leyes, pero eso es mucho antes de tu época.»


Lo bueno.
La ambientación es de lo mejor. Sin platicarnos el origen, solo vemos grupos de humanos dispersos en un bosque, ataques por la noche (también sin mostrar nada sobre que ataca) pero con algunas comodidades de la época moderna: comida caliente y variada, ropa limpia y acompañantes humanos. Sin embargo, no cuentan con ningún sistema de comunicación a distancia.
También la fotografía hace un buen trabajo (no hay en realidad algún plano que valga la pena alabar): hay un continuo color gris azulado en las tardes noches, en aras de hacer que el día avance más rápido y un color totalmente amarillo esperanzador durante el día.
Buena la actuación de Cages (se la pasa un poco más de la mitad de la película en cama dormido por las heridas) y uno de los mellizos, el otro parece que todavía no ha entendido de que va el asunto de sobrevivir.
Las trampas hechas de manera improvisada son mucho mejores que las planeadas.

Lo mejor.
La historia va lenta y aprovecha cada uno de los minutos que caben en una hora y media.
Las nuevas invenciones del bestiario de Hollywood me han gustado. Aun con las luces dadas por las velas, se puede notar el detalle de la forma (para mi gusto son una combinación de caballos con insectos) y muestran algunas de sus habilidades en los últimos veinte minutos.

Lo malo.
Hay un pequeño fragmento de historia que no aporta nada y que ya hemos visto infinidad de veces: la hormona mata la neurona y el tiempo pasa volando.

<SPOILER>
La caída es larga y el fondo está lleno de piedras de gran tamaño. Qué suerte que no se rompió una pierna o la cabeza. De otra manera, no podría haber hecho el gran descubrimiento.
Para ser insectos tienen una inteligencia muy desarrollada. Excavaron a la mitad de la sala, pero no movieron el tapete que cubre el «pequeño» agujero; abren una pequeña portilla de la puerta principal sin dificultades; pueden bajar por el tiro de una chimenea.
El perro hace un ataque frontal contra la bestia y parece que no le tienen miedo. No ocurre lo mismo con los humanos. ¿Qué tenemos de interés para ellos?
¿Cómo sobrevive el ganado por la noche? No se ve que tengan protecciones especiales.
Hay un pequeño desvío que tiene consecuencias «apretadas»: entiendo que haya que conseguir el medicamento a como de lugar, pero la actitud del que se siente juez, jurado y testigo no se entiende. Por otro lado, que conveniente que un gran hoyo se abra bajo sus pies en el último momento.
Mientras que el protagonista y sus dos hijos tiene la casa cerrada a cal y canto (puertas y ventanas con tablas y clavos) los «buenos» vecinos duermen tan solo con una cortina cubriendo sus ventanas del segundo piso. ¿Significa que los monstruos no han llegado hasta ese lugar? Entonces como saben de ellos y porque hay desconfianza. ¿Y si nunca los han visto y solo saben por rumores? Entonces como saben de qué hay que defenderse.
¿De dónde sale el combustible para el pequeño tractor?
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
Entretenida, bien hecha, pero con un final que predispone.

Más información de esta película.

Gyeongseong Creature S01 [Reseña | Serie]

Título original
    Gyeongseong Creature
Año
    2023
Duración
    65 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Jung Dong-yoon
Guion
    Kang Eun-Kyung
Reparto
Música
    Kim Tae-seong
Género
    Serie de TV. Acción. Fantástico. Thriller | Años 40. Monstruos
Sinopsis
    En la primavera de 1945, una época lúgubre y siniestra, un hombre y una mujer luchan por sobrevivir mientras se enfrentan a una horrible criatura nacida de la avaricia humana.

Citas:
«Contrata a los sabuesos, incluso si la persona está muerta, te traen los huesos.»
«Hasta que caigan las flores de los cerezos.»
«Te acostumbrarás, así somos los humanos. No llores.»
«Este lugar es un infierno. No es una prisión normal.»
«Cuando controla totalmente el cerebro, es cuando comienza la mutación.»

Lo bueno.
La historia tiene un tejido fino que solo es posible apreciar en los últimos cuatro capítulos de la temporada: las relaciones entre los personajes se extiende en el tiempo y cobra especial importancia en los últimos momentos. Nadie es quien pretenden ser y todos tienen una historia que contar.
La venganza es el principal motor de la historia y viene de uno solo de los protagonistas, y de manera creíble se detalla la afectación de cada uno de los involucrados. Excelente trabajo del guionista.

Lo mejor.
La intro de cada capítulo. Los contrastes del negro y blanco contra el color azul turquesa del vestido de la persona que lo porta; los acercamientos que permiten saltar a una nueva parte de la historia. Y después la misma combinación de blancos y negros pero ahora mostrando la bandera de Japón en los antebrazos de los militares. Claro que no sabes de qué va hasta el final del primer capítulo.
Comienza en el capítulo 04 y se extiende hasta el final de temporada. La historia toma velocidad rápidamente, las persecuciones se hacen en cámara lenta, así tienes tiempo para ver los detalles del monstruo.
Lo que me lleva al siguiente punto fuerte: notable maquillaje, tanto de los golpeados y maltratados rehenes en los calabozos como en el diseño del monstruo.
¡Ah! Y para no dejar atrás, me he quedado enamorado del vestuario. Hay que poner solo un poco de atención para ver la calidad de los trajes y vestidos que la gente de la alta sociedad usa.
El capítulo ocho tiene un agradable y bien trabajado manejo de cámaras: pasando de un lugar a media luz y con una farola que se aleja en el camino, la oscuridad la absorbe (en un agradable efecto de tinta a la que le ha caído agua) para poco a poco convertirse de nuevo en una farola de un pequeño carro tira por un hombre pequeño que se mueve rápido en la ciudad.
Buen cierre: un último capítulo que con brevedad cierra dos arcos menores que quedaron abiertos, deja dos pendientes, uno de ellos, como no podía ser de otra manera, la puerta abierta para la siguiente temporada.

Lo malo.
Se pretende crear de manera «sutil» un romance que cuaja a fuerzas, ahí donde no hay tiempo para pensar solo actuar, donde se tienen que tomar decisiones rápidas y a veces dolorosas. Es un poco «raro» ver las caras de borregos de los dos protagonistas mientras el mundo alrededor de ellos se derrumba y cambia de lugar para nunca más volver a ser el mismo.

<SPOILER>
Capítulo 02. Me gustaría llamarlo intuición de detective, pero la verdad es que no se trata más que ayuda del guion. ¿Por qué decidió meterse en el complejo militar? No había ninguna pista para ello. ¿Por qué sigue al mensajero? Corrió con la suerte de ver que le entregan un paquete que a su vez tienen que ser entregado. ¿Cuál es la importancia para su búsqueda?
Hay un movimiento subversivo que es sorprendido con las manos en la masa: propaganda aún fresca. Como es de esperar se busca al líder y se le dice al oído en voz muy baja. ¿Para repetirlo enfrente del resto de personas que se encuentran en la mesa?
En el capítulo 03 el protagonista recibe un corte de katana en el estómago, para el capítulo 05 ya se olvidó que lo tiene.
Sí estamos hablando del primer monstruo exitoso de su tipo. ¿Cómo sabían que el nitrógeno es eficiente para controlarlo?
¿Qué ha pasado con el dibujante? De ser una pieza importante para el capítulo 07 y final de la serie ya no se le ve por ninguna parte.
¿Por qué el menor de los ayudantes del dueño del negocio y protagonista principal no pidió la compra de un boleto barato para llegar hasta Japón? No tiene ningún sentido el papel que jugó en todo el drama.
Por fuerza, se espera una segunda temporada: queda un pequeño arco sin aclarar.
El padre no sabía (a menos que sea tan hábil) que las mechas de los cartuchos de dinamita venían en dos sabores: cinco y ocho minutos. Pero le alcanza justo para que se pueda encontrar con su esposa, la que se ve atraída entre tanto ruido y relajo por una canción conocida, para que en el último minuto, todas las cargas exploten.
La batalla final contra el gran jefe, me deja una última duda: ¿cuántas puñaladas dadas por asesinos entrenados son necesarias para que una persona muera? Porque sin tapujos, los atacantes caen ante un golpe bien dado o una herida por un puñal, pero los protagonistas aguantan estoicamente hasta que llega la caballería. Que por cierto no distingue entre bandos.
</SPOILER>


Valor 8 de 10.
Excelente trabajo: buena historia, excelente desarrollo y cierre aceptable.

Temporada 02.

The Boogeyman [Critica | Pelicula]

Título original
    The Boogeyman
Año
    2023
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Rob Savage
Guion
    Mark Heyman, Scott Beck, Bryan Woods. Historia: Scott Beck, Bryan Woods. Novela: Stephen King
Reparto
Música
    Patrick Jonsson
Fotografía
    Eli Born
Género
    Terror | Sobrenatural
Grupos
    Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
    La alumna de instituto Sadie Harper y su hermana pequeña Sawyer se están recuperando de la reciente muerte de su madre pero no cuentan con demasiado apoyo por parte de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado aparece inesperadamente en su casa buscando ayuda, deja atrás una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas.

Citas:
«Ataca a los que sufren y a los vulnerables. Los seguirá a todas partes, hasta que mueran.»
«Le gusta jugar con su comida y asustar a la gente.»

Después de una hora con treinta minutos, son contar los créditos finales, tenemos:

Lo bueno
La actuación de la más pequeña de las dos hermanas. Últimamente las producciones que se estrena muestran a la joven generación y hay muy buenas propuestas.

Lo mejor.
Dejo este espacio en blanco.

Lo malo.
¿Qué acabo de ver?
Se trata de un drama familiar donde uno de los pilares se fue antes de tiempo.
O acaso son las dificultades de los adolescentes que tratan con drogas.
O bien...
El resto de las actuaciones están ahí pero ninguna de ellas es como para echar cohetes. Hacen lo suyo y nada más.
La historia. Lo malo de conocer la historia original es que levanta expectativas y por lo regular no se ven cumplidas. el cuento lo leí ya hace tiempo, y te puedo decir que de todo lo que he tocado de King es el único cuento corto que de verdad me ha hecho sentir un escalofrío en la espalda. Y aquí, la propuesta va por la libre. Solo tiene la idea original y la desarrolla estirándola hasta que no queda nada más de ella.
Tenemos una bestia que se esconde en los lugares más oscuros y que se aprovecha del dolor para hacer acto de presencia. El motivo es lo de menos, pero debe existir un gran dolor en la familia. Al principio hay una escena donde una menor es asesinada sin ningún tipo de posibilidades de sobrevivir ni de defenderse: la sangre se hace presente. Sin embargo, en el resto de la película, se toma su tiempo para disfrutar del miedo, del desconcierto que logra al imitar las voces de los que ya se fueron.
Por lo tanto, los escenarios a oscuras son la norma: nada está donde debería de estar y hay mucho espacio donde esconderse. Además de tener una increíble capacidad de salvar las distancias para estar en poco tiempo en dos lugares bastante alejados de sí. Se muestra especialmente atareado porque deja cosas pendientes en una casa para seguir con otra. O eso vemos, es posible que sean tres o cuatro familias las que están sufriendo. Solo así puedo explicar que teniendo oportunidades de terminar el trabajo y teniendo el hambre que parece que tiene, no haga su tarea.
En fin que el poder del guion se ve por todos lados.
La fotografía no ayuda y la música, igual que las actuaciones, ahí está pero cómo si no.
Tuvo la oportunidad de hacer un buen cierre pero prefirieron hacer lo más fácil. Final sin sentido.

Luces estrobo en mi cabeza.

• Libro  El umbral de la noche (King, 1978). El umbral de la noche nos transporta a un mundo de terrores imposibles pero que están ahí, a la vuelta de la esquina, en un maizal, en un pueblo abandonado, en una lavandería, debajo de la cama o tras la puerta de ese armario que ni siquiera rechina. Un libro de relatos escalofriantes, por el indiscutido maestro del terror. Cuento El coco. Léelo con calma y a media luz. Ya me dices.
• Libro Visiones nocturnas (A.V 1988). 7 relatos inéditos de lo mejor del terror contemporáneo: Stephen King, el “gran maestro” de lo macabro, Dan Simmons, galardonado con los premios World Fantasy y Rod Sterling Memorial, y George R.R. Martin, ganador de un premio Nébula, tres Hugo y un Fantasy Award por la novela corta incluida en este volumen, nos ofrecen nuevas historias de horror, escritas y seleccionadas especialmente para esta antología. Dale la oportunidad a George R. R. Martin de hacer terror a su manera. Es mucho mejor y más largo. Cambia solo al fantasmal ser por hombres lobo. Te prometo que el viaje vale la pena.

Valor 5 de 10.
Otra mala adaptación de un cuento corto de King. Puedes dejarla pasar.

Más información de está película.

Cobweb [Reseña | Pelicula]

Título original
    Cobweb
Año
    2023
Duración
    88 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Samuel Bodin
Guion
    Chris Thomas Devlin
Música
    Sofia Hultquist
Fotografía
    Philip Lozano
Género
    Terror. Thriller. Intriga | Casas encantadas
Sinopsis
    Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto... ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?

Citas:
«No podemos seguir haciendo soluciones temporales...»

Lo bueno.
La fotografía. Con el pretexto del acercamiento del día festivo, durante la luz del amanecer o en los atardeceres nos regalan varias escenas todos preciosos.
Y qué decir de la ambientación: junto con la fotografía tenemos un cuarto misterioso dentro de una casa muy agradable con un patio lleno de calabazas. Cada noche ese cuarto misterioso se ve inundado por la luz de la luna que entra por una ventana pequeña en lo más alto de la pared. Si pones atención, veras que la luz ilumina de manera preciosa el cuarto pero la siguiente escena muestra el exterior de la casa totalmente a oscuras. Existe un constante contraste que recuerda las películas de los años 80’s: mientras la extraordinaria luminosidad del día hace que las cosas sean alegres y los fantasma se oculten, es por la noche, en la oscuridad cuando los más terribles presentimientos se hacen realidad y pueden llevarte.

Lo mejor.
Las actuaciones de TODOS los personajes. Particularmente el sufrimiento del pequeño protagonista (la escena de la entrada al sótano, por ejemplo) comparado con la seguridad del padre o la ansiedad de la madre (en ambos casos hay una escena que recuerda la película La escalera de Jacob). Agrega la preocupación y miedo de la maestra (excelente actuación cuando se da una segunda vuelta a la casa de Peter).
La historia logra mantener el misterio y faltando tan solo veinte minutos la caja se destapa y los demonios salen a jugar: los efectos no son espectaculares pero si oportunos y bien logrados; no hay gore a raudales pero si el necesario para que te des cuenta el tipo de bestia que han liberado.

Lo malo.
El final queda abierto y eso deja muchas cosas al aire. Si bien no es el lugar para dar explicaciones, seguramente si se deciden a hacer una segunda parte nos vamos a enterar como es que las cosas se dieron así.
Que oportuno que llegaran los invasores para que se muestra el poder destructivo de lo que se encuentra en la casa. Además de servir como ejemplo del poco, poquísimo gore que se nos ofrece.

Luces estrobo en mi cabeza.

• Película La gente detrás de las paredes (Wes Craven, 1991). Atrapado en el interior de una casa fortificada que pertenece a una misteriosa pareja, un pobre muchacho se ve inmerso en una pesadilla. Tras percatarse de inmediato de la verdadera naturaleza de los macabros habitantes de la casa, el chico se enfrenta a sádicos dispositivos de seguridad, se hace amigo de una chica esquiva y maltratada, y tratará de descubrir el secreto de las criaturas ocultas en las profundidades de la casa.
• Libro Nacido de hombre y mujer de Richard Matheson. Esta es una compilación. Por el momento solo lee el primer cuento, el que le da nombre al libro. Es sospechoso el desarrollo y final de la película si lo comparamos con el cuento. Hay una diferencia muy grande y es que en el segundo, narrado en primera persona, lo que se encuentra en el sótano cuenta con lujo de detalle su vida, hasta el final lleno de sangre.

Valor 7 de 10.
Hay una historia y está muy bien contada y actuada. 

Más información de está película.

From S02 S02 [Critica | Serie]

Título original
    From
Año
    2022
Duración
    52 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    John Griffin (Creador), Jack Bender, Jennifer Liao, Jeff Renfroe, Brad Turner
Guion
    John Griffin, Javier Grillo-Marxuach, Vivian Lee
Música
    Chris Tilton
Fotografía
    David Greene, Christopher Ball, Michael Wale, David Geddes
Género
    Serie de TV. Terror. Ciencia ficción
Sinopsis
    'From' desentraña el misterio de un pueblo de pesadilla en el centro de América que atrapa a todos los que entran. Mientras los residentes reacios luchan por mantener un sentido de normalidad y buscan una salida, también deben sobrevivir a las amenazas del bosque circundante; incluidas las aterradoras criaturas que salen cuando se pone el sol.

Citas:
«No tenemos mucho tiempo. Necesito que me mates.»
«Los cables no estaban conectados a nada... a nada. Solo colgaban.»
«Tanto si salimos de aquí como si no, todos terminamos igual.»
«¿Se están moviendo otra vez?»
«Es como querer leer un manual al que le faltan hojas.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
La melancólica voz de Cohen en cada intro de capítulo (que será, será).
Las alucinadas que tienen algunos de los protagonistas son de lo mejor: cosas que no están ahí y que solo ellos pueden ver. El mejor caso es el del sheriff: la bailarina se le acerca de manera peligrosa y de manera muy frecuente.
Los muertos no permanecen en sus tumbas y tienen el poder de atravesar puertas cerradas y paredes gruesas.
Los dos últimos capítulos que son como cajón de sastre: hay una pelea de actuaciones entre Boyled y Donna. Cada uno mejor que el otro cada vez que tienen el espacio para trabajar; hay un par de momentos emotivos que vale la pena vivir porque son dos de los personajes más maltratados por la historia; hay un pequeño respiro para los terrores que llegan al pueblo; se aumenta el nivel de desesperación para todos (cosa que veía imposible) y como testigo de primera línea es imposible que no te alcance.
El maquillaje aquí pone el listón alto: tanto los seres sonrientes que salen de noche (a los que se les hace un acercamiento sobre la mesa de disección) hasta la extraña entidad que hunde hasta el fondo de la bañera a uno de los recién llegados.

Lo malo.
Los pleitos de las parejas que se han hecho en el campo de batalla o que recién llegan la escenario me parece que están no solo mal actuadas también carecen de sentido. Me parece poco convincente que los pleitos se lleven a cabo por que alguien ha dicho una pequeña mentira o porque se ha ocultado información. Y para colmo la respuesta de cualquiera de las dos parejas es la misma: el berrinche y la actitud de niño encaprichado, considerando que están en el peor lugar posible para tener (mas) problemas por tonterías. En fin, que es un punto a mejorar en la historia.
Hasta esta segunda temporada no vale la pena que te pongas a clasificar o tratar de identificar pistas: los guionistas han sido meticulosos en hacer que las cosas sean confusas. Mucho me temo que si siguen por ese camino y no comienzan a crear algo tangible que seguir vamos a terminar con una historia con tantos cabos sueltos que te obligaran a ver la serie por una tercera o cuarta vez. No puedo dejar de pensar en la enorme columna negra con vida propia de Lost... y quedo en nada.

<SPOILERS>
El prisionero encadenado estaba a punto de morir, ¿qué necesidad de pedir que utilice la pistola? Y si este mismo prisionera estaba al fondo del salón y no alcanzaba la boca del hoyo, ¿cómo es que la cuerda se soltó para dejar salir a tan insólito viajero?
¿Cómo se rompe una casa por la mitad del techo? Porque la grieta se encuentra en el fondo del sótano.
Parece que hay portales de espacio en algunos lugares y que solo algunos protagonistas lo pueden usar. Los lugares desaparecen a conveniencia para aparecer en otro y curiosamente los testigos no parecen extrañarse.
Los misterios siguen acumulándose: ¿quién era el extraño encadenado? ¿porque tiene que ser una cajita musical la que avisa de la siguiente aparición? ¿fue circunstancial la llegada de la novia perdida en el autobús? ¿qué función tienen las apariciones para algunos de los personajes? ¿cuánto tiempo llevan desapareciendo las personas en esa ruta? Quizás el soldado confederado nos dé una pista del tiempo.
En los créditos de la intro, hay un águila que despliega las alas y la cámara la sigue lento mientras la voz de Cohen sigue melosa: ¿también las aves vuelan en círculos en la misma zona? ¿también son apresadas cuando ven el árbol caído?
Si para los tres personajes desgraciados que se encuentran encadenados en la mazmorra, hay una contraparte en el mundo “real”, ¿en donde se encuentra el sufrido primer encadenado? Entonces, eso significa que posiblemente existe otro grupo de gente atrapados en otro pueblo o bien es de una abducción anterior.
<SPOILERS>

Valor 8 de 10.
Hasta ahora, entretenida. Esperando la tercera temporada.

Temporada 01.

Frankenstein, o el moderno Prometeo [Reseña | Libro]

 Frankenstein, o el moderno Prometeo
Valdemar Gótica XVI
284 páginas.
1818

Sinopsis
La presente edición se completa con un documentado estudio preliminar sobre Mary Shelley y la gestación de Frankenstein a cargo de Antonio José Navarro.
Mary Shelley (1797-1851) fue hija del pensador radical William Godwin — célebre autor del revolucionario ensayo titulado Political Justice y de novelas de tradición gótica como St Leon yCaleb Williams — y de Mary Wollstonecraft, autora de la más ardiente defensa sobre la educación y derechos de la mujer que se hubiera hecho hasta entonces, expresada en su obra Vindication of the Rights of Woman. En 1814 conoció al poeta Percy Bysshe Shelley, que sería el amor de su vida, y con quien huyó al Continente en 1814.
En la noche del 17 de junio de 1816, después de una velada en compañía de Lord Byron, Percy B. Shelley, John W. Polidori, Matthew G. Lewis, entre otros, en la que se discutió sobre el galvanismo, los experimentos del doctor Erasmus Darwin y la posibilidad de descubrir el principio vital y conferirlo a la materia inerte, Mary tuvo una pesadilla en la cual un estudiante obsesionado con la creación de vida artificial despierta y contempla horrorizado a su espantoso engendro. Este sueño fue el primer atisbo de una Criatura que se ha elevado por sí misma al pedestal de los mitos básicos del terror. A partir de esta visión de pesadilla, Mary Shelley construyó Frankenstein, o el moderno Prometeo, una historia que ha estremecido a generaciones de lectores y cuya actualidad permanente han garantizado las numerosas adaptaciones al cine. Una historia destinada no sólo a despertar el horror, sino a proponer una reflexión moral sobre la naturaleza humana y la génesis del Mal.

Citas:
«Yo me urgía a mí misma a pensar una historia — relata Mary Shelley, una vez más, en su prólogo para la edición de 1831—, una historia que pudiese rivalizar con las que nos habían llevado a aquella empresa. Una historia que hablase de los misteriosos temores de nuestra propia naturaleza y que despertase el más intenso de los terrores, una historia que hiciese temer al lector mirar a su alrededor, que helase la sangre y acelerase los latidos del corazón.

«Todo debe tener un principio, para decirlo con palabras de Sancho, y ese principio debe estar vinculado a algo que lo precede. Los hindúes afirman que al mundo lo sostiene un elefante, pero hacen que al elefante lo sostenga una tortuga. La invención, hay que admitirlo humildemente, no consiste en crear del vacío, sino del caos; en primer lugar hay que contar con los materiales; puede darse forma a oscuras sustancias amorfas, pero no se puede dar el ser a la sustancia misma.»



Esta edición que tienes en las manos, está compuesta de dos características que te van a hacer sentir que estas dando una vuelta larga (que no innecesaria).
La primera de ellas es que cuenta con un prólogo extenso, dando detalles y más detalles sobre esa tormentosa noche en que el reto fue emitido y uno de los resultados es lo que vas a empezar a leer.
El otro complemento es, también detallado, la vida de nuestra escritora: la relación entre sus padres, su amor de «verano», el escape hacia el continente...
Y una vez que pases estas dos garitas, inicia un camino hacia un bosque denso y oscuro, narrado en forma de cartas, las primeras y las últimas de ellas redactadas por un joven capitán que se encuentra en la importante misión de conquistar los hielos, para la gloria de su majestad.
Y esto debe ser así, por que en los capítulos finales, el buen doctor ya no cuenta con la suficiente fuerza para redactar absolutamente nada. La muerte lo ronda y más le vale que sea pronto.
En medio de estas cartas aclaratorias, se encuentra la narración del doctor. Desde la pérdida de su madre de manera por demás angustiosa, la llegada de su «prima» Elizabeth a la vida de su familia, el momento en que la idea de hacer un nuevo hombre a partir de piezas de otros, su constante alegato en la escuela para demostrar que es posible, la llegada del ser sobrenatural y el siguiente abandono.
Uno de los matices de estas cartas se ve impregnado primero por el desasosiego que saber que se ha infringido una ley natural y después el miedo de la perdida ante la amenaza de muerte a lo que resta de la familia.
Y será por parte del doctor que nos enteremos del largo periplo que el ser tiene que pasar hasta el próximo encuentro. He de decir que esperaba un ser balbuceante, pero es todo lo contrario. La manera de expresarse, incluso para llevar a cabo las exigencias, demuestran una capacidad extraordinaria para el aprendizaje.
Por este medio nos enteramos de la soledad y el hambre que sufre, los escondites donde se guarece durante el día y las lluvias, la búsqueda de alimento, los favores que realiza a la familia que observa detenidamente y de la que aprende a expresarse...
Después todo se centra en el barco que ha aparecido en un momento milagroso para rescatar el ya de por si cansado doctor, que reposa y repone fuerzas, mientras cuenta su fantástica historia y se toman notas que pasaran a la posteridad.

« Vengaré mis ofensas; si no puedo inspirar afecto, inspiraré terror; y a ti, mi mayor enemigo, por ser mi creador, te juro un odio inextinguible. Ten cuidado; buscaré tu destrucción, y no descansaré hasta desolar tu corazón, a fin de que maldigas la hora de tu nacimiento.»

La muerte llega, como se esperaba, pero no de la manera que el ser lo deseaba.
Porque al final, la redención llega para todos.
Y el capítulo final, nos demuestra de manera inequívoca que incluso el odio más acérrimo y la fealdad más particular pueden cumplir con la promesa hecha de dar termino para siempre con aquello que nunca debió de haber existido.

Más información de este libro.

El páramo [Crítica | Película]

Título original
    El páramo
Año
    2021
Duración
    91 min.
País
    España
Dirección
    David Casademunt
Guion
    David Casademunt, Martí Lucas, Fran Menchón
Música
    Diego Navarro
Fotografía
    Isaac Vila
Reparto
    Inma Cuesta, Roberto Álamo, Asier Flores, Alejandra Howard, Víctor Benjumea
Género
    Terror. Drama | Vida rural. Thriller psicológico
Sinopsis
    El páramo narra la historia de una familia que vive aislada del resto de la sociedad y cuya tranquilidad se ve perturbada por la presencia de una criatura aterradora que pondrá a prueba los lazos que les unen.

Después de una hora y treinta minutos quitando los créditos finales tenemos:

Lo bueno.
Las actuaciones de los protagonistas. Si bien hay tres que después se convierten en cuatro para terminar siendo dos, son las actuaciones de Inma Cuesta (muy adecuada en su caída libre hacia la locura) y Asier Flores (agarrándose a un clavo ardiente para no perder lo único que le queda).

Lo mejor.
Solo dura hora y media. Si hubieran buscando extender más la historia habría caído en un agujero negro: nada podría haber evitado que se tragara todo lo que se encontraba a su paso.
La ambientación. Escogieron el mejor lugar para rodar. El sitio basta y sobra por sí solo, no es necesario agregar nada más. Esto significa que fotografía y ambientación son sus puntos más fuertes.
Son pocos los efectos especiales que hay, eso se agradece, porque se enfocan en la historia y no en crear una fiesta de fuegos pirotécnicos alrededor de los personajes; como me ha gustado el primer plano del individuo rescatado que ha decidido hacer uso de la escopeta.

Lo malo.
La historia no termina de despegar: en el momento en que por fin logra engancharte esperando ver lo inevitable, encuentra la manera de distraerte tratando de crear tensión. Cosa que no logra.
Quedan abiertas alguna heridas que no tendrán explicación: como escapo la bestia de la casa en llamas; es real está bestia; que la motiva a buscar almas solitarias.
Se nota lo novato del director.

Quizás...
<SPOILER>
Nunca me había encontrado con una letrina que estuviera tan endemoniadamente lejos y que fuera tan aterradora en mitad de la noche como para quitarme las ganas de salir de la cama.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
Entretenida pero no buena.

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Antlers [Crítica | Película]

Título original
    Antlers
Año
    2021
Duración
    99 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Scott Cooper
Guion
    Nick Antosca, Henry Chaisson, Scott Cooper. Historia: Nick Antosca
Música
    Javier Navarrete
Fotografía
    Florian Hoffmeister
Reparto
    Keri Russell, Jesse Plemons, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane, Amy Madigan, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu, J.T. Corbitt
Género
    Terror. Thriller | Colegios & Universidad. Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos
Sinopsis
    En Antlers, una pequeña ciudad de Oregón, una profesora (Keri Russel) y su hermano (Jesse Plemons), el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. A medida que se van conociendo, descubren que el joven esconde un peligroso secreto que podría tener consecuencias fatales.

Lo bueno.
La historia tiene esos ingrediente que hacen que le pongas atención. ¡MISERABLES! ¡TODOS MISERABLES! No solo el lugar, que al principio nos dan una vuelta a ojo de pájaro sobre la zona industrial; los personajes tienen su carga emotiva que les infiere un tono agudo de dolor: una maestra que hace de maestra pero que no es lo que esperaba y donde una dependencia al alcohol se «huele»; un pequeño de doce años con mucho ingenio y recursos para sobrevivir, además extrañamente responsable: todos los días, sin supervisión de un adulto llega a la escuela, hace los deberes y escapa del golpeador del salón. Bien podría quedarse en casa.

Lo mejor.
La actuación de Lucas(J.T. Corbitt). Los primeros cuarenta minutos son totalmente suyos. Ni uno solo de los adultos tiene el personaje o la capacidad de llevar la historia adelante, el resto de las actuaciones son solo un decorado.
Los efectos especiales del análisis forense están muy bien hechos, incluso todos los acercamientos que se hacen a los cuerpos semi devorados están muy bien trabajados.

Lo malo.
Por lo menos en esta versión que vi, el sonido es muy bajo. Y uno de los trucos que utiliza para crear ambiente son los gruñidos que no sabes de donde salen ni que los produce.
El ritmo es irregular, cuando logra captar tu atención, se desvía para enfocarse en otro detalle, en general la historia va lenta.
La aparición de lo que sea que este mostrando musculo, se ve en pocas escenas y cuando lo hace, o el enfoque es borroso o hay una triste pincelada, lo que hace que todo se quede en poco tirando a nada.


Quizás...
<SPOILER>
¿Qué ha pasado en esas tres semanas después el holocausto en el túnel?  Porque de otra manera hay un enorme hueco en el guion.
¿Qué impide que la bestia salga de casa? La puerta principal no tiene llave y no hay ninguna otra barrera que impida la salida, además que el hambre siempre está presente.
Cuando la protagonista realiza la búsqueda de Lucas, la escena de la alimentación te muestra a un enorme oso negro. Y la batalla final me parece que le dio muchas oportunidades para que el resultado es el que se muestra. Este es uno de los puntos más flojos que tiene el guion.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• Libro Horror (V.A. 1983). El cuento Destemple («Out of Sorts»)de Bernard Taylor. Donde un hombre lobo está encerrado en un cuarto bajo cuatro llave.  Algo o alguien se mueve con libertad por la casa y solo un par de cerraduras lo separan del pequeño.
• Película El Ritual (Bruckner,2017). Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles. Una bestia surgida del bosque deja bien claro cuáles son sus dominios.
• Libro el Wendigo (2020, Blackwood). El Wendigo (también conocido como windigo, windibum o witiko) es una criatura o espíritu propio de la mitología de los indios algonquinos y otros grupos afines culturalmente, que se supone habitaría en los bosques más septentrionales y profundos del continente americano. Aparentemente es una personificación de la llamada atávica —y la fascinación rayana en la locura— que los bosques profundos y la naturaleza más salvaje provoca en los hombres y, en su faceta más oscura, un mito para explicar la bestia en la que se puede convertir un ser humano cuando hace caso de dicha llamada. Si quieres «ver» a esta rara especie es acción (de verdad en acción), literalmente este libro te va a quitar el aliento, porque lo vas a estar ocupando en recorrer el cielo descalzo.

Valor 6 de 10.
Le falto sustancia a la historia, pero te entretiene.

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Malignant [Crítica | Película]

Título original
    Malignant
Año
    2021
Duración
    111 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    James Wan
Guion
    Ingrid Bisu, James Wan, Akela Cooper
Música
    Joseph Bishara
Fotografía
    Michael Burgess
Reparto
    George Young, Annabelle Wallis, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu, Rachel Winfree, Jon Lee Brody, Paula Marshall, Patrick Cox, Emir García, Amir Aboulela
Género
    Terror | Monstruos
Sinopsis
    Madison está paralizada por visiones de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras.

Citas:
«Madison no está en casa.»


Lo bueno.
Tienes frente a ti una historia entretenida con algunos misterios que resolver, pero no es la investigación policiaca la que los desvela.
Las actuaciones están bien, no son para echar cohetes. Se defienden. Menos la detective.
Tiene una vuelta de tuerca que vale muy bien la espera.

Lo mejor.
La fotografía y el juego de cámaras en la casa de Madison: la escena se toma desde el primer piso y se ve claramente el paso entre cuartos (el techo de la casa deja de existir), para enfocar después la escalera y subir hasta donde se encuentra la cámara. Ahí termina con un plano acercamiento al protagonista.
Gabriel que parece una copia del villano RagDoll de Batman. Muy buen trabajo de maquillaje y la escena del escape y la persecución.
El efecto arena del contorno cuando cambia a las escenas del crimen.

Lo malo.
Dejo el espacio de los spoilers.

Quizás...
<SPOLIER>
¿Es tangible o no? Depende de la situación (y del favor del guion); a veces necesita de las puertas y ventanas para entrar en contacto con la víctima y en otros por pura magia ya se encuentra dentro.
Las notas dicen que puede hacer uso de la electricidad (¿?) y proyectar la voz utilizando las bocinas de algún aparato. Falto decir que tiene una agilidad mental y física sobrehumanas y que es muy bueno con las habilidades manuales.
Para ser un artefacto que primero se quitó a un trofeo y después se pulió a mano, tiene un terminado industrial.
Qué mal trabajo hacen en la academia de policía de Seattle, solo un acierto.
Vamos por partes: de tu investigación nocturna encuentras que has un tercer implicado del hospital, te vas como rayo al lugar en el que vive; lo encuentras, peleas, persigues, pagas el precio... ¿Y la culpable es la hermana?
Qué suerte contar con una vieja reproductora Beta.
</SPOLIER>


Luces estrobo en mi cabeza.

• Session 9(Anderson, 2001). Hace quince años que el Hospital Mental de Danvers (Massachussetts), que se levanta amenazador en medio de un bosque, ha sido cerrado, y los vecinos procuran mantenerse alejados del lugar.En ambos casos, los expedientes de los pacientes se encuentran en el sótano del edificio (¿Dónde más podría ser?). Lo encontrado ahí, cambia el rumbo de la historia. En este mismo blog.
  
• The New Mutants (Boone, 2020). Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos. En este mismo blog.
  
• Libro Visiones (Dean R. Koontz, 2002). Dylan O’Connor, joven artista, se dirige a un festival en compañía de su hermano menor autista. Deciden hacer un alto en un motel, y entonces es cuando empieza su pesadilla. Los jóvenes son atacados y reducidos por un misterioso doctor que les inyecta una extraña sustancia y que les previene de que a partir de ese momento son portadores de algo que puede matarlos o transformar su vida de una forma que no podrían imaginarse. El doctor les urge a que huyan antes de que sus enemigos les den caza para apoderarse del secreto que ahora albergan sus cuerpos. Más información de este libro.
• The Empty Man (Prior, 2020). Siguiendo el rastro de una niña desaparecida, un ex policía se encuentra con un grupo secreto que intenta invocar a una aterradora entidad sobrenatural. La escena del interrogatorio con la sospechosa, «sospechosamente» se parece a esta película. En este mismo blog.
• ¡Ah! Por último, el cómic Jenifer de Bruce Jones.

Valor 7 de 10.
Entretenida
Más información de está película.

Underwater [Crítica | Película]

Título original
    Underwater
Año
    2020
Duración
    95 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    William Eubank
Guion
    Brian Duffield, Adam Cozad
Música
    Marco Beltrami, Brandon Roberts
Fotografía
    Bojan Bazelli
Reparto
    Kristen Stewart, Vincent Cassel, T.J. Miller, Jessica Henwick, Mamoudou Athie, John Gallagher Jr., Gunner Wright
Productora
    20th Century Studios, Chernin Entertainment, TSG Entertainment
Género
    Aventuras. Thriller. Acción. Fantástico. Terror | Supervivencia. Monstruos. Aventuras marinas
Sinopsis
    Una tripulación de seis integrantes quedan atrapados en una instalación submarina que se está inundando a gran velocidad como consecuencia de un sismo devastador. Su única oportunidad para sobrevivir es caminar a través del suelo marino hasta una lejana plataforma petrolífera abandonada. Además de los retos físicos que implica el viaje, descubren rápidamente que están siendo cazados por depredadores marinos míticos y monstruosos, dispuestos a matarlos.

Citas:
«Perforación de 11 kilómetros en las fosas Marianas.»
«Todos vamos a salir vivos de aquí. ¿Me oíste?»
«- Podemos morir si lo hacemos de esa manera.
  - Admite que podríamos vivir si lo hacemos de esa manera.»
«Esa estación pesa seis mil toneladas, ¿qué pudo dejarla así?»

Lo bueno.
Tarda poco en entrar la acción, solo son suficientes diez minutos para que el desastre se desate y comience la búsqueda de la salida a la superficie.

Voy a poner en término medio la actuación de Stewart, no está mal, pero seguro que puede mejorar.

Lo mejor.
Los últimos veinte minutos de caminata lugar para llegar a la estación de servicio, Lovecraft, siempre Lovecraft.
Los trajes de alta presión, antes de salir a la caminata, parecen de astronauta.
El detalle de la estructura de la estación Kepler, es más, toda la película parece que está en el espacio exterior, aunque sabes que la historia transcurre varios kilómetros bajo la superficie.

Lo malo.
La historia de la persecución y la caza de los sobrevivientes está bien organizada; hay buenos efectos especiales, pero el manejo de la cámara y la poca luz impiden que las escenas se vean bien.

Quizás...
<SPOILER>
Nada más al iniciar la salida, uno de los cascos tiene una fisura, abrir la puerta significa hacer que la presión haga su trabajo. ¿Cuál es la ganancia para el resto de los integrantes, si no se abre? ¿Cuál es el otro camino que pueden utilizar para salvarse?
Bajo qué circunstancias habrá previsto el programador de la compañía que era necesario hacer una simulación de la explosión de las instalaciones. Porque le quedo muy adecuado para saber el momento para sobrecargar los motores (que están sin enfriadores).  ¿Cuánto habría cambiado la historia sin ese indicador?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

Aliens (Cameron, 1986). Después de vagar por el espacio durante varios años, Ripley fue rescatada. Durante ese tiempo, el planeta de Alien ha sido colonizado. Pero, de repente, se pierde la comunicación con la colonia y, para investigar los motivos, se envía una expedición de marines espaciales, capitaneados por Ripley.
Vamos haciendo cuentas: una mujer sola hace frente a la bestia marina; hay un «retoño» que tiene la forma de un alien salido de un huevo; el uso de una traje antiguo, con escafandra tosca (recuerdas que se deshace del monstruo utilizando una maquinaria para cargar y descargar cajas pesadas); la caza de uno a uno de los miembros del grupo sobreviviente.


Valor 7 de 10.
Entretenida, con algunos momentos y un final aceptables.
Más información de está película.

Love and Monsters [Crítica | Película]

Título original
    Love and Monsters
Año
    2020
Duración
    108 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Michael Matthews
Guion
    Brian Duffield , Matthew Robinson
Música
    Marco Beltrami, Marcus Trumpp
Fotografía
    Lachlan Milne
Reparto
    Dylan O'Brien, Michael Rooker, Ariana Greenblatt, Jessica Henwick
Productora
    21 Laps Entertainment, Paramount Players, Entertainment One, Paramount Pictures, MTV Films (Distribuidora: Paramount Pictures)
Género
    Aventuras | Futuro post apocalíptico. Supervivencia. Monstruos. Insectos
Sinopsis
    Un joven adolescente aprende a sobrevivir en un mundo post apocalíptico repleto de monstruos con la ayuda de un experto cazador.

Citas:
«¿Te atraparon robando comida?»

«Los desgraciados tuvieron la necedad de decirnos que éramos los afortunados, solo porque no fuimos afectados. No hay nada de fortuna que te muevan de la cima de la cadena alimenticia.»

«Puedes tener una buena comida o una noche de sueño, pero no las dos cosas.»

«Los buenos instintos se logran cometiendo errores.»

Lo bueno.
Tenemos una historia de amor en medio de un mundo post apocalíptico, con un joven que ha perdido TODO lo que puede perderse y que no se encuentra en la comunidad que le ha dado cobijo: todos son jóvenes y con ganas de vivir, además de poder encontrar pareja. Una historia que ya hemos visto infinidad de veces y que en este caso, la dirección no baja el ritmo en ningún momento.
Los últimos veinte minutos, el cierre de la historia. Los mejores efectos de monstruos que no veía desde hace un buen rato.
El carisma de O'Brien, que no precisamente significa que sea buen actor.

Lo mejor.
Los primeros 10 minutos: la historia de cómo es que estamos en este tiempo y lugar están hechos a dibujo y rellenados con grandes pinceladas, ese mismo estilo que es el que ves en la bitácora de viaje de Joel, mientras lleva a cabo su viaje de iniciación.
Los monstruos, que buen trabajo, me han gustado, los insectos más que los anfibios.
La fotografía. Los cromos que nos ofrece de los escenarios externos, llenos de exuberante verde. Algunos de ellos son hermosos.

Lo malo.
No es una historia en serio. Y no es que sea «tan» malo, pero tienes al héroe con menos pinta de héroe que te puedas encontrar en una historia de sobrevivencia. Mira que hasta una niña de ocho años, no solo sabe defenderse mejor, hasta se burla de su incapacidad por hacer las cosas. Y sabes que no va en serio, cuando los personajes, cualquiera de ellos, a todo dice cool (genial).

Luces estrobo en mi cabeza.

• Un chico y su perro (1975). En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente (Don Johnson) y su perro telépata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial. Aquí el perro, que perdido a su compañero humano, se llama Boy. Está película la vi antes de poder hincarle el diente al cuento corto. No está mal, pero le han quitado todo el sabor del apocalipsis, haciendo una versión descafeinada del dolor y la muerte que conlleva vivir sin reglas. Te dejo la lectura en esta liga.
• Monsters (2010). Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona "infectada", una vasta zona en cuarentena que está poblada por gigantescas criaturas. Un par de perdidos intentan regresar a lugar seguro y se las «ven» (la verdad es que nunca ven nada) con varios peligros antes de llegar a su destino. No pierdas tu tiempo con esta propuesta.
• Jasón y los argonautas(1963). Jasón ha profetizado dejar el trono a Tesalia. Pero Pelias le dice que viaje a Colchis, y él sigue su consejo navegando durante muchos días con los Argonautas hasta Grecia. Pero en su viaje se enfrentará con gigantes de bronce y toda serie de monstruos, aunque ellos tenían la protección de Hera, reina de los dioses. ¿Recuerdas la batalla en la playa con el gigante de bronce? Algo parecido ocurre con la bestia venida del mar y la batalla que presenta nuestro improbable héroe.

Valor 6 de 10.
Entretenida y palomitera. Te la recomiendo para pasar el rato.

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Godzilla: King of the Monsters [Crítica | Película]

Título original
    Godzilla: King of the Monsters aka Godzilla 2
Año
    2019
Duración
    131 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Michael Dougherty
Guion
    Michael Dougherty, Zach Shields (Historia: Michael Dougherty, Max Borenstein, Zach Shields)
Música
    Bear McCreary
Fotografía
    Lawrence Sher
Reparto
    Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Vera Farmiga, Bradley Whitford, Charles Dance, Thomas Middleditch, Sally Hawkins, Aisha Hinds, Ken Watanabe, Randy Havens, Anthony Ramos, Jonathan Howard, Zhang Ziyi, Vince Foster, O'Shea Jackson Jr., Marko Caka, Mitch Craft
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Japón; Legendary Pictures / Warner Bros. / Wanda Qingdao Studios
Género
    Ciencia ficción. Acción | Secuela. Monstruos
Grupos
    Godzilla | Godzilla & King Kong (Legendary/Warner) Novedad
Sinopsis
    "Godzilla: Rey de los Monstruos" sigue los heroicos esfuerzos de los criptozoólogos de la agencia Monarch mientras tratan de enfrentarse contra un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.


Citas:
«Oh my God ...
    Zilla» El grupo de criptozoólogos.


Continuación directa de la película del mismo nombre del 2014. Recuerdo que por aquella época ver a Brian Craston en la película era el 80% de porque ir a verla, no hacía mucho que se estaba llevando el premio por interpretar a Walter White en Breaking Bad. Pero lo que vi es que no supieron aprovecharlo. En esta ocasión la historia se centra a partes iguales en las desgracias de los (pequeños) humanos  y la destrucción sin sentido a la que se ven sometidas las ciudades y en general cualquier asentamiento humano.
Si vas por golpes y destrucción está es tu película, no la puedes dejar pasar.

Lo bueno:
Los planos de las peleas hacen lo suyo, las excelentes tomas. Mientras que para los humanos siempre son colores apagados, la llegada de las bestias siempre son en colores fluorescentes: azul, rojo, verde. El contraste de los colores hacen más opresivo el ambiente. 
La llegada del monstruo cero a Boston es genial y es un ejemplo de lo anterior. Se pasa de un día luminoso y claro a tener de sin aviso un día nublado, oscuro y lleno de lluvia.
Ver trabajar a Vera Farmiga (El Conjuro, Motel Bates) siempre es un placer y en este caso su papel lo lleva al punto, sin hacer de lado al resto de los personajes, ha sabido hacer suyo el reto.
Hay muchos guiños a la aparición de Kong: se le menciona al hacer una lista de los Titanes y la isla Calavera es parada obligada

Lo malo:
Se le puede quitar fácilmente 30 minutos que no le agregan nada a la historia.
Nunca he entendido el auto sacrificio y menos cuando se trata de buscar la redención a través de este. Si lo que estás buscando es poner solución a todos estos daños porque anteriormente perdiste a un hijo (se entiende en la película del 2014), pues no encuentro ninguna razón para que dejes abandonado al hijo que te queda y mucho menos que te pongas a correr como loco en dirección que no los aleja de aquellos a quienes quieres proteger (?).
Cuando uno de los Titanes sale del volcán, desde la perspectiva del espectador, se muestra a la gran bestia de tres cabezas al lado de una cruz cristiana. El concepto es oriental y para mi gusto esto está demás. Ya más adelante uno de los científicos aclara que los dragones no solo no son «malos», todo lo contrario son representantes de la sabiduría y por lo mismo nos legaron conocimiento valioso.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:
Es muy difícil no dejar de pensar en que este «protector» no tiene ningún cuidado cuando realiza su tarea de hacernos la vida menos peligrosa. Hace su trabajo y lo hace bien. Aun cuando el costo en vidas y daños materiales son enormes. Y me recordó a Venom (en este mismo blog).
Por otro lado, hasta antes de esta, el mejor producto que había tenido la oportunidad de ver era Pacific Rim de Guillermo del Toro. Buen trabajo.
Mientras se muestran las «evidencias» de que en la «antigüedad» los titanes ya eran conocidos, de manera rápida nos muestran una obra de William Blake, misma que es utilizada en la película Dragón Rojo de la saga de Annibal.

Valor 5/5