miércoles, 30 de diciembre de 2020

The Queen's Gambit [Crítica | Serie]

Título original
    The Queen's Gambit
Año
    2020
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Scott Frank (Creador), Allan Scott (Creador), Scott Frank
Guion
    Scott Frank (Novela: Walter Tevis)
Música
    Carlos Rafael Rivera
Fotografía
    Steven Meizler
Reparto
    Anya Taylor-Joy, Thomas Brodie-Sangster, Bill Camp, Harry Melling, Isla Johnston, Moses Ingram, Chloe Pirrie, Janina Elkin, Marielle Heller, Marcin Dorocinski, Patrick Kennedy
Productora
    Netflix. Distribuida por Netflix
Género
    Serie de TV. Drama | Ajedrez. Guerra Fría. Años 50. Años 60. Miniserie de TV
Grupos
    Adaptaciones de Walter Tevis
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80234304
Sinopsis
    Miniserie de 7 episodios. Kentucky, años 60. En plena Guerra Fría, la joven Beth Harmon (Anya Taylor-Joy) es una huérfana con una aptitud prodigiosa para el ajedrez, que lucha contra sus adicciones mientras trata de convertirse en la mejor jugadora del mundo ganando a los grandes maestros, en especial a los rusos.


El gambito se refiere a las aperturas (primeras jugadas en una partida), la de la reina se refiere a los siguientes movimientos: 1.d4 d5 2.c4
El gambito de dama (ECO D06-D69) es uno de los principales sistemas para jugar una apertura cerrada. Jugado desde los primeros tiempos del ajedrez moderno, aún se encuentra en la práctica magistral, campeonatos del mundo incluidos.

Wikipedia.


Citas:
«Las niñas no juegan ajedrez.»

«¿Las casillas tienen nombre?»

«Pero juegas a ganar.
- Sí, pero el ajedrez puede ser otra cosa.
- ¿Cómo qué?
- Hermoso.»

«La persona más fuerte es aquella que no tienen miedo de estar sola.»
«Bienvenida a Rusia.»
«Es de admiración cuando una persona aprende por si sola. Pero es mejor tener un mentor y ser agradecido con él.»
Goethe.


Lo bueno

La carrera contra los estimulantes y el alcohol. Se nos muestra un persona inteligente pero que no encuentra un lugar ni con los de su edad, ni con su madre.  Y quien pudiera ser un interés amoroso, afín a ella no se decide a dar el paso o bien oculta alguna preferencia.
Lo doloroso de enfrentar la derrota, cuando nunca antes lo había sufrido, y sin un apoyo por que su madre no sabe que es el ajedrez, pero si sabe y muy bien lo que es la derrota.

Lo mejor.
La producción. Desde el primer capítulo el detalle es lo que llama la atención: los autos, el corte de pelo, las habitaciones, los muebles de los baños. El nivel del detalle es increíble.
Las proyecciones que se hacen en el tablero, cuando Beth comienza a ver todas las posibles combinaciones.
El tablero mental que se dibuja en el techo de los cuartos, además de los movimientos de las piezas.
La historia. De una permanente soledad, que solo el ajedrez parece ser que puede distraerla, a una mucho más profunda: el alcoholismo, los medicamentos, la depresión, la soledad; el regreso a casa después de perder el primer lugar (México, 1966), sin la única persona que la entendía, en medio de una lluvia para encontrar la casa (que ya le pertenece) vacía y a oscuras.
La música. Hay una secuencia en el capítulo 05 de movimientos, utilizando la pantalla dividida en dos (izquierda y derecha); movimientos rápidos, mientras de fondo escuchas la melodía Classical Gas de Mason Williams. También hay otras más del jazz de la época.
Lo breve. Si lo bueno, breve, doblemente bueno. Solo son necesarios 7 capítulos para mostrarnos una gran historia, bien contada, mejor producida y excelentemente actuada.
Para cerrar la serie, el capítulo 07 nos lleva de viaje a la Rusia de 1967, la fotografía, la producción, vestuario, maquillaje, el juego de cámaras son  una belleza, considero que es el mejor de la serie.

Lo malo.
Pensaba dejar este espacio en blanco, hay poco que decir.
Sin embargo, hasta que no confirme si la figura de Beth Harmon es real, peca del mismo problema de las películas occidentales: después de perder por dos veces contra el campeón ruso en tierras occidentales, gana en tierra agreste, donde poco a poco y a base de un ingenio afilado va sumando piezas, tanto en el tablero cómo en su posición social.

Quizás...
La capacidad de imaginar los movimientos de las piezas en la mente, ¿es natural o el constante consumo de la droga desde pequeña tuvo algo que ver?
Me parece que todos pasamos por algún momento de nuestra vida en la que nuestro cerebro no deja de trabajar y cuesta trabajo conciliar el sueño, no imagino que puede ser tomar tranquilizantes todo el tiempo.
Llevó un tiempo pensando si Bach hubiera sido un buen ajedrecista siendo tan buen compositor. El capítulo 04 nos muestra que la música y el ajedrez no van forzosamente unidos: su madre adoptiva era muy buena tocando el piano, pero no entendía lo más mínimo del juego, mientras que la profesional no estaba interesada en la música.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • A Beautiful Mind(2001).Obsesionado con la búsqueda de una idea matemática original, el brillante estudiante John Forbes Nash llega a Princeton en 1947 para realizar sus estudios de postgrado. Es un muchacho extraño y solitario, al que sólo comprende su compañero de cuarto. Por fin, Nash esboza una revolucionaria teoría y consigue una plaza de profesor en el MIT. Alicia Lardé, una de sus alumnas, lo deja fascinado al mostrarle que las leyes del amor están por encima de las de las matemáticas. Gracias a su prodigiosa habilidad para descifrar códigos es reclutado por Parcher William, del departamento de Defensa, para ayudar a los Estados Unidos en la Guerra Fría contra la Unión Soviética.
  • El capitulo05 muestra a Beth en una banca del parque de la universidad donde se está llevando a cabo el torneo de 1966. Mientras ve a la gente en cualquiera de sus actividades, recordé una biografía de Alan Turín (hace ya tanto tiempo) donde en la misma actitud, veía a la gente como números, que algo, dentro del desorden que representaban, le dieron la solución para el problema que en ese momento revoloteaba en su cabeza.


Valor 9 de 10
Por mucho, una de las mejores series que haya visto. Motivador, bien organizado y breve.

martes, 29 de diciembre de 2020

The Midnight Sky [Crítica | Película]

Título original
    The Midnight Sky
Año
    2020
Duración
    118 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    George Clooney
Guion
    Mark L. Smith (Libro: Lily Brooks-Dalton)
Música
    Alexandre Desplat
Fotografía
    Martin Ruhe
Reparto
    George Clooney, Felicity Jones, Kyle Chandler, David Oyelowo, Tiffany Boone, Caoilinn Springall, Demian Bichir, Lilja Nótt Þórarinsdóttir, Tia Bannon, Sophie Rundle, Ethan Peck, Tim Russ, Miriam Shor, Jill Buchanan, Kishore Bhatt, Bharat Mistri, Natasha Jenssen, Olivia Noyce, Edan Hayhurst, Atli Oskar Fjalarsson, Grant Crookes
Productora
    Anonymous Content, Netflix, Syndicate Entertainment, Smoke House Pictures, Truenorth Productions (Distribuidora: Netflix)
Género
    Ciencia ficción | Futuro postapocalíptico. Aventura espacial. Distopía
Sinopsis
    Augustine (George Clooney) es un científico solitario en el Ártico que trata de contactar con una nave espacial que intenta regresar a la Tierra. Augustine quiere impedir que Sully (Felicity Jones) y sus compañeros astronautas regresen a su hogar, donde se ha producido una misteriosa catástrofe global.

«Por lo menos yo, no conozco una vista más dulce que la del hogar cuando regresas.»
Homero, La Odisea.


Citas:
«Hazme una pregunta.»
«No encuentro otra manera más útil de aprovechar mi tiempo.»
«Es como aterrizar en Oz.»

Círculo Polar Ártico, 2049.
Nave de reconocimiento de un planeta lejano, de regreso. Dos años de viaje.
Un planeta con problemas de calidad del aire.
¿Qué podría salir mal?

Lo bueno.
El CGI. Por lo menos hasta la mitad de la película no hay un abuso, para ser una película apocalíptica.
La historia. Hay dos arcos argumentales, cada uno de los cuales recorre su propio camino, hasta que se encuentran. Si quitas cualquiera de las dos, la otra deja de tener sentido.
Tiene momento memorables, uno de ellos es la falta de ayuda, al fin es el último que queda en el planeta, no pude dejar de pensar en el libro de Richard Matheson Soy Leyenda.
Otro más es la perdida de Maya y la urgente entrada a la nave.
No ha sido una gran actuación la de Bichir, parece ser que siempre le tocan papeles secundarios que o son los primeros en morir o bien solo son de soporte. Bien por él, esperando verlo pronto en un protagónico.

Lo mejor.
La fotografía. Te dejo varios fotogramas que te muestran la calidad del trabajo.

Lo malo.
Dura sus buenas dos horas y la verdad es que no sé dónde quedo ese tiempo. Me sobran cerca de 15 minutos que bien se pueden recortar sin ningún problema para la trama.
No he logrado hacer contacto con el drama: ni la niña encontrada debajo de una mesa de la cocina, ni el paraíso perdido, ni el equipo de astronautas que regresa a la Tierra y todo con el fondo de un violín triste, no he podido hacer contacto.


Quizás...
¿Cómo afecta la falta de gravedad un embarazo?
Me pierdo en medio de una tormenta de miedo, las barbas se me congelan, casi no puedo ver. ¿Y mi compañero de viaje no se despeino? ¡Ah! La respuesta al final de la trama.
<SPOILER>
¿Acaso es demasiado el peso para los nuevos Adán y Eva que en lugar de darse apoyo se ignoran?
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.


  • Solaris (2002). Cuando el Doctor Chris Kelvin recibe una llamada de socorro proveniente de una base espacial situada junto al planeta Solaris, emprende un viaje hacia lo desconocido de consecuencias imprevisibles para su futuro. Una vez en la base, comprueba que sólo hay dos supervivientes. En este mismo blog. Y ahí encuentras la liga al libro.
  • Gravity (2013). Mientras reparan un satélite fuera de su nave, dos astronautas sufren un grave accidente y quedan flotando en el espacio. Son la doctora Ryan Stone, una brillante ingeniera que realiza su primera misión espacial, y el veterano astronauta Matt Kowalsky. La misión exterior parecía rutinaria, pero una lluvia de basura espacial les alcanza y se produce el desastre: el satélite y parte de la nave quedan destrozados, dejando a Ryan y Matt completamente solos, momento a partir del cual intentarán por todos los medios buscar una solución para volver a la Tierra.


Valor 6 de 10.
Entretenida pero olvidable. Me parece que Clooney en mucho mejor actor de director.

Más información de la película.

lunes, 28 de diciembre de 2020

FOG [Cómic | Reseña]

 FOG
Autores: Bonin/Seiter
Norma Editorial – 64 páginas por tomo


“Un terrible misterio se cierne sobre la noche londinense… Durante la época victoriana, una serie de asesinatos que no tienen nada que envidiar a los célebres crímenes de Jack el Destripador, han puesto en alerta a los ciudadanos de Londres. Dos inspectores de policía han comenzado a investigar, pero las pistas les llevan a lugares insospechados: unos cadáveres que llevan más de un milenio muertos, una momia surgida del pasado vikingo… EL TÚMULO es la primera entrega de una serie de misterio que bebe de grandes fuentes del noveno arte como FROM HELL, de Alan Moore y Eddie Campbell, y que recrea un Londres callejero, lleno de misterio, asesinatos… y niebla.”

Historia 01. El túmulo.
Del lat. tumŭlus.
1. m. Sepulcro levantado de la tierra.
2. m. Armazón de madera, vestida de paños fúnebres, que se erige para la celebración de las honras de un difunto.
3. m. Montecillo artificial con que en algunos pueblos antiguos era costumbre cubrir una sepultura.

Tomo 01. El túmulo.
Tomo 02. El destino de Jane.


Citas:
«Tienen dos días para dar con él responsable y acabar con está estúpida historia de fantasmas vikingos.»
«Tarde años en dar con ella, para perderla en pocos días.»


Estas son las pistas:
El descubrimiento de túmulo en Irlanda, el viaje desastroso a Londres, el reguero de cuerpos muertos de manera salvaje.
Mientras que los encargados de aclarar todo el asunto, libran sus propias conflictos: el amor a esa edad es batalla perdida.
Una misteriosa muerte en un carruaje a altas horas de la noche.
Una pobre herencia entregada en un pañuelo.
Escritos en runas entregados en el periódico más importante de la ciudad y una serie de pistas de botones que parecen que son dejadas al azar.
Una actriz que conoce a un actor, que estuvo en cierto lugar (que no debiera) a cierta hora, donde un asesinato se cometió.

Lo mejor.
Como pistoletazo para la investigación, la trama se convierte en un entramado fino, en el que tienes que poner mucha atención, se divide el tiempo en la historia y en crearles un pasado, presente y posible futuro a los protagonistas.
Presta atención a las viñetas largas horizontales: por lo regular son fachadas de los edificios o del puerto. En ambos casos el detalle del dibujo a tres cuartos junto con el entintado verde oscuro reflejan un ambiente mísero y triste, muy de acuerdo con los asesinatos que corren.
Invariablemente el estilo de las viñetas te llevan de la mano en la lectura: dos largas horizontal por una estrecha en vertical, que por lo regular es una vistas externa de algún edificio o la calle saturada de gente, si es por el día; o vacía si es por la noche.

Quizás...
Mucha casualidad que el ama de llaves del inspector haya estado el tiempo necesario fuera de casa.


Historia02. El devorador del almas.
Libro 03. El devorador de almas.
Libro 04. Las arenas del tiempo.


1860, al sur de Arizona.
1874, Londres.

Citas:
«Lo único buen que se pueda hacer con estos salvajes es pegarles un tiro.»
«A dónde vas, no tendrás que aguantar la locura de los hombres.» 


Mientras que en la primera saga se trata de una maldición vikinga en está estamos ante un espíritu navajo bastante agresivo.
Ahora la historia gira en una de esas «mañas» que la sociedad victoriana hizo muy suya: las sesiones espiritistas. Y parece ser que algo se está cobrando víctimas, porque todo lo que toca la anciana espiritista muere.
Todo indica que estamos frente a un misterio donde las fuerzas sobrenaturales dominan y que no será fácil librarse de ellas., mientras que cada uno de los personajes se van dividiendo la tarea de recopilar información tratando de obtener claridad, se aprovecha para que nos «enteremos» de primera mano de algunas curiosidades de la sociedad victoriana; desde lo más bajo hasta las altas esferas militares.
El eterno color verde oliva de todas las viñetas le imprime un cierto aire de antigüedad que de otra manera sería muy difícil de conseguir, mientras que los dibujos tienen un gran parecido a los «monstruos» de The Nightmare Before Christmas (1993) de Tim Burton: un barman con un corte en la cara de lado a lado, le falta un ojo y el otro está velado; un responsable de una sociedad dedicada a desenmascarar a los falsos espiritistas con cara de cono, pequeños ojos y una delgada línea negra a modo de bigote. Mientras que el resto de los personajes son dibujados con brazos y torsos alargados.
Uno de los incluidos más interesantes en estos dos tomos son las peleas: perros hambrientos contra ratas de alcantarilla, locos amarrados contra otra tanda de ratas y la de hombres contra hombres, en todos los casos buscan una sola cosa: mantener al público entretenido, o quizás no.
La trama y solución es mucho más compleja que la narración anterior, va mejorando.

Luces estrobo en la cabeza:

  • Serie Penny Dreadful (2014) Temporada 01. En la Inglaterra victoriana, con el telón de fondo de famosas creaciones literarias como Frankenstein, Drácula o Dorian Gray, un antiguo explorador, Sir Malcolm Murray, una vidente con secretos, Vanessa Ives, un pistolero americano, Ethan Chandler, y un prometedor cirujano se unen en Londres para combatir una amenaza sobrenatural que habita en el inframundo e intentar rescatar a una joven desaparecida.
  • Saga El alienista (Caleb Carr, 1994). Nueva York, 1896. John Schuyler Moore, reportero de sucesos del New York Times, recibe en plena madrugada la llamada de su antiguo compañero de estudios en Harvard, el famoso psicólogo (o alienista) Laszlo Kreizler. Éste le cita en el puente de Williamsburg, donde se ha cometido un crimen horrible. Ambos amigos deberán colaborar con la policía y trazar, utilizando cada uno sus habilidades, el perfil psicológico del asesino.El alienista es una novela policíaca ambientada en el siglo XIX en la que se narran acción, suspense, procesos policiales e investigación criminal de una manera magistral. Cada página escrita por Caleb Carr, autor del libro, plantea un reto al lector, animándole a seguir la trama con avidez.
  • It (2017). Cuando empiezan a desaparecer niños en el pueblo de Derry (Maine), un pandilla de amigos lidia con sus mayores miedos al enfrentarse a un malvado payaso llamado Pennywise, cuya historia de asesinatos y violencia data de siglos. Adaptación cinematográfica de la conocida novela de Stephen King "It".



Historia 03. La memoria robada.
Libro 05. La memoria robada.
Libro 06. Remenber.


Citas:
«Ese tipo es tan amable cómo la puerta de la cárcel.»


Irlanda. 1876. Camino hacia las Highlands y como fondo la batalla de Culloden.

Aquí tenemos una combinación hasta el momento no lograda en las historias anteriores: tres historias paralelas (que no sabemos en qué momento se van a encontrar, y quizás solo sean dos, tienes que leerlo) sumado a dos viñetas que son increíbles. La primera de ellas es la fachada del Hospital psiquiátrico Bedlam dividido en tres partes y con una perspectiva de abajo arriba, que junto con el entintado logran transmitir lo triste del edificio y su contenido; la segunda es la construcción de un dirigible en perspectiva tres cuartos de abajo arriba, mostrando no solo la estructura, también a los trabajadores y el almacén. Demás está decir que con el pretexto de realizar un vuelo sobre la ciudad, el dibujante aprovecha para mostrarnos de lo que es capaz.

De la misma manera que las historias anteriores, debes ser cuidadoso con la lectura y guardar en la mente las pistas que de manera individual y en distintos tiempos, los protagonistas van acumulando, e incluso alguna más que solo tú como lector conoces. Lograr obtener la vista total del rompecabezas no es fácil.
Hay un evento que pega todas las piezas para resolver el caso, al igual que la lectura anterior, la vuelta de tuerca la consigue un evento por demás discutible: un factor sobrenatural tan poco probable de existir como de tener una aplicación práctica.

Luces estrobo en la cabeza:

  • The League of Extraordinary Gentlemen (2003). Inglaterra, siglo XIX. En plena Era Victoriana, el gobierno inglés vive dominado por el pánico porque no sabe cómo frenar un diabólico plan, cuyo objetivo es conseguir el dominio del mundo. La única solución para desmantelar el maquiavélico proyecto es contratar a los más grandes aventureros: Allan Quatermain, el doctor Henry Jekyll, el Capitán Nemo y Dorian Gray. Basada en una serie de cómics fantásticos de Alan Moore.


Historia 04. Wintertimer
Libro 07. Wintertimer.
Libro 08. En el nombre del hijo.


Londres, enero de 1877.


Regresamos al uso de elementos de la primera historia: un tesoro encontrado en Egipto lleva a Londres para ser exhibido en el Museo. Personajes de los cuentos anteriores son mostrados «evolucionados», han hecho historia juntos o bien se han desarrollado dentro de la sociedad de la época.
El dibujo también ha cambiado, ni que decir del entintado: ambos son ahora mucho más claros y sin perder el detalle del que han hecho gala en los tomos anteriores. Hay más luz y los colores son diversos.
Ahora el caso a resolver no contiene más misterio que la de descubrir a un embaucador y no permitir la extorsión. Hasta que las cosas se salen de control y empezamos a contar los daños colaterales.
Vidas tomadas para cubrir errores, destrucción de vida profesionales y muerte de quien pasaba solo por casualidad.
Esta es la historia con más recovecos de las cuatro, el tiempo y el espacio les han ganado y mientras la historia se desarrolla, la solución llega demasiado pronto y fácil.
Lo anterior no significa que sea sencilla, que no esté planeada o no tenga el encanto policiaco de las anteriores, solo que se han alargado en desarrollar la historia y han cerrado demasiado pronto.
Como sea, el conjunto de las cuatro historias tiene el encanto de una época ya ida, con personajes profundos, historias complejas y finales que cobran su cuota de vidas.

Valor 8 de 10.
Más de lo mismo, por favor.

Más información acerca del cómic.


domingo, 27 de diciembre de 2020

Hannibal [Reseña | Libro]

 Hannibal
Thomas Harris.
473 páginas.
1999.
Saga Hannibal Lecter III.


Sinopsis
Siete años han pasado desde que Clarice Starling, agente especial del FBI, se entrevistara con el doctor Hannibal Lecter en un hospital de máxima seguridad. Su ayuda fue decisiva para que ella capturara al asesino en serie Buffalo Bill.
Siete años han transcurrido desde que Hannibal el Caníbal burlara la vigilancia y desapareciera dejando una sangrienta estela de víctimas a su paso. Sin embargo, cuando Clarice cae en desgracia en el FBI, el doctor Lecter sale de las sombras para ponerse en contacto con ella. Así se reaviva la caza de la presa más codiciada, y Clarice, que nunca ha podido olvidar su encuentro con la brillante y perversa mente del psiquiatra, es encargada del caso.

Citas:
«Las pisadas hacen eco en el recuerdo
del pasillo que no quisimos tomar,
hacia la puerta que nunca abrimos
y, tras ella, el jardín y su rosal.»

«Mason Verger, sin labios ni nariz, sin tejido blando en el rostro, era todo dientes, como una criatura de las profundidades marinas. Acostumbrados como estamos a las máscaras, la conmoción ante semejante vista no es inmediata. La sacudida sólo llega cuando comprendemos que aquél es un rostro humano tras el cual hay un ser pensante. Nos produce escalofríos con sus movimientos, con la articulación de la mandíbula, con el girar del ojo para mirarnos. Para mirar una cara normal.»

«El gusto. El vino, las trufas. El buen gusto en todo era una constante de las vidas norteamericana y europea del doctor Lecter, en su vida como psiquiatra de prestigio y como monstruo fugitivo. Puede que su cara fuera diferente, pero no ocurría lo mismo con sus gustos, y no era hombre que se privara de nada.»

Con esta lectura termino (no, no lo creo, aún falta una serie y está película) mi enfermiza relación con el doctor Lecter.
Veamos qué es lo que tiene para ofrecernos está lectura.

Después de 7 años desaparecido, de haber cobrado alguna deudas pendientes, se encuentra un rastro del Doc por una carta que le llega a Sterling, con el mayor desenfado por parte de Hannibal, como esperando empezar la cacería. El motivo es realmente simple, al agente especial del FBI ha caído en desgracia, curiosamente por ser buena en lo que hace: el manejo de las armas de fuego, su efectiva puntería y por haber capturado a Buffalo Bill siendo aún una novata. Entre los caídos en combate se encuentra su antiguo profesor de entrenamiento de armas cortas.
Pero no está sola, Crawford, su antiguo jefe que se encuentra a nada de la jubilación, logra tenderle la mano antes de que los lobos del resto de las agencias se la coman viva.

De Estados Unidos (Quantico) a Italia (Florencia), vas conociendo al resto de los participantes: un policía que está buscando el reconocimiento (está desesperado por lograrlo) y un hombre rico maltratado y mutilado por Lecter.
Aquí tenemos para cada uno de ellos, sendos capítulos largos, explicando el antiguo linaje del primero y por qué es reconocido en la vieja ciudad de Florencia, mientras que el millonario, explica cómo logró amasar su fortuna y la relación con su padre.

De Florencia (Italia) a Brasil. La huida se describe de manera detallada y cuenta con un extenso y muy aburrido capítulo uniendo piezas de los libros anteriores: la pérdida de su hermana, los duros años viviendo solo, el encierro en el psiquiátrico y particularmente la breve «relación» con Starling.
Mientras que la agente especial tiene que luchar con los problemas administrativos y los enemigos declarados al mismo tiempo que busca al doctor utilizando un método infalible, ha sido una vuelta muy larga para juntar a los dos personajes, utilizando algunos «extras» desechables para este fin.

De Brasil a los Estado Unidos. Mientras que el bando de los «buenos» se ve diezmado por las circunstancias, particularmente Crawford, el que parece ser es el único aliado de Starling, está última debe enfrentar sola el embate del tsunami orquestado por las fuerzas del «mal».
Por primera y parece ser última vez, el autor le ha dedicado el tiempo suficiente a la figura de Lecter con el fin de que lo conozcas: las casas, autos y vinos de lujo, las pedimentos de importación, los instrumentos musicales que busca con el fin de seguir aprendiendo. Como nunca antes, sabemos que es lo que afecta su mente, el porqué de su inusitado interés por la agente especial del FBI y cómo y porque los recuerdos del pasado lejano y del reciente presente se combinan en su complejo cerebro.

El choque es eminente entre las dos facciones, con el mismo interés (comerse al oponente) y con un sorprendente arsenal a su disposición: dinero, armas, tecnología por un lado y por el otro un cerebro como pocos hay para resolver problemas que parecen desesperantes en su solución. Y en medio de todo Starling.
Lo mejor de toda la narración, es que se cierran todos los cabos: el asalto a la droguería del Hospital (¿Para qué?); la compra de un traje de gala y la camisa pegado al saco pero libre de atrás (¿Para qué?); las herramientas de caza y la sierra para cortar cráneos (¿Para qué?). Todo queda claro.
Al final, la bella y la bestia logran encontrar el punto medio de la búsqueda que ambos emprendieron, sin saberlo, para llenar los correspondientes agujeros existenciales que de otra manera no habría sido posible llenar.

Valor 8 de 10.
El mejor tomo de toda la saga y un excelente cierre, por primera vez, la figura de Hannibal Lecter se yergue en todo lo espectacular que es.

En este mismo blog, el resto de los libros.

Más información de este libro.

En este mismo blog la película de 2001.

sábado, 26 de diciembre de 2020

Soul [Crítica | Película]

Título original
    Soul
Año
    2020
Duración
    100 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Pete Docter, Kemp Powers
Guion
    Pete Docter, Mike Jones, Kemp Powers
Música
    Jonathan Batiste, Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía
    Animación, Matt Aspbury
Reparto
    Animación
Productora
    Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures (Distribuidora: Disney+)
Género
    Animación. Fantástico. Drama. Comedia. Aventuras | Música. Jazz. Gatos. Cine familiar. Pixar
Grupos
    Pixar (Películas)
Sinopsis
    ¿Alguna vez te has preguntado de dónde provienen tu pasión, tus sueños y tus intereses? ¿Qué es lo que te hace ser... tú? Pixar te lleva en un viaje desde las calles de Nueva York a los reinos cósmicos para descubrir las respuestas a las preguntas más importantes de la vida.

Hace ya un largo rato que las producción animadas no me llaman la atención, lo último que disfrute de Pixar fue UP y Brave.
Para hacer este cierre de año y llegando de manera oportuna para las fiestas decembrinas, lo último se llama Soul.

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
¿Por dónde empezar?
La música. Soy fanático del jazz (en realidad de la música) y en este caso, TODA es disfrutable, los solos de piano y la niña del trombón, que se van, cuando se tienen que ir a ese otro espacio al que todos llegamos cuando estamos disfrutando de lo que estamos haciendo. Y el espectáculo que se da en el escenario, imperdible.
Te dejo dos de las piezas que más me gustan:

https://www.youtube.com/watch?v=eYSbUOoq4Vg
https://www.youtube.com/watch?v=lGfeCe0DHtI

La historia. El problema no es ser adulto, si no que dejamos de lado lo que queríamos ser cuando llegamos a la edad de las responsabilidades. Hay varios detalles que me han identificado: la historia se realiza en la (para mi) mejor época del año, el otoño, cuando los árboles dejan caer sus hojas y el viento se entretiene jugando con ellas mientras hace remolinos; el segundo al mando es un gato, y estas bestias peludas siempre me han parecido los acompañantes ideales para cualquier aventura; los focos del escenario son para 22, una niña negada a llegar a la Tierra por ideas preconcebidas y que es a través de los ojos del «profesor» que conoce el sabor de la pizza de peperoni, los caramelos, el placer de una plática, solo le faltó conocer el café; las decisiones del profe para estar donde considera que debe de estar: en un escenario tocando el piano. Finalmente, ¿quién no ha sido parte de un grupo que no daba una? La vida está hecha de pequeños placeres.
Las animaciones. Qué lejos quedan las aventuras de Woody y Buzz. Increíble la propuesta en sus detalles, date un tiempo para ver los autos, las fachadas de los edificios, las teclas del piano, el saxofón, el resto de los transeúntes, los que van en los vagones del subterráneo, el mismo paso del subterráneo por un paso aéreo etc., sin perder el estilo de dibujos infantiles pero no un mensaje para adultos.

Lo malo.
En realidad no sé si sea lo malo de la película, pero no encuentro donde más dejarlo. Después de pasar por todo lo que ha pasado, el profesor ¿no sabe qué va a ser de su vida?


Luces estrobo en mi cabeza.
Whisplash(2014). El objetivo de Andrew Neiman (Miles Teller), un joven y ambicioso baterista de jazz, es triunfar en el elitista Conservatorio de Música de la Costa Este. Marcado por el fracaso de la carrera literaria de su padre, Andrew alberga sueños de grandeza. Terence Fletcher (J.K. Simmons), un profesor conocido tanto por su talento como por sus rigurosos métodos de enseñanza, dirige el mejor conjunto de jazz del Conservatorio. Cuando Fletcher elige a Andrew para formar parte del grupo, la vida del joven cambiará. La otra cara de la moneda de una historia donde la música es el alma.

Valor 8 de 10.
Imperdible para estas fechas para ver con toda tu familia y considero que el nuevo clásico de Pixar.

Más información de la película.
 

viernes, 25 de diciembre de 2020

A Night of Horror: Nightmare Radio [Crítica | Película]

Título original
    A Night of Horror: Nightmare Radio
Año
    2019
Duración
    94 min.
País
    Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Dirección
    Nicolás Onetti, Luciano Onetti, Sergio Morcillo, Pablo S. Pastor, Joshua Long, Jason Bognacki, Adam O'Brien, Matt Richards, A.J. Briones, Oliver Park
Guion
    Guillermo Lockhart, Mauro Croche, Santiago Taboada, Pablo S. Pastor, Joshua Long, Aline Bognacki, Jason Bognacki, Jérôme Gariépy, Julien Maisonneuve, Michael Fawcett, Matthew Richards, A.J. Briones, Oliver Park
Música
    Luciano Onetti, Jesús Calderón
Fotografía
    Carlos Goitia, Víctor J. Alvarado
Reparto
    James Wright, Marina Romero, Adrián Barriopedro, Ismael de las Heras, Adrián López, Patricia Arizmendi, Rocío Vela, Antonio Zancada, María Forqué, Clara Kovacic, Michelle Costello, Kera Obryon, Ian Costello, Kera O'Bryon
Productora
    Co-production Nueva Zelanda-Argentina-Reino Unido; Black Mandala
Género
    Terror. Intriga | Radio. Película de episodios
Sinopsis
    Rod conduce un programa de radio dedicado a historias de terror. Hasta que de pronto, comienza a recibir llamadas extrañas de un niño que pide desesperadamente ayuda. Al principio Rod piensa que es un chiste de mal gusto hasta que descubre que no así. Estas llamadas esconden un oscuro secreto..



Relación de narraciones:
0.- In the dark, dark woods. Solo una muestra de lo que viene más adelante. Me han gustado las fotogramas de la casa y sus interiores.
1.- Post Morten Mary. (8 de 10).
2.- A little of the top. (5 de 10)
3.- The disapperance of Willie Bingham. (8 de 10).
4.- Drops. (3 de 10). La bailarina española.
5.- The smiling man.(7 de 10)
6.- Into the mud.(8 de 10)
7.- Vicius.(8 de 10)

Lo bueno.
El estilo para hacer el cambio entre historias, sobre todo la primera, la intermedia que está bien colocada y sirve como punto de escape para lo que SI podemos considerar el cierre de todas las historias donde inclusive el locutor es parte de ellas. No podía esperar menos.

Lo mejor.
La música. Esa que antiguamente las emisoras de radio utilizan entre las entradas del locutor y los comerciales. Me he acordado de las radionovelas como Tres Patines.
Lo importante es todas las historias no es como llegaron los personajes a donde está el problema, si no la manera como se desarrolla y el cierre de la historia. Hay un interludio, de una pequeña que se encuentra en su recámara viendo el televisor y (sin explicación) baja a la cocina para encontrarse con lo que ahí está.
El juego de cámaras hace segunda a la historia, de manera frecuente son los ojos del perseguido o el próximo a caer.



Lo malo.
Como toda compilación de historias hay dos que podemos quitar y no pasa nada.
La mayoría de las historias no están mal, pero se nota la pelea contra el tiempo, hay otras historias que contar. Solo hay una (la bailarina española) que no me gusto, no logre identificarme con los miedos de la mencionada bailarina y mucho menos me agrado el cierre de la historia.

Quizás...
<SPOILER>

¿Una sirena en el bosque? Con ese maquillaje, la actuación de la actriz y el poco tiempo, me parece que un wendingo, hubiera podido ser una mejor historia.
Si todo está en la cabeza del locutor, ¿de donde han salido las llamadas telefónicas? , sobre todo la del cara dura que dice que el programa es basura. El resto de las llamadas están justificadas si consideramos que la estación de radio en realidad no existe.
</SPOILER>

Luces estrobo en la cabeza:
Para Post Morten Mary.
El libro El legado de Lovecraft (Martínez Roca, saga Gran Super Terror No. 26), contiene una historia de un viaje astral donde nada es lo que parece y el final es aterrador.

Para The disapperance of Willie Bingham.

  • Saga Skeloton Crew tomo II (en este mismo blog). Con el cirujano que se queda varado en un isla desierta. En este mismo blog.
  • La película Johnny tomo su fusil (1971).Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordo y mudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero poco a poco comienza a darse cuenta.


Para Vicius.
(De nueva cuenta) la editorial Martínez Roca en la serie Gran Super Terror volumen 2, tiene una historia de una mujer que no puede dejar las piernas fuera de las sabanas, las consecuencias son catastróficas. — La sábana a los pies de la cama («The Tuck At the Foot of the Bed») de Ardath Mayhar. Más información del libro.

Valor 7 de 8.
Entretenida y con varias historias dignas de ser vistas de nuevo.

Más información de la película.

miércoles, 23 de diciembre de 2020

Kadaver [Crítica | Película]

Título original
    Kadaver
Año
    2020
Duración
    86 min.
País
    Noruega Noruega
Dirección
    Jarand Breian Herdal
Guion
    Jarand Breian Herdal
Fotografía
    Jallo Faber
Reparto
    Gitte Witt, Thomas Gullestad, Thorbjørn Harr
Productora
    Motion Blur Films (Distribuidora: Netflix)
Género
    Intriga. Terror
Sinopsis
    Tras una hecatombe nuclear, una carreta ambulante anuncia una representación teatral en la que se promete espectáculo y una cena a los espectadores.


Citas:
«- ¿Es en serio que hay una presentación?
  - Me parece que todos merecemos una vía de escape en estos tiempos aterradores, ¿no?»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.
Lo mejor.
La fotografía. Hay una eterna oscuridad color humo de cigarrillo: azul por dentro; azul por fuera.
La producción. El detalle y la dirección tienen un gran cuidado. Mientras que en el interior del teatro/castillo se desarrolla el drama; pasas de una historia de sobrevivencia a uno de búsqueda y rescate, fuera se desarrolla una tormenta en toda regla.
Hay dos tomas que me gustan y mucho. Cuando se muestra un cartel publicitando a  Leonora, y mientras una ligera llovizna cae, uno de las gotas resbala por su mejilla. La otra es cuando se muestra el cuerpo como si fuera carta del Tarot. Ambas están cuidadas y representadas.
Hay un paso al final, y es usar el sol naciente iluminando la fachada del teatro para representar la esperanza de estar vivo, y una constante en toda la película es que todo es azul neblinoso, sin importar la hora del día.

Lo malo.
La historia. Más bien, no. Está opción debería de estar en lo bueno. Depende de ti. Es claro que al hacer falta alimentos y realizar un evento donde los niños no están permitidos, no hay que ser un genio para adivinar de donde sale todo lo que se come.

Quizás...
[SPOILER]
Con la sociedad humana arrastrándose por los suelos y desesperados por encontrar alimentos y refugio; ¿cómo es que han logrado imprimir una boletos tan lindos?
Con la gran cantidad de gente que hay en cada uno de los espectáculos, ¿Cómo es que sabe su nombre de Leo y que es una actriz consumada?
Tratándose de un mundo post apocalíptico, ¿Cómo son tratadas las enfermedades?
[/SPOILER]

Luces estrobo en mi cabeza.

  • The stand (2020). Un falso mesías emerge tras la destrucción masiva causada por un virus humano llamado "Captain Trips", con un enorme poder y al parecer destinado a dominar la sociedad. Sólo un grupo de personas podrá detenerle a él y a su ejército. Aquí tenemos un grupo de desesperados sobrevivientes que están dispuestos a pasar un rato agradable, sin pensar si hay consecuencias.
  • Rose Red (2002). Un grupo de personas con poderes psíquicos, entre los que se halla la profesora de psicología Joyce Reardon, es invitado a pasar cinco días encerrados en una mansión abandonada, Rose Red, en la que se han producido extraños acontecimientos desde el mismo día en que fue edificada, y que ha acabado con las vidas de todos sus moradores. Al grupo se les une el prometido de Joyce y dueño de la mansión, Steve Rimbauer, y Annie, una adolescente autista. Ya en la primera noche todos perciben que la casa tiene vida propia... mientras que en Rose Red, la casa tiene la capacidad de crecer y acortarse, creando y destruyendo cuartos, cada uno con una sorpresa especial, en esta propuesta la casa que funge como teatro, es un enorme castillo donde es muy fácil perderte.
  • Cuarto 1408(2007). Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un escritor de novelas de terror (John Cusack) bastante escéptico. De hecho, se dedica a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas. Aunque no cree en la existencia de vida más allá de la muerte, sus ideas al respecto cambiarán cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin. De la misma manera que los cuadros cobran vida en el cuarto 1408, hay un truco que se utiliza aquí para que los que cuelgan en los corredores y habitaciones sean inquietantes.



Valor 7 de 10.
Entretenida y predecible.

viernes, 18 de diciembre de 2020

Wolfwalkers [Crítica | Película]

Título original
    Wolfwalkers
Año
    2020
Duración
    103 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Tomm Moore, Ross Stewart
Guion
    Will Collins , Tomm Moore (Historia: Tomm Moore, Ross Stewart)
Música
    Bruno Coulais
Fotografía
    Animación
Reparto
    Animación
Productora
    Co-production Irlanda-Estados Unidos; Cartoon Saloon, Dentsu Inc, SIF309 Film & Music Productions (Distribuidora: Apple TV+)
Género
    Animación. Fantástico
Grupos
    Cartoon Saloon
Sinopsis
    En una época en la que reinan la superstición y la magia, los lobos están considerados como una fuerza demoníaca que debe ser eliminada. Robyn es una joven aprendiz que viaja hasta Irlanda junto a su padre para erradicar al último grupo de lobeznos que conoce, pero la situación cambia cuando Robyn salva a Mebh. Su amistad la lleva a conocer el mundo de los denominados "Wolfwalkers", transformándose en aquello que su padre la ha mandado a destruir.

Citas:
«Si supiera que soy una gran cazadora, me dejaría acompañarlo.»
«Van dos para mí y ninguna para ti.»
«El trabajo es una bendición, es mejor si no te detienes.»
«Eres uno de los nuestros.»


Los ingleses en la Irlanda del siglo XVI, un mundo(todavía) lleno de magia, particularmente en los bosques, que están siendo afectados por el avance de la civilización representada por las ciudades y sus habitantes.

Lo bueno.
El estilo en los dibujos son agradables pero aniñados.


Lo mejor.
Es una historia larga y detallada de una hora y cuarenta y cinco minutos, así que vas a poder disfrutar con el detalle de cada uno de los fotogramas.
La paleta de colores, en todas las ocasiones que tengas oportunidad de poder disfrutas: en el bosque, dentro de la pequeña ciudad, con las caídas de agua, en los lobos.
La música. Si quieres algo más irlandés no lo podrás encontrar en toda la película: lo mismo para los momentos tristes como los más alegres.
Los efectos del dibujo, vas a quedar encantado con las vistas lejanas de la ciudad y pon especial atención a las lluvias dentro del bosque o la persecución dentro de la ciudad, mejor no se puede. Hay una pequeña escena donde la pantalla se divide en tres partes, mostrando las actividades de los tres personajes, el detalle es extraordinario y breve.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Luces estrobo en mi cabeza.
Imposible no mencionar y recomendar la obra anterior a esta.

  • Song of the Sea (2014). La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia. En este mismo blog.
  • Mowgli (2018). Criado por una manada de lobos en las selvas de India. Mientras aprende las reglas, a menudo complicadas, de la jungla. Bajo la tutela de un oso llamado Baloo y una pantera llamada Bagheera, Mowgli llega a ser aceptado por los animales de la jungla como uno más de ellos. Por todos menos uno: el temible tigre Shere Khan. Pero puede haber peligros mayores acechando en la jungla, cuando Mowgli se enfrenta a sus orígenes humanos. En este mismo blog.



Valor 8 de 10.
Uno de las historias más bellas que veras en lo que resta de este año.

Más información de la película.

miércoles, 16 de diciembre de 2020

Call [Película | Crítica]

Título original
    Call (Kol) aka
Año
    2020
Duración
    112 min.
País
    Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
    Lee Choong Hyun
Guion
    Lee Choong Hyun
Reparto
    Park Shin-hye, Jun Jong-seo, Kim Sung-ryung , Lee El, Oh Jung-Se, Lee Dong-hwi
Productora
    Next Entertainment World
Género
    Thriller. Drama. Fantástico. Intriga | Crimen. Años 90
Sinopsis
    Dos mujeres que viven en épocas diferentes, se contactan a través del teléfono de la misma casa.


Citas:
«Siempre ha sido la mejor casa del pueblo.»
«La lluvia de fuego ahuyenta a los fantasmas.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
La ambientación. En los primeros minutos del metraje, hay una escena de la entrada de la luz matutina mezclada con una gasa de niebla que lo hace ver onírico, pensando que la protagonista acaba de levantarse de la cama. Ahora, vamos al final del día: la casa muestra los espacios oscuros para remarcar que hay un solo habitante en la casa, en ese año.
La combinación de géneros y la manera de intercalar las historias: en un principio tienes ciencia ficción, después agregas un poco de terror psicológico para regresar a la ficción y de nueva cuenta al terror, todo unido por los ecos en el futuro de lo que paso en el pasado, de la misma manera que dejas caer una piedra en un estanque tranquilo y las ondas que se generan van modificando todo a su paso.
Cómo muñeca rusa, el final se dilata para llegar, aclarando historias contenidas dentro de otras historias y nada es lo que parece.
Las modificaciones y alteraciones que la casa va sufriendo conforme las muertes de los personajes ocurren
Los últimos 30 minutos, junto con una atmosfera tenebrosa y llena de claro oscuros, mientras los cuerpos se mueven por hacerse daño y escapar a la luz.
Si, derrame una lágrima junto con la protagonista.


Lo malo.
(De nueva cuenta) Una falsa pared oculta antiguos secretos. Es un tema que se está haciendo reiterativo, hace que el misterio se vaya desluciendo.


Quizás...
<SPOILER>
Ya entendí: estamos en la misma casa en tiempos separados por muchos años, comunicados los dos planos por medio de un teléfono. Tan fácil de entender.
Entonces... porque las escaleras que se encuentran inmediatamente después de la pared falsa si se incendian por una acción del pasado y el cuarto donde la madre es asesinada no se ve inundado del polvo del extinguidor.
Si el padre sufre de los estragos del pasado en el presente, por qué ella no tiene marcas del sufrimiento primero y si del segundo.
</SPOILER>

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
A Sound of Thunder (2004). Hay que regresar al pasado para corregir el futuro, un futuro que no es como el que recuerdas.


Valor 7 de 10.
Hay un misterio que vale la pena aclarar, si estás dispuesto a pagar las consecuencias.
Más información de está película.

lunes, 14 de diciembre de 2020

His House [Crítica | Película]

Título original
    His House
Año
    2020
Duración
    93 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Remi Weekes
Guion
    Remi Weekes
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Jo Willems
Reparto
    Sope Dirisu, Wunmi Mosaku, Matt Smith, Javier Botet, Emily Taaffe, Andy Gathergood, Kevin Layne, Vivien Bridson, Lola May, Rene Costa, Matt Townsend, Vivienne Soan, Homer Todiwala, John Kamau, Gillian Vassilliou
Productora
    Starchild Pictures, Vertigo Entertainment, BBC Films, Regency Television (Distribuidora: Netflix)
Género
    Terror. Drama | Drama social. Inmigración. Sobrenatural. Casas encantadas
Sinopsis
    Una pareja de refugiados de Sudán, un país arrasado por la guerra, trata de sobrevivir en un pequeño pueblo de Inglaterra hasta que descubren que allí les aguarda un peligroso mal.

Citas:
«No animales, no fumar, nada de velas.»
«Qué país tan raro.»
«He visto lo que el hombre es capaz de hacer. ¿Crees que le tengo miedo a una sombras en la oscuridad?»

Lo bueno.
La escena donde el papel tapiz se desprende de la pares. Solo estaba esperando a que llegaras para caer al suelo.
Las actuaciones de Sope Dirisu (él) y Wunmi Mosaku (ella).

Lo mejor.
Desde ya, solo hay un pequeño antecedente de dos minutos para mostrar la difícil situación de la familia que sale de un país en guerra y donde el camino es tan peligroso cómo el lugar de origen. Y eso incluye las perdidas en las que se incurren para poder llegar.
La fotografía. A pesar de que la familia duerme con las luces encendidas en toda la casa, siempre se las arregla para hacer que un lugar iluminado tenga un espacio oscuro donde mostrar los horrores.
El maquillaje. Pon especial atención a los planos de acercamiento que se hacen cuando la luz se escapa de las manos del protagonista. Ah! Y parece que es peor cuando esa misma luz regresa.
Los efectos. Pocos y oportunos. Me ha gustado que no hay un abuso de lo mismo de siempre para que saltes de tu asiento.
El final. Nunca dejas tu tierra, esta va contigo a donde tu vayas.


Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Quizás...

¿Cómo no hacerte uno con quien ha prometido cuidar de un desvalido y no es capaz de cumplir con esa promesa?


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

  • Candyman (1992). En la Universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean: al parecer, Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida que lo acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen se decide a repetir el nombre de Candyman cinco veces, pone en movimiento una serie de inevitables hechos sobrenaturales, que culminan en matanzas espantosas en las que ella misma es quien sostiene el arma del crimen. Una historia sórdida se esconde en los arrabales (el cinturón de pobreza) de una ciudad rica. Curiosamente, también es gente de color la que lleva las de perder. En este mismo blog. Quédate preparado para el remake de esta película. 
  • Girl on the Third Floor (2019).Don Koch (CM Punk) trata de renovar una casa en ruinas con una sórdida historia tras de sí para que en ella habite su numerosa familia. El único problema es que la casa tiene sus propios planes para la familia. TODO pasa detrás de las paredes. Y no son precisamente ratas. En este mismo blog.
  • American Gods (serie 2017). Una batalla se libra en la época actual entre dioses antiguos y nuevos. La serie comienza con el desembarco de un pequeño grupo de vikingos en las costas de una virgen América. Traen consigo su cultura y eso incluye a sus dioses: Odín agradece la conquista de una nueva tierra. En este mismo blog
  • Malasaña 32 (2020). La familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos... La fruta y las canicas tienden a moverse al compás de los deseos de los muertos. En este mismo blog.



Valor 8 de 10.
Te recomiendo que la veas con los audífonos puesto y la luz pagada, solo así podrás disfrutar de los ruidos detrás de las paredes.

viernes, 11 de diciembre de 2020

Invasion of the Body Snatchers [Crítica | Película]

Título original
    Invasion of the Body Snatchers
Año
    1956
Duración
    80 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Don Siegel
Guion
    Daniel Mainwaring (Relatos: Jack Finney)
Música
    Carmen Dragon
Fotografía
    Ellsworth Fredericks (B&W)
Reparto
    Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine, Tom Fadden, Guy Way, Sam Peckinpah
Productora
    Allied Artists
Género
    Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Vida rural (Norteamérica). Extraterrestres. Serie B. Película de culto
Grupos
    Adaptaciones de Jack Finney
Sinopsis
    En una pequeña ciudad de California empiezan a suceder cosas muy extrañas: el comportamiento de algunas personas cambia de tal manera que causa estupor e incluso miedo entre sus parientes y amigos.

Citas:
«Es como la primera impresión de una moneda. Aún no está terminada.»
«Visto el cuerpo de un hombre, con la cara lisa y expresión perdida. ¿Dónde está?»
«¡Está es una emergencia!»

Lo bueno.
Está en blanco y negro. Logra que los tiempos que corren permanezcan en el pasado desarrollando una historia que muy bien podría estar desarrollándose en los tiempos que corren.

Lo mejor.
Si es posible, la historia tiene giros que la hacen mucho más interesante que el de la novela. Incluso, logra atraparte con la psicosis que poco a poco va apoderándose de los protagonistas, es impecable con la representación de la soledad que la locura va tomando forma.
La escena de las vainas que se encuentran en los viveros y que son descubiertas abriéndose para mostrar el contenido. Mucho mejor que en la novela, que tan solo lo menciona y deja que el resto del proceso corra en tu imaginación.
La interpretación que hacen los dos protagonistas sobrevivientes al salir del consultorio, sin mostrar ningún tipo de emoción.


Lo malo.
El final es apresurado, diez minutos más habría sido más que suficiente para tener un cierre genial.

Quizás...

  • El corte en la palma de la mano que el escritor se hace al abrir una botella en la cantina es un agregado, nunca ocurre en la novela.
  • El cuerpo en la mesa de billar nunca abre los ojos, pero si se pierde cuando lo buscan junto con el doc.
  • La relación entre Becky y el doctor es mucho más compleja de lo que se muestra: es él quien se detiene todo el tiempo antes de querer empezar cualquier tipo de relación: un divorcio reciente, el encuentro con la persona que antes fue algo, pero ahora...no sé.
  • Las llamadas que se hacen buscando ayuda al exterior, no son al FBI o al gobernador de Sacramento: es para un amigo de la infancia que ha hecho carrera en el ejército. Y si, el desastre en las líneas telefónicas están muy bien representadas.
  • Hay dos escenas largas en el libro que sirven a modo de sustento científico, tratando de explicar por qué están pasando estas cosas: una con el psicólogo del pueblo vecino donde explica otros eventos en la historia sobre psicosis de masas; y el segundo que es la entrevista entre el doctor y un investigador quien fue el primero en tener el contacto con las vainas.
  • Mientras que en la novela el cierre es esperanzador e «incongruente» con el poder que han demostrado las vainas suplantadoras, en la película se tenemos que por delante sigue una larga lucha.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

  • The Thing from Another World (1951). Un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico. Blanco y negro con intensas nevadas en el exterior, con un ser más parecido a un vegetal que a un animal.
  • Serie Los Invasores (1967). Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue. Destino: La Tierra. Propósito: Adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana. De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado.

Más información de la película.

 El libro en este mismo blog.

Crítica de la versión de 1978.

 
Valor 8 de 10.
Imperdible, buena adaptación de una buena novela.

jueves, 10 de diciembre de 2020

El hombre que fue jueves [Libro | Reseña]

 El hombre que fue jueves
G. K. Chesterton
1908
168 páginas.


Sinopsis
El agente Gabriel Syme es reclutado por Scotland Yard para desentrañar una trama anarquista y para ello deberá infiltrarse en una de sus reuniones secretas.
El hombre que fue Jueves, una de las novelas más populares del escritor y polemista británico G. K. Chesterton, pertenece a una variedad literaria peculiar. Aunque su revestimiento externo es el de una ingeniosa trama policiaca, donde el suspense y la sorpresa juegan un papel destacado, la crítica ha creído ver en esta obra una novela de tesis; también una fantasía policiaca, un relato onírico, o un panfleto político. El fino sentido del humor de Chesterton lanza sus venablos envenenados contra la filosofía de Schopenhauer, encarnada en el profesor de Worms, contra el pensamiento de Nietzsche o la ideología anarquista emergente de su tiempo. Según Chesterton, se trataba de un nuevo tipo de novela, una historia en la que se tipifican pensamientos modernos, pero no con argumentos, sino con incidentes simbólicos: una comedia alegórica.

He aprendido que para leer a los clásicos y en especial un libro que tiene tantas referencias, antes que nada y después de todo, hay que darle su justo lugar, tomándose el tiempo de identificar el contexto bajo el cual se escribió y la vida que en ese momento el escritor llevaba. De otra manera, terminó decepcionado. Otra vuelta de tuerca de Henry James y El guardián entre el centeno de Salinger, son dos lecturas que en su momento me dejaron con la boca abierta por la frustración.

Chesterton era un hombre grande físicamente, medía 6 pies y 4 pulgadas (1.93 m) y pesaba 286 libras (130 kg). Esta peculiaridad dio origen a una famosa anécdota. Durante la Primera Guerra Mundial, una mujer en Londres le preguntó por qué no estaba "afuera en el Frente", a lo que él respondió: "Si te colocas de lado, verás que sí estoy muy afuera al frente". En otra ocasión, Chesterton le comentó a su amigo George Bernard Shaw: "Al verte, cualquiera pensaría que una hambruna asoló Inglaterra", a lo que este respondió: "Al verte, cualquiera pensaría que tú causaste la hambruna". P. G. Wodehouse describió en una ocasión un sonido de choque muy fuerte como "como si G.K. Chesterton cayera sobre una lámina de hojalata".
Solía llevar una capa y un sombrero arrugado, con un palo espada en la mano, y un cigarro colgando de su boca. Él tenía una tendencia a olvidar a dónde se suponía que debía ir, y a perder el tren que se suponía que lo llevara allí. Se ha informado que en muchas ocasiones, le enviaba un telegrama a su esposa Frances desde algún lugar lejano, escribiéndole cosas como "Estoy en el Mercado Harborough. ¿Dónde debería estar?". A lo que su esposa respondía "En casa". Debido a estos casos de falta de atención, y el hecho de que Chesterton era extremadamente torpe de niño, se ha especulado que Chesterton era un caso no diagnosticado de dispraxia o de trastorno por déficit de atención.
Chesterton escribe desde una perspectiva cristiana: para él, el cristianismo es como la llave que permite abrir la cerradura del misterio de la vida, porque hace encajar las distintas piezas.


Citas:
«Gabriel Syme no era un detective que pretendiera pasar por poeta: era realmente un poeta que se había hecho detective.
Procedía de una familia de extravagantes, cuyos más antiguos miembros habían participado siempre de las opiniones más nuevas. Uno de sus tíos acostumbraba salir a la calle sin sombrero, y el otro había fracasado en el intento de no llevar más que un sombrero por único vestido.»
«Desempeño el oficio de policía filósofo —dijo el del uniforme azul—. El oficio es a la vez más atrevido y más sutil que el de un detective vulgar. Éste tiene que ir a las tabernas sospechosas para arrestar ladrones. Nosotros vamos a los thés artísticos para descubrir pesimistas.»

El primer capítulo, al presentación de los personajes y la ambientación, me ha costado encontrarle el ritmo y particularmente, el gusto. Esta descripción parece un juego, que no hay nada en serio en la trama. Chistes fuera de lugar incomprensibles para mí.
Nada más lejos de la verdad, porque a partir del segundo capítulo es cuando se pone interesante.
Situaciones absurdas, basadas en la simplicidad de las creencias de los anarquistas, dan pauta para que cada una de las piezas se acomoden y se vaya creando el ambiente de misterio y persecución que marcará la pauta para el resto de la novela.
Personajes (policías) que te indican que puedes hacer con tu vida para el bien de los demás: búsqueda y caza de anarquistas amantes de dinamitar el mundo.
Debido a un incidente en el que se vio involucrado de manera involuntaria, decide tomar la estafeta que le es ofrecida. La entrada a la reunión es de lo más sencillo, sobrevivir no lo va a ser (o quizás sí).
A partir de que su pie toque la barca que lo llevará a conocer al máximo representante, aquel que tomas las decisiones, severa metido en una historia parecida a la de Alicia al caer por el agujero del conejo: pistas falsas, persecuciones innecesarias (primero en un elefante y después en un globo de aire caliente, todo sin salir de Londres) pero esclarecedoras y un final que es todo menos lo que te esperas, recuerda que su escritura es cristiana.

Más información del libro.


Valor 8 de 10.
Imperdible para tu biblioteca. Dale a una oportunidad a Chesterton.

miércoles, 9 de diciembre de 2020

Tenet [Crítica | Película]

Título original
    Tenet
Año
    2020
Duración
    150 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Christopher Nolan
Guion
    Christopher Nolan
Música
    Ludwig Göransson
Fotografía
    Hoyte van Hoytema
Reparto
    John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Michael Caine, Clémence Poésy, Martin Donovan, Himesh Patel, Andrew Howard, Yuri Kolokolnikov, Fiona Dourif, Jonathan Camp, Wes Chatham, Marcel Sabat, Anthony Molinari, Rich Ceraulo, Katie McCabe, Mark Krenik, Denzil Smith, Bern Collaco, Laurie Shepherd
Productora
    Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Syncopy Production, Warner Bros.. Distribuida por Warner Bros.
Género
    Thriller. Acción. Ciencia ficción | Espionaje. Viajes en el tiempo
Sinopsis
    Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal.


Citas:
«La ignorancia es nuestra munición.»
«No te subas al helicóptero si no puedes dejar de pensar en términos lineales.»
«Lo que paso, pasó. Lo cual es una expresión de fe en la mecánica del mundo.»

Después de verla, verificar que director y guionista son la misma persona y darle algunas vueltas en la cabeza a lo que acabo de ver (dos veces, vi la película DOS veces), hay algo que liga esta propuesta con lo más representativo de las películas Bond: un tipo rudo dispuesto a recibir sin pensar los golpes, ir y venir alrededor del mundo para recopilar información, mano a mano con los «malos» y vencerlos en su terreno sin despeinarse y sobre todo una historia nada fácil de seguir por el continuo espionaje y contra espionaje. Quizás Nolan sea el próximo Fleming.

Lo bueno.
La producción. No han escatimado en los efectos especiales.

Lo mejor.
La constante comparación (o tal vez, malabar mental) entre el libre albedrío con el destino predeterminado. Lo puedes ver en el diálogo de la última escena y considero la más importante de todas.
Generar un doble tuyo que se mueve hacia atrás, mientras lo estas observando y saber en qué va a terminar, me ha parecido de lo más interesante y por lo tanto la propuesta de los viajes en el tiempo es novedosa.

Lo malo.
No hay una idea clara de adonde nos quiere llevar. Y mira que dura sus buenas dos horas y media. Lo que significa que para mi gusto bien pudo acortar sin que afecte el producto final.
Las explicaciones de porque este efecto (lo que llaman reversible) es posible de hacer en un espacio tan pequeño entre si (con otras personas y cosas que también están siendo reversibles) y que parece que todo está en que tu mente deje de pensar de manera lineal (es decir, hacia adelante). Battison cuenta con un doctorado en física que le permite aceptar (sin cuestionar) la existencia, aplicación y creíble uso militar.
Me parece que Nolan se ha metido en un problema que no ha podido solucionar de manera satisfactoria, incluso para él mismo.
El mesianismo del protagonista (no, ya lo dijo otra de los figura: hay más personajes en la historia) que de manera innecesaria y necia insiste en que él es el salvador del mundo.
La música. No le pude encontrar ningún sentido a este «ruido».

Quizás...
¿Quién define la ejecución del algoritmo? ¿Cómo lo ejecutas? ¿Eres independiente al resto de los que también están ejecutando el algoritmo? Y más de este tipo de preguntas. Ya que estamos en eso de dar explicaciones.
Si vas a crear un mundo con sus propias reglas, entonces respétalas: no las cambies solo porque te van a dar pauta para hacer alguna escena de acción extra.  Si ya está más que «comprobado» que verte de frente con tu doble es peligroso, ¿cómo es que te puedas agarrar a golpes y dispararte a ti mismo sin que tenga consecuencias?
Si estas en modo reversible, ¿Qué pasa con la fricción? ¿Y la gravedad?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Cada vez que veo este tipo de propuestas, no puede dejar de pensar en la mejor historia que alguna vez haya leído de viajes en el tiempo. El cuento Por sus propios medios de Robert A. Heinlein (Editorial Martínez Roca 1979, colección Gran Super Ficción No. 16). Me parece que Nolan debería darle una oportunidad a este relato.
Información sobre el libro.


Valor 6 de 10.
Buenos efectos, historia compleja (que no inteligente) y mucha acción.


martes, 8 de diciembre de 2020

Lifechanger [Crítica | Película]

Título original
    Lifechanger
Año
    2018
Duración
    84 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Justin McConnell
Guion
    Justin McConnell
Música
    Sean Motley
Fotografía
    Sasha Moric
Reparto
    Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer, Steve Kasan, Sam White, Peter Higginson, Adam Buller, Brian Quintero, Uche Ama, Mark Rainmaker, Ry Barrett, Michelle D'Alessandro Hatt, Daniel Faraldo, Willem Halfyard, Carina Battrick, Maddy Foley, Lukas Beselaere, Kim Morgan, Astrida Auza, Tonya Dodds, Mike Donis, Shannon Hanmer
Productora
    9 Light Entertainment, Federgreen Entertainment, Unstable Ground Productions
Género
    Terror. Thriller
Sinopsis
    Un asesino con capacidad para cambiar de forma se embarca en una sangrienta misión para enderezar las cosas con la mujer a la que ama.



Citas:
«Siempre odie estas solo, sobre todo en Navidad.»
«Tanto correr, para solo confirmar lo que ya sabía: el único que puede detener esto, soy yo.»
«Mi madre me dijo una vez que nada es para siempre. Creo que tal vez tenía la razón.»

Lo bueno.
El maquillaje. Para que te des una idea de lo bueno que es, te dejo varios fotogramas. Es más, sin el trabajo de maquillaje poco podría interesar la historia, lo que hace excelente el trabajo de destrucción del que serás testigo.

Lo mejor.
El final. En la trama no hay ninguna pista de lo vas a ver al final. Triste, claro. Muy triste.
La historia. Es breve, compacta, no tiene un solo gramo de grasa y original. Y no solo eso, esperas durante toda la historia ver que el asesino, demuestre que merece el final que vas a ver (cualquiera que te imagines que podría ser).
El cambio de actores para interpretar un mismo papel. Así el personaje está interpretado por varias personas de distintos sexos, donde cada uno de ellos tiene la oportunidad de mostrar la desesperación del encuentro deseado.


Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Quizás...
Corriendo siempre hacia la siguiente estación de paso, lo mismo para un hombre que para una mujer. ¿Cómo es que se adapta a ese cambio? Considerando que los recuerdos del cuerpo que toma, también se quedan con él (¿o es ella?). 


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

  • El extraño caso de Benjamin Button (2008).Un hombre nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo; es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Esta es la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo, de sus amores y amistades, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett), la mujer de su vida.
  • Come Play (2020). Un niño problemático y su familia se convierten en el objetivo de un monstruo que se materializa a través de objetos electrónicos, tales como teléfonos móviles y tablets. Remake del cortometraje "Larry", creado por Jacob Chase en 2017. Tan lejos y tan cerca Drew de Larry. Reseña en este mismo blog.

Más información de la película.


Valor 8 de 10.
Recomendable, no es una película de terror, si no llena de tristeza (y ese es su máximo horror).

Parasyte: The Grey [Reseña | Serie]

Título original     Parasyte: The Grey Año     2024 Duración     50 min. País     Corea del Sur Dirección     Yeon Sang-ho Guion     Yeon Sa...