Whistle [Reseña | Pelicula]

Título original
    Whistle 
Año
    2025
Duración
    100 min.
País
    Canadá
Dirección
    Corin Hardy
Guion
    Owen Egerton
Música
    Doomphonic
Fotografía
    Björn Charpentier
Género
    Terror | Slasher. Sobrenatural. Terror adolescente 
Sinopsis
    Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

Citas:

«Bienvenida a Hallington Pad, donde quiera que sea eso.»
«El día que naces, también lo hace tu muerte.»

Propuesta sin grandes pretensiones, copia la historia que ya nos sabemos de memoria: grupo de adolescentes dispares (la recién llegada al pueblo con un pasado; su primo que tiene un amor oculto que todos saben quién es; el deportista creído; su novia y finalmente otra chica que no se sabe que papel jugara en la historia) metidos en problemas que les van a costar la vida. El cómo van a morir los protagonistas por turno es lo que tiene que ofrecer y si el último de la fila india lograra salvarse y como lo lograra.

Lo bueno.
La historia comienza por la mitad de la mitad: el primer soldado en caer frente a su mejor amigo y de manera inexplicable.
Interesante que el mal venga de un artefacto extranjero y antiguo: un silbato azteca que invoca a tu muerte, sin importar la edad a la que deberías de pagar las facturas. 

Lo mejor.
Lo coloco aquí, aunque no estoy seguro si es lo mejor que la historia ofrece. Mientras que la segunda víctima de la muerte es tomada en los primeros minutos de tocar el silbato, con algunas sombras que se mueven a lo lejos del pasillo y con luces tenues; para el resto de los «participantes» hay un interludio. Sonidos que se escuchan por todos lados, figuras extrañas que buscan causar miedo...
Los efectos utilizados en algunas de las muertes son interesantes y bien logradas, no todas son así, otras son de lo más simple. 

Lo malo.
Lo difícil que es que un experto en arte identifique los caracteres aztecas del silbato como mayas, ya te pone a pensar en su profesionalismo.
Curiosamente, no hay más alumnos en su clase: todos los implicados en la maldición están ahí. Ni uno más, ni uno menos.

<SPOILER>
«¡No lo hagas! ¡No es correcto! Lo podemos solucionar.»
¿Y como lo piensan hacer? Después de tanto que han perdido aún creen que con las ganas de que cambien las cosas, se evita la muerte. Y uno más que se va (buenos efectos para mostrar la muerte) para después volver a recorrer ese mismo camino, haciendo un cambio de lugar con alguien que definitivamente merecía realizar el cambio de lugar. ¿En qué quedamos?
«¡No es tu culpa! No hay nada que pudieras hacer»

¿De dónde sacaron el hielo? La batalla final es en un taller mecánico. Qué bueno que la doctora siempre tiene la cajuela del auto lleno de utensilios útiles para aplicar primeros auxilios.

</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza:
Cualquiera de las películas de la saga Destino Final.

Valor 5 de 10.
Entretenida y olvidable con todas sus contradicciones

Más información de esta película. 

Cold Storage [Pelicula | Reseña]

Título original
    Cold Storage 
Año
    2026
Duración
    99 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Jonny Campbell
Guion
    David Koepp. Novela: David Koepp
Música
    Mathieu Lamboley
Fotografía
    Tony Slater Ling
Género
    Comedia. Ciencia ficción. Terror | Comedia de terror. Pandemias. Trabajo/empleo 
Sinopsis
    Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso. 

Citas:
«Ponga atención a esto, es verdad.»
«Solo necesita un poco de agua y se multiplicará.»
«¿Crees que nos metamos en problemas por esto?»

Lo bueno.
El inicio de la historia: la eficacia del virus para apoderarse del huésped, mientras que como espectadores de la aterradora velocidad, oímos los pensamientos de la víctima en turno. Para después mostrarnos un collage donde el tiempo, las personas y el lugar van cambiando capa tras capa de nuevas edificaciones y el paso de las estaciones del año. 
Los últimos quince minutos están llenos de coincidencias: un temporizador que brinca a voluntad hacia adelante y atrás mientras el glorioso equipo luz verde sale disparado en una vieja mamamobil que corre como el diablo (aunque en el aeropuerto apenas podía pasar a segunda)mientras detrás de ellos el suelo se hunde y vuelve a surgir en medio de las llamas. Bien trabajado, logra que te agarres al asiento, aunque sabes de antemano que lo van a lograr. 
Los efectos invasivos del hongo están bien logrados: el final del venado, la muerte del gato de la familia, la conversión en la oscuridad de la pandilla de traficantes…

Lo mejor.
La excelente química que hay entre los dos guardianes del almacenaje, sobre todo ella. Tiene facilidad para encantar a la cámara. 
Es uno de los papeles más ligeros que le he visto a Neeson: cumple, no está buscando un Óscar, parece que lo único que quiere es pasarla bien.
¿Cómo diablos se infecta un gato casero con la mitad de la cabeza aún pegada al cuello y dentro de la cajuela de un auto recién llegado al estacionamiento? Pues aquí es donde la historia y las imágenes se unen para dar una explicación de diez minutos detallados, que son de lo mejor: el paso del hongo desde el sótano hasta el estacionamiento es lo mejor que vas a ver. 

Lo malo.
Como en todas las historias de infecciones, algunos tardan más que otros en sucumbir a la enfermedad (al hongo en este caso)  la única razón no es que tengan una mayor resistencias, es que el guion los necesita dentro de la historia el mayor tiempo posible y aun sin la mitad de la cabeza, conservan la capacidad de hablar.

<SPOILER>
La historia promete ser divertida, pero no lo es, pero sí lo es. O por lo menos ese es el mensaje desde el momento en que el recipiente con el extra totopeado hongo es metido en un refrigerador y los Beach Boy cantan alegremente. Vuelve a ocurrir cuando el desastre se libera al oír a Blondie y de nueva cuenta al final con música alegre.
¿Qué tan lejos logro llegar la vieja dama encerrada en su cubil felino? Porque correr, pues no podía.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Uno de los protagonistas intenta leer el libro Los usurpadores de cuerpos y ese lo encuentras aquí.

Santa Mira, un pequeño pueblo del norte de California. El doctor Miles Bennell recibe en su consulta a varios pacientes con una dolencia que no puede tratar: todos ellos insisten en que sus familiares cercanos -tíos, padres, hijos, maridos...- no son en realidad quienes parecen ser. Intrigado y desconcertado, Miles recorre el pueblo en compañía de Beck, su viejo amor de juventud, y de sus amigos Jack y Teodora Belicec, comprobando que una serie de peculiares fenómenos tienen lugar en los sótanos y armarios de las casas, mientras los vecinos duermen... El psiquiatra Mannie Kaufman, al que Miles acude en busca de ayuda, le asegura que no se trata más que de un caso de histeria colectiva, pero paulatinamente la verdad se impondrá con irresistible claridad. 

La novela Apocalipsis (King, 1990). Una novela de tonos apocalípticos en la que el Bien lucha contra el Mal. Un virus se escapa de un laboratorio secreto del Gobierno norteamericano en Texas. Como consecuencia de ello, muere más del 99 por ciento de la población mundial. Los supervivientes se alinean en dos bandos: el del Bien, liderado por Madre Abigail, una anciana de 104 años, y el del Mal, capitaneado por Randall Flagg, el Hombre Oscuro. Al enfrentarse ambas fuerzas en una lucha épica que tiene lugar en el desierto de Nevada, el futuro del mundo pende de un hilo.

La misma rapidez para propagarse y la efectividad para matar al desgraciado que la adquiere, el virus el Capitán Trotamundos hace su aparición.

El libro en el que se basa la película, la encuentras aquí.


Valor 6 de 10.
Cumple con su objetivo: entretiene.

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Geomeun Sajedeulaka [Reseña | Pelicula]

Título original
    Geomeun Sajedeulaka 
AKA
        The Priests
Año
    2015
Duración
    108 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Jang Jae-hyun
Guion
    Jang Jae-hyun
Música
    Kim Tae-seong
Fotografía
    Go Rak-sun
Género
    Intriga. Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión 
Sinopsis
    Un par de sacerdotes intentan liberar a una joven del yugo satánico mediante un exorcismo. El film está basado en un corto del mismo director, llamado "12th Assistant Deacon" (2015).

Citas:
«Se trata solo de una niña, no puede ser tan grave.»
«Hombre de negro corazón.»

Lo bueno.
La historia ya le hemos visto en otras películas, por lo menos para mí, la novedad es ver a un par de coreanos vestir la toga y hablar en latín, mientras que el cuerpo de la pobre víctima se debate entre alucinaciones y cambios (¿dolorosos?) en el cuerpo. 

Lo mejor.
Son los últimos quince minutos: todo indica que la batalla ha sido perdida si el joven sacerdote no logra ejecutar la última parte del exorcismo: salir del edificio, quedar atrapado entre patrullas de policía, tener que recorrer un corredor comercial atestado, con los brazos ocupados y tener que llegar al río más próximo. ¿Logrará llegar? El poder del demonio es mucho y los esfuerzos humanos se agotan pronto, mientras el cuerpo comienza a pagar el precio de tener tan cerca de sí la maldad en estado puro.

Lo malo
La historia se alarga de manera innecesaria, hasta llegar a la hora con cuarenta minutos. Se le dedica buena parte del metraje en explicar la vida de los dos sacerdotes que componen el improbable equipo: la carga emocional de los años que se han ejercido en la labor de regresar demonios al lugar de origen y el compromiso moral de uno de ellos con la víctima (mujer muy joven); mientras que el otro aún se encuentra realizando estudios y la fiesta domina su vida; y características particulares lo hacen el único viable para llevar a cabo la tan peligrosa misión, además de ser el responsable de tener todo lo necesario para ejecutar su parte.

Valor 6 de 10.
Podría haber sido mejor, tan acostumbrado a los exorcismos occidentales, que esta vez me supo a poco.

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Fragile [Reseña | Película]

Título original
    Frágiles (Fragile) 
Año
    2005
Duración
    104 min.
País
    España
Dirección
    Jaume Balagueró
Guion
    Jaume Balagueró, Jordi Galcerán
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Xavi Giménez
Género
    Terror. Intriga. Thriller. Drama | Sobrenatural. Fantasmas 
Sinopsis
    Isla de Wight (Gran Bretaña). Tras un siglo de funcionamiento, el hospital infantil de Mercy Falls está a punto de cerrar sus puertas. Amy, una enfermera americana, contratada para cubrir el turno de noche mientras se lleva a cabo la evacuación de los niños a otros centros, detecta algo extraño: los niños están muy asustados y hablan de algo invisible y aterrador: la niña mecánica, y aseguran que vive en una planta del edificio que fue clausurada hace más de cuarenta años. Poco a poco, esa criatura se irá haciendo más evidente y agresiva. Para descubrir la verdad y proteger a los niños, Amy tendrá que enfrentarse a los que no la creen y a los miedos de su propio pasado.

Citas:
«¿Simón regresó?»

Película de fantasma en edificio viejo (viejísimo) que amenaza con llevarse a todos sus inquilinos antes de que acabe la noche. ¿O no es el edificio?

Lo bueno.
La ambientación: el contraste entre el primer piso, aun con luz blanca, espacios amplios, gente que se mueve a velocidad para sacar la mayor cantidad de cajas llenas de documentos viejos a saber tú a donde van a llegar. Mientras que hay un segundo piso cerrado de siempre que algo esconde: una chica mecánica.
Hay efecto de un cuerpo llenando el espacio dejado (recientemente) por un niño que tuvo que ser trasladado: este efecto ha envejecido bien. La cámara se mantiene alejada para que puedas ver como poco a poco la sabana va tomando forma y volumen.

Lo mejor.
Se ven poco, pero todos los niños hacen un buen papel: desde mostrar el miedo por las noches hasta sacar una sonrisa cuando, al término de la película semanal que se proyecta, hay risas altas y diáfanas por el final, donde la malvada reina cae al vacío y el príncipe rescata a la princesa. Pero de todos son las dos protagonistas principales las que tienen la mejor química: la enfermera con una triste vida que tiene que mantenerse de pie a base de medicamentos para continuar adelante y la pequeña que sabe a ciencia cierta que su vida está pronta a terminar.
El resto de los personajes no están mal, pero no tienen mayor importancia, porque en el momento álgido de la historia ofrecen más allá de caras de sorpresa fingida o de arrepentimiento por no haber creído en lo que para los niños no es noticia nueva.
Por otro lado, los primeros planos de lo que habita en el desolado segundo piso al que se puede llegar por una trampilla en el techo o bien por el peligroso (por viejo) elevador sorprenden. No por el maquillaje (que tiene su mérito) sino por la vuelta de tuerca, que como espectador no se espera ni se intuye. El poder que demuestra la entidad es increíble y devastador.

Lo malo.
Historia de fantasmas que no agrega nada nuevo a lo que ya nos sabemos de memoria. Básico, claro, saber que estas entidades malévolas sacan fuerza de lo más negativo que puede albergar el ser humano: la venganza, el egoísmo, el ansia de poder. Todo eso combinado y mezclado con una cantidad de tiempo suficiente para que las personas que saben la verdad mueran y se lleven con ellos esta información.

Luces estrobo en la cabeza.
Pelicula Session 09. Hace quince años que el Hospital Mental de Danvers (Massachussetts), que se levanta amenazador en medio de un bosque, ha sido cerrado, y los vecinos procuran mantenerse alejados del lugar. Gordon Fleming (Peter Mullan), un emigrante escocés que posee y dirige Hazmat Elimination Co., necesita urgentemente conseguir el contrato para retirar los peligrosos residuos de amianto del hospital. Con tal de cerrar el acuerdo, Gordon, imprudentemente, promete al ingeniero local Bill Griggs (Paul Guilfoyle) que el trabajo durará solo una semana. Una vez firmado el contrato, los hombres de Hazmat se adentran en los vastos y espeluznantes salones y pasillos del hospital. A medida que pasa el tiempo, el equipo se siente cada vez más arrastrado por los misterios que rodean al hospital.


Valor 6 de 10.
Entretenida y sin más pretensión que mantenerte atento durante una hora y cuarenta minutos.

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Good Boy [Reseña | Pelicula]

Título original
    Good Boy 
Año
    2025
Duración
    73 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Ben Leonberg
Guion
    Alex Cannon, Ben Leonberg
Música
    Sam Boase-Miller
Fotografía
    Ben Leonberg
Compañías
    What's Wrong With Your Dog
Género
    Terror. Intriga | Perros/Lobos. Sobrenatural. Cine independiente USA 
Sinopsis
    Un perro se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí percibe fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras esas oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente perro debe luchar para proteger a quien más quiere. 

Citas:
«- ¿Qué haces en casa del abuelo?»
«Seis generaciones de la familia han vivido y muerto en esta casa.»

Lo bueno.
Hay una historia y hay un buen esfuerzo para contarla. Solo dura una hora, si quitamos el tiempo que llevan los créditos finales y este es uno de los problemas más grandes que tiene.
El final tiene una ligera vuelta de tuerca, que muy pronto pasa a ser solo una anécdota. 

Lo mejor.
La ambientación: buen trabajo conseguido con muy pocas cosas. Una lluvia eterna por las noches en una cabaña en el bosque, un perro curioso que ve lo que el dueño no quiere o no puede ver, una casa que parece que está lista a ser vendida, pero con mala vibra, vecinos conocidos que se presentan vestidos de manera estrafalaria...
Desde el primer momento, los protagonistas humanos se muestran borrosos y alejados: el perro siempre está en una posición que la cámara utiliza para enfocarlo solo a él; tomas superiores que evitan mostrar la cara o bien planos alejados donde solo puede distinguirse la silueta. El escenario es totalmente del perro, y esta hace un muy buen trabajo. Hay una escena donde es amarrado al patio y  tiene donde resguardarse, pero prefiere estar en la lluvia porque le permite ver la ventana donde duerme su dueño.
Las explicaciones vienen de un televisor y una vieja reproductora VHS que muestra a su abuelo y correspondiente perro, la degradación del anciano en su viejo sillón (¿Quién tomaría la película?) y hay varios momentos especialmente escogidos, para mostrar la desolación de lo que sea que mata a la familia  a través de alguna película en blanco y negro, que nadie ve, porque el protagonista está ocupado agonizando.

Lo malo.
La duración de la película: es tan breve que la historia no terminar de cerrar, pareciera que tienen prisa por llegar al final. Si consideramos que es cine independiente, el motivo del dinero nos hace sentido. Algo corre por los pasillos de la casa, habita en el sótano, se presenta de forma difuminada ante los ojos del perro mientras el humano solo puede sentir el frío o caminar descalzo y alucinado, golpeándose con todo lo que encuentra.

<SPOILER>
Un desahuciado joven que se mueve a bien morir en soledad en una antigua cabaña propiedad de la familia. ¿Por qué la sorpresa en su cara? En toda la historia queda claro que no le importa cuidarse y que no le gusta que nadie le ande preguntando si ha tomado o no su medicamento.
<SPOILER>

Valor 6 de 10.
La idea es buena, pero les falto tiempo para desarrollar la historia.

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Gyeongseong Creature S02 [Reseña | Serie]

Año
    2023
Duración
    65 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Jung Dong-yoon
Guion
    Kang Eun-Kyung
Música
    Kim Tae-seong
Género
    Serie de TV. Acción. Fantástico. Thriller | Años 40. Monstruos 
Sinopsis
    Serie de TV (2023-). 1.ª temporada. 10 episodios. En la primavera de 1945, una época lúgubre y siniestra, un hombre y una mujer luchan por sobrevivir mientras se enfrentan a una horrible criatura nacida de la avaricia humana.
    Estreno Temporada 2 (Netflix): 27 de septiembre de 2024

Citas:
«Esto no es lo que acordamos.»
«- Eso depende de la persona: todas se transforman de manera distinta.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
Los juegos de luz que el capítulo 03 nos ofrece: nada sabes de lo que hay a tus espaldas, pero con el correr desesperado y la luz de la linterna que sube y baja, puedes ver las imposibles contorsiones que los perseguidores realizan.
Las coreografías de las peleas están bien hechas, aunque no siempre lucen. Algunas de ellas se hacen en la oscuridad y la cámara se pega lo más que se puede al cuerpo de los combatientes, cuando eso no sucede, se disfruta.
Hay escenas retro, saltos al pasado, para explicar la situación actual, pero no se les dedica mucho tiempo, solo algunos cuantos minutos, los suficientes para que no se te olvide la trama principal. Estas mismas escenas cambian de color en la fotografía: en el pasado hay un ligero tono sepia, el suficiente para que contraste con el presente, que no tiene ningún color en particular.

Lo malo.
El primer capítulo hace un salto de fe hacia el futuro y nos quedamos con la misma cara de sorpresa e incredulidad de los dos personajes principales de la primera temporada: mismo edificio original, misma celda antigua, nuevas calles, autos del año... Para retomar la escena final del último capítulo de la primera temporada. La historia nos debe muchas explicaciones.
La temporada tiene un total de siete capítulos, los últimos tres se van por el lado romántico junto con la recuperación de la memoria. Vamos, que perdieron el ritmo y el foco. Es mucho mejor la primera temporada.

<SPOILER>
Tiene muy poco sentido la trampa tendida en el capítulo 03; está más que demostrada la eficacia y mortalidad del asesino que, sin pretender llevar cuentas, seis asesinatos se acumulan en la pila de muertes misteriosas. Pero aquí, mandan todo lo que tienen para eliminar a los dos protagonistas principales, que logra mantenerlos a raya corriendo en círculos; y  uno de ellos no recuerda nada de su vida pasada  y nosotros desconocemos si oculta alguno poder. 
Capítulo 05 lleno de conveniencias del guion: la protagonista que es fácilmente sometida por un solo hombre y un solo brazo, mientras que la villana se encarga de darnos la explicación correspondiente, más adelante logra escapar de tres captores, uno de ellos el doble en peso y tamaño; los recuerdos regresan al protagonista en el momento adecuado: cuando el rescate y salida de la trampa se hace necesarios para la historia; el secundario, amenazado en un capítulo anterior de que no tiene la capacidad para actuar por sí mismo, coloca al protagonista en el sitio y momento adecuado, aun sabiendo que la reprimenda que se va a ganar le costara la vida; la policía local, inepta y desorientada, a menos que las pistas se presenten a la mano y por «casualidad»
Capítulo 06, como en otros de la misma temporada, el antiguo edificio sigue siendo el centro neurálgico de la historia. Es increíble lo fácil que es entrar y salir, quien sea, pero los protagonistas «alterados» logran llegar para dormir a sus anchas y hasta tarde, cuando una cantidad increíble de matones los buscan por todos lados. 
Para recuperarse, es forzoso que se consuma alimento, por lo menos es lo que se dice en un capítulo para explicar la ansiedad que da recuperarse de las heridas, pero solo algunos parece que necesitan pasar por eso. Porque los protagonistas, en su pelea por escapar del sótano, no salen limpios, y de los dos, ella menos. Sin embargo, se da a entender que duermen sin la menor urgencia del hambre.
Capítulo 07 y último: repiten la fórmula de los protagonistas con suerte, pero los villanos no. Final abierto y con un aire de romanticismo trágico sazonado con olvido.
</SPOILER>

Valor 7 de 10.
Primera temporada entretenida, la segunda pierde el encanto.

Primera temporada.

The Dead Center (Reseña | Pelicula)

Título original
    The Dead Center 
Año
    2019
Duración
    93 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Billy Senese
Guion
    Billy Senese
Música
    Jordan Lehning
Fotografía
    Andy Duensing
Género
    Thriller. Drama. Terror | Thriller psicológico 
Sinopsis
    El estado mental de un psiquiatra es puesto a prueba y llevado al límite cuando un paciente que sufre amnesia insiste en que ha muerto y ha traído consigo algo "terrible" del otro mundo.

Citas:
«TODOS van a morir y nada puede evitarlo.»


Lo bueno.
Los pocos efectos de maquillaje que aparecen son buenos, a menos que no sean efectos de maquillaje: en la mesa de autopsias, los huesos y las heridas se ven muy reales.
El personaje principal: tiene que hacer frente a su descubrimiento solo y solo va a tener que resolver como evitar que el contenedor humano que tiene por paciente consiga llevarse a más personas a... donde quiera que se las lleve. Y para conseguirlo va a tener que hacer muchas cosas ilegales para conseguir mantener a raya al enemigo invisible, si es que tiene alguna oportunidad para triunfar.

Lo mejor.
No aplica efectos especiales apantalladores, tan solo un cámara que se acerca y se aleja de manera errática; gritos que se oyen con voz en off que no sabes de quién son y que no lo quieres saber; cuerpos que tiemblan sin saber por qué...
Hay dos arcos argumentales que se mueven paralelos (y, por lo tanto, sabes que van a chocar, si o si): el psiquiatra que pretende ayudar a todo mundo, pero que no puede ayudarse a sí mismo y el investigador forense que perdió un cuerpo y que se dedica a recopilar evidencias circunstanciales (no pretendía encontrar nada). Mientras que la información se va completando en la cabeza del espectador, para los protagonistas todo está incompleto y no sabe que es lo que van a encontrar al final de la búsqueda.
Los últimos quince minutos con sus persecuciones y enfrentamientos claramente perdidos, aun antes de empezar.

Lo malo.
La historia se distrae un poco (nada, en verdad) explicando la difícil relación del psiquiatra y su jefa; como afecta la vida matrimonial de la segunda porque no sabe que hacer con lo que tiene en la cabeza, porque el alcohol no es soporte suficiente para acomodarlo.
Final abierto, lo puedes interpretar de muchas maneras, eso sí, no es un final Disney.

Luces estrobo en mi cabeza.
Te dejó por aquí un libro que relata las «hazañas» del personaje que habita en la boca del muerto.

En El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos –título que hace referencia a una obra imaginaria, «El Rey de Amarillo», cuya lectura provoca estupor, locura y tragedia espectral, y de la que el Necronomicón lovecraftiano es deudor– hemos seleccionado los cinco relatos de corte fantástico de la colección original (dejando de lado los que no lo son): La máscara, En el Pasaje del Dragón, El Reparador de Reputaciones, La demoiselle d’Ys y, el más famoso, El Signo Amarillo –obra maestra del cuento macabro de suspense, con un final escalofriante– . El volumen se completa con El Creador de Lunas y Una velada placentera, procedentes de «The Maker of Moons» (1896); y El Emperador Púrpura, El Mensajero y La Llave del Dolor, de «The Mystery of Choice» (1897). En estos relatos, precursores de los Mitos de Chtulhu, se respira una atmósfera eminentemente pesadillesca, alucinatoria y onírica. El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos invoca un mundo de caos y perdición, fascinante y repugnante al tiempo, que nos recuerda algunas obras de Meyrink e incluso del propio Kafka.

Valor 6 de 10
Entretenida, pero no vas a recordarla de aquí a dos semanas.

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You'll Never Find Me [Reseña | Pelicula]

Título original
    You'll Never Find Me
Año
    2023
Duración
    96 min.
País
    Australia
Dirección
    Josiah Allen, Indianna Bell
Guion
    Indianna Bell
Música
    Darren Lim
Fotografía
    Maxx Corkindale
Género
    Intriga. Terror | Escenario único
Sinopsis
    Patrick, un extraño y solitario residente, vive en una casa móvil en la parte trasera de un parque de caravanas. Tras el estallido de una violenta tormenta, una misteriosa joven aparece en su puerta buscando refugio de las inclemencias del tiempo. Cuanto más se alarga la noche y más descubre la joven sobre Patrick, más difícil le resulta marcharse. Pronto ella empieza a cuestionarse las intenciones de Patrick, mientras que Patrick empieza a cuestionarse su propio control de la realidad.

Citas:
«Debo admitir que esta tormenta es extraña»


Lo bueno.
Dos (quizas tres) actores, una casa pequeñas, una tormenta, luces que se apagan y una botella. Eso es lo que se desarrolla en los tres cuartas partes de la historia.

Lo mejor.
El último cuarto de película hay un pequeño payaso dentro de la caja de sorpresas y aún no sabemos quién tiene la caja en las manos y menos quién le ha dado cuerda. Todo lo que está en la sección de bueno, se potencia: más gente en un lugar pequeño, las luces parpadean, la botella que llega peligrosamente a las gotas, hay luces estrobo de un coche de policía y alguien golpeando la puerta de manera enérgica, algo que se mueve en el techo (¿o no?) y las actuaciones: lucha de mentirosos a ras de suelo.
Con muy poco se hace mucho.

Lo malo.
La historia es lenta y desarrolla hasta el cansancio el juego del gato y el ratón: mentiras que cubren otras mentiras, descubrimientos que son pistas falsas (¿eso que vi es real o está alucinando?), sangre y heridas que no se sabe que donde salieron y el tiempo se acaba y para el espectador no es claro si habrá espacio para explicar lo que vemos como causas y no como consecuencias.
El final lo dejo a la mitad de lo bueno y lo malo. Es un viaje largo para ese final y al mismo tiempo es un viaje largo para ese final. De todas las maneras que se me ocurren para terminar, ese maldito pequeño frasco es difícil de colocar en algún lugar concreto de la historia para cambiar el final. Sin eso y la botella, que al principio aparece a la mitad y al final está vacía, no dejan ningún lugar a dudas de que había poco espacio para maniobrar.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película Old Man (McKee, 2022). Cuando un excursionista perdido se topa con un anciano errático que vive en el bosque, los dos entablan una conversación que revelará un secreto aterrador.
Dos personajes, un cuarto pequeño y suspiro antes de caer.

Valor 6 de 10.
Entretenida pero lenta, final cuestionable.

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The Canal [Pelicula | Reseña]

Título original
    The Canal
Año
    2014
Duración
    94 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Ivan Kavanagh
Guion
    Ivan Kavanagh
Música
    Ceiri Torjussen
Fotografía
    Piers McGrail
Género
    Terror. Intriga | Sobrenatural. Crimen
Sinopsis
    Mientras clasifica material de archivo rodado a principios del siglo XX, David descubre que su casa fue el escenario de un terrible crimen. Un hecho luctuoso que amenaza con proyectar una sombra fantasmagórica sobre la vida del protagonista. Usando las imágenes de archivo como algo espeluznante, The Canal se convierte en una gran muestra de terror psicológico.

Citas:
«El amo te quiere para él.»
«Creo que hay fantasmas en mi casa.»

Lo bueno.
Estaba a punto de dejar este espacio en blanco: la historia le hemos visto muchas veces ya, con mejores actuaciones, mejor guion y mejores efectos. Pero los últimos quince minutos, el cierre y gracias a la benevolencia del personaje al permitirnos ver como la realidad se ve alterada y se mezcla con lo que sea que tiene en la cabeza: tanto dentro de la casa como en la huida por el drenaje. Buen final.

Lo mejor.
La actuación del protagonista. Es lo que mejor da: la constante cara sin expresiones, la desesperación, la locura que se ve en los ojos llorosos. Muy buena representación. El resto de las actuaciones cumplen y nada más. El pequeño está bien, pero nada más. Y la compañera de trabajo, pues se nota que hay un oscuro deseo, pero no sabe qué hacer con él.
La fotografía pasa y eso es todo. La escena del ente que sale del canal y se mueve hacia el protagonista que está cámara en mano, es donde mejor se luce.

Lo malo.
Lo dejo en la siguiente sección. Hay varios agujeros que dejan ver a través de la tela.

<SPOILER>
Cuesta trabajo comprender (como espectador) cómo es que una desaparición, la vista de una antigua película (como detonante), extraños sonidos provenientes de la casa, un descuidado baño público que se encuentra a varias calles de la casa y una infidelidad pueden unirse para hacer que el protagonista comienza a correr cuesta abajo en un camino tan empedrado.
El murmullo detrás de las paredes comienza después de tomar la película en su casa: ¿Por qué tiene una barra en el bolsillo para tirar la pared? Imagino que ya sabia que tendría que llegar a esos extremos.
Pareciera que la casa absorbe a los fantasmas, independientemente de donde hayas muerto: la esposa en el río, el marido en el drenaje, el hijo en un accidente de auto... ¿Y los demás? Porque definitivamente no están solo en ese espacio tan reducido. Además, pareciera que la vendedora de inmuebles sabe lo que pasa, el fin que les espera a los habitantes, pero nunca se desarrolla ese personaje para saber cuáles son sus motivaciones, ni que es lo que gana trayendo más gente. ¿Qué pasa si el comprado es un soltero, un solitario? Pocas probabilidades veo que se repita la historia con alguien más-
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Cuento El barril de amontillado (Poe, 1856). En plenos carnavales de alguna ciudad italiana del siglo XIX, Montresor busca a Fortunato con ánimo de vengarse de una pasada humillación. Al hallarlo ebrio, le resulta fácil convencerlo de que lo acompañe a su palazzo con el pretexto de darle a probar un nuevo vino. Lo conduce a las catacumbas de la casa, y allí consuma su venganza.
Todo ocurre y termina detrás de las paredes del cuarto principal: hasta la despedida del niño.

Película 1408 (Håfström, 2007). Cuenta la historia de un escritor de novelas de terror (John Cusack) bastante escéptico. De hecho, se dedica a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas. Aunque no cree en la existencia de vida más allá de la muerte, sus ideas al respecto cambiarán cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

Algo vive en las paredes de este cuarto.

Valor 5 de 10.
Mejorable y olvidable.

Más información de esta película.

The Day of the Jackal [Reseña | Serie]

Título original
    The Day of the Jackal
Año
    2024
Duración
    55 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Ronan Bennett (Creador), Paul Wilmshurst, Anu Menon, Brian Kirk, Anthony Philipson
Guion
    Shyam Popat, Ronan Bennett, Charles Cumming, Jessica Sinyard. Novela: Frederick Forsyth
Música
    Volker Bertelmann
Fotografía
    Dale McCready, Laurie Rose, Christopher Ross, Ashley Rowe
Género
    Serie de TV. Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco. Espionaje
Grupos
    Adaptaciones de Frederick Forsyth
Sinopsis
    El Chacal, un escurridizo y solitario asesino sin rival, se gana la vida trabajando para el mejor postor. Sin embargo, tras su último asesinato, su camino se cruza con el de una tenaz agente de inteligencia británica del MI6, que empieza a seguirle la pista en una incansable persecución a través de Europa, dejando un rastro de destrucción a su paso.

    Renovada por una segunda temporada

Citas:
«Somos patriotas.»
«Existe bondad en ti»

Lo bueno.

El inicio de cada capítulo: es como ver una película de James Bond, junto con una música que recuerda las primeras presentaciones del personaje a través de la persona de Connery. Solo hizo falta que terminara con la mira de una pistola apuntando al espía.

Lo mejor.
Los efectos de maquillaje que demuestra el protagonista, son un buen punto. No solo lo ves al final de la transformación, también hay un par de veces que te regalan todo el proceso paso a paso y con la cámara en primer plano.
La actuación del Chacal. Memorable, aplausos de pie: es un personaje que no da un paso sin antes haber planeado, se toma su tiempo y cuando las circunstancias dan un giro inesperado, sabe improvisar (habla tres idiomas sin ninguna dificultad), no tiene miedo de hacer lo que se tenga que hacer para salir del problema y continuar con la misión.
Nada más por no dejar pasar: el vestuario del Chacal es increíble y da personalidad. Una persona de mundo que sabe donde pisa y con gusto para escoger lo que se pone. Me ha gustado.

Lo malo.

Han tomado una vieja y buena historia para darle una maquillada de actualización. Casi lo logran, porque también han perdido lo que la hace buena: la falta de tecnología que te obliga a moverte despacio, a tener la información importante en lapsos de horas o días, el trabajo en equipo entre los diferentes cuerpos nacionales e internacionales de policías...
No me termina de convencer la actuación de la integrante del M16: se ve muy forzada, pegada al guion, tensa, apagada.

<SPOILER>
La historia tiene varios huecos que son difíciles que entender: como es que un lobo solitario que vive de matar, ha decidido que es momento de sentar cabeza, porque pide ayuda a su esposa, si está más que comprobado que puede resolver por sí mismo (regreso a liquidar a un deudor, vamos); porque si es tan importante cubrir su identidad, deja un espacio en su casa para colocar un estudio secreto (acaso le falto dinero para tener un espacio más privado, quizás); de manera sorprendente, sus nuevos patrones no tienen el mínimo problema para adjudicarle una niñera (entonces no es tan bueno escondiéndose).
Mientras que la perseguidora busca de manera desesperada hacerse notar con sus conocimientos especializados sobre armas (en el libro, se trataba de un inspector que a base de contactos, perseverancia y preguntas adecuadas, logra cercarlo más de una vez), sacrificando, a veces por «mala suerte» (los dos compañeros que buscan al armero) y otras por decisión propia (su familia) a cuanta persona tiene cerca.
Cuáles son las probabilidades de encontrar un domicilio sabiendo: que la fachada es blanca, que tiene cerca una caballeriza y que se encuentra cerca del aeropuerto. Espera, estamos en la época de la inteligencia artificial, solo así se explica que los objetivos a revisar se hayan reducido a su mínima expresión y que la primera casa escogida haya sido la correcta.
El personaje más interesante, por desarrollo y actor, es el protagonista, que gracias al guion bandea desde la posición de un asesino en serie eficiente, pasando por la de padre (¿?) preocupado por la familia que ha creado, vengador sin motivo para su equipo de trabajo, rencoroso cobrador de deudas impagadas y personaje de barro para lo que el guionista en turno decida: para el final de la temporada, a un asesino experimentado y curtido en muchas batallas, la "niñera" puede gritarle y exigirle que cumpla lo que se le ha pagado, aun cuando han fallado en ofrecerle ayuda o bien su esposa le reclama la situación actual.
El capítulo 07 está lleno de sinsentidos que buscan humanizar al cazador y la presa (a veces no se distingue cuál es cuál): problemas familiares de ambos lados al mismo tiempo (¿?) que nos muestran que ambos van a ser lo que se tiene que hacer: ella, porque es su deber cuidar personas de cualquier amenaza, sin hacerse responsable de las muertes que eso acarrea; él, que tiene que cumplir con lo pactado y pagado.
Por último: quitarse al gánster local y demostrarle a su esposa que sus habilidades especiales logran solucionar problemas, ¿hará que ella lo vea con otros ojos?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Libro Jackal (Forsyth, 1971). El apelativo del Chacal se debe precisamente a esa ferocidad implacable, a esa astucia sutil que lo hace escurrirse entre los dedos de sus perseguidores, demostrando su brillante inteligencia y su profundo conocimiento de los hombres y sus debilidades.


Película The Day of the Jackal (Zinnemann, 1973).  Año 1963. Chacal, un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, ha sido contratado por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle.


Valor 7 de 10.
Entretenida pero mejorable.

Aniquilación [Libro | Reseña]

 Aniquilación
Trilogía Southern Reach I.
Jeff VanderMeer    
Páginas 134.
2014.

Sinopsis:
 En un futuro no determinado, el Área X es un lugar remoto y escondido, declarado zona de desastre ambiental desde hace décadas. La naturaleza salvaje ha conquistado el lugar y su acceso está prohibido. La agencia estatal Southern Reach ha enviado diversas expediciones, pero casi siempre han fracasado: todos los miembros de una expedición se suicidaron; otros enloquecieron y acabaron matándose entre sí, y los integrantes de la última expedición regresaron convertidos en sombras de lo que un día fueron. Esta es la expedición número doce. El grupo está compuesto por cuatro mujeres: una antropóloga, una topógrafa, una psicóloga y la narradora, una bióloga. Su misión es cartografiar el terreno y recolectar muestras, anotar todas sus observaciones tanto de su entorno como de sus compañeras. Pronto descubren una gran anomalía geográfica y formas de vida más allá de todo entendimiento. Mientras se enfrentan a una naturaleza tan bella como claustrofóbica, el pasado y los secretos con los que cruzaron la frontera se vuelven cada vez más amenazantes. Aniquilación es el primer volumen de la Trilogía Southern Reach, una serie que crea un mundo como nunca has imaginado y que nos enfrenta al extraño que se esconde dentro de nosotros mismos.

 Citas: «No teníamos teléfonos móviles, ni vía satélite, ni ordenadores, ni videocámaras, ni instrumentos de medición complejos, salvo esas cajitas negras tan raras que nos colgaban del cinturón.»

 La historia se divide en cuatro grandes y diferenciadas partes: la llegada, la búsqueda, el encuentro de... algo y el cierre. Nuestra narradora es la bióloga y comenzamos en la entrada y caminata del Área X. La plática interna es el motor de la historia: que es lo que ve, lo que razona, la extraña clasificación que hace de sus compañeras de viaje, los recuerdos de la niñez que van y viene conforme identifica situaciones que le hacen ir hacia adelante y atrás en tiempo y el espacio. Desgraciadamente, poco o nada sabemos del resto de las integrantes: la psicóloga, al frente del grupo (que no equipo) manipula a su antojo al resto, no tiene obligación (in moral o de cualquier otro tipo) con el resto de los demás protagonistas, se pierde durante la mayor parte de la narración, para ser encontrada después en el único lugar que pudiera haber sido encontrada. La topógrafa de poca cosa más nos enteramos, más allá de saber que tuvo formación militar formal y que sabe manejar de manera más que eficiente un arma. Mientras la antropóloga poca cosa hace o dice, parece que su función es completar el grupo y servir como pieza de intercambio (aún no sabemos para qué).

«Lo primero que advertí en el primer nivel, antes de llegar a la escalera ancha que bajaba en espiral, antes de volver a encontrarnos las palabras escritas en el muro… era que la torre respiraba. »

Hay dos grandes construcciones en el Área X: una torre que corre hacia abajo y un faro que parece ser el refugio de todas las misiones anteriores. Ahí es donde hay que investigar. Cualquier cosa que se esté desarrollando en la torre tiene un poder capaz de alterar el entorno y los pensamientos de quien se encuentre cerca. ¿Es alguien de alguna otra expedición? ¿Se desarrolló por sí mismo? ¿Cuál es la función que desempeña? Ninguna de estas preguntas será contestada en este libro, habrá que esperar al siguiente libro de la trilogía.

«Aquella materia vegetal deforme parecía formada por miembros, cabezas y torsos. Como si hubiera habido un vertido del material, demasiado pesado para la gravedad, congregado a los pies de esos objetos.»

Al igual que la vegetación que desarrolla extrañas formas semi humanas (si te fijas bien y dejas ir la imaginación), los animales tienen algo de difícil definición, hay algo que no es posible identificar y describir en una primera vista: algo «jala» las caras de los animales hacia la derecha (¿o es hacia la izquierda?) que los hace ver diferentes, pero sin llegar a ser grotesco ni llamativos, tan solo queda la sensación de que algo no está en su lugar. Las aves vuelan en extraños conjuntos de diferentes especies, todas siguiendo el mismo patrón de vuelo, siguiéndose unas a las otras, en un baile aleatorio, pero parece seguir un patrón (tampoco lo sabremos en esta entrega).

«Crea, a partir de nuestro ecosistema, un nuevo mundo, cuyos procesos y objetivos son en extremo ajenos; un mundo que funciona mediante actos supremos de reflejo y manteniéndose oculto de muchas otras maneras, todo ello sin renunciar a los fundamentos de su «otredad» al convertirse en aquello que encuentra.»

Finalmente, algo flota en el ambiente, o alguien. Los cuerpos mutan de maneras extrañas, pareciera que sin sentido (¿o no?) consiguiente meter el miedo en nuestra protagonista que tan solo puede oír (nunca ver) a un extraño ser que jadea y gruñe, que se intuye enorme y del que es imposible saber las intenciones. Este onceavo grupo se pierde desde el primer momento, pero es necesario seguir sus pasos. Tan solo los recuerdos y pensamientos de la bióloga nos amarran a un mundo que sigue existiendo fuera de la frontera. ¿Qué tan lejos está? ¿Regresaré? ¿Continuaré buscando? ¿Buscando qué?

La escritura tiene sus momentos interesantes, como en la bajada a la torre, llena de detalles. Y hay otros en los que divaga, soportada por los brincos al pasado de nuestra protagonista, que se aferra a seguir siendo humana. El escritor ha hecho un gran esfuerzo para crear un mundo misterioso e interesante, mortal por necesidad y prodigioso como consecuencia de lo que sea que vive en el aire. Sin embargo, deja demasiadas incógnitas: cómo se originó, que lo mueve, donde termina la frontera, porque afecta de manera más radical a una mente que otras. Veamos el siguiente volumen y sí hay soluciones.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película El color que cayó del espacio(Stanley, 2019). Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.

Valor 7 de 10.
Entretenido, bien escrito, pero mejorable.

Más información de este libro.

Kill List [Reseña | Pelicula]

Título original
    Kill List
Año
    2011
Duración
    95 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Ben Wheatley
Guion
    Ben Wheatley, Amy Jump
Música
    Jim Williams
Fotografía
    Laurie Rose
Género
    Thriller. Terror | Thriller psicológico. Sectas. Folk Horror
Sinopsis
    Tras un accidentado trabajo en Kiev que le dejó graves secuelas psicológicas, Jay, un soldado convertido en asesino a sueldo, lleva ocho meses sin trabajar y haciendo pagar su frustración a su mujer y a su hijo. Por fin, un amigo le propone un encargo que acabará por arrastrar a Jay hacia el corazón de las tinieblas.

Citas:
«Primer trabajo en meses y ya se fue de nuevo.»
«Yo solo soy el bibliotecario.»


Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
Dejo este espacio en blanco.

Lo malo.
La primera parte de la historia es lenta y más parece un drama familiar donde hace falta el dinero y la esposa no sabe administrarlo, que una historia donde el sadismo y la locura son parte de la esencia del protagonista.
La segunda parte cambia tratando de dar un giro inesperado, pero le queda muy poco tiempo para desarrollarse. Las ideas se quedan en intentos.
Las actuaciones se ven forzadas sobre todo en la pareja: cambios de humor bruscos, sin sentido. Un amigo que no se entiende por qué sigue ahí; decisiones apresuradas y mal tomadas; la cámara es errática y con saltos; algunas de las escenas se hacen en la oscuridad, no se distingue nada.
Y así podría seguir.

<SPOILER>
¿Dónde se encuentra el Folk Horror? Solo se ve, salido de la nada, un contingente de gente con una máscara de paja. No se sabe a ciencia cierta a quién adoran, ni porque hay algunos que visten totalmente de blanco y otros que están desnudos.
Todo lo que se aprecia es la caída del protagonista en la locura, que se nota desde los primeros momentos. El fatídico evento del sacrificio final (que está cubierta por una sabana blanca) no da para que la locura se asome a los ojos. Todo lo que alcanzas a ver es la incredulidad.
Pareciera que las misiones que la lista de la muerte son puntos que se van juntando para lograr el gran «premio», pero tampoco queda claro.
</SPOILER>

Valor 4 de 10.
No hay coherencia en la historia, solo fragmentos mal contados.

Más información de esta película.

Brightwood [Reseña | Pelicula]

Título original
    Brightwood
Año
    2022
Duración
    84 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Dane Elcar
Guion
    Dane Elcar
Reparto
    Dana Berger, Max Woertendyke
Música
    Jason Cook
Fotografía
    Dane Elcar
Género
    Terror. Ciencia ficción. Intriga
Sinopsis
    Una pareja se encuentra atrapada mientras corre alrededor de un estanque.

Citas:
«¿Para qué me necesitas a mí?»
«¿Estará moviendo el letrero?»
«No puedo haber muerto, lo recordaría.»

Lo bueno.
El final, que se hace eterno llegar hasta ahí. Y la película no pasa de la hora y media.
Se da tiempo el guion para explicarnos quienes son los personajes que se ven a lo lejos, porque huyen, en donde se esconden, porque se encuentran tan excitados, porque el miedo se ve en el rostro...

Lo mejor.
Dejo este espacio en blanco.

Lo malo.
La historia ya está vista y mejor desarrollada que esta, te dejo un par de ejemplos al final de la nota. Logra, como no, crear la confusión necesaria para no saber a qué persona estamos viendo y no saber en qué forma salir de donde de manera ingenua se entró.

<SPOILER>
Las parejas van y vienen, el ciclo se repite de manera infinita, las parejas se intercambian para volver a «ensamblarse» ¿Estamos viendo a la primera pareja? ¿Dónde están los cuerpos? La zona es limitada por fuerza y los cuerpos caen de una manera u otra, las parejas pasan y pasan por el mismo lugar y no se ven cuerpos.
Entiendo que la pareja «final» se haga cargo de los visitantes, pero no tienen motivos (quizás el miedo) para hacer que los que no han llegado al límite ejecuten a los ingenuos que arriban.
Pareciera que cada uno de los recién llegados pueden tomar decisiones propias, independientes a lo que los anteriores podrían decidir. Y eso no afecta el resultado final.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Película en la hierba alta. Dos hermanos se adentran en un inmenso campo de hierba tras escuchar el grito de auxilio de un niño. Cuando Becky y Cal oyen el llanto de un niño pidiendo ayuda, ambos se adentrarán en un gran campo de hierba alta en Kansas, donde quedarán atrapados por una fuerza siniestra que rápidamente les desorienta y les separa. Aislados del mundo y sin posibilidad de escapar del control del campo, pronto descubren que lo único peor que estar perdido es ser encontrado.


Película Triangle. Cuando Jess, de camino al puerto, atropella a una gaviota, no se imagina que se trata de un mal presagio. Cuando llega al yate, donde lo espera un grupo de amigos, nota que algo va mal, pero no acierta a saber por qué. Sus temores se acrecientan cuando se desencadena una tormenta que obliga al grupo a abandonar el yate para subir a otro barco, en el que Jess tiene la sensación de haber estado antes. El barco parece desierto, pero no están solos. Alguien los está cazando uno a uno. Y Jess, sin saberlo, tiene la llave que puede acabar ese horror.


Valor 4 de 10.
Aburrida y mejorable.

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Wolfman [Reseña | Pelicula]

Título original
    Wolfman
Año
    2025
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Leigh Whannell
Guion
    Leigh Whannell, Corbett Tuck, Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum
Música
    Benjamin Wallfisch
Fotografía
    Stefan Duscio
Género
    Terror | Hombres lobo
Sinopsis
    Blake es un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte, Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger. Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible...

Citas:
«Mi trabajo es protegerte.»
«Dime en que estoy pensando en este momento»

Lo bueno.
Los últimos veinte minutos, que van contra tiempo. Como en todas las películas de transformaciones, el tiempo es elástico. No nos detenemos a ver (que yo recuerde) las alucinaciones que por fuerza tiene un hombre lobo primerizo. Pero si nos dedicamos a ver como el mundo cambia con los ojos de la víctima en turno: el oído se afina a niveles increíbles; el mundo deja de ser oscuridad y luz para mostrarse en vivos colores incluso en la noche más cerrada; los dientes se caen tan solo en las primeras horas de la infección; es capaz de liberarse de una trampa a mordiscos. Toda una bestia lista para matar.
Las actuaciones son adecuadas, pero la de la hija (Mathilda Firth) es lo mejor que tiene que ofrecer.

Lo mejor.
El maquillaje es el punto más fuerte: la transformación es sutil pero continua. Entre cada una de las tomas hay algo nuevo que ver, algo ya apareció o al contrario algo ya no está ahí (el pelo, por ejemplo).
La fotografía con esos eternos planos lejanos de la granja donde los protagonistas se la pasan corriendo de un edificio a otro, junto con un granulado azul cuando la vista toca al hombre lobo o bien en difusas figuras cuando la cámara son los ojos de un humano.
La cámara y los efectos de luces y sombras son otro punto para la película: la cámara baila junto al protagonista cuando comienzan los mareos; las luces de la casa se apagan cuando se desmaya; de nuevo la cámara a ras de suelo para mostrar los últimos pincelazos de la transformación. Bien lograda la ambientación.

Lo malo.
¿Estoy viendo una película de drama familiar? Por qué no entiendo el tiempo que le dedican a la esposa y sus problemas en el trabajo y que se lleva un buen rato al principio de la historia.
¿Es una película de hombres lobos? Porque sin más, nos vemos asaltados a mitad del camino mientras se conduce un camión de mudanzas.
La historia tarda lo suyo en entrar en materia: no hay prisa.

<SPOILER>
La única vuelta de tuerca que la historia puede ofrecer se ve venir a lo lejos, ya en la pelea entre mutados la sorpresa ya no es sorpresa.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
Entretenida y palomitera.

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Teacup S01 [Reseña | Serie]

Título original
    Teacup
Año
    2024
Duración
    30 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Ian McCulloch (Creador), E.L. Katz, John Hyams, Chloe Okuno, Kevin Tancharoen
Guion
    Ian McCulloch, Zoe Cooper, Francisca X. Hu, Michael A. O'Shea. Novela: Robert R. McCammon
Música
    David Wingo
Fotografía
    Isaac Bauman, Ross Riege, Jeffrey Waldron
Género
    Serie de TV. Terror. Thriller. Ciencia ficción | Supervivencia
Sinopsis
  Un variopinto grupo de personas de la Georgia rural deben unirse ante una misteriosa amenaza para sobrevivir. A medida que van descubriendo la verdad sobre varios sucesos inexplicables, deberán hacer frente a problemas del pasado y resentimientos mutuos, viéndose forzados a aceptar la dura realidad y unirse por el bien de su localidad, o todos ellos acabarán aniquilados.

Citas:
«No soy yo, mamá. No soy yo.»

Lo bueno.
La historia tiene su «encanto» pero tarda en desarrollarse y lo hace hasta el capítulo cinco, la mitad de la temporada, precisamente en el capítulo más largo de todos. Ese donde las explicaciones son dadas, aunque nadie las pida porque están más interesados en sobrevivir que en entender que es lo que está pasando.
La actuación de la persona más vieja es de aplaudir: en constante temblor en las manos, la voz pequeña y apagada. Después todo cambia, es capaz de apretar el gatillo sin remordimiento.

Lo mejor.
El primer capítulo tiene una taza de té que sirve como precursor a todos los eventos que se van a desencadenar, solo que los protagonistas no lo saben y tampoco nosotros, hasta que vemos los efectos que tiene cruzar la línea azul.
Los efectos especiales son de lo mejor, sutiles o pintorescos dependiendo de la escena, aunque hay mucho de actuación para hacerte creer que la entidad ya paso de un cuerpo a otro.

Lo malo.
Definitivamente, la actuación de los adultos. Parece que todo se soluciona gritando, pero lo cierto es que ninguna de las actuaciones es digna de mención. Particularmente los cabezas de familia son sosos e inútiles.
También es cuestionable la personalidad de la veterinaria: todoterreno, lo mismo cura animales que cierra heridas de arma punzocortantes que empuña un arma sin ningún problema. Incluso tiene los plomos suficientes para hacer frente al «malo» sin dudar de que no es lo que dice ser.
Los últimos capítulos tratan (solo eso, tratan) de crear tensión utilizando sombras chinescas y ruidos de puertas que se abren y cierran en una casa que es bien conocida para sus habitantes.
El evento más morboso y que menos se trabaja es el cruce para salir de la jaula, sin protección. Solo se usa tres veces: la primera la cámara de queda demasiado lejos para mostrar detalles; la segunda es la mejor y la tercera solo se escuchan los sonidos de los efectos sobre el cuerpo.

<SPOILER>
¿Por qué se han quedado sin luz y los autos se niegan a encender el motor? Si no me perdí, la explicación de la llegada es a través de un meteorito, porque los visitantes son evanescentes, por lo tanto, no traen una máquina que pudiera afectar el entorno. Eso sí, es difícil que la vida pueda sobrevivir cerca del lugar de aterrizaje.
No puedes identificar a un alien «malvado» pero sí puedes hacerlo y desde lejos a uno «benévolo».
El granero donde el portal fue «plantado» tiene dos salidas, una de ellas más limpia y sin mayores peligros, ¿por qué prefirió salir por la otra opción?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Serie From (Griffin, 2022). El misterio de un pueblo de pesadilla en el centro de América, que atrapa a todos los que entran. Sus habitantes luchan por mantener una apariencia de normalidad, pero también deben lidiar con las amenazas del bosque circundante; incluidas las aterradoras criaturas que salen cuando se pone el sol.
Repite la fórmula de que un cuchillo en manos de la persona equivocada es más peligroso que el mismo peligro que se enfrenta.

Cuento largo El color que cayó del espacio(Lovecraft, 1927). Hace referencia al color de una entidad venida del espacio exterior, color que no se corresponde con ninguno del espectro visible conocido por los humanos. Además, su comportamiento es contrario a las leyes físicas y químicas conocidas por el hombre.
Estos meteoritos suenan a Lovecraft. Hay una especie de vapor que pasa de una persona a otra y de manera maniqueísta tenemos a los buenos y los malos, suena un poco raro que un extraterrestre tenga los mismos valores que nosotros.

Película The Thing (Carpenter, 1982). En una estación experimental remota de la Antártida, un equipo de científicos de investigación estadounidenses ven cómo en su campamento base un helicóptero noruego dispara contra un perro de trineo. Cuando acogen al perro, este ataca brutalmente tanto a los seres humanos como a los caninos del campamento, y descubren que la bestia, de origen desconocido, puede asumir la forma de sus víctimas…
Hay una pequeña capa de incertidumbre y desconfianza entre los personajes, solo que no da tiempo a que la verdad llegue a todos como para hacer que esa desconfianza tenga una base sólida para desarrollarse.

Hasta el momento de escribir esta reseña, me entero de que no habrá una segunda temporada. Lástima.

Valor 6 de 10.
Entretenida, se deja ver.