martes, 31 de agosto de 2021

Johnny Mnemonic [Crítica | Película]

Título original
    Johnny Mnemonic
Año
    1995
Duración
    96 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Robert Longo
Guion
    William Gibson. Historia: William Gibson
Música
    Mychael Danna, Brad Fiedel
Fotografía
    François Protat
Reparto
    Keanu Reeves, Dina Meyer, Ice-T, Takeshi Kitano, Dolph Lundgren, Udo Kier, Barbara Sukowa, Denis Akiyama, Henry Rollins, Tracy Tweed, Falconer Abraham, Don Francks, Diego Chambers
Género
    Ciencia ficción. Acción | Cyberpunk. Yakuza & Triada
Sinopsis
    Corre el año 2021 y la mitad de la población sufre de una enfermedad llamada "síndrome de atenuación de los nervios". Johnny (Keanu Reeves) es un mensajero de información, una persona que lleva los datos más importantes del siglo XXI, directamente implantados en su cerebro. Su información será muy valiosa para una corporación farmacéutica.



Lo bueno.
La historia (trata) de ser interesante.

Lo mejor.
La presencia de Joey, aunque... su participación en la historia es mucho mayor. Claro que resuelve el problema, solo que nos saltamos el detalle de que para hacerlo es necesario que este drogado.


Lo malo.
La mala, malísima actuación de Reeves. Se ve sobrecargado, inflado y fuera de lugar. Además de los diálogos que poco le ayudan.
Y si le agregas la presencia simplona y sin peso en la historia de parte de Ice-T. Si lo sacas y pones a nadie, la historia continua con su inercia hacia abajo, mientras que la presencia de Dina Meyer no es aprovechada, está pero no está. El personaje de Dolph Lundgren es nuevo en la historia haciendo un fanático religioso pero tampoco me convencio.
En cuanto a los efectos especiales, la película ha envejecido mal.


Quizás...
<SPOILER>

¿Ice- T se llama J-Bone? Ponelé voluntad, caray, ponelé voluntad.
Si no has tenido la oportunidad de leer el cuento original, estas a salvo de hacer las siempre chocantes comparaciones:
- Lo primero que llama la atención es que el escritor es el mismo que hizo el guion. Y lo diferente que ha salido la historia escrita con lo que ves en la pantalla. Solo los personajes y no todos, algunas cuantas escenas interesantes y una nueva historia para Johnny. El escritor está aprendiendo a hacer guiones.
- Por lo tanto hay cambios en la historia que no le ayudan. Ralfi muere en los primeros momentos y de una manera más o menos espantosa, aquí dura una buena parte y el personaje no tiene sentido. Los implantes que Jane no son los mismos, los originales son mejores.
</SPOILER>


Valor 3 de 10.
Déjala pasar, quizás un remake pueda utilizar todo el potencial de la historia.
Fácil de ver, fácil de olvidar.

Más información de está película.

lunes, 30 de agosto de 2021

The Witcher: Nightmare of the Wolf [Crítica | Anime]

Título original
    The Witcher: Nightmare of the Wolf
Año
    2021
Duración
    83 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Kwang Il Han
Guion
    Lauren Schmidt, Beau DeMayo. Novelas: Andrzej Sapkowski
Música
    Brian D'Oliveira
Fotografía
    Animación
Reparto
    Animación
Género
    Animación. Fantástico. Acción | Fantasía medieval. Brujería. Monstruos
Grupos
    Adaptaciones de Andrzej Sapkowski
Sinopsis
    Escapando de la pobreza para convertirse en brujo, Vesemir asesina monstruos por el oro y la gloria, pero cuando se alza una nueva amenaza, se ve obligado a enfrentar los demonios de su pasado.


Después de una hora y treinta minutos tenemos:

Lo bueno.
La historia tiene su gracia y detalle. Entretiene y tiene un respeto por los personajes de este universo. Confundí al brujo en cuestión con Geralt, pensando que era el mismo personaje en tiempos distintos. No, Vasemir tiene su propia historia movida por la avaricia y el miedo al hambre. No por nada, le han dedicado el tiempo suficiente para mostrar su vida en la aldea de origen y su relación con su padre y el amor (no oculto) de quien convive con él y es su cómplice.
Además de contar con un ciclo extra para atar cabos que el tiempo podría haber dejado sueltos: una vez que ha decidido salir al mundo a probar suerte, que paso con la aldea, los vecinos, los familiares.
Otro tramo, por su no conocías cuál era el camino del no retorno, nos muestra las pruebas y sinsabores que el adiestramiento por parte de los magos obliga a los que no pidieron estar ahí.

Lo mejor.
Que te digo que no sepas de las animaciones: dibujo y entintado agradable, colores llamativos cuando corresponden a la vida dentro de las tabernas o en los cuartos de las posadas donde se van las monedas ganadas, a veces producto de un trabajo justo, otras basadas en el engaño; y una paleta más oscura en los calabozos o laboratorios de los magos.
Gore, gore, gore. Como corresponde al tiempo y el personaje, la sangre abunda pero no es gratuita. Aparece cuando sirve para remarcar la ferocidad del monstruo en turno o en una pelea. Vamos, que hasta tenemos un brujo manco que es capaz de presentar batalla como si no le hiciera falta.
Quizás, si no eres fanático de la saga, los movimientos muy al estilo del anime, para un personaje que nació en otro mundo. Sin embargo, la propuesta a diferencia de otros personajes que han sido tomados de otros mundos, tiene un mejor tratamiento.


Lo malo.
Dejo este espacio vacío.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Batman ninja (Mizusaki, 2018). Batman, junto a sus aliados y enemigos, se ve transportado desde la moderna Gotham hasta el Japón feudal. Film animado coproducido entre Japón y EEUU que cuenta con guión de Kazuki Nakashima (Kill La Kill) and diseño de personajes Takashi Okazaki (Afro Samurai).En este mismo blog.
  • Libro Estación de Tormentas. Precuela de la serie. Aquí te enteras de que función tienen los magos y los hechiceros en este mundo medieval.En este mismo blog.


Valor 8 de 10
Entretenida, buena introducción al  mundo del brujo Geralt.

Más información de está película.



sábado, 28 de agosto de 2021

Osamu Tezuka no Metoroporisu [Reseña | Película]

Título original
    Osamu Tezuka no Metoroporisu (Metropolis)
Año
    2001
Duración
    109 min.
País
    Japón
Dirección
    Rintaro
Guion
    Katsuhiro Ōtomo. Manga: Osamu Tezuka
Música
    Toshiyuki Honda
Fotografía
    Animación
Reparto
    Animación
Género
    Animación. Ciencia ficción | Robots. Steampunk. Cyberpunk. Manga. Remake
Grupos
    Adaptaciones de Osamu Tezuka
Sinopsis
    Ambientada en el futuro, Metrópolis es una grandiosa ciudad habitada por humanos y robots, los cohabitantes de una sociedad estrictamente segmentada. En medio del caos creado por facciones de robots, el detective Shunsaku Ban y su secuaz Kenichi buscan al rebelde científico el Dr. Laughton, para arrestarle y quitarle su última creación, Tima, una preciosa joven. Cuando les localizan, Shunsaku pronto se da cuenta que el excéntrico científico está muy lejos de su alcance, ya que le protege un hombre muy poderoso cuyo deseo más feroz es recuperar una trágica figura de su pasado.


Citas:
«Nuestro desarrollo económico no puede concebirse sin la presencia de los robots.»
«Un robot tal que no sera posible distinguir a uno de ellos de un ser humanos» Rotwan Libro Metrópolis.
«- ¿Dominare el mundo? ¿Por que?
  - Porque ese es tu destino.»
«¿Quién soy yo?»

Lo bueno.
La historia. Toma pocas cosas de la historia original, salvo el papel que juega cada uno de los personajes y (a veces) el fin que tienen, así que:
Olvidemos por un momento que nunca has leído el libro () y que tampoco nunca has tenido contacto con la película (), que está es la primera vez que te enteras de que existe una ciudad llamada Metrópolis, que es grandiosa en su construcción, que sus acabados y modo de vida son todo lo que siempre has deseado para poder vivir.
Estamos frente a una sociedad que tiene en la base a los robots, y aun en ellos, hay niveles de acuerdo a su utilidad,pero todos tienen la prohibición de estar en niveles que no les corresponden, de tal suerte que existen grupos armados cuyo fin es mantener a los robots en su correspondiente lugar.
Hay más profundidad en esta propuesta que en la original: las armas hacen su aparición de manera constante y tiene su utilidad; existe un grupo paramilitar que pretende tomar el poder; el sueño de morir como revolucionario flota en el aire; la democracia, representada por un presidente, se ve amenazada. Y en medio de todo Kenichi y Tima buscan la verdad y mantenerse vivos, lo que sea que eso represente para un robot de última generación.


Lo mejor.
Al apartado visual es INCREIBLE, como nunca vas a ver la vida (diurna o nocturna) de la ciudad; a sus ciudadanos, por curiosidad ve las caras y ninguna de ellas se repite; el detalle de los edificios; los dirigibles con canastilla para una persona que se pasean a placer por los cielos; los trenes elevados que cruzan la ciudad pasando por la mitad de algunos edificios; los puentes que interconectan a los rascacielos o bien los grandes espacios como los parques.
La música es el complemento ideal para este viaje: siempre distinta pero del mismo género, el swing suena suave y acompasado, mientras bajas a los niveles inferiores de la ciudad o estas en las alturas de los edificios; mientras que el amanecer avanza la triste tristeza del blues se deja oír.
Pareciera que los robots ocupan el desgraciado espacio de los obreros, pero no. También viven en el olvidado nivel 1. Y como sorpresa visten de azul y tienen toscos zapatones negros, se mueven en ordenadas filas y siempre están agachados cuando caminan.


Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Quizás...
<SPOILER>

Después del desastre del incendio ocurrido en la fabrica, el tío le pide al muchacho que vaya por la parte de atrás, tratando de identificar una posible entrada. Mientras que él rescata un cuerpo, parece que se le olvido que llego con un acompañante a la ciudad.
Estos son los personajes que he podido identificar como los equivalentes de la narración original.
Laugthon ... Rotwan
El duque Red .. Joh Fredersen
Rock .. Freder
Tima ... Futura
<SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
Obligado pasar por la saga de los Robots del buen doctor Asimov. Sobre todo el tomo de El Sol desnudo, donde el improbable duo de un humano y un robot tendrán que trabajar juntos como detectives.


Alita, Ángel de combate (Rodriguez, 2019). Un robot que pierde la memoria, busca respuestas en el campo de batalla. Aquí, un nuevo modelo de robot no sabe si es humana o no.


El libro Metrópolis (Harbau,1925).

La película de 1927(Lang, 1927).

Más información de la película



jueves, 26 de agosto de 2021

Da Vinci's Demons S01 [Crítica | Serie]

Título original
    Da Vinci's Demons
Año
    2013
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    David S. Goyer (Creador), Peter Hoar, M.J. Bassett, David S. Goyer, Jamie Payne, Paul Wilmshurst, Jon Jones, Charles Sturridge, ver 4 más
Guion
    David S. Goyer, Marco Ramirez, Scott M. Gimple, Brian Nelson, Corey Reed
Música
    Bear McCreary
Fotografía
    Julian Court, Fabian Wagner, Owen McPolin
Reparto
    Tom Riley, Laura Haddock, Elliot Cowan, Ian Pirie, Blake Ritson, Lara Pulver, Gregg Chillin, Tom Bateman, Hera Hilmar, Allan Corduner, Eros Vlahos, Tim Faraday, Elliot Levey
Género
    Serie de TV. Aventuras. Intriga. Fantástico | Siglo XV
Sinopsis
Cuenta la desconocida historia de la juventud de Leonardo Da Vinci, uno de los mayores genios no sólo del Renacimiento, sino de toda la historia de la humanidad. Muestra las vivencias de este desenvuelto y brillante artista, inventor, espadachín, amante, soñador e idealista, que a los 25 años explora su intelecto y su talento mientras afronta el hecho de vivir en los confines de la realidad y del tiempo.

Después de ocho capítulos de una hora cada uno tenemos:

Citas:
«A trabajar maestro, que Florencia cuenta contigo.»
«Eres un entretenimiento, esa es tu función. No permitiré que te conviertas en una vulnerabilidad.»
«Quizás ambos estemos destinados a tener una vida sin amor.»
«- ¿Cómo se supone que liberemos a un prisionero de este castillo?
  - Si lo supiera seria Da Vinci.»
«Brindemos por el ángel más bello: Lucifer. El dador de luz.»

Lo bueno.
La historia tiene sus detalles, es entretenida pero...

Lo mejor.
La producción es de primera: los vestuarios, las calles de la Florencia de Da Vinci. Da un gusto que te paseen. Incluso el detalle de ver en funcionamiento algunas de las maravillas que estén en el papel es una genialidad.
Se respeta las diferencias que hay entre el papado y
El juego de las intrigas está muy bien armado más un agregado de posesión e un convento que trata de resolver Da Vinci utilizando la cabeza mediante la deducción.
El genial capítulo 07: no solo vas a ver en funcionamiento uno de los inventos de Leonardo, vas a entrar al lugar del Vaticano que oculta todos los misterios que alguna vez has querido ver. Pon mucha atención al contenido de la bóveda: te vas a sentir como Indiana Jones.
El capítulo 08 que es el cierre de la temporada, donde curiosamente quedan abiertas muchas líneas de seguramente harán que la segunda temporada sea mejor que está: hay una buena pelea de espadas, mejores imágenes de Florencia y quedan aclarados algunos misterios familiares.

Lo malo.
... ese asunto de estar creando misterios que ocultan otros misterios que ocultan otros más puede llegar a ser cansado tratando de recordar todas las pistas de algo más grande, incluso superior al protagonista. Que por lo que se ve, más temprano que tarde estará tomando un camino místico.
La actuación del emisario del Papa se nota forzada a diferencia del florentino que se mueve a sus anchas en el escenario.

Quizás...
<SPOILER>

Leonardo era zurdo.
¿Cuantos guardias de un gran castillo pueden ser envenenados con una sola copa de vino?
Después de seis puñaladas a tu anfitrión, ¿no te parece que lo «correcto» sería ver quien está debajo de las sabanas?
Poner frente a frente al florentino (Vinci, 15 de abril de 1452 ​-Amboise, 2 de mayo de 1519) contra Vlap Drácula (Transilvania; 1428/1431-1476/1477) me parece de lo más interesante, los tiempos me cuadran, pero las distancias no. Cómo sea el capítulo ha sido interesante. Ya tenemos una pista más para llegar al libro.
El personaje ha «copiado» características de otros:
- El constante funcionamiento del cerebro, las ideas que parece que tienen vida propia tienen que ser acalladas con alguna droga. Este mismo proceso ya lo describió con detalle Sherlock. Solo le hace falta tocar el violín a Da Vinci.
- Esa «suerte» con las mujeres es la misma que tiene Bond. La diferencia es que está al servicio de los Medici y no de su Majestad. Creo recordar un escape muy parecido al del capítulo 02, utilizando una polea de una construcción para subir a los últimos pisos y dejar en la parte baja a los perseguidores.
</SPOILER>


Valor 7 de 10.
Una visión distinta del artista universal de Florencia. Entretenida.

Más información de esta serie.

martes, 24 de agosto de 2021

The Green Knight [Crítica | Película]

Título original
    The Green Knight
Año
    2021
Duración
    125 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    David Lowery
Guion
    David Lowery
Música
    Daniel Hart
Fotografía
    Andrew Droz Palermo
Reparto
    Dev Patel, Barry Keoghan, Alicia Vikander, Ralph Ineson, Kate Dickie, Erin Kellyman, Joel Edgerton, Sarita Choudhury, Sean Harris, Helena Browne, Emilie Hetland, Anthony Morris, Megan Tiernan, Noelle Brown
Género
    Fantástico. Drama. Thriller | Fantasía medieval. Edad Media
Sinopsis
    La historia medieval de Sir Gawain y el caballero verde contada desde el punto de vista del género de la fantasía.


La historia dentro de la realidad:
Sir Gawain (también llamado Gwalchmai, Gawan, Gauvain, Galván, Walewein, Gaway, etc.) (pronunciación AFI: /gɑːweɪn/) es hijo de la hechicera Morgause (hermana del rey Arturo) y del Rey de Lothian: Lot. Sus hermanos son Sir Gaheris y Sir Gareth, que murieron a manos de Lanzarote del Lago, y Sir Agravain. También es primo de Ginebra y Mordred. Es uno de los más importantes caballeros de la Mesa Redonda que aparece muy tempranamente durante el desarrollo de las leyendas artúricas. Es uno del selecto número de caballeros de la Mesa Redonda a los que se refiere como «los más grandes» de los caballeros, más notablemente en Sir Gawain y el Caballero Verde.
Gawain se retrata a menudo como un formidable pero temerario caballero, fervorosamente leal a su rey y a su familia. Es un amigo de los caballeros jóvenes, un defensor de los pobres, y un consumado hombre de damas. Sus fuerzas crecen y menguan con el sol; su poderío se triplica al mediodía, pero se desvanece a medida que el sol se pone.

Me voy a tomar la libertad de poner algunos textos del original.

«Todo en aquel desconocido era del más puro verde: el brial ajustado y ceñido en la cintura; su rica capa, sobre el brial, forrada de finísima piel, con la caperuza retirada y echada sobre los hombros; calzas elegantes del mismo color, ajustadas hasta arriba y cogidas en la pantorrilla, con tintineantes espuelas de brillante oro debajo, sujetas sobre bandas de seda bordada; pero los pies del jinete estaban desnudos de toda armadura.»

«No, no busco ninguna batalla, os lo aseguro de verdad:
Los que me rodean en esta sala no son más que niños imberbes.. Si estuviera encerrado en mi armadura en un gran caballo,
nadie aquí podría igualarme con sus débiles poderes. Por lo tanto, pido a la corte un juego de Navidad... »


«Escaló acantilados de regiones desconocidas, lejos de sus amigos y de toda compañía. En casi cada vado o corriente cuyas aguas debía cruzar, se topaba con algún fiero y horrible enemigo con el que se veía obligado a luchar. Con tantas maravillas se tropezó en las montañas, que sería tedioso narrar aquí una décima parte. Sostuvo luchas mortales con dragones y con lobos; peleó unas veces contra los salvajes, que vagan por los despeñaderos, y contendió otras con toros y osos y jabalíes, y con ogros que le acosaban desde lo alto de los cerros escarpados.»

«— Te lo diré con franqueza — dijo el otro entonces —. En esta tierra soy Bertilak de Hautdesert, y me tiene así encantado y cambiado de color el poder del hada Morgana que habita en mi morada, la cual, por el saber de ciertas artes bien aprendidas, ha llegado a dominar muchos de los poderes de Merlín; pues durante un tiempo compartió un profundo amor con este bondadoso sabio, conocido por todos los caballeros de vuestra corte. La diosa Morgana, se llama; y no hay nadie, por poderoso que sea, a quien ella no pueda someter.»

Citas:
«- ¿Qué sentiste?
  - Fue como partir un melón.
»
«Su cabeza está en su cuello, mi señora.»
«No eres un caballero.»
«No hay moneda para pagar el pasaje.»

Lo bueno.
La historia está dividida en capítulos breves, cada uno de ellos inicia con un pequeño título en letras góticas.
El guionista y director se ha tomado algunas libertades creativas con la historia y le han quedado bastante bien.

Lo mejor.
La ambientación. A pesar de que transcurre un año, no se ve la llegada de la primavera o la ida del verano, siempre es invierno que viene acompañado de la nieve y las sombras que necesitan ser ahuyentadas por la noche con permanentes antorchas. La fotografía es el punto más fuerte que la película tiene.
El paso del tiempo pero ahora fuera del castillo, como un viaje personal. Cada vuelta de cámara en trescientos sesenta grados, comenzando por la derecha completa un pequeño ciclo hacia adelante, mientras que el giro a la izquierda nos regresa al presente, el de Gawain, pues.
Los últimos veinte minutos: una extraordinaria mezcla de personajes (un zorro de fuego, por ejemplo), un constante color verde - amarillo (la fotografía) mientras la caminata final avanza y una cámara que lo mismo tiene un plano de acercamiento que otro de toma aérea.
El genial maquillaje para el caballero verde.

Lo malo.
(Es personal). La triste figura de Arturo y Ginebra. El héroe eterno no existe. La vejez ataca sin piedad al rey que logro sacar la espada de la piedra. Esperaba ver a la Dama del Lago.

Más información de este libro.


Valor 7 de 10.
Entretenida y bien orquestada.
Más información de está película.

lunes, 23 de agosto de 2021

Las grandes batallas navales. Tomo I. Trafalgar. [Reseña | Cómic]

 Las grandes batallas navales.
Tomo I. Trafalgar.
Jean-Yves Delitte / Francesco Lo Storto / Seiter / Christian Gine / Giuseppe Baiguera / Denis Béchu


Trafalgar, 1805. Napoleón I tiene el proyecto de llevar la guerra al territorio de su eterno enemigo, atrayendo a la Royal Navy inglesa lejos de sus costas para que la Grande Armée pueda cruzar con toda tranquilidad el canal de la Mancha, pero el plan fracasa. Peor aún, la flota franco-española es perseguida por el célebre almirante inglés Horatio Nelson. La confrontación es inevitable, y tras muchas vacilaciones, el vicealmirante Villeneuve se prepara para librar el más terrible de sus combates...

Después de cincuenta y ocho páginas tenemos:

La mitad de la historia gráfica se desarrolla en tierra firme: el ambiente que se tiene en cada uno de los campamentos, tanto ingleses como franceses; los pequeños movimientos que tienen los barcos  y las incursiones de los ingleses en las tierras de España buscando información sobre los tranquilos y confiados franceses. Y de manera breve la gran batalla y las consecuencias son mostradas de manera sumaria.
Para no quedarnos con el sabor de pudo haber sido mejor si tuviera más detalles, he decidido apoyar la novela gráfica con una mas detallada: Las grandes batallas de la historia de Canal de Historia.


La historia fuera de la realidad:
«Fecha: 21 de octubre de 1805.
Fuerzas en liza: La armada británica contra las escuadras aliadas de Francia y España.
Personajes protagonistas: Lord Horatio Nelson y el almirante francés Pierre Villeneuve, bajo cuyo mando estaba por parte española el teniente general del Mar Federico Gravina.
Momentos clave: Las batallas previas en la costa del cabo San Vicente (1797) y de Abukir (1798).
Nuevas tácticas militares: El ataque en cuña de la flota inglesa, dividida en dos columnas paralelas, contra la línea perpendicular formada por las naves francoespañolas y la prioridad en el ataque a los buques almirantes.»

La historia dentro de la realidad:

Cádiz, Andalucía, septiembre de 1805.
Villeneuve se encuentra en puerto (que no es francés) esperando que algo pase para salir de su cómoda posición.

En 1805 Napoleón quería invadir Gran Bretaña y para ello debía dominar el canal de la Mancha. Inglaterra estaba amenazada. Lo único que se interponía entre Napoleón Bonaparte y la invasión de la isla era la potente flota británica que se encontraba anclada cerca de las costas de Cádiz, bloqueando a la escuadra francoespañola. Sediento de territorios nuevos y tras una oleada de conquistas, el emperador francés acababa de unir sus flotas del Mediterráneo y el Atlántico con la marina española. Su objetivo era acabar con la presencia naval británica en el Mediterráneo, lo que le permitiría atacar a Gran Bretaña en un futuro.

Océano Atlántico, septiembre de 1805.
Reunión del almirantazgo inglés abordo del HMS Victory: Nelson, contraalmirante Carnigie, vicealmirante Collingwood y sus respectivos estados mayores. El tema: ¿Sigue Villeneuve en Cadiz? ¿Aun no se han cansado los españoles de apoyar a los franceses? ¿Qué cantidad de navíos hay en el puerto?
La flota de Napoleón, dirigida por el almirante Pierre Villeneuve — bajo cuyo mando, por parte española, estaba el teniente general del Mar Federico Gravina, comandando el navío Príncipe de Asturias—, estaba anclada en el puerto de Cádiz. Había más de treinta buques franceses y españoles preparados para zarpar. Era vital para la seguridad de Inglaterra destruir esa fuerza inmensa antes de que llegara a las aguas del cabo de Trafalgar.

Mientras Nelson y sus hombres esperaban el comienzo del combate, el comandante de la flota combinada, el francés Pierre Villeneuve, tenía sus dudas y temores, tal y como dejó reflejado en sus escritos previos: «Lamentaré el encuentro con los buques británicos. Nuestra táctica naval está anticuada. Lo único que sabemos es ponernos en posición y eso es justo lo que el enemigo quiere». «Sabía que Nelson era el adversario más peligroso y aterrador del mundo»,



«Los ingleses tenían una excelente formación porque siempre estaban navegando. El resultado de este entrenamiento constante fue, sobre todo, su enorme práctica de artillería, lo cual les permitía disparar sus armas de fuego dos veces más rápido que los franceses o españoles. Los marineros españoles, cuando disparaban desde el costado, solían agazaparse en la cubierta para ponerse a salvo de los cañonazos del enemigo. Los marineros británicos no hacían eso, seguían disparando pasara lo que pasase», indica Brian Lavery.
A bordo del Victory, se reunió con sus capitanes para explicarles la estrategia para derrotar a la escuadra de Villeneuve. Llamó a su nuevo plan «el toque Nelson». Era algo nuevo, singular y sencillo. «Todos, desde los almirantes a los suboficiales, estuvieron de acuerdo en que serviría y lo aprobaron», cuenta el propio Nelson.
«En aquella época se solía luchar de una manera muy formal. Nelson decidió concentrarse sólo en una parte de la línea enemiga en lugar de la totalidad de la flota. Ordenó que algunos barcos atacaran al enemigo por la retaguardia y luego avanzaran. Mientras tanto él, con otra división, se lanzaría contra el centro de la escuadra separándola de la parte de la flota que estaba siendo atacada». Es decir, los buques formarían en dos columnas, con Nelson al mando de una y la otra dirigida por el almirante Collingwood. La primera atacaría perpendicularmente hacia el centro de la línea enemiga, siguiendo la formación en fila, que era la habitual en el combate naval. La segunda, próxima a la anterior, atacaría a la parte posterior de la misma línea. Nelson, además, daba plena libertad de acción a cada capitán, una vez comenzada la batalla.



El audaz de plan de Nelson tenía un grave riesgo. Los barcos que encabezaban las dos columnas británicas — los buques que debían romper la línea de batalla francoespañola — quedarían expuestos al fuego enemigo durante casi media hora. Una de esas naves seria el Victory, el buque de Nelson. «Él confiaba en su liderazgo. El hecho de que él estuviera en primera línea haría que sus hombres atacaran con agresividad y valentía», indica Brian Lavery. Sus hombres estaban dispuestos a seguir a su comandante hasta las puertas del infierno si fuera necesario.

Mientras tanto, Villeneuve dudaba sobre qué hacer y, al final, decidió salir de Cádiz, donde estaba refugiada — y a salvo — la flota, en contra de los consejos de los almirantes españoles, que eran conscientes del peligro que suponía Nelson. Villeneuve tenía noticias de que iba a ser sustituido por el almirante Rosily al frente de la flota por un Napoleón harto de su inactividad. El temor de haber caído en desgracia ante los ojos del emperador le hizo salir del puerto de forma arriesgada y hacerse a la mar el sábado 19 de octubre, contra el consejo de sus expertos, buscando una hazaña que le asegurara en el puesto.




Al amanecer en el cabo de Trafalgar, de repente la niebla desapareció revelando la presencia de treinta y tres enormes buques aliados en línea frente a los veintisiete navíos ingleses. La nota francoespañola estaba a la vista. El retumbe de los tambores llamó a los hombres a sus puestos. Paseando por la cubierta, Nelson inspeccionó su barco, dando palabras de aliento a sus hombres.
«Una vez finalizados los preparativos, Nelson volvió a su camarote. Allí se arrodilló y escribió lo que pienso que es una de las mejores oraciones jamás escrita por un soldado», opina Colin White: «Que el gran Dios en quien confío conceda a mi país, para el beneficio de toda Europa, una gran y gloriosa victoria. Que ninguna mala conducta la ensombrezca y que tras ella sea la humanidad la característica predominante en la flota británica», escribió.
Diez minutos antes del mediodía, los cañones franceses comenzaron a escupir fuego para fijar la distancia de alcance. Sin embargo, la manera de presentar batalla planteada por el francés no fue la más apropiada. En un día de vientos flojos, la flota combinada navegaba a sotavento, lo que también daba la ventaja a los ingleses, que avanzaban a favor del viento, logrando así mayor velocidad. Además, el almirante francés desplegó toda la flota en una sola línea. Nelson, aprovechando inteligentemente la dudosa maniobra de Villeneuve, agrupó la suya formando dos flechas certeras que romperían la línea de los aliados. Cada barco aliado se vería así atacado y obligado a combatir con dos o tres barcos ingleses y, lo que es peor, estaría cortado de todos los demás. Según los planes de Nelson, el Victory navegó hacia el corazón de la línea enemiga, hacia el buque insignia de Villeneuve, el Bucentaure.



Cuando la batalla alcanzaba su momento trascendental, el Victory dirigió la carga pasando justo al lado del Bucentaure. En ese momento, el barco inglés empezó a disparar contra el del enemigo destrozándolo de proa a popa y convirtiendo al buque insignia de la flota aliada en un matadero. Villeneuve sobrevivió pero ya sabía que todo estaba perdido.
El Redoutable había conseguido diecinueve muertos y veintidós heridos en su particular confrontación. La situación desesperada del Victory cambió con la ayuda del navío Temeraire de noventa y ocho cañones que había conseguido llegar a estribor del barco francés. La artillería de la flota británica comenzó a disparar sin cesar. Sobre el agua flotaban los cadáveres de los marineros. El Redoutable finalmente se rindió al Victory con 487 muertos y 81 heridos de un total de 643 tripulantes.



La falta de pericia de las tripulaciones aliadas fue suplida por un valor que sorprendió a los británicos, que se encontraron en algunos casos con una resistencia feroz. Sólo hubo cuatro navíos, al mando del francés Dumanoir, que huyeron al ver que la batalla estaba perdida, prácticamente sin luchar. El resto de los navíos de la flota francoespañola combatió heroicamente hasta el final.
A las 13.15, en el punto culminante de la batalla, Nelson aún permanecía en el alcázar observando tranquilamente todo lo que acontecía. El Victory y el Redoutable se enzarzaron en una lucha cuerpo a cuerpo. Tan próximos estaban el uno del otro que sus vergas quedaron enredadas. En lo alto de uno de los mástiles del barco francés, un francotirador observó a Nelson a muy corta distancia. Apuntó y disparó. La bala encontró su objetivo y Nelson cayó gravemente herido sobre la cubierta. «La bala le dio en el hombro izquierdo, atravesó uno de sus pulmones rompiéndole la espina dorsal y quedó alojada en su espalda, justo debajo del hombro derecho. El capitán del Victory se apresuró a acercarse y le oyó decir: “Por fin han acabado conmigo, Hardy”». Mientras Nelson agonizaba en la bodega desangrándose en manos del cirujano Beatty, la batalla continuaba.




El Bucentaure fue atacado por el Victory, el Temeraire y el Neptune y, más tarde, por el Leviathan y el Conqueror, sin que un solo buque francés acudiera a su auxilio. Lo mismo ocurrió con el Santísima Trinidad, el cual había sido rodeado por hasta cinco navíos británicos que en un principio creyeron que era el insignia de la flota. Los barcos de la escuadra francoespañola comenzaron a hundirse lentamente.
A última hora de la tarde, el Príncipe de Asturias enarboló la señal de retirada. Después, el comandante en jefe de la flota combinada, el almirante Pierre Villeneuve, arrió la bandera de su buque insignia. La tripulación del Victory empezó a celebrar el triunfo desde cubierta. El capitán bajó a informar del triunfo a su almirante. «¿Cómo nos ha ido el día?», preguntó Nelson a Hardy.
La escena de lo que aconteció nos la narra Colin White: «Habían hundido ya quince o dieciséis buques y Hardy bajó a comunicárselo a Nelson, que ya estaba muy débil, y llegó el famoso momento de la despedida. Cuando Hardy estaba a punto de salir de la bodega, Nelson dijo: “Bésame, Hardy”, y el capitán le besó en la frente. Miró hacia la cama pensando que probablemente seria la última vez que vería con vida a Nelson y, de nuevo, le besó en la mejilla. Nelson semiinconsciente le dijo: “Dios te bendiga, Hardy”». Sus últimas palabras fueron: «Recordad que dejo a la señora Hamilton y a Horatia, mi hija, como un legado a mi país. Nunca olvidéis a Horatia. Doy gracias a Dios por permitirme acabar mi vida cumpliendo con mi deber». Su voz se fue apagando y después de un débil estremecimiento expiró sin un gemido.
Seis mil hombres resultaron muertos o heridos en la batalla. Los franceses sufrieron la mayor parte de las bajas aliadas con 2218 muertos y 1155 heridos, mientras que los ingleses sólo tuvieron que lamentar cuatrocientas bajas. Los españoles tuvieron 1022 muertos y 1383 heridos. La mitad de los muertos españoles correspondieron a las tripulaciones de sólo tres navíos: el Santísima Trinidad con cerca de trescientos, el San Juan Nepomuceno con unos doscientos y el Santa Ana con casi cien muertos.



La batalla no sólo supuso la desaparición de tantos marinos y de Nelson. No están muy claras las causas de la muerte de Villeneuve, pero oficialmente se suicidó al poco tiempo por no poder soportar el peso de la derrota.



Las ultimas ocho paginas nos invitan a hacer un recorrido por el interior de un barco tipo, como estaban organizados los cañones, la cantidad de gente que vivía dentro del barco y su distribución. Lo mejor de todo es un plano a todo color y en tamaño extra grande del plan de batalla.

Luces estrobo en mi cabeza.
Libro Lupin contra Herlock Sholmes (Leblanc, 1908). Solicitada la ayuda del incorruptible detective y enterado el elegante ladrón de su visita, la batalla de Trafagar es mencionada como un bien merecido desquite por la derrota sufrida por parte de los franceses. En este mismo blog.


¿Qué esperas para empezar a leerlo? No te puedes perder el dibujo detallado de las batallas, dentro y fuera de las naves y las vistas de la ciudad, sumado al  entintado hace que que emoción sea mayor.

El cómic: Las grandes batallas navales Trafalgar

El libro complementario: Las grandes batallas de la historia (The History Channel Iberia, 2009).


sábado, 21 de agosto de 2021

Metrópolis [Reseña | Película]

Título original
    Metropolis
Año
    1927
Duración
    153 min.
País
    Alemania
Dirección
    Fritz Lang
Guion
    Thea von Harbou
Música
    Bernd Schultheis, Gottfried Huppertz (Película muda)
Fotografía
    Karl Freund, Günther Rittau (B&W)
Reparto
    Gustav Fröhlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Rudolf Klein-Rogge, Fritz Rasp, Theodor Loos, Heinrich George, Fritz Alberti, Grete Berger, Heinrich Gotho, Georg John, Olaf Storm
Género
    Ciencia ficción. Drama | Distopía. Steampunk. Robots. Expresionismo alemán. Película de culto. Cine mudo
Sinopsis
    Futuro, año 2000. En la megalópolis de Metrópolis la sociedad se divide en dos clases, los ricos que tienen el poder y los medios de producción, rodeados de lujos, espacios amplios y jardines, y los obreros, condenados a vivir en condiciones dramáticas recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra el corazón industrial de la ciudad. Un día Freder (Alfred Abel), el hijo del todopoderoso Joh Fredersen (Gustav Frohlich), el hombre que controla la ciudad, descubre los duros aspectos laborales de los obreros tras enamorarse de María (Brigitte Helm), una muchacha de origen humilde, venerada por las clases bajas y que predica los buenos sentimientos y al amor. El hijo entonces advierte a su padre que los trabajadores podrían rebelarse.

Después de dos horas y treinta minutos, tenemos

Citas:
«Trabajador 11811 vuelve a la máquina que dejase y olvida todo lo que ha pasado.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
Las maquetas de la ciudad mostrando los edificios principales,  los aviones volando a bajo nivel y los vagones de los trenes moviéndose lentamente.
No esperaba ver la magnificencia con que el interior de la Catedral es descrito, tiene muchos detalles y aquí se le hace justicia, sobre todo en las imágenes que se encuentran empotradas en las paredes.
Hay escenas memorables en el libro, y aquí se toman su tiempo para darle más «emoción»: el rapto de María por parte de Rotwang es una genialidad, porque mientras en el libro son solo algunas líneas (y ya se encuentran en la casa del secuestrador), aquí hay toma una escena de cacería en toda regla: juego de luces y sombras en las catacumbas de los niveles más bajos de la ciudad.
Es una ciudad futurista pero los vestido son de los años veinte. Eso hace que la historia tenga un sabor algo extraño.
La actuación de Brigitte Helm tanto en su papel de María (las catacumbas) como en el de Futura (cuando está bailando).


Lo malo.
Si no has leído el libro la entrada de nuevos personajes en la historia te toma por sorpresa, queda flotando en el aire si no será una improvisación del director. Hay varios personajes secundarios que son un importante soporte para los principales.
Las conversaciones que se tienen pueden ser interpretadas de varias maneras, como en el caso del encuentro de Josaphat y Slim.
La narración está llena de referencias bíblicas, en algunos pasajes son necesarios para darle sentido a la escenas que estás viendo: la estrella de David es obligada para entrar y salir sin perderte de algunos de los edificios principales, mientras que la machacona insistencias de la Torre de Babel y las maldiciones que caerán sobre la ciudad son bastante cansadas.

Quizás...
<SPOILER>

En la narración, la búsqueda de María por parte de Freder  dentro de la casa Rotwang es larga y tiene muchos detalles.  Aquí solo ha tenido unos cuantos minutos.
Mientras que la entrada de Futura en las catacumbas para comenzar a realizar el desorden, solo se encuentran los obreros y la misma robot, en la película hay toda una escena de baile frente a los ricos de la sociedad. Por otro lado Freder tiene una pesadilla donde se ve involucrado el religioso que oficia en la catedral, aquí desarrollada de una manera original y maravillosa.
Se han saltado el breve exilio y regreso fortuito de Josaphat: hay una pelea en el avión que sirve de ruta de escape y el salto del mismo, el paracaídas lo deja en unos campos no muy lejos y una niña campesina es la encargada de  velar su sueño.
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
El cuento El padre-cosa (Philip K. Dick, 1982). El pequeño Charles descubre que su padre no es su padre, sino un ser que ha adoptado su forma y lo suplanta. Huyendo de él descubre la piel vacía de su auténtico padre.
Más información de este libro.

Libro Los ladrones de cuerpos (Jack Finney, 1955). Santa Mira, un pequeño pueblo del norte de California. El doctor Miles Bennell recibe en su consulta a varios pacientes con una dolencia que no puede tratar: todos ellos insisten en que sus familiares cercanos -tíos, padres, hijos, maridos...- no son en realidad quienes parecen ser. Intrigado y desconcertado, Miles recorre el pueblo en compañía de Becky, su viejo amor de juventud, y de sus amigos Jack y Theodora Belicec, comprobando que una serie de peculiares fenómenos tienen lugar en los sótanos y armarios de las casas, mientras los vecinos duermen...

En este mismo blog.

Libro Eifelheim (Michael F. Flynn, 2008). En 1348, cuando la Peste Negra asola Europa, una nave extraterrestre realiza un aterrizaje forzoso en un pequeño pueblo de la Selva Negra alemana. El padre Dietrich, el cura del pueblo, establece contacto con los extraños e intenta ayudarles a encontrar y elaborar el hilo de cobre que resulta imprescindible para reparar su nave espacial. También convierte a algunos de esos extraterrestres al cristianismo...
Mientras, en la actualidad, un investigador analiza la sorprendente desaparición de ese pueblo medieval, pese a que la zona reunía todas las condiciones para que si una población resultaba destruida, se reconstruyera en ese mismo lugar. Pero el recuerdo de antiguos «contactos con el diablo» y sus terribles consecuencias parecen ser más fuertes y actuar como un efectivo tabú que impide la reconstrucción de esa población medieval... las gárgolas que se encuentran en la portada son las mismas que aparecen en la fachada de la catedral, durante las persecuciones y las peleas en el techo.

Más información de este libro.

En este mismo blog, el libro Metrópolis.

Valor 8 de 10. IMPERDIBLE.

Más información de está película.

jueves, 19 de agosto de 2021

Superman & Lois S01

Título original
    Superman & Lois (TV Series)
Año
    2021
Duración
    42 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Greg Berlanti (Creador)
Guion
    Todd Helbing, Joe Shuster, Jerry Siegel, Greg Berlanti (Personajes: Jerry Siegel, Joe Shuster)
Reparto
    Tyler Hoechlin, Bitsie Tulloch, Dylan Walsh, Alex Garfin, Jordan Elsass, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Wolé Parks, Bitsie Tulloch
Género
    Serie de TV. Acción. Aventuras. Ciencia ficción | DC Comics. Superhéroes
Grupos
    Superman | Arrowverse
Sinopsis
    Sigue a la periodista y al superhéroe más famoso del mundo y los cómics, y cómo lidian él y Lois todo el estrés, las presiones y las complejidades que conlleva ser lo que son y además ser padres trabajadores en la sociedad actual.


Citas:
« - Tienes un traje genial.
   - Me lo hizo mi madre.»

«Superman no puede tener una vida normal. No importa cuanto lo desees.»
«Son miles y miles de preguntas...»
«La historia de tu familia comienza en Kryptonopolis...»
«Ve. Se el héroe que sabía que serias.»

«No tengas miedo de perderte, no.
El tiempo pasa tan despacio en Sildavia.
No hay desiertos, no hay falsa pasión.
Un nuevo destino para el ocio.
Errante en busca de un lugar.
Pregunta primero a tu imaginación.
Sildavia no se halla en los mapas. »
Sildavia -- La Unión -- 1984.

Metrópolis, 1987. Y después de quince capítulos tenemos:


Lo bueno.
Warner ha dejado de lado su cansada actitud de estar creando forzados triángulos amorosos. Solo los adolescentes tienen que preocuparse por esos «motivos».
No hay una abuso de rescates, pero tampoco deja de haberlos. Me ha gustado mucho el evento del tren del capítulo 05.

Lo mejor.
Capítulo piloto excelente: poco tiempo invertido en los orígenes, las perdidas y el viaje a Metrópolis. Y el suficiente para mostrar en que se ha invertido el dinero de la producción: mejor traje y más escenas de acción con una calidad de película.
Se usa poco (a decir verdad, no se ha abusado) de la kryptonita, los guionistas han encontrado otras formas mucho más creativas de hacer que el hombre de acero tenga los súper poderes en bajos niveles.
Lane es un excelente contrapeso a la figura del súper héroe. No se queda quieta, pone orden en los hijos, se ha ganado el respeto de Clark, mantiene a raya a su padre (si yo tuviera ese suegro y fuera Superman ya le hubiera aplicado dos pesados correctivos, para que se eduque) y continua ejerciendo su carrera de periodista.
Hoechlin se la ha creído, su interpretación de Big Blue es muy buena.
Se recuperan y se hace homenaje a dos personajes femeninos que se han quedado olvidados por mucho tiempo.
En todas las película de súper héroes la manera de poder meterlos en problemas que valga la pena ver es quitarle los poderes, y de ahí, hasta un niño de cinco años los puede vencer. Muy bien organizada la historia donde los problemas no tiene que ver con levantar mucho peso o secar un rio utilizando el súper aliento, esas tareas que parecen repetición de los doce trabajo de Hércules. En este caso, intervienen otros personajes con los mismos poderes, tienes un par de hijos adolescentes, uno de ellos que parece va a necesitar más ayuda de la normal y tienes una vida marital que no es fácil por la familia política. ¿Quién no ha pasado por estos mismos problemas? El alienígena que nos ha venido a salvar, tiene problemas para controlar su vida familiar, sin descuidar sus compromisos con el resto de la humanidad.
Capítulo de cierre de temporada EXCELENTE, sobre todo el final.

Lo malo.
El único personaje que no termina de estar desarrollado es Iron, bandea de lo más heroico a lo más absurdo. Pide y cuando las circunstancias proveen ya no quiere nada.

Quizás...

<SPOILER>
¿Cómo es que los cuerpos de los afectados no sufrieron daño al caer desde esa altura? Porque solo se muestra los cuerpos en el piso. En general, como es que los cuerpos humanos pueden soportar el frío extremo o las altas alturas sin oxígeno, porque hasta donde yo lo veo, tener una alma extraterrestre no modifica tu genética.
El villano en turno tiene y ejecuta un plan bastante (y debo decir INTELIGENTE), que se va a tierra por (como siempre) una tontería o mucha suerte de los del equipo contrario.
Para ser el último kryptoniano, aparecen seguido muchos familiares.

<SPOILER>



Luces estrobo en mi cabeza.
Los niños del Brasil (Levin, 1976). Noventa y cuatro hombres tienen que morir en las fechas señaladas y en un plazo de dos años y medio. Todos tienen 65 años. Su muerte constituye el último paso de una operación a cuyo éxito tanto yo como la Organización hemos dedicado muchos años, un gran esfuerzo y buena parte de nuestra fortuna. La esperanza y el destino de la raza aria dependen del resultado. Un solo hombre poseía la clave de lo que estaba ocurriendo, pero lo que afirmaba era que estaba loco. Y no lo estaba. Al contrario, él era el único que podía impedir que murieran 94 personas. Así comienza una desesperada carrera contra el tiempo, una lucha titánica contra una organización tan disciplinada y perfecta que asesina nada más que porque esas son las órdenes. Las víctimas tienen diversas nacionalidades y ocupaciones. Viven en distintos lugares y entre ellos parecería no haber nada en común. Sin embargo, están en una lista y comienzan a morir. Cada asesinato acerca a la Organización a su meta. Con cada hombre que muere el terror está más próximo y hay menos tiempo. Hay una manera de vencer: ser más astuto que los miembros de la Kamaradenwerk…
Aquí te dejo más información de este libro.


Valor 8 de 10. Esperando la siguiente temporada.
 Más información de esta serie.

domingo, 15 de agosto de 2021

Los mejores cuentos policiales. Tomo I [Libro | Reseña]

 Los mejores cuentos policiales.
Tomo I.
AA. VV.
 Escritor Jorge Luis Borges
Co-Escritor Adolfo Bioy Casares
1962.


Sinopsis
Como fervientes aficionados al género policial y de intriga, que cultivaron tanto conjuntamente ­—«Seis problemas para don Isidro Parodi» (BA 0023) o «Un modelo para la muerte» (BA 0032)­ como por separado—, y como grandes escritores, pocas personas podían resultar más idóneas que JORGE LUIS BORGES y ADOLFO BIOY CASARES para compilar una antología de LOS MEJORES CUENTOS POLICIALES.
Repartida en dos volúmenes (L 5564 y L 5618), los autores elegidos para esta primera entrega son Wilkie Collins, Hylton Cleaver, G. K. Chesterton, Agatha Christie, William Irish, Ellery Queen, Eden Phillpotts, Graham Greene, John Dickson Carr, Michael Innes, Harry Kemelman, William Faulkner, Manuel Peyrou, y los propios compiladores (bajo el pseudónimo de H. Bustos Domecq).

Cómo siempre que se trata de una compilación de cuentos, la clasificación es la siguiente:

No pierdas el tiempo (*)
Entretenido (**)
Imperdible (***)


01. Cazador Cazado - Wilkie Collins(***)
Citas:
«Sargento Bulmer: Esta es para informarle que se le necesita para ayudar a resolver un caso importante que requiere la cooperación de un hombre de su experiencia. Me hará usted el favor de pasar al joven portador de esta carta el asunto en el cual está usted ocupado actualmente. Le dará usted todos los pormenores del caso, tales como están; le hará saber los progresos que ha hecho (si es que los hay) para descubrir la persona o personas que robaron el dinero. Deje que él haga lo que mejor pueda con el caso que, hasta este momento, usted ha tenido entre manos. A él le pertenecerá la responsabilidad, o el éxito si lo lleva a buen término.»

Comenzamos con un grande de los cuentos policiacos. Collins desarrolla la historia a partir de cartas enviadas entre los tres principales interesados, uno de ellos es el principiante de detective, su jefe inmediato y el responsable de toda Scotland Yard.
Desde la asignación del caso hasta el cierre del mismo todo son cartas, por lo tanto hay espacio para que cada uno de los personajes tenga una voz única.
El nuevo «detective», antes abogado demuestra su iniciativa detallando cada uno de los pasos que realiza para esclarecer el robo al que el quejoso se ha visto afectado; incluye aquellos detalles jocosos para el lector que poco puede hacer para ayudarlo.
Su jefe en raras ocasiones contesta pero cuando lo hace es más que claro que lo que lee, no le convence.
Lo agradable del texto no es el caso, ¿sencillo?, sencillísimo de aclarar y encontrar al culpable. Lo mejor de este cuento son las tonterías que el abogado venido a detective detalla.
Altamente recomendable.


02. Los tres jinetes del apocalipsis. G. K. Chesterton (***)
Citas:
«Hablaban de una parte del mundo que ambos conocían y que en Europa Occidental se conoce muy poco: las vastas llanuras anegadizas que se deshacen en pantanos y ciénegas en los confines de Pomerania y de Polonia y de Rusia, y que se dilatan acaso hasta los desiertos siberianos.»

Otro inglés que hacen que den ganas de escribir después de leerlo.
Una vez más, no es lo complicado de la historia para desenredar y encontrar al culpable. Lejos queda eso para esta lectura. Lo interesante es ver como las consecuencias de las decisiones tomadas, al fin órdenes superiores, dejan muy mal parado al responsable, que busca a como dé lugar, matar por medios «legales» al contrincante, con el pretexto de ser una amenaza para su majestad.
El objetivo a borrar del mapa, cuenta con toda la simpatía de este último y es clara su orden de dejarlo vivir.
Las consecuencias, son pues, como aparece en la cita: todo se debió al exceso de disciplina del cuerpo militar alemán.


03. Copia del Original. Hylton Cleaver (***)
Citas:
«Paul Wattie cometería un crimen original. Era un hombre de edad mediana, con el ceño de un revolucionario y el perfil de un rey. De gesto inescrutable y enigmático, agradaba a las mujeres por sus maneras. Su víctima sería el hermano de una de estas mujeres.»

Cambiemos de espacio y tiempo, e incluso de estilo. Aquí si hay un crimen que merece castigo.
Y es precisamente en la ejecución de ese castigo que se explica el título del cuento.
Solo un detalle ha echado por tierra todo para estar frente al asesinato perfecto, un pequeño detalles para una mente perfectamente organizada y de ejecución fría.
Hay una combinación única en esta historia: el bajo perfil humano que el asesino tiene (vividor, guapo y con dinero), el inocente (confió en quien no debía) y el dolor de saber que hay una tercera persona que está siendo engañada, pero que nunca se ve, su sombra gravita sobre toda la narración tan solo por el nombre.
La mayor parte del cuento va de la búsqueda y unión de las pistas que la policía no logra identificar porque tiene pequeñas piezas que solo el vengador posee.
Como nunca la venganza es un plato que se disfruta mejor frío.

04. La señal en el cielo. Agatha Christie (***)
Citas:
«Yo estaba en mi cuarto, cambiándome de ropa, señor, y se me ocurrió mirar por la ventana. Pasaba un tren en ese momento, y el humo rosado que despedía adquiría en el aire, créame señor, la forma de una mano gigantesca. Una enorme mano blanca en contraste con el carmesí del cielo. Los dedos estaban crispados como si quisieran apoderarse de algo. Le aseguro que tuve un sobresalto. Me dije a mí misma: ¿Sabes?, eso es el augurio de que algo va a ocurrir, y en ese mismo instante se oyó el tiro.»

Es el tuno de la reina del misterio.
Y este cuento no se queda atrás para demostrar el ingenio de Agatha para crear grandes misterios en pequeños espacios de tiempo y páginas. A diferencia de otros cuentos, tenemos un personaje preocupado por que la culpa a caído sobre un inocente y no sabe cómo demostrarlo. Es más, no tiene pruebas pero sabe que no es el culpable, y no tiene la capacidad de poder juntar de manera coherente lo que sabe, no puede interpretar lo que está viendo.
Como siempre, pequeñas y mundanas pistas que parece que no tienen relación entre sí, se ven mágicamente unidas para crear un rompecabezas coherente y simple, donde la pieza que completa todo es una señal en el cielo con la forma de una mano que parece querer agarrar algo. Si, suena surrealista, pero cuando ves todo desde perspectiva, solo queda la opción de aplaudir de pie por este cuento.
¡Larga vida para Agatha!


05. Si muriera antes de despertar. William Irish(***)
Citas:
«Un día, en el momento en que yo me disponía a salir de clase, Millie abrió la cajita en que llevaba su almuerzo, y yo alcancé a ver los caramelos verdes en el interior de la caja. No eran de los más baratos, sino de los que costaban un níquel cada uno, y los verdes son de limón, mis preferidos.»

A Irish ya le he dedicado su tiempo y espacio en este otro libro, dedicado solo a él.

Vuelve a repetir la fórmula de un niño de doce años que se ve involucrado en el rapto de sus compañeras de clase. Narrado en primera persona, es en la mente de este niño que las piezas se van uniendo a costa del tiempo (mucho tiempo) y la perdida (muchas pérdidas). Sabe que algo no está bien, pero su limitado vocabulario no le ayudan para comunicarse con los adultos: ni los profesores ni los encargados de las investigaciones.
Solo él cuenta con las pistas suficientes para poder salvar a las inocentes que son convencidas con caramelos, de limón al principio y de canela al final; ambos sabores favoritos del protagonista y poco probable héroe de este cuento.
La suerte está del lado de quien se arriesga.

06. Aventura en la mansión de las tinieblas. Ellery Queen(**)
Citas:
«La Mansión de las Tinieblas, que quedaba al otro lado del paseo, no parecía muy divertida, ni aun para un caballero de gustos no muy católicos. Era más bien una visión de pesadilla, que combinaba la realidad con la ficción; una imaginación diabólica había ideado sus muros y techos inclinados.»

Nada mal, pero la historia me ha parecido demasiado larga.
Queen y su hijo se encuentran de vacaciones pasando el tiempo con un amigo francés, arquitecto para mayor detalle y creador de una casa de los sustos en un parque de diversiones que ha visto mejores tiempos.
Cinco interesado entran a la casa y solo cuatro salen. ¿Quién ha sido el asesino?
Historia llena de casualidades y eventos fortuitos para localizar y arrestar al asesino.

07. Tres hombres muertos. Eden Phillpotts(**)
Citas:
«Agradecí al gran hombre y me retiré muy satisfecho, pues los cumplidos de Duveen eran pocos y nada frecuentes. Nunca alababa, pero su satisfacción se transformaba en trabajo, y sabía muy bien que no me había elegido para lo que aparentaba ser una investigación bastante importante sin estar seguro de que yo haría justicia a su renombre internacional.»

Las historias comienzan a perder empuje, no logran crear interés.
No está mal, pero se extiende con detalles que hicieron que me dieran ganas de pasar de inmediato al final.
En la isla de Barbados, se han llevado a cabo tres muertes en un campo de caña de azúcar, una de ellas, uno de los hermanos dueño del campo de cultivo.
un primer detective llega a la isla y por medio de sus investigaciones es que nos enteramos de los detalles; hay entrevistas con los parientes (madre, esposa, hermano y amigos) de los muertos y se aprovecha para platicar de manera detallada la vida diaria y las personas de la isla.
El final es obligadamente de resumen, con el pretexto de que el primer detective (este que se encuentra en las citas) no ha podido resolver el caso, será su jefe, con su alta capacidad de síntesis quien logre hacer entrar la luz en este oscuro cuarto lleno de suposiciones.

08. Una salita cerca de la calle Edware. Graham Greene (***)
Citas:
«El teatro había sido construido en 1920 por un optimista que pensó que la baratura del terreno compensaría de sobra la desventaja de que estuviera situado a una milla de distancia de la zona de los teatros. Pero ninguna obra tuvo éxito en él, y pronto el local quedó abandonado, llenándose poco a poco de nidos de ratas.»

Para mi gusto el mejor cuento de toda la compilación y significa que hay un signo de vida con un pico enorme en el paciente que se encuentra en terapia intensiva después del cuento anterior. Breve y contundente, como son todas las buenas historias.
Cuando leí «una salita» me imagine una pequeña sala de estar donde se toma el té, alfombrada y con una iluminación agradable para una conversación entre amigos.
La historia comienza en un día lluvioso con un miseria de ser humanos (que así es como se siente) caminando sin rumbo, rumiando la tristeza de su vida y el nulo futuro que se imagina le espera. Sin amor, sin dinero y sin futuro llega caminando a una pequeña y escondida sala de cine (¡A que no era lo que te imaginabas!). El escenario es usado algunas veces por actores universitarios y otras, como esta, para ver películas desconocidas que tampoco tienen futuro y que nadie va a recordar después.
Al paralelo de la historia que se proyecta, junto al miserable se sienta un parlanchín espectador, que lo único que puede decir es «¡Yo sé de eso!» mientas las puñaladas tiñen de negro la pantalla.
Hasta ahí: te corresponde llegar al final de esta historia, donde tienes dos alternativas: llorar o llorar. En ti queda la velocidad con que las lágrimas corran.


09. Personas o cosas desconocidas. John Dickson Carr (**)
Citas:
«A todos, por supuesto, nos gustaba la casa. Tenía las más modernas instalaciones de electricidad y calefacción; pero de las cañerías salían ruidos terroríficos cuando se abrían los grifos. El pasado se había apoderado de la casa, dando la sensación de que personas o cosas desconocidas la rondaban. Y cuando el dueño habló sencillamente de que pudiera estar hechizada, todos miramos a nuestras mujeres.»

Otra historia entretenida pero no particularmente atrapante, pero el autor se esfuerza.
La casa es hermosa, hermosa. Un lugar donde está claro que puedes y debes pasar un fin de semana tranquilo y reparador. Hasta que al anfitrión se le ocurre platicar acerca de la historia que se encuentra detrás. Nos vamos a la convulsa Inglaterra del siglo XVII  y la disputa por casarse con la hija de un rico terrateniente: el criterio de quien tenga un futuro más luminoso definirá quien será el orgulloso yerno. Hay dos interesados.
El resto del cuento se dedica a detallar las fricciones y «malentendidos» entre ambos personajes. Uno pierde la pelea, claro está.
Entre los invitados se encuentran un experimentado detective y un sacerdote, entre ambos y las oportunas anotaciones del anfitrión llegaran a la verdad: quien es el culpable, como lo hizo y las terribles consecuencias que acarreo.


10. La tragedia del pañuelo. Michael Innes(***)
Citas:
«— Muy bien, primero la oportunidad y después el motivo — Appleby consultó la copia de la obra que le habían facilitado —. Al llegar a la línea 83, Desdémona estaba con vida. Al llegar a la 117, estaba muerta. Durante este lapso permaneció casi invisible, ya que, además de la oscuridad, las cortinas fueron corridas por Otelo.»

Cualquier lugar es bueno para cometer un asesinato. En este caso, el escenario es la representación de Otelo y tiene dos características: es notoria la tensión entre los actores, no porque sean muy buenos (estamos hablando de una compañía que sobrevive con muchos problemas) si no porque las fricciones personales han saltado junto con ellos hay escenario. La otra es que los sospechosos son juzgados con los nombres de los personajes que interpretan.
Menos Desdémona: ella está más allá del bien y del mal.
Otra historia que cumple con los requisitos de ser breve y amena. La solución, como no podía ser de otra manera, la proporciona el veterano inspector Appleby.

11. Las doce figuras del mundo. H. Bustos Domecq.(**)
Citas:
«Hace catorce años, el carnicero Agustín R. Bonorino, que había asistido al corso de Belgrano disfrazado de cocoliche, recibió un mortal botellazo en la sien. Nadie ignoraba que la botella de Bilz que lo derribó había sido esgrimida por uno de los muchachos de la barra de Pata Santa. Pero como Pata Santa era un precioso elemento electoral, la policía resolvió que el culpable era Isidro Parodi, de quien algunos afirmaban que era ácrata, queriendo decir que era espiritista.»

Esta es una propuesta conjunta entre Jorge Luis Borges y Adolfo Bioy Casares.
Me he sentido un poco decepcionado porque no era lo que me esperaba, mis expectativas eran muy altas.
Y esta es la historia de Aquiles Molinari quien se ve envuelto no solo en un crimen, también en la pérdida de un inmueble y del dueño, mientras que giran y giran alrededor de su cabeza, al principio de manera lenta y después a una velocidad de vértigo los responsables de esta situación: el Capricornio, el Acuario, los Peces, el Carnero, el Toro, la Balanza, el Escorpión.
Se nota en que parte ha escrito cada uno de los participantes, lo que hace que se pierda el ritmo tratando de encontrarle sentido a los regionalismos o bien emparejando los fragmentos de texto que son claramente distintos.

12. Nueve millas bajo la lluvia. Harry Kemelman(***)
Citas:
«— Dime una frase de diez o doce palabras — me dijo Nick —, y te armaré una cadena de conclusiones lógicas que ni soñaste al construir la frase.»

Un nuevo respiro de aire fresco.
Todo comienza con un par de buenos amigos, dos abogados que escuchan está frase al salir de un desayuno. Uno de ellos es profesor de Lengua y Literatura Inglesas.
Y de aquí al final es un viaje cuesta abajo que no para hasta que te quedas con el ojo cuadrada o el bigote torcido. Una combinación de ambos en poco probable.
Siempre partiendo del pueblo o ciudad (no especifica) de origen de ambos abogados, comienzan a ligar idea tras idea sobre que significa esta frase: ¿quién diablos podría estar viajando nueve millas bajo la lluvia? ¿porque camino y mejor tomo su auto? ¿acaso no hay autobuses que te dejen cerca? ¡Ah! Pero el tren y sus horarios. ¿Cuál tren? ¿Cuál de las innumerables rutas cubren esas nueve millas? ¿dónde diablos oíste la frase? ¿o solo se te ocurrió?

13. Humo. William Faulkner (***)

Citas:
«Así, pues, cuando ella murió, siendo los mellizos todavía niños, consideramos que él era el responsable, y que la vida de la pobre se había agostado frente a la torpe violencia de aquel forastero ignorante. Y cuando sus hijos llegaron a la edad adulta, y primero uno y luego el otro dejaron para siempre el hogar, no nos sorprendimos.»

Narrada en primera persona (y se toma su tiempo para los detalles) tenemos la llegada de un forastero a un pueblo ganadero, más listo que el hambre y hace que su vida tenga un giro a favor, casándose con la hija de uno de los principales personajes del pueblo y del cual han salido dos mellizos de caracteres distintos: uno de ellos tranquilo y sensato; el otro el de su padre, explosivo.
Esta es, pues, la historia por la posesión de las tierras, la interacción entre los hermanos, la relación que hay entre los principales personajes del pueblo, el juicio que se lleva a cabo para aclarar la extraña muerte del padre (si crees que con esto ya te conté la historia, pues no es así) y el increíble final para encontrar al culpable (la vuelta y el giro son largos, estas avisado) todo basándose en que el asesino fuma y no la marca que se vende en la tienda principal.

14. Julieta y el mago. Manuel Peyrou (**)
Citas:
«El mago Fang no se llamaba Fang, sino Prudencio Gómez. Era hijo del general Ignacio Gómez y nieto y bisnieto, respectivamente, del coronel y del sargento mayor del mismo nombre. Su tío, el general Carballido, era uno de los siete contusos de la batalla del Arsenal, y su primo, hijo de aquél, viajaba desde hacía años por Europa para curarse de un «surmenage» adquirido durante la campaña de la Sierra. Sería fácil deducir de esto que los militares, antiguos y contemporáneos, constituían el único orgullo de la familia Gómez; sería fácil, pero incorrecto, porque también contaba con curas en número suficiente para reforzar su vanidad.»

Por lo tanto, Prudencio debía ser o militar o religioso. Ninguna de las dos, porque era tanto su gusto por la magia que la aprendió y se dedicó a ganarse la vida de esta manera. Hasta que llego Julieta, entonces las cosas se pusieron de verdad difíciles: el dinero no alcanzaba a cumplir sus caprichos y guapa como era, llamada constantemente la atención de otros hombres. El riesgo de la perdida era enorme. Entonces aparece un nuevo integrante al pequeño grupo. El nudo y desenlace de la historia solo sirven para demostrar que hasta para el mejor mago, siempre hay un novato que sabe como engañarte.

Más información de este libro.

sábado, 14 de agosto de 2021

Millennium I [Reseña | Cómic]

 Millennium I

Guion: Sylvain Runberg
Dibujo: José Homs
Editorial: Dupuis
2016-2018
3 números


Fuera de la revista Millennium, Mikael Blomkvist es contratado para reanudar la investigación de la heredera Vanger que murió hace 44 años.
El periodista acepta contra la promesa de información sobre los cárteles suecos. Su camino luego se cruza con el de Lisbeth Salander. Hacker informática talentosa, experta en combate cuerpo a cuerpo y totalmente asocial, Lisbeth aplica a los "hombres que no aman a las mujeres" su propia noción de justicia.
Desde la primera página, una inmersión impresionante en la desesperación de Henrik Vanger, Homs y Runberg nos embarcan una vez más en un thriller anclado en la realidad sueca que el guionista sabe perfectamente para trabajar en él.
La historia está dramáticamente escenificada y te invita a ver Millennium como nunca antes lo habías visto.



Cómo cada año y de distintos sellos postales, una flor enmarcada llega al escritorio del viejo empresario. Los recuerdos se agolpan y el remordimientos hace mella en su viejo corazón.


Super Blomkvist tiene problemas: no verifico las fuentes de la información que presento contra el magnate y ahora tendrá que pagar el precio, que no solo representa dinero, también su libertad se verá afectada.
El golpe mediático para la revista es enorme, no hay seguridad de que puedan continuar editándose, y no solo eso, dentro de la revista, los integrantes no logran ver la luz. Los problemas recién comienzan, porque ha decidido que lo mejor que puede hacer es salir de la escena pública y eso significa dejar la redacción.
En escenario tan oscuro llego de imprevisto una solicitud de ayuda. ¿Porque no? Finalmente, no hay nada que me retenga por ahora.


Alguien ha encargado hacer una investigación a fondo sobre la persona que es la comidilla del momento y Salander sabe muy bien cómo hacer su trabajo.
Gracias a los comentarios extra de la investigadora con respecto al «abonado», Vanger sabe que Blomkvist es de fiar y que quizás pueda con el trabajo encargado.

Parece ser que las líneas de la vida a veces se mueven por si solas, como si pretendieran que personas que no debieran conocerse estén destinadas a hacerlo. Así que mientras el tutor de Salander sufre de un ataque que lo deja al borde de la muerte, otros hilos invisibles que se remontan a bastante tiempo atrás comienzan a ser movidos.


Hace 40 años, un accidente automovilístico sobre el puente que permite la entrada y salida al pueblo y que además es la única ruta posible, hacen que Vanger deje de lado, aquello que tan importante era en su momento para Harriet. Y es la última vez que la vio. Imposible salir de la isla si la única salida/entrada estaba bloqueada.



Mientras tomamos un café en este lugar tan lejano de la capital y por lo tanto de la civilización, que tan bien sabe presentarle pelea a los ambientes bajo cero, se muestran las últimas fotografías del objetivo a encontrar: Harriet. Es la sobrina considerada una hija, donde se muestra en el desfile anual del pueblo y una cara que francamente desconcierta y que podría ser interpretada de muchas maneras: preocupación y miedo son solo dos de ellas.
Para Blomkvist no queda claro, aun cuando las instrucciones son claras. Investigaras está desaparición y trataras de quitar la cruz que el patriarca de la familia lleva encima, mientras que finges que estas escribiendo uno biografía de la familia Vanger.

Vayamos pues al polo norte, porque seguro que el culo se te va a congelar. Una cabaña muy cerca de la casa principal es adecuada para que el visitante trate de estar lo más cómodo posible. Nuevas cargas de leña para el calentador, aun cuando la cabaña cuenta con electricidad,  calcetines ultra gruesos y sobre todo las cajas con toda la información que se ha logrado juntar en todos estos años.


Por la mañana tenemos una paseo para conocer los alrededores, además de ubicarte en que casa vive cada uno de los miembros de la familia y algunas pequeñas anécdotas, lo que te permitiría conocerlos un poco. Y de entre todos, se presenta la oportunidad de conocer a Martín, actual director general del grupo de empresas de la familia. Quedan en una cena después de su regreso de una viaje de negocios.



En el otro lado de la historia, Salander recibe noticias devastadoras. Es muy posible que su antiguo tutor nunca salga del coma mientras que los servicios sociales ya han movido sus engranes y han asignado a una persona nueva, un tal Bjurman.

Es tan aburrida la vida en la isla y la información que tengo es tan confusa que es necesario que visite a los antiguos relacionados con el caso, así que Mikael se mueve de lugar para seguir tomando café y verificar información que sin ninguna relación con nada, naturalmente es confusa y sin sentido, sin sentido y confusa. Algunas notas con nombres de mujer y números al lado, de los cuales se ha probado de todo: números telefónicos, direcciones de correo, números de calles. Y hay una regla no escrita, que dice que los policías deben aprender a vivir con su investigación no resuelta.

Una trifulca callejera deja sin computadora a la investigadora y el nuevo tutor ha decidido que lo mejor que puede pasar es que sea el quien tenga que administrar los pocos recursos que la joven tenga. Eso claro, solo significa problemas. Y en grande porque lo que Salander tendrá que pagar serán lágrimas de dolor y coraje. Y la venganza será terrible.


Volvamos al pasado utilizando un conjunto de fotografías tomadas el mismo día de la desaparición porque había un festival que involucra a todo el pueblo. Y esas fotografías muestran a Harriet, no cuesta ningún trabajo interpretar su cara y sacar conclusiones. Avanzamos un pequeño paso: si conseguimos averiguar quién o que se encuentra al otro lado de la calle, tendremos alguna pista que nos permita seguir avanzando.

La investigación ha llegado a un punto muerto y solo un toque buena suerte podrían hacer que las cosas avancen. Mikael va a la fiesta de graduación de su hija (si, tiene una hija) que se encuentra en un campamento bíblico y puede que tenga algunas cuantas ideas acerca de las notas que lleva en su libreta...
Definitivamente necesita ayuda de alguien que sepa investigar entre información confusa y antigua, que sepa como juntar piezas que parezca que no tienen nada en común. Alguien sugiere el nombre de Salander. Las negociaciones son breves y contundentes: si hay alguien que está matando mujeres, estoy dentro del equipo.



De nuevo en el camino, ¡Qué suerte! Salander ha encontrado una fotografía complementaria a la que yo tengo y muestra claramente al hombre que está tomando la foto de aquello que Harriet ha visto. No perdamos tiempo, investiguemos a fondo. El trabajo es dividido: mientras que Mikael busca al fotógrafo aficionado, Salander hará buceo de profundidad en los archivos de la empresa Vanger tan viejos como sea necesario para tratar de organizar una historia coherente. Mientras el patrocinador ha sufrido un ataque y se encuentra en terapia intensiva.


Ha habido suerte en la búsqueda de información extra: las fotografías nos muestran «claramente» a quien está del otro lado de la calle: bueno, no se nota la cara pero si un chaleco en naranja y blanco. Muy poco probable encontrar dos personas con el mismo chaleco en mismo día ¿no? Mientras que la investigación de Salander nos da una larga lista de víctimas, siempre mujeres que han sido asesinadas durante más de veinte años. Estamos en el camino correcto, las pistas son buenas: alguien ha disparado sobre nuestros detectives y han salido vivos por pura suerte. Las pistas sugieren que a alguien no le gustan los judíos: todas tenían nombres tradicionales femeninos. ¿A quién conocemos que cumple con esos requisitos? Hagámosle una visita sorpresa.


¡Joder! Alguien se ha quedado en 1943 y parece que en activo porque sigue odiando tanto o más que en aquellos tiempos: todos son comunistas, anarquistas, negros, judíos... después de una pequeña discusión queda claro que no ha sido él quien ha disparado. Una pequeña y rápida visita al hospital para ver al patrocinador y enterarse como va su recuperación. En esa visita tenemos nueva información que más vale verificar, visitemos a Martín.



Mala idea de haber hecho esta reunión solo y sin un plan de escape, las cosas se complican. No esperaba una actitud traicionera de alguien que parece cualquier cosa menos un asesino en serie. Y mucho menos que se tomara el tiempo para explicarme su historia, el porqué, los detalles de su primer asesinato, la relación con su padre, como es que las ideas nazis calaron tan hondo en su cerebro que no puede distinguir la realidad, lo que es correcto de lo que no lo es.

La caballería está en camino, solo que ni el ajusticiado en el cadalso ni la misma caballería saben cuánto tiempo tienen antes de que el fatal desenlace llegue.
Los momentos de «sinceridad» no han terminado, es claro que el tema de Harriet debería de salir a flote (humor negro de mi parte) antes de que el estoque final llegue: No, no fui yo quien asesino a mi hermana, ignoro qué es lo que paso con ella, se lo mismo que los demás integrantes de la familia.

Tan lastimoso final de la vida de Martín ha llegado al patrocinador de esta aventura: la familia dará la cara sobre estos asesinatos cometidos durante tantos años, buscaremos la manera de ayudar a las familias, construiremos una asociación para ayudar a las mujeres maltratadas y una vez que la policía y las fuerzas especiales terminen de hacer su trabajo en el sótano de la casa de Martín, esta será demolida.
«Avispa»  recibe una llamada de «Plaga»: ha encontrado información sobre la persona que están buscando. Se ve en condiciones excelentes, claro, con cuarenta años más. La visita es obligada y será la misma Harriet quien revele los últimos y dolorosos momentos antes de su desaparición: la relación forzada con su padre y hermano, el accidente del primero y ser testigo el segundo. El regreso (cómo no podía ser de otra manera) para aclarar las cosas con Henrik y ver de nuevo todo lo que la prófuga pretende dejar atrás.

Ahora que las cosas han terminado y bien para quien ha hecho lo que parecía una misión imposible, es tiempo de volver a la redacción de la revista y armar la ofensiva contra Wennerstrom. Hay una ayuda prometida por parte del patrocinador, pero sus documentos no son útiles para ser usados en esta cruzada. Así que... la tan necesaria información llega por otro lado.


Los cambios en la vida son imponderables y llegan cuando menos se les espera. La madre de Salander fallece; Mikael sigue con su vida y su relación con Erika.

¿Qué traerá el futuro para Lisbeth?

Cambios que está versión tiene con respecto al libro y a la película.
La información que Salander ofrece de Blomkvist es un agregado del guionista:
- Nunca se menciona que su escritor favorito es Philip K. Dick.
- Salander no sabe que hay una relación en activo con Erika Berger (de otra manera el final de este primer tomo podría haber sido distinto).
- La pelea callejera donde Lisbeth pierde su computadora ocurre en un corredor del tren metropolitano y se ve cercada por un grupo de adolescentes borrachos que solo quieren pelea. Nunca le piden que entregue el paquete de cigarros ni tampoco vuelve a reunirse con su grupo musical.
- Mikael sabe que Salander ha estado husmeando en su computadora, aunque no sabe cómo lo ha logrado y con ese pretexto se muestra en su departamento.
- El nombre del esposo de Erika es Greger no Lars Beckman, es un arquitecto respetado en su ámbito y no un pintor. Bisexual para mayor información. Y aquí lo dibujan con una edad avanzada, cuando en realidad tiene la misma edad que súper Blomkvist.
- Holger Palgrem es el tutor de Salander, sí, pero ella nunca se entera de que ha sufrido un ataque y mucho menos de que tipo es.
- Claro que Blomkvist recuerda que Harriet era su niñera, ese es uno de los motivos por los que decide, a pesar del tiempo pasado, tomar el reto de saber que fue de ella.
- Miriam Wu es un personaje que aparece en el tomo II de la saga.
- Paolo Roberto aparece en el tomo II de la saga.
- Erika y mucho menos su esposo (es el personaje que menos aparece en alguno de los tomos) se presenta alguna vez por los terrenos de Vanger para hacer una visita sorpresa. Ella solo sabe que está cumpliendo una tarea de investigación.
- La persecución y cacería le ocurre solo a Mikael, resultando con una herida en la cabeza.
- Te enteras que existe una hermana de nombre Camila hasta el tomo II pero se introduce de lleno en el tomo III. Por lo tanto no hay ningún tipo de salvamento para la hermana que está siendo hostigada por el gamberro en turno.
- El asalto de Salander sobre Martín para salvar la vida de Mikael es con un palo de golf y no con una barra de acero.
- De ninguna manera Martín asesina a su esposa en un último intento de tomar venganza sobre las mujeres: la persecución y posterior muerte en el accidente de automóvil solo implica a Salander y Martín.
- Harriet es localizada, pero no el Japón si no en Australia y como dueña de un negocio muy grande.
- Si no has pasado por el libro o la película, es muy probable que las escenas de asesinatos intercalados entre la historia principal no te haga sentido y tienes toda la razón. No será hasta la mitad de la investigación cuando este detalle adquiera el tamaño y lugar adecuados en la historia.

Valor 7 de 10.
Hace tantos cambios en la historia que ha quedado irreconocible. Está es otra historia, posiblemente ocurre en Tierra II.


El cómic.

El libro Tomo I

La película






Parasyte: The Grey [Reseña | Serie]

Título original     Parasyte: The Grey Año     2024 Duración     50 min. País     Corea del Sur Dirección     Yeon Sang-ho Guion     Yeon Sa...