The Evil Within [Critica | Pelicula]

Título original
    The Evil Within
Año
    2017
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Andrew Getty
Guion
    Andrew Getty
Música
    Mario Grigorov
Fotografía
    Stephen Sheridan
Género
    Terror | Sobrenatural
Sinopsis
    Dennis es un solitario niño discapacitado mental que traba amistad con la imagen que proyecta en un antiguo espejo. La criatura demoníaca le ordena que desate una furia asesina contra la gente a la que más quiere.

Citas:
«La hora se acerca y el tiempo se te acaba. Sal a buscar al niño.»
«- ¿Cómo te llamas?
  - Legión. Porque somos muchos.»

Lo bueno.
El comienzo de la historia, que no termina de entender hasta que llegas al último lugar oscuro dentro de la mente del joven loco.
Ese demonio de color gris que lo acecha de manera constante y que se logra prácticamente solo poniendo una capa de pintura al actor.
El manejo de la cámara al mostrar las aterradoras transformaciones siguiendo el ir arriba y abajo del espejo que sirve de conexión entre un mundo y otro.

Lo mejor.
Definitivamente, la actuación del protagonista (que solo hay uno). Esos increíbles y creíbles caras que pone al momento de tener las discusiones consigo mismo frente al espejo son insuperables.
El final, que se une de manera extraordinaria con el inicio: el viaje a través de la casa encantada, termina.
La alucinación de los últimos diez minutos, ese que se realiza en un escenario con un muñeco de ventrílocuo en las piernas y que reúne a todas las víctimas que han entrado al refrigerador del sótano, sirven también para punto final al resto de la familia.
La escena de la entrada de los policías escoltando a la asesora social es de lo más cutre y no entendible de la historia, pero que bien les quedo. Queda claro que los demonios que habitan la cabeza de Dennis tienen la capacidad de viajar a través del espejo y hacerse presentes en el mundo material.

Lo malo.
Se entiende que tratándose de una mente fragmentada, la historia se muestre como una caída dentro del gran agujero del conejo blanco. Así, debería de ser muy difícil para el espectador saber cuándo se trata de la realidad y cuando de una fantasía creada en la cabeza del protagonista. Pero no lo logra. Es muy fácil identificar cuando está dentro de un sueño (aun cuando se trate de varios niveles de profundidad) y cuando está despierto.

<SPOILER>
¿Qué capacidad tiene el refrigerador que tiene en el sótano? Es increíble la cantidad de cuerpos que entran pero que no salen.
En el camino al matrimonio, la novia se va enterando de los muchos hechos truculentos que se encuentran en la historia pasada de Dennis. Cuesta trabajo creer que este esperando el anillo de compromiso de una persona que no conoce.
Entiendo que el mundo fragmentado se encuentre en una sola cabeza y no en el resto de la familia. A menos que la locura se pueda compartir sin que el resto del mundo se entere. Porque no entiendo, cómo es que el mundo de los jóvenes enamorados se ve afectado al no encontrar a ninguno de los antiguos conocidos en el pequeño pueblo.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• Serie Bates Motel (2013). Hay una extraña relación entre Norman y su madre.
• Libro El asesino dentro de mi (Jim Thompson, 1952). Dura, afilada, salpicada de frases inolvidables, en ella descubrimos al sheriff Lou Ford, un hombre de apariencia apacible que sucumbe a lo que él llama «la enfermedad»: un espíritu retorcido, criminal, psicópata.

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Concrete Utopia [Critica | Pelicula]

Título original
    Concrete Utopia
Año
    2023
Duración
    130 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Um Tae-hwa
Guion
    Um Tae-hwa, Kim Dong-gyun
Música
    Kim Hae-Won
Fotografía
    Cho Hyung-rae
Género
    Ciencia ficción. Thriller. Drama | Catástrofes. Terremotos. Supervivencia. Distopía
Sinopsis
    Después de un fortísimo terremoto, Seúl ha quedado reducida a escombros. Todo en la ciudad se ha derrumbado, excepto un edificio. Los apartamentos Hwang Gung siguen en pie. Cuando los supervivientes del exterior se enteran de esto, comienzan a reunirse allí. Eso hace que los residentes originales del edificio empiecen a sentirse amenazados y decidan unirse para su supervivencia. Eligen a 'Young-tak' como el delegado de los residentes. Bajo su liderazgo, se prohíbe estrictamente la entrada de personas externas y se elabora un nuevo Reglamento para los residentes. Pero, en medio de las continuas amenazas a la supervivencia de los residentes, comienzan a surgir entre ellos conflictos inesperados.

Citas:
«¿Son cucarachas americanas o alemanas?»
«Se les dijo que no salieran.»
«¿Tienes algún lugar dónde ir?»
«- Pero... ¿Se me permite vivir?
  - No entiendo tu pregunta. Si estas viva, debes de seguir así. »

Lo bueno.
Es difícil, por muchas películas coreanas que se terminen viendo, recordar los nombres de los actores. Las actuaciones del Delegado de los departamentos, la joven esposa del representante anti crimen son de lo mejor que se ve durante la película.
El maquillaje se lleva un punto extra: en los momentos finales la cámara hace un acercamiento a los rostros de la joven pareja y es de sorprender lo ajados y «secos» que se ven. Una ligera capa de polvo lo cubre todo y a los labios poco les hace falta para partirse y dejar correr la sangre.
La producción de los primeros momentos también se lleva un aplauso. Es impresionante ver como la ciudad, antes orgullosa, va cayendo poco a poco pero sin remedio, mientras una cantidad increíble de pequeños volcanes van arrasando con todo. Queda poco espacio para pensar en el resto de las personas.

Lo mejor.
La historia tiene dos actos: cuando ocurre el desastre y las personas se organizan para sobrevivir. El segundo es lo que ocurre dentro de los departamentos. Dobles vidas que se van mostrando poco a poco; relaciones que no deberían de existir entre algunos de los personajes; momentos dolorosos que regresan cada cuando para recordar que ya estás en otra vida; muestras de envidia en situaciones extrañas y fuera de lugar... y sobre todo golpes de realidad a todos y cada uno de los participantes, que al final (¿hay final?) encuentran el reinicio con lo que poco o mucho que se quedan.
Los últimos minutos tienen un excelente manejo de la cámara, «obligado» por las circunstancias de la estructura: el edificio perdió la vertical, así todo, absolutamente todo se encuentra en la horizontal y la forma en que el departamento se reacomodo es extraña y al mismo tiempo conocida.

Lo malo.
Este es personal. No termino de adaptarme al arrastre final de las palabras del idioma coreano. Como si fuera el siseo de una serpiente que se siente amenazada.

<SPOILER>
Con tanto espacio y tiempo para cerrar el crimen perfecto, ¿qué ganaba con tener el cuerpo en el refrigerador?
Sigue siendo una zona volcánica, pero los movimientos se dan a placer del guion, aparecen cuando es conveniente para la historia. No hay movimientos de tierra que sean sorpresivos o solo porque sí.
La tardanza en que aparezca la ayuda, da a entender que Corea ha desaparecido del mapa. Eso no me lo creo, pero en caso de ser así, ¿dónde está la ayuda del resto de los países?
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.

• Película High Rise (Wheatley, 2015). Adaptación de High Rise, novela publicada por J.G. Ballard a mediados de los años ‘70. La historia narra la llegada del doctor Robert Laing a la Torre Elysium, un enorme rascacielos dentro del cual se desarrolla todo un mundo aparte, en el cual parece existir la sociedad ideal. Pero secretamente, el recién llegado se sentirá perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tal. Sospechas que rápidamente serán corroboradas de la forma más siniestra.
• Libro Rebelión en la Granja (George Orwell, 1945). Un rotundo alegato a favor de la libertad y en contra del totalitarismo que se ha convertido en un clásico de la literatura del siglo XX. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derecho propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. Ante el auge de los animales de la Granja Solariega, pronto detectamos las semillas del totalitarismo en una organización aparentemente ideal; y en nuestros líderes más carismáticos, la sombra de los opresores más crueles. «Una obra literaria perfecta.» T.S. Eliot. Epílogo de Christopher Hitchens.

Valor 6 de 10.
Película de desastre con final moralizante. Entretenida y bien trabajada.

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Saigo made Iku [Critica | Pelicula]

 Título original
    Saigo made Iku
Año
    2023
Duración
    118 min.
País
    Japón
Dirección
    Michihito Fujii
Guion
    Michihito Fujii, Kenya Hirata, Kim Seong-hoon
Música
    Takashi Ohmama
Fotografía
    Keisuke Imamura
Género
    Thriller. Drama. Acción | Crimen. Policíaco. Remake
Sinopsis
    Un policía atormentado por problemas personales y profesionales cree haber salido impune de un atropello con fuga. Pero hay un testigo... y su teléfono no deja de sonar.

Citas:
«¿No quieres salir del desierto?»
«Tenía razón acerca de ti. Tú y yo no somos tan diferentes.»
«Con dinero puedes hacer lo que sea.»


Lo bueno.
Esta es una historia de hombres desesperados, de aquellos que ya no tienen nada que perder porque ya apostaron sus últimas fichas, por lo tanto, cualquier acción vale para llegar vivos o con el premio hasta el final. Por un lado tenemos un policía torpe pero suertudo, por el otro un inspector ambicioso y con dedo ligero para oprimir el gatillo.
Buen manejo de la tensión en el tramo final de la historia, los últimos cuarenta minutos están llenos de sorpresas.
De entre todas las actuaciones, la del inspector. Soberbio en los momentos finales.
La fotografía solo luce en algunos momento. No está mal, pero no es el fuerte.

Lo mejor.
Todo conforme a la sinopsis hasta la mitad de la historia. Aquí es donde se desboca la avaricia y las ganas de «salir» del desierto. Un agregado importante a la historia, que parecía que ya no tenía nada más que contar.
Es de alabar la economía de recursos que el director emplea: la misma historia vista desde el punto de vista de las dos caras de la moneda. Mientras que la primera parte, como no podía ser de otra manera, corresponde al policía, la segunda parte corresponde al inspector. Y claro, en la tercera y última parte, entran todos aquellos personajes secundarios, haciendo un final excelente.
Buen manejo de cámaras: se torna un participante más de la historia, contando lo que los personajes no tienen tiempo o es obvio. En los primeros fotogramas, la cámara va del suelo a la llanta, de la llanta al frente del auto, dejando ver lo intenso de la lluvia. En otra escena, los golpes que recibe el «suegro» se repiten al mismo tiempo pero en distinto lugar físico para el policía, cada golpe corresponde por partes iguales. Una más: una vez en el suelo, toma el lugar del detective y muestra el auto en vertical, cambiando poco a poco a la horizontal. En todos los casos, si ves la película como si fuera manga (o si estas más acostumbrado al cómic) cada fotograma representa un cuadro de la historia en papel.

Lo malo.
Pero qué tipo tan suertudo. No solo logra salir bien parado con el inspector que está buscando a los culpables de corrupción, encuentra la manera de ocultar un cuerpo en los lugares más insólitos y además con el tiempo medido para que los espectadores nos quedemos con una envidia de la buena, viendo como libra los obstáculos, uno tras otro.

<SPOILER>
Resulta curioso ver como los japoneses cierran los ojos para identificar los números ilegibles de la placa del auto.
Dos tiros en la espalda que no sangran y que tampoco le envían al suelo, pero que si son suficientes para dejarte parado a mitad de calle para que puedas ser arrollado por el auto. Momento antes, vemos que un disparo pega en un pedazo de madera haciéndolo añicos.
Una explosión lo suficientemente potente para poner el auto en un lago lo suficientemente profundo para que se lo trague. Y al mismo tiempo tan leve que estando a unos pasos, el policía no se vio afectado.
Veo que esta propuesta tiene una versión coreana del 2014 (Kkeut-kkaji ganda). Tiene un puntaje mayor y por el trailer pareciera que los japoneses copiaron cuadro a cuadro para esta versión.
</SPOILER>


Valor 7 de 10.
Entretenida, buena historia, excelente ejecución y con algunos detalles para no creer.

 

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