The Exit 8: The Movie [Pelicula | Reseña]

Título original
    8-ban deguchiaka 
Año
    2025
Duración
    95 min.
País
    Japón
Dirección
    Genki Kawamura
Guion
    Genki Kawamura, Hirase Kentaro. Videojuego: Kotake Create
Música
    Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata
Fotografía
    Keisuke Imamura
Género
    Intriga. Fantástico. Terror | Escenario único. Bucles temporales. Videojuego 
Sinopsis
    Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE "The Exit 8", cuya premisa es que una persona anónima se encuentra atrapada en un bucle en una estación de metro, donde debe avanzar únicamente cuando una anomalía no aparezca en su campo de visión... o volverá al inicio sin ser capaz de huir de ese lugar 

Citas:
«Si encuentras una anomalía, regresa.»

Lo bueno.
La historia es simple, pero las consecuencias son impredecibles: te encuentras, no sabes como, dentro de un corto corredor con apenas dos esquinas que no tiene fin, con un letrero que dice que si encuentras 8 «aciertos» vas a poder ser liberado.
Es un tipo de espacio en blanco que te obliga a tomar conciencia de tus decisiones, pero no para todos, que aplica como si fuera una llamada de atención.

Lo mejor.
Pero no estás solo, en cada uno de los recorridos puedes encontrarte a alguien más, no como parte del bucle (o bien si) que puede acompañarte (o no) en el recorrido. La soledad hace que no identifiques si se trata de una anomalía o bien de otra persona que también se encuentra perdida. Y hay ramificaciones: las suficientes para que te des cuenta de que no es un solo bucle, son varios (de acuerdo a la cantidad de personas atrapadas) que corren en paralelo y que no todas tienen la suerte de encontrar la salida.
Tan importante son el sonido como el manejo de la cámara para la historia. La segunda, que son los ojos del protagonista (¿el primero?) nos lleva a ver el mundo de la misma manera que él: una noticia no esperada, un niño de brazos que llora de manera desconsolada. Mientras que sus audífonos son su manera de aislarse del mundo, mientras el Bolero de Ravel, con su ritmo repetitivo nos prepara para iniciar el recorrido o bien para cerrarlo; y el Claro de Luna de Debussy para los tiempos de tomar aire y pensar si estamos ante una anomalía y hay que regresar o bien continuar caminando. 
El resto de los personajes secundarios siempre vistes de colores oscuros: traje negro con camisa blanca y corbata gris o negra, gabardinas del mismo color y las mujeres vistiendo trajes sastre, en algunos casos con logotipos de empresas en las solapas... y el contraste con las eternas paredes blancas del corredor, que resaltan el amarillo de las señales de la salida. Solo el protagonista viste de colores verde y ocre.
¿Qué puede ser una anomalía? CUALQUIER cosa, que va desde lo más pequeño (unos ratones orejones) hasta la corriente de... Eso sí, pase lo que pase, siempre se respeta el límite de cada vuelta: cualquier cosa que ofrezca el corredor, desaparece al dar la vuelta a la esquina.
Los pocos efectos especiales no se dejan ver a gusto: solo la luz de la cámara del teléfono nos da una pista sobre lo que se mueve alrededor de los personajes. Se ve poco y están muy bien logrados o bien son tan sorpresivos que hay que correr para sentirse a salvo.

Lo peor.
Dejo este espacio en blanco.

Valor 6 de 10.
Entretenida propuesta, tienes que verla un par de veces, aunque el final ya no te deje pensando igual.

Más información de esta película. 

Saigo made Iku [Critica | Pelicula]

 Título original
    Saigo made Iku
Año
    2023
Duración
    118 min.
País
    Japón
Dirección
    Michihito Fujii
Guion
    Michihito Fujii, Kenya Hirata, Kim Seong-hoon
Música
    Takashi Ohmama
Fotografía
    Keisuke Imamura
Género
    Thriller. Drama. Acción | Crimen. Policíaco. Remake
Sinopsis
    Un policía atormentado por problemas personales y profesionales cree haber salido impune de un atropello con fuga. Pero hay un testigo... y su teléfono no deja de sonar.

Citas:
«¿No quieres salir del desierto?»
«Tenía razón acerca de ti. Tú y yo no somos tan diferentes.»
«Con dinero puedes hacer lo que sea.»


Lo bueno.
Esta es una historia de hombres desesperados, de aquellos que ya no tienen nada que perder porque ya apostaron sus últimas fichas, por lo tanto, cualquier acción vale para llegar vivos o con el premio hasta el final. Por un lado tenemos un policía torpe pero suertudo, por el otro un inspector ambicioso y con dedo ligero para oprimir el gatillo.
Buen manejo de la tensión en el tramo final de la historia, los últimos cuarenta minutos están llenos de sorpresas.
De entre todas las actuaciones, la del inspector. Soberbio en los momentos finales.
La fotografía solo luce en algunos momento. No está mal, pero no es el fuerte.

Lo mejor.
Todo conforme a la sinopsis hasta la mitad de la historia. Aquí es donde se desboca la avaricia y las ganas de «salir» del desierto. Un agregado importante a la historia, que parecía que ya no tenía nada más que contar.
Es de alabar la economía de recursos que el director emplea: la misma historia vista desde el punto de vista de las dos caras de la moneda. Mientras que la primera parte, como no podía ser de otra manera, corresponde al policía, la segunda parte corresponde al inspector. Y claro, en la tercera y última parte, entran todos aquellos personajes secundarios, haciendo un final excelente.
Buen manejo de cámaras: se torna un participante más de la historia, contando lo que los personajes no tienen tiempo o es obvio. En los primeros fotogramas, la cámara va del suelo a la llanta, de la llanta al frente del auto, dejando ver lo intenso de la lluvia. En otra escena, los golpes que recibe el «suegro» se repiten al mismo tiempo pero en distinto lugar físico para el policía, cada golpe corresponde por partes iguales. Una más: una vez en el suelo, toma el lugar del detective y muestra el auto en vertical, cambiando poco a poco a la horizontal. En todos los casos, si ves la película como si fuera manga (o si estas más acostumbrado al cómic) cada fotograma representa un cuadro de la historia en papel.

Lo malo.
Pero qué tipo tan suertudo. No solo logra salir bien parado con el inspector que está buscando a los culpables de corrupción, encuentra la manera de ocultar un cuerpo en los lugares más insólitos y además con el tiempo medido para que los espectadores nos quedemos con una envidia de la buena, viendo como libra los obstáculos, uno tras otro.

<SPOILER>
Resulta curioso ver como los japoneses cierran los ojos para identificar los números ilegibles de la placa del auto.
Dos tiros en la espalda que no sangran y que tampoco le envían al suelo, pero que si son suficientes para dejarte parado a mitad de calle para que puedas ser arrollado por el auto. Momento antes, vemos que un disparo pega en un pedazo de madera haciéndolo añicos.
Una explosión lo suficientemente potente para poner el auto en un lago lo suficientemente profundo para que se lo trague. Y al mismo tiempo tan leve que estando a unos pasos, el policía no se vio afectado.
Veo que esta propuesta tiene una versión coreana del 2014 (Kkeut-kkaji ganda). Tiene un puntaje mayor y por el trailer pareciera que los japoneses copiaron cuadro a cuadro para esta versión.
</SPOILER>


Valor 7 de 10.
Entretenida, buena historia, excelente ejecución y con algunos detalles para no creer.

 

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Kairo [Critica | Pelicula]

Título original
    Kairo
Año
    2001
Duración
    118 min.
País
    Japón
Dirección
    Kiyoshi Kurosawa
Guion
    Kiyoshi Kurosawa
Música
    Takefumi Haketa
Fotografía
    Junichirô Hayashi
Género
    Terror | Sobrenatural. Fantasmas. J-Horror. Internet / Informática
Sinopsis
    Hace tiempo que Michi, Yunko y Yabe no tienen noticias de un amigo. Cuando Michi va a visitarlo a su casa lo encuentra un poco extraño. Aunque él dice encontrarse bien, al poco rato se encuentra colgado del techo. Por otro lado tenemos a Ryusuke, que prueba a conectarse a internet por primera vez, sin mucho éxito. De pronto su ordenador comienza a entrar solo en la red, y aparece una extraña página web, donde aparecen turbadoras imágenes de habitaciones oscuras y finalmente un inquietante mensaje: "¿Quieres ver un fantasma?".

Citas:
«¿Porque está todo el mundo desapareciendo?»
«Nadie sabe que pasa después de que mueres»

Después de dos horas cerradas, tenemos:

Lo bueno.
Está no es una obra de terror aunque la clasificación diga lo contrario, sin embargo, logra lo que logra: mantenerte entretenido y colgado esperando a ver qué es lo que pasa en la siguiente escena.
La historia es minimalista: va lenta y sin prisas, los personajes hacen lo suyo y los diálogos o son inexistentes en largos minutos o bien son tontos y no dicen nada. Así que la atención va en la trama.
Hay varias formas de pasar a engrosar el ejército de muertos: puede que hayas sido un testigo y con eso una especie de contagio no doloroso, rápido y por lo que se ve, afirmativo en tu persona, que te obliga a ponerte cerca de alguna pared para dejar una enorme marca negra en ella, lo que te hace recordar a las víctimas de los bombardeos nucleares. O bien utilizas un arma o te dejas caer de las alturas, en todos los casos la desaparición de tu cuerpo deja una enorme pista de lo que ha pasado con tu cuerpo.

Lo mejor.
La fotografía. Hay un eterno color gris en todo el metraje y poco más. Y logra lo que me parece que el director está buscando: generar una tristeza frente a la soledad: ya sea vivo (la vida no es alegre y si más bien triste) o muerto (la muerte no es el final). Los muertos en vida solo esperan su turno y los muertos presentándose como enormes figuras negras y deslucidas, tanto a lo lejos como de cerca, van pregonando para aquellos que tienen el valor de no huir que hay algo del otro lado, pero no es nada agradable.

Lo malo.
No hay actuaciones pero si apariciones. Hay un nulo contacto de los personajes con los testigos de primera mano, los espectadores. No buscan generar empatía mucho menos ser agradables, pero si logra generar tristeza. Son lo que son y están ahí para ser las siguientes víctimas o bien para hacer cosas que no tienen ningún sentido y que los lleva hasta el final (igual que la trama) de manera lenta e irrevocable.

<SPOILER>
¿Para qué me pides que te ayude a huir si llegando a estación terminal va a regresar corriendo a tu departamento? ¡Ah! Y en menos tiempo y con menos complicaciones que cuando saliste del mismo.
Marcas desesperada a tus padres y no recibes respuesta, pero ya los has olvidado cuando el responsable de poner en movimiento tu auto te dice que está buscando a una amiga.
Hay un gran escape para cerrar la historia y me ha dejado pensando si huir va a evitar que termines muriendo. Porque en cualquier momento, por cualquier medio, el fantasma en turno hará su presencia.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Del compilatorio Vinieron del espacio exterior el cuento corto Ciudad implacable - Ivar Jorgenson, 1953. ¿A dónde diablos se ha ido todo el mundo?

Valor 6 de 10.
Película que por curiosidad vas a ver, pero dudo que vuelvas a repetir hasta pasado varios años.

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Museum [Critica | Pelicula]

Título original
    Museum
Año
    2016
Duración
    137 min.
País
    Japón
Dirección
    Keishi Ōtomo
Guion
    Izumi Takahashi, Kiyomi Fujî, Keishi Ōtomo. Manga: Ryôsuke Tomoe
Música
    Tarô Iwashiro
Fotografía
    Hideo Yamamoto
Reparto
    Masatô Ibu, Mikako Ichikawa, Tomomi Maruyama, Shûhei Nomura, Shun Oguri, Nao Omori, Machiko Ono, Tomoko Tabata
Género
    Thriller | Manga. Asesinos en serie. Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones. Live-Action
Sinopsis
    Un asesino en serie que luce una máscara en forma de rana tiene aterrorizada la ciudad de Tokio con sus crímenes, a la vez crueles y elaborados. El inspector Sawamura, encargado del caso, tratará de descifrar qué mueve al psicópata, sin sospechar que este le tiene preparada una desagradable sorpresa.

Citas:
«...colocando el cuerpo de la víctima dentro de cristal líquido...»
«Puede que seas el más grande policía, pero también eres el peor padre que existe.»
«Las lluvias seguirán constantes debido a una baja en...»
«Supongo que tengo que jugar su juego...»

Después de dos horas y diez minutos tenemos:

Lo bueno.
De la historia, lo mejor que tiene es el asesino: dedicado, ingenioso, rápido y sabe en qué orden debe ejecutar para que la policía no lo encuentre de manera fácil.
Y en eso se va la primera mitad de la historia. Después poco más hay que decir, la velocidad de la narración, lo interesante se pierde para en los últimos veinte minutos, volver a tomar un respiro largo y hacer un buen cierre.

Lo mejor.
Hay un par de vueltas de tuerca en la historia que buscan hacer complejo lo que parece al principio que es fácil.

Lo malo.
La actuación del policía deja mucho que desear: sobrecargado, sin diálogos creíbles. El peor personaje de todos los que hay. Su eficiencia como detective es inversamente proporcional a sus berrinches.
Las persecuciones no tienen ni pies ni cabeza: en las estrechas calles de la ciudad, claramente se nota que no hay manera de que alguno de los dos autos logre dejar al otro en la cuneta. Además uno es un deportivo (que nunca logra pasar al otro) mientras que el otro es una camioneta con carga.
Si en la persecución, hay espacio para que los dos autos giren a la derecha (cosa que el villano si hace), ¿qué caso tiene el giro a la izquierda?, que además es sentido contrario.

<SPOILER>
Es tan hábil el asesino tomando venganza, que sabe dónde encontrar a las víctimas de una manera mucho más efectiva que la policía, que si le ponemos atención no son novatos en su trabajo.

Pero es muy descuidado al momento de echar llave a la puerta principal del lugar donde se oculta.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• Pelicula Seven. El teniente Somerset, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills.
• Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira.Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.
• Libro Del asesinato considerado como una de las bellas artes. Es un ensayo de Thomas De Quincey publicado por primera vez en 1827 en la revista Blackwood, es una de las obras maestras del humor negro. En ella Thomas Quincey concibe la muerte como un espectáculo digno de ser visto y gozado. Cuando el asesinato está cometido y no podemos hacer nada por las víctimas, debemos dejar de considerarlo moralmente y pasar a juzgarlo como obra artística según las leyes del buen gusto. Con este planteamiento, De Quincey se retrotrae al "primer asesinato", es decir, el cometido por Caín sobre Abel, y a otros famosos de la historia, hasta concluir en los de mayor actualidad en el mundo anglosajón de la época. A este respecto, dice desdeñar el veneno y demás "innovaciones abominables venidas de Italia" en favor del tradicional corte de garganta. Pretende discutir con los detractores del asesinato dado que "cuando se les oye hablar se creería que ser asesinado tiene todas las desventajas e inconvenientes y que no las tiene el no ser asesinado", y recuerda a continuación las enfermedades y los pesares de que está libre el asesinado. Recuerda que Marco Aurelio dijo que una de las funciones más nobles de la razón consiste en distinguir si es o no tiempo de irse de este mundo, y dice agradecer a los artistas del asesinato que se dediquen a instruir gratuitamente a los demás en esta rama de la ciencia, si bien se apresura a aclarar que muy pocos cometen asesinatos por principios filantrópicos. Se centra especialmente en una serie de asesinatos cometidos en 1811 por John Williams en el barrio de Ratcliffe Highway , Londres . El ensayo fue recibido con entusiasmo y dio lugar a numerosas secuelas, como "un segundo artículo sobre Asesinato Considerado como una de las Bellas Artes" en 1839 y un "Postscript" en 1854. Estos ensayos han ejercido una fuerte influencia en posteriores representaciones literarias de la delincuencia y fueron alabados por la crítica como GK Chesterton , Wyndham Lewis y George Orwell

Valor 6 de 10.
Entretenida si no te detienes a pensar en los detalles.
Más información de está película.

Over Your Dead Body [Crítica | Película]

Título original
    Kuime
Año
    2014
Duración
    111 min.
País
    Japón
Dirección
    Takashi Miike
Guion
    Kikumi Yamagishi
Música
    Kôji Endô
Fotografía
    Nobuyasu Kita
Reparto
    Kou Shibasaki, Ebizo Ichikawa, Hitomi Katayama, Ikkô Furuya, Hideaki Ito, Toshie Negishi, Hiroshi Katsuno, Miho Nakanishi
Género
    Drama. Terror | Drama psicológico. Sobrenatural. Fantasmas. Teatro
Sinopsis
    Un grupo de teatro ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. La vida entre bastidores se verá salpicada de sangre cuando lo fantasmagórico abandone la ficción e irrumpa con terribles consecuencias en la realidad.

Después de hora y cincuenta minutos son contar los créditos finales, tenemos:

Citas:
«El símbolo del ying y el yang. Donde hay luz hay sombra.»
«No soy digna de ti.»


De toda la vida me ha costado entender a los demonios y fantasmas asiáticos, muy lejanos de los parientes occidentales que están enfocados en tomar venganza y saben muy bien contra quien. En cambio estos fantasmas son vengativos porque sí, porque estabas en el lugar equivocado y en el momento equivocado.


Lo bueno.
La fotografía. Este es uno de los pilares donde la historia se soporta y es donde el testigo pierde el piso muy fácilmente.
El vestuario. Como es una obra de teatro, no hay más que ver el acabado de cada uno de los trajes que portan el samurái, su esposa o la joven cortesana.

Lo mejor.
La dedicación del director es visible en cada uno de los fotogramas que hay cuando se trata de la obra de teatro, para después saltar a la vida «real». Llegado el momento (muy oportuno, hay que decirlo) comienza a hacer una extraña mezcla donde los personajes (los de la obra de teatro y los de la vida real); los escenarios (esas constantes vueltas de un escenario circular perfectamente decorado y la limpieza de la casa) y la historia donde si al principio es muy fácil identificar cuando es la realidad, al final de la misma y mediante gasas vaporosas es no difícil, si no imposible saber en qué momento de la narración estamos: antes del nudo, después o acaso ya todo ha terminado y solo por amabilidad, el director nos muestra que fue de los personajes.

Lo malo.
Es una historia que se cose a fuego lento, se toma su tiempo para que los protagonistas demuestren lo mal que se están llevando, lo malo de la vida conyugal y la toma de oportunidades que no se dejan pasar y claro está, las previsibles consecuencias de los actos.
El final podría haber sido más sangriento.

Valor 7 de 10.