Mostrando las entradas con la etiqueta de culto. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta de culto. Mostrar todas las entradas

sábado, 2 de octubre de 2021

Los ojos de la sombra [Reseña | Libro]

 

Los ojos de la sombra.
Maxwell Grant.
Colección La Sombra Tomo II.
1931.
181 paginas.


Sinopsis
¿Quién sabe qué maldad acecha en el corazón de los hombres?
Bruce Duncan recibe una herencia extraña. ¡Una herencia que al mismo tiempo es una misión! Las fuerzas del mal entran en acción. En el silencio de la noche Duncan recibe la visita de una criatura grotesca, preludio de una serie de horribles acontecimientos. Un cerebro superior dirige los hilos de la complicada intriga. Sólo La Sombra, con todo su poder, podía derrotarles…

Citas:
«Era una figura simiesca y extraña, de torso inclinado hacia delante y brazos largos, terminados en manos cuyos dedos eran más bien garras huesudas.»

«El secreto había sido descubierto; el hecho alteraba las instrucciones de la carta, que exigían la más absoluta discreción.»

«—Harry — dijo Arma —; cuando se cometen crímenes extraordinarios es señal de que hay hombres extraordinarios detrás de ellos. En esta ciudad vive un individuo que, indirectamente, está relacionado con las dos primeras desapariciones.»

«El gigante parecía ser un mejicano. En su cara aparecía una sonrisa irónica, como si estuviera seguro de su victoria. Harry empleaba todas sus fuerzas para resistir. Las ventajas estaban de parte del mejicano. Había cogido a Vincent casi desprevenido y trataba de debilitarle. Cada segundo que pasaba retardaba el rescate de Duncan.»

«—Arthur Hooper, J. Howard Longstreth, y Elbridge Meyers. Tres individuos residentes en diferentes ciudades. Cada uno de ellos desapareció en martes, con una semana de intervalo entre cada suceso; y el primero desapareció exactamente una semana después de la noche en que usted recibió aquella misteriosa visita de un ser con cara de simio.»
«Se acercó a la maleta del coche y la abrió. Dentro había una caja grande que abrió también. Al levantar la tapa y una cubierta interior, apareció un aparato completo de radio, el mecanismo más complicado que Duncan había visto en su vida.»


Esta es la historia (la segunda)  de las aventuras de La Sombra, temido por la delincuencia que no sabe decir si existe o no.
De nueva cuanta estamos ante la demostración de sus asombrosas capacidades de transformación: no solo cambia de estatura y color de piel, de tipo de pelo y amplitud de espaldas; también sabe dónde esconder las armas que necesita para combatir al crimen y hacerlas públicas cuando la ocasión así lo amerita, lo mismo da que sea un par de armas (no de alto calibre) hasta bombas lacrimógenas, todo con el fin de lograr detener a los villanos en turno. Y la detallada descripción de las peleas, tanto en espacios cerrados como abiertos; tanto en la parte más pobre de la ciudad como en las azoteas de los edificios abandonados.
El equipo que le apoya se ve incrementado en un miembro más, solo que no te vas a encontrar con nombres conocidos. Ese equipo todavía está por hacer acto de presencia o de ser reclutado.

Y además, la tecnología es utilizada a su favor, el equipo de comunicaciones sufre mejoras para bien, lo que permite que aun en las zonas más recónditas y de difícil acceso, la continuación de la información no se vea interrumpida y las noticias, esas tan importantes para tomar decisiones, tanto de los que piensan como de lo que actúan, no se vean truncadas, no importa la hora del día o de la noche, tanto si te encuentras en malas condiciones físicas como si estás realizando un salto de las sombras más oscuras a un espacio más o menos iluminado.

Por primeras vez, oiremos el nombre de civil del vigilante y las motivaciones que tiene para haber emprendido tan desigual lucha. Aparecen la larga capa y el embozo de la mitad de la cara hacia abajo, que complementa (de la aventura anterior) el sombrero de ala ancha. La constante sigue siendo su voz en susurro y su habilidad para improvisar, esquivando la muerte más de una vez.

El enemigo es  de cuidado, está vez no se trata de simples ladrones a los que se puede amedrentar con la presencia o la risa. No. En está ocasión la pelea es contra gente que está acostumbra a jugar en las grandes ligas y que cuenta con los recursos y la inteligencia suficiente para poner en aprietos a los del bando contrario. Un gran tesoro guardado por un gran hombre que tiene un gran corazón y que no alcanza a ver a su sobrino, quien deberá tomar la estafeta para cumplir con su deber.
Llena de vericuetos, la historia comienza con dos historias que parecen ser contrarias entre sí, pero que terminan uniéndose de la manera más extraña posible y de la cual las protagonistas se verán obligados, al principio, a trabajar de manera conjunta para después deberse favores de vida y lograr llegar al final con la mínima cantidad de rasguños en el cuerpo... y quizás salvando la vida.


Luces estrobo en mi cabeza.
Los cuatro grandes. Hércules Poirot V.
Hércules Poirot se enfrenta con unos criminales fuera de lo común. No son vulgares asesinos ni simples estafadores. Son líderes organizados a escala internacional, que mueven los hilos de cuanto sucede en el mundo. Se les conoce como "Los cuatro grandes" y el detective tendrá que descubrir su identidad antes de que sea demasiado tarde para la humanidad.
En este mismo blog.

Más información de este libro.


sábado, 12 de junio de 2021

From Beyond [Reseña | Película | Cuento]

 Del más alla.
H.P. Lovecraft.
Narrativa Completa Vol.I
Cuento escrito en 1934.
Colecciones Valdemar Gótica LXII

«Fue un error que Crawford Tillinghast se dedicara al estudio de la ciencia y la filosofía. Esas materias deberían estar reservadas al investigador frío e impersonal, ya que ofrecen dos caminos igualmente trágicos al hombre sensible y de acción: la desesperación si fracasa en sus estudios, y el espanto más inaudito e inimaginable si triunfa.»

«Durante el intervalo que Tillinghast permaneció en silencio, me imaginé en medio de un templo inmenso e increíble dedicado a unos dioses tiempo atrás desaparecidos, un edificio nebuloso de innumerables columnas de piedra negra que se erguían sobre un pavimento de losas húmedas y ascendían a unas alturas vaporosas más allá de mi campo de visión. La estampa resultó muy real durante un rato, pero poco a poco fue dando paso a una representación más terrible: la de la soledad más absoluta y profunda en un espacio infinito carente de sonidos y visiones.»

Este es otro cuento corto y mucho mejor logrado que los anteriores. No solo logra en pocas líneas darle una forma definida al protagonista, logra crear un ambiente tétrico y fantasmagórico en uno de los barrios más ricos de Nueva Inglaterra: una gran mansión de innumerables recámaras, el ático convertido en un laboratorio, el uso de la energía eléctrica es fundamental, y por los alrededores se mueve un grupo compacto de sirvientes que hacen su trabajo de manera continua y efectiva.
En un lapso de cinco semanas, el narrador pierde el contacto con el personaje principal. Al visitarlo de nuevo,  la transformación es espantosa. Subir al ático se tiene que hacer con cuidado y utilizando una vela, es prohibitivo hacer uso de otra fuente de iluminación. Antes de la llegada del infierno, hay un breve momento de explicación que te permiten tener un panorama claro del porque las cosas han llegado hasta este punto, no solo que es lo que se está viviendo, si no la función que el resonador tiene dentro de la historia; el final tiene consecuencias graves para Tillinghast y una «salvación» fortuita para el amigo cronista.

Valor 9 de 10.
Más información de este libro.

Título original
    From Beyond
Año
    1986
Duración
    85 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Stuart Gordon
Guion
    Dennis Paoli, Stuart Gordon, Brian Yuzna. Historia: H.P. Lovecraft
Música
    Richard Band
Fotografía
    Mac Ahlberg
Reparto
    Jeffrey Combs, Barbara Crampton, Ken Foree, Ted Sorel, Carolyn Purdy-Gordon, Bunny Summers, Bruce McGuire, Del Russel, Dale Wyatt, Karen Christenfeld
Género
    Terror. Ciencia ficción | Gore. Medicina. Comedia de terror. Cine independiente USA. Película de culto
Grupos
    Adaptaciones de H.P. Lovecraft
Sinopsis
    El doctor Pretorius (Ted Sorel) y su colega, el doctor Tillinghast (Jeffrey Combs), trabajan en un experimento sensacional. A través de la estimulación de la glándula pineal quieren abrir la mente a dimensiones superiores. Cuando el experimento tiene éxito son atacados por unas terribles formas de vida...

Citas:
«Le arranco la cabeza de un mordisco.»
«Los humanos son una presa fácil»

¿Qué tienen en común la narración y la película?
El uso de la ciencia para la construcción de un aparato (el resonador) que usa electricidad para estimular los sentidos y particularmente la glándula pineal y que te hace ver más allá de lo evidente, a otros mundos, a otros seres. Y que para estos seres también seas tangible.
Que hay un tipo que se llama Thillingash.

Y hasta aquí, la adaptación es mucho más amplia y se da el lujo de tener detalles que de otra manera no tendrían ningún sentido: el número de la casa es el 666 (¡Qué casualidad!), las casas circundantes se enteran y son parte de los extraños sucesos que ocurren en el vecindario, hay una rubia platinada que tiene una especialidad en psiquiatría y que forma parte importante de la historia. En fin, que es increíble ver como una narración corta de cerca de diez páginas ha logrado ser transformada en una película de hora y veinticinco minutos.

¿Qué es lo que propone la película?
Se trata de una actualización de la historia: ahora intervienen computadoras, controladores de energía y software especialmente hecho para controlar al resonador.
La investigación correo por parte de la Universidad de Miskatonic a cargo de Edward Pretorius y su ayudante Thillingash Crawford (el personaje principal para a ser un ayudante, un secundario), es importante que Crawford explique qué fue lo que paso con el cuerpo de Pretorius, así que se trae a una experta en psiquiatría que evaluara si es posible tenerlo de testigo en la investigación. Las continuas pesquisas de la rubia hacen que regresemos al lugar del crimen, junto con un policía que debería de proteger a ambos de cualquier eventualidad.
Replicar la experiencia solo hacer que Pretorius regrese de donde este y su poder se vea incrementado, al grado de poder interactuar entre los dos planos.
Demás está decir que tratándose de una película de los gloriosos ochentas, cualquier pretexto es bueno para mostrar gore y sangre a raudales, desnudos y alguna que otra escena «incomoda».
Solo para apuntar y que corras a verla, el final es mucho mejor y está más elaborada que el del cuento. Y eso, ya es mucho decir.

Quizás...
Una vez que el campo electromagnético está trabajando, entiendo que el revolver se vea atraído por el resonador, ¿porque no pasa lo mismo con el hacha?
Estamos hablando de una psiquiatra, ¿de dónde y tan rápido saco una bomba?

Valor 8 de 10.
Imperdible, debería de estar en tu colección de manera obligada.

Mas información de está película.

viernes, 14 de agosto de 2020

The Silence of the Lambs [Crítica | Película]

Título original
    The Silence of the Lambs
Año
    1991
Duración
    115 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jonathan Demme
Guion
    Ted Tally (Novela: Thomas Harris)
Música
    Howard Shore
Fotografía
    Tak Fujimoto
Reparto
    Jodie Foster, Anthony Hopkins, Scott Glenn, Ted Levine, Anthony Heald, Diane Baker, Brooke Smith, Tracey Walter, Kasi Lemmons, Chris Isaak, Charles Napier, Roger Corman, Frankie Faison, Paul Lazar, Daniel Von Bargen, Cynthia Ettinger
Productora
    Orion Pictures
Género
    Thriller. Intriga | Crimen. Thriller psicológico. Policíaco. Película de culto. Asesinos en serie. Secuestros / Desapariciones
Grupos
    Hannibal Lecter | Adaptaciones de Thomas Harris
Sinopsis
    El FBI busca a "Buffalo Bill", un asesino en serie que mata a sus víctimas, todas adolescentes, después de prepararlas minuciosamente y arrancarles la piel. Para poder atraparlo recurren a Clarice Starling, una brillante licenciada universitaria, experta en conductas psicópatas, que aspira a formar parte del FBI. Siguiendo las instrucciones de su jefe, Jack Crawford, Clarice visita la cárcel de alta seguridad donde el gobierno mantiene encerrado al Dr. Hannibal Lecter, antiguo psicoanalista y asesino, dotado de una inteligencia superior a la normal. Su misión será intentar sacarle información sobre los patrones de conducta del asesino que están buscando.



Citas:
«No ire a buscarte, Clarise, el mundo es más interesante contigo.»

Lo bueno.
Con el fin de aprovechar las breves dos horas que dura la película se han quitado varios hechos importantes que son sustituidos por otros que complementan muy bien el hilo de la historia, claro que hay cosas que se extrañan.

Lo mejor.
La actuación de Foster y los cambios que han hecho a la narración original:
- En la primera entrevista con Hannibal, la situación es tensa pero no se doblega, incluso tiene tiempo para poner en su lugar de manera «profesional» al doctor Chilton.
- Cómo se llega al deposito para encontrar la cabeza cercenada tiene su historia y una gran cantidad de investigación por parte de Clarice.
- Se le ha quitado un poco de «fuerza» al personaje femenino: al llegar al deposito, trata de forzar el candado oxidado utilizando liquido y ganzuas. Aquí va de manera directa a usar el gato hidráulico.
- Hay una tendencia a colocar al Foster entre hombres más altos que ella, tanto en la academia como cuando hacen la autopsia al cuerpo de la última victima. Eso logra que cuando el asesino se abatido, su figura de agente se vea mucho más grande. Pone orden al ordenar la salida de todos en la sala de autopsias y es la tiradora ejemplo a ser alcanzada por el resto de los compañeros.
- Cuando se queda encerrada en el sótano de Bufalo y sin luz. El temblor de su mano al empuñar el arma es genuino.
La actuación de Hopkins.
Breve y contundente. Particularmente me ha gustado el escape, que es una de las escenas mejor logradas y que se apega al escrito original.

Lo malo.
La relación entre Crawford y Starling es más complicada. El primero tiene una esposa a la que cuida por que se encuentra en fase terminal de una larga enfermedad. Deposita en la segunda su confianza por que ha demostrado un gran desempeño.

Se extraña...
La compañera de cuarto de Sterling: ese soporte emocional durante toda la historia y ayuda de los fines de semana con los compromisos de la escuela. Debido al caso, ha dejado de asistir a varias clases y corre el riesgo de repetir el ciclo.
De la misma manera, el instructor de tiro es un personaje que dejaron de lado. Tan importante como la compañera de cuarto.
La cabeza dentro del recipiente encontrado en el auto dentro del deposito pertenece a Klaus, amante de Rapiel, a quien Hannibal asesino y comió.
Quien acompaña a Clarise al deposito es el abogado de la familia de Rapiel.
Al encontrar al insecto en la garganta de la última victima se dispara la búsqueda de aquellos que estén suscritos a las revistas de entomología y que se encuentren cercanos a los lugares donde los cuerpos se han encontrado.
Al identificar que Buffalo Bill es (posiblemente) transexual se inicia una búsqueda por los hospitales para identificar a los que han solicitado una operación de cambio de sexo y han sido rechazados.
Estos dos eventos van dando sentido al perfil del asesino.
La música que Hannibal escucha mientras realiza su fuga son la Variaciones de Goldenberg de Bach.
El cuerpo del segundo agente asesinado solo empieza a gotear a través del techo del elevador, cuando la ambulancia ya ha partido.
El cambio de una manada de corderos por una blanca yegua vieja y ciega, motivo para salir corriendo de la granja donde está viviendo después de perder a su padre.
Crawford NUNCA sabe que Clarise está persiguiendo una pista acerca de la anciana señora Lipps.

Se deja de lado la visita de Clarise a la casa de la última victima, la hija de la Senadora, donde crea un contacto, identificandose con ella por lo barato y mal colocado que esta el papel tapiz de su cuarto, ella misma lo puso.
Al final del caso, uno de los encargados del museo que han identificado al insecto termina saliendo con Clarise.

Libro  III de la saga Hannibal Lecter.

Valor
5 de 5.
Buena adaptación de una novela ya de por si atrapante.

jueves, 13 de agosto de 2020

The Innocents [Pelicula | Crítica]

Título original
    The Innocents
Año
    1961
Duración
    99 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Jack Clayton
Guion
    Truman Capote, William Archibald (Novela: Henry James)
Música
    Georges Auric
Fotografía
    Freddie Francis (B&W)
Reparto
    Deborah Kerr, Peter Wyngarde, Megs Jenkins, Pamela Franklin, Martin Stephens, Michael Redgrave
Productora
    20th Century Fox
Género
    Terror. Intriga | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas
Grupos
    Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
    Una puritana institutriz es contratada para hacerse cargo de la educación de dos niños huérfanos que viven en una apartada mansión rural. Pronto empieza a sospechar que los antiguos criados, muertos hace tiempo, ejercen todavía una perniciosa influencia en la vida de los niños. Basada en la novela de Henry James "Otra vuelta de tuerca".

Esta propuesta en blanco y negro ha logrado encandilarme con una historia, que a decir verdad, me decepciono cuando termine el libro.

Lo bueno.
La ambientación. A pesar de ser constante la entrada de luz al edificio en general y a los cuartos en particular, la filmación en blanco y negro logran lo que las propuestas actuales pretenden cubrir con gritos, cierres de puerta y encuentro de frente con fantasmas, no logran hacer.


Lo mejor.
Ahora me queda claro por que Miles ha sido corrido de la escuela y por que el motivo es tan «escandaloso». Mientras en el libro solo se menciona de pasada, aquí tiene una gran importancia para que la opinión que la institutriz tiene de él cambie y la ponga sobre aviso.
La aparición del resto de la servidumbre (Anna en este caso). Porque pareciera que solo dos adultos y los niños enfrentan a la casa encantada y sus habitantes etéreos.
La salida nocturna con un candil en mano de la institutriz para identificar esos susurros que dicen secretos que deben permanecer así, en secreto.
La actuación de Deborah Kerr. Está hecha para esta interpretación. Particularmente en el final (buen final).

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Más información de esta película.

 El libro

Película de 2020.


Valor  5 de 5.


sábado, 25 de julio de 2020

El silencio de los corderos [Reseña | Libro]

El silencio de los corderos.
Thomas Harris.
Saga Hannibal Lecter II.
Editorial Planeta de Libros.
1988.


Sinopsis
A Clarice Starling, joven y ambiciosa estudiante de la academia del FBI, le encomiendan que entreviste a Hannibal Lecter, brillante psiquiatra y despiadado asesino, para conseguir su colaboración en la resolución de un caso de asesinatos en serie. El asombroso conocimiento de Lecter del comportamiento humano y su poderosa personalidad cautivarán de inmediato a Clarice, quien, incapaz de dominarla, establecerá con él una ambigua, inquietante y peligrosa relación.

Citas:
  • «Starling procedía de esa clase de gente que no pide favores ni solicita amistad, pero de todos modos la conducta de Crawford la había desconcertado y dolido. En ese momento, al encontrarse de nuevo en su presencia, notó con cierto disgusto que volvía a serle simpático.»
  • «Dos comentaristas de sendos periódicos de tirada nacional habían usado como titular un verso de «Buffalo Bill», el breve y macabro poema de E.E. Cummings: … le gusta a usted su chiquillo de ojos azules Señor Muerte.»
  • «Preguntémosle al doctor Lecter por qué afirmó que el asesino iba a empezar a arrancar el cuero cabelludo.»
  • «Pensó durante unos momentos en sus difuntos padres, preguntándose si ahora se avergonzarían de ella; simplemente esa pregunta, sin matices ni salvedades, sin pararse a pensar si era oportuna, esa pregunta que todos nos hemos hecho alguna vez.
  • La respuesta fue que no; no se avergonzarían de ella.»
  • «—La Acherontia sayx —dijo Pilcher—. Su nombre deriva de dos ríos mitológicos del infierno. Ese individuo que persigue arroja los cadáveres a un río distinto cada vez… Lo he leído en algún periódico. ¿Es cierto?»

Lo bueno.
El desarrollo del personaje de Clarice. ¿Quién más? Es y con mucho uno de los personajes femeninos más atrayentes que te puedas encontrar en una narración policiaca, los otros dos que se me vienen a la cabeza en este momento son Dana Scully de los Expedientes X y Amelia Sachs del Coleccionista de Huesos. Harris aprovecha la entrevista de Clarice con Hannibal para enterarte de aspectos de su niñez y juventud, del por qué es la mujer que es: ambiciosa y cerebral. Suma a sus características el humanismos de ver por los demás, de mostrar preocupación más allá de las responsabilidades que de manera natural tienes como estudiante del FBI en Quantico, debido a las hondas marcas que sus padres dejaron en ella y que ya no cuenta con ninguno de los dos.

Lo mejor.
La búsqueda de mayor información de la primera víctima, las conclusiones a las que llega el cerebro de Clarice al comparar su vida, las paredes empapeladas del cuarto (hechas en ambos casos por ellas mismas) y esas pequeñas cosas que todos guardamos en los cajones.
El enfrentamiento a tiros y a oscuras dentro de la reducida casa del asesino. La descripción es atrapante.
La conclusión de la historia: podría parecer que hay un final feliz, pero solo sirve para abrir la brecha a un último (?) capítulo de la relación de ambos personajes.
¿ Por qué los corderos están balando y quienes son? Es uno de los motivos, no el más poderoso, con el que cuenta Clarice para llegar hasta el final de la búsqueda, sola.

Lo malo.
Estoy sorprendido que la fuerza que la figura de Lecter ha tomado en la cultura popular considerando que el personaje no pasa de ser un secundario, la narración se apoya en él para ser un distractor. Me explico, la acción ocurre siempre alrededor y no con él. Algunas escenas sangrientas y poco más. En ambos libros (El Dragón Rojo y este mismo), se encuentra encerrado en el psiquiátrico, en el último realiza una fuga espectacular y nada más, el resto es la búsqueda del asesino serial y los pagos físicos y mentales que los perseguidores deben realizar para neutralizarlos.
 
Valor 5 de 5
El mejor tomo hasta el momento de la saga. Imperdible

martes, 30 de junio de 2020

Upgrade [Crítica | Película]

Título original
    Upgrade
Año
    2018
Duración
    99 min.
País
    Australia Australia
Dirección
    Leigh Whannell
Guion
    Leigh Whannell
Música
    Jed Palmer
Fotografía
    Stefan Duscio
Reparto
    Logan Marshall-Green, Betty Gabriel, Harrison Gilbertson, Simon Maiden, Benedict Hardie, Melanie Vallejo, Richard Cawthorne, Christopher Kirby, Linda Cropper, Steve Danielsen, Richard Anastasios, Kenny Low, Emily Havea, Ming-Zhu Hii, Stephanie Demkiw, Manjot Jassal, Esther Joseph, Sachin Joab, Clayton Jacobson, Arthur Angel, Puven Pather, Ri-Jie Kwok, Dave Mondon, Rosco Campbell, Kai Bradley, Michael M. Foster, Zia Kelly, Mark Doggett
Productora
    Distribuida por BH Tilt. Coproducción Australia-Estados Unidos; Blumhouse Productions, Goal Post Film
Género
    Ciencia ficción. Thriller. Acción | Thriller futurista. Venganza
Grupos
    Blumhouse Productions
Sinopsis
    Tras ver cómo su mujer es asesinada tras un accidente que le deja parapléjico, un hombre se somete a una operación que le permite volver a caminar para así poder vengar a su esposa.

Citas:
«- ¿Qué debe hacer un tipo como yo cuando los aparatos se apoderan del mundo? »
«- Tengo dinero ... lo que no tengo es tiempo.
  -  Vaya... papel impreso, de la vieja escuela. Y de verdad escriben Dios en él.»
« - Nunca entenderé por que una persona elige vivir en un mundo falso.
   - Porque es menos doloroso que el mundo real.»


Lo bueno.
Un mundo futurista donde el esposo se aferra a un viejo Firebird y a todo lo que tenga que hacerse de manera manual.
La propuesta de los autos autónomos. Ya sé que es una idea vieja, pero aquí les han quedado preciosas.

Lo mejor.
El uso de la cámara en rotación para llevarnos de la calle a una sala de hospital.
Sangre, mucha sangre, como podría esperarse de una persona que está siendo perseguida y que actúa con desesperación, agrégale las coreografías de las peleas de los último 30 minutos y las infinitas vueltas de tuerca que la historia tiene, particularmente en el cierre. Solo espero que no vayan a echar a perder la historia con una continuación o una serie. Está propuesta es perfecta.
La actuación de Grey (Logan Marshall-Green), a la altura que el personaje requiere, logra hacer un empate extraordinario con el personaje tetrapléjico, cuando ya no lo es. Quien por cierto parece un clon de Tom Hardy.
Los personajes secundarios son efímeros y sirven de manera efectiva para remarcar el tipo de sociedad en la que la historia se desarrolla.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Valor 5 de 5
Imperdible.



miércoles, 10 de junio de 2020

The Vast of Night [Crítica | Película]

Título original
    The Vast of Night
Año
    2019
Duración
    91 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Andrew Patterson
Guion
    James Montague, Craig W. Sanger
Música
    Erick Alexander, Jared Bulmer
Fotografía
    Miguel I. Littin-Menz
Reparto
    Sierra McCormick, Jake Horowitz, Bruce Davis, Gail Cronauer, Mollie Milligan, Richard Jackson, Gary Teague, Mallorie Rodak, Brett Brock, Nicolette Doke, Brandon Stewart, Jessica Peterson, Pam Dougherty, Laura Griffin, Antoinette Anders, Rob Bullock, Shelley Kaehr
Productora
    GED Cinema
Género
    Ciencia ficción. Intriga | Años 50. Radio
Sinopsis
    Nuevo México, Estados Unidos. Dos trabajadores de una radio local, un operador de radio y un pinchadiscos, descubren en la década de los años 50 una frecuencia que podría cambiar su vida y la de toda la humanidad para siempre.

Cita:
«He esperado esto toda mi vida.»
«Creo que les gusta la gente solitaria.»

Una verdadera joya entre tanta propuesta.
Una ópera prima con fuerza, ingenio y dedicación que esperemos mantenga el director con las siguientes propuestas.

Lo bueno.
El principio de la historia y su claro homenaje a la Dimensión Desconocida de 1959. GRACIAS.
La intro de amazon, es la primera vez que lo veo, y me recuerda a la de Juego de Tronos.
El recuerdo «machacón» de nos encontramos en los neuróticos años 50, donde todo mundo es sospechoso de no ser americano.

Lo mejor.
La propuesta nada tiene que ver con efectos especiales y si, como debería de ser siempre, en la fuerza del guion, las actuaciones y los diálogos, este último es el que logra mantenernos todo el tiempo atento al desarrollo de la historia, a pesar de que los primeros 20 minutos son para conocer a los personajes principales y (solo para confirmar que estamos en los años 50) un paseo por el pueblo en una noche oscura y agradable.
Los intercambios entre las pantallas de los televisores en blanco y negro (para que te enteres de que estas dentro de la realidad) y los cambio a color (para que ahora seas participe del misterio que se desarrolla y que estás fuera de la realidad).
La música. No es que sea una grandeza, pero se ajusta tan bien a las situaciones para crear la sensación de que algo, no sabes bien que, se te escapa y el que tiempo es primordial. Es como el violín chocante que aparece en la escena de la regadera de psicosis.
Antiguas piezas que se van uniendo y que no se conocen entre ellos, pero que hacen que la historia logre la coherencia necesaria para hacerla «real».
La fotografía. El manejo del claro oscuro, sobre todo en la escenas finales.
La actuaciones de Sierra McCormick (aplausos de pie) y Jake Horowitz.

Lo malo.
Nada, nada. De verdad que tienes que verla.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Proyecto libro azul(2019). La serie y que va de menos a más. Muy en la línea de tratar de explicar los avistamientos desde el punto de vista científico.
La dimensión desconocida(1959). Como no podría ser de otra manera. Si tienes la oportunidad busca el capítulo «Los monstruos de la calle Maple», el mismo sabor que está propuesta, con el sabor amargo del café negro sin azúcar. Ahora, desde el punto de vista de TODO el pueblo y no solo de dos personas. Una más, el capítulo «los invasores», una mujer vive sola en una cabaña en medio de la nada y se ve asaltada por pequeños robots.
El gigante de hierro (1999). Misma época, misma neurosis. Las rojos está tratando de conquistar el lado occidental del mundo y lo hacen utilizando el satélite Sputnik que pasa varias veces por encima de los Estados Unidos. No contaban con un robot extraterrestres que llego para protegernos, en cuanto se entere que esa es su misión. «Eres lo que decides ser.»
El síndrome de Copérnico (información, 2007). Según los especialistas que lo visitan, Vigo Ravel padece una esquizofrenia paranoide aguda que le hace tener lo que se conoce como “síndrome de Copérnico”, y que consiste en creerse en posesión de una verdad que el mundo entero rechaza, una verdad que podría modificar radicalmente el futuro de la humanidad.

Valor 5 de 5
Imperdible y  para la colección de infaltables.
Más información en la siguiente liga: información

sábado, 30 de mayo de 2020

Equilibrium [Crítica | Película]

Título original
    Equilibrium
Año
    2002
Duración
    107 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Kurt Wimmer
Guion
    Kurt Wimmer
Música
    Klaus Badelt
Fotografía
    Dion Beebe
Reparto
    Christian Bale, Taye Diggs, Emily Watson, Angus MacFadyen, William Fichtner, Sean Bean, Sean Pertwee, Dominic Purcell, Matthew Harbour, John Keogh, David Hemmings, Kurt Wimmer
Productora
    Dimension Films
Género
    Ciencia ficción. Thriller. Acción | Distopía. Artes marciales. Película de culto
Web oficial
    http://www.dimensionfilms.com/equilibrium/index.html
Sinopsis
    En un régimen totalitario de una sociedad futura, se ha conseguido eliminar la guerra a base de suprimir todas las emociones: los libros, el arte y la música están estrictamente prohibidos, y los sentimientos se consideran crímenes que deben ser castigados con la muerte. Clerick John Preston (Christian Bale) es un agente del gobierno cuya misión consiste en ejecutar a quienes desobedezcan estas reglas; sin embargo, en un cierto momento, empieza a preguntarse cuáles son sus sentimientos y emociones y si merece la pena vivir sin ellos.

Citas:
«El problema con los sentimientos es que tienen un precio, una total paradoja. Las emociones son un caos.»

Lo bueno.

Los planos alejados de la ciudad. Hay orden y los globos aerostáticos están siempre sobre la ciudad. Fuera de esa fortaleza, encuentras las viviendas y la gente que no tienen derecho a los beneficios de esa civilización.
La historia tiene algunos altibajos y es en la última parte donde logra crear el interés para llegar al final.

Lo mejor.
Las coreografías en las peleas, particularmente la última contra el Padre.
El trabajo de Bale. Está a la altura de lo que el personaje le pide. Se nota la dedicación, por ejemplo en las peleas con katanas de madera o en la relación que tiene con sus hijos.

Lo malo.
¿De dónde saca la resistencia las armas?
Los planos de las peleas están demasiado justas, cercanas. No puedes ver las coreografías a plenitud, que son uno de los punto más fuertes.
Después de un buen rato, te acostumbras a los cascos de motociclistas, parece muy extraño que en plena noche cerrada todos están con la pantalla abajo. Quizás por ese motivo a los clérigos no les cuesta trabajo eliminarlos.
Breve la aparición de Sean Bean, una verdadera lástima porque es un actor versátil.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Son tantas las fuentes que se pueden identificar que seguramente TU encontraras algunas más.
Metrópolis (1927). El flujo continuo e imparable de las personas cuando salen y entran al subterráneo ya sea para llegar a su departamento o ir a trabajar.
1984 (1984). Las grandes pantallas donde el Padre habla a la muchedumbre sí o sí es el Gran Hermano. Lo mismo los edificios tienen nombres que recuerdan al Ministerio del Amor o el Ministerio de la Verdad.
Matrix (1999). Referencia obligada, sin pastilla azul o roja.
Fahrenheit 451 (1953). Primero leí 1984 y está segunda era obra obligada para los mundos distópico, esperaba más de lo mismo, pero no. Guy Montag es un bombero y el trabajo de un bombero es quemar libros, que están prohibidos porque son causa de discordia y sufrimiento.
Blade Runner (1982). La plática entre la mujer encontrada culpable y el sacerdote, no está muy lejos del detective que hace las preguntas al androide para identificarlo como androide.

Valor 5 de 5
Después de Matrix fue el Grammaton.

Más información de está película.


martes, 26 de mayo de 2020

Mr. Robot S01 [Reseña | Serie]

Título original
    Mr. Robot (TV Series)
Año
    2015
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Sam Esmail (Creator), Sam Esmail, Jim McKay, Tricia Brock, Deborah Chow, Nisha Ganatra, Niels Arden Oplev, Christoph Schrewe
Guion
    Sam Esmail, Randolph Leon, Adam Penn, Kyle Bradstreet, Kate Erickson, David Iserson, Kor Adana, Courtney Looney, Lucy Teitler
Música
    Mac Quayle
Fotografía
    Tod Campbell, Tim Ives
Reparto
    Rami Malek, Christian Slater, Carly Chaikin, Michel Gill, Gloria Reuben, Portia Doubleday, Martin Wallström, Grace Gummer, Gabriel Hansen, Justin Morck, Jeremy Holm, Michael Buscemi, Bruce Altman, Samrat Chakrabarti, Elliot Villar, Gigi Stone, Frankie Shaw, Ben Rappaport, Stephanie Corneliussen, BD Wong, Michael Cristofer, Sunita Mani, Michael Drayer, Vaishnavi Sharma, Azhar Khan, Bobby Cannavale
Productora
    Emitida por USA Network; Universal Cable Productions / Anonymous Content
Género
    Serie de TV. Drama | Crimen. Internet / Informática. Drogas
Sinopsis
    Serie de TV (2015-2019). 4 temporadas. 46 episodios. Elliot Alderson es un joven y brillante programador con problemas para las relaciones sociales que durante el día trabaja como técnico de ciberseguridad de una importante empresa informática y por la noche es un desinteresado justiciero cibernético, que se verá envuelto en una oscura trama.

Citas:
«Nunca tomes decisiones cuando hayas tomado morfina.»

Relación de capítulos.
01 - Hello Friend. TODOS son el enemigo.
02 - Ones.and.zeros. Una oferta tentadora.   
03 - d3bug. Las pieza se acomodan en el tablero.
04 - da3m0ns.     ¿Cuál es tu monstruo?
05 - 3xpl0its. Dentro de la montaña.
06 - br4ve-trave1er    . Buscando culpables.
07 - V1ew-s0urce. De regreso al ejercito de las tinieblas.   
08 - Wh1ter0se. En casa.   
09 - M1rr0r1ng.  Pude abrazar a mi padre.
10 - Zer0-day. La cortina cae.


Citas:
«Hola de nuevo. Tanto tiempo sin verte. Es agradable tenerte a mi lado, otra vez.» Elliot hablando consigo mismo.

Lo bueno.
Dejo este apartado vacío.

Lo mejor.
Hacia mucho que no veía un capítulo piloto tan bueno como este: buena historia, personajes bien definidos, una excelente dirección y los planos de la cámara adecuados al momento, solo tengo problemas con la música: no la hay.
La interpretación de Malek: parece distraído pero en realidad está pensando, parece sorprendido pero en realidad está pensando.
Los pensamientos «privados» de Elliot, que nos llevan a la montaña rusa que es su cabeza, sobre todo cuando se ha dado un «shot» de droga. Los pensamientos, que parece que no tienen una conexión, resulta ser que buscan un objetivo mayor. Su manera de razonar es truculenta.
El desmadrado capítulo 04. Los planos principales cerca de la cara de Elliot, la constante soledad que sus pensamientos hechos fantasía generan. Es imposible no sentirse atraído por ellos para, en el camino, identificar todos y cada uno de sus monstruos, que como el dice, tiene más de que nadie en el mundo.
El némesis de Elliot, y no el actor, si no el personaje, que demuestra estar mas desequilibrado del héroe de la historia.
A partir del capítulo 08, el soporte mental, el amigo inteligente de Elliot es el espectador. Si tú, que estas viendo la serie, los pensamientos van dirigidos a ti para encontrar la solución al reto que se le presenta, y eres parte de la solución (o del problema).
El capítulo 09 precede a la caída. El uso de la música machacona, constante crea un ambiente claustrofóbico, aun en cuando las escenas son en exteriores: la antigua casa de Elliot o bien el cementerio.

Lo malo.

El grupo de desadaptados hackers tiene más personajes tanto o más interesantes que Elliot, como Mr.Robot, pero son poco desarrollados en esta temporada.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Y ese tambor suena con el nombre de Dexter, el asesino serial de asesinos seriales. Mientras para el primero es la muerte del asesino para el segundo es la morfina. Ambos tiene que buscar ayuda profesional psicológica, ambos guardan premios de sus cacerías, ambos  sienten que no tienen el control de su vida.
La primera referencia con la que mi cabeza saco chispas en Bates Motel. La incapacidad para diferenciar entre lo real y la desbocada imaginación de nuestro amigo hace difícil diferenciar frente a que te encuentras. ¿Muertos que regresan? ¿Confusión en por que tome una decisión? ¿Cómo es que me encuentro en este lugar?
La otra referencia es Una mente brillante (A Beautiful Mind del 2001) hasta los compañeros de cuarto por años, no son reales.

Valor 5 de 5
Imperdible y disfrutable.

jueves, 14 de mayo de 2020

Hereditary [Crítica | Película]

Título original
    Hereditary
Año
    2018
Duración
    126 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Ari Aster
Guion
    Ari Aster
Música
    Colin Stetson
Fotografía
    Pawel Pogorzelski
Reparto
    Toni Collette, Gabriel Byrne, Alex Wolff, Milly Shapiro, Ann Dowd
Productora
    PalmStar Entertainment / Windy Hill Pictures. Distribuida por A24
Género
    Terror | Sobrenatural. Familia. Cine independiente USA
Web oficial
    https://a24films.com/films/hereditary
Sinopsis
    Cosas extrañas comienzan a suceder en casa de los Graham tras la muerte de la abuela y matriarca, que deja en herencia su casa a su hija Annie. Annie Graham, una galerista casada y con dos hijos, no tuvo una infancia demasiado feliz junto a su madre, y cree que la muerte de ésta puede hacer que pase página. Pero todo se complica cuando su hija menor comienza a ver figuras fantasmales, que también empiezan a aparecer ante su hermano.

¿Las enfermedades mentales se heredan?

Citas:
«Es solo una vista neutral del accidente.»

Lo bueno.
TODO. Es difícil que te encuentres con una propuesta de este calibre.

Lo mejor.
El manejo de los oscuros (dentro de la casa de madera) y los claros (fuera de la casa), donde se logra, como no, que te des cuenta no hay lugar en donde puedas estar seguro.
El director / guionista se encarga de dejarnos pistas y no se trata de migas de pan, si no grandes gotas de sangre. La relación con las historias de Hércules e Ifigenia que se dan en la escuela, la plática frente al grupo de ayuda, las maquetas y su contenido.
Los golpes (literal, si, contra un poste). Sabes que algo va a pasar que no tienes idea de las consecuencias
Las actuaciones. El familia se desempeña la mar de bien. Quizás solo tendría alguna objeción con la madre que arrastra las palabras cuando se encuentra moleste. El padre soportando el peso de TODOS y un hijo que no sabe como hacerse responsable de su vida.
El uso de la cámara combinado con las maquetas. Mientras la vida se desmorona fuera de la «realidad», en las maquetas la madre es dueña y señora de la vida, acomoda las cosas para su soportar las perdidas.
Otra mas para los planos: los acercamientos logran mostrar la desesperación en la que se encuentra la familia, mientras que el plano invertido en el momento adecuado, es para mostrar que la vida de todos está de cabeza. De la misma manera, el seguimiento de los personajes dentro de la casa, se muestra como si estuvieras recorriendo una de las maquetas, estas dentro de la realidad.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Recuerdo que por curiosidad,me di a la tarea de leer la vida de Conan Doyle, el autor de Sherlock. Durante toda su vida busco la manera de demostrar que existía la vida después de la muerte. Lo curioso es que su personaje principal, es todo lógica. Lo más triste es cuando tiene un enfrentamiento con Houdini (siempre busco la manera de comunicarse con su madre muerta) al desenmascarar a unos facinerosos. Doyle nunca entendió el favor que le habían hecho y perdió esa amistad. La misma actitud de escepticismo se ve cuando la madre tiene el plática con una amiga.

Valor 5 de 5
Imperdible.

domingo, 12 de enero de 2020

Watchmen S01 [Serie | Crítica]

Watchmen (TV Series)
Año
    2019
Duración
    59 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Damon Lindelof (Creator), Steph Green, Nicole Kassell, Andrij Parekh, Stephen Williams
Guion
    Damon Lindelof, Nick Cuse, Lila Byock, Christal Henry, Cord Jefferson, Carly Wray (Novela gráfica: Dave Gibbons, Alan Moore)
Música
    Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía
    Chris Seager, Xavier Pérez Grobet, Gregory Middleton, Andrij Parekh
Reparto
    Regina King, Jeremy Irons, Don Johnson, Tim Blake Nelson, Louis Gossett Jr., Adelaide Clemens, Andrew Howard, Tom Mison, Frances Fisher, Jacob Ming-Trent, Yahya Abdul-Mateen II, Hong Chau, Dylan Schombing, Jean Smart, Sara Vickers, James Wolk, Lily Rose Smith, Danny Boyd Jr., Dustin Ingram, Nicholas Logan, David Michael-Smith, Alexis Louder, Damon Vance, Hunter McGregor, Jennifer 'Ms Fer' Russell, Sara Antonio, Zele Avradopoulos, Chris Baker, Frank Bauer, Thomas K. Belgrey, Karen Beyer, Charles Brice, Timothy Carr, Jamel Chambers, Mahdi Cocci, Jason Collett, Steve Coulter, Elyse Dinh, Miles Doleac, Paul J. Dove, Roshawn Franklin, Austin Freeman, Fred Galle, Charles Green, Bruce W Greene, Eileen Grubba, Marissa Chanel Hampton, Faithe Herman, Maxwell Highsmith, Anthony Hill, Junie Hoang, Ryan Homchick, Shiquita James, Cal Johnson, Ted Johnson, Philip Labes, Dakota James Alden Lane, Danny Le Boyer, Elgin Lee, Ethan Levy, Jesse Mattson, Faye Yvette McQueen, Jamie Miles, Frank David Monroe, Moses J. Moseley, Omer Mughal, Spencer Mulligan, John Newberg, Mariana Novak, Tim Peek, Robert Pralgo, Wayne Pére, John Thelan Reece, Chris Romrell, Valeri Ross, Jordan Salloum, Stephen Samson, Patrick Seda, Geraldine Singer, Mystie Smith, Han Soto, Alejandra Stack, Steve Stanulis, Charlie Talbert, Anatole Taubman, William Tokarsky, Hawn Tran, Jason Turner, Devyn A. Tyler, Julia Vasi, Chris Ward, Donald Watkins, David Watts, Christine Weatherup, Benjamin Weaver
Productora
    HBO / DC Comics. Distribuida por HBO
Género
    Serie de TV. Thriller | Cómic. DC Comics. Crimen. Racismo. Distopía
Grupos
    Adaptaciones de Alan Moore | Watchmen
Sinopsis
    Serie de TV. (2019-Actualidad). 1 temporada. 9 episodios. Ambientada en un universo alternativo en el que los vigilantes enmascarados son tratados como criminales, 'Watchmen' emplea la nostalgia del cómic original creado por Alan Moore mientras intenta crear un contenido completamente nuevo.


Relación de capítulos.
01.It's Summer and We're Running Out of Ice. Tulsa, 1921.
02.Martial Feats of Comanche Horsemanship. La misma historia, pero del otro lado de la moneda.
03.She Was Killed by Space Junk. Espectro de seda ... a escena.
04.If You Don't Like My Story, Write Your Own. Llamada a Marte.
05.Little Fear of Lightning. Explosión sónica en New York
06.This Extraordinary Being. Viaje al pasado para Ángela.
07.An Almost Religious Awe. ¿ Dónde termino yo? ¿ Dónde comienza él?
08.A God Walks into a Bar. ¿El huevo o la gallina?
09.See How They Fly. I’m the walrus, I’m the eggman.


Citas:
«Tic Tac, Tic Tac, Tic Tac, Tic Tac.» El séptimo de caballería.
«¿ Cuándo una mentira no es mentira? Cuando actúas en una obra de teatro.» Ozymandias.
«¿A dónde va Dios cuando muere? Al infierno.» Espectro de seda
«Su comercial solo sirve para recordarles a la gente que murieron 30 millones de personas de manera inexplicable y horrenda.» Glass.
«Este es el momento. “Doctor Manhattan.

Estamos en el mundo después de Doctor Manhattan, Ozymandias, Búho Nocturno, Espectro de Seda y el propio Rorschach. La figura enmascarada de Walter Kovacs se ha convertido en un icono para la extrema derecha y los grupos racistas de todo el país, mientras que los enmascarados que no operan junto a la policía se siguen manteniendo en esa posición de "personas non gratas" como sucedía en el cómic de Alan Moore y Dave Gibbons.
Por cierto, vengo de terminar de ver El hombre en el castillo y el intro de cada capítulo es una secuencia de una película utilizando un proyector de los años 60 y después la cantata. Aquí, el primer capítulo comienza igual y lo primero que pienso es que va a ser un recurso que muy pronto va a dejar de ser útil.

Lo bueno.
La trama, el enfrentamiento de policías en su mayoría «negros» contra la supremacía blanca representada por el séptimo de caballería en una ciudad con una larga historia de abusos contra la gente de color.
El caballo de Ozymandias se llama Bucéfalo, el caballo de Alejandro el Magno.

Lo mejor.
El buen manejo que se tiene en los personajes de la normalidad: la madre tiene un vida normal, porque es dueña de una pastelería, pero en realidad es parte de una policía paramilitar.
HBO es garantía calidad tanto a nivel de diseños de producción, ambientación, dirección de fotografía, maquillaje, vestuario, localizaciones y efectos, es irreprochable, y si hay algo que agradecer (más todavía) es mostrar las historias sin concesiones, es dura, simple y directo a la cabeza.
La infinita cantidad de guiños a la obra original. Debes estar atento para identificarlos y ver como agregan valor a la narración visual.
Los cambios de música acompañados con los amplios planos de la cámara para mostrarnos un cambio de escena y de personajes.
El capítulo 05 es una deliciosa mezcla de música: lo mismo escuchas a George Michael cantando murmullo inoportuno que Lacrimosa de Mozart.
El capítulo 06 hace un uso extraordinario de la cámara, el blanco y negro para representar los viejos tiempos, el color para el año 2019 y una mezcla de ambos para representar el intento de regreso de Ángela de su «viaje». De la misma manera, los recuerdos se ven usados de fondo en el fotograma, mientras que la acción se desarrolla al frente.
La interacción de los personajes, utilizando de manera efectiva los tiempos antiguos y los que van corriendo.
El homenaje al número 01 de Action Comics de junio de 1938: el último hijo de Krypton llega a la Tierra.
El guion. Este es el resultado de un producto bien planeado y mejor ejecutado.

Lo malo.
No hay planes para hacer una segunda temporada.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.
En el capítulo 02 se utiliza la música de la obra Lacrimosa de Mozart. Queda tan adecuado para hacer la situación más angustiosa y decepcionante para la heroína.
Un avejentado Don Johnson es la principal cabeza que pelea contra el séptimo de caballería. La primera vez que lo vi actuar fue en la película un muchacho y su perro de 1975.

Valor 5/5
Combinación inteligente de guion, dirección, actuación y música de fondo. IMPERDIBLE.

Blackout [Reseña | Libro]

 Blackout Simon Scarrow. 325 páginas. 2021. Coleccion Berlín en tiempos de guerra I Sinopsis Berlín, 1939. Es un invierno especialmente frío...