The Dead Center (Reseña | Pelicula)

Título original
    The Dead Center 
Año
    2019
Duración
    93 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Billy Senese
Guion
    Billy Senese
Música
    Jordan Lehning
Fotografía
    Andy Duensing
Género
    Thriller. Drama. Terror | Thriller psicológico 
Sinopsis
    El estado mental de un psiquiatra es puesto a prueba y llevado al límite cuando un paciente que sufre amnesia insiste en que ha muerto y ha traído consigo algo "terrible" del otro mundo.

Citas:
«TODOS van a morir y nada puede evitarlo.»


Lo bueno.
Los pocos efectos de maquillaje que aparecen son buenos, a menos que no sean efectos de maquillaje: en la mesa de autopsias, los huesos y las heridas se ven muy reales.
El personaje principal: tiene que hacer frente a su descubrimiento solo y solo va a tener que resolver como evitar que el contenedor humano que tiene por paciente consiga llevarse a más personas a... donde quiera que se las lleve. Y para conseguirlo va a tener que hacer muchas cosas ilegales para conseguir mantener a raya al enemigo invisible, si es que tiene alguna oportunidad para triunfar.

Lo mejor.
No aplica efectos especiales apantalladores, tan solo un cámara que se acerca y se aleja de manera errática; gritos que se oyen con voz en off que no sabes de quién son y que no lo quieres saber; cuerpos que tiemblan sin saber por qué...
Hay dos arcos argumentales que se mueven paralelos (y, por lo tanto, sabes que van a chocar, si o si): el psiquiatra que pretende ayudar a todo mundo, pero que no puede ayudarse a sí mismo y el investigador forense que perdió un cuerpo y que se dedica a recopilar evidencias circunstanciales (no pretendía encontrar nada). Mientras que la información se va completando en la cabeza del espectador, para los protagonistas todo está incompleto y no sabe que es lo que van a encontrar al final de la búsqueda.
Los últimos quince minutos con sus persecuciones y enfrentamientos claramente perdidos, aun antes de empezar.

Lo malo.
La historia se distrae un poco (nada, en verdad) explicando la difícil relación del psiquiatra y su jefa; como afecta la vida matrimonial de la segunda porque no sabe que hacer con lo que tiene en la cabeza, porque el alcohol no es soporte suficiente para acomodarlo.
Final abierto, lo puedes interpretar de muchas maneras, eso sí, no es un final Disney.

Luces estrobo en mi cabeza.
Te dejó por aquí un libro que relata las «hazañas» del personaje que habita en la boca del muerto.

En El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos –título que hace referencia a una obra imaginaria, «El Rey de Amarillo», cuya lectura provoca estupor, locura y tragedia espectral, y de la que el Necronomicón lovecraftiano es deudor– hemos seleccionado los cinco relatos de corte fantástico de la colección original (dejando de lado los que no lo son): La máscara, En el Pasaje del Dragón, El Reparador de Reputaciones, La demoiselle d’Ys y, el más famoso, El Signo Amarillo –obra maestra del cuento macabro de suspense, con un final escalofriante– . El volumen se completa con El Creador de Lunas y Una velada placentera, procedentes de «The Maker of Moons» (1896); y El Emperador Púrpura, El Mensajero y La Llave del Dolor, de «The Mystery of Choice» (1897). En estos relatos, precursores de los Mitos de Chtulhu, se respira una atmósfera eminentemente pesadillesca, alucinatoria y onírica. El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos invoca un mundo de caos y perdición, fascinante y repugnante al tiempo, que nos recuerda algunas obras de Meyrink e incluso del propio Kafka.

Valor 6 de 10
Entretenida, pero no vas a recordarla de aquí a dos semanas.

 Más información de esta película.

 

Carnival Row 02 [Serie | Reseña]

Título original
    Carnival Row
Año
    2019
Duración
    55 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    René Echevarria (Creador), Travis Beacham (Creador), Jon Amiel, Anna Foerster, Andy Goddard, Paul McGuigan
Guion
    Travis Beacham, Peter Cameron, René Echevarria, Kristin Rusk Robinson, Stephanie K. Smith, Ian Deitchman, Guillermo del Toro
Música
    Nathan Barr
Fotografía
    Chris Seager
Géneros
    Serie de TV. Intriga. Fantástico | Asesinos en serie
Sinopsis
    Serie de TV (2019-2023). 2 temporadas. 18 episodios. En la oscura y futurística ciudad neo-victoriana de Burge, una serie de sucesos harán que la fantasía negra se mezcle con la realidad. Burge se ha convertido en un refugio para las criaturas de fantasía que han huido de sus respectivos mundos asolados por la guerra. Pero todo se complicará cuando un peligroso asesino en serie comience a dar caza a los no humanos. El inspector de la policía Rycroft Philostrate (Bloom) será el encargado de investigar el último caso: el asesinato de una cantante. Y aunque el inspector trata de no involucrarse personalmente en el caso, pronto descubrirá que no es fácil separar los sentimientos del trabajo.

Citas:
«¿Entonces... que tal ha ido? La dignidad de un trabajo honesto.»

Lo bueno.
Poco a poco personajes secundarios van tomando un lugar de más responsabilidad. Hay dos con los que te vas a identificar por su desarrollo: Taumarin (la segunda hada más importante) que tiene que cargar con la maldición de Cassandra: poder ver el futuro pero que ninguno le crea. Y el hombre lobo. Un mejor personaje comparado con el de la temporada anterior.
Un nuevo monstruo hace aparición. Muy bien hecho, agrega el halo de misterio de quien será el cambia formas y que interés tiene en crear desorden y confusión en el burgo, tan lejos de sus tierras naturales.
Para el final de la temporada tenemos que (afortunadamente) no cae entre las balas enemigas ni tampoco es tocado por alguno de los monstruos en turno,  Simon McBurney, logra hacer un personaje humano y preocupado por el resto de sus compañeros de viaje. Pasa desde ser un empresario teatral de callejón hasta tener un puesto importante en el gobierno. Uno de las mejores caracterizaciones.

Lo mejor.
El maquillaje vuelve a repetir como uno de los puntos fuertes de la serie: faunos, hadas, centauros... cada uno de ellos tienes un detalle definido dependiendo de la edad que tengan. No es lo mismo ver una hada adulta que un bebe. Excelente trabajo.
La ciudad de Burgos se amplía: vemos plazas más grandes, edificios por dentro y grandes avenidas donde los carruajes tirados por caballos se corren a sus anchas. Dejamos atrás el paso del tren elevado con su eterna vista al prostíbulo de hadas.
Es tan buena la actuación de Bloom que dan ganas de soltarle un soplamocos bien colocado, por ingenuo. Hasta la mitad de la temporada, después...
La historia se hace más compleja: personajes importantes de la temporada anterior son sustituidos por otros para darle continuidad a las decisiones importantes que se toman en los altos niveles del gobierno. Es decir, ahora nos dedicamos a ponerle atención a las tramas, tejes y manejes de los políticos, empresarios y «bodrios». Todos ellos mezclados con una guerra que cambia de dirección y por lo tanto de enemigos.
El último capítulo: parece que ya se acabó el tiempo para cerrar arcos, pero los guionistas se las han ingeniado para que tenga sentido lo que vemos, sobre todo la batalla final entre monstruos.
Buen cierre de temporada y serie. Si bien se presta para una continuación, lo mejor que pueden hacer es volver a esta mágica tierra de la mano de otros personajes.

Lo malo.
Conforme transcurre la historia, hasta cuatro sub tramas se desarrollan. Me voy a quedar con las de los dos protagonistas principales.
Por un lado, el personaje de Viannete no solo se mantiene en la misma actitud si no que las circunstancias hacen que se vea la madurez y grandeza que le espera en su nueva vida. En algún lugar y por oscuras razones, el personaje de Bloom comienza a tomar decisiones tontas e imprudentes, llegando incluso a poner en riesgo a las personas que le importan. Ha caído en un oscuro pozo del que parece que no tiene ninguna intención de salir.
El maquillaje del hombre lobo no es tan bueno como el resto de los personajes.
Tampoco aparecen los centauros que tan a sus anchas caminaban por las calles del callejón en la temporada anterior. Si hay una guerra civil, seguramente serían de mucha ayuda.
Hay un par de muertes sin sentido (entre los oprimidos «bodrios») que muy bien podrían haber dejado a los personajes seguir con su línea.

<SPOILER>
Bloom y Delavingne son productores ejecutivos, quizás por eso la historia toma otros rumbos comparándola con la temporada anterior.
¿Ya no se encuentra entre las más buscadas Viannette? Queda pendiente por cubrir el robo de la bandera que se encontraba en medio de la sala de policía.
De todas las líneas de la historia, hay una que me sobra: la relación del fauno con la burguesa de familia añeja y respetada en el burgo: la primera temporada solo sirvió para consumir tiempo del resto las historias. En esta segunda temporada lo hacen entrar de manera casual al lugar en donde todo comienza: Ragusa. Un espacio y tiempo que sirve para que los habitantes entiendan que trabajar, no importa cuál sea la tarea, dignifica el alma y hace al hombre (o a la mujer, según el caso).
¿No quieren todos regresar a su tierra? Entonces, cual es el caso de que los rebeldes cuervos incendien los barcos que los llevaran de regreso.
¿Quién de todos los policías salvo oportunamente a Phylo? Recordemos que ya no tienes amigos (ni vivos ni muertos) dentro de la fuerza.
</SPOILER>


Valor 8 de 10.
Entretenida y con buen cierre.

Don't Let Go [Critica | Pelicula]

Título original
    Don't Let Go
Año
    2019
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Jacob Estes
Guion
    Jacob Estes. Historia: Jacob Estes, Drew Daywalt
Reparto
Música
    Ethan Gold
Fotografía
    Sharone Meir
Género
    Ciencia ficción. Terror. Thriller | Viajes en el tiempo. Crimen
Sinopsis
    Después de que la familia de un hombre muriese, aparentemente todos asesinados, éste recibe una llamada de su sobrina, una de las víctimas. Aunque al principio no sabe si se trata de un fantasma o si está perdiendo por completo la cabeza, finalmente descubre que su familiar sigue con vida. Entre ambos tratarán de averiguar qué es lo que ha sucedido realmente.

Después de una hora y cuarenta minutos tenemos:

Lo bueno.
La historia es interesante, a pesar de que tarda lo suyo en tomar velocidad. Explica la relación difícil y compleja que se tiene con el padre - esposo; la estrecha relación entre tío y sobrina; la manera y el lugar donde las víctimas mueren...

Lo mejor.
La actuación y presencia de Alfred Molina.

Lo malo.
Con el fin de hacer el caldo más sabroso, la historia tiene muchos agujeros que poco ayudan a dar sentido a lo que vemos al final. Detalle en los spoilers.

<SPOILER>
Está comprobado que uno de los temas más difíciles de escribir son los viajes en el tiempo. El medio del viaje, los resultados del mismo (misma línea temporal o una alternativa) y como cierra no son fáciles. Debe quedarte muy claro donde quieres dejar a tus personajes al final.
De entre todos los problemas con los que te encuentras está el medio de comunicación. Ya me gustaría ver cuanto tarda una compañía de servicios pregonar que puede enviar mensajes al futuro (o al pasado, depende de quien haga la llamada). Eso sí, dejar un chicle masticado debajo de la mesa, me parece con más lógica. O no. ¿porque no dejaron una servilleta escrita en el lugar? Porque me pregunto yo, la mujer que se encuentra en el asiento detrás de los dos personajes, ¿a qué tiempo corresponde?
Por otro lado, se crean líneas temporales al gusto del protagonista (ya que en el primer intento no logro aclarar nada y llego tarde al quirófano), porque si, porque hay que salvar a la familia, se crea un ciclo de dos o tres vueltas, en dos de ellas con un disparo en el estómago da tiempo para ir hasta donde se guardan las evidencias para tomar lo que considera que es necesario y en el último un disparo en la línea de tiempo (¿la principal o la secundaria?) afecta a la otra.
Nuestro héroe va solo porque cuesta trabajo explicar de dónde ha sacado la información que resolverá varios casos.
Por último y no menos importante, no queda claro que fue lo que «disparo» el evento. Qué causó que los tiempos se desdoblaran y que uno (el del tío) se quedara atrás en el tiempo.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• Película Looper(Johnson, 2012). Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis). Tampoco explica que dispara el viaje en el tiempo, pero es claro el mensaje del más viejo al más joven: deja de pensarlo porque solo vas a lograr freírte el cerebro.
• Libro Los mejores relatos policiacos (Varios Autores, 1981).
• Te dejo en cuento número doce MUCHAS MANSIONES de Robert Silverberg. Este si es un verdadero asesinato en el tiempo con repercusiones a largo plazo.

Valor 5 de 10. Mejorable en todos los sentidos.

Más información de está película.

Captive State [Critica | Pelicula]

Título original
    Captive State
Año
    2019
Duración
    109 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Rupert Wyatt
Guion
    Erica Beeney, Rupert Wyatt
Reparto
Música
    Rob Simonsen
Fotografía
    Alex Disenhof
Género
    Ciencia ficción. Thriller | Extraterrestres
Sinopsis
    En un barrio de Chicago, casi una década después de una ocupación por una fuerza extraterrestre, 'Nación cautiva' explora las vidas de ambos lados del conflicto: los colaboracionistas y los disidentes. Hace 10 años, los aliens arrebataron el planeta a los humanos. Hoy un grupo de rebeldes intentará comenzar a recuperarlo.

Citas:
«Cuidado con los griegos que llevan regalos.»

Después de una hora con cincuenta minutos, tenemos:

Lo bueno.
Hay una historia, con dos antagonistas (los que buscan la libertad y aquellos que trabajan para los extranjeros) y un invasor. La narración va fluida y si bien hay algunos protagonistas importantes que solo aparecen por breves momentos, la historia pide que sea así. No pierde tiempo en describir un desarrollo de la invasión, nos encontramos varios años adelante y como sea (realmente como sea) la vida ha continuado.
Cada uno de los personajes tiene un misión en el desarrollo de la historia y se cumple a cabalidad. Hay pistas que solo tienen sentido cuando se ha llegado al final y el círculo de las relaciones queda cerrado.
Si bien hay un par de giros de tuerca, no son suficientes para hacer que la expresión de sorpresa llegue. Pero tampoco es que se vea venir desde lejos.

Lo mejor.
El diseño de los invasores: salen poco y cuando lo hacen tienen un acercamiento solo para ver el detalle de la armadura que portan. Sin embargo, hay una escena de pelea donde la «escafandra» cae y es posible ver la cara.
Con lo anterior, como no podía ser de otra manera, la fotografía pone su grano de arena: las caras demacradas, la angustia que se refleja en los ojos que descansan en una enormes bolsas negras...
La actuación de Goodman es la rescatable de todo el reparto, si bien el resto hace lo suyo, el peso de toda la historia cae en los hombros del policía y eso es hasta el final, hasta que aparecen los créditos.

Lo malo.
Fermiga solo aparece en tres breves momentos, porque así es el personaje, pero me hubiera gustado que le dieran más tiempo en pantalla.
Y me sobra la actuación del hermano del errado héroe: en varias escenas solo se queda parado, cómo esperando a que se le diga que hacer; en el encuentro con el perdido y encontrado hermano, no logra ponerle emotividad a la escena y cuando el telón cae, su cara no tiene ninguna expresión, que debería existir si lo comparas con la que tiene Goodman.

<SPOILER>
En los primero momentos, se ve a un detective y su familiar recorriendo las calles buscando una salida de la ciudad, para desgracia de ellos (aunque no lo saben) se van a encontrar con un contingente de invasores a varios metros de distancias. Cosa que tampoco importa porque le llega un «golpe» que desintegra a los padres, dejando vivos a los hijos.
Esta misma escena se repite más adelante cuando se manda a los cazadores a buscar a los responsables del atentado.
¿Cómo saben que potencia debe tener lo que sea que manden? Porque en la primera escena, parabrisas y pasajeros delanteros quedaron desintegrados, pero nunca se tocaron los ocupantes de atrás. Mientras que en la segunda, en un autobús lleno de pasajeros, el mismo golpe SOLO toca a la persona que se echa a correr hacia la salida.
¿Cómo se logra calibrar un arma de este tipo?

¿Porque se le perdonó la vida al agente de policía si conocía y tenía tratos con número uno de la resistencia? Porque a su antecesor no se le perdonó el error.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
Entretenida pero mejorable.

Más información de está película.

The Blackout: Invasion Earth [Pelicula | Critica]

Título original
    Avanpostaka
Año
    2019
Duración
    153 min.
País
    Rusia
Dirección
    Egor Baranov
Guion
    Ilya Kulikov
Música
    Ryan Otter
Fotografía
    Sergei Trofimov
Reparto
    Aleksey Chadov, Svetlana Ivanova, Pyotr Fyodorov, Lukerya Ilyashenko, Konstantin Lavronenko, Filipp Avdeev, Kseniya Kutepova, Aleksandr Nedorezov, Anastasiya Venkova
Género
    Ciencia ficción. Thriller. Acción | Extraterrestres
Sinopsis
    Aunque no se ha dado ninguna circunstancia sobrenatural, la comunicación entre la mayor parte de los pueblos del planeta se ha cortado. Sin embargo, una ciudad de Europa del Este aún cuenta con electricidad, algo de lo que se percata la Estación Espacial mientras trata de encontrar sentido a lo acontecido. Cuando los ejércitos comienzan a movilizarse, descubren una situación de pesadilla: hay muertos en todos lados, aunque se desconocen las causas por las cuales el ser humano está siendo erradicado. Mientras tanto, el último reducto de la humanidad trata de sobrevivir a cualquier precio. La pregunta es: ¿lo conseguirán?

Citas:
«Los sensores existen. No lo dude.»
«En tú lenguaje son un dios.»

Después de dos horas y siete minutos, sin contar los créditos finales, tenemos.

Lo bueno.
Los efectos especiales. Que trabajo más chulo tenemos en las vistas aéreas y las batallas (las balas trazadoras hacen su trabajo). Y en las escenas antes de la invasión, tenemos una vista de Moscú con un ambiente muy al estilo de Blade Runner, sin replicantes, claro. ¡Ah! Y la nave nodriza y su interior, con ese sabor a El octavo pasajero, es un golpe de nostalgia. Incluso la toma alejada de la ciudad con la nave aterrizando demuestra la calidad del trabajo.

El maquillaje. Agregado al anterior, tenemos una invasores creíbles, poderosos. Y unos esclavos que están dispuestos a morir de cualquiera de las maneras posibles. Hay varias escenas de tiroteos que si las ves cuadro por cuadro, la bala entra y sale de la cabeza, el vuelo de la sangre es congruente con la posición de la persona y la entrada de la bala.

La fotografía. El eterno color azul, tanto en las noches como en las escenas de abundante luz, logran hacer un ambiente de desesperanza e intranquilidad, la invasión es real. La mejor de todas es cuanto el escuadrón de búsqueda se queda en uno de los departamentos y rescatan a un joven quinceañero.

Las actuaciones no están mal. Cumplen. Y eso es todo. Ninguno de los participantes se desempeñan de manera extraordinaria.

Lo mejor.
Dejó este espacio vació.

Lo malo.
La duración del metraje, que fácilmente podrían quitarle unos quince minutos, sobre todo al principio, en donde los personajes son presentados. En un intento de darle una vida antes del desastre a los protagonistas, nos enteramos de relaciones familiares que poco efecto tienen a lo largo de la historia.
La pelea entre las dos entidades no se ve creíbles, vamos, ni siquiera te convence de que están peleando. Parece más un baile donde no se saben los pasos.
Dejo aquí el final, que no me queda claro que es lo que pretende. Va a la sección de spoilers.

<SPOILER>
Se envían drones a la zona fuera de la cuarentena y no regresan, ¿pero los helicópteros pueden transportar sin problemas a las tropas? ¡Ah! Pero no a todas, solo en donde nuestro protagonistas está, no sufre daños.

El mundo que conocemos ya no existe, pero en donde la civilización todavía campa a sus anchas, es posible que te vayas durante tres días a ver a un fisioterapista.

¿A razón de que vienen los sobrevivientes con alucinaciones paranormales? Le dan un espacio muy grande en la historia y al final sirven para nada.

Sabes que el esclavo no tiene la capacidad de pelea que se necesita para enfrentar a tú contraparte, pero aun así, lo mandas. Y tampoco sirvió para distraerlo. En fin, que para ser un dios, tampoco la tiene todas claras.

Ese final, ese final. Me parece que el guionista y director pensaron que un final distinto le quitaría el sabor a todo el viaje que ya hicimos. Entonces, ¿la muerte del resto, no sirvió para nada?
</SPOILER>


Valor 6.
Rusia sigue sorprendiéndome con sus propuestas de ciencia ficción.

Más información de está película.

The Room [Critica | Pelicula]

Título original
    The Room
Año
    2019
Duración
    99 min.
País
    Francia
Dirección
    Christian Volckman
Guion
    Sabrina B. Karine, Eric Forestier, Christian Volckman. Idea: Christian Volckman
Música
    Raf Keunen
Fotografía
    Reynald Capurro
Reparto
    Olga Kurylenko, Kevin Janssens, Joshua Wilson, John Flanders, Francis Chapman, Marianne Bourg, Éric Gigout, Michaël Kahya, Carole Weyers, Vince Drews, ver 9 más
Género
    Fantástico. Thriller. Drama | Thriller psicológico
Sinopsis
    Matt y Kate compran una casa aislada. En plena mudanza, descubren una extraña habitación que les da un número ilimitado de deseos materiales. Pero como Kate ha tenido dos abortos involuntarios, lo que más anhela es un niño.

Citas:
«El hecho es... que el cuarto hace cosas. Y las hace en grande.»
«Si el hombre necesita ser libre, entonces el creador tiene que morir.»

Lo bueno.
La historia parte de una premisa sencilla (un lugar mágico donde todo lo que pidas pueda ser concedido), para minuto a minuto ir creando nudos que tendrán una consecuencia. La casa es punto de partida y final, donde todo ocurre, dentro y fuera, creando espirales de realidades, empotradas entre sí.
Si bien me hubiera gustado que explicaran como diablos trabaja el cuarto, que tecnología es la que se encuentra en el fondo de tanto cable o quien lo hizo y para que, la verdad es que el guionista ha hecho bien en dejar de lado este asunto. Es como los cuentos de ciencia ficción de los años 50’s y 60’s (te dejó un libro de referencia en los estrobos): que importa como suceden las cosas, el hecho es que la ciencia ha logrado hacer el milagro y en este caso, hay que pagar un precio.

Lo mejor.
Los efectos especiales son pocos pero cuando los muestran son de alta calidad: los billetes volando por la ventana, el cuadro que es colocado en un filo de la puerta de la salida / entrada.
De las dos actuaciones principales me quedo con Matt (Janssens). Es su personaje el que más vueltas tiene y al que más le exige la historia.
Los últimos veinte minutos son los mejores: operación de búsqueda y rescate; desmayos oportunos para hacer la historia más interesante; deseos cumplidos porque hay los medios...

Lo malo.
Se ve venir el desastre, pero la historia se mueve lenta y en algunas escenas Kate (Kurylenko) se ve perdida, fuera de lugar, pensando que tiene que decir o como tiene que actuar.

<SPOILER>
Tengo un problema con la historia: ¿cómo es que el lunático tiene el número telefónico de la casa?
Puedo pensar en dos opciones. La primera es que si él vivió en ese inmueble, pues es natural que lo tenga. Pero al principio el electricista comenta que la casa lleva mucho tiempo sin habitarse, y ese número debió de haber sido cancelado. ¿Quién lo pago durante tantos años?
La otra opción es que en el hospital le hayan dado el número; pero tampoco me hace sentido porque solo pueden acerca a él, o bien personas que son de la familia (que sabemos que no hay) o reporteros (cosa que sabemos que no es).
¿Seguimos esperando a que el electricista envíe la cotización del trabajo?
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Libro. La Edad de Oro. 1939-1940
Los mejores relatos del periodo histórico más importante de la ciencia ficción, cuando los grandes maestros configuraron los temas clásicos del género. Primer volumen de una esmeradísima selección en la que Asimov presenta cronológicamente los relatos que marcaron la evolución del género. Catorce relatos publicados originalmente durante los años 1939 y 1940 de los mejores escritores del momento. Lester del Rey, Sprague de Camp, A. E. van Vogt, Henry Kuttner, Theodore Sturgeon, Nelson Bond, Jack Williamson, Robert A. Heinlein, Fritz Leiber, Robert Arthur, Oscar J. Friend…, son los autores de un conjunto de relatos inolvidables.

Un científico logra replicar la vida en su laboratorio, pero esta se descontrola creando una vida caótica en la Universidad.


Valor 7 de 10.
Buena historia bien cerrada y dirigida.

Más información de está historia.

The Gangster, the Cop, the Devil [Critica | Pelicula]

Título original
    The Gangster, the Cop, the Devil
Año
    2019
Duración
    107 min.
País
    Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
    Lee Won-Tae
Guion
    Lee Won-Tae
Música
    Jo Yeong-wook
Fotografía
    Park Se-Seung
Reparto
    Ma Dong-seok, Kim Mu-yeol, Kim Sung-kyun, Jeon Bae-su, Yoo Seung-mok, Kim Gyu-ri
Género
    Thriller. Acción. Drama. Cine negro | Mafia. Crimen. Asesinos en serie. Policíaco. Yakuza & Triada. Basado en hechos reales
Sinopsis
    Un jefe de la mafia (Ma Dong-Seok) y un oficial de policía responsable de un sanguinario comando (Kim Mu-Yeol) tendrán que dejar a un lado sus diferencias para unirse en la persecución de un asesino de nombre K (Kim Sung-Kyun).

Después de un largo camino de una hora y cuarenta y nueve minutos, tenemos:

Citas:
«Nadie puede vivir una vida con objetivos. Solo vives y ya.»
«Solo tú puedes vincularlo con los asesinatos. Hazlo.»

Lo bueno.
Las escenas de la ciudad llena de luces de neón al amanecer, la fotografía hace un trabajo más que aceptable.
Las actuaciones son para recordar: todos y cada uno de los personajes ocupan su lugar y se desempeñan como se espera.

Lo mejor.
La historia. Tres personajes despreciables, dos de ellos que pueden (y hacen) ayudar a sus vecinos y personas necesitadas cuando la situación lo requiere. Y un tercero que por puro placer toma la  vida de cualquiera que se encuentre en el momento y lugar equivocado.
Cada uno de los personajes tiene una historia detrás de él y se toma el tiempo para darle fondo y forma a cada uno de ellos, solo en algunos breves momentos la historia se «tuerce», como queriendo distraerte.

Las escenas de las peleas, si bien son pocas, están bien coreografiadas y hacen uso de la cámara alejada, así puedes disfrutar de las escenas. En la última y previa al desenlace parece ser que nuestros personajes están hechos de goma: es increíble que se puedan levantar y correr después del tremendo golpe que les dan con una camioneta.

Lo malo.
Hay varias escenas que solo sirven para llenar un espacio que no necesita ser llenado. La forense que se la pasa buscando pistas pero que no hila dos ideas juntas; la búsqueda de muestra de ADN por parte de la policía que no llevan a nada; el abuso de poder del gánster con su competencia mucho después de dejar claro quién es quién en la organización; la inútil búsqueda por parte de policías y gánsteres por igual para al final decidir que es suficiente con tres personas.
El policía es mostrado como un corrupto, pero en ningún momento acepta dinero que nadie. Incluso en los últimos momentos y para hacer el cierre de la historia, cumple con su palabra, a pesar de que podría no hacerlo. Su objetivo es claro y va a conseguirlo.


Valor 8 de 10.
Hay una historia y está muy bien contada.

Blood Quantum [Crítica | Película]

Título original
    Blood Quantum
Año
    2019
Duración
    96 min.
País
    Canadá
Dirección
    Jeff Barnaby
Guion
    Jeff Barnaby
Música
    Jeff Barnaby, Joe Barrucco
Fotografía
    Michel St. Martin
Reparto
    Michael Greyeyes, Elle-Máijá Tailfeathers, Forrest Goodluck, Kiowa Gordon, Olivia Scriven, Stonehorse Lone Goeman, Brandon Oakes, William Belleau, Devery Jacobs, Gary Farmer
Género
    Terror | Zombis
Sinopsis
    Los muertos están volviendo a la vida en la reserva natural de Mi'gMaq de la comunidad de Red Crow. Los únicos que parecen ser inmunes al extraño virus que se está propagando son los indígenas que habitan la zona.

Citas:
«No le pones nombre a lo que está listo para comerte.»
«El viejo mundo está muerto, pero aun tienes una familia.»

Lo bueno.
La historia tiene un comienzo con gancho: en la reserva india solo los nativos son inmunes y lo anterior con dos escenas potentes: unos peces destripados comienzan a moverse en búsqueda de aire; un perro con un tiro en la cabeza busco a quien morder. Cómo te infectas y de donde salio el virus, poco importa.
El gore tiene algunas buenas tomas, muy profesional el maquillaje y los efectos especiales para crear las matanzas.

Lo mejor.
La fotografía es su punto más fuerte: las tomas nocturnas iluminadas con los botes llenos de desperdicio como combustibles y los tonos en color rojo naranja logran realizar una ambientación creíble y más que aceptable.

Lo malo.
Después de los primeros diez minutos de metraje, la historia va cayendo en picada, deja de ser interesante para enfocarse en lo mismo de todas las malas películas de zombis: dramones familiares (en este caso rayando lo ridículo), la venganza como parte del desastre que se deja caer dentro del fuerte.
Ni una sola de las actuaciones son como para recordar, incluso algunas son exageradas.
Y de los diálogos, mejor pasemos. Solo algunos me hicieron sentido (te los dejo en las citas) en medio del apocalipsis.

<SPOILER>
Al principio, un perro infectado y muerto de un tiro en la cabeza se levanta (¿?) para seguir mordiendo, pero el resto de la película es la manera más eficaz de quitarte de encima a los muertos.
La eterna pregunta de cómo sobreviven los infectados: hay un cuerpo al que le han cortado las piernas y tienen colgado por lo menos una cuantas semanas.
</SPOILER>

Valor 4 de 10.
Para ver y olvidar.

Más información de está película.

Servant S03 [Crítica | Serie]

Título original
    Servant
Año
    2019
Duración
    30 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Tony Basgallop (Creador), M. Night Shyamalan, Lisa Brühlmann, Daniel Sackheim, Nimród Antal, Alexis Ostrander, Julia Ducournau, Isabella Eklöf, Ishana Shyamalan, John Dahl
Guion
    Tony Basgallop, Nina Braddock, Ishana Shyamalan
Música
    Trevor Gureckis
Fotografía
    Mike Gioulakis, Jarin Blaschke, Marshall Adams, Isaac Bauman, Gabriel Lobos
Reparto
    Lauren Ambrose, Nell Tiger Free, Rupert Grint, Toby Kebbell, S.J. Son, Jeffrey Mowery, Erinn Anova, Sarah Biermann, Ronald Melton Braxton, Lyman Chen, Blaise Corrigan, Sugey Cruz-Everts, Gina Destra, ver 19 más
Género
    Serie de TV. Intriga. Drama. Thriller
Sinopsis
    Una acaudalada pareja de Philadelphia, de luto tras suceder una horrible tragedia, crea una grieta en su matrimonio que abre la puerta a una misteriosa fuerza que entra en su hogar.

Citas:
«Bucatini con botarga.»
«Créeme, no hay nada mejor que cubrir una historia de asesinato.»

La historia de Balaam.
Aparece en el Libro de Números. Luego de que el pueblo Israelita saliera de Egipto y entrara en la Tierra Prometida, Balaam fue consultado por el rey de Moab, Balac, pues estaba temeroso de que su suerte fuera la misma que la de los otros reyes, Og rey de Basán y Sehón rey de los amorreos, quienes murieron en manos de los de Israel. De acuerdo al relato Bíblico, el rey de Moab solicita a Balaam para que maldiga Israel por pedido de Balac a cambio de dádivas (Números 22:5-7); este consulta a Dios el cual le niega tal permiso (Números 22:12). Balac vuelve a enviar más príncipes con ofertas de mayores dádivas, a lo que Balaam responde que primero debe saber qué "me vuelve a decir Yahvéh", a lo que Dios esta vez le autoriza a ir, especificándole que Balaam hará lo que Él le diga.

    20 Y vino Dios a Balaam de noche, y le dijo: Si vinieron para llamarte estos hombres, levántate y vete con ellos; pero harás lo que yo te diga.

    21 Así Balaam se levantó por la mañana, y enalbardó su asna y fue con los príncipes de Moab.

    22 Y la ira de Dios se encendió porque él iba; y el ángel de Yahvé se puso en el camino por adversario suyo. Iba, pues, él montado sobre su asna, y con él dos criados suyos.
    Números 22:20-22

Así Balaam va, pero camino a ejecutar su maldición, la burra de Balaam puede advertir al ángel invisible y deteniéndose evita que el jinete sea muerto por su espada desenvainada. Balaam molesto con la burra la golpea y esta comienza a hablar interrogándolo en su idioma la razón de los golpes. Entra en una discusión con Balaam quien no parece darse cuenta de que habla con su asna. Finalmente se hace visible el ángel. Balaam ofrece volverse si le parece mal, pero el ángel le vuelve a autorizar con la condición de bendecir a Israel. Sus palabras son favorables a los israelitas en tres ocasiones y esto provoca la ira de Balac. En una de sus profecías simboliza el advenimiento de un Mesías con una estrella que saldrá de Jacob. A pesar de las bendiciones de Balaam, los israelitas lo matarán cuando capturen Madian (Números 31:8).

Lo bueno.
La historia ya había dado lo suyo en las temporadas anteriores dentro de la casa y es agradable dar paseos por el parque con una lluvia ligera y nuevos enemigos, imaginarios o reales. Además demuestran que hay más espacio donde los personajes pueden moverse dentro de la prisión que por decisión propia algunos personajes han hecho.

Lo mejor.
Lograron hacer un buen trabajo en la historia: sacaron a los protagonistas a la calle, tienen vida social, hay nuevos personajes y extendieron la historia por una temporada más. No lo creí posible.
El personaje de Leanne. Es en esta temporada cuando es más que notoria la diferencia que tiene la ciudad y una chica que ha salido en el campo, remarcada por la ropa que usa, queriendo ser parte del cuadro citadino.. Aparte de la cara de psicótica bien desarrollada que tiene. El personaje ha sido desarrollado hasta la madurez total
Las actuaciones de Dorothy mejoran con cada temporada. A pesar de que la historia se centra en otros personajes, sus entradas en la historia son geniales.
El capítulo 04 tiene el mejor manejo de cámara que haya visto en toda la serie: viendo hacia el cielo cuando la lluvia cae a una constante goteo, el reflejo de la cara del hermano en los ojos muertos de la madre, el hijo que lleva varios días muerto...
El deliciosamente caótico capítulo 07. Sin comentarios para que lo disfrutes.
El final del capítulo 08. Sin comentarios para no quitarte la cara de sorpresa.
Excelente cierre de temporada. Final inesperado y «enemigos» moviéndose en las sombras. Y con el plus de ser el capítulo que menos tiempo dura: solo veintiséis minutos.

Lo malo.
Si hay un personaje que merezca tener un espacio es Tobe: torpe y ansioso de agradar a los que se mueven a su alrededor. Un poco de ayuda de parte de los escritores no le vendría mal.
Dan ganas de darle a Sean un soplamocos bien colocado. Es un personaje importante y no logra despegar.

Quizás.
<SPOILER>
Sigo sin entender cuál es la importancia del gran agujero que hay en el sótano.
¿Es el capítulo 04 una muestra del poder que se encuentra dormido en Leanne? ¿O solo son una serie de desdichadas casualidades?
Me parece sorprendente la habilidad de Leanne para dibujar se ve incrementada entre obra y obra: la última de las que se ven en el cuadernillo es una preciosidad de trabajo. Lo que me hace preguntarme como hace para «canalizar» lo que sea que puede hacer, porque hay escenas en las que parece que todo que tiene que hacer es pensar.
Con esta cantidad de capítulos en la serie, me parece increíble que Dorothy aún no se dé cuenta del ángel de la muerte que cuida a su familia; y de lo poco que pide para que todos sean felices. Entonces, no me queda más que pensar que no está bien de la cabeza.
Menos mal que la casa cuenta con un cortafuegos amplio, de otra manera no veo como se hubiera ocultado sin levantar ninguna sospecha un cuerpo.
Cuerpo, que por cierto se momifica y no entiendo como: no se trata de un ambiente seco y caliente; en Philadelphia hay de todos los climas.
<SPOILER>

 Luces estrobo en mi cabeza.

• Los últimos capítulos tienen un cierto aire a la película Last Night in Soho(Wright, 2021). Thriller psicológico sobre una joven apasionada por la moda que misteriosamente puede entrar en la década de 1960, donde se encuentra con su ídolo, un atractivo aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que parece, y el tiempo comenzará a desmoronarse con sombrías consecuencias. La música de cantantes ya no recordados mientras nuestra protagonista baila a la cadencia de la música.
• Esta temporada ha tenido un sabor a la película The Omen (Donner. 1976). Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía. ¿Cómo hace Leanne lo que hace? ¿Qué sabe la secta que ha esperado tanto para actuar?

Valor 8 de 10.
Increíblemente han hecho que la historia se alargué de manera interesante.

Ratu Ilmu Hitam [Crítica | Película]

Título original
    Ratu Ilmu Hitam
Año
    2019
Duración
    99 min.
País
    Indonesia
Dirección
    Kimo Stamboel
Guion
    Joko Anwar
Música
    Yudhi Arfani, Fajar Yuskemal
Fotografía
    Patrick Tashadian
Reparto
    Hannah Al Rashid, Ario Bayu, Adhisty Zara, Muzakki Ramdhan, Tanta Ginting, Ari Irham, Ade Firman Hakim, Imelda Therinne, Sheila Dara Aisha, Ruth Marini
Género
    Terror. Intriga. Drama | Remake. Brujería
Sinopsis
    Hanif lleva a su esposa y a sus tres hijos al orfanato donde creció. A la noche, los visitantes irán cayendo, víctimas de la magia negra y sin opción a escapar. A Hanif no le quedará más remedio que enfrentarse a sus recuerdos reprimidos si quiere salvar a sus hijos.

Citas:
«No importa el tamaño de la habitación; se hace pequeña cuando somos cuatro.»
«Estoy aquí para crear el infierno, porque no estoy segura de que exista uno después de la muerte.»

Voy terminando de ver está propuesta y me encuentro con que es un remake con el mismo nombre de 1981.

Lo bueno.
El juego de cámaras hace par con el constante bum de la música, si el objetivo era hacer que quisiera que la escena terminara, lo consiguieron.
Buenos efectos especiales: los cortes de piel, el vuelo de los cuerpos, el engrapado de la boca, las piernas torcidas, comerse los insectos a puños; pasé las escenas cuadro a cuadro y no pude encontrar un punto donde se viera un mal trabajo.

Lo mejor.
Es una historia redonda: no deja cabos sueltos, incluso los eventos que son relatados más tempranos, tienen su explicación más adelante; capa a capa (dice Sherk que como los ogros) la historia va mostrando las diferentes relaciones que en el tiempo pasado afecta el tiempo presente; lo mejor es que quien tiene la información no puede hacer nada con eso.
Los protagonistas se ven afectados (y mueren) por desconocimiento: no importa las circunstancias por las que el fantasma o demonio en turno los esté afectando; se encontraban en el lugar equivocado en el momento equivocado. Y esto parece ser una regla en toda película oriental de terror.

Lo malo.
La historia tarda en arrancar, de un total en el metraje de hora y treinta y cinco minutos, empezamos a ver verdadero movimiento en el minuto cuarenta, dejando poco espacio para el desarrollo de la historia y el cierre.
Tenemos una anfitriona que se encarga de ponernos al tanto de lo que paso  (no sabemos hace cuento tiempo) para que los visitantes se sienta incomoda.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película Llegan sin avisar (Clark, 1980). Un cazador y su hijo son atacados cerca de un lago por una extraña criatura, cuyas armas son unas mortíferas lapas voladoras. Los efectos especiales son muy parecidos a esta propuesta.


Valor 7 de 10.
Buena propuesta entretenida y «aterradora».

Más información de está película.

Blood Vessel [Crítica | Película]

Título original
    Blood Vessel
Año
    2019
Duración
    93 min.
País
    Australia
Dirección
    Justin Dix
Guion
    Justin Dix, Jordan Prosser
Música
    Brian Cachia
Fotografía
    Sky Davies
Reparto
    Alyssa Sutherland, Robert Taylor, Nathan Phillips, Christopher Kirby, John Lloyd Fillingham, Alex Cooke, Vivienne Perry
Género
    Terror
Sinopsis
    En algún lugar del Atlántico norte, a fines de 1945. Una balsa está a la deriva en el mar, y en ella, los sobrevivientes de un barco hospital torpedeado: sin comida, agua o refugio, todo parece perdido, hasta que un barreminas alemán abandonado se desplaza siniestramente hacia ellos, dándoles una última oportunidad de supervivencia.

Citas:
«Un parte de mi tiene miedo de que está guerra termine, tendré que llegar a una casa, que si está en pie, está vacía»
«Ya estás muerta, simplemente no lo sabes»
«Más cicatrices, más historias»
«Dile a tu hija que nunca hubo tantos monstruos en el mundo de ayer, cómo los que hay hoy.»


Lo bueno
El manejo de las cámaras junto con la fotografía: no te vas a encontrar un barco más espeluznante y tétrico que este.
El maquillaje es bueno, me ha gustado el trabajo que han hecho con los monstruos de abordo.
Un final aceptable para el desarrollo de los personajes que logran llegar al final.

Lo mejor.
Al principio de la película vas a ver la mejor secuencia de todas: mientras la cámara viaja desde el fondo del mar, los truenos que anuncian el principio de una tormenta que promete ser un diluvio, mostrando el fondo de la balsa que está hecho por delgadas tablas de madera muy separadas.
El grupo sobreviviente es variopinto: un ruso, un australiano, un inglés, un norteamericano y una sobreviviente rumana en el barco con una muñeca francesas.
La actuación del inglés es de lo mejor que vas a ver: tiene una excelente capacidad para realizar cambios de voz, actitudes y posiciones.

Lo malo.
La historia tarda lo suyo en arrancar, considerando que solo dura una hora y media. Se dedican a ponerle mucha atención a las fricciones que el grupo tiene antes de darnos un paseillo por el barco. La historia se perdió en los detalles, dejando de lado lo que de verdad importaba.
La actuación de los monstruos me parecen aceptables, porque el resto del elenco se ven forzados. Menos mal que los peores van cayendo al principio. ¡Ah! Y aunque no lo parezca el ingles es muy versátil.

Quizás...
<SPOILER>
Me parece que estamos frente a la actuación más breve de la historia del cine, con un minuto y veinte segundos, el capitán es la primera victima.
Qué traen el mal y el trapito. Me parece extraordinario que ninguno de los sobrevivientes tenga una idea de para que sirve lo que hay en la caja. Lo que me hace preguntarme, que protección tendríamos si los símbolos cristianos no existieran.
Curioso que nadie recuerde esa primera mordida de la niña... mmm.
Al fin sabemos lo que le paso al resto de la tripulación, mira que se les ocurrió encerrarlos precisamente AHI. Y si están ahí ¿por que no han hecho uso de sus poderes telepáticos?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• Libro Drácula. Como no asociar este viaje con el navío Demeter donde el conde viaja hasta Inglaterra. Aquí el libro. Y aquí la serie de Netflix, en este mismo blog.
• Saga Crónicas Necrománticas (Lumley, 1986). La saga del Necroscopio (o las Crónicas Necrománticas). El término necroscopio, acuñado para el protagonista de la saga, describe a alguien que puede comunicarse con los muertos. Al contrario que los nigromantes que intentan controlar a los muertos mediante rituales, hechizos, mutilación corporal y ocasionalmente la necrofilia, un necroscopio simplemente se comunica con ellos sin ningún tipo de interferencia física. En la novela las habilidades de un necroscopio están definidas como un tipo de percepción extrasensorial nata.El término «necroscopio», palabra de raíces griegas, significa alguien que puede «ver» (scope) a los muertos (necro). Fue utilizado de forma legal y científica en las ciencias forenses hasta mediados del siglo XX. Desde la década de 1950 dejó de ser utilizado, aunque todavía aparece en algunos libros y enciclopedias de comienzos del siglo XX.La saga tiene cinco libros, te recomiendo que solo llegues hasta el número tres, después comienza a perder empuje. Aquí la colección.
  

Valor 6 de 10.
Entretenida, buen maquillaje y afortunadamente los peores actores caen primero.

Más información de esta película

Svaha: The Sixth Finger [Crítica | Película]

Título original
    Svaha: The Sixth Finger
Año
    2019
Duración
    122 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Jang Jae-hyun
Guion
    Jang Jae-hyun. Personaje: Kang Full
Reparto
    Yoo Ji-tae, Lee Jung-jae, Min Tanaka, Jeong Jin-yeong, Seung-cheon Baek, Park Jung-min, Lee Sang-Woo, Jeong-min Hwang, Yoon Kyung-Ho, Jin Seon-kyu, Lee Jae-in, Geun-Young Kim, Kim Hong-fa
Género
    Thriller. Terror. Intriga
Sinopsis
    Un pastor que investiga cultos religiosos acude a su amigo monje budista para que lo ayude con un nuevo grupo misterioso.

Citas:
«El día que nací, las cabras lloraban como locas.»
«Una cosa extraña... es que no hay nada extraño»
«Son los cuatro grandes reyes celestiales que representan los cuatro puntos cardinales. Espíritus malignos que luchan contra dioses malignos.»


Lo bueno.
La historia. Va lenta, desarrolla a los personajes de manera profunda, se da su tiempo para desarrollar una sub trama policiaca, se van juntando piezas mientras ambas historias van corriendo a la par, para finalmente hacer que la primera prevalezca sobre la segunda. Considera, entonces que es un thriller policiaco con alguna pinceladas de terror. No pierdas de vista el título de la película, es tu brújula para que identifiques a los protagonistas que están descritos en las profecías.

Lo mejor.
De las pocas películas que tienen esa agradable combinación del manejo de las cámaras con la fotografía para lograr un ambiente angustioso desde los primeros momentos, al iniciar. Los colores rojos anaranjados para la vida personal de la protagonistas, mientras que los ambientes cercanos a la casa donde viven, invariablemente son grises o negros, por la neblina o el anochecer, mientras una continua y abundante lluvia parece perseguir a todos los involucrados para cerrar con un tardía nevada para ser un fin de año.


Lo malo.
Está es personal, es decir, creo que solo me descuadra a mí. Aun no logro identificar la reflexión de las palabras de los coreanos; hacen los mismo gritos para todas las situaciones y el “pujidito” final no logró entender si es porque están molestos, o bien para remarcar su posición frente a las otras personas.
Hay algunos diálogos que son francamente ridículos, no sé si se deba a la traducción o de origen son así: «¿Es una persona normal el que te embiste con su coche solo porque lo seguiste?»

Quizás...
Es una revoltijo de deidades que no logro entender. Mientras que las escrituras de la secta hablan de Buda peleando contras espíritus indios (de la India), en el campo de batalla tenemos oraciones y símbolos cristianos. ¿Las primeras no son tan poderosas como las segundas?
¿Para qué seis policías rudos que esperan a un solo hombre que está a punto de perder la vida?
¿Por qué hay que darle de comer a un demonio? Pensé que se alimentaban de las almas de los mortales, o quizás los demonios asiáticos si tienen apetitos «carnales».


Luces estrobo en mi cabeza.
La autopsia de Jane Doe (Øvredal, 2016). El dueño de una funeraria de una pequeña localidad y su hijo, que trabaja con él, reciben un día el cadáver de la víctima de un misterioso crimen: una bella joven que no tiene ninguna causa aparente de muerte. Ambos intentarán desvelar los intrigantes motivos del fallecimiento de la joven. Ambas propuestas trabajan la idea del encubrimiento de los poderes de los demonios, colocando pequeñas piezas dentro del cuerpo que está ocupando el demonio en turno.


Valor 7 de 10.
Recomendable, ve la sin expectativas, solo déjate llevar. 

Más información de está película.

Servant S02 [Crítica | Serie]

Título original
    Servant (TV Series)
Año
    2019
Duración
    30 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Tony Basgallop (Creador), M. Night Shyamalan, Lisa Brühlmann, Daniel Sackheim, Nimród Antal, Alexis Ostrander, Julia Ducournau, Isabella Eklöf, Ishana Shyamalan, John Dahl
Guion
    Tony Basgallop, Nina Braddock, Ishana Shyamalan
Música
    Trevor Gureckis
Fotografía
    Mike Gioulakis, Jarin Blaschke, Marshall Adams, Isaac Bauman, Gabriel Lobos.

Citas:
«Bajo ninguna circunstancia subas sin mi. No eres tan fuerte como tú crees.»
«Bienvenido ala jungla, y esto se pone cada vez peor.»
«No tenemos permitido escuchar música, dicen que es una tentación oscura.»
«Si tuviera alguien a quien culpar sería a Dios. Si creyera que existe un dios.»

«Lacrimosa dies illa
Qua resurget ex favilla
Judicandus homo reus»

Lo bueno.
En el cierre de la temporada anterior, comentaba que no podían extender mucho el misterio (pensaba que todo sería dentro de la casa) sin que empezaran los personajes a caer en situaciones ridículas, pretendiendo extender la serie.
Pues los guionistas han logrado encontrar un espacio por donde meterse: mientras que en la primera temporada, la atención estaba enfocada en Dorothy y su pasado, en esta, salimos de la casa, ponemos la mitad de la atención en la reportera y nos enfocamos en la niñera y su pasado. Aun faltan muchas piezas que unir, por que mientras más avanzamos, más detalles que atraen nuestra atención aparecen. Veamos si estos mismos guionistas que tan hábilmente han encontrado un camino para seguir avanzando, son capaces de cerrar todos y cada uno de los  cabos que van dejando abiertos.
El maquillaje de dos de los personajes es genial: de nuevo aparece el tío, pon mucha atención a los detalles del vestuario, las grandes ojeras, casi puedes oler su traje; el otro es Leanne en el capítulo final.

Lo mejor.
La historia. Mientras que en la temporada anterior, la narración transcurre en una casa en la que parece que todo el mundo tiene la capacidad de entrar sin permiso, ahora la tensión se logra en una búsqueda (sabemos que quizás perdida) de un miembro de la «familia» en otra casa,  en otro tiempo. Con algunos absurdos por su naturaleza simplona (muy al estilo de Black Mirror), logra crear la tensión necesaria para mantener la atención el tiempo suficiente de lo que dura un capítulo. Por cierto, estos siguen durando poco más de veintinueve minutos, cosa que obliga a los guionistas y directores a ser concretos y no poner más escenas de las estrictas necesarias.
El fantástico capítulo 03. Los tiempos pasados y presentes están magistralmente manejados: la única diferencia estriba en una panza de 8 meses para identificar cual es el tiempo que está corriendo; y en el momento exacto, hacer una crisis en ambas historias que corren paralelas.

Repite en una actuación increíble Dorothy (Lauren Ambrose), la diferencia más importante está en que el resto de los personajes dejan de «volar» alrededor de ella para ser parte de un complot para mantener la cordura asegurada. Agrega dos actuaciones que la complementan de manera genial: el tío George (Boris McGiver) y Lianna (Nell Tiger Free), haciendo una trinidad que soporta de manera excelente el desarrollo de la historia. ¿No te parece que las caras que hace Dorothy son dignas de la Reina Roja?

La entrada del capítulo 05. Mientras que la protagonista lucha por no perder la identidad a través de un monólogo, de fondo tenemos la música de Lacrimosa (Requiem K. 626: VII. Lacrimosa) de Mozart.
El capítulo 08 tiene una escena que me ha gustado mucho: mientras los protagonistas se encuentran hablando, en el patio, tienen una buena cantidad de muebles que no tienen protección contra la ligera pero constante nevada que cae sobre la ciudad; los movimientos, los diálogos, la caída de nieve y el sonido del viento, mientras que quienes no deben encontrarse se encuentran dentro de la casa, hacen que llegue a tener cierto ensueño, como si lo estuvieras viendo en la duermevela.

Lo malo.
Casi, casi... este espacio se queda en blanco.
Después del largo desarrollo del personaje del tío George, me parece absurdo, apresurado, sin sentido y predecible la manera como decidieron sacarlo del escenario. Es uno de los personajes más interesantes, complejos y oscuros que hay en la serie.

Quizás...
<SPOILER>
¿Qué es lo que ocurre en el sótano? ¿Por que es tan importante que recordarnos que lo que paso en el temporada anterior sigue abriéndose paso a través del cemento y del tiempo?
¿Qué fue lo que paso con el investigador privado que contrato el pelirrojo?
¿Por que es importante cuando se cumplen las dos de la mañana?
La policía que parece que es amiga de la familia, porque los llama por su nombre y sabe de la desgracias que pasaron, ¿es también detective? Por que se toma varias atribuciones que me perecen están más allá de sus responsabilidades.
¿Por que no sacaron por la puerta de atrás al tío? Si, esa que se encuentra en la cocina y que solo tenían que quitar un candado.
¿Qué truco utilizo Lianna para dejar un cuerpo tan dañado, sin hacer aspavientos ni dejar marcas en el sótano?
Moraleja: No confíes en los pelirrojos y menos si la larga sombra del alcoholismo lo está abrazando.
<SPOILER>



Valor 8 de 10.
Nada es lo que parece y nadie es quien dice ser. Con una ligera perdida de velocidad, que no de interés, a cambio nos entregan una historia mucho más oscura y varios personajes complementarios.

Más información de está temporada.

En este mismo blog S01.

Servant S01 [Crítica | Serie]

Título original
    Servant
Año
    2019
Duración
    30 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Tony Basgallop (Creador), M. Night Shyamalan, Lisa Brühlmann, Daniel Sackheim, Nimród Antal, Alexis Ostrander, Julia Ducournau, Isabella Eklöf, Ishana Shyamalan, John Dahl
Guion
    Tony Basgallop, Nina Braddock, Ishana Shyamalan
Música
    Trevor Gureckis
Fotografía
    Mike Gioulakis, Jarin Blaschke, Marshall Adams, Isaac Bauman, Gabriel Lobos
Reparto
    Lauren Ambrose, Nell Tiger Free
Productora
    Blinding Edge Pictures, Escape Artists (Productor: M. Night Shyamalan) (Distribuidora: Apple TV+)
Género
    Serie de TV. Intriga. Drama. Thriller
Sinopsis
    Una pareja de Philadelphia, de luto tras suceder una horrible tragedia, crea una grieta en su matrimonio que abre la puerta a una misteriosa fuerza que entra en su hogar.

Citas:
«¿Y que tal si no se recupera?»
«- ¿Qué estás haciendo?
  - Quiero conocer a la ladrona de niños.»

«Está es una casa sin Dios.»

Terapia de objeto transicional. Aprendete está palabra porque es el origen de todo lo que pasa en la historia.

Casa grande, techos altos, una edad indeterminada, pero perfectamente cuidada, llena de espacios ocultos entre paredes y entre los cuartos.

Nuestros personajes:
Una familia de dos, cada uno con sus propios temas y ritmos, donde ella es dueña y señora de todo lo que pasa ahí, mientras que él busca la manera de manifestar su independencia dentro de lo que consideran son sus territorios.
Mientras que la niñera es una persona psicoticamente ordenada y religiosa. No habla mucho y su meta en la vida es tener una familia.

Lo bueno.
No es un gran actor pero se defiende: Rupert Grint, tiene un papel secundario aceptable.
La historia. Hay dos líneas convergentes: las de las mujeres que cuidan del niño y la de los hombres que se unen para entender el misterio que afecta la casa.

Lo mejor.
El manejo de las cámaras dentro de la casa y parece que, cualquier mueble que nos permita ver como es la vida de este trío disfuncional: de un cajón del armario hacia la recámara, de los cajones del guardarropas hasta la cara del protagonista, prácticamente no hay espacio que sirva para esconderse.
Aplauso de pie para la actuación de Lauren Ambrose. Sin ella está historia no podría haber sido contada: la relación a contra pelo con su marido, los momentos de arrobamiento que le hacen perder el contacto con la realidad y la soledad que solo la niñera logra llenar.
Conforme la serie avanza y los capítulos se consumen, lo único que tienes seguro es que la confusión se acrecenta. ¿Quién es la niñera?, ¿qué tipo de religión profesa?, ¿cómo llego tan lejos? Los guionistas se las han ingeniado y muy bien para que la «cazadora» pase a ser la presa, si es que ese fuera el objetivo (no es claro); para después volver a pasar a ser la depredadora.
La actuación de Boris McGiver en el capítulo 06.
El magnifico capítulo 09 con un historia tan bien organizada (va del pasado al presente de manera sutil), con un juego de cámaras que te pide que le pongas atención a TODO lo que pasa y finalmente con una actuación suprema de la madre que junto con el padre ausente logran mantener la tensión y la duda.

Lo malo.
Sean es lo suficientemente torpe cómo para estar constantemente pagando tributos de sangre: al meter las manos en el cajón de la ropa, al caminar descalzo por la casa, al darle la vuelta a una hoja de papel, al dormir, la cabecera de la cama busca la manera para colocar en el cuello una astilla.

Quizás...
<SPOILER>
Un sibarita dedicado a la cocina de altos vuelos, ¿se le paso en un sopa una astilla del tamaño de una flecha?
Cada capítulo es más extraño que el anterior: extraños que entran y salen a voluntad de la casa, una persona que duermen en el cunero, un gran perro blanco que sale de entre las sombras (¿cómo entro?), temblores que marcan el piso del sótano. ¡Ah! No olvides que por muy difícil que parezca cocinarlo, las anguilas y los calamares son una de esas exquisiteces culinarias imperdibles.
Me parece increíble que en un calle estrecha, con tráfico constante, siempre encuentre un espacio libre donde estacionar el auto. Y siempre a unos pasos de la entrada.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• El proyecto de La bruja de Blair (1999).El 21 de octubre de 1994, Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael Williams entraron en un bosque de Maryland para rodar un documental sobre una leyenda local, "La bruja de Blair". No se volvió a saber de ellos. Un año después, fue encontrada la cámara con la que rodaron: mostraba los terroríficos hechos que dieron lugar a su desaparición. ¿Qué es real y que no lo es? ¿Es tan poderosa que puede afectar la percepción de un grupo grande de gente?
• True detective S01(2014). Dos detectives de Lousiana, Rust Cohle y Martin Hart, vuelven a investigar el difícil caso de un asesino en serie en el que ya habían trabajado. Obligados a regresar a un mundo tan siniestro, el avance de la investigación y el mayor conocimiento mutuo les enseñan que la oscuridad reside a ambos lados de la ley. Entre las principales pistas están los muñecos de mimbre que el asesino va dejando colgados de las ramas de los árboles y que poco a poco, acercan las investigaciones a Carcosa.
• The omen (1976). Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía. La «protección» que el perro callejero ofrece a Jericho. ¿Será la misma vaina? ¿Estamos frente a un poder difícil de entender?
• El final de temporada tiene una escena donde una cantidad grande de personas se reúnen para darse un abrazo comunal. La historia corta es Pordioseros («Derelicts») de Steve Rasnic Tem y lo encuentras en la novela Horror.

Valor 8 de 10.
Buena historia, bien contada y sin abusos de parte de los guionistas.
Está historia NO puede extenderse más allá de una segunda temporada. Es muy fácil que caiga en graves errores de guion y que no pueda mantener la tensión y el misterio.

Más información de esta serie.

En este mismo blog S02. 

The Mortuary Collection [Crítica | Película]

Título original
    The Mortuary Collection
Año
    2019
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Ryan Spindell
Guion
    Ryan Spindell
Música
    Mondo Boys
Fotografía
    Caleb Heymann, Elie Smolkin
Reparto
    Clancy Brown, Caitlin Custer, Christine Kilmer, Jacob Elordi, Ema Horvath, Jennifer Irwin, James Bachman, Barak Hardley, Sarah Hay, Ben Hethcoat, Mike C. Nelson, Brennan Murray, Michael Bow, Tom Woodruff Jr., Anthony Fontana
Productora
    Trapdoor PIctures
Género
    Terror | Película de episodios
Sinopsis
    Mientras huye de la policía, una joven adolescente se refugia en un decrépito viejo mortuorio. Allí conoce a Montgomery Dark, un excéntrico director de funeraria que guarda algún que otro esqueleto en su armario. Para entretener a la muchacha, Montgomery decide comenzar a contar una serie de retorcidas historias, cada una más aterradora que la anterior. Todo parece relativamente normal hasta que la joven descubre que la última historia... Es la suya.

El reto de las películas de antología radica en que la primera historia debe ser lo suficientemente buena como para que quieras saber más de las siguientes. Está la cumple.

Historia 01. Revisión en el baño. Excelente. Si lo bueno, breve; doblemente bueno.
Historia 02. La medalla de bronce. Baja un poco la calidad de la historia.
Historia 03. Elevador en gravedad cero. Mejor que la anterior.
Historia 04. Nueva administración. Excelente cierre.

Mis favoritas y por mucho, la 01 y la 03.

Citas:
«La vida está hecha de historias.»
«Está casa fe construida con todas la comodidades modernas... de 1825.»
«Tú historia apenas comienza.»

Lo bueno.
La ambientación del pueblo, muy al estilo Lovecraft. Los edificios públicos y las viviendas tienen el mismo estilo exterior, muy parecidos al de Nueva Inglaterra.
Los interiores son una copia de los acabados que ves en la película El resplandor: los corredores de la historia 03 y el baño de la historia 02.
Las noches son lluviosas y algo se mueve entre las nubes cargadas. Lo que se pesca no es normal, tiene un exceso de tentáculos.
Los efectos especiales. Adecuados y sin sobrecarga. Incluso algunos se notan los cables que mueven a las figuras.
La dirección y la fotografía están muy cuidadas.

Lo mejor.
La actuación de Clancy Brown, debería de tener su propia serie.
Es original la manera como hacen la entrada para cada uno de las historias: el manejo de  la cámara para pasar de un escenario luminoso a uno con oscuridad o a media luz, para después volver a la luminosidad de la funeraria.
La ultima historia tiene dos vueltas de tuerca oportunas para mantener la atención en la trama. Esta misma es una carta de amor a las películas slash de los años 80, no solo por copiar (muy bien) los clichés si no al hacer correr dos (si, dos) historias paralelas: uno dentro del televisor (de los de bulbos) y otra más en la vida real.
El maquillaje para los protagonistas de las historias, para la narración 03 es la base del cuento, mientras que en la 02, sin ese maquillaje no tendría impacto el final.
Solo son cuatro historias y el metraje dura sus buenas dos horas.

Lo malo.
El maquillaje no es muy bueno para el dueño de la funeraria, las tomas de acercamiento que se le hacen dejan ver lo mal que está hecho el trabajo. Eso si, luce cuando las tomas se hacen a mediana distancia.

Luces estrobo en mi cabeza.

• Serie Cuentos desde la Cripta(1989). Las historias eran adaptaciones de la colección de cómics de terror que la editorial EC Comics había publicado en los 50, en los que los personajes se veían enfrentados a destinos de lo más tétrico y donde cada historia era presentada por "El Guardián de la Cripta", gran anfitrión del horror, que comentaba detalles escabrosos de cada cuento y que incluso se burlaba con ironía de los lectores.
• Serie Castle Rock (2018). Combina la mitología y la narración de algunos de los personajes más célebres de las novelas de Stephen King tejiendo una saga épica de oscuridad y luz, que transcurre en un área de unos cuantos kilómetros cuadrados en Maine
• La sombra sobre Innsmouth (Lovecraft, 1931). Se cuentan terribles relatos sobre el pueblo Innsmouth, un pueblo pesquero que antaño fue próspero, pero que ahora se halla sumido en la pobreza. La causa de la degradación se achaca a una epidemia procedente de un barco y que azotó sin piedad al pueblo. Sin embargo, las malas lenguas hablan sobre pactos con el diablo. Son pocos lo que se aventuran a viajar a ese pueblo, pues muchos extranjeros que no han regresado tras viajar a Innsmouth. Pese a todo, el protagonista de esta historia, un viajante en busca de sus orígenes familiares, se siente atraído por el pueblo y decide visitarlo de pasada hacia su destino final. Pero, para su desgracia, se ve obligado a pasar la noche en el pueblo. ¿Estará preparado para conocer los macabros secretos del pueblo?
• La historia 02 tiene un cierto aire a la película It Follow (2014). Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan.

Valor 7 de 10.
Entretenida y con varias vueltas de tuerca en las historias.

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