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martes, 15 de abril de 2025

The Canal [Pelicula | Reseña]

Título original
    The Canal
Año
    2014
Duración
    94 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Ivan Kavanagh
Guion
    Ivan Kavanagh
Música
    Ceiri Torjussen
Fotografía
    Piers McGrail
Género
    Terror. Intriga | Sobrenatural. Crimen
Sinopsis
    Mientras clasifica material de archivo rodado a principios del siglo XX, David descubre que su casa fue el escenario de un terrible crimen. Un hecho luctuoso que amenaza con proyectar una sombra fantasmagórica sobre la vida del protagonista. Usando las imágenes de archivo como algo espeluznante, The Canal se convierte en una gran muestra de terror psicológico.


Citas:
«El amo te quiere para él.»
«Creo que hay fantasmas en mi casa.»

Lo bueno.
Estaba a punto de dejar este espacio en blanco: la historia le hemos visto muchas veces ya, con mejores actuaciones, mejor guion y mejores efectos. Pero los últimos quince minutos, el cierre y gracias a la benevolencia del personaje al permitirnos ver como la realidad se ve alterada y se mezcla con lo que sea que tiene en la cabeza: tanto dentro de la casa como en la huida por el drenaje. Buen final.


Lo mejor.
La actuación del protagonista. Es lo que mejor da: la constante cara sin expresiones, la desesperación, la locura que se ve en los ojos llorosos. Muy buena representación. El resto de las actuaciones cumplen y nada más. El pequeño está bien, pero nada más. Y la compañera de trabajo, pues se nota que hay un oscuro deseo, pero no sabe qué hacer con él.
La fotografía pasa y eso es todo. La escena del ente que sale del canal y se mueve hacia el protagonista que está cámara en mano, es donde mejor se luce.

Lo malo.
Lo dejo en la siguiente sección. Hay varios agujeros que dejan ver a través de la tela.


<SPOILER>
Cuesta trabajo comprender (como espectador) cómo es que una desaparición, la vista de una antigua película (como detonante), extraños sonidos provenientes de la casa, un descuidado baño público que se encuentra a varias calles de la casa y una infidelidad pueden unirse para hacer que el protagonista comienza a correr cuesta abajo en un camino tan empedrado.
El murmullo detrás de las paredes comienza después de tomar la película en su casa: ¿Por qué tiene una barra en el bolsillo para tirar la pared? Imagino que ya sabia que tendría que llegar a esos extremos.
Pareciera que la casa absorbe a los fantasmas, independientemente de donde hayas muerto: la esposa en el río, el marido en el drenaje, el hijo en un accidente de auto... ¿Y los demás? Porque definitivamente no están solo en ese espacio tan reducido. Además, pareciera que la vendedora de inmuebles sabe lo que pasa, el fin que les espera a los habitantes, pero nunca se desarrolla ese personaje para saber cuáles son sus motivaciones, ni que es lo que gana trayendo más gente. ¿Qué pasa si el comprado es un soltero, un solitario? Pocas probabilidades veo que se repita la historia con alguien más-
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Cuento El barril de amontillado (Poe, 1856). En plenos carnavales de alguna ciudad italiana del siglo XIX, Montresor busca a Fortunato con ánimo de vengarse de una pasada humillación. Al hallarlo ebrio, le resulta fácil convencerlo de que lo acompañe a su palazzo con el pretexto de darle a probar un nuevo vino. Lo conduce a las catacumbas de la casa, y allí consuma su venganza.
Todo ocurre y termina detrás de las paredes del cuarto principal: hasta la despedida del niño.

Película 1408 (Håfström, 2007). Cuenta la historia de un escritor de novelas de terror (John Cusack) bastante escéptico. De hecho, se dedica a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas. Aunque no cree en la existencia de vida más allá de la muerte, sus ideas al respecto cambiarán cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

Algo vive en las paredes de este cuarto.

Valor 5 de 10.
Mejorable y olvidable.

Más información de esta película.

jueves, 27 de marzo de 2025

The Day of the Jackal [Reseña | Serie]

Título original
    The Day of the Jackal
Año
    2024
Duración
    55 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Ronan Bennett (Creador), Paul Wilmshurst, Anu Menon, Brian Kirk, Anthony Philipson
Guion
    Shyam Popat, Ronan Bennett, Charles Cumming, Jessica Sinyard. Novela: Frederick Forsyth
Música
    Volker Bertelmann
Fotografía
    Dale McCready, Laurie Rose, Christopher Ross, Ashley Rowe
Género
    Serie de TV. Thriller. Intriga. Drama | Crimen. Policíaco. Espionaje
Grupos
    Adaptaciones de Frederick Forsyth
Sinopsis
    El Chacal, un escurridizo y solitario asesino sin rival, se gana la vida trabajando para el mejor postor. Sin embargo, tras su último asesinato, su camino se cruza con el de una tenaz agente de inteligencia británica del MI6, que empieza a seguirle la pista en una incansable persecución a través de Europa, dejando un rastro de destrucción a su paso.

    Renovada por una segunda temporada

Citas:
«Somos patriotas.»
«Existe bondad en ti»

Lo bueno.

El inicio de cada capítulo: es como ver una película de James Bond, junto con una música que recuerda las primeras presentaciones del personaje a través de la persona de Connery. Solo hizo falta que terminara con la mira de una pistola apuntando al espía.

Lo mejor.
Los efectos de maquillaje que demuestra el protagonista, son un buen punto. No solo lo ves al final de la transformación, también hay un par de veces que te regalan todo el proceso paso a paso y con la cámara en primer plano.
La actuación del Chacal. Memorable, aplausos de pie: es un personaje que no da un paso sin antes haber planeado, se toma su tiempo y cuando las circunstancias dan un giro inesperado, sabe improvisar (habla tres idiomas sin ninguna dificultad), no tiene miedo de hacer lo que se tenga que hacer para salir del problema y continuar con la misión.
Nada más por no dejar pasar: el vestuario del Chacal es increíble y da personalidad. Una persona de mundo que sabe donde pisa y con gusto para escoger lo que se pone. Me ha gustado.



Lo malo.

Han tomado una vieja y buena historia para darle una maquillada de actualización. Casi lo logran, porque también han perdido lo que la hace buena: la falta de tecnología que te obliga a moverte despacio, a tener la información importante en lapsos de horas o días, el trabajo en equipo entre los diferentes cuerpos nacionales e internacionales de policías...
No me termina de convencer la actuación de la integrante del M16: se ve muy forzada, pegada al guion, tensa, apagada.


<SPOILER>
La historia tiene varios huecos que son difíciles que entender: como es que un lobo solitario que vive de matar, ha decidido que es momento de sentar cabeza, porque pide ayuda a su esposa, si está más que comprobado que puede resolver por sí mismo (regreso a liquidar a un deudor, vamos); porque si es tan importante cubrir su identidad, deja un espacio en su casa para colocar un estudio secreto (acaso le falto dinero para tener un espacio más privado, quizás); de manera sorprendente, sus nuevos patrones no tienen el mínimo problema para adjudicarle una niñera (entonces no es tan bueno escondiéndose).
Mientras que la perseguidora busca de manera desesperada hacerse notar con sus conocimientos especializados sobre armas (en el libro, se trataba de un inspector que a base de contactos, perseverancia y preguntas adecuadas, logra cercarlo más de una vez), sacrificando, a veces por «mala suerte» (los dos compañeros que buscan al armero) y otras por decisión propia (su familia) a cuanta persona tiene cerca.
Cuáles son las probabilidades de encontrar un domicilio sabiendo: que la fachada es blanca, que tiene cerca una caballeriza y que se encuentra cerca del aeropuerto. Espera, estamos en la época de la inteligencia artificial, solo así se explica que los objetivos a revisar se hayan reducido a su mínima expresión y que la primera casa escogida haya sido la correcta.
El personaje más interesante, por desarrollo y actor, es el protagonista, que gracias al guion bandea desde la posición de un asesino en serie eficiente, pasando por la de padre (¿?) preocupado por la familia que ha creado, vengador sin motivo para su equipo de trabajo, rencoroso cobrador de deudas impagadas y personaje de barro para lo que el guionista en turno decida: para el final de la temporada, a un asesino experimentado y curtido en muchas batallas, la "niñera" puede gritarle y exigirle que cumpla lo que se le ha pagado, aun cuando han fallado en ofrecerle ayuda o bien su esposa le reclama la situación actual.
El capítulo 07 está lleno de sinsentidos que buscan humanizar al cazador y la presa (a veces no se distingue cuál es cuál): problemas familiares de ambos lados al mismo tiempo (¿?) que nos muestran que ambos van a ser lo que se tiene que hacer: ella, porque es su deber cuidar personas de cualquier amenaza, sin hacerse responsable de las muertes que eso acarrea; él, que tiene que cumplir con lo pactado y pagado.
Por último: quitarse al gánster local y demostrarle a su esposa que sus habilidades especiales logran solucionar problemas, ¿hará que ella lo vea con otros ojos?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Libro Jackal (Forsyth, 1971). El apelativo del Chacal se debe precisamente a esa ferocidad implacable, a esa astucia sutil que lo hace escurrirse entre los dedos de sus perseguidores, demostrando su brillante inteligencia y su profundo conocimiento de los hombres y sus debilidades.


Película The Day of the Jackal (Zinnemann, 1973).  Año 1963. Chacal, un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, ha sido contratado por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle.


Valor 7 de 10.
Entretenida pero mejorable.

sábado, 25 de enero de 2025

The Day of the Jackal [Reseña | Pelicula]

Título original
    The Day of the Jackal
Año
    1973
Duración
    141 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Fred Zinnemann
Guion
    Kenneth Ross. Novela: Frederick Forsyth
Música
    Georges Delerue
Fotografía
    Jean Tournier
Género
    Intriga | Crimen. Policíaco. Años 60
Sinopsis
    Año 1963. Chacal, un prestigioso asesino a sueldo cuya verdadera identidad nadie conoce, ha sido contratado por la OAS para llevar a cabo una arriesgada misión: asesinar al Presidente de la República Francesa, el general Charles De Gaulle. La novia de un paracaidista ejecutado por su pertenencia a la OAS es la encargada de proporcionar información sobre los movimientos del Presidente gracias a su relación con un miembro del servicio de seguridad de De Gaulle.


Citas:
«No somos terroristas, como usted comprenderá. Somos patriotas.»
«Nos han asignado un trabajo y no tenemos más remedio que hacerlo.»

Lo bueno.
Se toma su tiempo para contar la historia, la película se lleva sus buenas dos horas y veinte minutos. Y no es para menos, lo que ambos personajes tienen que hacer para la que historia se mueva hacia adelante no es cosa menor.
Uno de los detalles más difíciles de llevar a cabo es la elasticidad del tiempo: mientras que para uno de los bandos (el que busca) el tiempo se acorta de manera inexorable, para el asesino el tiempo pasa demasiado lento, se da el gusto de buscar a su amante de ocasión y dedicarle un buen rato.


Lo mejor.
Es lo más fiel posible al libro y eso es de agradecer. El último de los ataques perpetrados contra el presidente y su malogrado fin; tenemos a un inglés de buen porte con una elegancia característica; la investigación que realiza en la biblioteca para identificar el cómo, cuando y donde; la entrevista y acuerdos a los que llega con el armero; las trampas que el falsificador comete...
Las actuaciones también son para recordar: las dos contrapartes principales (el asesino y el inspector) no pueden ser los más distintos uno del otro y es una idea que de manera constante se ve en todo momento.
La fotografía es otro punto a favor: las escenas campestres en el auto deportivo por las carreteras cuesta arriba o cuesta abajo (rara vez en terreno plano); las imágenes del desfile; los soldados haciendo sus ejercicios...
El final es rápido y contundente. Además de lleno de coincidencias: la pregunta casual a uno de tantos guardias, el comentario hecho como si nada; la ventana abierta...


Lo malo.
Los franceses hablan en inglés (todo el tiempo).
En un intento de hacer que las dos horas y veinte minutos duren lo suficiente, hacen que el Chacal haga y diga cosas de tal manera que ya ha pensado muy bien como llevar a cabo el trabajo: en las negociaciones deja claro que conoce la problemática; en la búsqueda del primer pasaporte (de un total de tres) se salta la plática con el párroco para visitar de manera inmediata una tumba adecuada; ya tiene el modelo del rifle antes de hacer la visita al armero (en la novela, el modelo sale durante la plática con él, porque hay detalles que él desconoce de las armas); Kowalski, el polaco por donde todo comienza a filtrarse y que está descrito como una bestia bruta de dos metros de altura, no presenta la más mínima batalla al momento de ser «abducido», no se ven los huesos y cabezas rotas de los secuestradores y las malas condiciones físicas en las que queda el viejo legionario, condiciones que no hacen que el interrogatorio sea fácil.
El alias del pistolero es identificado por la inteligencia inglesa, no por la francesa.
Los últimos veinte minutos la cámara se dedica a pasearnos por las calles aledañas del evento, incluso formamos parte de la congregación que toma misa con el presidente, vemos el desfile militar en las calles y el aire.

Aquí el libro.
Valor 8 de 10.
Buena realización de un buen libro.

Más información de esta película.

jueves, 5 de diciembre de 2024

The Penguin [Reseña | Serie]

Título original
    The Penguin
Año
    2024
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Lauren LeFranc (Creadora), Craig Zobel
Guion
    Lauren LeFranc. Personaje: Bill Finger, Bob Kane
Fotografía
    Darran Tiernan, Jonathan Freeman
Género
    Serie de TV. Thriller. Drama. Intriga | Crimen. Mafia. Cómic. DC Comics. Spin-off. Miniserie de TV
Sinopsis
    Serie centrada en el personaje de El Pingüino, de la película 'The Batman' (2022).


Citas:
«Si tu no eres nadie, ¿entonces que seré yo?»
«Ambos merecemos algo mejor. Pero tú tienes pene, así que puedes aspirar a una promoción.»

Lo bueno.
Vamos por partes que este apartado tiene mucho que agregar.
Cada uno de los capítulos tiene implícita la amenaza de perder la vida para el protagonista, pero siempre encuentra la manera de poder librarse (además son ocho capítulos, si perdemos al personaje, ¿Qué mas hay para contar?)
La combinación de dos personajes principales son un secundario son geniales: el pingüino, la hija del mafioso y un joven asaltante que perdió todo en la inundación que se muestra en la película.
Vamos con el primer: Farrel se merece un aplauso de pie por su actuación (además del excelente maquillaje del que se hace gala durante toda la temporada) y entre los detalles está la muestra del eterno rengueo que sufre (maquillaje al quitarse los zapatos) y un insidioso tic cada vez que «recuerda» que tiene algo parecido a un labio leporino causado por una cicatriz que le cruza la mitad del rostro.
Mientras que a Sofia Falcone le precede su fama (y lo demuestra al no tener miedo de disparar a un menor) cada vez que la cámara hace un primer plano su tranquilidad demuestra que no tiene miedo de ejecutar lo que sea necesario para lograr sus fines (el «asalto» al mano derecha de su tío lo demuestra con creces), es tan buena su actuación que el solo hecho de que te mire, hace que la desconfianza comiencen a recorrerte el cuerpo.
Por último, el joven asaltante convertido en chofer, de mente rápida para resolver y un tartamudeo (no natural) que lo cubre con una capa de inutilidad muy útil para conseguir conservar la vida.
El manejo de cámaras cambia de manera drástica en el capítulo 04. Para comenzar solo se oyen gritos de amenaza mientras la imagen se va desplazando de un metro de la escena para quedarse un solo momento en el agua que refleja las imágenes distorsionadas de dos personas hincadas mientras les apuntan con las armas en la cara. Termina con dos de los protagonistas de cuerpo entero.


Lo mejor.
Como ya mencione, el maquillaje. Te dejó varias imágenes.
La historia lo necesita y es simple y llana en su forma de presentarlo (torturas y disparos de fuego amigo). Hay desnudos que se muestran como la situación lo demuestra, de otra manera no tendrían el impacto necesario para demostrar que lo que está en juego no es cualquier cosa: las calles de Gotham están pidiendo que alguien tome el control.
Los planos exteriores que muestran la ciudad son de lo mejor: el tren que cruza desde un segundo piso; las amplias avenidas con autos relativamente modernos; la miseria que se esconde en los edificios que fueron afectados por la inundación...
Contra todo lo esperado, el capítulo 08 y final de temporada logra cerrar todos los arcos, colocando a los personajes en su «justo» lugar: Sofía, Víctor, su madre, su novia y el mismo Oz terminan colocándose listos para la carrera de una segunda temporada, que por lo que se, bien podría tratarse de otro personaje. Los últimos cinco minutos son memorables: mientras alguien en la oscuridad dice «Nadie puede detenerte» la cámara hace varios pasos atrás para mostrar una lejana ciudad y un cielo nublado.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

<SPOILER>
Capítulo 04. Que suerte encontrar una vieja moneda de tranvía que le llega a un antiguo refugio con quien sabe cuantos años clausurado, y que suerte encontrar un generador con gasolina y funcional para proveer de electricidad al viejo recinto.
Capítulo 05. Si hay tanto dinero circulando por las calles y llegando a manos llenas, ¿Por qué no se compra un generador nuevo y deja de estar tratando de hacer trabajar al viejo?
<SPOILER>



Valor 8 de 10.
Un excelente ejemplo de cuando se quieren hacer bien las cosas. Altamente recomendable.

viernes, 10 de mayo de 2024

Infernal Affairs [Reseña | Pelicula]

Título original
        Infernal Affairs
Año
    2002
Duración
    100 min.
País
    Hong Kong
Dirección
    Andrew Lau, Alan Mak
Guion
    Felix Chong, Alan Mak
Música
    Comfort Chan
Fotografía
    Andrew Lau
Género
    Thriller. Intriga | Crimen. Policíaco. Yakuza & Triada. Thriller psicológico
Grupos
    Infernal Affairs
Sinopsis
    Ming es un topo infiltrado en el departamento de policía. Se hizo policía a los 18 años siguiendo las órdenes del jefe de una sociedad secreta de carácter criminal. Por su parte, Yan es un topo de la policía infiltrado en la banda desde hace ya diez años. Ambos se sienten cada vez más atrapados en esos mundos a los que no pertenecen.


Citas:
«Muchos hombres han de morir para hacer grande al Cesar.»
«-¿Crees que puedes atraparme con esos infiltrados simplones?
- Lo mismo te pregunto yo.»
«¿Alguna vez has visto darle la mano a un cadáver?»


Lo bueno.
Me ha gusto el cierre de los últimos quince minutos: hay una ligerísima vuelta de tuerca que invita a reflexionar sobre lo que se oculta a nuestros ojos, aunque los tengamos muy abiertos, siempre existen variables que no han sido consideradas

Lo mejor.
La historia. No tenemos tiempo para pensar en lo que va a pasar a continuación ni respiro para la siguiente escena: en cada uno de los pasos que da el infiltrado dentro de los traficantes (es el más visible de los dos) sorprende por hacer un movimiento que resulta «lógico» y a la vez «suertudo» para no ser descubierto. Lo cierto es que el infiltrado en la policía no es tan interesante porque se sabe cubierto y que no tendrá las consecuencias de perder la vida si es descubierto. El último tercio de la película es el mejor (no demérita en lo más mínimo lo que se ha visto hasta el momento) porque los personajes van realizando «cierres» (ambos tratan de tener una vida normal): tratar de despedirse de manera correcta de una ex pareja; hacer planes para casarse; llenar la casa recién comprada con muebles nuevos…
Ahora vamos con la dirección de cámaras: acercamientos a los personajes cuando están tomando decisiones y planos alejados cuando los policías se encuentran en la azotea, mostrando al fondo una ciudad sin fin y un cielo en extremo azul con un sol playero que nos hace pensar como diablos aguantan el calor si van con chamarra de piel.
Las actuaciones son dignas de mencionar, sobre todo con los jefes de ambos bandos cuando se enfrentan de manera cordial.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco. Me parece una de las mejores propuestas del cine asiático que he visto últimamente.

<SPOILER>
¿Cuál es el pretexto para haber «matado» al compañero que lo ha salvado en el último momento y proporcionarle al mismo tiempo una coartada?
Y no solo eso, que el big boss haya tenido la simpleza de ingenio para creerle y moverse él mismo a la bodega. No tiene sentido si toda la historia se la pasa desconfiando de todo mundo y siendo cauteloso con las decisiones que toma.
</SPOILER>

Valor 7 de 10.
Altamente recomendable.

 

Más información de esta película.

martes, 7 de febrero de 2023

Paris Police 1900 [Serie | Reseña]

Título original
    Paris Police 1900
Año
    2021
Duración
    55 min.
País
    Francia
Dirección
    Julien Despaux, Frédéric Balekdjian, Fabien Nury
Guion
    Benjamin Adam, Alain Ayroles, Fabien Nury, Thibault Valetoux
Música
    Grégoire Hetzel
Fotografía
    Maxime Cointe, Brecht Goyvaerts, Nicolas Petris
Reparto
    Jeremie Laheurte, Evelyne Brochu, Thibaut Evrard, Marc Barbe, Eugénie Deruand, Patrick D'Assumçao, Alexandre Trocki, Hubert Delattre, Valérie Dashwood, Simon Bellouard, ver 44 más
Género
    Serie de TV. Drama. Thriller | Crimen. Siglo XIX. Policíaco
Sinopsis
    París, Francia, 1899. Se encuentra el cadáver de una mujer desconocida en el río Sena. La investigación empujará a un joven y ambicioso inspector a descubrir un pesado secreto de estado.

Citas:
«Si lo vuelve a hacer, tiene todo el derecho a defenderse.»
«- ¿Es usted miembro de la familia?
  - Soy su abogada.»
«¡Muerte a los judíos!


Con los breves y a la vez detallados ocho capítulos con una hora de duración, tenemos.


Lo bueno.
Hay presupuesto para crear la ambientación de una serie de época. Tan solo hay que ver el vestuario que tanto hombres como mujeres portan: sombreros, vestidos, zapatos y como corresponde a los tiempos que corren las pipas y revólveres que parece ser todo mundo utiliza, menos la policía. Mientras que en los exteriores , los carruajes corren es calles adoquinadas y las bicicletas pasan todo el tiempo, en las casas abundan los muebles «viejos» y las ediciones de los periódicos del día corriente.
Ahí donde el maquillaje se ve comprometido con no hacer un buen papel, aparecen los ambientes a media luz, ocultando lo horrible de una muerte o bien un ambiente lluvioso que le agrega algún tono azul y triste a la escena.


Lo mejor.
Tenemos una historia compleja donde cada personaje se mueven al mismo tiempo y de manera independiente, tan solo con un primer capítulo, potente en su desarrollo, podemos identificar una sociedad agresiva que se ve envuelta en un turbulento ambiente de principios de siglo XX. En los primeros cinco minutos somos testigos de un feroz odio representado por la Liga Antisemita; importantes figuras del gobierno actual que se mueven al son de interés más grandes; la poca eficiencia de la policía para resolver algunos casos contra el incesante incremento de mujeres desaparecidas y partes de cuerpos encontrados flotando en el Sena; una facilidad increíble para disparar primero y averiguar después sin importar quien se encuentre del lado equivocado del revólver y finalmente la vida de una espía contratada a la fuerza que informa de todos los movimientos sospechosos de la alta sociedad.
Conforme los capítulos se van acabando, la historia se va haciendo más compleja: los intereses de familias adineradas que buscan hacerse de más poder; los olvidados que están dispuestos (a veces) a tomar el papel de peones en un juego que no entienden; los no tan ricos pero tan poco pobres que están en el juego político buscando información que sirve para tender trampas morales a los contrincantes; el eterno juego de tratar de no perder la cabeza, que siempre hay alguien con intereses mucho más ambiciosos que los del resto de los personajes; un pequeño niño que juega sin saberlo, en un torbellino de muertes que se suceden sin que parezca que tienen relación entre si...
Al final, se trata de un juego de poder en una sociedad que pretende que no pasa nada, que todo es permisible y donde el sexo y las drogas son solo dos monedas de cambio, entre otras muchas.
Si el primer capítulo es un remolino de eventos, el capítulo final logra con maestría unir todos los puntos importantes, hacer que los personajes encuentren la redención (de manera violenta o no). Eso si, quedan algunos detalles que se tocan tan solo para aclarar que no se sabe porque ocurrieron.

Lo malo.
Dejó en blanco este espacio.



Luces estrobo en mi cabeza.
Salvando los tiempos y lugares, es difícil no hacer una comparación con la producción alemana Babylon Berlín. Berlín, 1929. La capital alemana se sitúa como la gran metrópolis de la expresión y la libertad. La ciudad más moderna y viva de una Europa en plena efervescencia que, sin embargo, se tambalea al borde de un cambio inminente. En mitad de esta tensa calma se encuentra Gereon Rath, un detective de la policía de Colonia que acaba de incorporarse a la unidad de anti vicio y costumbres de Berlín, localizada en el monumental cuartel general de la policía, para investigar el caso de una red de pornografía relacionado con la mafia rusa.
Aquí la primera temporada.

Aquí el libro de la primera temporada.

Valor 9 de 10.





jueves, 12 de enero de 2023

 The Pale Blue Eye [Critica | Pelicula]

Título original
    The Pale Blue Eye
Año
    2022
Duración
    128 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Scott Cooper
Guion
    Scott Cooper. Novela: Louis Bayard
Música
    Howard Shore
Fotografía
    Masanobu Takayanagi
Reparto
    Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby Jones, Robert Duvall, Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Charlie Tahan, Fred Hechinger
Género
    Intriga. Thriller. Terror | Siglo XIX. Crimen
Sinopsis
    Historia ambientada en 1830 sobre un veterano detective, Augustus Landor, que intenta resolver unos asesinatos cometidos en West Point con la ayuda de un joven cadete al que el mundo conocería luego como Edgar Allan Poe.

Citas:
«- Me han dicho que eres un poeta publicado.
  - Me han comentado que tengo un humilde don.»

«Los hombres que lo contrarían terminan del lado equivocado de la cuerda.»


Lo bueno.
La historia. Con una duración de dos horas y una garra (no incluyendo los créditos finales), tenemos una serie de asesinatos en West Point. Asesinatos que no solo afectan la integridad de sus cadetes, genera una amenaza de Washington que comienza a extender la sombra del cierre. A solicitud de los altos manos del centro, un veterano detective (seguro que en aquellos tiempos no tenía ese nombre) sea contratado para resolver el «misterio». Contará con la ayuda de un joven, que parece que no puede adaptarse al ambiente militar, llamado Poe, poeta para mayor información. Cuando parece que el caso está resuelto, los último treinta minutos nos dan una vuelta de tuerca, que a mí me parece son lo más interesante de todo.
Por la duración y las pistas que como espectador vas juntando, llega el momento en que el sueño vence. Me sobran, pues, más de veinte minutos de metraje.

Las actuaciones. Tenemos un Baile que hace un trabajo excelente con el personaje que interpreta; un Melling que se ha creído de verdad que es Poe y finalmente, el gusto de volver a ver en pantalla a Anderson, a la que se le nota que ha madurado como actriz. Todos tienen un momento para brillar: la escena de la cena familiar y el ataque «sorpresa» con el costo de la vajilla rota; los últimos veinte minutos de descubrimiento de historia antigua, son para volver a ver. Y de estos últimos momentos, he de decir que hacía mucho no veía un duelo de actuaciones como las que hacen Baile - Melling. Memorable.

Hay diálogos en francés. ¿Alguien no ama el idioma francés?

Maquillaje. Y aquí es donde tiene su mejor punto. Los cuerpos mutilados y cerúleos muestran el excelente trabajo de los maquillistas. Los rostros golpeados, el sufrimiento que se refleja en la cara del médico... en cualquier punto de la película vas a encontrar algo que recordar.

Lo mejor.
La fotografía. Desde el principio, las incesantes postales de carácter navideño nos atacan sin piedad: tenemos grandes extensiones abiertas donde la nieve es ama y señora del espacio; fotogramas que nos muestran un caudaloso río que corre tranquilo al final de un alto precipicio, sin dejar de nevar en todo momento; los tonos azulados de los anocheceres; el contraste constante de los uniformes azules contra el blanco. Los efectos especiales son de carácter tradicional, no hay nada que sea hecho por computadora.
El vestuario. Otro punto fuerte. Nada más ponerle atención a los uniformes de los cadetes, los vestidos de la grandes señoras de sociedad, los trajes de uso diario de los coroneles. La producción ha contado con presupuesto y se nota.



Lo malo.
La duración de la historia es todo lo que puedo mencionar como un punto en contra: para poder terminar de ver la película, lo hice en dos sesiones de una hora cada uno.

Valor 7 de 10.
Entretenida y bien ejecutada.
Más información de está película.

lunes, 14 de noviembre de 2022

The Boy Behind the Door [Critica | Pelicula]

Título original
    The Boy Behind the Door
Año
    2020
Duración
    88 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    David Charbonier, Justin Powell
Guion
    David Charbonier, Justin Powell
Música
    Anton Sanko
Fotografía
    Julián Estrada
Reparto
    Lonnie Chavis, Ezra Dewey, Kristin Bauer van Straten, Scott Michael Foster, Micah Hauptman
Compañías
    Whitewater Films
Género
    Thriller. Intriga. Terror | Secuestros / Desapariciones. Cine independiente USA
Sinopsis
    Cuando Bobby y su mejor amigo, Kevin, son secuestrados y encerrados en una extraña casa en mitad de ninguna parte, el primero logra escapar. Pero a medida que se aleja escucha los gritos desesperados de su compañero, por lo que decide dar media vuelta y tratar de ayudarle.

Citas:
«Iremos juntos a la playa, en California»

Lo bueno.
La actuaciones de los jóvenes protagonista está más que bien: es creíble la angustia del encierro y el terror de andar «flotando» por una casa desconocida y ser sorprendido.

Lo mejor.
Dejo este espacio en blanco.


Lo malo.
Date una vuelta por la sección de spoilers: la responsabilidad es tuya


<SPOILER>
El problema no es tener algo en la mano para quitar de en medio el último obstáculo antes de ser libres: el problema es que es un problema resolver, parece que no quieren salir.
Acabas de encender el auto (la parte más difícil) y no sabes cómo poner el freno de mano.
Tienes a tu alcance un hacha y un teléfono: solo que no quieres usarlos.
Logras encadenar a la psicópata y ¡no le quitas el arma!
En una posición incómoda se demuestra lo hábil que es con un arma de fuego.
Un tiro en la pierna y te permite seguir por un buen rato corriendo por la casa; pero cuando estas a nada de escapar, pierdes la conciencia, que recuperas cuando el otro protagonista (milagrosamente) te carga.
El malo se encuentra bañándose y es lo único que te detiene. Pero prefieres ponerte a curiosear en una caja fuerte, que te da una llave que no sabes para que sirve.
¿Quieres quitar un grillete grueso a punta de patadas?
Cuanta suerte tienes al resbalar tu contrincante con un charco de agua y golpearse con el filo de una mesa. ¡Ah! Y caer por casualidad en el cuchillo que tienes en las manos.
Nunca había visto una limpieza de sangre en el piso tan eficiente.
La caballería llega más que justa, pero se tardó lo que quiso en hacer acto de presencia. Imagino que los elementos de la fuerza no se reportan de manera periódica y es hasta que uno de los niños toma la comunicación de la patrulla cuando el rescate inicia.
Tres toques largos de un taser y la mujer logra levantarse y seguir con la persecución. ¿Es algún tipo de mutante? ¿O la locura da un extra de resistencia?
Ya estabas tirado en las puertas del garaje y la policía (que son los únicos que llegaron) apenas te llevan a un hospital con un furris torniquete en la pierna. Tienes suerte de seguir vivo.
</SPOILER>

Valor 5 de 10
Pudo haber sido una buena historia.
Más información de está película.

martes, 14 de junio de 2022

The Gangster, the Cop, the Devil [Critica | Pelicula]

Título original
    The Gangster, the Cop, the Devil
Año
    2019
Duración
    107 min.
País
    Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
    Lee Won-Tae
Guion
    Lee Won-Tae
Música
    Jo Yeong-wook
Fotografía
    Park Se-Seung
Reparto
    Ma Dong-seok, Kim Mu-yeol, Kim Sung-kyun, Jeon Bae-su, Yoo Seung-mok, Kim Gyu-ri
Género
    Thriller. Acción. Drama. Cine negro | Mafia. Crimen. Asesinos en serie. Policíaco. Yakuza & Triada. Basado en hechos reales
Sinopsis
    Un jefe de la mafia (Ma Dong-Seok) y un oficial de policía responsable de un sanguinario comando (Kim Mu-Yeol) tendrán que dejar a un lado sus diferencias para unirse en la persecución de un asesino de nombre K (Kim Sung-Kyun).

Después de un largo camino de una hora y cuarenta y nueve minutos, tenemos:

Citas:
«Nadie puede vivir una vida con objetivos. Solo vives y ya.»
«Solo tú puedes vincularlo con los asesinatos. Hazlo.»

Lo bueno.
Las escenas de la ciudad llena de luces de neón al amanecer, la fotografía hace un trabajo más que aceptable.
Las actuaciones son para recordar: todos y cada uno de los personajes ocupan su lugar y se desempeñan como se espera.


Lo mejor.
La historia. Tres personajes despreciables, dos de ellos que pueden (y hacen) ayudar a sus vecinos y personas necesitadas cuando la situación lo requiere. Y un tercero que por puro placer toma la  vida de cualquiera que se encuentre en el momento y lugar equivocado.
Cada uno de los personajes tiene una historia detrás de él y se toma el tiempo para darle fondo y forma a cada uno de ellos, solo en algunos breves momentos la historia se «tuerce», como queriendo distraerte.

Las escenas de las peleas, si bien son pocas, están bien coreografiadas y hacen uso de la cámara alejada, así puedes disfrutar de las escenas. En la última y previa al desenlace parece ser que nuestros personajes están hechos de goma: es increíble que se puedan levantar y correr después del tremendo golpe que les dan con una camioneta.



Lo malo.
Hay varias escenas que solo sirven para llenar un espacio que no necesita ser llenado. La forense que se la pasa buscando pistas pero que no hila dos ideas juntas; la búsqueda de muestra de ADN por parte de la policía que no llevan a nada; el abuso de poder del gánster con su competencia mucho después de dejar claro quién es quién en la organización; la inútil búsqueda por parte de policías y gánsteres por igual para al final decidir que es suficiente con tres personas.
El policía es mostrado como un corrupto, pero en ningún momento acepta dinero que nadie. Incluso en los últimos momentos y para hacer el cierre de la historia, cumple con su palabra, a pesar de que podría no hacerlo. Su objetivo es claro y va a conseguirlo.


Valor 8 de 10.
Hay una historia y está muy bien contada.


viernes, 22 de abril de 2022

The Outfit [Crítica | Película]

Título original
    The Outfit
Año
    2022
Duración
    106 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Graham Moore
Guion
    Johnathan McClain, Graham Moore
Música
    Alexandre Desplat
Fotografía
    Dick Pope
Reparto
    Mark Rylance, Zoey Deutch, Dylan O'Brien, Johnny Flynn, Nikki Amuka-Bird, Simon Russell Beale, Alan Mehdizadeh, Brian Rodger
Género
    Drama | Crimen. Años 50
Sinopsis
    Chicago. 1956. Leonard (Rylance), es un sastre inglés que confeccionaba trajes en la mundialmente famosa Savile Row de Londres. Después de una tragedia personal termina en Chicago, trabajando en una pequeña sastrería en una zona difícil de la ciudad donde hace ropa elegante para las únicas personas a su alrededor que pueden pagarla: una familia de gángsters. Esta familia de mafiosos intentará aprovecharse de la naturaleza gentil y complaciente de Leonard, que junto a su asistenta Mable (Zoey Deutch) se verá implicado con la mafia de una manera cada vez más grave.

Lugar: Chicago; Año: 1956; Profesión: sastre; Problema: No sabe mentir.

Citas:
«- ¿Ahora eres doctor?
- Estuve en la guerra.
- ¿A tu edad?
- En la otra guerra.»

«Inglés: ¿En dónde se encuentra mi hijo?»

«... y comienzas de nuevo.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.


Lo mejor.
La historia. Nada de efector espaciales, ni de grandes despliegues de oropel para la historia. Una trama sencilla que se va complicando por momentos; un espectador que se convierte en parte del drama; todos los personajes con un secreto que ocultar y sueños que cumplir. Y los últimos veinte minutos, aprovechados al máximo para ofrecernos tres (si, tres) vueltas de tuerca, la siguiente mucho mejor que la anterior.
Estas frente a una obra de teatro hecha película, como todo se lleva a cabo dentro de la sastrería, había que poner las cosas en su lugar y aprovechar al máximo el mínimo espacio, porque hasta la llegada de los autos, que reconoces por las luces que iluminan el gran ventanal posterior del local, tan solo se muestra las ventanas iluminadas. Los personajes entran y salen lo necesario para hacerte creer que detrás de la puerta de entrada existe una ciudad que tiene vida.

La producción.
El vestuario, para todos y cada uno de los involucrados, la elegante ropa de época bien diseñada y mejor presentada. Incluso se dan el tiempo de mostrar al modisto en acción, creando un traje a la medida.
Las actuaciones del inglés y su asistente no tienen desperdicio. Como nunca se nota una química extraordinaria entre los dos personajes. Pero de los dos, Rylance (que es actor, director de teatro y dramaturgo inglés) se lleva la historia sobre sus hombros.
La música se mueve a la velocidad del inglés, el ritmo y el compás acompañan el pausado hablar del personaje  y se ve de manera definitiva en la presentación de los créditos finales.



Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

<SPOILER>

Me ha parecido muy oportuno que al momento de pelear por el portafolio, este termine por caer  precisamente abierto y de frente a los rijosos. ¡Qué casualidad!

<SPOILER>



Valor 8 de 10.
Imperdible.


lunes, 18 de abril de 2022

All the Old Knives [Crítica | Película]

Título original
    All the Old Knives
Año
    2022
Duración
    101 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Janus Metz Pedersen
Guion
    Olen Steinhauer
Música
    Jon Ekstrand, Rebekka Karijord
Fotografía
    Charlotte Bruus Christensen
Reparto
    Chris Pine, Thandiwe Newton, Jonathan Pryce, Laurence Fishburne, Ahd Kamel, Corey Johnson, Abdul Alshareef, Nasser Memarzia, Orli Shuka, David Bedella, Alexander Devrient, Angela Yeoh
Género
    Intriga. Thriller | Crimen. Espionaje
Sinopsis
    Cuando la CIA descubre que uno de sus agentes filtró la información que costó la vida a más de 100 personas, el veterano agente Henry Pelham (Chris Pine) es asignado para descubrir quién es el topo entre sus antiguos compañeros en la oficina de la agencia en Viena. Durante su investigación se reencuentra con su antigua colega y ex amante Celia Harrison (Thandiwe Newton). La pareja se verá obligada a difuminar los límites entre la profesión y la pasión mientras re examinan la misión en la que participaron 6 años atrás.


Citas:
«Necesitamos el poder que da el dinero, de otra manera buscamos obtenerlo por la violencia.»
«Ahora son parte del conflicto, que nació del amor. Del amor que le tenemos a Ala.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.


Lo mejor.
La producción. Se nota la cantidad de dinero que se le ha invertido: el vestuario de los protagonistas (todos) no es un asunto menor; los escenarios y sobre todo el soporte que la fotografía le da a la historia. La  «entrevista» en el restaurante pasa por distintas etapas porque dura todo el día: tanto la muerte del personaje como el termino del día han sido cronometrados para que terminen al mismo tiempo. Otro detalle son los lugares donde se desarrolla la historia: el departamento que comparten, la oficina donde  se desarrolla el drama, etc.


Lo malo.
La historia. Si estuvieras leyendo el libro, seguramente el formato sería el adecuado, pero entre tanto salto que va al pasado de los distintos personajes y el regreso al presente, confunde. Pero sobre todo el desenlace: hay dos vueltas de tuerca que en nada ayudan a la trama, agrega que el desenlace es ocho años después del desastre. ¿Qué puede motivar a encontrar al topo?
Agrega un desarrollo lento y repetitivo.
¿Estoy viendo una historia de espionaje o un drama amoroso? Como no se define por cuál de los dos géneros inclinarse, a uno de los dos le sobra el otro.
La actuación de Pine es adecuada, aunque hay momentos que parece que está esperando a que los otros hagan su parte, es decir, se aburre. En cambio la de Newton está sobre actuada, cómo buscando un espacio donde desarrollarse. Ayuda a la historia en muy poco y eso que estamos hablando que un secundario «principal»

Valor 4 de 10
Déjala pasar.


viernes, 1 de abril de 2022

The Protege [Crítica | Película]

Título original
    The Protege
Año
    2021
Duración
    109 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Martin Campbell
Guion
    Richard Wenk
Música
    Rupert Parkes
Fotografía
    David Tattersall
Reparto
    Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Ori Pfeffer, Ray Fearon, Madalina Anea, Florin Piersic Jr., Caroline Loncq, Velizar Binev, Ekaterina Baker, Cosmin Dominte, Jack Derges
Género
    Thriller. Acción | Crimen. Venganza
Sinopsis
    Cuando no era más que una niña, Anna (Maggie Q) fue recogida por Moody (Samuel L. Jackson), un legendario asesino, su mentor y figura paterna. 20 años después, Anna se ha convertido en una de las asesinas a sueldo más hábiles del planeta. Cuando Moody es brutalmente asesinado, Anna jura venganza y, para ello, se alía con Rembrandt (Michael Keaton), un enigmático asesino. A medida que crece el acercamiento entre ambos, la confrontación se va volviendo más y más peligrosa.


Citas:
«Mátame o cógeme.»

Lo bueno.
La historia comienza siendo genérica: una joven con potencial para matar se encarga de una peligrosa banda y un asesino experimentado la protege hasta que es adulta, cuando el protector desaparece, la historia se convierte en un juego de ajedrez para encontrar al asesino.
Hay química entre los dos protagonistas, definitivamente la actuación de Keaton es la mejor de las dos.
La fotografía luce a medias, con el pretexto de los drones, ahora hay cámaras en el aire. Es correcta para las escenas en exteriores, pero nada más.


Lo mejor.
La hermosa voz de Nina Simone a principios de la película. ¿No la conoces? Aquí te dejo la canción.

Hay una escena con la entrevista en la súper mujer y el hábil negociador de los que pretender matarla. Mientras la plática se lleva a cabo y las pistolas se encuentran bajo la mesa, se ajusto el Nocturno No.2 de Chopin para que la melodía terminara justo cuando ellas sale por la puerta del restaurante. Inmediatamente después estamos en las ruidosas calles de la ciudad.
La coreografía de la pelea entre los dos protagonistas principales está muy bien orquestada.

Lo malo.
La misma historia... y como es un spoiler lo dejo en su sección.1


Quizás.
<SPOILER>

Son expertos en encontrar a gente que no quiere ser encontrada. ¿Y todas las huellas dactilares que se quedaron en el primera auto? Entonces ellos son quienes no pueden ser encontrados.
Mucha delicadeza del asesino al ir apagando las luces después de cumplir su cometido. ¿Porque no cerro también la ventana por dónde escapo?
¿Cómo sabes a que altura de la puerta de madera poner la pistola y en qué momento jalar el gatillo? Sí, es buena la mujer, pero no sabía que tenía visión de rayos X.
1. El dúo dinámico mata a personas que hayan cometido un mal mayor y que no quieran ser encontradas. Hasta aquí, bien. Cuando desaparece el protector, la cacería comienza motivada por la venganza. Cuando se entera que fingió su muerte, no solo lo acepta de buena gana, sin reclamos, sino que también continua lo que ha empezado, sin preguntas.
En el enfrentamiento final, ¿cómo supo en que edificio, que piso y que cuarto estaría encontrando a Anna?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza

  • Película León, el asesino perfecto(Besson, 1994). Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de León, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano. Pues eso y nada más.
  • Película Crash. Extraños placeres (Cronenberg, 1996). Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte.A resultas de que en plena pelea, buscando matar al contrincante, la tensión sexual aparece.


Valor 6 de 10.
Entretenida pero mejorable.



Blackout [Reseña | Libro]

 Blackout Simon Scarrow. 325 páginas. 2021. Coleccion Berlín en tiempos de guerra I Sinopsis Berlín, 1939. Es un invierno especialmente frío...