Love and Monsters [Crítica | Película]

Título original
    Love and Monsters
Año
    2020
Duración
    108 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Michael Matthews
Guion
    Brian Duffield , Matthew Robinson
Música
    Marco Beltrami, Marcus Trumpp
Fotografía
    Lachlan Milne
Reparto
    Dylan O'Brien, Michael Rooker, Ariana Greenblatt, Jessica Henwick
Productora
    21 Laps Entertainment, Paramount Players, Entertainment One, Paramount Pictures, MTV Films (Distribuidora: Paramount Pictures)
Género
    Aventuras | Futuro post apocalíptico. Supervivencia. Monstruos. Insectos
Sinopsis
    Un joven adolescente aprende a sobrevivir en un mundo post apocalíptico repleto de monstruos con la ayuda de un experto cazador.

Citas:
«¿Te atraparon robando comida?»

«Los desgraciados tuvieron la necedad de decirnos que éramos los afortunados, solo porque no fuimos afectados. No hay nada de fortuna que te muevan de la cima de la cadena alimenticia.»

«Puedes tener una buena comida o una noche de sueño, pero no las dos cosas.»

«Los buenos instintos se logran cometiendo errores.»

Lo bueno.
Tenemos una historia de amor en medio de un mundo post apocalíptico, con un joven que ha perdido TODO lo que puede perderse y que no se encuentra en la comunidad que le ha dado cobijo: todos son jóvenes y con ganas de vivir, además de poder encontrar pareja. Una historia que ya hemos visto infinidad de veces y que en este caso, la dirección no baja el ritmo en ningún momento.
Los últimos veinte minutos, el cierre de la historia. Los mejores efectos de monstruos que no veía desde hace un buen rato.
El carisma de O'Brien, que no precisamente significa que sea buen actor.

Lo mejor.
Los primeros 10 minutos: la historia de cómo es que estamos en este tiempo y lugar están hechos a dibujo y rellenados con grandes pinceladas, ese mismo estilo que es el que ves en la bitácora de viaje de Joel, mientras lleva a cabo su viaje de iniciación.
Los monstruos, que buen trabajo, me han gustado, los insectos más que los anfibios.
La fotografía. Los cromos que nos ofrece de los escenarios externos, llenos de exuberante verde. Algunos de ellos son hermosos.

Lo malo.
No es una historia en serio. Y no es que sea «tan» malo, pero tienes al héroe con menos pinta de héroe que te puedas encontrar en una historia de sobrevivencia. Mira que hasta una niña de ocho años, no solo sabe defenderse mejor, hasta se burla de su incapacidad por hacer las cosas. Y sabes que no va en serio, cuando los personajes, cualquiera de ellos, a todo dice cool (genial).

Luces estrobo en mi cabeza.

• Un chico y su perro (1975). En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente (Don Johnson) y su perro telépata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial. Aquí el perro, que perdido a su compañero humano, se llama Boy. Está película la vi antes de poder hincarle el diente al cuento corto. No está mal, pero le han quitado todo el sabor del apocalipsis, haciendo una versión descafeinada del dolor y la muerte que conlleva vivir sin reglas. Te dejo la lectura en esta liga.
• Monsters (2010). Hace seis años se descubrió vida extraterrestre en el Sistema Solar. Sin embargo, la sonda de la NASA que regresaba con las muestras se estrelló en México y la mitad del país se ha convertido en una zona "infectada", una vasta zona en cuarentena que está poblada por gigantescas criaturas. Un par de perdidos intentan regresar a lugar seguro y se las «ven» (la verdad es que nunca ven nada) con varios peligros antes de llegar a su destino. No pierdas tu tiempo con esta propuesta.
• Jasón y los argonautas(1963). Jasón ha profetizado dejar el trono a Tesalia. Pero Pelias le dice que viaje a Colchis, y él sigue su consejo navegando durante muchos días con los Argonautas hasta Grecia. Pero en su viaje se enfrentará con gigantes de bronce y toda serie de monstruos, aunque ellos tenían la protección de Hera, reina de los dioses. ¿Recuerdas la batalla en la playa con el gigante de bronce? Algo parecido ocurre con la bestia venida del mar y la batalla que presenta nuestro improbable héroe.

Valor 6 de 10.
Entretenida y palomitera. Te la recomiendo para pasar el rato.

Más información de está película.

Nomadland [Crítica | Película]

Título original
    Nomadland
Año
    2020
Duración
    108 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Chloé Zhao
Guion
    Chloé Zhao (Libro: Jessica Bruder)
Música
    Ludovico Einaudi
Fotografía
    Joshua James Richards
Reparto
    Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest, Patricia Grier
Productora
    Highwayman Films, Cor Cordium Productions, Hear/Say Productions (Distribuidora: Searchlight Pictures, Walt Disney Pictures)
Género
    Drama | Road Movie. Crisis económica 2008. Cine independiente USA
Sinopsis
    Una mujer, después de perderlo todo durante la recesión, se embarca en un viaje hacia el Oeste americano viviendo como una nómada en una caravana. Tras el colapso económico que afectó también a su ciudad en la zona rural de Nevada, Fern toma su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna.

Citas:
«- ¿Cómo le pusiste a tu furgoneta?
  - Vanguardia.
  - Eso es muy fuerte.    
»

«Tienes que tomártelo muy en serio: estás aquí sola en el desierto, puedes llegar a morir.»

«Solo ayúdame a reírme del dolor, ayúdame a sonreír para quitarme las lágrimas.»

«¿Estás casada?
- Lo estoy, pero mi marido murió.»

«Nos vemos en la carretera.»

Lo bueno.
La insistente combinación de las tomas de cámara lejanas con la protagonista en su furgoneta, agrega la música de piano y el ambiente en tonos grises; por lo regular es la última en salir de cualquier lugar donde hay gente en las mismas condiciones y la última en pedir ayuda.
Mientras que las tomas cercanas, como las que hacen dentro del vehículo, siempre son lo más cercano posible al rostro de Fern, que hace un excelente trabajo con la actuación.
Por último, la cámara sigue el infinito y constante paso de las líneas de división de la carretera, como si fueran los ojos de la conductora.

Lo mejor.
La historia. Hay momentos en los que parece que estás viendo un documental, el «viaje» se aprovecha para mostrar a algunos de los personajes que conviven con Fern en su eterno viaje; mientras que los que son eventuales platican de lo que ha sido su vida (todos se consideran al final del camino, por alguna razón) y coinciden que están satisfechos con lo que han vivido, pareciera ser que Fern es la única que no tiene nada que aportar, que su vida siempre ha sido triste, literalmente ha perdido TODO o lo ha dejado en el camino, sin voltear hacia atrás.
La actuación de McDormand, su tristeza no es actuada, de verdad se siente desamparada y perdida, su mirada la delata.
A la mitad de la película me asalto la idea de que fin podría tener una historia como la que estaba viendo, no supe contestarme, así, el final me parece el adecuado para esta historia.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Luces estrobo en mi cabeza.
Mientras más nos adentramos en la vida de Fern y la gente que se encuentra a su alrededor, aquella que solo puede ver por momentos, para reencontrarse, meses, al año o años después; a quien a pesar de ser querida y deseada en lugares donde se le espera con ansías, la carretera es su lugar, el trabajo eventual es desempeñado con resignación y los problemas se van resolviendo uno a uno y cuando aparecen. El mañana se desconoce pero tampoco es importante.
El mito de Sísifo y su narración a través de Albert Camus (más acerca del libro) giraba de manera constante en mi cabeza: no me costaba ningún trabajo imaginar que quien estaba empujando la roca hacia arriba era Fern, para después perder trabajo y dejar amistades, y volver a bajar la montaña para reiniciar el absurdo y claro está, frustrante proceso, reduciendo su vida al mismo absurdo del proceso.

Valor 7 de 10.
La actuación de McDormand sustituye cualquier defecto que la historia, dirección o fotografía pueda tener.

Más acerca de la película.

The Wolfman [Crítica | Película]

Título original
    The Wolf Man (The Wolfman)
Año
    2010
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Joe Johnston
Guion
    Andrew Kevin Walker, David Self (Remake: Curt Siodmak)
Música
    Danny Elfman
Fotografía
    Shelly Johnson
Reparto
    Benicio del Toro, Hugo Weaving, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Geraldine Chaplin, Max von Sydow, Art Malik, Richard James, Olga Fedori, Robert Roman Ratajczak, Asa Butterfield
Productora
    Universal Pictures, Relativity Studios, Bluegrass Films
Género
    Terror. Thriller | Hombres lobo. Remake
Sinopsis
    La infancia de Lawrence Talbot se acabó bruscamente la noche en que murió su madre. Abandonó entonces su pueblo (Blackmoor), pero tardó muchos años en recuperarse y olvidar. Un día, Gwen Conliffe, la prometida de su hermano le pide que le ayude a buscarlo, pues ha desaparecido. Talbot regresa entonces a casa y se entera de que un ser brutal y sediento de sangre ha matado a muchos campesinos. Pronto descubre que existe una antigua maldición que convierte a las víctimas en hombres lobo durante las noches de luna llena. Para acabar con la matanza y proteger a la mujer de la que se ha enamorado, Talbot debe destruir a la temible criatura que se esconde en los bosques cercanos al pueblo. Cuando, finalmente, sale en su busca, descubre que él también tiene un lado oscuro y primitivo que ni siquiera podía imaginar. Remake del clásico de 1941 de Curt Siodmak.

Citas:
«Esa doncella esférica, cargada de fuego blanco que los mortales llaman Luna sobre vuela brillando mi suelo cómo de vellón. Qué las brisas de medianoche siembran»

«Algunas veces el camino de la fe es cruel.»


Lo bueno.
Los sueños, sueños son. Hay un manejo de cámaras más efectos de imagen que son geniales. Hay una fuente grande en el patio; mientras el niño se mueve hacia adelante, una, dos y hasta tres «espejos» suyos se van quedando atrás, mientras que el reflejo en el agua, que tiene colores mucho más vivos que los originales, se queda estática, mientras la desgracia se abre paso a través de su mente. Este mismo manejo lo puedes ver más adelante, una vez que ha sufrido la mordedura, el manejo del paso del tiempo, haciendo que las nubes se muevan más aprisa, «obligando» a que el día apresure su paso y los colores vivos del día dan paso a los de la noche, todo usando como fondo la entrada de la casa, con sus grandes ventanales reflejando el brillo del sol o de la luna, según el caso.
El metraje dura sus buenas dos horas, a partir del minuto 40, la propuesta se aleja por completo de la película de 1941. La caballería llega en las manos de Weaving, representando al inspector de Scotlan Yard Abberline. Si no sabes quién es y que hizo, te dejo está liga.

Lo mejor.
Las actuaciones de Hopkins - del Toro - Blunt. Hay química entre los personajes y cada uno aprovecha muy bien el tiempo que se le dedica.
Mientras que el personaje de Blunt es sencillo en la actuación y el maquillaje, no así con del Toro; la primera casi no tiene maquillaje ni aditamentos extra, mientras que el segundo guarda un excelente trabajo.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Quizás...
<SPOILER>
Mientras que en la película del 41, la tienda donde el comentado bastón se vende, es propiedad del padre de Conliffe, aquí solo es ella quien regentea el lugar.
No existe un asistente extranjero que sabe de qué va la maldición en la familia.
El bastón con el mango de cabeza de lobo y que está hecho de plata se olvida pronto, mientras que en la primera propuesta es de vital importancia para detener la maldición.
La ambientación del pueblo es con mucho mejor que el de la original. Tiene un cierto aire a Transilvania, poco falto para que los habitantes salgan con antorcha en mano a quemar la mansión, incluso tienen un sacerdote que arenga al pueblo a tener cuidado.

En la primer transformación de Lawrence la palma de la mano izquierda tiene la marca de la estrella de las cinco puntas, la marca del hombre lobo que aparece en la victima en turno.
El maquillaje del hombre lobo respeta el trabajo hecho en la propuesta inicial, solo le hizo falta salir con la camisa abotonada hasta el cuello y el caminar sobre dos patas, el agregado es que corre a placer en cuatro.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• Libro Muerte en Viena (Frank Tallis, Saga Los papeles de Liebermann I, 2005). A principios del siglo pasado, Viena asiste impávida al asesinato de una conocida médium. Todos los indicios conducen a pensar que se muerte se debe a una causa… sobrenatural. Sin embargo, el inspector Oskar Rheinhardt se niega a aceptar tal posibilidad y solicita el consejo del doctor Max Liebermann, un joven psiquiatra que acaba de introducirse en los círculos psicoanalíticos. Las primeras pesquisas no arrojan ninguna luz sobre los hechos y Liebermann se da cuenta de que no basta con adentrarse en la mente del asesino. En el transcurso de una de sus reuniones con Sigmund Freud, el maestro le dará la clave para emprender una investigación que lo llevará a descubrir una verdad incómoda y aterradora. Los «adelantados» métodos de curación de la época son descritos aquí con todo lujo de detalle. En este mismo blog.
• Un hombre lobo americano en Londres (1981). David Kessler y Jack son dos jóvenes estadounidenses que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: "no os apartéis del camino y no os acerquéis a los páramos", "cuidado con la luna". Cuando los jóvenes emprenden la marcha en la oscuridad, oyen un aullido terrorífico procedente de los páramos, pero no saben que los persigue una bestia legendaria sedienta de sangre, cuyas víctimas se convierten en muertos vivientes que deben vagar por la Tierra eternamente; en cambio, quienes escapan con vida tienen reservado un destino diferente. Acorralar a la bestia en un estrecho y oscuro túnel, mientras que los policías comienzan a disparar.

Valor 7 de 10.
Entretenida propuesta, le agrega bastante más a la historia original.
Aquí la propuesta de 1941.

Más información de esta película.

Mank [Crítica | Película]

Título original
    Mank
Año
    2020
Duración
    132 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    David Fincher
Guion
    Jack Fincher
Música
    Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía
    Erik Messerschmidt (B&W)
Reparto
    Gary Oldman, Amanda Seyfried, Arliss Howard, Charles Dance, Tom Burke, Lily Collins, Tuppence Middleton, Tom Pelphrey, Ferdinand Kingsley, Jamie McShane, Joseph Cross, Sam Troughton, Toby Leonard Moore, Leven Rambin, Madison West, Adam Shapiro, Monika Gossmann, Paul Fox, Jessie Cohen, Amie Farrell, Alex Leontev, Stewart Skelton, Craig Robert Young, Derek Petropolis, Jaclyn Bethany, Arlo Mertz
Productora
    Netflix (Distribuidora: Netflix)
Género
    Drama. Comedia | Biográfico. Años 30. Años 40. Cine dentro del cine
Links
    https://www.netflix.com/title/81117189
Sinopsis
    Biopic sobre Herman Mankiewicz, guionista de 'Ciudadano Kane', que repasa el proceso de rodaje de la obra maestra de Orson Welles, dirigida y estrenada en 1941. La película toma como base un guión escrito por Jack Fincher, padre de David Fincher, antes de morir en 2003.

Citas:
«Está es la señorita Alexander. Escribe 200 palabras por minuto.»
«Cuenta la historia que conoces.»
«Hay métricas de acento y métricas para entonar, pero la mejor de toda métricas es con ella estar.»
«- Debemos de cuidarnos.
  - ¿Cuidarnos de que?
  - De las personas que se sientan en los cines, dispuestas a creerse todo. Tenemos una gran responsabilidad.»

La historia fuera de la realidad.
Se lo reconoce como uno de los más legendarios guionistas de Hollywood, recordado, entre otras cosas, por su humor ácido y cínico (fue capaz de bromear sobre el trasero de Jack Warner en su presencia, siendo este uno de los más poderosos e irascibles productores de Hollywood), su genialidad, y su notorio alcoholismo. Su trabajo más conocido es el de coguionista en Ciudadano Kane, una recreación de la vida de William Randolph Hearst, junto a Orson Welles, por la que ganaron un Óscar al mejor guion original (la película está considerada por algunos críticos como la mejor de todos los tiempos), aunque existe mucha discusión acerca de hasta qué punto el guion es compartido o es en su mayor parte obra de Mankiewicz. Además, participó en otros guiones, como la versión original de Los caballeros las prefieren rubias o El orgullo de los Yankees, siendo productor en muchas películas de los Hermanos Marx. La carrera de Mankiewicz declinó a causa de su alcoholismo. Pasó por numerosas clínicas de desintoxicación, en algunas de las cuales escribió algunos de sus guiones. Falleció a causa de un fallo renal.

Lo bueno.
La historia y como está contada. Me ha gustado como las sub tramas que regresan al pasado para encontrarse con el presente, sin tener que hacer los muy utilizados flash backs.

Lo mejor.
El rodaje en blanco y negro, me encantan las películas de época en blanco y negro. Es como encontrarte un viejo libro que leíste hace mucho y pasar las hojas rápido frente a tu nariz, cómo si pudieras oler la historia.
Tonterías, tonterías. Pero el diablo están en los detalles.
La historia tiene algunos subtítulos para dividir la historia en las partes importantes para el espectador: están en letras de maquina de escribir de los años 40’s más el sonido que la misma máquina en acción. Ya dije, tonterías.
La producción es impoluta. La ambientación dentro de las oficinas y los escenarios son escandalosamente geniales, mientras que la música de banda de jazz con un ritmo acelerado de la batería y el contrabajo, te acompaña en el recorrido. Por otro lado, están los autos de época, ¿en donde los guardan? Hay una escena que tiene una calle completa de ellos, a la luz de las farolas.
La actuación de Oldman (El quinto elemento / Hannibal). Te dejo dos de las películas donde aparece y compara con está. Lo mejor son los últimos veinte minutos, donde Mank tiene un monólogo frente a sus ex empleadores, mientras en la cena todos están vestidos para un circo. La mejor escena de la película.
La fotografía. Muy a la altura de la dirección, te dejo uno de los  fotograma que más me gustado. Y como está hay más.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Luces estrobo en mi cabeza.
Trumbo(2015). En los años 40, Dalton Trumbo, el guionista mejor pagado de Hollywood y afiliado al partido comunista, disfruta de sus éxitos. Pero entonces comienza la caza de brujas: la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista. Trumbo, uno de los llamados "10 de Hollywood", entra en la lista negra por sus ideas políticas y le prohiben trabajar... Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo (“Espartaco” o “Vacaciones en Roma”) que tuvo que escribir bajo pseudónimo tras ser acusado de comunista. O como Hollywood se mira el ombligo.
En este mismo blog.


Valor 8 de 10.
Dos horas que se pasan rápido.

Justice League: The Snyder Cut [Crítica | Película]

Título original
    Zack Snyder's Justice League
Año
    2021
Duración
    242 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Zack Snyder
Guion
    Chris Terrio (Historia: Zack Snyder, Chris Terrio, Will Beall ) (Personajes: Jerry Siegel, Joe Shuster)
Música
    Junkie XL
Fotografía
    Fabian Wagner
Reparto
    Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill, Amy Adams, Joe Morton, Amber Heard, Jared Leto, J.K. Simmons, Connie Nielsen, Ciarán Hinds, Robin Wright, Diane Lane, Jesse Eisenberg, Joe Manganiello, Jeremy Irons, Willem Dafoe, Ryan Zheng, Ray Porter, David Thewlis, Billy Crudup, Lisa Loven
Productora
    Warner Bros., DC Comics, DC Entertainment (Distribuidora: HBO Max)
Género
    Fantástico. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics
Sinopsis
    Con la determinación de asegurar que el sacrificio definitivo de Superman (Henry Cavill) no fue en vano, Bruce Wayne (Ben Affleck) une fuerzas con Diana Prince (Gal Gadot) para reclutar a un equipo de metahumanos que protejan el mundo de una amenaza inminente de proporciones catastróficas. La tarea es más difícil de lo que Bruce imaginaba, ya que cada uno de los reclutas deberá enfrentarse a sus propios demonios para trascender aquello que los detenía, para unirse y formar de manera definitiva una liga de héroes sin precedentes. Ahora unidos, Batman, la Mujer Maravilla, Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y Flash (Ezra Miller) deberán salvar al planeta de la amenaza de Steppenwolf, DeSaad y Darkseid, antes de que sea demasiado tarde.

Citas:
«- ¡Atención amazonas! Está por llegar.
  - ¡NO TENEMOS MIEDO!»

«Sin Linternas, sin kryponianos. Este mundo va a caer.»


Ha valido la pena cada minuto de espera. Cuatro horas de metraje no han sido suficientes para disfrutarla.

Lo bueno.
El cambio al traje batería negro de Superman. Aun me quedan a deber el escudo en la capa.

Lo mejor.
El agradecimiento inicial de Snyder antes de empezar... un claro ejemplo que por encima de las malas, malísimas decisiones de los ejecutivos de Warner, el fandom puede hacer que las cosas pasen.
Las escenas que se agregaron, que se dan el tiempo para desarrollar lo que la versión anterior no quiso o no pudo. Ahora quedan claras tantas cosas que en la película anterior se mostraban como un sinsentido, y una gran cantidad de personajes que habían quedado fuera de la historia ( Vulko, Iris West, Martian Manhunter)
Las escenas que se quitaron: los detalles que menos me gusto fueron las bromas bobaliconas que The Flash hacía, las constantes escenas del trasero de Gadot, los malos chistes de Aquaman y la incomprensible actitud de Superman: oscura y fría. Muy lejos del eterno Boy Scout al que estoy acostumbrado.

El tiempo para cada uno de los héroes.
Flash: si hay un personaje al que de verdad se le ha hecho justicia dentro de la Liga. La actitud bobalicona de la anterior versión no logró quitarle el carisma al personaje, pero aquí, vaya, por algo es mi tercer favorito dentro de la súper pandilla (Superman y Los Linterna son los otros dos): dedicado, con miedo pero potenciado, veloz, buen amigo y el punto de inflexión para el resto de los integrantes;  un Miller que se la creyó y le salió.
WW: la aguerrida amazona que no le tiembla el pulso para cortar cabezas. ¿cómo no vimos una escena así en WW84? Las batallas (todas). Aplausos de pie para Gadot.
Cyborg: y su vida antes de ser lo que ahora es. El detalle de las perdidas, el camino encontrado, que no es el mismo que la resignación, su entrada al grupo.
Aquaman: esperaba otro nivel de batalla, pero está bien; los atlantes son quienes menos han lucido. Momoa le ha dado al personaje un valor que no tenían antes. No pude dejar de compararlo con Deep de The Boys. Bien hecho Arthur.
Batman. En la versión anterior, lo único en lo que podía pensar era que a este nivel de batalla, Wayne solo podía estar sorbiéndose los mocos. No. Aquí ya tenemos un plan, como quiera que sea, lo tenemos. Y no viene fácil. Dejarle al veterano vigilante la responsabilidad de juntar meta humanos era un reto y lo cumplió con creces. Este vez hay más batallas cuerpo a cuerpo y menos juguetes para distraer.
Superman. La última de las cuatro horas son para él. Seré sincero, esperaba más batalla contra el villano, la brevedad de los pelea deja claro que la batería está llena. Entiendo que si su llegada hubiera ocurrido en momentos anteriores, el resto de los personajes no habrían tenido la oportunidad de brillar. Ahora si es la clara representación de la esperanza.

Hay dos batallas que me han dejado encandilado y con ganas de ver más: la primera, la de las amazonas defendiendo la caja madre. El golpe de los martillos al romper los soportes de la cueva y la batalla en el interior del recinto, la caída de la construcción. Salte cuando una de las amazonas es partida por la mitad por el hacha de Steppenwolf (ese nivel no se vio antes).
La segunda es la narración de Diana de la era de dorada de los héroes para defender a la humanidad. No es la carga de caballería más espectacular que haya visto (El Señor de los Anillos en la batalla por el Abismo de Helm y  Juego de Tronos en la Batalla de los Bastardos son las que se llevan ese premio), a cambio tenemos una batalla que tiene una gran cantidad de efectos que la hacen especial.

Las cabos «sueltos» que permiten ver que ESTO, no ha terminado. Esos mismo detalles que dan pauta para la entrada de nuevos personajes (¿Ya identificaste a Atom?).


Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Quizás...
<SPOLIER>
El nuevo material de la nave kryptoniana, ese en que se estaban haciendo pruebas de calor, ¿qué juega en la historia? Pensé que sería importante para vencer al villano en turno.
¿Dónde quedo el anillo del Linterna caído en la era de los héroes?
Flash dice que habla gorila, ¿Estamos listos para ir a la ciudad?
<SPOLIER>


Valor 8 de 10.
¡MAS DE LO MISMO!
 

Cherry [Crítica | Película]

Título original
    Cherry
Año
    2021
País
    Estados Unidos
Dirección
    Anthony Russo, Joe Russo
Guion
    Jessica Goldberg, Angela Russo-Otstot (Libro: Nico Walker)
Música
    Henry Jackman
Fotografía
    Newton Thomas Sigel
Reparto
    Tom Holland, Ciara Bravo
Productora
    AGBO, Kasbah-Film Tanger, The Hideaway Entertainment (Distribuidora: Apple TV+)
Género
    Drama | Basado en hechos reales. Robos & Atracos
Sinopsis
    Cuenta la historia real de Nico Walker, que volvió de la guerra de Iraq con un trastorno de estrés postraumático no diagnosticado que le llevó primero a hacerse adicto al opio y posteriormente a robar bancos.

Citas:
«A veces pienso que ya se todo lo que va a pasar. Y es una pesadilla.»
«... le dije que creía en la diversidad y en los países en desarrollo...»

Lo bueno.
La triste historia de Nico está dividida en capítulos, cada uno de ellos comienzan con un llenado rojo que se va difuminando, creando un efecto dramático. No se si sea logre su cometido pero es como poner el separador en un libro.

Lo mejor.
Hay una escena, la que considero la mejor de toda la película, cuando entra a robar el banco y el sentimiento de tristeza comienza a llenarlo, el manejo de las cámaras y el juego de luces que se van apagando poco a poco, simulando que la tristeza también está alrededor, es de lo mejor.
Sin ninguna duda, la actuación de Holland. Adaptable a cualquier papel que se le de, sin esfuerzo: reir, llorar, sonreir, todo en una sola escena, o bien el romper la cuarta pared para involucrar al espectador. Va a llegar muy lejos.
El otro gran elemento es el maquillaje, la última hora es caída libre para la joven pareja. A eso, agregale los tonos oscuros de la fotografía y tienes el ambiente más deprimente que un héroe de la guerra puede llegar a tener.
Hay cambios en el espacio que la imagen utiliza: cuando están en el ejercito es un cuadrado perfecto, cuando están en Irak es wide screen.

Lo malo.
La historia va de un lado hacia otro y no termino de entender que es lo que estoy viendo: pedazos de Love Story (1970), fragmentos de Full Metal Jacket (1987), un retazo más de Apocalipsis Now (1979) para finalmente agregar un Nacido el 4 de julio (1989), pero en combo,  además de tener TANTO detalle que logran llenar sus buenas dos horas y diez minutos. Me sobra mucho metraje. Cuando el final se une al principio, ya no recordaba ese principio.
La dirección. No le he podido encontrar ni pies ni cabeza al trabajo de los hermanos Russo: un abuso de tomas aéreas que no le veo caso y que son para ... ¿para que?, vueltas y vueltas a un mismo tema pero sin concretar.


Valor 6 de 10.
Pesada y soporífera, bien por el trabajo de Holland y su compañera de desgracias, Bravo. 

Más información de está película.

La zona muerta [Libro | Reseña]

 La zona muerta.
Stephen King.
1979.
552 páginas.

I wanna know
What you're thinking
There are some things you can't hide...
I wanna know
What you're feeling
Tell me what's on you mind.

Information Society - Pure Energy - 1988.

Citas:
«Le había bastado con tocar al médico para saberlo: había pasado más de cuatro años en coma. Y se horrorizó. Se horrorizó por los cuatro años perdidos, pero sobre todo por saberlo. Porque un simple apretón de manos era suficiente. Sabía. Sabía a distancia y por anticipado. Supo que ardería el restaurante. Supo quién era el escurridizo asesino. Y sabía tantas cosas… ¡No era justo! ¡No lo era! La jaqueca le martirizaba y parecía que la cabeza le fuera a estallar. Además, quienes querían saber luego le rehuían como si fuera un monstruo. Y la tortura de saber seguía implacable, y el rechazo, y la publicidad, y el horror de tomar una decisión, y sólo con pensarlo la cabeza le dolía atrozmente. Aquel hombre no sólo era inicuo, sino que iba a convertirse en presidente de los Estados Unidos e iba a hacer saltar el planeta en pedazos. Y él lo sabía. LO SABÍA. Tenía que matarlo. ¿Tenía que hacerlo? ¿Por qué? ¿Por qué el horror de saber? Pero los dados estaban echados: no podía llevar su conocimiento a la zona muerta para convertirse en un ciudadano vulgar, tan vulgar como su nombre, John Smith.»

King es un escritor acostumbrado a llevar a sus protagonistas al extremo de la desesperación: gente común y corriente que tiene un don especial, uno de esos, que si lo tuvieras seguramente estarías buscando la manera de sacarle provecho, por ejemplo piroquinesis (capacidad psíquica que permite a una persona crear y controlar el fuego con la mente), telequinesis (habilidad psíquica que permite a una persona influir en un sistema físico sin interacción física), ver el futuro.
¿Dónde está el problema con esto?
Que los personajes que los tienen no saben qué hacer con ellos, mucho menos controlarlos. No los ven como un regalo porque son más los problemas que los beneficios: miedo y alejamiento de las personas cercanas porque no saben de qué se trata, culpabilidad por ser distintos, persecución por un grupo de personajes siniestros que pretenden hacerse con ese poder.
Y hay un ingrediente que se repite, parece ser, cuando es necesario para el guión: la culpa religiosa.

¿Podrás aguantar presión y tomar la decisión correcta?
La pérdida de cuatro años y medio, el regreso a un mundo que ya es desconocido, la incertidumbre de no saber qué es lo que puede hacer la zona muerta aunque el resto del mundo, testigo lleno de miedo, parece que si lo sabe.
Como la mayoría de las novelas de King, el protagonista se ve sobrepasado por las circunstancias, y a pesar de ello, la misión es cumplida con el máximo sacrificio.
Dios juega a los dados con la vida de las personas para detener la catástrofe.
Lo interesante de esta lectura no es el camino recorrido, no.
A mitad de la historia está muy claro cuál va a ser, cuál debe de ser el final.
Lo interesante es el desarrollo del personaje y el esfuerzo físico; los músculos se han encogido después de tanto tiempo de estar en cama, al grado de hacerlo parecer en posición fetal. Y el regreso va a costar muchas sangre, porque es necesario pasar por un número bien determinado de operaciones, que cómo dice Smith, me hacen parecer Frankenstein, debido a la cantidad de cicatrices que obtiene, algunas incluso con la marca de los puntos que hacen la aguja y el hilo.
Por el otro lado, el esfuerzo mental de juntar todas las piezas de lo que ahora es su vida:  
La pérdida de una novia (EL amor de tu vida), los conflictos entre los padres y particularmente una madre fanática religiosa que en TODO ve la mano de Dios, que le ha dado a Johnny un poder y una responsabilidad ineludible. Así está justificado el regreso del protagonista de esa zona en blanco y negro que es la zona muerta, de otra manera no se entiende el final.

Valor 9/10

Más información de este libro.

The Wolf Man [Crítica | Película]

Título original
    The Wolf Man
Año
    1941
Duración
    67 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    George Waggner
Guion
    Curt Siodmak
Música
    Charles Previn, Hans J. Salter, Frank Skinner
Fotografía
    Joseph A. Valentine (B&W)
Reparto
    Lon Chaney Jr., Claude Rains, Warren William, Ralph Bellamy, Patric Knowles, Bela Lugosi, Maria Ouspenskaya, Evelyn Ankers, J.M. Kerrigan, Fay Helm, Forrester Harvey, Eddie Polo
Productora
    Universal Pictures
Género
    Terror. Fantástico | Hombres lobo
Sinopsis
    Tras 18 años en Estados Unidos, el hijo de un noble inglés regresa a la mansión de su padre en Gales. Una noche en compañía de dos vecinas acude a un campamento zíngaro para visitar a una adivina y son atacados por un lobo. El hombre resulta herido y su vida empezará a cambiar cuando teme ser el responsable de las muertes que desde ese momento se van produciendo en la localidad.

Citas:
«Aun un hombre de corazón puro y que reza por la noches puede convertirse en lobo, al nacer los acónitos bajo la luna de otoño»

«La policía siempre tiene prisa, cómo si el muerto no tuviera toda la eternidad.»


Lo bueno.
Que está rodada en blanco y negro, lo que indica que hay una aire de nostalgia en una propuesta de tiene 80 años de haberse rodado, vamos, que ha envejecido muy bien. Los efectos especiales (no los hay, más allá del maquillaje) son los que se pueden hacer con la cámara: los cambios en el cuerpo solo se ven a través de los pies del protagonista, las muerte están ocultas detrás de un árbol o bien por la cámara a medio cuerpo.
Los escenarios que parecen hechos con cartón piedra y solo algunas tomas lejanas mostrando los interiores de las casas o los exteriores del pueblo. Se trabaja con lo que hay.

Lo mejor.
Es breve y no busca más que contar una historia. Es una propuesta que vale la pena regresar cada cierto tiempo para tener una oleada de nostalgia por el lapso transcurrido, cuando la vida y las historias eran más sencillas. Hay tiempo incluso para el romance, a la antigua. Mujeres siempre de tacones y medias, mientras que en los hombres era imposible que faltara el traje cruzado, la corbata y el sombrero de dos piedras, pelo envaselinado y totalmente hacia atrás, que servía de contrapunto, cuando ves que habían perdido la figura, producto de una pelea o de un ataque. ¡Ah! Y la reunión de los habitantes del pequeño pueblo, en la iglesia.
La ingenuidad para mostrar al villano. Hombre lobo que camina en dos patas, con camisa abotonada hasta el cuello y sin perder el estilo, ataca.
El enfrentamiento entre lo antiguo y lo nuevo, las supersticiones y la ciencia, aquello que puedes hacer con las manos, por ejemplo la electrónica y la no que no se entiende.

Lo malo.
La actuación de Chaney Jr, digamos que no es lo mejor que he visto interpretando a un hombre lobo. Quizás en alguna de sus otra películas se desempeñe mejor.
Me sobra la escena del telescopio, asunto que no se vuelve a mencionar nunca más.
Es tan breve la película (una hora y diez minutos) que la actuación de Lugosi solo es de algunos minutos.
La constante de la época es que la ciencia (the invisible man de 1933, en este mismo blog) o una maldición (the werewolf on London de 1935, en este mismo blog) afecta a alguien de alta alcurnia, mientras que los afectados son los que se encuentran alrededor de ellos. En este caso es hijo del dueño del castillo Talbot, como la formula se repite de manera constante, deja de ser un aporte para la historia.

Valor 7 de 10.
Entretenida, Recomendable para las nuevas generaciones.
Más información de está película.

Aquí la versión remake del 2010.

The Ritual [Crítica | Película]

Título original
    The Ritual
Año
    2017
Duración
    94 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    David Bruckner
Guion
    Joe Barton (Novela: Adam Nevill)
Música
    Ben Lovett
Fotografía
    Andrew Shulkind
Reparto
    Rafe Spall, Rob James-Collier, Sam Troughton, Arsher Ali, Jacob James Beswick, Paul Reid, Kerri McLean, Peter Liddell
Productora
    The Imaginarium, eOne Films
Género
    Terror | Brujería
Sinopsis
    Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles.

Citas:
«Los dioses nórdicos crearon estas montañas con sus martillos.»
«Me obligó a rezarle, ahora no puedo sacarlo de mi cabeza.»


Lo bueno.
Hay una historia y está muy bien contada.
La actuación de Rafe Spall, vamos que la mitad de la película le corresponden hacer de todo y para todos.
Los efectos especiales para el villano, que son más que adecuados, convencen. Me gusto cuando se puso en dos patas y se muestra en todo su majestuosidad.

Lo mejor.
La combinación de las tomas aéreas junto con la amenazante música en crescendo. Te recomiendo que la veas con los audiófonos puestos.
La ambientación. No solo estas en un cabaña que parece que en cualquier momento cae en tu cabeza, cuando anoche, parece que estas en un reunión de campo donde estas contando historias de terror, l única manera que tienes de ver la cara de los demás es acercando la linterna a sus caras.
No es una propuesta de susto fácil, no hay puertas que se abre o cierran, no hay absurdos toques de hombro cuando la cámara está con un protagonista.
No, nada de eso.
La tensión se logra por lo que no puedes ver, la imaginación le da tamaño a la amenaza, mientras que los gritos y los bufidos de la pelea hacen el resto del trabajo.
Los últimos veinte minutos. Los mejores. Entre otras cosas, por fin se ve la bestia y esto es de lo mejor, porque ha pasado tanto tiempo desde la primera vez que la oímos bramar que es uno de los motivos por los que la tensión sube. Además de ver una de las mejores escenas contra la luz de la cabaña. Y queda muy claro porque se alternan partes del escenario donde ocurrió la desgracia inicial y porque se ven en lo más profundo del bosque.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Quizás...
<SPOILER>
Las persecuciones y raptos se hacen a cualquier hora, haya luz o no. ¿Por qué hay que esperar a que la luna este llena para llevar a cabo el sacrificio?
En la mitología nórdica, los jotun eran una raza de gigantes con fuerza sobrehumana, descritos como la oposición a los dioses, a pesar de que frecuentemente se mezclaban o incluso se casaban con ellos, Æsir y Vanir, ambos. Su fortaleza es conocida como Utgard y está situada en el Jötunheim, uno de los nueve mundos en la cosmología nórdica, separado de Midgard, el mundo de los hombres, por altas montañas y densos bosques. Cuando viven en otro mundo que no sea el suyo, parecen preferir cuevas y lugares oscuros
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• Pelicula An American Werewolf in London (1981). David Kessler y Jack son dos jóvenes estadounidenses que, con sus mochilas a cuestas, han decidido pasar tres meses recorriendo Europa. En Inglaterra, en una zona rural desolada, la gente les da unos consejos escalofriantes: "no se aparten del camino y no se acerquen a los páramos", "cuidado con la luna". Me parece que en ambos casos podría llevar el subtítulo de cuidado cuando haces senderismo.
• Libro El Wendigo (Algernon Blackwood, 1910). El Wendigo (también conocido como windigo, windibum o witiko) es una criatura o espíritu propio de la mitología de los indios algonquinos y otros grupos afines culturalmente, que se supone habitaría en los bosques más septentrionales y profundos del continente americano. Aparentemente es una personificación de la llamada atávica — y la fascinación rayana en la locura — que los bosques profundos y la naturaleza más salvaje provoca en los hombres y, en su faceta más oscura, un mito para explicar la bestia en la que se puede convertir un ser humano cuando hace caso de dicha llamada.

Valor 7 de 10.
Buena propuesta y bien ejecutada. Apenas ver los títulos principales me entero de que hay un libro. Vamos a ver que tal está.
Más información de está película.

Sherlock Holmes & el Necronomicón [Cómic | Reseña]

 Sherlock Holmes & el Necronomicón.
2011
2 números
Guion: Sylvain Cordurié
Dibujo: Vladimir Krstic – Laci
Editorial: Soleil

Después de su victoria contra Selymes (Sherlock Holmes y Los Vampiros de Londres), Sherlock Holmes ha abandonado Londres. El detective ha adoptado la identidad de Thomas Sigerson para poder participar en una misión científica en el Círculo Polar Ártico, realizando así un viejo sueño. Pero librarse del pasado no es fácil y representa una inesperada amenaza. Las criaturas de las sombras son legiones.
Después de los vampiros, Sherlock Holmes se enfrenta a otro enemigo que aparece como una figura familiar y desconocida al mismo tiempo. Empieza un nuevo combate en el que el conocimiento se convertirá en la mejor arma. Pero existen numerosos secretos en los que el hombre debería protegerse y libros cuyas páginas nunca deberían ser ojeadas.

«Now she's a cool, cool black
She's moves like a cat
If you don't get her game
You might not make it back

She's got the looks that kill
That kill
She's got the looks that kill
That kill
She's got the looks

She's got the looks that kill
She's got the looks that kill»

Looks That Kill - Mötley Crüe - 2018


El pasado nunca nos deja. O cada uno de nosotros decide no dejarlo.
Antiguos enemigos regresan (o quizás nunca se fueron) y son impecables.

El mundo fuera de la realidad.
El Necronomicón (en griego: Nεκρονομικόv, en árabe: العزيف ) es un grimorio ficticio ideado por H.P. Lovecraft (1890-1937). Es mencionado por primera vez en el cuento La ciudad sin nombre («The nameless city») de 1921 donde también se indica que su autor fue el «árabe loco» Abdul Alhazred. Necronomicón, neutro singular, es por tanto «(el libro que contiene) lo relativo a la(s) ley(es) de los muertos».



El mundo dentro de la realidad.
Tomo I. El enemigo interior.

Citas:
«Nunca pierde las formas, ¿eh? Incluso ahora su vanidad no pierde la oportunidad de brillar.»
«Para quien sepa escuchar, los muertos se lamentan.»
«Vampiros, muertos vivientes, nigromantes, telepatas. Demasiado para mi espíritu cartesiano.»
«No odie a nadie como usted, Holmes. Lo condeno al peor destino posible.»


Londres, 25 de noviembre de 1891.
Nieva. La ciudad se encuentra sepultada bajo una gruesa capa.
En la antigua construcción de la tonelería, un viejo conocido llega con ganas de tomar venganza. La sorpresa es mayúscula porque le aseguraron que el visitante había muerto. Y lo creyó porque no le habían mentido.

La península antártica, 13 de diciembre de 1891.
El viaje va «viento en popa». He logrado congeniar con la tripulación, me dedico a escribir, mis lecturas se han incrementado y cuento con la amistad de un botánico.
Al desembarcar me veo a mi mismo peleando con Moriarty. ¿Cómo es posible?

14 de mayo de 1892.
De regreso a Inglaterra.
Me siento distinto, algo ha cambiado. Me emociona despedirme de mis compañeros.
Siento la urgencia de solucionar aquello que tengo pendiente, mi regreso no ha pasado desapercibido. Busco a mis antiguos informadores.
Busco pistas y encuentro un contacto, es difícil de describir. Es la primera vez que me falla clasificar a una persona y no comprendo por qué.
Las pistas me llevan a sitios tenebrosos y oscuros, sin embargo, la claridad de la verdad llega. Al fin entiendo que está pasando.
Las piezas se acomodan dejándome en los límites, no puedo dormir, no estoy hecho de esa manera, necesito movimiento, acción.
Un mensajero nos lleva directo a la boca del lobo. Sabemos que es una trampa, pero no podemos dejar de asistir.
Solo hay una solicitud y no podemos negarnos, necesita de manera desesperada el libro (¿Qué libro?).
Soy consciente de que el mal no se puede detener. Lo último que alcanzo a oír: «Veamos si la muerte puede morir.»

Tomo II. La noche sobre el mundo.

Citas:
«Las voces... me hablan de dos impúdicos que son más poderosos que Allah»
«Es tan sólida la construcción como el capitán decida la destrucción.»


Noroeste de Siria, 732.
La búsqueda ha terminado, el árabe loco ha sido encontrado y tendrá que dar respuesta a los preguntas del Califa. Entregaras tu conocimiento, por las buenas o por las malas.


Londres, 18 de mayo 1892.
«Algo» recorre el cielo.
La biblioteca de Londres ha quedado en ruinas.
El poder del libro es ilimitado, me recuperó de mis heridas, de manera asombrosa. Mi sangre corre de nuevo, galopa.
No importa lo que mis enemigos hagan, con el libro en mi poder, puedo hacer lo que desee.
El tiempo de las revelaciones ha llegado... y de las explicaciones, durante 15 años hemos estado juntos, esto no me lo esperaba.
El tiempo se acaba y el bando de Sherlock no cuenta con él, sin embargo no hay nadie más que pueda salvar el día. Necesita ayuda y la obtiene. Es tiempo de ir a la armería, quizás encuentre algo que pueda servirle para enfrentar a los dioses antiguos.

Corramos al punto del encuentro final. No contamos más que con lo que tenemos en las manos y más vale que sea lo único que necesitemos.
Las escaleras llenas de policías muertos, la gente corre calle abajo tratando de ponerse a salvo.

«He visto muchas cosas horribles, en las investigaciones, en las calles, en las salas de autopsias, en los ojos de los criminales desprovistos de humanidad.»
«Entonces me atravesó un rayo de lucidez: una pistola antigua para combatir a los dioses antiguos. ¿Podría enfrentarme a un acto más desesperado?»

Del final, pues... cualquier cosa que te diga le quita el «sabor al caldo», es mejor que llegues por tus propio medios a la sala del Palacio de Buckingham y escuches (leas) lo que la Reina y el Gran Lord tienen planeado.

Ambos tomos debes mirarlos sin prisas, viaja junto con los protagonistas por las calles del Londres victoriano. Disfruta de los recovecos, los espacios oscuros que los edificios del East End. Mientras que en las calles más «iluminadas» (gran trabajo del entintador) se muestran los carruajes jalados por caballos y los cocheros saludando a los clientes, las calles llenas de personas, cada uno de ellos, distinto al que se encuentre enfrente o al lado de él.
Ve despacio,  mira el detalle de los grandes espacios abiertos y de las personas que habitan en ellos.
Se agradece que está obra respete el trabajo de Lovecraft: pocos son los protagonistas que logran salir, no sin antes pagar un alto precio, pero aquellos que reciben de frente el golpe de los dioses antiguos, solo pueden tener uno de dos caminos: mueren o quedan locos y está es una condición que acaricia más de una vez al protagonista.
No importa que la historia te «obligue» a avanzar lo más pronto para que puedas para saber cuál es el final que ambos personajes tendrán en esta aventura. Porque lo interesante de esta propuesta es la de tomar a los antagonistas máximos (en varias lecturas se pone de manera clara que Holmes considera a Moriarty como el contrincante digno de su mente) en circunstancias más allá de las capacidades humanas.

Valor 9 de 10.
Un Elseworlds digno de leerse más de una vez.

Más información de este cómic.

The Empty Man [Crítica | Película]

Título original
    The Empty Man
Año
    2020
Duración
    137 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    David Prior
Guion
    David Prior (Historia: David Prior) (Novela gráfica: Cullen Bunn)
Música
    Christopher Young
Fotografía
    Anastas N. Michos
Reparto
    Marin Ireland, Stephen Root, Robert Aramayo
Productora
    Boom! Studios, Out of Africa Entertainment (Distribuidora: 20th Century Studios)
Género
    Terror | Sobrenatural. Sectas
Sinopsis
    Siguiendo el rastro de una niña desaparecida, un ex policía se encuentra con un grupo secreto que intenta invocar a una aterradora entidad sobrenatural.

Citas:
«Si me tocas, estás muerto.»

«- La gente no se hace eso.  
  - De eso es lo que estoy hablando.»

«Tienes picazón en el cerebro.»

He tenido que ver dos (2) veces la película, la segunda porque pensé que algo me había perdido en el camino. Esto es lo que encontré después de regresar sobre mis pasos.

Lo bueno.
La historia. Y vaya que es buena: comienza con una historia sobrenatural, que poco a poco va tornándose en un thriller policiaco para regresar a una narración con tintes de horror y lograr un cierre bien pensado, donde sabes cuál es el papel que juegan los campistas de los primeros minutos, cómo y porque cambiamos a la ciudad y, sin dejar de ponerle atención a la trama principal, porque es fundamental la vida del ex policía. Como muy pocas veces, la historia logra hacer estos saltos y caer sobre dos pies, sin dudar en el aterrizaje.
Un demonio (o dios) venido de lejas tierras de oriente que campea a sus anchas en tierras occidentales. Y puede hacer lo que le dé la gana. Del otro lado del cuadrilátero, un ex policía que no ha terminado de tocar fondo, por lo tanto no puede empezar a «ir hacia la luz» de la tranquilidad.

Lo mejor.
Indudablemente, la fotografía al principio de la película. Aun en una densa nevada, la imagen de una casa en medio de un valle, calentada por medio de leña, es toda una postal.
Hay un pequeño manejo de cámaras donde desciendes desde lo alto de un mapa hasta llegar al detalle de la carretera física, el protagonista ya lo está transitando.
La bestia liberada tiene un cierto aire Lovecraft. Las escenas son muy rápidas y con poca luz, pero si te vas cuadro a cuadro, podrás ver los tentáculos que salen de la cara.

Lo malo.
Dejo este espacio vacío.

Quizás...
<SPOILER>
Una caída de varios metros y no hay huesos rotos o un solo raspón, además de que no pides ayuda, te vas al fondo de la cueva. Mira que es poco creíble.
¿Cómo hicieron fila para colgarse en el puente?
¿Cuál es exactamente el rol que tiene la policía para estos casos? Porque no parecen moverse en ningún sentido y resulta que el ex policía es maltratado cuando consigue algunas pistas.
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza

• Session 09 (2001). Hace quince años que el Hospital Mental de Danvers (Massachussetts), que se levanta amenazador en medio de un bosque, ha sido cerrado, y los vecinos procuran mantenerse alejados del lugar. Gordon Fleming, un emigrante escocés que posee y dirige Hazmat Elimination Co., necesita urgentemente conseguir el contrato para retirar los peligrosos residuos de amianto del hospital. Con tal de cerrar el acuerdo, Gordon, imprudentemente, promete al ingeniero local Bill Griggs que el trabajo durará sólo una semana. Una vez firmado el contrato, los hombres de Hazmat se adentran en los vastos y espeluznantes salones y pasillos del hospital. A medida que pasa el tiempo, el equipo se siente cada vez más arrastrado por los misterios que rodean al hospital. La voz constante, que incrementa su volumen a cada minuto que pasa, hasta llegar al punto de la desesperación. En este mismo blog.
• Endless (2017). Años atrás, los hermanos Justin y Aaron lograron escapar de la secta donde se habían criado. Ahora, malviven en un apartamento de Los Ángeles, hasta que un día reciben una cinta de vídeo de aquella secta, y a Aaron le entran las dudas de si deberían volver al campamento del que huyeron. Una secta del fin del mundo, misterio sobre misterio y un final no esperado. En este mismo blog.

Valor 7 de 10.
Buena, muy buena. Mucha atención a los detalles, sobre todo al final.
Por cierto, el original para esta película es un cómic: El hombre vacuo (2017 de Cullen Bunn y Vanesa R. Del Rey). Veamos de que se trata y como han cambiado la historia

 El cómic en este mismo blog.

Más información de está película.

Cuando el dragón despierte [Reseña | Libro]

 Cuando el dragón despierte.
John M. Ford
1983
334 páginas.

Sinopsis
1478:
El alba del Renacimiento. La Guerra de las Dos Rosas ha llevado a Eduardo IV al trono de Inglaterra. La resplandeciente corte Florentina de Lorenzo el Magnífico prospera sobre la opulencia de la casa Medici. Leonardo da Vinci trabaja en sus asombrosos estudios anatómicos. Pero no todo es como debería ser...
A todo lo largo de Europa las fuerzas de la oscuridad, la magia y la rebelión se están reuniendo, conduciendo y confrontando a extraños personajes: el duque vampiro de Milán, el heredero del trono de Bizancio, Ricardo III, Luis XI de Francia... Entre tanto, en las colinas de Gales, Hywel Peredur vigila al Dragón Rojo que se alza de nuevo para liberar a su pueblo del Dragón Blanco de Inglaterra.

En esta historia existe la magia, mucha magia y es poderosa, pero tiene un costo. Y el entramada de la historia se mueve hacia atrás en el tiempo para ver afectado el presente y crear un nebuloso futuro.

La historia fuera de la realidad.
Ricardo III fue rey de Inglaterra y Señor de Irlanda desde 1483 hasta su muerte en la batalla de Bosworth en 1485. Fue el último rey de la casa de York y también de la dinastía Plantagenet. Su derrota en Bosworth, última batalla decisiva de la Guerra de las Dos Rosas, marcó el final de la Edad Media en Inglaterra.
Cuando murió su hermano, el rey Eduardo IV, en abril de 1483, Ricardo fue nombrado Lord Protector del reino del hijo mayor y sucesor de aquel, Eduardo V, de doce años. El joven príncipe Eduardo y su hermano menor, Ricardo, duque de York, dejaron de ser vistos en público a partir de agosto, por lo que circularon acusaciones de que habían sido asesinados por orden del rey Ricardo.
El 22 de agosto de 1485, Ricardo se enfrentó con las fuerzas lancasterianas de Enrique Tudor en la batalla de Bosworth. Según una tradición, Ricardo consultó a un vidente en la ciudad de Leicester antes de la batalla, quien predijo que «donde tu espuela golpee en el camino a la batalla se romperá tu cabeza en el regreso». En el camino a la batalla, su espuela golpeó el pretil del Bow Bridge. De acuerdo con la leyenda, al volver de la batalla con su cuerpo sobre un caballo, su cabeza golpeó en la misma piedra y se rompió.

La historia dentro de la realidad.
Está dividida en varias secciones con personajes independientes al  inicio del viaje:

Primera parte.

Citas:
«—¿Cuál es vuestro dios? —dijo Hywel, casi en un susurro.
—El mismo que adoraron los constructores de Kyklos Sofía. La perfección de la curva. El encuentro de las piedras. El tiempo, la energía y la precisión; ésos son los verdaderos dioses del brujo, aunque me atrevería a decir que encontramos otros más adecuados por los que maldecir.»

«Pasaron junto a cuidadas viviendas de madera y arcilla encalada, techos inclinados cubiertos de madera, tejas o incluso plomo, pues Alesia prosperaba; los dos cosecheros más ricos de la ciudad y el banquero judío la estaban reconstruyendo en piedra desde Narbo hasta el sur… Lyon, como la llamaban los franceses.»

Hywel en Irlanda conoce al mago druida que le enseñará TODO lo que necesita saber para la futura misión de la que dependen su tierra.
Demetrius Ducas en Bizancio se ve iniciado en los misterios de Mithra: es el cuervo que da las noticias al dios solar para confirmar que ha aceptado la misión de derramar la sangre del toro, donde la tierra humedecida en rojo permitirá crecer de nuevo la vida. Alguien, en algún tiempo, quizás lejano, ha decidido que su linaje no merece estar en este mundo.
Cynthia Ricci es la dottorina de Lorenzo «El magnífico» de Médecis en Florencia. Afectado por la gota, enfermedad que se llevó a su padre dejando su cuerpo retorcido, se ve involucrada en una conspiración que puede venir de Milán. Enemigo portentoso por propagar una extraña enfermedad que no tiene cura y donde el afectado pide con ansiedad sangre para seguir viviendo.

Segunda parte.
Citas:
«Entraron en un solar que casi hacía honor a su nombre mientras el sol luchaba con las nubes. En los muros interiores había colgadas armas de caballería, y un pequeño retrato, un bajorrelieve de cuero, de un hombre con rostro aquilino y tocado con un casco. El cuero estaba algo gastado, como si lo hubieran frotado durante largo tiempo. No había gran cosa más en los muros.»

Cómo no podía ser de otra manera, las piezas (nuestros protagonistas) son reunidos en un tiempo y espacio, listos para entrar en acción, que han tenido el tiempo necesario para perfeccionar sus habilidades.
Recorremos Francia, Inglaterra, Italia recopilando información y pruebas. El viaje se aprovecha para entablar conversación con los personajes históricos más importantes: Luis XVI de Francia y Enrique VI de Inglaterra. Personajes secundarios tenebrosos (brujos poderosos y vampiros inmortales, entre otros) complementan la variopinta corte de cada rey.
Pon mucha atención porque los personajes tienen un alias y el autor no ha sido amable al combinar ambos nombres de manera indiscriminada, además de que nuestro cuarteto se divide en dos grupos, realizando un viaje a Francia y el otro a Inglaterra con la misión de evitar que el dragón rojo abra los ojos y levante la cabeza; aquí veras como los personajes utilizan sus habilidades para resolver, curiosamente los grupos se complementan y los retos requieres el uso puntual de esas habilidades, interesante habría sido que los problemas fueran resueltos de otra manera.
Las misiones cobran su cuota de dolor y cada uno de los responsables tendrá que pagar con lo que tenga a la mano: el dolor físico para la dottonira y el brujo, el dolor moral y mental para Ducas y el doctor alemán. En el camino nuevos personajes se van sumando a la historia, para la narración de las historias secundarias.

Tercera parte.
Citas:
«Cualquier ciudad del tamaño de Londres debe contener toda clase de gente y creencias, y a finales del año todos encuentran algo que celebrar: el alargamiento del día después del solsticio, la noche más larga (y las cosas perdidas que se encuentran en ella), el nacimiento de Mitra, la Saturnal, el cambio de año con todas sus implicaciones sociales, numerológicas y astrológicas, el duodécimo mes del refugio ciudadano que hizo del siervo o del villano un hombre de ciudad, transformando su vida de labor rural en otra de pobreza urbana.»

«Pero cuando los hombres de Stanley les golpearon de modo inesperado, el modelo se vio repentinamente alterado: algunos bizantinos murieron, enviando latidos de energía hacia los nervios del dragón, y otros empezaron a desear más energía, temerosos de alguna traición y aún más temerosos de morir. Los hombres de Stanley habían intentado igualmente unirse al dragón, pero ahora se parecían más a una lamprea, pegados a sus costados, chupando su fuerza.»

Esta última parte nos relata desde el punto de vista mágico la batalla de Bosworth: el dragón rojo en batalla con el dragón blanco.
La cuesta abajo para Ricardo III comienza y nuestros personajes son piezas importantes para ello, tanto en el campo de batalla como en la diplomacia que el rey intenta hacer.
Los personajes históricos y los ficticios se dan la mano y mantienen conversaciones que controlan la dirección por donde la historia recorre: complots y traiciones, vampiros y brujos de un lado y otro.

Nota importante.
Justiniano (emperador cristiano) deja que el paganismo retome su lugar en la historia de este mundo. De esta manera tenemos a los doctores florentinos que tiene como figura principal a Minerva, a los sacerdotes jesuitas que tienen en Mary, una curandera creyente, su mejor exponente; Hywel un brujo poderoso con los conocimientos de los druidas.

Valor  9 de 10.
Lectura ligera que solo se ve empañada en la mitad de la narración al mezclar de manera indiscriminada los nombres de los personajes; por otro lado, un viaje pintoresco y agradable por la Europa de la época.

Más información del libro.

Dog Soldiers [Crítica | Película]

Título original
    Dog Soldiers
Año
    2002
Duración
    105 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Neil Marshall
Guion
    Neil Marshall
Música
    Mark Thomas
Fotografía
    Sam McCurdy
Reparto
    Sean Pertwee, Kevin McKidd, Emma Cleasby, Liam Cunningham, Thomas Lockyer, Darren Morfitt, Chris Robson, Leslie Simpson
Productora
    Co-production Reino Unido-Luxemburgo;
Género
    Fantástico. Acción. Terror | Hombres lobo. Comedia de terror
Sinopsis
    Una escuadrón de soldados británicos, de entrenamiento por los remotos páramos escoceses, encuentran a un capitán de las fuerzas especiales herido, y los restos de su equipo... Parece ser que unos sanguinarios hombres lobos merodean por esa región, y esa noche es luna llena...

Citas:
«Si logramos hacer contacto, no espero de ustedes más que violencia gratuita.»
«- Ve esas heridas.
  - Significa que murió de muerte natural.»

« -Esas cosas de afuera son reales, entonces, piensa... ¿Qué otras cosas son reales?»

Con el subtítulo de soldados desechables tienes que llegar al final, y que final. Se nota que es un producto de bajo presupuesto y también que es un ejemplo más de que para hacer buenos productos no es necesario una gran cantidad de dinero.

Lo bueno.
La historia. Poco presupuesto y hay que soportar en las actuaciones (Sean Pertwee, Kevin McKidd y Emma Cleasby) y la historia, que está llena de sorpresas ocultas, con dos vueltas de tuerca, que hacen que la tensión aumente mientras la casa refugio cae poco a poco.
La fotografía ayuda la suyo. Desde los grandes espacios abiertos de los bosques de Irlanda hasta los estrechos cuartos de la cabaña.

Lo mejor.
Dentro del bestiario popular, siempre considere al vampiro como el depredador máximo, con la salvedad de que todavía puedes «negociar» tu muerte. Pero después de ver el grado del daño y los destrozos que los hombres lobo hacen en esta película, debo pensarlo mejor. El gore y las sorpresas están a la orden del día.
El premio a la mejor actuación es para Sam, el perro de la familia, que para TODO muestra siempre la misma cara, la misma. Pero que sin él, definitivamente la historia y el final no habría sido lo mismo.
Los últimos 15 minutos. Todo va a quedar claro.

Lo malo.
Las escenas de pelea son malas, malísimas. Tan solo al comenzar, se muestra una cacería, que lo mejor que pudieron hacer, es no hacerla.
Los efectos especiales para los hombres lobo son tan simples, que siempre que se muestra a las bestias son tomas lejanas y a oscuras, poco más puedes ver, hasta la mitad de la película donde ya se dan permiso de hacer tomas lejanas. Y los asaltos a los soldado, lo mismo. Escenas donde solo se ve la placa de identificación flotando en un charco de sangre, aun lado de las vísceras.


Luces estrobo en mi cabeza.

• La entrada a la cabaña que les sirve de refugio me recordó la película Ghost of war (en este mismo blog). Misma entrada dramática, no sabes que vas a encontrar, pero sobre todo, NO están a salvo.
• Evil Dead (1981). Cinco chicos van a pasar el fin de semana a una cabaña perdida en un espeso bosque en las montañas de Tennessee. Una vez instalados, y cuando se encuentran cenando, la trampilla que da acceso al sótano se abre de golpe. Extrañados, deciden bajar a investigar. Allí encuentran un magnetófono, un extraño cuchillo ritual y un libro antiquísimo. La cabaña, la lucha, la persecución a través de los cuartos, tanto de la planta baja como del primer piso, el escape de donde parece que no hay salida, pero sobre todo, lo que hay en el sótano.

Valor 6 de 10.
Entretenida y un buen ejemplo de lo que se puede hacer con poco dinero.

Más información de está película.

Deathwatch [Crítica| Película]

Título original
    Deathwatch
Año
    2002
Duración
    94 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    M.J. Bassett
Guion
    M.J. Bassett
Música
    Curt Cress, Chris Weller
Fotografía
    Hubert Taczanowski
Reparto
    Jamie Bell, Rúaidhrí Conroy, Mike Downey, Laurence Fox
Productora
    Co-production Reino Unido-Alemania
Género
    Terror. Fantástico. Drama. Bélico | I Guerra Mundial. Gore
Sinopsis
    1917. Primera Guerra Mundial. Frente Occidental. Más de un millón de soldados aliados y tropas alemanas se enfrentan en el páramo en que se han convertido las antaño floridas llanuras del norte de Europa, cubiertas ahora de barro y sangre, y envueltas de un aire fétido e irrespirable, que huele a gas y a muerte.

Citas:
«Bienvenido al infierno, soldado.»
«Unidad británica perdida en territorio enemigo. Cualquiera, respondan.»
«Tanta muerte, va más allá de la imaginación.»

Lo bueno.
Hay dos actuaciones que están por encima de los demás: Jamie Bell (quien termina llevando sobre sus hombros la historia) y Andy Serkins, actor que por lo regular ves detrás de interpretaciones digitales, como Gollum.

Lo mejor.
La ambientación. Desde un principio «abunda» la falta de luz, la insistente y delgada lluvia, la descarga de gas (agrega unas máscaras que de poco te sirven para sobrevivir), los continuos disparos nada más al salir de la trinchera, y finalmente la densa niebla matutina son para que cualquiera quiera quedarse oculto en algún agujero.
Los últimos 15 minutos. Si estas esperando ver a la bestia ansiosa de sangre y que potencial tiene, no la vas a ver, estás es una de esas historias donde la tensión se crea por lo que no se muestra que lo que realmente ves. Eso incluye el final, muy al estilo de The Thing de Carpenter (1982). Intuyes que algo está ahí, pero no tienes la certeza de que sea verdad, quizás solo estas imaginando cosas y eso es peligroso: puede que los nervios te ganen y le dispares a quien no debieras.

Lo malo.
¿A razón de que hay que vestir a Serkins de troglodita? Además de darle el respectivo garrote lleno de clavos. El actor que es un soldado escocés lo reconoces porque tiene un gorro muy al estilo, mientras que el «sacerdote» tiene una prenda oscura sin alzacuellos.
La fotografía. No ayuda a las cámaras. Hay dos escenas que se llevan a cabo dentro de las cavernas artificiales de la trinchera. En ninguno de los dos casos, el ambiente creado da la sensación de peligro.

Quizás...
<SPOILER>
Para llevar a cabo la limpieza de la trinchera, solo al llegar el mermado pelotón lanza granadas dentro de las cuevas; dos de ellas logran que las paredes exteriores «lloren» sangre. ¿La bestia es mortal?
Mientras que en la parte final, un gran pila de cadáveres es succionada mientras que el sonido de la respiración de la bestia va creciendo en volumen, pero al caer el protagonista, lo único que tiene que hacer es correr buscando la salida. ¿Es o no mortal la bestia?
En cualquiera de los dos casos: ¿Cómo logra hacer el manejo del alambre de púas para atrapar a las víctimas?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Solo un año antes, salió otra propuesta: The Bunker (2001 y dirigida por Rob Green). El cambio es brutal. En lugar de estar en una trinchera, la bestia en el laberinto está en un búnker. No soy ingleses, es una tropa de alemanes que buscan sobrevivir. Imposible no ver la relación.


Valor 5 de 10.
Entretenida. Buena propuesta, aunque podría haber sido mejor la ejecución.

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