Locke & Key [Reseña | Serie]

Año

    2020

Duración

    50 min.

País

    Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

    Carlton Cuse (Creator), Meredith Averill (Creator), Michael Morris, Vincenzo Natali, Tim Southam, Mark Tonderai, Dawn Wilkinson

Guion

    Aron Eli Coleite, Carlton Cuse, Albert Torres, Meredith Averill, Elizabeth Ann Phang (Cómic: Joe Hill)

Música

    Torin Borrowdale

Fotografía

    Checco Varese, Tico Poulakakis, Colin Hoult

Reparto

    Connor Jessup, Emilia Jones, Jackson Robert Scott, Asha Bromfield, Kolton Stewart, Darby Stanchfield, Kevin Alves, Thomas Mitchell Barnet, Coby Bird, Laysla De Oliveira, Griffin Gluck, Eric Graise, Hallea Jones, Petrice Jones, Genevieve Kang, Sherri Saum, Bill Heck, Felix Mallard, Steven Williams, André Dae Kim, Nicole Stamp, Isai Rivera Blas, Chris Britton, Bobby Brown, Jesse Camacho, Chris Farquhar, Kaleb Horn, Ken Pak

Productora

    IDW Entertainment. Distribuida por Netflix

Género

    Serie de TV. Fantástico. Terror. Drama | Cómic. Magia

Web oficial

    https://www.netflix.com/title/80241239

Sinopsis

    Después de la muerte de su padre, los hijos de Locke regresan a su casa ancestral en Nueva Inglaterra para descubrir que están rodeados de magia, que sólo ellos pueden ver y contra la que están destinados a pelear para terminar con los horrores que pueblan la ciudad de Lovecraft, Massachusetts.

Relación de capítulos.

01.Welcome.to.Matheson. Llegando a «casa»

02.Trapper.Keeper. Recolectando llaves.

03.Head.Games. Un claro ejemplo de lo que es la introspección.

04.The.Keepers.of.the.Keys ¿Quién cuida al cuidador?

05.Family.Tree. Nueva llave, nuevos abusos.

06.The.Black.Door. La madre de todas las puerta.

07.Dissection. La esperada redención.

08.Ray.of.Fking.Sunshine. Recordando, lo que no quiero recordar.

09.Echoes. Ouroboros.

10.Crown.of.Shadows. Lovecraft siempre Lovecraft.

Citas.

«Solo los más jóvenes pueden ir a Narnia.» Bode.

«Destruira a tu familia y tu seras el responsable. No digas que no te lo advertí» El ser del pozo.

«No te asustes cuando veas mi cuerpo.

- Es como un calcetín sin pie, o como si estuviera muerto.»

Después de un largo viaje hemos llegado a Lovecraft, Massachusetts.

El diablo está en los detalles y esto es lo que abunda en esta serie: infinidad de referencias a cultura pop contemporáneas. Así que cualquiera, joven o relativamente viejo en los «viajes» de los diversos personajes pueden entender las referencias.

Lo bueno.

Como no podría ser de otra manera, el lugar es totalmente victoriano. La casa, la escuela y hasta el comportamiento de los habitantes es lúgubre.

Si bien no respetan totalmente el cómic, logran dar un giro a la historia para enriqueciendo a los personajes.

Las tomas exteriores de la casa, siempre son lejanas, ya sea con luz o en la oscuridad, para remarcar lo grande o misteriosa que resulta.

Lo mejor.

Atención... porque existe un misterio en el pasado del esposo asesinado. Y no es en esta temporada donde sabremos de que se trata.

La cerradura en la nuca de las personas.

Los recuerdos de Kinsey son un tributo a los mundos de M. C. Escher.

La producción y efectos de la serie son excelentes.

Hay un pequeño intro de 6 segundos donde se muestra de manera breve la llave de la que trata el capítulo, así que vamos a ver 10 llaves en esta temporada.

Lo malo.

Hay momentos en que las relaciones entre adolescentes hacen que la historia me recuerde a las películas de terror de los años 80, lo que hace que se pierda el interés. Cuando cambia de nuevo a las historias dentro o cerca de la casa, la historia mejora.

En el cómic, la existencia y uso de las llaves solo es conocido por la familia y el asesino del padre. Aquí TODO y digo TODO el mundo sabe de las llaves.

El personaje del profesor de Literatura inglesa no es desarrollado con la profundidad como en el cómic.

La actuación de Darby Stanchfield (la madre), no solo no hace contacto con sus hijos, particularmente el más pequeño. Parece ser que no sabe en qué tipo de serie está.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Parece ser que las casas encantadas tienen una vista. No puedo dejar de compararla los cuartos, las escaleras, los candelabros y complementos con la maldición de Hill House o con Umbrella Acedemy.
• La cómic El Libro De Las Casas Encantadas contiene un cuento que se llama IDO de Mike Richarson. Está misma casa con un gran letrero a la entrada para impedir el paso. Una vez que entras, no vuelves a ver la luz del día y quizás ninguna otra.
• Es poco lo que he leído de Hill, dos novelas, Nosferatus, de quien ya en su espacio hice la comparación con los escritos del Rey; y En la hierba alta, propuesta escrita a cuatro manos con su padre; y finalmente un cómic, este que soporta la serie. Así, es muy poco material para tener una idea de la calidad de su trabajo.  Mi impresión es que está buscando su propia voz, su estilo. Aquí se trata de hermanos en la edad adolescente y un niño que le hacen frente a los problemas que genera encontrar las llaves. Todo bien. Pero al igual que el Rey, sus primero libros van de personas muy jóvenes que tienen muy pocas probabilidades de ganar la batalla contra las fuerzas de mal (Desesperación, Ojos de fuego, Carrie, It) y sin embargo, lo hacen. En este caso es Odey quien se encarga de salvar el día.
• Para hacer frente al peligro, los adolescentes hacen equipo por el resto de sus amigos. Sospechosamente como ocurre en It.
• La madre bordeando peligrosamente una recaída en el alcoholismo, y eso le permite tener un atisbo de lo que paso detrás del espejo. Me recuerda la novela de Insomnia de King (si, el padre). El adulto mayor empieza a ver más allá de lo evidente por su imposibilidad de dormir más de dos horas diarias.

Valor 4/5

Solo un capítulo 05 no tiene la calidad del resto de la serie.

The Host 2006 [Crítica | Película]

Título original
    Gwoemul (The Host)
Año
    2006
Duración
    119 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Bong Joon-ho
Guion
    Bong Joon-ho, Ha Jun-weon, Baek Cheol-hyeon (Historia: Bong Joon-ho)
Música
    Lee Byung-woo
Fotografía
    Kim Hyeong-Gyu
Reparto
    Song Kang-ho, Byeon Hie-bong, Park Hae-Il, Doona Bae, Ko Ah-sung, Lee Dong-ho, Lee Jae-eung, Yoon Je-Moon, Kim Roi-ha, Park No-Sik, Yim Pil-sung, Scott Wilson
Productora
    Coproducción Corea del Sur-Japón; Chungeorahm Film / Showbox Entertainment / Seoul Broadcasting System
Género
    Fantástico. Terror. Ciencia ficción. Thriller | Monstruos
Sinopsis
    Los habitantes de Seúl observan sorprendidos un extraño objeto que cuelga de un puente sobre el río Han. El objeto es, en realidad, una monstruosa criatura mutante que al despertar devora a todo aquel que se cruza en su camino. En medio de tanto horror, la criatura mutante rapta a la hija del dueño de un quiosco que vive felizmente a la orilla del río. Mientras el ejército fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir al monstruo, este hombrecillo anónimo y su familia intentan recuperar a su hija.

A resultas de la última premiación de los Oscar, me dio curiosidad por ver que más había hecho el director de Parásitos. Esta es una de sus propuesta inclinada al género de terror.

Citas:
«Lleva 10 años aplicando el oi-ri, tienes derecho a tomar las cosas de los que tienen.»


Lo bueno.
No tienes manera de escapar del destino. Está escrito que sobrevives al rapto del monstruo, tarde o temprano vas a morir.
Los efectos especiales son meritorios.

Lo mejor.
La familia preocupada por el rescate de la hija-sobrina-nieta. Me ha recordado la película los 12 al patíbulo. El grupo más inconcebible para rescatar a nadie.
Ni idea de que es lo que va a pasar en el siguiente fotograma o como está pensando el director acabar con esta historia o si hay un final apocalíptico o esperanzador.
La lluvia que insiste en estar presente durante la mayor parte de la película. Esa misma que no te deja tomar un respiro cuando estas bajo persecución o bien que te impide apuntar bien a la bestia.

Lo malo.
Da lo mismo que le dedique los primero 10 minutos de la película a explicar de dónde viene este monstruo. Si se hubiera saltado este tiempo para entrar de lleno en la historia, el resultado habría sido el mismo.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Los monstruos indescriptibles de Lovecraft. Si esto no es un primordial, no sé qué pueda serlo.

Valor 5/5
Imperdible.

Memoir of a Murderer [Crítica | Película]

Título original
    Memoir of a Murderer aka
AKA
        A Murderer's Guide to Memorization
Año
    2017
Duración
    118 min.
País
    Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
    Won Shin-yun
Guion
    Hwang Jo-yoon (Novela: Young-ha Kim)
Reparto
    Sul Kyoung-gu, Nam-gil Kim
Productora
    Green Fish Pictures. Distribuida por Showbox/Mediaplex / Showbox Entertainment / Well Go USA Entertainment [USA]
Género
    Thriller. Drama. Acción | Asesinos en serie. Crimen. Alzheimer
Sinopsis
    Un antiguo asesino en serie con Alzheimer lucha para proteger a su hija de su novio psicótico.

Hay dos cosas que son ciertas acerca de los coreanos: saben contar historias y tienen nombres difíciles de pronunciar.

Y está propuesta tiene los dos ingredientes.

Citas.
«Y la paz halló el camino a nuestra casa.»
«Había montones de personas que merecían morir y empecé a limpiarlas de este mundo.»
«Si asesinar es poesía, cuidar niños es prosa.»
« - Se quién eres. Un maldito asesino.
   - ¿Acabas de confesar?
   - No lo recuerdo, sufro demencia. »


Lo bueno.
El manejo de la cámara cuando el narrador (el asesino) nos cuenta su vida con su familia y un padre brutal o bien cuando termina de enterrar los cuerpos, el manejo de los colores en los fotogramas definen una vida triste pero segura de que ha encontrado su misión en la vida.
De la misma manera, el uso de la cámara lenta, cuando el evento amerita mostrar algún detalle que no puedes perderte.
La historia no tiene un solo agujero de guion, que por eso dura sus buenas dos horas.

Lo mejor.
La historia, no es lineal y nada es lo que parece. La demencia se nota en cada una de las etapas que el protagonista, que también es el narrador hace saltos en la historia, en un esfuerzo sobrehumano de mantener a raya la demencia. Los recuerdos se van mezclando en una extraña narración: no sabemos que es real, cuales son confundidos por la mente extraviada, cuales está acomodando a su conveniencia para no desesperarse y sobre todo, cuáles de ellos son dignos de ser tomadas por verdaderos. A todo esto agrega que su mente crea personas para hacer creíble las decisiones que toma al momento.
El final, porque eso es, el final. ¿O no?

Lo malo.
Nada. No tardes en «hincarle» el diente a esta propuesta.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• De la misma manera de Lisbet Salander (Män som hatar kvinnor (Millennium I), Niels Arden Oplev, 2009) tiene un tipo de «criminal» específico para cazarlos, este personaje tiene bien identificado a los abusivos que no merecen tener un espacio aquí.
• No puedo dejar de pensar en la serie de Dexter (2006), que también «controla» su lado oscura siendo un asesino serial de asesinos seriales.
• La película Memento (2000, Nolan), aquí la memoria a corto plazo es la que cuesta trabajo mantener «almacenada» y a la mano. En esta historia para nuestro desdichado protagonista, la memoria va y viene en los momentos más inoportunos. Ignoro cuales serían los momentos adecuados para tener ataques de amnesia. Mientras que en una la información es guardada en forma de tatuajes, en está es una grabadora de mano la que guarda la información necesaria para saber la verdad.
• La película Una mente brillante (A Beautiful Mind, 2001, Ron Howard). El protagonista inventa personajes en un intento de mantener su realidad cohesionada.

Valor 5/5
Imperdible.

The Gentlemen [Crítica | Película]

Título original

    The Gentlemen

Año

    2020

Duración

    113 min.

País

    Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

    Guy Ritchie

Guion

    Ivan Atkinson, Marn Davies, Guy Ritchie

Música

    Christopher Benstead

Fotografía

    Alan Stewart

Reparto

    Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Henry Golding, Michelle Dockery, Jeremy Strong, Colin Farrell, Hugh Grant, Eddie Marsan, Brittany Ashworth, Jason Wong, Jordan Long, Russell Balogh, Chidi Ajufo, Lyne Renee, Max Bennett, Eugenia Kuzmina, Togo Igawa, Serhat Metin, Christopher Evangelou, Eliot Sumner, Chloe Arrowsmith, Simon. R. Barker, Alex Batareanu

Productora

    Miramax / STX Entertainment

Género

    Thriller. Acción | Crimen. Drogas

Sinopsis

    Un capo de la droga con un marcado estilo británico intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma.

Lo último que vi de Ritchie fue Aladdin. Entretenida, pero claramente no es su género. No es lo que mejor sabe hacer.

Como siempre, me quede al final de los títulos. Solo por verificar que papel jugaron los nombres más conocidos.

Ritchie es el director, guionista, screenplayer y productor. Solo a Nolan lo había visto en tantos papeles en una producción propia y entregar una obra que vale la pena ver muchas veces más.

Lo bueno.

La historia.

Tenemos dos cortes en el pasado, muchas pistas que parecen falsas y personajes que tienen algo que aportar, pero no es hasta el final que todas las piezas terminan reunidas.

Las actuaciones.

La primera gran sorpresa es Hugh Grant. Como narrador de la historia principal (es periodista mercenario) tiene la capacidad de saber los eventos escondidos, los secretos que cada uno de los personajes secundarios (quienes por cierto, tienen momentos que pasan a ser los principales), las conversaciones sostenidas en lugares oscuros, bromas pasadas dichas en el lugar y el personaje adecuado. Excelente trabajo.

Colin Farrell como «personaje secundario» está mas que adecuado. Entrenador de un grupo de jóvenes «sorbemocos» que necesitan dirección, sabe como tratar con los mafiosos y salir airoso.

Demás está mencionar a McConaughey, un actor al que si se le da el suficiente espacio y un personaje retador sabe trabajar el escenario. Debería de ser más selectivo en los trabajos que toma.

En los hombros de estos tres personajes es que descansa la historia que vas a disfrutar.

Lo mejor.

El final y que final. Un cierre digno de una historia bien contada.

Lo malo.

Que te tardes en darle una vista a esta propuesta.

Valor 5/5

Buen guión, actuaciones y ejecución directiva.

El bailarín de la muerte [Reseña | Libro]

El bailarín de la muerte

Jeffery Deaver.

Saga Lincoln Rhyme II.

RBA, 1998.

364 páginas.

Sinopsis
A pesar de que un accidente le haya dejado paralítico, Lincoln Rhyme, el protagonista de El coleccionista de huesos, sigue siendo uno de los mejores criminalistas del mundo. Se le considera el único que podría frenar a un asesino muy particular, apodado El Bailarín de la muerte. Es un asesino a sueldo que cambia su aspecto con una rapidez asombrosa. Sólo dos de sus víctimas han podido dar una pista: lleva en un brazo un tatuaje de la Muerte bailando con una mujer delante de un féretro. Su arma más peligrosa es el conocimiento de la naturaleza humana, que maneja sin piedad. Rhyme y su ayudante, Amelia Sachs, se involucran en una partida estratégica contra «el bailarín de la muerte». El cerebro de Rhyme y las piernas de Amelia se convierten en los únicos instrumentos para perseguir al asesino por todo Nueva York. Sólo tienen cuarenta y ocho horas antes de que El Bailarín vuelva a matar.

Citas.
« El mejor soldado es el soldado paciente.
Señor, lo recordaré, señor.»

«Ningún halcón puede ser una mascota. No hay sentimentalismo. En cierto modo, es el arte del psiquiatra. Se mide una mente contra otra con una razón y un interés aplastantes.»

«Él las presentó.
—¿Amelia? —preguntó Percey—. ¿Te llamas Amelia?
Sachs asintió.
Una débil sonrisa pasó por el rostro de Percey. Se volvió levemente y la compartió con Rhyme.
—No me pusieron el nombre por la aviadora —dijo Sachs recordando, según supuso Rhyme, que Percey era piloto—, sino por una hermana de mi padre. ¿Amelia Earhart fue una heroína?»

Lo bueno.
La química entre los dos personajes principales se hace más profundo. Una primeriza tensión sexual comienza a desarrollarse entre ambos. Esto agrega un grado más de complejidad al cazar al asesino, porque Lincoln ya no toma decisiones en base a hechos, ya que las piernas de Amelia son las que le permiten estar en las escenas de los crímenes.

Lo mejor.
En cuanto los capítulo técnicos se terminan, la velocidad de la narración se ve afectada para bien. Los movimientos del criminalista y contra movimientos del asesino crean una juego en que no hay reglas que respetar. Se trata de capturarlo y de matar a la gente que le impide seguir corriendo hacia las personas que debe matar. Al final, el pago para la muerte de los objetivos ya está hecho.
En los últimos dos capítulos de la novela, hay dos vueltas de tuerca que hacen la narración aún más interesante. Nadie es lo que parece. El ingenio del asesino es tal que Lincoln se siente superado en más de una ocasión.
La descripción de la persecución en galerías abandonadas del subterráneo. Las descripciones detalladas son una muestra de la maestría narrativa de Deaver.

Lo malo.
Varios capítulos técnicos. Explicaciones detalladas de los vuelos de los aviones, la capacitación que un piloto debe tener para obtener la licencia, los tipos de balas rasantes y como se ven afectadas por la velocidad del viento, etc. No agregan nada a la historia.


Valor 4/5
Podemos prescindir fácilmente de unas 50 páginas, pero es una excelente continuación.

Tomo I de la saga 

The Mandalorian [Serie | Reseña]

Título original

    The Mandalorian (TV Series)aka

AKA

        Star Wars: The Mandalorian

Año

    2019

Duración

    40 min.

País

    Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

    Jon Favreau (Creator), Dave Filoni, Deborah Chow, Rick Famuyiwa, Bryce Dallas Howard, Taika Waititi

Guion

    Jon Favreau, Rick Famuyiwa, Christopher Yost (Personajes: George Lucas)

Música

    Ludwig Göransson

Fotografía

    Greig Fraser, Barry Idoine

Reparto

    Pedro Pascal, Gina Carano, Carl Weathers, Werner Herzog, Nick Nolte, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Omid Abtahi, Kyle Pacek, Brendan Wayne, Bernard Bullen, Taika Waititi, Natalia Tena, Alexandra Manea, Luis Richard Gomez, Mark Boone Junior, Jamal Antar, Tait Fletcher, Tony Taboada, Bill Burr, Julia Jones, Dominic Pace, Gary Sievers, Wen Ming-Na

Productora

    Lucasfilm / Walt Disney Pictures. Distribuida por Disney+

Género

    Serie de TV. Ciencia ficción. Acción. Aventuras | Star Wars

Grupos

    Saga Star Wars

Sinopsis

    Ambientada tras la caída del Imperio y antes de la aparición de la Primera Orden, la serie sigue los pasos de Mando, un cazarecompensas perteneciente a la legendaria tribu de los Mandalorian, un pistolero solitario que trabaja en los confines de la galaxia, donde no alcanza la autoridad de la Nueva República.

Relación de capítulos.

Chapter 01. Presentación de los actores.

Chapter 02: The Child. El objetivo primario (de toda la serie).

Chapter 03: The Sin. Todo gracias a mi gran corazón.

Chapter 04: Sanctuary. Refugio.

Chapter 05: The Gunslinger.

Chapter 06: The Prisoner. Asalto al tren de los prisioneros.

Chapter 07: The Reckoning.

Chapter 08: Redemption. Tu próxima misión.

Advierto, esta no es mi saga. La sigo porque me encantan los viajes espaciales y la ciencia ficción. Pero no le encuentro aún el gusto a las espadas laser y el uso de la FUERZA.

Con lo anterior, seguramente mi opinión estará sesgada.

Lo bueno.

Claro que todo es bueno.

Está es una serie que apuesta por la nostalgia. Los personajes, la historia, los lugares (particularmente las cantinas que encuentras en TODOS los planetas) y el honor que se va formando poco a poco entre los integrantes que van cuidando a «Yoda».

Lo mejor.

La historia. Hay cuidado extremo al hilvanar las historias secundarias con la principal. No hay desperdicio en ninguno de los capítulos.

La producción. Digna de un producto a ver en la gran pantalla. No han escatimado en el vestuario, las naves, los escenarios.

La fotografía. Igual que la producción, se ha tenido un particular cuidado en los detalles de los escenarios exteriores y de los interiores.

Las coreografías. Muy bien orquestadas, sin excesos ni faltas.

El capítulo 07 y 08 van juntos. Pon mucha atención de manera particular a estos dos.

El intro. Identificas a los droides de las películas, Lord Vader, un piloto de X-Win, etc. Y los colores con los que se remarcan, son un gran detalle.

El cierre de capítulo. De manera «obligatoria» todos terminan con varios arte conceptual del episodio y están la mar de bien hechos. Un nuevo detalle que le agrega calidad (tan difícil de encontrar) en la serie.

La música. Definitivamente, este es el tema de Mando.

Fuera del último capítulo de 45 minutos, el resto solo tienen entre 30 y 35. Se cumple el reto de tener una introducción, desarrollo y cierre con tan breve tiempo y sin dejar cabos sueltos.

Lo malo.

No encuentro nada de que quejarme.

Bueno, sí. Pero esto es personal. TODOS los planetas están terraformados. Todos tienen un aire respirable, está habitado por humanos y el idioma universal (en los androides no) es el inglés. Además de que la gravedad no es un tema que les preocupe a la hora de pelear.

Valor 5/5

Si o si, dedícale el tiempo breve que cada episodio te pide.

Color Out of Space [Crítica | Película]

Título original
    Color Out of Space
Año
    2019
Duración
    111 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Richard Stanley
Guion
    Scarlett Amaris, Richard Stanley (Historia: H.P. Lovecraft)
Música
    Colin Stetson
Fotografía
    Steve Annis
Reparto
    Nicolas Cage, Q'orianka Kilcher, Joely Richardson, Tommy Chong, Madeleine Arthur, Brendan Meyer, Julian Hilliard, Elliot Knight, Melissa Nearman
Productora
    SpectreVision / ACE Pictures Entertainment / XYZ Films
Género
    Terror. Ciencia ficción
Grupos
    Adaptaciones de H.P. Lovecraft
Sinopsis
    Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.

Es tan breve el relato original (50 páginas), que voy aprovechando este espacio para agregar notas entre la narración y la propuesta visual de Richard Stanley

Citas película.
«Somos pocos los que recordamos lo que paso en esos extraños días.»
«Era un mensajero que nos abre los ojos y que nos aturde la mente.»

Citas libro.
«Por la noche interrogué a algunos habitantes de Arkham acerca del marchito erial, y pregunté qué significado tenía la frase "los extraños días" que había oído murmurar evasivamente. Sin embargo, no pude obtener ninguna respuesta concreta, y lo único que saqué en claro era que el misterio se remontaba a una fecha mucho más reciente de lo que había imaginado.»

«Habían dejado al descubierto lo que parecía ser la cara exterior de un glóbulo empotrado en la sustancia. El color, parecido al de las bandas del extraño espectro del meteoro, era casi imposible de describir; y sólo por analogía se atrevieron a llamarlo color. Su contextura era lustrosa, y parecía quebradiza y hueca. Uno de los profesores golpeó ligeramente el glóbulo con un martillo, y estalló con un leve chasquido. De su interior no salió nada, y el glóbulo se desvaneció como por arte de magia, dejando un espacio esférico de unas tres pulgadas de diámetro, Los profesores pensaron que era probable que encontraran otros glóbulos a medida que la sustancia envolvente se fuera fundiendo.»

«"Nada..., nada...; el color... quema...; frío y húmedo, pero quema...; vive en el pozo..., lo he visto..., una especie de humo... igual que las flores de la pasada primavera...; el pozo brilla por la noche... Se llevó a Thad, y a Merwin, y a Zenas..., todas las cosas vivas...;»

Lo bueno.
La propuesta es de Lovecraft y eso representa un reto para llevar a la pantalla una historia así. Por ejemplo, en la narración original, el tiempo que transcurre entre la llegada del meteorito y la pérdida total de la familia es de poco más de un año. Aquí parece que solo pasan semanas para la lamentable perdida de TODO.
El sentimiento de fatalidad está dado desde el primer momento de la película (igual que en el cuento), pero solo es el padre el que sufre la locura, cuando en realidad son la madre y el más pequeño de la familia los que son encerrados en el ático para que no se lastimen.

Lo mejor.
La escena, que para mí se lleva la película, es la fusión de la madre con el hijo. Y sobre todo el maquillaje del segundo.
Las actuaciones de la familia (solo en algunos momentos Cage está sobre actuado), están más que bien. Aplausos de pie para Lavinia (Madeleine Arthur).
La fotografía del interior de la casa, siempre hace el contraste entre lo cotidiano (lo normal) y todo lo que se está modificando para mal.
El efecto de los tonos extraterrestres debajo de la piel de los integrantes de la familia.
El manejo de la pérdida del sentido del paso del tiempo. En un primer plano está entrando la luz de la mañana por la ventana y en el siguiente ya es noche cerrada.
El pequeño atisbo al mundo de origen de la roca.

Lo malo.
Dude en donde poner este comentario. Cage no es mal actor, pero aquí, hay un abuso de su facilidad de poner cara de loco. Y si bien la trama así lo exige, pues no es para tanto.
¿Alpacas?
¿Por qué Cometa, el caballo no ha sido modificado?

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.
Las cambios de color psicodélicos del rosa al lila... lo primero que pensé fue: Aniquilación (2018)
Las transformaciones que los animales de los alrededores van sufriendo, claramente son un homenaje a The Thing De Carpenter (1982).
Por las citas del libro, sabrás que no existen una hija llamada Lavinia. Pero este nombre si aparece en el cuento El Horror De Dunwich, que tengo entendido es la siguiente producción en la trilogía de Lovecraft.


Valor 4/5
Entretenida y propositiva.

Babylon Berlin S01 [Reseña | Serie]

Título original

    Babylon Berlin (TV Series)

Año

    2017

Duración

    45 min.

País

    Alemania Alemania

Dirección

    Tom Tykwer (Creator), Achim von Borries (Creator), Henk Handloegten (Creator), Tom Tykwer, Achim von Borries, Henk Handloegten

Guion

    Tom Tykwer, Achim von Borries, Henk Handloegten, Volker Kutscher (Novela: Volker Kutscher)

Música

    Johnny Klimek, Tom Tykwer

Fotografía

    Bernd Fischer, Frank Griebe, Philipp Haberlandt

Reparto

    Waléra Kanischtscheff, Volker Bruch, Liv Lisa Fries, Dmitri Alexandrov, Denis Burgazliev, Oleg Tikhomirov, Anton von Lucke, Roland Wolf, Peter Schneider, Joachim Paul Assböck, Pit Bukowski, Thomas Chemnitz, Christoph Bertram, Matthias Brandt, David Brückner

Productora

    X Filme Creative Pool / ARD degeto / Beta Film / Sky Cinema

Género

    Serie de TV. Drama | Crimen. Años 20

Web oficial

    http://www.movistarplus.es/babylonberlin

Sinopsis

    Serie de TV (2017-Actualidad). Berlín, 1929. La capital alemana se sitúa como la gran metrópolis de la expresión y la libertad. La ciudad más moderna y viva de una Europa en plena efervescencia que, sin embargo, se tambalea al borde de un cambio inminente. En mitad de esta tensa calma se encuentra Gereon Rath, un detective de la policía de Colonia que acaba de incorporarse a la unidad de anti vicio y costumbres de Berlín, localizada en el monumental cuartel general de la policía, para investigar el caso de una red de pornografía relacionado con la mafia rusa.

Como no lo había visto, una época que se fue para no volver, los locos años 20 y la perdida de la inocencia en los años 30.

Viaje sin retorno y en las peores condiciones posibles, solo que los personajes no lo saben.

No hay relación de capítulos, están numerados entre 01 y 08.

Citas:

«Los hombres con temblores no sirven. Son máquinas rotas, y esas deben de estar en la basura. »

«El reloj de tu pared está lleno de arena. Tómame de la mano y seamos eternos.»

Lo bueno.

Que poco ha quedado de la trama del libro.

Se respetan los nombres de los personajes y algunas escenas. Se modifican, en general, los orígenes y relaciones entre algunos participantes, pero en general, estas ante una nueva propuesta, de muy poco te va a servir la historia original.

Y digo que lo anterior es bueno, porqué se generan nuevas líneas que son igual o más interesantes que la narración original, hay tramas y sub tramas (abusos, traiciones, nuevas búsquedas, asesinatos en otros tiempos, motivos inexistentes, nuevos personajes) que hacen que la historia visual sea intrigante.

Lo mejor.

La producción es de primera. Las planos exteriores siempre son lejanos y sirven de pretexto para mostrar, con orgullo, como no, lo avanzado de la infraestructura del Berlín de los años 30.

La música y las coreografías que muestran la vida nocturna de los berlineses.

La escena del tiroteo en las calles, por motivo del «festejo» del 1 de mayo. Pensé que no vería la muerte de las dos mujeres que se encuentran descansando en el balcón. Es una de las escenas mejor detalladas y dramáticas de la narración original.

Los planos de acercamiento siempre son en el interior de los edificios y en los cuartos, mostrando la miseria a la que el grueso de la población se encuentra: el hacinamiento de las familias, la disputa por la comida, el abuso de los más indefensos, el odio hacia las mujeres y los comunistas.

Sirva, pues, la búsqueda de un (antes) violinista (ahora) comunista que busca derrocar a Stalin desde Berlín, para ver de cerca la vida nocturna. Y mientras se desarrollan las distintas historias, la música (genial) y los bailes (mejor) se van mezclando.

Lo malo.

Sin decir nombre, por lo que te cuesta identificar a los personajes, todos entran de manera inmediata y quizás apresurada. Charlotte no entra sino hasta más de la mitad de la narración original y no se encuentra desempleada, está muy bien ubicada en la estructura organizacional del departamento de policía, es más, es uno de los elementos más confiables y antiguos.

En el capítulo 01 se lleva el arresto de un grupo de «cineastas» dedicados al porno. En la narración original, llegan a ellos por medio de unas fotografías incautadas a un vendedor de periódicos, el autor aprovecha para detallar la vida rutinaria de los transeúntes: la compra del periódico con una cajetilla de cigarros, para después pasar a comprar café negro y salir disparados a abarrotar las oficinas

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.

El capítulo 01 muestra a un asesino a sueldo vestido de sacerdote totalmente tatuado. No he podido dejar de pensar en la película Promesas del este (2007) de David Cronenberg con Viggo Mortesen.

Libro Sombras sobre Berlín.

Valor 5/5.

Propositiva y con una producción y dirección a la altura de la historia.

Gretel & Hansel [Crítica | Película]

Título original
    Gretel & Hansel aka
Año
    2020
Duración
    99 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Oz Perkins
Guion
    Rob Hayes (Cuento: Wilhelm Grimm, Jacob Grimm)
Música
    Robin Coudert
Fotografía
    Galo Olivares
Reparto
    Sophia Lillis, Ian Kenny, Charles Babalola, Alice Krige, Abdul Alshareef, Jessica De Gouw, Samuel Leakey, Loreece Harrison, Beatrix Perkins, Manuel Pombo Angulo
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Irlanda-Canadá; Automatik Entertainment / Orion Pictures / Bron Studios / Wild Atlantic Pictures / Creative Wealth Media Finance. Distribuida por GEM Entertainment
Género
    Terror. Fantástico | Cuentos
Grupos
    Adaptaciones de los Hermanos Grimm | Hansel y Gretel
Sinopsis
    En Baviera, a principios del siglo XIV, Gretel y Hansel, de 13 y 12 años respectivamente, viven en la miseria más absoluta. Su padre murió hace años y su madre ahora está casada con un malvado hombre. Debido a la falta de recursos y al creciente miedo que les produce su padrastro, Gretel y Hansel deciden huir del pueblo en busca de un futuro mejor. En el bosque se encuentran con varias personas que, de una forma u otra, intentan aprovecharse de ellos. Huyendo de unos y otros, conocen a un amigable cazador que por fin les indica cual es el camino seguro a seguir. Así, los dos hermanos llegan a la cabaña de Holda, una simpática mujer que decide acogerlos. Al principio disfrutan de la abundancia de comida y los juegos, pero pronto se dan cuenta de algo no acaba de encajar. Lo que Gretel y Hansel no pueden imaginarse es que en esa cabaña tendrán que enfrentarse a sus peores miedos si quieren sobrevivir.

Lo bueno.
Si bien respeta la esencia del cuento, es propositivo al cambiar el desarrollo y sobre todo el final.

Lo mejor.
Hay dos aspectos que son remarcables.
El primero es la fotografía. Las tomas exteriores a la cabaña y dentro del bosque siempre son oscuros, no importa la hora del día. Y por lo regular los cielos se encuentran nublados.
Pero de manera constante, el interior de la cabaña siempre es oscuro, hay que moverse con lámpara en mano y logra contagiarte el ambiente opresivo y desesperante.
La actuación de Alice Krige, como la bruja. Tiene empuje y se lleva totalmente la película.

Lo malo.
Te soy sincero. Los primeros 15 minutos me la pase cabeceando. Me costó trabajo seguir el hilo de la historia. No sabes si estás viendo algo de terror, una moraleja con humor negro o bien no estás viendo nada.
Esperaba más de la actuación de Sophia Lillis. Parecido a It. Pero no.

Lejanos tambores de guerra suenan en mi cabeza.
Una pequeña puerta dentro de uno de los armarios. Para poder pasar tienes que hacerlo agachado. Coraline de Neil Gaiman es uno de los primeros recuerdos.
Los intervalos entre la realidad y las vivencias oníricas son nebulosos. No queda claro cuando es uno y cuando lo otro. La propuesta de H.P. Lovecraft Sueños en la casa de la Bruja, tiene ese mismo sabor.


Valor 3/5
Entretenida, pero nada más.