Sea Fever [Crítica | Película]

Título original
    Sea Fever
Año
    2019
Duración
    94 min.
País
    Irlanda Irlanda
Dirección
    Neasa Hardiman
Guion
    Neasa Hardiman
Música
    Christoffer Franzén
Fotografía
    Ruairi O'Brien
Reparto
    Hermione Corfield, Dougray Scott, Connie Nielsen, Olwen Fouere, Jack Hickey, Ardalan Esmaili, Elie Bouakaze
Productora
    Coproducción Irlanda-Estados Unidos-Reino Unido-Suecia-Bélgica; Bright Moving Pictures / Creativity Capital / Fantastic Films / Frakas Productions / Makar Productions / Flexibon Films. Distribuida por Eagle Film Production Company
Género
    Terror. Ciencia ficción | Aventuras marinas
Sinopsis
    La tripulación de una embarcación irlandesa pierde su rumbo en alta mar. Su vida corre peligro ya que un parásito ha hecho acto de presencia en su suministro de agua.

El lugar equivocado en el momento equivocado.
Pero no puedo salir corriendo por que perdería todo lo que tengo: barco y esposa incluido.

Lo bueno.
El maquillaje. Los que han sufrido la fiebre del mar (esquizofrenia) han pagado un precio y ese está muy bien representando en la cocina del barco

Lo mejor.
La fotografía submarina. Si no se tratara de una película de terror, podrías llegar a pensar que estas frente a un documental, sobre como sobrevivir en alta mar.
Las escenas gore: muy bien trabajadas a pesar de la poca actuación, se salvan por los efectos especiales.

Lo malo.
Las actuaciones dejan mucho que desear, no hay técnica y parece ser que las  personas no habían tenido antes la oportunidad de trabajar frente a una cámara.
El guión: en el espacio nadie puede escuchar tus gritos. Solo que está vez te encuentras en un barco y no tienes manera de comunicarte.

Por cierto, ¿y la esposa, dueña del barco, que paso con ella?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
La primera de la saga Alien: el confinamiento, la perdida de uno a uno de los tripulantes, el sacrificio final de la nave (o el barco), la huida en un pequeño bote de salvamento, un enemigo indestructible.

Valor 3 de 5
Olvidable.Buena idea, mal desarrollo

Malasaña 32 [Crítica | Película]

 Título original
    Malasaña 32
Año
    2020
Duración
    90 min.
País
    España España
Dirección
    Albert Pintó
Guion
    Ramón Campos, Gema R. Neira, Salvador S. Molina, David Orea
Música
    Lucas Peire, Frank Montasell
Fotografía
    Daniel Sosa
Reparto
    Begoña Vargas, Iván Marcos, Bea Segura, Sergio Castellanos, José Luis de Madariaga, Iván Renedo, Javier Botet, María Ballesteros, Rosa Álvarez, Concha Velasco, Almudena Salort, Hugo Fuertes Marciel, Álex Fuertes, Antonio Del Olmo, Eduardo Antuña, Ricardo Reguera
Productora
    Warner Bros. España / 4 Cats Pictures / Atresmedia Cine / Bambú Producciones / Mr. Fields and Friends
Género
    Terror | Sobrenatural. Casas encantadas. Años 70. Basado en hechos reales
Sinopsis
    Manolo y Candela se instalan en el madrileño barrio de Malasaña, junto a sus tres hijos y el abuelo Fermín. Atrás dejan el pueblo en busca de la prosperidad que parece ofrecerles la capital de un país que se encuentra en plena transición política. Pero hay algo que la familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos...

Citas:
«Hay personas que están en este mundo por alguna razón. Y Lola es especial.»

Lo bueno.
La palabra que debo utilizar aquí es añoranza: el ventanal de dos hojas de la puerta del balcón, dejando entrar a chorros la luz del atardecer, lo mismo la luz de la luna, siempre mostrando el teléfono sin línea caído en mitad de la sala. Y vuelta a llenarse de la luz del amanecer. Me recuerda, la casa de mis padres, que tenía esos mismos ventanales y la luz de las cinco de la tarde iluminando la sala de estar.

Lo mejor.
El maquillaje. El enfrentamiento continuo y directo con el fantasma tiene como resultado que las bolsas debajo de los ojos comiencen a surgir, mientras que las arrugas y la palidez se van haciendo presente.
La actuación de Rafa, Amparo y Lola. Estas propuestas visuales siempre te llegan cuando hay un niño de por medio.
La producción: los autos, la ropa y las edificios. Sobre todo ese antiguo reloj de pared.

Lo malo.
Hay historias personales en los padres de familia que poco aportan a la historia, tratando de hacerlos más humanos.
Algunas escenas de brinco fácil, aprovechando los juegos de luces.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Ya tiene una cantidad de años que cayó en mis manos una compilación de cuentos de fantasmas. El primero de ellos se llama «Mi vecino» y trataba sobre una mujer que vivía «sola» en su departamento y todas las noches, en su comedor, aparecía el fantasma de su padre, muerto de cáncer apenas una semana antes. La descripción del brillo que la habitación poco a poco adquiría mientras la noche se hacía cerrada, era tan detallada que junto con los sentimientos encontrados que la mujer padecía, pedían llegar al final.

Valor 4 de 5
Entretenida, con algunos sustos predecibles.

Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector [Crítica | Serie]

Título original
    Lincoln Rhyme: Hunt for the Bone Collector (TV Series)
Año
    2020
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Mark Bianculli (Creator), VJ Boyd (Creator), Gary Fleder, Seth Gordon, Ruba Nadda
Guion
    Mark Bianculli, VJ Boyd (Libro: Jeffery Deaver)
Fotografía
    David Hennings
Reparto
    Katarina Morhacova, Russell Hornsby, Arielle Kebbel, Roslyn Ruff, Ramses Jimenez, Vanessa Aspillaga, Jonas Barranca, Victor Chan, Claire Coffee, Samantha Rivers Cole, Onika Day, Leigh DeLollis, Brian Distance, Tate Ellington, Gabriel Furman, Eli Golden, Courtney Grosbeck, David Hughey, Michael Imperioli, Rick Kain, Mark Lotito, Brooke Lyons, Daniel Martín, Lou Martini Jr., Dipti Mehta, Adrianna Mitchell, Kevin Michael Murphy, Brian F. O'Byrne, James Andrew O'Connor, Natalie Savage, Scarlett Sperduto, Valisa Tate, Lisann Valentin, Jaidon Walls, Samantha Browne-Walters, C.G. Alexander, Kevin Eccleston
Productora
    Keshet International / Sony Pictures Television / Universal Pictures Television. Distribuida por National Broadcasting Company (NBC)
Género
    Serie de TV. Drama. Intriga | Crimen
Sinopsis
    Un criminólogo retirado une sus fuerzas con una joven y ambiciosa detective para ayudarle a capturar a algunos de los criminales más peligrosos de Estados Unidos.

Relación de capítulos.

01.Pilot. En algún lado vi está historia.
02.God.Complex. La búsqueda se complica.
03.Russian.Roulette. Un secuestro y muchos asesinatos.
04.What Lies Beneath. Visita a la granja de cuerpos.
05.Game.On. Perfil de un asesino.
06.'Til Death.Do.Us.Part. Amigos perdidos y encontrados.
07.Requiem
08.Original.Sin
09./10.Open.Warfare / Mano.A.Mano

Citas.
«Me has mentido.Me dijiste que no tenias una familia.
- No te menti, solo lo omiti.»

«- No me digas, quieres que entre.
  - Pusiste la vara muy alta al parar un tren en el subterráneo.»

«Trabajo con Lincoln, ¿ cuando no tengo dolor de cabeza y estoy confundida?»

Lo bueno.
Las actuaciones de los personajes secundarios, sobre todo los policías y un poco los ayudantes técnicos.

Lo mejor.
Dejo este espacio vacío.

Lo malo.
El capítulo piloto me parece de lo más insulso. Algunos detalles de la manera de trabajar del coleccionista, una explicación rara de como se conocieron y nada más. El sentido de la venganza más raro que he visto.
A Lincoln le hace falta fuerza como personaje, se extraña la actuación de Denzel y Angeline.
Las historias se ven apresuradas y sin fina sorprendente o creíble. Quizás ayude hacer villanos de dos capítulos.
Si van a hacer cambios en los personajes, pienso que deben ser para enriquecerlos. No ocurre en este caso. ¿Una hermana para Amelia? ¿Una familia prófuga para Lincoln?
¿ Algún caso terminara sin final feliz?
Sherlock solo hay uno y es inglés, pero parece que aquí tenemos uno que se «mueve» en silla de ruedas. El personaje NO tiene las características del libro: no hay ataques imprevistos de ahogamiento (lo que te hace sentir que trabaja contra tiempo por que en cualquier momento puede morir), todo el tiempo está malhumorado y se toma como un juego (?) que tiene que ganar atrapar al coleccionista de huesos.
Un asesino en serie que pone en jaque a Lincoln y todo su equipo, no menos hábiles que él. ¿Cómo es que comete este error tan infantil?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Ya tiene sus ayeres cuando cayo en mis manos la serie N3mbers. Un tipo pirado de la cabeza que todo lo ve con números, tiene visualizaciones de trayectorias, proyecciones y la magia del CGI se encarga de que veas lo mismo. Solo pude ver la mitad de la primera temporada. Personajes planos y persecuciones sin sentido.
Las historias de búsqueda y rescate del departamento Q de Jussi Adler-Olsen son interesantes. Casos que se dan por perdidos en el tiempo y sin solución. Un trabajo de investigación minucioso y algo de suerte hacen que los casos queden claros. A diferencia de esta serie, en cada caso resuelto los integrantes del departamento deben pagar un precio por tener éxito.

Valor 3 de 5
Entretenido, con personajes y situaciones poco atractivas.

Los robots del amanecer [Reseña | Libro]

Los robots del amanecer
Isaac Asimov.
Saga de la Fundación » Serie de los Robots IV.
Editorial Planeta de Libros.
1983.

Sinopsis
Basándose en sus rigurosos conocimientos científicos, Asimov ofrece una visión de lo que puede ser en siglos venideros la vida humana en el cosmos.
Los robots del amanecer relata cómo en el planeta Aurora los hombres y sus robots vivían en una armonía aparentemente perfecta hasta el instante en que el robot más avanzado fue asesinado.
¿ Ocultaba la muerte del androide una lucha despiadada por el control del Universo?
Continuamos nuestro viaje hacia la Fundación, pero primero disfrutemos de la dupla de Baley / Daneel el primer detective robot del universo Asimov. Lo importante de estas publicaciones, si bien van en sentido de lo detectivesco, no es en desarrollar la problemática del cuarto cerrado (como lo hace Christie o Doyle), si no de ver como podrían (y deberían) interactuar los robots y los humanos y las consecuencias de esa convivencia tanto para el desarrollo de la raza humana como el de la galaxia.
Sirvan los viajes espaciales y la colonización de los planetas, para demostrar como la raza humana puede desarrollar las más variopintas costumbres.
Lo que en un planeta no es permitido en otro es alentado.

Citas.
«Baley siguió abrazando a Daneel, el único objeto familiar inesperado de la nave, el único vínculo fuerte con el pasado. Se agarró a Daneel en una explosión de alivio y afecto.»
«A medida que los robots fueron perfeccionándose, los auroranos se hicieron más dependientes de ellos. Pero no de un modo incontrolado. No como en el mundo de Solaria, recordó Baley, donde un puñado de seres humanos estaban en el seno colectivo de muchos robots. Ése no era el caso de Aurora.»
«Hemos trabajado para producir un planeta que, en conjunto, obedeciera las Tres Leyes de la Robótica. No hace nada que pueda dañar a los seres humanos, sea por comisión u omisión. Hace lo que nosotros queremos que haga, siempre que no le pidamos dañar a los seres humanos. Y se protege a sí mismo, excepto en las ocasiones y los lugares en que debe servirnos o salvarnos a nosotros incluso a costa de dañarse a sí mismo. En ningún otro sitio, ni en la Tierra ni en los otros mundos espaciales, es esto tan cierto como en Aurora.»

Lo bueno.
SIEMPRE es un gusto leer a Asimov. Las descripciones detalladas de la tecnología del futuro, la amabilidad inherente de los robots y los humanos que desprecian está amabilidad.
Retoma la historia de Solaris (el tomo anterior) para hacer el salto al planeta Aurora, planeta de los externo.

Lo mejor.
La memoria humana es frágil. ¿Que haríamos sin los robots? La figura del robot es tan importante como la humana.
Por primera vez se habla de la psicohistoria, esa mezcla de historia y matemáticas que nos permite «pronosticar» el futuro.
Se hacen referencias a narraciones anteriores, si bien no es importante que las leas (si es importante, pues) no te quitan el sabor de está historia.
La pareja de detectives (un humano y un robot), por un lado la desesperación del terrícola (está clasificación es importante) peleando con su agorafobia y dos robots que no lo dejan ni a sol ni sombra, procurando que no se lastime o que sufra un atentado.
Mientras mas te adentras en la historia, peor para el terrícola: si hay una conspiración, si hay a quien temer le y si es necesario que corras afuera, hacia los lugares abiertos. De otra manera, podría perder lo poco que ha conseguido.
El final. Al más puro estilo de Agatha (Christie), el final encierra mas de una sorpresa, para tener como broche de oro, sin prisas, la declaración de lo que será el resto de la saga: el camino marcado y claro hacia la fundación con base en la creación de la psicohistoria, producto de la primera ley de la robótica y un elemento sorpresa. ¿Cómo? Tienes que llegar al final de la lectura, todo tiene su lógica.
La narración se presenta como la búsqueda de la verdad mediante visitas a los posibles sospechosos, en un mundo donde no está bien visto el contacto cercano, hay momentos que la lectura se hace pesada, incluso, pienso que hay pistas escondidas entre tantas palabras, y las hay, pero son distractores. La verdad está ahí afuera.

Lo malo.
Dejo este apartado en blanco.

Valor 5/5
Imperdible. Estamos encarrerados para ver el nacimiento de la fundación.
Más información de este libro.

Vivarium [Crítica | Película]

Título original
    Vivarium
Año
    2019
Duración
    97 min.
País
    Irlanda Irlanda
Dirección
    Lorcan Finnegan
Guion
    Garret Shanley (Historia: Lorcan Finnegan, Garret Shanley)
Música
    Kristian Eidnes Andersen
Fotografía
    Miguel De Olaso
Reparto
    Imogen Poots, Jesse Eisenberg, Jonathan Aris, Olga Wehrly, Danielle Ryan, Senan Jennings, Molly McCann, Eanna Hardwicke, Shana Hart
Productora
    Coproducción Irlanda-Dinamarca-Bélgica; Fantastic Films / Frakas Productions / PingPong Film. Distribuida por XYZ Films
Género
    Ciencia ficción. Intriga. Terror | Distopía
Sinopsis
    Gemma (Imogen Poots) y Tom (Jesse Eisenberg) son una joven pareja que se ha planteado la compra de su primera casa. Para ello visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a Yonder (una nueva, misteriosa y peculiar urbanización donde todas las casas son idénticas), para mostrarles una vivienda unifamiliar para ellos.

Citas:
«- Tom, por favor, para.
  - Gemma, por favor, déjame seguir cavando, esto es algo que sí puedo hacer.»


Estas entrando a la dimensión desconocida. No, no es verdad.
Pero este sería un buen capítulo para la versión de los años 60’s

Lo bueno.
La historia. Tienes unos pocos minutos para que los personajes principales (2 en realidad) te dejen ver quiénes son y un poco de que es lo que buscan de la vida: una casa, para empezar. Y quizás formar una familia.
La ambientación. Me ha gustado y mucho, esas nubes acartonadas, las casas hechas en serie, las calles dibujadas a lápiz.
La fotografía aérea. Uso constante desde la entrada de la pareja dentro del complejo habitacional
La actuación de Imogen Poots. A mitad de la historia, TODO descansa en sus hombros y que decir del final. Si es que existe un final.

Lo mejor.
Los últimos 15 minutos de la película y el final. Sorpresiva la entrada en los sub mundos, de distintos colores y ambientes, pero todos ellos en la misma versión de la casa (dale una oportunidad a la lectura de La casa en el confín del mundo de Matheson).
La búsqueda de una actividad que realizar, para finalmente, enterarte que ese gran y profundo agujero que has estado cavando es para  ...

Lo malo.
Pocas cosa: no saber exactamente qué tipo de bestia puede crear esos mundos alternativos. No es que sea importante, no quita nada a la historia, pero si me gustaría saberlo.
La muerte de la «bestia», lo digo a falta de otra explicación para definirlo mejor. Eso sí, parecen insectos. Incluso en la manera en que se empaqueta.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Theodore Sturgeon tienen un cuento (no recuerdo el nombre) donde una matrimonio joven reciben un niño, salido de la nada. Enviado por unos extraños dioses que ponen a prueba la capacidad de los humanos. El niño crece muy rápido y su cerebro se desarrolla aún más, convirtiéndose en un genio (de acuerdo a los parámetros de los humanos, pero no de los dioses) para alcanzar la madurez en breve. Cuando comienza a demostrar algunas características de adulto, estos mismos dioses lo recuperan, entonces la joven pareja decide no tener hijos.
Las imágenes que aparecen en la pantalla del televisor me recuerdan la película de Videodrome.

¿No te recuerda a la película En la hierba alta?

Valor 5 de 5
Imperdible, con algunos giros inesperados.

The Turning [Crítica | Película]

Título original
    The Turning
Año
    2020
Duración
    94 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Floria Sigismondi
Guion
    Chad Hayes, Carey Hayes (Novela: Henry James)
Música
    Nathan Barr
Fotografía
    David Ungaro
Reparto
    Mackenzie Davis, Finn Wolfhard, Brooklynn Prince, Niall Greig Fulton, Denna Thomsen, Mark Huberman, Barbara Marten
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Amblin Entertainment / Vertigo Entertainment. Distribuida por Universal Pictures
Género
    Terror. Thriller | Sobrenatural. Casas encantadas
Grupos
    Adaptaciones de Henry James
Sinopsis
    Una joven institutriz es contratada por un hombre que se ha convertido en el tutor de sus sobrinos tras las muerte de sus padres. Pronto descubrirá que tanto los niños como la casa esconden oscuros secretos y las cosas no son lo que aparentan. Adaptación moderna de la obra de Henry james, "The Turn of the Screw".

Citas:
«Todo el mundo muere, Miles.» Flora.
«Nada debería de sufrir.» Miles.
«Supongo que uno no puede escapar de lo inevitable.»

El problema de actualizar un clásico es que los guionistas «buscan» y logran perder la esencia de lo antiguo: donde antes había solo velas, ahora tenemos la luz del celular. En este caso, tenemos frente a nosotros un ejemplo descafeinado de una buena historia.

Lo mejor.
La ambientación de la casa y los planos cercanos que se hacen dentro de ella, mientras que fuera los planos siempre son alejados y mostrando la amplitud y soledad de la casa.
Los cuartos guardan ecos de tiempos lejanos. Así, todo lo que se mueve dentro y fuera de la casa tiene un toque encantado y fatal.
Su nombre es Flora (Brooklynn Prince),  la niña de la casa.
La fotografía: excelente trabajo cuando te encuentras en los lugares más oscuros de la casa. Mientras que los amaneceres son preciosos.

Lo malo.
El abuso de los cliques de salto «para atrás», las puertas que se abres, las sombras que se ven de reojo, todo pretendiendo causar miedo.
El ritmo es lento y se vuelve cansino. Es hasta la mitad de la película cuando logra encontrar algo de velocidad.
Buscando, buscando la directora solo cuenta en su haber con está película, el resto de su trabajo está dedicado a los video clips de grupos musicales.
El Final (?). ¿Salimos? ¿Nos quedamos? ¿Soñé? ¿Soñamos?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El laberinto tiene ese cierto sabor a El resplandor.
La entrada a la casa es como todas las de terror: grande, abandonada, solitaria. Me recuerda a la entrada de la maldición de Hill House, Lock And Key, Umbrella Academy o bien la Dama de Negro.
La escena de la muerte de la institutriz anterior puede ser muy bien resumida en el cuento ... del libro Sangre de Clive Barker.

Más información de está película

El libro

Versión de 1961.

 

Valor 3 de 5
Mejorable, buena fotografía.

Project Blue Book S02 [Crítica | Serie]

Título original
    Project Blue Book (TV Series)
Año
    2019
Duración
    45 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    David O'Leary (Creator), Robert Stromberg
Guion
    Emily Brochin, Sean Jablonski, David O'Leary, Harley Peyton, Thania St. John, Stewart Kaye, Aaron Rapke
Música
    Daniel Wohl
Fotografía
    C. Kim Miles, Ken Krawczyk
Reparto S02
    Aidan Gillen, Michael Malarkey, Laura Mennell, Ksenia Solo, Michael Harney, Neal McDonough, Jill Morrison, Heather Doerksen, Francesca Bianchi, Chad Rook, Esabella Anna Karena Strickland, Tony Alcantar, Adam Beauchesne, Matt Bellefleur, Stephanie Bennett, Mary Black, Andrea Brooks, Rohan Campbell, David Coakley, Patrick Gallagher, Malcolm Goodwin, Sebastian Greaves, Joshua Hinkson, Jesse Irving, Khalilah Joi, Trevor Lerner, Jake Manley, Darren Mann, Craig March, Don McLeod, Michael Meneer, Annette Reilly
Productora
    A+E Studios / Compari Entertainment / History Channel / ImageMovers. Distribuida por History Channel
Género
    Serie de TV. Intriga | Basado en hechos reales. Sobrenatural. Años 50. Años 60
Sinopsis
    J. Allen Hynek es un brillante profesor de universidad que es reclutado por las Fuerzas Especiales Aéreas de los Estados Unidos para investigar una serie de casos que no se resolvieron en su momento. Hynek tiene que hacer frente a la difícil tarea de recabar información para tratar de arrojar algo de luz a una de las eras más misteriosas de la historia del país norteamericano.

Relación de Capítulos.

01. Roswell Incident - Part I. Un encubrimiento que no lo es.
02. Roswell Incident - Part II. Pero que si lo es.
03.Area.51. Seguimos en el desierto.
04.Hopkinsville. En tierra de confusión.
05.The.Men.in.Black. Siga instrucciones.
06.Close.Encounters. Dianas en la espalda.
07.Curse.of.the.Skinwalker
08.What.Lies.Beneath
09.Broken.Arrow. Perdido y encontrado.
10.Operation.Mainbrace. Hombre perdido en batalla.

Citas:
«Si el hombre está hecho a imagen y semejanza de Dios, que tipo de dios hizo a los visitantes.»
«- ¿Los visitantes sangran si se les dispara, capitán?
  - No tengo respuesta para eso»

Mejor, mucho mejor que la temporada anterior.

Tenemos varios arcos (que espero que se unan en algún momento de la historia):
Un espía que trata de averiguar que tanto sabe el proyecto sobre los ovnis; una pelea entre la fuerza aérea y una recientemente creada CIA; la existencia de la MK Ultra, hombres de negro  y finalmente todo lo que pasa alrededor de los casos UFO.

Un nuevo aliado para descubrir la verdad, soportado por una investigación profunda y fuera de los registros oficiales,

Lo bueno.
La actuación de Aidan Gillen como el Doc es de lo mejor que te vas a encontrar, muy convincente.

Lo mejor.
Nuevos personajes hacen que la trama vaya tomando velocidad, mientras que otros, más antiguos aparecen para dar vida a las tramas secundarias, para desarrollar poco a poco, una conspiración dentro de una conspiración dentro de una conspiración, como si se tratara de un juego de muñecas rusas.
La producción mejoro en comparación con la temporada anterior, las escenas en el desierto, tienen ese extraña y "caliente" textura que logra hacer que la fotografía se vea de la época.
El general responsable de mantener las tapaderas, sufre una crisis de fe.
Las animaciones del capítulo 04 son geniales.
Los tres últimos capítulos, en conjunto, hacen un genial cierre de temporada.

Lo malo.
La ingenuidad del capitán para creer todo lo que sus superiores le dicen.
Los casos siguen enfocándose a 45 minutos, así que ves cierres apretados y con finales donde tu cara se queda así: (?)
Algunos capítulos son un intento lastimoso de imitar a los Expedientes X, afortunadamente solo dura algunos minutos. Después toma su propio ritmo y personalidad.

https://es.wikipedia.org/wiki/Encuentro_de_Kelly-Hopkinsville

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
No he podido dejar de tener explosiones en los recuerdos con los Expedientes X (X-files)de los años 90.
Una pareja de investigadores del gobierno que tratan de resolver misterios, la amenaza constante de que cierren el proyecto, explicaciones «traídas» de los pelos (no siempre), el cierre del proyecto y el caso que llega para reabrir todo, la constante discusión entre lo que es real (la verdad) y lo que no lo es, un contacto dentro de las altas esferas políticas que puede proveer información y proteger a los integrantes, la muerte de este contacto dentro del Congreso, la perdida (y seguramente) encuentro de uno de los dos, que ha sido abducido. Y esto es solo la segunda temporada.
Estoy esperando con ansias la siguiente temporada.

Valor 4 de 5
Imperdible y entretenida.

Temporada 01.

Candyman [Crítica | Película]

Título original
    Candyman
Año
    1992
Duración
    101 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Bernard Rose
Guion
    Bernard Rose (Novela: Clive Barker)
Música
    Philip Glass
Fotografía
    Anthony B. Richmond
Reparto
    Virginia Madsen, Tony Todd, Kasi Lemmons, Xander Berkeley, Vanessa Williams, Michael Culkin
Productora
    Propaganda Films. Distribuida por Polygram Filmed Entertainment
Género
    Terror | Fantasmas. Slasher
Grupos
    Candyman
Sinopsis
    En la Universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean: al parecer, Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida que lo acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen se decide a repetir el nombre de Candyman cinco veces, pone en movimiento una serie de inevitables hechos sobrenaturales, que culminan en matanzas espantosas en las que ella misma es quien sostiene el arma del crimen.

Ignoro porque este personaje y la película, de manera particular no han obtenido la altitud que se merecen.

Lo bueno.
La narración original, no se preocupara por darle al fantasma una historia, solo sabes que vive en la parte más pobre de la ciudad, pero aquí tiene un nombre, una historia trágica y una fecha exacta de su muerte.

Lo mejor.
No hay efectos especiales, todo se basa en la dirección, la inmejorable actuación de Helen (Virginia Madsen) y la presencia etérea de Candyman.
En ningún momento de la narración se dice que para hacer aparecer a Candyman es importante que se diga 5 veces su nombre frente a un espejo, la receta es mucho más sencilla de completar, todo lo que tienes que hacer, es no creer en él mientras te encuentras en su territorio y escuchas las leyendas que se cuentan de él. Esta es una propuesta del guionistas.
La narración es corta y la película toma los principales escenarios para desarrollarse, incluso, los agregados de la vida de los personajes se incrementan y se desarrollan a fondo. La mala (malísima) relación entre Helen y Trevor ya está fracturada y el grupo de amigos entre los que se mueven no solo no ayudan a crear un mejor ambiente, muy al contrario sirve como un pequeño detonante extra que se produce para alcanzar la desgracia.
La escenas de la apertura del abrigo y el pecho en que se muestra como una colmena.
La muerte de Helen entre los basurales incendiados (hasta aquí el original) y la muerte de Candyman (esto no ocurre, no puedes matar un fantasma) son lo mejor de la propuesta visual.
El desarrollo de la pérdida del hijo de Mary Ann, mientras que se le acusa a Helen, en realidad de se acusa a la misma madre de haber matado (si, el niño muere en el cuento) a su hijo.
La pared con la gran boca y los dientes amenazantes que se ha dibujado en uno de los chalets más descuidados y sucios, está perfectamente representada en la película.
La música de Glass, que tiene su momento más álgido en el momento de los créditos finales.

Lo malo.
No se desarrolla a fondo la relación que
Qué no tenga el reconocimiento que se merece,

Valor 5 de 5
Imperdible

El libro

Más información de está película.

Cloverfield [Crítica | Película]

Cloverfield

Título original
    Cloverfield
Año
    2008
Duración
    84 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Matt Reeves
Guion
    Drew Goddard
Música
    Michael Giacchino
Fotografía
    Michael Bonvillain
Reparto
    Michael Stahl-David, Mike Vogel, Jessica Lucas, Lizzy Caplan, Odette Annable, T.J. Miller, Margot Farley, Theo Rossi
Productora
    Paramount Pictures / Bad Robot
Género
    Ciencia ficción. Terror | Catástrofes. Monstruos. Metraje encontrado
Grupos
    Cloverfield
Web oficial
    http://www.cloverfieldmovie.com/intl/es/
Sinopsis
    La noche en que varios jóvenes neoyorquinos celebran la fiesta de despedida de un amigo en Manhattan, un monstruo del tamaño de un rascacielos llega a la ciudad. Contada desde el punto de vista de la video cámara de uno de ellos, este es el escalofriante documento sobre sus intentos por sobrevivir durante los momentos más increíbles y terroríficos de sus vidas. Producida por J.J. Abrams, creador de la serie "Perdidos".

Algo nos encontró. Y no viene solo.


Lo bueno.
En lugar de ver el desastre que el monstruo en turno hace en la ciudad, nos enfocamos en los lugareños que, desesperadamente, buscan como sobrevivir.
La historia tiene dos buenas vueltas de tuerca.
Las sobre exposiciones de la grabación, mostrando un antes y un después en la vida del personaje principal.

Lo mejor.
La criatura y los efectos especiales.

Lo malo.
Después de 19 minutos de ver una infumable historia de desamor que poco aporta a la historia, porque no desarrolla a ninguno de los personajes, ni principales ni secundarios, la cámara responsable de mostrarnos el tour de sobrevivencia, cae en manos del más idiota del grupo de amigos.
El resto de la historia es un ir y venir de la cámara, haciendo tomas lejanas para mostrarnos la perdida de la cabeza de la estatua de la libertad y el hundimiento de un buque, y las tomas cercanas para mostrarnos como los integrantes del pequeño grupo se van perdiendo uno a uno.
Los inútiles (y absurdos) diálogos: la pérdida del hermano en el puente (¿te encuentras bien?); Hug, no me siento nada bien.. Una mordida, pónganla en cuarentena... ¿Marlena, te siente bien?
Parece película porno porque lo único que saben decir es «Oh my God, Oh my God.»
¿Cuánto dura la batería de la cámara?
¿Llegan a un centro de atención y los militares no le dicen nada al cámara?


Valor 3 de 5
Historia mejorable con buenos efectos.