The Dead Center (Reseña | Pelicula)

Título original
    The Dead Center 
Año
    2019
Duración
    93 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Billy Senese
Guion
    Billy Senese
Música
    Jordan Lehning
Fotografía
    Andy Duensing
Género
    Thriller. Drama. Terror | Thriller psicológico 
Sinopsis
    El estado mental de un psiquiatra es puesto a prueba y llevado al límite cuando un paciente que sufre amnesia insiste en que ha muerto y ha traído consigo algo "terrible" del otro mundo.

Citas:
«TODOS van a morir y nada puede evitarlo.»


Lo bueno.
Los pocos efectos de maquillaje que aparecen son buenos, a menos que no sean efectos de maquillaje: en la mesa de autopsias, los huesos y las heridas se ven muy reales.
El personaje principal: tiene que hacer frente a su descubrimiento solo y solo va a tener que resolver como evitar que el contenedor humano que tiene por paciente consiga llevarse a más personas a... donde quiera que se las lleve. Y para conseguirlo va a tener que hacer muchas cosas ilegales para conseguir mantener a raya al enemigo invisible, si es que tiene alguna oportunidad para triunfar.

Lo mejor.
No aplica efectos especiales apantalladores, tan solo un cámara que se acerca y se aleja de manera errática; gritos que se oyen con voz en off que no sabes de quién son y que no lo quieres saber; cuerpos que tiemblan sin saber por qué...
Hay dos arcos argumentales que se mueven paralelos (y, por lo tanto, sabes que van a chocar, si o si): el psiquiatra que pretende ayudar a todo mundo, pero que no puede ayudarse a sí mismo y el investigador forense que perdió un cuerpo y que se dedica a recopilar evidencias circunstanciales (no pretendía encontrar nada). Mientras que la información se va completando en la cabeza del espectador, para los protagonistas todo está incompleto y no sabe que es lo que van a encontrar al final de la búsqueda.
Los últimos quince minutos con sus persecuciones y enfrentamientos claramente perdidos, aun antes de empezar.

Lo malo.
La historia se distrae un poco (nada, en verdad) explicando la difícil relación del psiquiatra y su jefa; como afecta la vida matrimonial de la segunda porque no sabe que hacer con lo que tiene en la cabeza, porque el alcohol no es soporte suficiente para acomodarlo.
Final abierto, lo puedes interpretar de muchas maneras, eso sí, no es un final Disney.

Luces estrobo en mi cabeza.
Te dejó por aquí un libro que relata las «hazañas» del personaje que habita en la boca del muerto.

En El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos –título que hace referencia a una obra imaginaria, «El Rey de Amarillo», cuya lectura provoca estupor, locura y tragedia espectral, y de la que el Necronomicón lovecraftiano es deudor– hemos seleccionado los cinco relatos de corte fantástico de la colección original (dejando de lado los que no lo son): La máscara, En el Pasaje del Dragón, El Reparador de Reputaciones, La demoiselle d’Ys y, el más famoso, El Signo Amarillo –obra maestra del cuento macabro de suspense, con un final escalofriante– . El volumen se completa con El Creador de Lunas y Una velada placentera, procedentes de «The Maker of Moons» (1896); y El Emperador Púrpura, El Mensajero y La Llave del Dolor, de «The Mystery of Choice» (1897). En estos relatos, precursores de los Mitos de Chtulhu, se respira una atmósfera eminentemente pesadillesca, alucinatoria y onírica. El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos invoca un mundo de caos y perdición, fascinante y repugnante al tiempo, que nos recuerda algunas obras de Meyrink e incluso del propio Kafka.

Valor 6 de 10
Entretenida, pero no vas a recordarla de aquí a dos semanas.

 Más información de esta película.

 

The Arctic Convoy [Reseña | Pelicula]

Título original
    The Arctic Convoy
Año
    2023
Duración
    108 min.
País
    Noruega
Dirección
    Henrik Martin Dahlsbakken
Guion
    Lars Gudmestad, Harald Rosenløw-Eeg, Christian Siebenherz
Música
    Johannes Ringen
Fotografía
    Oskar Dahlsbakken
Género
    Acción. Thriller. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
Sinopsis
    En 1941, la Alemania nazi de Hitler invade la Unión Soviética y la guerra se complica enormemente. Para evitar más pérdidas, los aliados se ven obligados a ayudar. Convoyes de buques de carga civiles repletos de material de guerra inician el peligroso viaje hacia las ciudades rusas Murmansk y Arkhangelsk. Atrapados en el mar, sin experiencia en defensa o guerra, los marineros civiles se enfrentan cara a cara con la fuerza superior alemana en el brutal mar ártico.

Citas:
«Cuando los alemanes llegaron, yo estaba en la trinchera. Dieciocho hombres compartían cuatro fusiles. Después de una hora nos quedamos sin municiones.»

«Si quieres salvar vidas, no solo la tuya, debemos entregar la carga.»

Lo bueno.
La cámara no se queda fija, tiene el mismo bamboleo del barco o bien se muestra a la altura de los ojos del segundo a bordo, así se logra que el observador sea parte de la historia.
La historia y sus personajes están perfectamente definidos: un capitán con un objetivo claro y que no piensa dejar de cumplir, un segundo a bordo que aún no se repone de su última aventura en el mar y en medio de los dos, la factótum que lo mismo utiliza el clave morse como cierra heridas profundas. Entre los tres personajes hacen que la historia avance, lo que no significa que el resto del elenco no haga su trabajo, solo que aparecen cuando deben de hacerlo y después salen del escenario, de cualquier manera posible.
Por lo anterior, tengo que reconocer las actuaciones: están a la altura del papel que tienen que representar.

Lo mejor.
Como no podría ser de otra manera, la fotografía en los espacios abiertos y en el aire. O bien tenemos un cielo lleno de nubes que contrastan con el azul del mar o bien tenemos grandes espacios llenos de agua vistos desde el barco.
Hay dos grandes momentos que logran de manera más que eficaz mantener la tensión y ambos tienen que ver con lo que sucede en el exterior al barco: el ataque de aviones alemanes, bastante eficientes en el uso de las bombas y las balas.
Y si bien, dentro del barco también se desarrolla el drama a tres bandas, de alguna manera queda siempre la seguridad no solo de que saldrán del problema, sino que entregaran la carga.

Lo malo.
Pues eso mismo: el final es predecible.

<SPOILER>
Me cuesta trabajo creer que una persona con una herida reciente y «permanentemente» drogado tenga la capacidad de levantarse por si mismo y apropiarse de un rifle.
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
Serie The Terror.  En 1847, dos barcos de la Armada británica, el HMS Erebus y el HMS Terror, que navegaban bajo el mando de sir John Franklin, están atrapados en el hielo del Ártico. En su anhelada busca del paso del Noroeste, parecen haber fracasado. Sin poder hacer nada por continuar su marcha y completar su expedición, rodeados del frío polar y de inminentes peligros, solo pueden esperar a que llegue el deshielo que les permita escapar.

Libro Ingenieros de la victoria(Kennedy, 2014). Un relato fascinante sobre la estrategia secreta que llevó a los aliados a la victoria. En enero de 1943, Franklin D. Roosevelt y Churchill se reunieron en Casablanca y establecieron los objetivos bélicos de los Aliados: controlar las rutas marítimas del Atlántico y las aéreas sobre Europa occidental y central, reforzar los bombardeos sobre Alemania, detener el avance del Frente del Este y terminar con el imperialismo japonés. Sorprendentemente, poco más de un año después, estos ambiciosos proyectos se habían consumado.
La historia de la Segunda Guerra Mundial se ha narrado, a menudo, como una gran novela, como si hubiera sido librada por superhombres o determinada por el destino.
Ingenieros de la victoria es un relato fascinante sobre la estrategia secreta que llevó a los Aliados a la victoria. Paul Kennedy revela cómo este plan estratégico fue ejecutado por soldados rasos, científicos, ingenieros y hombres de negocios que tuvieron la enorme responsabilidad de comprender y ejecutar los planes de éxito de sus altos mandos. Nos muestra quiénes fueron los verdaderos héroes de la guerra, y les otorga por primera vez el lugar que merecen en la historia.



Valor 6 de 10.
Entretenida y bien contada.

Más información de está película.

The Animal Kingdom [Reseña | Pelicula]

Título original
        The Animal Kingdom
Año
    2023
Duración
    130 min.
País
    Francia
Dirección
    Thomas Cailley
Guion
    Thomas Cailley, Pauline Munier
Música
    Andrea Laszlo De Simone
Fotografía
    David Cailley
Género
    Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Distopía
Sinopsis
    En un mundo azotado por una ola de mutaciones que transforman gradualmente a algunos humanos en animales, François hace todo lo posible por salvar a su esposa, afectada por esta misteriosa enfermedad. Mientras la sociedad se ve abocada a un nuevo orden, iniciará junto a Émile, su hijo de 16 años, una búsqueda que los cambiará para siempre.

Citas:
«Tienes suerte de que no hayas empezado por la cara.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
Los pocos efectos especiales y de manera particular el maquillaje. Hay varios planos cercanos a los mutantes y es increíble lo que se consigue: la mitad de la cara de un niño que es humana y la otra es un pulpo; las escamas de un armadillo que se puede parar sobre sus dos pies…
La fotografía hace su parte: lugares oscuros donde se muestra a lo lejos y de manera distorsionada los cuerpos modificados o las persecuciones en el pantano con planos alejados y con el sol saliendo en lontananza.

Lo malo.
Corren al mismo tiempo varias subtramas que nunca cierran (un extraño interés de la policía por el padre desesperado, el cambio inesperado en el hijo, una búsqueda que no se quiere hacer…) mientras que la historia principal se va diluyendo poco a poco hasta que se pierde en el fondo de la bolsa. ¿Estamos viendo un drama adolescente? ¿Uno familiar? ¿Una búsqueda desesperada? No se sabe.
El final se nota acelerado y poco creíble[1]. Dos horas no han sido suficientes para cerrar algunos pendientes.

<SPOILER>
Si las manos están cambiando y el resto del cuerpo adolescente continua lenta, pero inexorablemente perdiendo forma humana, ¿por qué sigue utilizando zapatos? ¿Los pies no están sufriendo cambios?
[1] Se crea un círculo vicioso: el motivo de los cambios nunca son explicados, cualquier humano puede convertirse en cualquier otra forma animal, llevando a la perdida de toda característica humana, sobre todo la voz. Y en algunos casos, las modificaciones parecen no ser definitivas (aves con dientes). Tener la sospecha de que estás pasando a ser una bestia es motivo suficiente para ser cazado y tener uno de dos finales: o en un centro, donde no se sabe qué ocurre o bien un disparo en la cabeza.
Como te puedes convertir en cualquier animal, no me queda claro como y de donde sale el resto de la masa muscular: la madre nunca se ve de manera completa, pero vamos a suponer que es una mujer de un metro setenta y unos cincuenta kilos de peso. Cuando se deja ver, es un enorme oso de cerca de dos metros y por lo menos doscientos kilos de peso.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
La historia no termina de concretar y el final no implica nada.

Más información de esta película.

The Childe [Critica | Pelicula]

Título original
    The Childe
Año
    2023
Duración
    118 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Park Hoon-jung
Guion
    Park Hoon-jung
Música
    Mowg
Fotografía
    Shin Tae-ho
Género
    Drama. Acción. Intriga. Thriller
Sinopsis
    Un chico pelea en estadios de boxeo ilegales en Filipinas y ha estado buscando a su padre coreano para conseguir dinero para la operación de su madre filipina enferma. Un día, recibe un mensaje de su padre y vuela a Corea del Sur para encontrarse con él, al llegar será perseguido por distintos bandos sin saber la razón de su persecución.

Citas:
«¿Debería de decirte por qué vas a Corea?»
«Puedo esperar, tengo mucho tiempo hoy.»

Lo bueno.
Hay una historia (aunque parezca trillada) y está muy bien contada: solo el interesado no sabe que es lo que está en juego. Y hay un tercer perseguidor que es todo un enigma: ¿qué lo motiva? ¿de dónde salió? ¿cómo y dónde obtiene la información que hace que siempre se encuentre dos pasos adelante del resto? ¿Porque no lo conocen los interesados primarios?

Lo mejor.
El misterio de porque se ha trasladado a Corea y quien es su padre se mantiene un poco más allá de la mitad de la película, lo que logra hacer que te enganches y quieras saber cómo es que va a llegar a su destino final y si será posible tener cualquier otro tipo de final.
Hay unos diez minutos de persecuciones en auto: correcto seguimiento de la cámara, hay un desorden entre tanto auto y las pistas de carreras son los suficientemente anchas como para que los planos puedan hacerse desde lo alto.
Los últimos cuarenta minutos de cierre de la historia. No pude dejar de pensar en que posible final nos van a ofrecer.
El contra villano es mucho mejor que el hermano villano: tiene controlada la situación a pesar de tener más de veinte armas apuntándole, mientras el otro no puede hacer otra cosa más que berrinches.

Lo malo.
Cuenta con un par de escenas que son más que imposibles de creer, dejo en spoilers

<SPOILER>
Una caída de más de diez metros desde un puente peatonal, ¿y ninguno de los dos personajes se rompe las piernas?
Una carrera desesperada de más de diez minutos, con traje de vestir y zapatos que no son para correr y no pierde el resuello ni tampoco el peinado. Y la cereza en el pastel es que el contra villano sufre de cáncer de pulmón. Increíble, ¿no?
Si repites la batalla final contra veinte pistoleros, te das cuenta que esta encañonado más de una vez, pero el actor está esperando su turno para morir.
</SPOILER>


Valor 7 de 10.
Buena historia, bien hechas las peleas y mejor final.

Más información de está película.

The Shadow in My Eye [Critica | Pelicula]

Título original
    The Shadow in My Eye
Año
    2021
Duración
    107 min.
País
    Dinamarca
Dirección
    Ole Bornedal
Guion
    Ole Bornedal
Música
    Marco Beltrami, Buck Sanders, Ceiri Torjussen
Fotografía
    Lasse Frank Johannessen
Reparto
    Danica Curcic, Alex Høgh Andersen, Fanny Bornedal, Bertram Bisgaard Enevoldsen, Ella Josephine Lund Nilsson, Susse Wold, Caspar Phillipson, Morten Suurballe, Maria Rossing, Patricia Schumann, Rikke Louise Andersson, Kristian Ibler, James Tarpey
Género
    Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
    El 21 de marzo de 1945, la Royal Air Force británica se embarcó en una misión para bombardear la sede de la Gestapo en Copenhague. La redada tuvo fatales consecuencias, ya que algunos de los bombarderos atacaron accidentalmente una escuela y más de 120 personas murieron, 86 de las cuales eran niños.

Después de una hora y cuarenta minutos, tenemos:

Citas:
«Estamos en lo más alto de la prisión.»
«No me partió un rayo. Dios no existe.»
«Bien hecho, ve por más noticias.»
«Me pasa un hierro por el mentón que hace que tenga levantada la cabeza. No puedo subirla más.»
«Madre Teresa... ¿Cree que a Dios se le cayó un lápiz?»

Lo bueno.
La historia tiene varios hilos: la deshonra familiar porque el hijo único es parte de los que torturan; las niños que ven en el día a día la sobrevivencia (a veces no) de los adultos; una monja joven que pone en duda su fe al no encontrar en ningún lado a Dios, aunque parece ser que los milagros la persiguen; los prisioneros que son el escudo humano para no atacar mediante las bombas el edificio; los pilotos que en una de sus muchas incursiones disparan a quienes no deberían de haberlo hecho...

Lo mejor.
Una de las características de las películas de época es la producción, que junto a la fotografía logran una belleza de imágenes, sobre todo cuando se trata de los espacios abiertos.
Y está es una de ellas: los edificios antiguos tomados de frente y a lo lejos; la campiña en el amanecer, despejando la niebla; las calles de la ciudad cuando los aviones la sobrevuelan, el acercamiento a los mismo aviones cuando vuelan bajo para soltar su carga.

Todo lo anterior contrasta con la desgracia y el sufrimiento de los años de guerra que sin ningún tapujo se muestran en todo su desencanto y horror.
Los últimos treinta minutos, después del erróneo bombardeo en la escuela (el edificio que era el objetivo no se vuelve a mencionar ni tampoco a sus ocupantes): la desesperación de los padres; la perdida de los niños; la muestra de heroísmo anónimo; el mensajero de buenas noticias y que se espera que traiga más. La pregunta obligada es cuanto habrían cambiado los hechos si en lugar de buscar esconderse en el sótano (hay una última escena antes del derrumbe donde se escucha con angustioso pasar, el tic tac de la bomba de tiempo), hubieran salida corriendo a la calle o se hubieran refugiado en la sala donde se buscaba presentar la obra de teatro.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película Dalton Trumbo's Johnny Got His Gun (Trumbo, 1971). Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordo y mudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero poco a poco comienza a darse cuenta...

Valor 8 de 10.
Hay una historia y está bien contada.