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lunes, 12 de mayo de 2025

Strangers On A Train [Reseña | Pelicula]

Título original
    Strangers On A Train
Año
    1951
Duración
    101 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Alfred Hitchcock
Guion
    Raymond Chandler, Czenzi Ormonde. Novela: Patricia Highsmith
Música
    Dimitri Tiomkin
Fotografía
    Robert Burks (B&W)
Género
    Intriga. Thriller. Cine negro | Crimen. Trenes / Metros. Película de culto
Grupos
    Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
    Inspirada en la novela homónima de Patricia Higsmith. Durante un viaje en tren, Guy, un joven campeón de tenis (Farley Granger), es abordado por Bruno (Walker), un joven que conoce su vida y milagros a través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble asesinato, pero intercambiando las víctimas con el fin de garantizarse recíprocamente la impunidad. Así podrían resolver sus respectivos problemas: él suprimiría a la mujer de Guy (que no quiere concederle el divorcio) y, a cambio, Guy debería asesinar al padre de Bruno para que este pudiera heredar una gran fortuna y vivir a su aire.

Vamos por partes

Citas:
«- ¿Cómo lograste convencerlo?
- ¿Convérselo? No, nunca lo tome en serio.»


Lo bueno.
Hasta la mitad de la película se respeta la narración original del libro, claro que por una economía de tiempo, se ha quitado mucho de la conversación que ocurre en el pequeño espacio que Bruno tiene en el tren, y lo ha logrado sin perdida en el contenido. Muy al estilo de Hitchcock, coloca escenas que logran hacer que la balanza de la simpatía se decante por el «pobre» protagonista Guy: le da tiempo a realizar una llamada desde la estación de trenes, hay una entrevista breve y agresiva con Miriam. Y raudo, Bruno se dedica a meter en cintura a esta última en una breve, pero efectiva caza en un parque de diversiones.

Lo mejor.
Aparece un nuevo personaje, Bárbara, la hermana oportuna e inteligente de la novia y futura esposa: hábil en su clasificación de las personas, casi de inmediato logra identificar que Bruno va a convertirse en un grano en las nalgas de la familia, a menos que pase algo y pronto.
Se agradece el trabajo de Chandler como guionista: cambia algunas cosas para agregar eventos que ni por asomo ocurren en la novela: la novia logra a base pura fuerza bruta identificar al asesino de la esposa; en lugar de un par de tablas crujientes en las escaleras del padre del Bruno, hay un gran perro mastín que logra meterle un susto al protagonista; en lugar de un asesinato a sangre fría con un arma propia y no la prestada, hay una plática «amistosas» con una sombra en la oscuridad; el protagonista es un tenista profesional exitoso, originalmente se trata de un arquitecto en ascenso, pero con reconocimiento; la familia de la novia está dedicada a la política y aparece en algunas ocasiones para mostrar el apoyo al novio, originalmente es un industrial reconocido que rara vez se deja ver por la historia.
Las actuaciones también me han gustado, adecuadas y a la altura de lo que se muestra en pantalla, no deja de tener ese tono melodramático tan propio de la época, pero se hace soportable.
Ni que decir del vestuario: me han gustado todos los trajes que Guy ofrece en cada una de sus apariciones: sacos de colores grises o negros combinados con camisas que tienen espacio para un yugo, las gabardinas largas y elegantes. Y la novia aparece en una visita al museo con una hermosa blusa blanca con un par de altas «orejas» de lo más elegante.
Me gusta más el final del libro, pero aquí, el maestro ha encontrado la manera de mantenernos pegados a la pantalla durante cuarenta minutos, usando un partido de tenis, un encendedor, el viaje lento del tren y finalmente una tragedia.



Lo malo.
Una de las partes más interesantes de la novela y que está desarrollada para que leas entre líneas, es la atracción que Bruno siente hacia Guy (uno de los motivos por los que decide que Miriam sobra), siempre se encuentra en el ambiente esa sensación de arrojo de uno hacia el otro que es más que notorio cuando el cuerpo desaparece en las frías aguas.
Otro de los detalles dejados fuera y que es muy importante, es el alcoholismo de Bruno y sus ataques de delirium tremens que sufre en las últimas páginas de la historia, siendo sustituido por desvanecimientos en los momentos más inoportunos para mostrar hacia el resto de la comunidad, esa que trata de frecuentar, pero como desconocido que es, no puede hacer.
Y aquí va la última: en la sociedad de la época, el padre de Bruno es una figura legendaria, un modelo a seguir. Bruno vive en la larga sombra de la su padre. Es Guy quien tiene que hacerse camino para que se le reconozca en la sociedad y no al revés.


Valor 8 de 10.
Buena adaptación de una buena historia.

El libro.

Más de esta película.

martes, 1 de junio de 2021

Rear Window [Crítica | Película]

Título original
    Rear Window
Año
    1954
Duración
    110 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Alfred Hitchcock
Guion
    John Michael Hayes. Historia: Cornell Woolrich
Música
    Franz Waxman
Fotografía
    Robert Burks
Reparto
    James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, Judith Evelyn, Wendell Corey
Género
    Intriga | Espionaje. Película de culto. Fotografía
Grupos
    Adaptaciones de Cornell Woolrich
Sinopsis
    Un reportero fotográfico (Stewart) se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada. A pesar de la compañía de su novia (Kelly) y de su enfermera (Ritter), procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido.

Citas:
«Quizás ocurra algo más siniestro detrás de esas ventanas que están cerradas.»
«Las mujeres no dejan sus joyas cuando salen de viaje.»
«Me pregunto si es ético observar a un hombre con binoculares y una cámara, sin que él este se entere.»
«¿Acaso mataron al perro porque sabía demasiado?»

Lo bueno
El paseíllo por el vecindario. Un vista tan detallada que logras identificar a los que serán parte de la historia más adelante. El sospecho está marcado por una halo desde el principio.

Lo mejor.
El breve cameo que hace Alfred, tienes que ser cuidadoso al buscarlo.
Las actuaciones del par de tórtolos: Stewart - Kelly. Si bien el personaje de la novia no existe complementa más que bien al que se encuentra en la silla de ruedas; son las piernas y el arrojo que le hacen falta al primero.
La maestría con que Hitchcock logra mantener la tensión, incluso en las escenas triviales: el detective recibe una llamada y solo se escucha la solicitud de ponerse en línea, el resto de la conversación se pierde con el ruido de una fiesta que se está llevando a cabo a un lado del departamento; en los dramas del resto de los vecinos, mientras te distrae de lo verdaderamente importante (aunque no sabes que es lo importante) porque la cámara enfoca hasta a tres lugares distintos mientras que en el departamento se lleva a cabo el drama.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.




Cambios de acuerdo en la narración:
Además del protagonista, Sam, el sirviente ocupa parte del departamento de dos piezas. Aquí la cambian por una mujer, Stella,  enfermera de la empresa de seguros. Durante la narración del libro, Sam son las piernas que el protagonista no tiene, así que realiza tareas varias que no sabe cuál es el fin que persigue.
Lisa (Grace Kelly), la prometida, no existe. Sin embargo... las ideas de sospecha que solo el protagonista (porque Sam solo cumple con su papel de sirviente) los complementa Lisa, lo llama intuición femenina.
El detective y el protagonista aparecen como viejos camaradas de batalla, estuvieron juntos en la segunda guerra mundial; en la narración original solo son conocidos de hace mucho tiempo.
El final cambia, imagino que el del libro era demasiado engorroso para llevarlo a cabo; el de la película le agrega un cierto sentido romántico, que no imposible de llevarse a cabo.
Hay un cambio en las parejas que puede mirar por desde su atalaya:
En el original:
Hay una pareja que invariablemente sale todas las noches, recién casados, que siguen viviendo su luna de miel, se infiere que van a una fiesta; él siempre tiene que regresar a cerrar las ventanas porque siempre se olvidan. Aquí cambia por un matrimonio grande que por el calor, colocaron su colchón en el balcón de su departamento.
Hay una mujer que tiene un hijo en cama, todas los noches se despide de un beso de él, para regresar por la mañana a verificar que no le falta nada, para después quedarse en la mesa llorando. Aquí es una mujer sola que hace la pantomima de recibir a un pretendiente a cenar, todos los días.

Valor 8 de 10
Imperdible.
Más información de está película.

Aquí el libro con está narración.

Blackout [Reseña | Libro]

 Blackout Simon Scarrow. 325 páginas. 2021. Coleccion Berlín en tiempos de guerra I Sinopsis Berlín, 1939. Es un invierno especialmente frío...