Título original The Evil Within Año 2017 Duración 98 min. País Estados Unidos Dirección Andrew Getty Guion Andrew Getty Música Mario Grigorov Fotografía Stephen Sheridan Género Terror | Sobrenatural Sinopsis Dennis es un solitario niño discapacitado mental que traba amistad con la imagen que proyecta en un antiguo espejo. La criatura demoníaca le ordena que desate una furia asesina contra la gente a la que más quiere.
Citas: «La hora se acerca y el tiempo se te acaba. Sal a buscar al niño.» «- ¿Cómo te llamas? - Legión. Porque somos muchos.»
Lo bueno. El comienzo de la historia, que no termina de entender hasta que llegas al último lugar oscuro dentro de la mente del joven loco. Ese demonio de color gris que lo acecha de manera constante y que se logra prácticamente solo poniendo una capa de pintura al actor. El manejo de la cámara al mostrar las aterradoras transformaciones siguiendo el ir arriba y abajo del espejo que sirve de conexión entre un mundo y otro.
Lo mejor. Definitivamente, la actuación del protagonista (que solo hay uno). Esos increíbles y creíbles caras que pone al momento de tener las discusiones consigo mismo frente al espejo son insuperables. El final, que se une de manera extraordinaria con el inicio: el viaje a través de la casa encantada, termina. La alucinación de los últimos diez minutos, ese que se realiza en un escenario con un muñeco de ventrílocuo en las piernas y que reúne a todas las víctimas que han entrado al refrigerador del sótano, sirven también para punto final al resto de la familia. La escena de la entrada de los policías escoltando a la asesora social es de lo más cutre y no entendible de la historia, pero que bien les quedo. Queda claro que los demonios que habitan la cabeza de Dennis tienen la capacidad de viajar a través del espejo y hacerse presentes en el mundo material.
Lo malo. Se entiende que tratándose de una mente fragmentada, la historia se muestre como una caída dentro del gran agujero del conejo blanco. Así, debería de ser muy difícil para el espectador saber cuándo se trata de la realidad y cuando de una fantasía creada en la cabeza del protagonista. Pero no lo logra. Es muy fácil identificar cuando está dentro de un sueño (aun cuando se trate de varios niveles de profundidad) y cuando está despierto.
<SPOILER> ¿Qué capacidad tiene el refrigerador que tiene en el sótano? Es increíble la cantidad de cuerpos que entran pero que no salen. En el camino al matrimonio, la novia se va enterando de los muchos hechos truculentos que se encuentran en la historia pasada de Dennis. Cuesta trabajo creer que este esperando el anillo de compromiso de una persona que no conoce. Entiendo que el mundo fragmentado se encuentre en una sola cabeza y no en el resto de la familia. A menos que la locura se pueda compartir sin que el resto del mundo se entere. Porque no entiendo, cómo es que el mundo de los jóvenes enamorados se ve afectado al no encontrar a ninguno de los antiguos conocidos en el pequeño pueblo. </SPOILER>
Libro El asesino dentro de mi (Jim Thompson, 1952). Dura, afilada, salpicada de frases inolvidables, en ella descubrimos al sheriff Lou Ford, un hombre de apariencia apacible que sucumbe a lo que él llama «la enfermedad»: un espíritu retorcido, criminal, psicópata.
Título original Concrete Utopia Año 2023 Duración 130 min. País Corea del Sur Dirección Um Tae-hwa Guion Um Tae-hwa, Kim Dong-gyun Música Kim Hae-Won Fotografía Cho Hyung-rae Género Ciencia ficción. Thriller. Drama | Catástrofes. Terremotos. Supervivencia. Distopía Sinopsis Después de un fortísimo terremoto, Seúl ha quedado reducida a escombros. Todo en la ciudad se ha derrumbado, excepto un edificio. Los apartamentos Hwang Gung siguen en pie. Cuando los supervivientes del exterior se enteran de esto, comienzan a reunirse allí. Eso hace que los residentes originales del edificio empiecen a sentirse amenazados y decidan unirse para su supervivencia. Eligen a 'Young-tak' como el delegado de los residentes. Bajo su liderazgo, se prohíbe estrictamente la entrada de personas externas y se elabora un nuevo Reglamento para los residentes. Pero, en medio de las continuas amenazas a la supervivencia de los residentes, comienzan a surgir entre ellos conflictos inesperados.
Citas: «¿Son cucarachas americanas o alemanas?» «Se les dijo que no salieran.» «¿Tienes algún lugar dónde ir?» «- Pero... ¿Se me permite vivir? - No entiendo tu pregunta. Si estas viva, debes de seguir así. »
Lo bueno. Es difícil, por muchas películas coreanas que se terminen viendo, recordar los nombres de los actores. Las actuaciones del Delegado de los departamentos, la joven esposa del representante anti crimen son de lo mejor que se ve durante la película. El maquillaje se lleva un punto extra: en los momentos finales la cámara hace un acercamiento a los rostros de la joven pareja y es de sorprender lo ajados y «secos» que se ven. Una ligera capa de polvo lo cubre todo y a los labios poco les hace falta para partirse y dejar correr la sangre. La producción de los primeros momentos también se lleva un aplauso. Es impresionante ver como la ciudad, antes orgullosa, va cayendo poco a poco pero sin remedio, mientras una cantidad increíble de pequeños volcanes van arrasando con todo. Queda poco espacio para pensar en el resto de las personas.
Lo mejor. La historia tiene dos actos: cuando ocurre el desastre y las personas se organizan para sobrevivir. El segundo es lo que ocurre dentro de los departamentos. Dobles vidas que se van mostrando poco a poco; relaciones que no deberían de existir entre algunos de los personajes; momentos dolorosos que regresan cada cuando para recordar que ya estás en otra vida; muestras de envidia en situaciones extrañas y fuera de lugar... y sobre todo golpes de realidad a todos y cada uno de los participantes, que al final (¿hay final?) encuentran el reinicio con lo que poco o mucho que se quedan. Los últimos minutos tienen un excelente manejo de la cámara, «obligado» por las circunstancias de la estructura: el edificio perdió la vertical, así todo, absolutamente todo se encuentra en la horizontal y la forma en que el departamento se reacomodo es extraña y al mismo tiempo conocida.
Lo malo. Este es personal. No termino de adaptarme al arrastre final de las palabras del idioma coreano. Como si fuera el siseo de una serpiente que se siente amenazada.
<SPOILER> Con tanto espacio y tiempo para cerrar el crimen perfecto, ¿qué ganaba con tener el cuerpo en el refrigerador? Sigue siendo una zona volcánica, pero los movimientos se dan a placer del guion, aparecen cuando es conveniente para la historia. No hay movimientos de tierra que sean sorpresivos o solo porque sí. La tardanza en que aparezca la ayuda, da a entender que Corea ha desaparecido del mapa. Eso no me lo creo, pero en caso de ser así, ¿dónde está la ayuda del resto de los países? </SPOILER>
Luces estrobo en mi cabeza.
Película High Rise (Wheatley, 2015). Adaptación de High Rise, novela publicada por J.G. Ballard a mediados de los años ‘70. La historia narra la llegada del doctor Robert Laing a la Torre Elysium, un enorme rascacielos dentro del cual se desarrolla todo un mundo aparte, en el cual parece existir la sociedad ideal. Pero secretamente, el recién llegado se sentirá perturbado ante la posibilidad de que este orden utópico no sea tal. Sospechas que rápidamente serán corroboradas de la forma más siniestra.
Libro Rebelión en la Granja (George Orwell, 1945). Un rotundo alegato a favor de la libertad y en contra del totalitarismo que se ha convertido en un clásico de la literatura del siglo XX. Esta sátira de la Revolución rusa y el triunfo del estalinismo, escrita en 1945, se ha convertido por derecho propio en un hito de la cultura contemporánea y en uno de los libros más mordaces de todos los tiempos. Ante el auge de los animales de la Granja Solariega, pronto detectamos las semillas del totalitarismo en una organización aparentemente ideal; y en nuestros líderes más carismáticos, la sombra de los opresores más crueles. «Una obra literaria perfecta.» T.S. Eliot. Epílogo de Christopher Hitchens.
Valor 6 de 10. Película de desastre con final moralizante. Entretenida y bien trabajada.
Título original Saigo made Iku Año 2023 Duración 118 min. País Japón Dirección Michihito Fujii Guion Michihito Fujii, Kenya Hirata, Kim Seong-hoon Música Takashi Ohmama Fotografía Keisuke Imamura Género Thriller. Drama. Acción | Crimen. Policíaco. Remake Sinopsis Un policía atormentado por problemas personales y profesionales cree haber salido impune de un atropello con fuga. Pero hay un testigo... y su teléfono no deja de sonar.
Citas: «¿No quieres salir del desierto?» «Tenía razón acerca de ti. Tú y yo no somos tan diferentes.» «Con dinero puedes hacer lo que sea.»
Lo bueno. Esta es una historia de hombres desesperados, de aquellos que ya no tienen nada que perder porque ya apostaron sus últimas fichas, por lo tanto, cualquier acción vale para llegar vivos o con el premio hasta el final. Por un lado tenemos un policía torpe pero suertudo, por el otro un inspector ambicioso y con dedo ligero para oprimir el gatillo. Buen manejo de la tensión en el tramo final de la historia, los últimos cuarenta minutos están llenos de sorpresas. De entre todas las actuaciones, la del inspector. Soberbio en los momentos finales. La fotografía solo luce en algunos momento. No está mal, pero no es el fuerte.
Lo mejor. Todo conforme a la sinopsis hasta la mitad de la historia. Aquí es donde se desboca la avaricia y las ganas de «salir» del desierto. Un agregado importante a la historia, que parecía que ya no tenía nada más que contar. Es de alabar la economía de recursos que el director emplea: la misma historia vista desde el punto de vista de las dos caras de la moneda. Mientras que la primera parte, como no podía ser de otra manera, corresponde al policía, la segunda parte corresponde al inspector. Y claro, en la tercera y última parte, entran todos aquellos personajes secundarios, haciendo un final excelente. Buen manejo de cámaras: se torna un participante más de la historia, contando lo que los personajes no tienen tiempo o es obvio. En los primeros fotogramas, la cámara va del suelo a la llanta, de la llanta al frente del auto, dejando ver lo intenso de la lluvia. En otra escena, los golpes que recibe el «suegro» se repiten al mismo tiempo pero en distinto lugar físico para el policía, cada golpe corresponde por partes iguales. Una más: una vez en el suelo, toma el lugar del detective y muestra el auto en vertical, cambiando poco a poco a la horizontal. En todos los casos, si ves la película como si fuera manga (o si estas más acostumbrado al cómic) cada fotograma representa un cuadro de la historia en papel.
Lo malo. Pero qué tipo tan suertudo. No solo logra salir bien parado con el inspector que está buscando a los culpables de corrupción, encuentra la manera de ocultar un cuerpo en los lugares más insólitos y además con el tiempo medido para que los espectadores nos quedemos con una envidia de la buena, viendo como libra los obstáculos, uno tras otro.
<SPOILER> Resulta curioso ver como los japoneses cierran los ojos para identificar los números ilegibles de la placa del auto. Dos tiros en la espalda que no sangran y que tampoco le envían al suelo, pero que si son suficientes para dejarte parado a mitad de calle para que puedas ser arrollado por el auto. Momento antes, vemos que un disparo pega en un pedazo de madera haciéndolo añicos. Una explosión lo suficientemente potente para poner el auto en un lago lo suficientemente profundo para que se lo trague. Y al mismo tiempo tan leve que estando a unos pasos, el policía no se vio afectado. Veo que esta propuesta tiene una versión coreana del 2014 (Kkeut-kkaji ganda). Tiene un puntaje mayor y por el trailer pareciera que los japoneses copiaron cuadro a cuadro para esta versión. </SPOILER>
Valor 7 de 10. Entretenida, buena historia, excelente ejecución y con algunos detalles para no creer.
Título original The Childe Año 2023 Duración 118 min. País Corea del Sur Dirección Park Hoon-jung Guion Park Hoon-jung Música Mowg Fotografía Shin Tae-ho Género Drama. Acción. Intriga. Thriller Sinopsis Un chico pelea en estadios de boxeo ilegales en Filipinas y ha estado buscando a su padre coreano para conseguir dinero para la operación de su madre filipina enferma. Un día, recibe un mensaje de su padre y vuela a Corea del Sur para encontrarse con él, al llegar será perseguido por distintos bandos sin saber la razón de su persecución.
Citas: «¿Debería de decirte por qué vas a Corea?» «Puedo esperar, tengo mucho tiempo hoy.»
Lo bueno. Hay una historia (aunque parezca trillada) y está muy bien contada: solo el interesado no sabe que es lo que está en juego. Y hay un tercer perseguidor que es todo un enigma: ¿qué lo motiva? ¿de dónde salió? ¿cómo y dónde obtiene la información que hace que siempre se encuentre dos pasos adelante del resto? ¿Porque no lo conocen los interesados primarios?
Lo mejor. El misterio de porque se ha trasladado a Corea y quien es su padre se mantiene un poco más allá de la mitad de la película, lo que logra hacer que te enganches y quieras saber cómo es que va a llegar a su destino final y si será posible tener cualquier otro tipo de final. Hay unos diez minutos de persecuciones en auto: correcto seguimiento de la cámara, hay un desorden entre tanto auto y las pistas de carreras son los suficientemente anchas como para que los planos puedan hacerse desde lo alto. Los últimos cuarenta minutos de cierre de la historia. No pude dejar de pensar en que posible final nos van a ofrecer. El contra villano es mucho mejor que el hermano villano: tiene controlada la situación a pesar de tener más de veinte armas apuntándole, mientras el otro no puede hacer otra cosa más que berrinches.
Lo malo. Cuenta con un par de escenas que son más que imposibles de creer, dejo en spoilers
<SPOILER> Una caída de más de diez metros desde un puente peatonal, ¿y ninguno de los dos personajes se rompe las piernas? Una carrera desesperada de más de diez minutos, con traje de vestir y zapatos que no son para correr y no pierde el resuello ni tampoco el peinado. Y la cereza en el pastel es que el contra villano sufre de cáncer de pulmón. Increíble, ¿no? Si repites la batalla final contra veinte pistoleros, te das cuenta que esta encañonado más de una vez, pero el actor está esperando su turno para morir. </SPOILER>
Valor 7 de 10. Buena historia, bien hechas las peleas y mejor final.
Título original The Killer Año 2023 Duración 118 min. País Estados Unidos Dirección David Fincher Guion Andrew Kevin Walker. Novela gráfica: Alexis Nolent Música Trent Reznor, Atticus Ross Fotografía Erik Messerschmidt Compañías Archaia Entertainment, Paramount Pictures, Plan B Entertainment, Boom! Studios, Panic Pictures. Distribuidora: Netflix Género Thriller. Intriga | Crimen. Cómic Sinopsis Después de un fatídico error, un asesino se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal.
Citas: «Mide dos veces, corta una.» «La crueldad de uno, es el pragmatismo del otro.»
Lo bueno. Es un personaje bien definido, eso se nota en la ropa y la manera de actuar. Anodino en todas y cada una de sus actitudes, esconde muy bien que es un asesino que lleva años (¿?) en el campo, sabe cómo resolver y en donde conseguir las cosas. hay que aplaudirle su cara de maniquí cuando la situación lo amerita. Poco se puede decir de la fotografía. Cumple.
Lo mejor. De un total de una hora con cincuenta minutos es hasta la hora con diecisiete minutos que se pone interesante. La presencia y breve actuación de Tilda Swinton, no solo le da «color» y sabor a la película, dice las líneas de la historia del oso y el cazador más adecuada y oportuna que vas a ver en todo el metraje.
Lo malo. Me sobra la música de The Smiths. No está mal, pero no me cuadra. Se trata de una cacería, los diálogos sobran. Pero el eterno monólogo explicando todos y cada uno de los pasos para no fallar (y que falle) en su objetivo, pues...
<SPOILER> Se ha perdido un tiempo valioso en la historia, haciendo que sea detallado cómo y de dónde saca la información, que pasa con las fuentes de esta información. Y el resultado es que el final se ve apresurado. Espera. Si es una cacería. ¿Quién va detrás del quién? Parece que el error que «disparo» toda la historia, ya se olvidó. El personaje se mueve a sus anchas por todo el país: le sobran recursos y tiempo. No se le nota preocupado porque alguien le esté pisando los talones. Algo no me cuadra: el protagonista es perseguido por haber fallado (no sabemos que encargo es, podría ser su primera chamba), llega a su lugar privado y se encuentra con un desorden. Pero los responsables TAMPOCO lograron su objetivo, porque no creo que se les haya pagado por destrozar el lugar y ponerle una golpiza a su pareja. Y estos no tienen que pagar el precio, no hay una orden de persecución para ellos. Y pasan de cazadores a presa. ¿Esto tiene algún sentido? Tres victima en poco tiempo, relacionadas con el fallido asesinato. ¿Nadie está cubriendo a los implicados? Además de que el administrador y su secretaría llevan ya un rato desaparecidos. Miles de cuentas bancarias, infinidad de nombres en otra incontable cantidad de lugares, pero todas con la misma cara en la misma fotografía. ¿Los lockers en los vestidores del gimnasio no tiene cámaras? </SPOILER>
Tengo curiosidad por saber si la novela gráfica va por el mismo rumbo.
Valor 5 de 10 Para mi gusto la historia perdió el rumbo después de que fallo el tiro por el que se le contrato.
Título original Sympathy for the Devil Año 2023 Duración 90 min. País Estados Unidos Dirección Yuval Adler Guion Luke Paradise Música Ishai Adar Fotografía Steven Holleran Género Acción. Thriller | Road Movie Sinopsis Después de verse obligado a conducir a un misterioso pasajero a punta de pistola, un hombre se ve envuelto en un juego de alto riesgo del gato y el ratón en el que queda claro que no todo es lo que parece.
Citas: «Porque el diablo puede empezar a envidiar a aquellos que sufren demasiado y expulsarlos al cielo.» «Control1-Nora 61» «El hecho de que tú, si tú, lo hiciera me parece una verdadera estupidez.» «... como una linterna de noche de brujas.»
Lo bueno. Cage en modo bestia. Tal parece que el personaje fue escrito exclusivamente para él. A partir del momento en que atraviesan las puertas del restaurante en la carretera, la historia toma velocidad y Cage tiene la oportunidad de hacer lo que mejor saber hacer: poner cara de loco y actuar como tal. Puede parecer que la sufrida contraparte del compañero de viaje no luzca tanto como el protagonista, pero la verdad es que si, solo ponle suficiente atención, te darás cuenta que está a la altura: no le cuesta en lo más mínimo ser golpeado, sobajado y atormentando por el sádico caza recompensas. El par de actores hacen más que bien su papel.
Lo mejor. El maquillaje es excelente: solo con ver los moretones, los labios rotos y las heridas que van a necesitar más de tres puntos para cerrar, ya se lleva un aplauso. Siempre queda flotando en el ambiente la duda de si el cazador ha encontrado a su presa o si la víctima en realidad no es quien dice ser.
Lo malo. No he podido hacer contacto con una sola de las canciones que «oportunamente» aparecen para animar la acción. Las he encontrado fuera de lugar. El final de la historia tiene un apresuramiento que no termino de entender, cómo si el tiempo se les hubiera acabado y quisieran que quedara clara la redención del personaje.
<SPOILER> Esta vez la policía no ha hecho su entrada triunfal en la escena del crimen. Si hubieran llegando, el tiroteo es inminente y seguramente la historia hubiera terminado. Me sobra y no tiene ningún sentido que alguien que no es médico diagnostique que se sufre de un cáncer de pulmón sólo porque tose al darle el golpe al cigarro. Cuerpo caído boca arriba con puerta de auto de por medio y ventanilla cerrada, policías muertos de un solo tiro cada uno a la izquierda, mientras que la pistola se encuentra en la mano derecha (cómo corresponde al personaje). Qué efectividad. </SPOILER>
Valor 5 de 10. Entretenido viaje al infierno, pero mejorable.
Título original Kairo Año 2001 Duración 118 min. País Japón Dirección Kiyoshi Kurosawa Guion Kiyoshi Kurosawa Música Takefumi Haketa Fotografía Junichirô Hayashi Género Terror | Sobrenatural. Fantasmas. J-Horror. Internet / Informática Sinopsis Hace tiempo que Michi, Yunko y Yabe no tienen noticias de un amigo. Cuando Michi va a visitarlo a su casa lo encuentra un poco extraño. Aunque él dice encontrarse bien, al poco rato se encuentra colgado del techo. Por otro lado tenemos a Ryusuke, que prueba a conectarse a internet por primera vez, sin mucho éxito. De pronto su ordenador comienza a entrar solo en la red, y aparece una extraña página web, donde aparecen turbadoras imágenes de habitaciones oscuras y finalmente un inquietante mensaje: "¿Quieres ver un fantasma?".
Citas: «¿Porque está todo el mundo desapareciendo?» «Nadie sabe que pasa después de que mueres»
Después de dos horas cerradas, tenemos:
Lo bueno. Está no es una obra de terror aunque la clasificación diga lo contrario, sin embargo, logra lo que logra: mantenerte entretenido y colgado esperando a ver qué es lo que pasa en la siguiente escena. La historia es minimalista: va lenta y sin prisas, los personajes hacen lo suyo y los diálogos o son inexistentes en largos minutos o bien son tontos y no dicen nada. Así que la atención va en la trama. Hay varias formas de pasar a engrosar el ejército de muertos: puede que hayas sido un testigo y con eso una especie de contagio no doloroso, rápido y por lo que se ve, afirmativo en tu persona, que te obliga a ponerte cerca de alguna pared para dejar una enorme marca negra en ella, lo que te hace recordar a las víctimas de los bombardeos nucleares. O bien utilizas un arma o te dejas caer de las alturas, en todos los casos la desaparición de tu cuerpo deja una enorme pista de lo que ha pasado con tu cuerpo.
Lo mejor. La fotografía. Hay un eterno color gris en todo el metraje y poco más. Y logra lo que me parece que el director está buscando: generar una tristeza frente a la soledad: ya sea vivo (la vida no es alegre y si más bien triste) o muerto (la muerte no es el final). Los muertos en vida solo esperan su turno y los muertos presentándose como enormes figuras negras y deslucidas, tanto a lo lejos como de cerca, van pregonando para aquellos que tienen el valor de no huir que hay algo del otro lado, pero no es nada agradable.
Lo malo. No hay actuaciones pero si apariciones. Hay un nulo contacto de los personajes con los testigos de primera mano, los espectadores. No buscan generar empatía mucho menos ser agradables, pero si logra generar tristeza. Son lo que son y están ahí para ser las siguientes víctimas o bien para hacer cosas que no tienen ningún sentido y que los lleva hasta el final (igual que la trama) de manera lenta e irrevocable.
<SPOILER> ¿Para qué me pides que te ayude a huir si llegando a estación terminal va a regresar corriendo a tu departamento? ¡Ah! Y en menos tiempo y con menos complicaciones que cuando saliste del mismo. Marcas desesperada a tus padres y no recibes respuesta, pero ya los has olvidado cuando el responsable de poner en movimiento tu auto te dice que está buscando a una amiga. Hay un gran escape para cerrar la historia y me ha dejado pensando si huir va a evitar que termines muriendo. Porque en cualquier momento, por cualquier medio, el fantasma en turno hará su presencia. <SPOILER>
Luces estrobo en mi cabeza. Del compilatorio Vinieron del espacio exterior el cuento corto Ciudad implacable - Ivar Jorgenson, 1953. ¿A dónde diablos se ha ido todo el mundo?
Valor 6 de 10. Película que por curiosidad vas a ver, pero dudo que vuelvas a repetir hasta pasado varios años.
Título original The Fall of the House of Usher Año 2023 Duración 58 min. País Estados Unidos Dirección Mike Flanagan (Creador), Michael Fimognari, Mike Flanagan Guion Mike Flanagan. Historia: Edgar Allan Poe Género Serie de TV. Fantástico. Terror | Sobrenatural. Miniserie de TV Grupos Adaptaciones de Edgar Allan Poe Sinopsis Un narrador anónimo se acerca a la casa de Usher en un "día aburrido, oscuro y silencioso". Esta casa, propiedad de su amigo de la infancia, Roderick Usher, es sombría y misteriosa.
Vamos por capítulos. Esta vez coloco fragmentos de los relatos y partes de los diálogos que me parecen importantes.
01. A Midnight Dreary De la narración: Bien podría pensarse que la Caída de la casa Usher debería de estar aquí, pero una vez terminada la temporada tiene su propio espacio y tiempo. Y ese no es aquí. Sin embargo hay otra que bien podría ocupar sin ningún problema este espacio Nunca apuestes tu cabeza al diablo. «La pobreza era otro vicio que la deficiencia física de la madre de Dammit había acumulado sobre su hijo. Era detestablemente pobre, y por esa razón, sin duda, sus expresiones coléricas acerca de las apuestas tomaban raras veces un giro pecuniario. Nadie me hará decir que en alguna oportunidad le haya escuchado figuras de lenguaje tales como: «Le apuesto a usted un dólar». Por lo regular decía: «Le apuesto lo que quiera», o «Le apuesto cualquier cosa», o bien, mucho más significativamente, «Le apuesto mi cabeza al diablo».»
Lo bueno. La historia. Hay una presentación en el tiempo, con salto a los años cincuenta y setentas. Conocemos a los protagonistas principales en su niñez y la relación con la madre. Pareciera que el padre no existe, pero nada más lejos de la verdad. De una manera por demás ingeniosa, se toman personajes de otros relatos (Dupin y Pym) para colocarlos en una historia que poco a poco va tomando forma: va a ser un viaje cuesta abajo y sin frenos.
Lo mejor. Buenas actuaciones de los principales (Rodrerick y Madelaine)
Luces estrobo en mi cabeza. Cuento La carta robada. Conoce al inspector Dupin, solucionando un problema que desde lejos parece difícil.
Pero si lo que te interesa es verlo solucionando más asesinatos te dejo esta otra revisión de Los casos de Monsieur Dupin.
02. The Masque of the Red Death De la narración: «Reuniendo el terrible coraje de la desesperación, numerosas máscaras se lanzaron al aposento negro; pero, al apoderarse del desconocido, cuya alta figura permanecía erecta e inmóvil a la sombra del reloj de ébano, retrocedieron con inexpresable horror al descubrir que el sudario y la máscara cadavérica que con tanta rudeza habían aferrado no contenían ninguna forma tangible. Y entonces reconocieron la presencia de la Muerte Roja. Había venido como un ladrón en la noche. Y uno por uno cayeron los convidados en las salas de orgía manchadas de sangre, y cada uno murió en la desesperada actitud de su caída. Y la vida del reloj de ébano se apagó con la del último de aquellos alegres seres. Y las llamas de los trípodes expiraron. Y las tinieblas, y la corrupción, y la Muerte Roja lo dominaron todo.»
Lo bueno. Hay una pequeña explicación por parte de Rodrerick de porque se encuentra en ciernes de una plática con Dupin. Y de ahí se desprende mucha información que seguramente nos van a servir para dos cosas: entender porque cada uno de los capítulos tiene ese nombre y porque las muertes se suceden en ese orden y con ese personaje.
Lo mejor. Hay un giro en el desarrollo de la historia en la serie con respecto a la historia en la narración. Hay un ajuste aceptable y armónico en el resultado. Ya sabes que alguien se va a perder, el cómo y el donde es el pequeño giro de tuerca que hace que el capítulo tenga su encanto. No hay una peste, pero el personaje de la máscara de la muerte roja SI aparece; no hay una muerte dentro de un castillo cerrado a cal y canto, pero si es ingeniosa la manera de obtener ese rojo que la máscara dice poseer.
Lo malo. ¿Quién sería capaz de ponerle a su hijo Próspero? No puedo concebir mayor muestra de desamor que esto.
03. Murder in the Rue Morgue.
De la narración: «EXTRAÑOS ASESINATOS.— Esta mañana, hacia las tres, los habitantes del quartier Saint-Roch fueron arrancados de su sueño por los espantosos alaridos procedentes del cuarto piso de una casa situada en la rue Morgue, ocupada por madame L’Espanaye y su hija, madeimoselle Camille L’Espanaye. Como fuera imposible lograr el acceso a la casa, después de perder algún tiempo, se forzó finalmente la puerta con una ganzúa y ocho o diez vecinos penetraron en compañía de dos gendarmes. Por ese entonces los gritos habían cesado, pero cuando el grupo remontaba el primer tramo de la escalera se oyeron dos o más voces que discutían violentamente y que parecían proceder de la parte superior de la casa. Al llegar al segundo piso, las voces callaron a su vez, reinando una profunda calma. Los vecinos se separaron y empezaron a recorrer las habitaciones una por una. Al llegar a una gran cámara situada en la parte posterior del cuarto piso (cuya puerta, cerrada por dentro con llave, debió ser forzada), se vieron en presencia de un espectáculo que les produjo tanto horror como estupefacción. »El aposento se hallaba en el mayor desorden: los muebles, rotos, habían sido lanzados en todas direcciones. El colchón del único lecho aparecía tirado en mitad del piso. Sobre una silla había una navaja manchada de sangre. Sobre la chimenea aparecían dos o tres largos y espesos mechones de cabello humano igualmente empapados en sangre y que daban la impresión de haber sido arrancados de raíz. Se encontraron en el piso cuatro napoleones, un aro de topacio, tres cucharas grandes de plata, tres más pequeñas de métal d’Alger, y dos sacos que contenían casi cuatro mil francos en oro. Los cajones de una cómoda situada en un ángulo habían sido abiertos y aparentemente saqueados, aunque quedaban en ellos numerosas prendas. Descubriose una pequeña caja fuerte de hierro debajo de la cama (y no del colchón). Estaba abierta y con la llave en la cerradura. No contenía nada, aparte de unas viejas cartas y papeles igualmente sin importancia. »No se veía huella alguna de madame L’Espanaye, pero al notarse la presencia de una insólita cantidad de hollín al pie de la chimenea se procedió a registrarla, encontrándose (¡cosa horrible de describir!) el cadáver de su hija, cabeza abajo, el cual había sido metido a la fuerza en la estrecha abertura y considerablemente empujado hacia arriba. El cuerpo estaba aún caliente. Al examinarlo se advirtieron en él numerosas excoriaciones, producidas, sin duda, por la violencia con que fuera introducido y por la que requirió arrancarlo de allí. Veíanse profundos arañazos en el rostro, y en la garganta aparecían contusiones negruzcas y profundas huellas de uñas, como si la víctima hubiera sido estrangulada. »Luego de una cuidadosa búsqueda en cada porción de la casa, sin que apareciera nada nuevo, los vecinos se introdujeron en un pequeño patio pavimentado de la parte posterior del edificio y encontraron el cadáver de la anciana señora, la cual había sido degollada tan salvajemente que, al tratar de levantar el cuerpo, la cabeza se desprendió del tronco. Horribles mutilaciones aparecían en la cabeza y en el cuerpo, y este último apenas presentaba forma humana. »Hasta el momento no se ha encontrado la menor clave que permita solucionar tan horrible misterio».
Citas: «Eran los tanques de agua. No era potable, los utilizamos para... colocar otra cosa.» «Papa decidió que debería de ser como un ventilador: vueltas, vueltas, vueltas. Pero no voy a ningún lado.» «Una idea es un pedo que el cerebro se tiró. Pero si patentas esa idea, entonces es un activo.»
Lo mejor. Hay un misterio: quien es la mujer que salta de capítulo en capítulo y que no envejece a pesar de la cantidad de años transcurridos desde su primera aparición. Como en el capítulo anterior, el nombre de la hija se respeta de acuerdo a la narración
04.The Black Cat.
De la narración: «Plutón — tal era el nombre del gato — se había convertido en mi favorito y mi camarada. Sólo yo le daba de comer y él me seguía por todas partes en casa. Me costaba mucho impedir que anduviera tras de mí en la calle. Una noche en que volvía a casa completamente embriagado, después de una de mis correrías por la ciudad, me pareció que el gato evitaba mi presencia. Lo alcé en brazos, pero, asustado por mi violencia, me mordió ligeramente en la mano. Al punto se apoderó de mí una furia demoniaca y ya no supe lo que hacía. Fue como si la raíz de mi alma se separara de golpe de mi cuerpo; una maldad más que diabólica, alimentada por la ginebra, estremeció cada fibra de mi ser. Sacando del bolsillo del chaleco un cortaplumas, lo abrí mientras sujetaba al pobre animal por el pescuezo y, deliberadamente, le hice saltar un ojo. Enrojezco, me abraso, tiemblo mientras escribo tan condenable atrocidad.»
Citas: «Es increíble hasta donde llegas con la negación.»
Lo mejor. Este es para mí el mejor capítulo de la temporada: el ingenio para meter fragmentos de la narración original; hacer que los personajes interactúan desde la locura; la línea conductora y unificadora de ese misterioso personaje femenino que busca (no sabemos porque) tomar venganza lo más sangriento y doloroso posible sobre la familia. TODA la familia. Fragmentos de la vida de cada personaje sobreviviente con respecto al par de hermanos, todos ellos con algún vicio (drogas, sexo...) que permiten tomar poco a poco pero de manera progresiva una completa foto de los que no es parte de la vida pública.
Lo malo. Entiendo la capacidad cazadora que tienen los gatos, pero no hay manera de que te acuestes en tu cama y no veas la rata o bien te sientes en tu silla favorita y no veas la gran paloma que está en el asiento. A menos que no existan, ¿verdad? Peleas de pareja... ¿y dejas a la deriva a una mascota? Parece que no representa tanto como el inquilino cree, como para ir a buscarlo a la calle.
05.The Tell-Tale Heart De la narración: «¿No les he dicho ya que lo que toman erradamente por locura es sólo una excesiva agudeza de los sentidos? En aquel momento llegó a mis oídos un resonar apagado y presuroso, como el que podría hacer un reloj envuelto en algodón. Aquel sonido también me era familiar. Era el latir del corazón del viejo. Aumentó aún más mi furia, tal como el redoblar de un tambor estimula el coraje de un soldado.»
Citas: «Los únicos que van detrás de los Usher son los Usher.» «Es ese sentimiento que se transmite al caballo, que sabe que el jinete se encuentra nervioso.»
Lo mejor. Un excelente manejo de cámaras que dura solo dos minutos: caída libre desde un edificio alto, sin moverse de la elegante oficina que domina la ciudad. No tiene sentido el monólogo de la hija y mucho menos la determinación con el que cierra el capítulo si no has leído recientemente el cuento. Entonces, regresa al final del capítulo una vez que hayas hecho la tarea.
06 .Goldbug De la narración: «Legrand se levantó con aire grave y me trajo el insecto, que se hallaba depositado en una caja de cristal. Era un hermoso scarabaeus, desconocido para los naturalistas de aquella época y sumamente precioso desde un punto de vista científico. En una extremidad del dorso tenía dos manchas negras y redondas, y una mancha larga en el otro extremo. Poseía élitros extremadamente duros y relucientes, con toda la apariencia del oro bruñido. El peso del insecto era realmente notable, por lo cual, todo bien considerado, no podía reprochar a Júpiter su opinión al respecto; pero que Legrand compartiera ese parecer era más de lo que alcanzaba a explicarme.»
Citas: «La vida es una locura.» «Quienes duermen de día conocen muchas cosas que escapa a quienes sueñan por la noche.» «Los hombres me han llamado loca, pero es algo que no se ha comprobado.» «Quizás he vivido todo este tiempo en una esquina oscura de tu mente.»
Lo bueno. La actuación de la hija es de lo mejor, si bien me sobra la presencia de la madrastra, se complementa muy bien en el juego de posiciones victima - victimario que toma lugar en los primeros minutos del capítulo. Duelo de actuaciones.
Lo mejor. Hay una pequeña semblanza de Arthur Gordon Pym y es de lo más interesante. Al igual que el relato también su historia termina cuando llega a algún lugar del Polo Norte.
Lo malo. El capítulo nada tiene que ver con el cuento, solo tomaron de pretexto el nombre para crear un producto, toda la historia va del descenso a los infiernos de la hija en turno.
07.The Pit and the Pendulum. De la narración: «Bajaba… seguía bajando suavemente. Sentí un frenético placer en comparar su velocidad lateral con la del descenso. A la derecha… a la izquierda… hacia los lados, con el aullido de un espíritu maldito… hacia mi corazón, con el paso sigiloso del tigre. Sucesivamente reí a carcajadas y clamé, según que una u otra idea me dominara. Bajaba… ¡Seguro, incansable, bajaba! Ya pasaba vibrando a tres pulgadas de mi pecho. Luché con violencia, furiosamente, para soltar mi brazo izquierdo, que sólo estaba libre a partir del codo. Me era posible llevar la mano desde el plato, puesto a mi lado, hasta la boca, pero no más allá. De haber roto las ataduras arriba del codo, hubiera tratado de detener el péndulo. ¡Pero lo mismo hubiera sido pretender atajar un alud!»
Lo mejor. El trabajo más sutil y mejor construido de todos los capítulos de la serie: la trampa que se cierra inexorable sobre el último de los hijos, la explicación detallada del porqué de esa manera, el péndulo que cae lenta, lentamente... Y de fondo nuevas alucinaciones entre los dos personajes que se encuentran en el piso viendo caer la construcción y el péndulo.
La malo. En realidad es un evento que se repite en cada uno de los capítulos: una mano misteriosa que mueve los hilos, la muerte va a llegar y no importa lo que hagas. A fin, no sabes que eres el siguiente en la lista. En este caso, el inexplicable embotamiento del hijo al estar colocando el medicamento en su bolsa de droga. No había otra manera de hacer que la conclusión bajara rápido del techo del edificio.
08. The Raven De la narración El tonel de amontillado. «Siguió un largo y obstinado silencio. Puse la segunda hilera, la tercera y la cuarta; entonces oí la furiosa vibración de la cadena. El ruido duró varios minutos, durante los cuales, y para poder escucharlo con más comodidad, interrumpí mi labor y me senté sobre los huesos. Cuando, por fin, cesó el resonar de la cadena, tomé de nuevo mi pala y terminé sin interrupción la quinta, la sexta y la séptima hilera. La pared me llegaba ahora hasta el pecho. Detúveme nuevamente y, alzando la antorcha sobre la mampostería, proyecté sus débiles rayos sobre la figura allí encerrada.»
De la narración La caída de la casa Usher: «El resplandor venía de la luna llena, roja como la sangre, que brillaba ahora a través de aquella fisura casi imperceptible dibujada en zigzag desde el tejado del edificio hasta la base. Mientras la contemplaba, la fisura se ensanchó rápidamente, pasó un furioso soplo del torbellino, todo el disco del satélite irrumpió de pronto ante mis ojos y mi espíritu vaciló al ver desmoronarse los poderosos muros, y hubo un largo y tumultuoso clamor como la voz de mil torrentes, y a mis pies el profundo y corrompido estanque se cerró sombrío, silencioso, sobre los restos de la Casa Usher.»
Citas: «Sin tú padre aquí, el imperio se balancea sobre un alfiler.» «Es la hora. Es la hora.» «En este momento, la ocasión coincide con la oportunidad.» «Nunca más.»
Lo bueno. Se nota el buen hacer (de nuevo) en el manejo de la cámara: mientras el protagonistas ve como cierra la trampa, la cámara se mueve veloz de su cara al exterior, de nuevo a su cara y de nuevo al exterior, mientras que de su boca sale un borbotón de palabras tratando de negociar. El ruido metálico y constante de las cucharas complementan la obra y después… nada.
Lo mejor. Cierre espectacular para una historia bien llevada: se nota el cariño y la dedicación de Flanagan para realizar la producción. Todos los arcos secundarios son cerrados y se guardan algunas cuantas sorpresas más. Sin saberlo ni sospecharlo la larga sombra del cuento el barril de amontillado cubre todos y cada uno de los capítulos, haciendo un excelente cierre para todas las historias. Por fin, queda claro quién es cada personaje y que los motiva para actuar de la manera en que lo hacen. Se han ingeniado para que mientras la escena paso frente a nuestros ojos, un fragmento de poema sea dicho por el protagonista.
En general. La aparición y discreta actuación de Hamill me dejo con ganas de verlo hacer más. La voz es la del Joker en la serie animada, solo falto la presencia de Batman para cerrar el ciclo. Hay pistas en el capítulo que estes viendo sobre que terrible final tendrá el hijo en el siguiente capítulo, tan solo el primero no cumple con este criterio. Y el nombre corresponde a un cuento de Poe, eso sí, actualizado al tiempo actual de manera muy ingeniosa pero no sutil. Tan solo el primero y el penúltimo de los capítulos se salvan y con razón, de tener un nombre que marque alguna muerte. Cada capítulo termina, mientras se muestran los créditos finales, el sonido continua en donde la imagen última quedo: los sonidos de la calle mientras la ambulancia y las patrullas se acercan; los golpes del simio en la carne de su presa; los gemidos de los «sobrevivientes» de la lluvia... En todos los capítulos, el centro neurálgico de alucinaciones está representado por el cabeza de familia y la vieja casa de la niñez en donde parece que algo se mueve a su entero gusto en los cuartos, sobre todo en el sótano o en toque de la hora de un viejo reloj de pie que no debería (no debería) de funcionar. La música depende del personaje y el lugar en que estén, pero tienes que estar atento: puedes oír un poco de Mozart y en el capítulo 06 La tempestad de Beethoven o bien el capítulo 07 una misa de Mozart, pero solo para una escena en particular, como si la música siguiera al personaje principal del capítulo, porque una vez que sale por la puerta, esta cesa, no de manera brusca, si no que se va desvaneciendo en el aire...
Título original The Continental: From the World of John Wick Año 2023 Duración 90 min. País Estados Unidos Dirección Greg Coolidge (Creador), Shawn Simmons (Creador), Kirk Ward (Creador), Albert Hughes Guion Chris Collins, Derek Kolstad, Chad Stahelski, Ken Kristensen, Greg Coolidge, Kirk Ward Género Serie de TV. Acción. Thriller | Crimen. Spin-off. Miniserie de TV Grupos John Wick Sinopsis Miniserie de TV. 3 episodios. Precuela de la saga 'John Wick', 'The Continental' explorará el origen detrás del 'hotel para asesinos', pieza central del universo de Wick, a través de los ojos y las acciones de un joven Winston Scott (Colin Woodell), quien es arrastrado al paisaje infernal de una ciudad de Nueva York de 1975 para enfrentar un pasado que creía haber dejado atrás. Winston emprende un rumbo mortal a través del misterioso submundo neoyorquino en un angustioso intento de apoderarse del emblemático hotel, que sirve de punto de encuentro para los criminales más peligrosos del planeta.
Dividido en tres episodios de una hora y media cada uno, tenemos.
Capítulo 01.
Lo bueno. La música. Un mezcla campechana y descuidada de temas de rock progresivo, pop, disco y rock. Puestas sin ton ni son, no se termina de entender que mensaje debería de complementar la música.
Lo mejor. El hermano mayor de un par que comienzan huyendo de la policía (cosa rara, porque parece que en este universo, esta no existe) y que termina dando un robo espectacular al hotel y que se convierte en el motivo de la búsqueda. Para no quedarnos con la sensación de perdida de Keanu, hace un escape en toda regla al más puro estilo del Baba Yaga. Igual y fueron a la misma escuela de entrenamiento. El par de asesino que se hospedan en el Continental y con el corte de pelo más ñoño que vas a ver. Un excelente final para el precio que los protagonistas han tenido que pagar.
Lo malo. Un deslucido y a veces perdido Gibson que parece que no sabe muy bien qué tipo de papel tiene que interpretar. Entiendo que Winston es un estafador, y muy bueno. Le han dedicado una buena parte de este capítulo para que quede claro. Pero resulta que también es muy bueno en las peleas cuerpo a cuerpo y hábil para disparar ¿En qué momento ocurrió todo esto?
<SPOILER> ¿Cómo sabían los asesinos que se tenían que dirigir a la azote de que edificio? ¡Ah! Porque no tienen prisa pero llegan en el momento adecuado para detener la huida. </SPOILER>
Valor 6 de 10.
Capítulo 02.
Citas: «Un detective que presiente. Eso es original.»
Lo bueno. Los personajes se desarrollan haciendo brincos al pasado y explicaciones en el momento correcto. Claramente la relación entre los distintos protagonistas se ven llenas de deudas de sangre pendientes de pagar, favores hechos para el beneficio temporal de algún otro. Sin embargo no hay sorpresa en la actuación y decisión del segundo al mando de quien se encuentra a cargo de la administración del Continental.
Lo mejor. Llena el gran grande agujero de guion que tiene el primer capítulo: el motivo por el que se desarrolla esta historia. Por qué Frankie realiza contra toda lógica un hurto de tal magnitud y porque no le interesan las consecuencias.
Lo malo. Repiten los fragmentos de música de la época: depende del personaje es lo que se oye. Si tienes Vietnam, pues vas a oír rock, pero si estas en las decrépitas calles (y departamentos) de New York, pues vas a tener un canción pop. Y sigue repitiendo el sin sentido para las escenas con las canciones. Es un batiburrillo de todo tipo de música para casi cada una de las escenas. Gibson sigue sin dar pie con bola en la actuación: perdido, falto de ganas. Hay dos escenas importantes con su personaje y en ninguna de ellas logra hacer contacto con el personaje.
<SPOILER> Desde el primer capítulo queda claro que la novia de Frankie es una experta en el combate cuerpo a cuerpo. Pero no queda claro cómo es que con una herida obtenida en el capítulo anterior y una pequeña escena en este, donde se le va convaleciente es posible que pueda hacer esas combinaciones de pelea con cuatro personas. ¿Acaso es de plástico? </SPOILER>
Valor 6 de 10.
Capítulo 03
Citas: «No puedo sacarme de la cabeza que no quieres mi dinero.» «Espero que tus disparos sean mejores que tus chistes.»
Lo bueno. La historia cierra y los últimos cabos sueltos quedan amarrados. Las motivaciones de los últimos personajes quedan claras y la operación en la que nadie quiere participar pero que todos entran sin dudas comienza. Los mundos que tan lejanos se veían en el capítulo anterior, aquí por fin chocan. Los traficantes de armas, los policías, los sicarios... todos convergen en un solo lugar y a un mismo tiempo. Hay actuaciones que merecen la pena ponerles atención, sobre todo los tres femeninos, son los mejor trabajados y los que más lucen.
Lo mejor. Cada escena en donde se toma de frente y a nivel de suelo la fachada del Continental es como ver la escenografía de una obra de teatro: los actores pasan rápido y sin voltear; el edificio parece de cartón piedra, la entrada es solo de utilería. Un buen trabajo de ambientación. Queda muy claro la relación de Cheron y Winston. Por lo menos esa parte si la respetaron.
Lo malo Insisten en una mescolanza de música sin sentido en las escenas que no son trascendentes. ¿Alguien podría apagarle el aparato al responsable? No es la delicia de ver a Keanu soltando tiro en una pelea. Escenas sin coreografía, disparos sin ton ni son, la cámara que se mueve a placer y sin sentido... que ha quedado muy lejos de lo que las películas (sobre todo la última) nos ofrecen. Malo o muy malo, el papel que (por fin) Gibson logra con su muerte (no es ninguna sorpresa, porque se sabe que tiene que suceder). No logra ser el villano que da gusto que tomen venganza en él.
<SPOILER> Tiene sus momentos ridículos: entrando por una puerta que está cerrada a cualquier persona, un tipo armado hasta los dientes y los correspondientes guardias se quedan fríos cuando se les pregunta por la tienda de regalos (¿?). Lenny en el mejor de sus momentos queriendo entablar una conversación con uno de los enemigos (¿?) Para ser asesinos profesionales y recibir una paga por ese trabajo tienen que aprender a disparar o usar los cuchillos: son patéticos los intentos de tener una feria de disparos que sea creíble. Eficiente como solo un francotirador puede (y debe) serlo, falla con el único personaje que merece seguir viviendo. Para ser una época en que las computadoras andaban en pañales, hacen unas maravillas, con voz robotizada incluida y unos gráficos guapísimos. ¿Cómo llego la policía al mismo corredor de escape de Cormac? Porque la única manera de saber en donde se encontraba eran los monitores de la sala de control. Y no estaba ahí. </SPOILER>
Valor 6 de 10
Luces estrobo en mi cabeza. Cómic John Wick, la precuela. ¿Qué hacía el Baba Yaga antes de la historia de la primera película?
En general. Los tres capítulos comienzan con un pequeño salto hacia atrás en un sobrio blanco y negro, dejando entrever la NO niñez de nuestros protagonistas. Eso sí, siempre como una introducción a lo que veremos en la historia correspondiente y explica porque se toman ciertas decisiones (correctas o no). Después viene la intro con los créditos iniciales y es de lo más llamativo que hay en toda la temporada. Igual y soy yo, pero me pareció una «copia» de Cassino Royale de James Bond. Entretenida, sobre todo en su capítulo final, sin embargo, no se nota una uniformidad entre cada capítulo.
Título original Carnival Row Año 2019 Duración 55 min. País Estados Unidos Dirección René Echevarria (Creador), Travis Beacham (Creador), Jon Amiel, Anna Foerster, Andy Goddard, Paul McGuigan Guion Travis Beacham, Peter Cameron, René Echevarria, Kristin Rusk Robinson, Stephanie K. Smith, Ian Deitchman, Guillermo del Toro Música Nathan Barr Fotografía Chris Seager Géneros Serie de TV. Intriga. Fantástico | Asesinos en serie Sinopsis Serie de TV (2019-2023). 2 temporadas. 18 episodios. En la oscura y futurística ciudad neo-victoriana de Burge, una serie de sucesos harán que la fantasía negra se mezcle con la realidad. Burge se ha convertido en un refugio para las criaturas de fantasía que han huido de sus respectivos mundos asolados por la guerra. Pero todo se complicará cuando un peligroso asesino en serie comience a dar caza a los no humanos. El inspector de la policía Rycroft Philostrate (Bloom) será el encargado de investigar el último caso: el asesinato de una cantante. Y aunque el inspector trata de no involucrarse personalmente en el caso, pronto descubrirá que no es fácil separar los sentimientos del trabajo.
Citas: «¿Entonces... que tal ha ido? La dignidad de un trabajo honesto.»
Lo bueno. Poco a poco personajes secundarios van tomando un lugar de más responsabilidad. Hay dos con los que te vas a identificar por su desarrollo: Taumarin (la segunda hada más importante) que tiene que cargar con la maldición de Cassandra: poder ver el futuro pero que ninguno le crea. Y el hombre lobo. Un mejor personaje comparado con el de la temporada anterior. Un nuevo monstruo hace aparición. Muy bien hecho, agrega el halo de misterio de quien será el cambia formas y que interés tiene en crear desorden y confusión en el burgo, tan lejos de sus tierras naturales. Para el final de la temporada tenemos que (afortunadamente) no cae entre las balas enemigas ni tampoco es tocado por alguno de los monstruos en turno, Simon McBurney, logra hacer un personaje humano y preocupado por el resto de sus compañeros de viaje. Pasa desde ser un empresario teatral de callejón hasta tener un puesto importante en el gobierno. Uno de las mejores caracterizaciones.
Lo mejor. El maquillaje vuelve a repetir como uno de los puntos fuertes de la serie: faunos, hadas, centauros... cada uno de ellos tienes un detalle definido dependiendo de la edad que tengan. No es lo mismo ver una hada adulta que un bebe. Excelente trabajo. La ciudad de Burgos se amplía: vemos plazas más grandes, edificios por dentro y grandes avenidas donde los carruajes tirados por caballos se corren a sus anchas. Dejamos atrás el paso del tren elevado con su eterna vista al prostíbulo de hadas. Es tan buena la actuación de Bloom que dan ganas de soltarle un soplamocos bien colocado, por ingenuo. Hasta la mitad de la temporada, después... La historia se hace más compleja: personajes importantes de la temporada anterior son sustituidos por otros para darle continuidad a las decisiones importantes que se toman en los altos niveles del gobierno. Es decir, ahora nos dedicamos a ponerle atención a las tramas, tejes y manejes de los políticos, empresarios y «bodrios». Todos ellos mezclados con una guerra que cambia de dirección y por lo tanto de enemigos. El último capítulo: parece que ya se acabó el tiempo para cerrar arcos, pero los guionistas se las han ingeniado para que tenga sentido lo que vemos, sobre todo la batalla final entre monstruos. Buen cierre de temporada y serie. Si bien se presta para una continuación, lo mejor que pueden hacer es volver a esta mágica tierra de la mano de otros personajes.
Lo malo. Conforme transcurre la historia, hasta cuatro sub tramas se desarrollan. Me voy a quedar con las de los dos protagonistas principales. Por un lado, el personaje de Viannete no solo se mantiene en la misma actitud si no que las circunstancias hacen que se vea la madurez y grandeza que le espera en su nueva vida. En algún lugar y por oscuras razones, el personaje de Bloom comienza a tomar decisiones tontas e imprudentes, llegando incluso a poner en riesgo a las personas que le importan. Ha caído en un oscuro pozo del que parece que no tiene ninguna intención de salir. El maquillaje del hombre lobo no es tan bueno como el resto de los personajes. Tampoco aparecen los centauros que tan a sus anchas caminaban por las calles del callejón en la temporada anterior. Si hay una guerra civil, seguramente serían de mucha ayuda. Hay un par de muertes sin sentido (entre los oprimidos «bodrios») que muy bien podrían haber dejado a los personajes seguir con su línea.
<SPOILER> Bloom y Delavingne son productores ejecutivos, quizás por eso la historia toma otros rumbos comparándola con la temporada anterior. ¿Ya no se encuentra entre las más buscadas Viannette? Queda pendiente por cubrir el robo de la bandera que se encontraba en medio de la sala de policía. De todas las líneas de la historia, hay una que me sobra: la relación del fauno con la burguesa de familia añeja y respetada en el burgo: la primera temporada solo sirvió para consumir tiempo del resto las historias. En esta segunda temporada lo hacen entrar de manera casual al lugar en donde todo comienza: Ragusa. Un espacio y tiempo que sirve para que los habitantes entiendan que trabajar, no importa cuál sea la tarea, dignifica el alma y hace al hombre (o a la mujer, según el caso). ¿No quieren todos regresar a su tierra? Entonces, cual es el caso de que los rebeldes cuervos incendien los barcos que los llevaran de regreso. ¿Quién de todos los policías salvo oportunamente a Phylo? Recordemos que ya no tienes amigos (ni vivos ni muertos) dentro de la fuerza. </SPOILER>
Título original The Last Voyage of the Demeter Año 2023 Duración 118 min. País Estados Unidos Dirección André Øvredal Guion Bragi F. Schut, Zak Olkewicz. Novela: Bram Stoker Música Bear McCreary Fotografía Roman Osin, Tom Stern Género Terror | Vampiros Sinopsis Basado en un solo capítulo, el Captain's Log, de la clásica novela Drácula de 1897 de Bram Stoker, la historia se desarrolla a bordo de la goleta rusa Demeter, que fue fletada para transportar carga privada (veinticuatro cajas de madera sin marcar) desde Carpatia a Londres. La película detallará los extraños eventos que acontecieron a la tripulación condenada mientras intentan sobrevivir al viaje por el océano, acechados cada noche por una aterradora presencia a bordo del barco. Cuando finalmente llegó cerca del puerto de Whitby, estaba totalmente en ruinas. No había rastro de la tripulación.
Citas: «Esta bitácora es un registro y una advertencia.» «Quizás el mundo no está hecho para ser entendido, si no para vivirse y disfrutarse.» «Hay cosas en este mundo de las que no tenemos control, pero debemos hacer nuestro mejor esfuerzo.» «Un mal que aparece como hombre cuando quiere ocultar su verdadera naturaleza...»
Tomado del único capítulo del libro: El 6 de julio terminamos de subir la carga: arena fina y cajas de tierra. A mediodía desplegamos velas. Viento del este, fresco. Tripulación: cinco marineros… dos oficiales, cocinero, y yo mismo (capitán). 30 de julio. — Última noche. Nos estamos acercando a Inglaterra con alegría. Buen tiempo, todo el velamen desplegado. Me retiré agotado; dormí profundamente; me ha despertado el primer oficial diciéndome que los dos hombres de guardia y el timonel han desaparecido. Sólo quedamos yo, el oficial y dos marinos para manejar el barco. «Está aquí; ahora lo sé. Lo vi anoche, durante la guardia, como un hombre, alto y delgado, espantosamente pálido. Estaba en la proa, mirando hacia fuera. Me arrastré detrás de eso, y le ataqué con mi cuchillo; pero el cuchillo lo atravesó, estaba vacío como el aire. —Y mientras hablaba tomó su cuchillo y lo clavó salvajemente en el vacío.
Lo bueno. La ambientación. Todas y cada una de las búsquedas en las bodegas tienen un característica: cuando hay luz, los rayos se filtran de manera tenue, permitiendo que las sombras sean parte del escenario, mientras que por las noches, solo la exigua luz de las lámparas de mano permiten hacerse una idea de algo que podría estar oculto en cualquier rincón. Solo una vista rápida puede darte una idea de lo que está atacando. Mientras que en cubierta se puede respirar el aire del mar, en las bodegas el encierro es claustrofóbico.
Lo mejor. La fotografía. Desde la salida del puerto, la navegación con viento a favor mientras el sol se encuentra en lo alto del cielo, las caídas del atardecer y sobre todo las noches cerradas son todas muestra de un excelente trabajo. El maquillaje. Y hablamos del cazador. En el metraje tenemos varias ocasiones de ver de cerca la cara y cuerpo del vampiro y el maquillaje es uno de los mejores trabajos que he visto últimamente. Agrego el trabajo que se hizo con Toby momentos antes de caer al mar. Y si te vas paso a paso en el único vuelo que se hace, veras que está muy bien orquestada. El sonido. No solo para oír los golpes de aviso que se da la tripulación del barco para avisar de posibles problemas. Cuando el depredador comienza su masacre, es muy claro el sonido del gorgoteo de la sangre al salir del cuello y ser succionado. La tormenta también es toda una maravilla. El barco es ruso y los tripulantes tienen el acento del país. Dos actuaciones: el capitán y su nieto. Hay una gran química entre ambos actores, que se encuentran en los extremos de la experiencia: uno muy joven, el otro experimentado. Si bien el segundo es un personaje incluido por los guionistas, Woody hace un trabajo excepcional. Hay que ponerle atención a sus siguientes trabajos.
Lo malo. Me sobran personajes. Como está propuesta va por la libre se han dado a la tarea de colocar un médico, que no desaprovecha la ocasión de decir todo el esfuerzo realizado para llegar a tener el título de medico a pesar de su color de piel (¿?), una polizonte y el nieto del capitán. Todos tienen su momento para brillar, pero si los quitas y dejas solo a los marineros y la cacería correspondiente, la historia puede continuar sin más, tan solo le das oportunidad al director de mostrar más sangre. El final. ¿Acaso el médico Clements es el nuevo Van Helsing?
<SPOILER> En plena tormenta, ¿cómo puede identificar el niño que lo que le está mojando la cara no es agua si no sangre? En el camarote del capitán, una sola puerta de entrada a la que no puedes llegar a la cerradura por mucho que alargues el brazo, se incluye una vista rápida por parte de la cámara a todas la ventanas que o bien están cerradas o son demasiado estrechas. ¿cómo entro la bestia? Afortunadamente no hay consecuencias por las transfusiones, que parece que todos son donadores universales. La polizonte ha vivido a la sombra del castillo por generaciones (según sus palabras) y ¿no sabía que la luz del sol afecta a los que son mordidos? La caja principal se abre con una cerradura especial en una de las esquinas (tiene su gracia encontrarla y usarla). Imagino que se abre por dentro, ¿o no? Un marinero mordido y dejado a su suerte en uno de los mástiles del barco, más que suficiente para que pase a ser un esclavo. Pero la polizonte sirve durante mucho tiempo como alimento, ¿porque no se convirtió en otro esclavo? Al contrario, estaba al borde de la no muerte. Y no solo eso, tampoco se ve afectada por la luz del sol. ¿Quizás la sangre del doctor? Momento, momento. Barco a la deriva, tormenta a tope, la costa se acerca rápido. ¿Cómo es que se presenta en el bar con el bastón que se encontraba en la caja de arena donde dormía? </SPOILER>
Luces estrobo en mi cabeza.
Serie Drácula (Gatiss, 2020). Miniserie de TV de 3 episodios inspirada en el personaje de Bram Stoker, el conde Drácula, que viaja de Transilvania a Londres para saciar su sed de sangre.
Libro Drácula (Stoker, 1897). Jonathan Harker viaja a Transilvania para cerrar un negocio inmobiliario con un misterioso conde que acaba de comprar varias propiedades en Londres. Después de un viaje preñado de ominosas señales, Harker es recogido en el Paso de Borgo por un siniestro carruaje que le lleva, acunado por el canto de los lobos, a un castillo en ruinas. Tal es el inquietante principio de una novela magistral que alumbró uno de los mitos más populares y poderosos de todos los tiempos: Drácula. La fuerza del personaje -del que el cine se adueñó hasta la saciedad- ha eclipsado a lo largo de los años la calidad, la originalidad y la rareza de la obra de Bram Stoker, sin duda una de las últimas y más estremecedoras aportaciones a la literatura gótica anglosajona. Abre nuestra edición un espléndido, riguroso e iluminador prólogo del escritor Rodrigo Fresán, perfecta antesala de los salones del inmortal vampiro. Está es la versión de Valdemar, la que para mi gusto es la mejor de las que he podido ver.
Película Renfield (McKay, 2023). Renfield es el torturado asistente del vampiro más narcisista de la historia: Drácula. Renfield se ve obligado a procurarle víctimas a su amo y hacer todo aquello que este le ordene, por inmoral que sea. Pero ahora, tras siglos de servidumbre, Renfield está listo para descubrir si hay vida lejos de la alargada sombra del Príncipe de las Tinieblas. ¿El problema? Que no sabe cómo romper esa relación de dependencia.
Valor 7 de 10. Disfrutable, entretenida, bien trabajada y con solo algunos agujeros pequeños de guion. Más información de está película.
