Monsterland [Serie, Reseña]

Título original
    Monsterland (TV Series)
Año
    2020
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Mary Laws (Creador), Babak Anvari, Eagle Egilsson, Logan Kibens, Craig William Macneill, Nicolas Pesce
Guion
    Aalia Brown, Emily Kaczmarek
Fotografía
    Anka Malatynska
Reparto
    D. Dumebi Egbufor, Mason Schneiderman, Cat Ascienzo, Vanessa Aspillaga, Matthew James Ballinger, Ari Barkan, Tina Benko, Fredi Bernstein, Chris Bolan, Bernard Bullen, Margaret Burrus, Charlotte Cabell, Vivian Cabell, Matty Cardarople, Jake Casey, Ben Chase, Dion Costelloe, Reid Dalland.

Productora
    Annapurna Television, Two & Two Pictures. Distribuida por Hulu

Género
    Serie de TV. Terror
Sinopsis
    Los encuentros con monstruos góticos, incluyendo ángeles y hombres-lobo, llevan a las personas que los sufren a hacer cualquier cosa con tal de reparar sus vidas, demostrando de este modo la delgada línea que separa al hombre de las bestias.

Citas:
«Tuve una epifanía. Soy un monstruo.» Tony.

Relación de capítulos.
E01.Port.Fourchon.Louisiana. Algunas veces hay que aprender a vivir con lo que has hecho.
E02.Eugene.Oregon. Mister B+
E03.New.Orleans.Louisiana. El trompetista de Jazz.
E04.New.York.New.York. El huésped perfecto.
E05.Plainfield.Illinois. El orgullo de mamá.
E06.Palacios.Texas. A orilla del mar.
E07.Iron.River.Michigan. El mejor día de tu vida: tu boda.
E08.Newark.New.Jersey. Algo cayó del cielo.


Un conjunto de historias heterogéneas: desde lo más interesante cruzando por el patio de lo aburrido.

El capítulo 01 nos cuenta la historia de una madre soltera joven con todos los problemas que te puedas imaginar, hasta que llega Luck (suertuda) para demostrar que hay que tomar decisiones que pueden doler. No pierdas de vista al visitante.

El capítulo 02 nos muestra a Nick y su enfermizo juego con las sombras: porque tú mala suerte no es por azar, está perfectamente organizada por las sombras. El juego de cámaras alternando con las luces y la simulación de un chat room en el cuarto del protagonistas, hacen que esta historia sea genial.

El capítulo 03 va de un trompetista de ojos negros que persigue a ¿un médico? ¿la esposa? ¿el hijo? Tienes que poner mucha atención para identificar quien es la victima de esta persecución y porque existe la persecución.
Con gusto veo que hay un heraldo que va saltando de capítulo en capítulo y este es el segundo, que de manera breve aparece.

Esta historia que ha recordado otra que tiene ya su tiempo, el suficiente como para tomar aire de añejamiento: la música de los vampiros de Poppy Z. Brite (Editorial Martínez Roca, 1992). La historia se desarrolla en New Orleans y describe con lujo la vida nocturna de la ciudad.

Quizás...
Para tener un hijo de 20 años, la madre no se ha visto afectada por el paso del tiempo.

El capítulo 04 ha sido hasta el momento, el mejor en el manejo de las cámaras que he visto en la serie y una buena mezcla de música y los efectos especiales. El mejor de la temporada.

El recuerdo explosivo es un cuento de Theodore Sturgeon en su libro recopilatorio Las estrellas son la Estigia (colección Gran Super Ficción No. 25, 1979). En la narración Deslumbrado, un hombre «regresa» del pasado con noticias asombrosas: Lucifer (el que trae la luz) ha hecho un buen trabajo confundiendo a la humanidad, aunque su interés era otro.

Capítulo 05. Tiene la historia más bizarra que te vaya a encontrar en toda la temporada. El maquillaje, increíble y la actuación de Roberta Colindrez es para aplaudir de pie. El final es lo único a lo que le daría un poco más de tiempo, pero es la tónica de todos los capítulos.

Capítulo 06. La otra cara de la moneda del capítulo 04 y más. Durante el tiempo que dura la historia me la pase preguntándome en donde está el truco, y está en los últimos 5 minutos. Me quede pensando en lo hábil que había sido Ulises tapándose los oídos con cera. Buen maquillaje y buenas actuaciones de los protagonistas.

Capítulo 07. Comienza interesante, incluso tiene un nudo de misterio que parece que merece ser descubierto y hacerlo público. Una historia regular con una ejecución igual. El maquillaje está muy bien.

Capítulo 08. De nueva cuenta el heraldo aparece y sirve de soporte moral a la víctima en turno. La pregunta que se trata de contestar es si los ángeles están aquí para salvarnos o (después de ver la historia) somos nosotros los que los vamos a salvar. Genial el maquillaje del andrógino y sus movimientos.

En general.
Los finales de los capítulos son confusos, parecen pensados para darles continuidad en algún momento, ya sea en está o en una temporada futura. Eso hace que sienta que las historias no fueron pensadas con detalle o muy al contrario, que fueron pensadas para terminar así, dejando la sensación de incompleto. Lo que me recuerda un cuento japonés en contra posición a la forma de pensar occidental. Un hombre se encuentra caminando tranquilo por una bosque y como se encontraba distraído, cae por un barranco, al parecer sin fondo, logrando sujetarse a una raíces, imposible subir y para «mala» suerte suya, en el fondo se encuentra un gran tigre esperándolo. Se da cuenta que a su lado, crecen algunas uvas y comienza a comerlas, al principio aprisa, después más lento. Fin del cuento. ¿Logró bajar? ¿Qué paso con el tigre? Esas son preguntas occidentales, la moraleja es que las raíces representan aquello que te aferras durante tu vida, mientras que las dulces uvas son los momentos que valen la pena, mientras que en el fondo, lo que se encuentra en la muerte, que de todas maneras te va a alcanzar.
Finalmente, la figura del heraldo que brinca entre capítulos confirma que estamos en el mismo tiempo y universo y que las historias están cosidas entre sí, formando una colcha de parches, de la que todavía no podemos ver la imagen completa.


Valor 8 de 10.
Buenas historias (quitaría dos), buen maquillaje y por lo menos una historia bizarra y una con un gran manejo de la cámara.
Esperemos la siguiente temporada.

El hombre invisible [Libro | Reseña]

El hombre invisible
H. G. Wells
Planeta de libros.
1897
155 páginas.

Sinopsis
Escrita en 1897, poco después de La máquina del tiempo, El hombre invisible cuyo personaje central ha alcanzado, como Drácula o Frankenstein, un lugar en el imaginario del mundo moderno da forma definitiva a uno de los motivos que habrían de cobrar más relieve, y en cierto sentido hacerse pavorosa realidad, en el siglo XX: el del uso irreflexivo e inescrupuloso del conocimiento científico y las consecuencias nefastas de ponerlo al servicio de causas egoístas o espurias.

Esta es la segunda lectura formal que hago de Wells. De escritura ágil y agradable, no se complica: las situaciones, los personajes y los lugares son simples, hasta la mitad de la narración, porque ahí es donde las cosas se ponen interesante.

Citas:

«El forastero no iba nunca a la iglesia y, además, no hacía distinción entre el domingo y los demás días, ni siquiera se cambiaba de ropa. Según la opinión de la señora Hall, trabajaba a rachas. Algunos días se levantaba temprano y estaba ocupado todo el tiempo. Otros, sin embargo, se despertaba muy tarde y se pasaba horas hablando en alto, paseando por la habitación mientras fumaba o se quedaba dormido en el sillón, delante del fuego. No mantenía contacto con nadie fuera del pueblo. Su temperamento era muy desigual; la mayor parte del tiempo su actitud era la de un hombre que se encuentra bajo una tensión insoportable, y en un par de ocasiones se dedicó a cortar, rasgar, arrojar o romper cosas en ataques espasmódicos de violencia. Parecía encontrarse bajo una irritación crónica muy intensa. Se acostumbró a hablar solo en voz baja con frecuencia y, aunque la señora Hall lo escuchaba concienzudamente, no encontraba ni pies ni cabeza a aquello que oía.»

«Soy un hombre invisible. No es ninguna locura ni tampoco es cosa de magia. Soy realmente un hombre invisible. Necesito que me ayudes. No me gustaría hacerte daño, pero, si sigues comportándote como un palurdo, no me quedará más remedio. ¿No me recuerdas, Kemp? Soy Griffin, del colegio universitario.»

Wells nos lleva de viaje a la campiña inglesa. Y es precisamente en el pueblo de Pielg, donde esta historia se desarrolla.
En ocasiones dramática, la mayor parte del tiempo propone una historia de mal interpretaciones (para los que pueden ser vistos) y de abusos (para el que no se puede ver).
Comenzamos de la mitad de la historia, pasamos con el principio con los recuerdos del hombre invisible, primero explicando cómo logró este «milagro» y después todas las situaciones por las que pasa (siempre desnudo, claro está). Lo interesante es que la descripción que hace Wells no solo aplica para lo físico si no también toca lo mental, vemos como los pensamientos del protagonista se van difuminando poco a poco: las ideas de abusar del don recién descubierto llegan y se van rápido para ser sustituidos por una vergüenza muy victoriana, soportado por una charla que muestra todos y cada uno de las veces que ha tenido que esconderse para no ser atrapado o asesinado, particularmente interesante es cuando se queda a dormir en unos grandes almacenes.
La difuminación de las ideas llegan al grado de no saber distinguir entre lo correcto o lo incorrecto. Entonces es cuando instalar un Reino de Terror con él al frente se distingue con meridiana claridad. Hay que declararle la guerra a Inglaterra y todos sus habitantes.
Como no puede ser de otra manera, el buen ciudadano, la ciencia y la justicia representados por el científico Kemp y el Coronel Adye, Port Burdock, se unen para hacer frente a este mal, pero quienes detienen al hombre invisible es el pueblo llano, demás está decir cuál es el fin que obtienes cuando te enfrentas a un turba llena de miedo.

Valor  10 de 10.
Uno de esos clásicos que parece que siempre estarán al ritmo de los tiempos que corren.

Livide [Crítica | Película]

Título original
    Livide (Livid)
Año
    2011
Duración
    88 min.
País
    Francia Francia
Dirección
    Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guion
    Alexandre Bustillo, Julien Maury
Música
    Raphael Gesqua
Fotografía
    Laurent Barès
Reparto
    Chloé Coulloud, Félix Moati, Jérémy Kapone, Catherine Jacob, Béatrice Dalle, Chloé Marcq, Marie-Claude Pietragalla, Loïc Berthézène, Joël Cudennec, Sabine Londault, Serge Cabon, Nathalie Presles, Adèle Fousse, Roxanne Fillol Gonzalez, Kallia Charon, June Ribière
Productora
    La Fabrique de Films
Género
    Terror. Fantástico | Casas encantadas. Halloween. Vampiros
Grupos
    New French Extremity
Sinopsis
    Es el primer día para la joven Lucy como cuidadora. Su primera visita es la anciana señora Jessel, que está en coma cerebral y sola en su gran mansión. Lucy descubre por casualidad que la señora Jessel había sido una profesora de baile de gran fama, y que tiene en la casa algún tipo de tesoro escondido. Así que junto a sus amigos William y Ben, en la noche de Halloween, deciden buscar en la casa con la esperanza de encontrar algo de valor. De noche entran en la casa, que cada vez se presenta más extraña, pero su búsqueda del tesoro acabará desembocando en una serie de sucesos sobrenaturales terroríficos que cambiarán para siempre a Lucy.

Los franceses son especialistas en crear situaciones incomodas, sin sangre. Veamos está propuesta.

Citas:
«Tengo las mismas manos ásperas de mi padre y solo tengo 22 años. no quiero morir en el mar como lo hizo él y como los hizo mi abuelo.»
«Seguramente, tu idea de un tesoro son monedas viejas.»

Lo bueno.
La historia. Como una muñeca rusa:  Una casa que guarda dentro de sí a un vampiro que guarda dentro de sí una bailarina de ballet rota que guarda dentro de sí el secreto de la casa.
Los efectos no son espectaculares pero si correctos, logran su objetivo de mostrar la miseria que la edad del vampiro tiene sobre la carne.
La estructura en tres partes bien diferenciadas: la vida en el pueblo, la tentación de tener una vida mejor y la entrada a la casa.

Lo mejor.
La ambientación de la casa. Un espacio y un tiempo donde se dan la mano lo viejo y lo decrépito: subes por una escaleras viejas, rodeadas por paredes viejas donde cuelgan fotografías de color ocre decrépitas y cabezas de animales decrépitas, para terminar entrando en la habitación de la paciente decrépita atada a una cama vieja donde un tanque de oxígeno moderno y un catete con una transfusión la mantienen con vida.
Y la misma casa, que te lleva (sin invitación previa) a tener un viaje a través del espejo, con una reunión para tomar el té con sombrerero loco incluido.
Los claro oscuros que se manejan en los cuartos. La luz estrambótica que surge de las lámparas mientras que los personajes bailan al compás de las peleas.
El manejo de la cámara (y a lo que enfoca o desenfoca). Los títulos vienen acompañados de un viaje por el pueblo, deteniéndose, quizás más de la cuenta en la playa y el cementerio. Inmediatamente después, conoces a Lucy, quien tiene los ojos de diferentes colores, uno claro y el otro oscuro. El yin y el yang en el rostro de una adolescente.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• La película Don't Breathe (2016). Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de miles de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos.
• The Skeleton Key (2005). Después de abandonar su trabajo de enfermera en una clínica, Caroline es contratada para cuidar a un anciano que ha sufrido una embolia, aunque la esposa de éste la acoge con bastante recelo. El matrimonio vive en una siniestra mansión sureña en las afueras de Nueva Orleáns, en el delta del Mississippi (Louisiana). Intrigada por las extrañas costumbres de la enigmática pareja, Caroline decide explorar la casa. Armada con una llave maestra, empieza a abrir todas las puertas hasta que descubre un desván que encierra un terrible secreto.

Valor 8 de 10.
Cambiaría el final, pero me parece justo lo que cada personaje merece.

When Animals Dream [Crítica | Película]

Título original
    Når Dyrene Drømmer (When Animals Dream)
Año
    2014
Duración
    84 min.
País
    Dinamarca Dinamarca
Dirección
    Jonas Alexander Arnby
Guion
    Rasmus Birch
Música
    Mikkel Hess
Fotografía
    Niels Thastum
Reparto
    Lars Mikkelsen, Sonja Richter, Jakob Oftebro, Gustav Dyekjær Giese, Stig Hoffmeyer, Mads Riisom, Sonia Suhl, Benjamin Boe Rasmussen, Tina Gylling Mortensen, Esben Dalgaard
Género
    Terror. Intriga. Drama | Enfermedad. Hombres lobo

Sinopsis
    Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.

Lo bueno.
Considera está propuesta como el viaje de iniciación o de auto descubrimiento de una adolescente en el mundo de los hombres lobo. Y nada más.

Lo mejor.
La fotografía. Desde los primeros momentos del metraje, la combinación de los colores gris y ocre generan ese ambiente a media luz, triste, a pesar de que los rayos del sol entran con todo por los grandes ventanales o bien secando la ropa que se encuentra en el patio.

Lo malo.
La historia. No es de terror, no hay una vista directa al hombre lobo, todo te lo tienes que imaginar. Y no es que este mal, solo que ... Esperas ver a un lomo plateado atacando gente, y todo lo que sucede es fuera de cámaras. Y nos vamos más por el melodrama de familiar de madre e hija que se ven afectadas por una extraña enfermedad, en un pequeño pueblo pesquero que cuenta con un médico pero que en general, la superstición lleva las palmas, porque existe un secreto a voces entre la comunidad.
Claro que tiene sus momentos: al morir la madre, su hija ocupada su lugar (en las misma circunstancias) cosa que siempre odio: ver a su madre atada a una silla de ruedas mirando eternamente el mar a través del ventanal luminoso. Qué ironía.
El maquillaje. Con el fin de no complicarnos en una historia sencilla, poca cosa hay que decir: lentes de contacto amarillos, algunos cuantos cabellos rubios en la cara y pecho y nada más.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El cuento el lobo hombre de Boris Vian. Un lobo, que además es vegetariano, el que se convierte en hombre, por culpa del mordisco que le propina un mago.

Valor 4 de 10.
Si por algo van a recordar la película, es por la fotografía.

Attack The Block [Crítica | Película]

Título original
    Attack The Block
Año
    2011
Duración
    88 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Joe Cornish
Guion
    Joe Cornish
Música
    Steven Price
Fotografía
    Thomas Townend
Reparto
    John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard, Luke Treadaway, Jumayn Hunter, Danielle Vitalis, Paige Meade, Sammy Williams, Michael Ajao, Nick Frost, Joey Ansah
Productora
    Studiocanal, Film4 Productions, UK Film Council
Género
    Ciencia ficción. Acción. Terror | Comedia de terror. Extraterrestres
Sinopsis
    En pleno Londres, un grupo de chavales tendrá que enfrentarse a una invasión de alienígenas. Todo empieza cuando los adolescentes asaltan a una enfermera, a la que dejan en paz, cuando un extraño objeto aterriza sobre un coche. Al acercarse al vehículo, de su interior sale una extraña criatura...

Citas:
«Enciérrate en tu departamento, metete a la cama, ve Naruto» Mosses.
«Es más negro que el negro de mi primo.»


Lo bueno.
Lo importante es sobrevivir. A como de lugar. Y lo mismo puede ser corriendo por los corredores del edificio u oculto en un contendedor de basura.
La participación de un par de chiquillos que, quieran o no los adultos, no solo se enfrentan a los invasores, si no que hacen frente y ganan al que les toca.
El humor negro. Porque estamos frente a una invasión pero da tiempo para soltar una que otra bromita que nos haga reír o por lo menos sonreír.

Lo mejor.
El ritmo. Poco hay que esperar para que las cosas se salgan de control y
La falta total de efectos especiales, solo los colmillos fluorescentes de los visitantes y la negrura del pelaje. El resto es manejo de cámara, actuación y diálogos.
El sabor ochentero (para mi cuenta mucho) que destila la fotografía. Sigue siendo referencia.

Lo malo.
No le encontré (quizás si tenga algún sentido) razón para explicar el origen de los invasores. El tema es que están aquí y hay que hacerles frente.
Al final somos todos vecinos y te perdonó que me hayas asaltado y puesto en riesgo mi vida. Yo seguiría desconfiando de estos vecinos.
Tengo un asunto de concepto, seguramente es por . Cuando corres a los últimos pisos buscando la seguridad de la puerta del departamento de Tía me imaginaba una fortaleza y no el endeble herraje de aluminio que vi.

Quizás...
¿El alien soporto una caída perforando el techo de un auto, pero no presento mayor pelea contra una pandilla de adolescentes?
¿Por qué las luces del corredor se apagan cuando las bestias negras aparecen? ¿Cómo lo hacen?
¿Era necesaria la explicación de las feromonas? Qué suerte tener un estudiante que sabe de esto y que forma parte del equipo de la resistencia.
Esto significa que ¿En una invasión de esta raza siempre van las hembras primero?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

Gremlis(1984). Solo falto que los visitantes fueran de la raza mogwai y hacer uso del agua después de la medianoche.
Masacre en la crujía 13 (1976).  Referencia obligada para toda trama que implique un ataque frontal contra un edificio cerrado.

Valor 8 de 10.
Divertida, entretenida y no necesitas poner mucha atención, solo déjate llevar.

Inuyashiki [Crítica | Anime]

Ichiro Inyashiki es un hombre sin suerte, y es que aunque tiene solo 58 años, su aspecto de anciano hace que el resto de personas lo consideren patético y lo ignoren. Incluso en su familia le faltan al respeto pese a sus enormes sacrificios para mantenerlos. Para colmo, su médico le acaba de diagnosticar cáncer y le queda poco tiempo de vida. Cuando las cosas parecían que no podían ponerse peor, un rayo de luz atraviesa la noche y cae en la Tierra justo donde está Ichiro. Cuando este se despierta se da cuenta de que todo parece estar bien, pero es entonces cuando nota que ha cambiado en cierta manera. Resulta que estos extraños y nuevos cambios son precisamente lo que Ichirou necesita para dar un nuevo impulso a su vida y ahora parece que no hay nada que le impida ser un héroe digno del respeto que nunca tuvo antes? A menos que haya alguien más con los mismos cambios?

Citas:
«Claro que puedo curar heridas. Seguro que hasta el cáncer. Ojala pudiera curar tus heridas mentales.»
«Lo que yo veo, es que es más humano que cualquier otro humano que yo conozca.»

Relación de capítulos.

    01."«Ichirō Inuyashiki"
    02."«Hiro Shishigami"
    03."«Naoyuki Ando"
    04."«Samejima"
    05."«Yuko Shishigami"
    06."«Nichan no hito tachi"
    07."«Shion Watanabe"
    08."«Mari Inuyashiki"
    09."«Shinjuku no Hito-tachi"
    10."«Tōkyō no Hito-tachi"
    11."«Chikyū no Hito-tachi"

De cómo sentirse vivo siendo una máquina.
O
Cómo una máquina siente como humano.

Un joven y un «viejo».
Dos maneras distintas de sentirse vivo. Uno de los villanos menos emblemáticos y uno de los héroes menos probables se enfrentan y el resultado es inesperado.

Confieso que hacía mucho que no veía un anime por que las temáticas no me atraían, lo último que recuerdo que vi fue El ataque de los titanes.
Está historia es distinta (por lo menos para mí), estar en el sitio equivocado en el momento equivocado tiene consecuencias y no son agradables.
O por el contrario, es lo mejor que pudo haberte pasado pero... no sabes qué hacer con tus nuevos poderes o bien no te sientes seguro de utilizarlos.

Lo bueno.
La eterna dicotomía del bien contra el mal, se ve trunca. No es la misma historia de siempre: los buenos que pelean (y vencen)  a los malos. Aquí se vive y ven los diferentes tonos de gris que conviven todos los días en la vida humana: el troleo en las redes sociales que orillan a una persona a suicidarse, tomar la venganza (porque se puede) contra cada uno de esos responsables, ignorar que las decisiones que se toman tienen consecuencias, matar por gusto, salvar a la gente porque me  hace sentir vivo (lo que para él signifique estar vivo) y un largo etcétera que logran darle fondo y forma a los personajes, tanto principales como secundarios.

Lo mejor.
Cómo no podía ser de otra manera, el trazo y el entintado del dibujo. Es una agradable sorpresa ver el arte con que los personajes, las oficinas, las mascotas y las calles son dibujadas.
Por lo regular, me salto los intros, esta vez lo disfrute en cada capítulo.
El final. ¿Cómo detienes lo que es imparable? Claro está con algo más grande, mucho más grande.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco. De verdad que me ha gustado lo que he visto.

Quizás...
¿Un robot jadea en el espacio? ¿Qué oxigeno está tratando de obtener?
Después de un tiempo (que no se puede precisar) llegar a rescatar a tu hija y lograrlo, ¿sin ninguna consecuencia?

Valor 10 de 10
Imperdible y agradable de ver.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza..
Obligada la referencia al libro ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? De Philip K. Dick. En un mundo devastado por la guerra, lleno de restos tecnológicos y bloques de apartamentos vacíos, Rick Deckard es un cazador mercenario, un cazarrecompensas, cuya tarea consiste en retirar de la circulación a los androides rebeldes. Sin embargo, los Nexus-6 son androides con características muy especiales, casi humanas, y no va a ser tarea fácil identificarlos. Blade Runner (o ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?) es sin duda una de las mejores obras y la más leída de Philip K. Dick y uno de los puntos de referencia ineludibles de todo el cyberpunk posterior. Alucinante pesadilla tecnológica, intensa novela de aventuras, su modo de plantear la existencia de una muy fina línea que delimita lo natural de lo artificial fue también la base de uno de los grandes hitos en la historia del cine en manos de Ridley Scott.

¿Tienes alguna serie que me recomiendes ver?

Las diabólicas [Libro | Reseña]

Pierre Boileau & Thomas Narcejac.

Planeta de Libros.

128 páginas.
1952.

Sinopsis
Ravinel y su amante, Luciana, se ponen de acuerdo para asesinar a Mireya, esposa del primero. Pero al poco tiempo Ravinel, todavía bajo la impresión producida por su crimen, empieza a recibir cartas de la víctima. Las señales y evidencias de que Mireya no ha desaparecido del todo provocan una crisis nerviosa en Ravinel, que empieza a enloquecer. ¿Qué había ocurrido realmente con Mireya? ¿Acaso había alguien interesado en aniquilar a Ravinel? El final, sorprendente e inesperado, no es sino la culminación de una tensión insoportable.
La que no existía es una novela policíaca clásica, con la particularidad de que la acción se inicia no en el crimen, sino con la maquinación que conduce a él, de modo que la narración alcanza la esencia misma del suspense y de la introspección psicológica. Fue precisamente esta peculiaridad lo que atrajo al director de cine H.G. Clouzot, que realizó, basándose en esta novela, su famosa película Las diabólicas.
Está es la primera vez que toco una obra escrita a dos manos. es imposible encontrar que pieza corresponde a cada escritor, así que por curiosidad me di a la tarea de saber de cada uno.

Citas:
«—La bañera. ¡Aprisa!
Había adoptado su voz profesional de doctora, una voz un poco seca que tenía la costumbre de pronunciar frases indiscutibles, la voz que tranquilizaba a Ravinel cuando se quejaba del corazón. Se arrastró hasta el cuarto de baño, abrió el grifo y el agua crepitó con gran ruido contra el fondo de la bañera. Temeroso, lo cerró a medias.»

«¡Extraño poder de las palabras! Ravinel siente bruscamente frío. Tiene frío por Mireya. Quiere ver. Se inclina sobre la bañera como un hombre presa del vértigo. Descubre la falda pegada a las piernas, los brazos doblados, las manos apretadas alrededor de la garganta… ¡Ah! La angustia. Cierra la portezuela de golpe, embraga. Conduce en dirección a la estación, escoge las calles mal iluminadas, llega a la del General Buat. La camioneta se balancea sobre el adoquinado, adelanta tranvías traqueteantes.»

«Emergía poco a poco de una especie de fatiga confusa, flotaba; era ligero, como desprovisto de densidad. Se dividía como una mezcla de aceite y de agua que se separa en dos capas. En una parte de sí mismo experimentaba una liberación, un alivio infinito, y en la otra se sentía aún pesado, caótico, espeso, pegajoso.»

«Recordó el lavadero y su mano se dirigió al revólver. Era el único objeto duro en el que podía apoyarse, en medio de la descomposición universal del espacio.»

Está es la historia de Fernando Ravinel, su esposa Luciana y su amante Mireya.
Lo que parece que es sencillo de realizar, no lo es.
Lo que parece de mostrar al mundo como un engaño, no lo es.

Y no es nada de lo anterior, por que la persona encargada de llevar a cabo toda la fantasía, no tiene el aplomo para hacerlo. Su vida no es ni ha sido fácil: una triste historia familiar, personas alrededor que han abusado y un físico que no le ayuda para hacerlo sentirse mejor: de estructura enclenque y con una calvicie galopante, es incapaz de tomar una decisión de peso que no lo haga sentir vértigos, incluso, encontrarse con viejos conocidos de la universidad se ve obligado a hacer un comparativo personal de sus «victorias» en la vida frente a los demás.
Mireya es la portadora de la verdad, sabe que hacer en el momento adecuado. Incansable y dura, no piensa en hacer las cosas, siendo la máquina de pensar de está historia. Universitaria, se gana la vida trabajando en un hospital.
Solo en una ocasión Ravinel encuentra la manera de tomar revancha sobre Mireya y eso, dura bien poco. Se sobrepone de inmediato para continuar con un férreo control de la situación.
Entre los dos, «organizan» la muerte de Luciana, personaje del que se habla poco y se supone mucho, solo hay dos cosas claras: es joven y tiene un seguro de vida, que es la cruz que marca el sitio del tesoro para la pareja perpetradora.
La ambientación (me ha encantado el detalle con que la niebla cubre al pequeño pueblo y la gente solo se puede identificar cuando sale de ella, como si se tratara de figuras de cera que poco a poco van tomando consistencia y adquieren nombre y apellido por ser los vecinos), la descripción de los personajes principales, la entrada y salida de los secundarios que complementan de manera genial la existencia (o la no vida) de Ravinel, son aspectos que los escritores (ambos filósofos con una historia de éxitos previos a la publicación de está obra).
Pero sobre todo, el final. Por que la búsqueda se convierte en el todo para Ravinel y su cabeza no le ayuda, cree estar metido en un problema sobrenatural y la solución que encuentra, no es un tesoro, es una desagradable sorpresa.

Aquí la película de 1955.

Valor 9 de 10.
El misterio no se resuelve si no con la muerte misma.

The Boys S02 [Crítica | Serie]

Título original
    The Boys (TV Series)
Año
    2019
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Evan Goldberg (Creator), Seth Rogen (Creator), Eric Kripke (Creator), Dan Trachtenberg, Jennifer Phang, Philip Sgriccia, Daniel Attias, Stefan Schwartz, Fred Toye
Guion
    Eric Kripke, Anne Cofell Saunders, Ellie Monahan, Evan Goldberg, Phil Hay, Matt Manfredi, Garth Ennis, Seth Rogen, Craig Rosenberg, Rebecca Sonnenshine, George Mastras (Cómic: Garth Ennis, Darick Robertson)
Música
    Christopher Lennertz
Fotografía
    Jeremy Benning, Dylan Macleod, Evans Brown, Jeff Cutter
Reparto
    Karl Urban, Jennifer Esposito, Jack Quaid, Elisabeth Shue, Laz Alonso, Colby Minifie, Jess Salgueiro
Productora
    Amazon Studios / Original Film / Point Grey Pictures / Sony Pictures Television. Distribuida por Amazon Studios. Productor: Evan Goldberg, Seth Rogen
Género
    Serie de TV. Acción. Drama. Fantástico | Superhéroes. Comedia negra
Grupos
    Adaptaciones de Garth Ennis Novedad
Sinopsis
    La serie tiene lugar en un mundo en el que los super héroes representan el lado oscuro de la celebridad y la fama. Un grupo de vigilantes que se hacen llamar "The Boys" decide hacer todo lo posible por frenar a los super héroes que están perjudicando a la sociedad, independientemente de los riesgos que ello conlleva.

Citas:
«La justicia nunca lucio tan bien».
«The Beatles tenían a Epstein. ¿Y nosotros?»
«Convivir con HomeLander es como tener todo el tiempo una pistola cargada que te apunta a la cara.»
«Seamos sinceros. El 92% de los héroes son blancos.»
«Estamos en guerra, por una cultura.»
«Eres como el coyote: siempre persigue al correcaminos con un plan elaborado y siempre falla. Solo que nosotros no tenemos múltiples vidas.»

Relación de capítulos.
01.The.Big.Ride. Toda acción tiene consecuencias.
02. Poder femenino.
03. Over.the.Hill.with.the.Swords.of.a.Thousand.Men. Más depresión (a bordo).
04. Nothing.Like.It.in.the.World. «Nuevo» super héroe e invitado sorpresa.
05.We.Gotta.Go.Now. En el set de la filmación de The Dawn of the justice
06.The.Bloody.Doors.Off. Noticias desagradables.
07.Butcher.Baker.Candlestick.Maker. Corre por tu vida.
08.What.I.Know.De venta al público y sin control.

Voy a dejar de lado a que super se parodia, son trasparentes así que no tiene ningún caso.

Lo bueno.
La serie destila dos sentimientos: depresión y mediocridad. Todos los personajes cumplen en menor o mayor cantidad con esa combinación. Y no importa si tienes poderes (o no).

Lo mejor.
La música es parte importante de cada uno de los súper héroes.
Noctambulo <-> The Rolling Stone.
Starligth <-> Billy Joel (cualquiera de las que pongan, es para ella).
El sentido mesiánico que Homelander sufre, de verdad que no hace ningún esfuerzo por ocultarlo. Y el final de temporada es solo para él.
Las constantes parodias a los personajes y su vida actual en el 2020.
La producción. Ve al detalle los capítulos 03, 05 y 08. No escatiman costos (dinero y vidas humanas) para lucir a los súper héroes y sus habilidades.
El último capítulo es la cereza del pastel de una temporada extraordinaria: debido al crecimiento de súper villanos, se dan lecciones de sobrevivencia en la escuela. Como me he acordado de los años 50’s, esa época en donde el miedo a la caída de una bomba nuclear era el miedo diario: ocúltate debajo de una mesa, ponte en posición fetal, date un beso en el culo y di adiós.
La trama se complica (y para bien):
La población civil se encuentra bajo fuego y no hay manera de que sean protegidos, ni por la autoridades, ellos mismos ni por quienes deberían de hacerlo: son quienes producen el fuego «amigo», las bajas son consideradas daños colaterales.
Todos los personajes de esta historia tienen algún problema personal que los afecta en sus decisiones y los que se encuentran alrededor, el caso extremo es el Farolero, que no puede con la carga que representan sus últimos actos.
La historia es como una serie muñecas rusas: historias dentro de historias dentro de historias que en su núcleo guardan la razón de tanto movimiento y data de los años 40. Mientras que los movimientos políticos se realizan detrás del público e incluso de los integrantes de los 7. Atención a la crítica de la manipulación de las personas utilizando las redes sociales.

Lo malo.
Solo son 8 capítulos.

Quizás...
¿En este mundo existe el equivalente a la kryptonita?
¿A razón de que Frenchi trata de besar a Yumiko? De todos los integrantes de los 12 al patíbulo es el más sensato.
Seis tiros en la espalda, un ataque directo de electricidad, y ¿sale caminando del hospital haciendo auto stop?


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Los niños del Brasil de Ira Levin(1976). Noventa y cuatro hombres tienen que morir en las fechas señaladas y en un plazo de dos años y medio. Todos tienen 65 años. Su muerte constituye el último paso de una operación a cuyo éxito tanto yo como la Organización hemos dedicado muchos años, un gran esfuerzo y buena parte de nuestra fortuna. La esperanza y el destino de la raza aria dependen del resultado. Un solo hombre poseía la clave de lo que estaba ocurriendo, pero lo que afirmaba era que estaba loco. Y no lo estaba. Al contrario, él era el único que podía impedir que murieran 94 personas. Así comienza una desesperada carrera contra el tiempo, una lucha titánica contra una organización tan disciplinada y perfecta que asesina nada más que porque esas son las órdenes. Las víctimas tienen diversas nacionalidades y ocupaciones. Viven en distintos lugares y entre ellos parecería no haber nada en común. Sin embargo, están en una lista y comienzan a morir. Cada asesinato acerca a la Organización a su meta. Con cada hombre que muere el terror está más próximo y hay menos tiempo. Hay una manera de vencer: ser más astuto que los miembros de la Kamaradenwerk. Te hará sentido cuando llegues a los últimos 3 capítulos.

Valor 10 de 10
Imperdible y digna sucesora de la temporada 01.

Books of Blood [Crítica | Película]

Título original
    Books of Blood
Año
    2020
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Brannon Braga
Guion
    Brannon Braga, Adam Simon (Libro: Clive Barker)
Fotografía
    Michael Dallatorre
Reparto
    Britt Robertson, Anna Friel, Rafi Gavron, Yul Vazquez, Andy McQueen, Farid Yazdani
Productora
    Fox 21 Television Studios, Fuzzy Door Productions. Distribuida por Hulu
Género
    Terror | Película de episodios
Sinopsis
    Un viaje hacia un territorio inexplorado y prohibido contado a través de tres historias en las que se mezcla el tiempo y el espacio.

Barker es uno de mis escritores de horror favoritos, aclaró no se encuentra dentro de mis cuatro grandes (Asimov, Tolkien, Christie, Lovecraft) y no se encuentra en está lista porque desde mi punto de vista le falta producción. Lo que tiene es de calidad, pero como su seguidor, ansió ver (leer) más. Se sale de los patrones del género y como dice: «Si lo voy a hacer, será en grande».
Es un escritor tacaño con las palabras que escribe. En poco espacio logra crear el ambiente y los personajes, cuando se trata de un cuento, porque tienen novelas que son largas como el carambas (El gran espectáculo secreto de 1989 y Sortilegio de 1987 son un ejemplo). Además de su capacidad de crear ambientes claustrofóbicos aun cuando la narración sea en un parque. La misericordia no existe y si eres parte de su narración, considérate condenado.

Lo bueno.
La actuación de Britt Robertson, es la historia que más tiempo toma y que es el eje de todo.

Lo mejor:
El maquillaje. Y esto se ve representado en los visitantes, esos que se quedan encerrados en la misma habitación que Simón.
Cada una de las historias tienen una entrada en la piel del desdichado Simón y solo sabes el nombre del protagonista de la historia.

Lo mejor (de lo mejor):
Las historias están entrelazadas en el mismo pueblo, en la misma casa y el mismo tiempo. Los protagonistas se conocen o se han encontrado en algún momento.
Los personajes están perfectamente delineados, tienen fondo y forma, con excepción de los dos de la última historia. Por lo mismo, merecen el fin que tienen. TODOS por muy breve que sea su aparición tienen un fin que cumplen a cabalidad.

Lo malo:
La brevedad del tiempo. Y la hora y cuarenta y cinco minutos que dura la película pudieron haberse extendido más, sin perder el interés y desarrollar más algunos personajes, como los de la última historia.

Historia 1
Entre los recuerdos que me traen están:

• La gente detrás de las paredes (1991, de Wes Craven). El señor y la señora Robeson son todo, menos una pareja normal. Seriamente desequilibrados, son un par de psicópatas que han retenido a personas en su sótano, como parte de un extraño ritual de familia, sometiéndolos a condiciones infrahumanas.

Historia 2.
Cita:
«Entonces te convertiste en creyente. No, ser creyente es tener fe en aquello que no se puede ver, y Simón hace mucho».

• Saga Crónicas Necrománticas de Brian Lumley. Un terrible demonio se encuentra en los Balcanes, en Rumania. Enterrado desde hace siglos en suelo consagrado, aprisionado por cadenas de plata y por la tierra, el vampiro urde siniestras conspiraciones. Boris Dragosani es utilizado por los servicios secretos rusos como el humano intermediario del vampiro. Dragosani está deseoso de explorar la insondable maldad del vampiro, y éste le enseñará las horribles artes de la nigromancia, otorgándole la capacidad de arrancar todos los secretos de la mente y el cuerpo de los muertos. En su afán por conseguir el dominio del mundo, el nigromante encontrará un único obstáculo: Harry Keogh, el que habla con los muertos, que trabaja para los servicios secretos ingleses y cuyo poder reside en hacer que los difuntos se comuniquen con los vivos. El enfrentamiento entre ambos necromantes será violento y sobrecogedor, pero, para proteger a Harry, los muertos harán cualquier cosa…, incluso se levantarán de sus tumbas. Del total de 5 libros solo aguante a leer 3, la historia comenzó a hacerse repetitiva.
• Book of blood (2009 de John Harrison). Una casa se sitúa en la intersección de unas carreteras sobrenaturales que transportan almas al más allá.

Historia 3.
Cerramos con la historia que empezamos, con el pretexto de la búsqueda del grimorio el libro de sangre.

Cualquier detalle que te comente le quitara la delicia del horror que estas a punto de presenciar.

Valor 5 de 5
Estas ante lo que considero que será considerada una obra de culto. Imperdible.

The Changeling [Crítica | Película]

Título original
    The Changeling
Año
    1980
Duración
    109 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Peter Medak
Guion
    William Gray, Diana Maddox
Música
    Rick Wilkins
Fotografía
    John Coquillon
Reparto
    George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, Jean Marsh, Barry Morse, Madeleine Thornton-Sherwood, Helen Burns, Ruth Springford
Productora
    Chessman Park Productions
Género
    Terror. Thriller | Sobrenatural. Casas encantadas. Fantasmas. Película de culto
Sinopsis
    John (George C. Scott) es un famoso compositor que acaba de perder a su familia de manera trágica y trata de superarlo marchándose a vivir desde Nueva York a una casa apacible y solitaria en Seattle. Sin embargo, al poco de tiempo de instalarse empiezan a suceder cosas extrañas... Hasta que un día descubre una habitación secreta ubicada al final de la escalera.

Está historia comienza y toma velocidad a partir de una tecla de piano que en el mundo real no tiene sonido, y que sin embargo hay una entidad que si tiene la capacidad de producir un acorde.


Lo bueno.
Solo se le dedican los minutos iniciales a la familia y la desgracia que se la quitó. Quizás, como dice él, eso le da la sensibilidad necesaria para hacer «contacto».
A fuerza de pensar que se trata de una película de casas encantadas, hay varios minutos en que se convierte en una trama policiaca, en la que por cierto, no es nada difícil juntar las piezas y esclarecer quién y por qué pasa lo que pasa en la casa a pesar de haber transcurrido ya muchos, muchos años. Gracias a esta brevedad es que sigues en el plano de los fantasmas.

Lo mejor.
Las actuaciones de los principales. Todos tienen su momento y lo saben aprovechar: la médium, que actuación, (vaya que) si le creí que estuviera en contacto con lo que se supone que habita en la casas; John (George C. Scott) sabe cargar sobre sus hombros en peso de la historia que no es menor y finalmente Claire (Trish Van Devere) como el soporte moral de John y a quien solo le pude ver una sobre actuación que en nada afecta ni a la historia ni al personaje.
La persecución de la silla de ruedas a través de dos pisos con escaleras incluidas. Memorable.
La casa. Siendo de principios del siglo pasado (1900) es de las casas que tiene habitaciones dentro de habitaciones, incluso hay una escena donde se despeja el espacio para abrir una puerta que es paralela a otra que está a su lado y que llevan a lugares distintos.
La fotografía. Una constante dentro de la mansión son los lugares a oscuras o en tinieblas (donde está la silla de ruedas, por ejemplo); pero hay otras con una gran iluminación y presencia agradable (como el estudio de trabajo del músico). Cuentas con una escena donde se usa la perspectiva con el punto de fuga en la parte inferior central: es como si la entidad estuviera viendo desde las alturas a los protagonistas.


Lo malo.
Dejo este espacio vacío.

Quizás...
Solo para redondear la historia y queriendo hacer un ejercicio mental:
Si Josepth tiene esa capacidad para hacer que las cosas pasen a una distancia enorme de la casa original, por ejemplo, recuperar la pelota de la hija que se arrojó en un río o bien afectar el auto de un policía ¿por qué su padre, que ya murió, no tiene una injerencia directa en la historia? Finalmente, es una parte importante de ella. O bien, alguien de la familia de John, que en cualquiera de los dos casos, ya no están con él.
¿Qué paso por la mente de John al ver que el senador entraba en la casa y al mismo tiempo se perdía en su oficina a varios kilómetros de distancia?


Valor 5 de 5
Imperdible y clasifícala como película de culto.

The Blob [Crítica | Película]

Título original
    The Blob
Año
    1988
Duración
    95 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Chuck Russell
Guion
    Irving H. Millgate
Música
    Michael Hoenig
Fotografía
    Mark Irwin
Reparto
    Kevin Dillon, Shawnee Smith, Donovan Leitch, Jeffrey DeMunn, Candy Clark, Joe Seneca, Del Close, Paul McCrane, Sharon Spelman, Beau Billingslea, Art LaFleur, Ricky Paull Goldin, Robert Axelrod, Bill Moseley, Frank Collison, Jamison Newlander
Productora
    TriStar Pictures
Género
    Fantástico. Ciencia ficción. Acción. Terror | Monstruos. Remake
Grupos
    The Blob
Sinopsis
    Una malévola forma de vida viscosa irrumpe en un tranquilo pueblo de Arborville. No tiene problemas de conciencia ni inteligencia alguna, y sólo sabe hacer una cosa, pero es todo un experto en ello: comerse todo lo que se mueve... hombres, mujeres o niños. Remake de un conocido filme de 1958 ("The Blob", con Steve McQueen).

Lo bueno.
Los efectos especiales. No son espectaculares pero si efectivos y aquello que no puede ser representando, se usa la cámara con acercamientos o con fotografía ligeramente arriba de las cabezas de los protagonistas, simulando un avance de la masa o una persecución o cuando se traga a las personas en la calle. Por lo menos para mí, son un homenaje a los personajes de Harryhausen.
Los protagonistas: un rebelde abandonado por sus padres y con habilidades para la mecánica, la porrista popular de la escuela, el tipo galán que es parte importante del equipo de futbol, una gran cantidad de soldados vestidos con trajes de aislamiento y la cereza del pastel: un sacerdote que se cree elegido para desatar el apocalipsis.

Lo mejor.
La ambientación. Las calles, autos y personas de un pueblo pequeño y claro está, de los años 80’s. Checa con calma los detalles de la farmacia, el interior de la cocina del restaurante y la casa de la porrista Meg.
El maquillaje. Te dejo varias imágenes de como lucen los que son absorbidos por la masa y la rápida transformación en líquido.
El cambio en la historia. El chico bueno de la película no se queda con la chica popular de la escuela.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Quizás...
¿Cómo supo Flagg en que parte del alcantarillado detenerse para salvar a Meg?
¿En qué momento aprendió Meg a disparar una ametralladora? ¿Acaso dan clases de tiro en la Universidad del pueblo?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Te comparto los dos posters que encontré de esta versión, en ningún caso es el que vi en ese lejano 1988. Poster que recuerdo causó revuelo porque una de las caras derretidas que se veían era la de un bebe, así que se pidió cambiarlo, por lo menos en México

• The Thing (1982). En una estación experimental de la Antártida, un equipo de investigadores descubre a un ente extraño venido del espacio, que según todos los indicios ha permanecido enterrado en la nieve durante más de 100.000 años. Al descongelarse, experimenta una metamorfosis sorprendente.
• Fantasmas (1983).“El antiguo enemigo” ha llegado a Snowfield. Cuando Jenny y su hermana Lisa llegan al pueblo hay un silencio sobrenatural y apenas quedan unas cuantas personas con vida. Jenny contacta con un policía de un pueblo cercano y ponen a Snowfield en cuarentena. Todavía no saben lo que es, pero Jenny empieza a encontrar pistas sobre el origen del ambiente mortal que hay en Snowfield, “El antiguo enemigo” es la causa. Pero no saben cómo enfrentarse a lo desconocido.
• El color rosa fosforescente me recordó El color que cayó del espacio (2019), parece que todo lo espacial tiene ese tipo de tonalidades.

Valor 5 de 5
Imperdible y disfrutable. Ha envejecido bastante bien.

Mas información de la película.