Whistle [Reseña | Pelicula]

Título original
    Whistle 
Año
    2025
Duración
    100 min.
País
    Canadá
Dirección
    Corin Hardy
Guion
    Owen Egerton
Música
    Doomphonic
Fotografía
    Björn Charpentier
Género
    Terror | Slasher. Sobrenatural. Terror adolescente 
Sinopsis
    Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

Citas:

«Bienvenida a Hallington Pad, donde quiera que sea eso.»
«El día que naces, también lo hace tu muerte.»

Propuesta sin grandes pretensiones, copia la historia que ya nos sabemos de memoria: grupo de adolescentes dispares (la recién llegada al pueblo con un pasado; su primo que tiene un amor oculto que todos saben quién es; el deportista creído; su novia y finalmente otra chica que no se sabe que papel jugara en la historia) metidos en problemas que les van a costar la vida. El cómo van a morir los protagonistas por turno es lo que tiene que ofrecer y si el último de la fila india lograra salvarse y como lo lograra.

Lo bueno.
La historia comienza por la mitad de la mitad: el primer soldado en caer frente a su mejor amigo y de manera inexplicable.
Interesante que el mal venga de un artefacto extranjero y antiguo: un silbato azteca que invoca a tu muerte, sin importar la edad a la que deberías de pagar las facturas. 

Lo mejor.
Lo coloco aquí, aunque no estoy seguro si es lo mejor que la historia ofrece. Mientras que la segunda víctima de la muerte es tomada en los primeros minutos de tocar el silbato, con algunas sombras que se mueven a lo lejos del pasillo y con luces tenues; para el resto de los «participantes» hay un interludio. Sonidos que se escuchan por todos lados, figuras extrañas que buscan causar miedo...
Los efectos utilizados en algunas de las muertes son interesantes y bien logradas, no todas son así, otras son de lo más simple. 

Lo malo.
Lo difícil que es que un experto en arte identifique los caracteres aztecas del silbato como mayas, ya te pone a pensar en su profesionalismo.
Curiosamente, no hay más alumnos en su clase: todos los implicados en la maldición están ahí. Ni uno más, ni uno menos.

<SPOILER>
«¡No lo hagas! ¡No es correcto! Lo podemos solucionar.»
¿Y como lo piensan hacer? Después de tanto que han perdido aún creen que con las ganas de que cambien las cosas, se evita la muerte. Y uno más que se va (buenos efectos para mostrar la muerte) para después volver a recorrer ese mismo camino, haciendo un cambio de lugar con alguien que definitivamente merecía realizar el cambio de lugar. ¿En qué quedamos?
«¡No es tu culpa! No hay nada que pudieras hacer»

¿De dónde sacaron el hielo? La batalla final es en un taller mecánico. Qué bueno que la doctora siempre tiene la cajuela del auto lleno de utensilios útiles para aplicar primeros auxilios.

</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza:
Cualquiera de las películas de la saga Destino Final.

Valor 5 de 10.
Entretenida y olvidable con todas sus contradicciones

Más información de esta película. 

Cold Storage [Pelicula | Reseña]

Título original
    Cold Storage 
Año
    2026
Duración
    99 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Jonny Campbell
Guion
    David Koepp. Novela: David Koepp
Música
    Mathieu Lamboley
Fotografía
    Tony Slater Ling
Género
    Comedia. Ciencia ficción. Terror | Comedia de terror. Pandemias. Trabajo/empleo 
Sinopsis
    Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso. 

Citas:
«Ponga atención a esto, es verdad.»
«Solo necesita un poco de agua y se multiplicará.»
«¿Crees que nos metamos en problemas por esto?»

Lo bueno.
El inicio de la historia: la eficacia del virus para apoderarse del huésped, mientras que como espectadores de la aterradora velocidad, oímos los pensamientos de la víctima en turno. Para después mostrarnos un collage donde el tiempo, las personas y el lugar van cambiando capa tras capa de nuevas edificaciones y el paso de las estaciones del año. 
Los últimos quince minutos están llenos de coincidencias: un temporizador que brinca a voluntad hacia adelante y atrás mientras el glorioso equipo luz verde sale disparado en una vieja mamamobil que corre como el diablo (aunque en el aeropuerto apenas podía pasar a segunda)mientras detrás de ellos el suelo se hunde y vuelve a surgir en medio de las llamas. Bien trabajado, logra que te agarres al asiento, aunque sabes de antemano que lo van a lograr. 
Los efectos invasivos del hongo están bien logrados: el final del venado, la muerte del gato de la familia, la conversión en la oscuridad de la pandilla de traficantes…

Lo mejor.
La excelente química que hay entre los dos guardianes del almacenaje, sobre todo ella. Tiene facilidad para encantar a la cámara. 
Es uno de los papeles más ligeros que le he visto a Neeson: cumple, no está buscando un Óscar, parece que lo único que quiere es pasarla bien.
¿Cómo diablos se infecta un gato casero con la mitad de la cabeza aún pegada al cuello y dentro de la cajuela de un auto recién llegado al estacionamiento? Pues aquí es donde la historia y las imágenes se unen para dar una explicación de diez minutos detallados, que son de lo mejor: el paso del hongo desde el sótano hasta el estacionamiento es lo mejor que vas a ver. 

Lo malo.
Como en todas las historias de infecciones, algunos tardan más que otros en sucumbir a la enfermedad (al hongo en este caso)  la única razón no es que tengan una mayor resistencias, es que el guion los necesita dentro de la historia el mayor tiempo posible y aun sin la mitad de la cabeza, conservan la capacidad de hablar.

<SPOILER>
La historia promete ser divertida, pero no lo es, pero sí lo es. O por lo menos ese es el mensaje desde el momento en que el recipiente con el extra totopeado hongo es metido en un refrigerador y los Beach Boy cantan alegremente. Vuelve a ocurrir cuando el desastre se libera al oír a Blondie y de nueva cuenta al final con música alegre.
¿Qué tan lejos logro llegar la vieja dama encerrada en su cubil felino? Porque correr, pues no podía.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Uno de los protagonistas intenta leer el libro Los usurpadores de cuerpos y ese lo encuentras aquí.

Santa Mira, un pequeño pueblo del norte de California. El doctor Miles Bennell recibe en su consulta a varios pacientes con una dolencia que no puede tratar: todos ellos insisten en que sus familiares cercanos -tíos, padres, hijos, maridos...- no son en realidad quienes parecen ser. Intrigado y desconcertado, Miles recorre el pueblo en compañía de Beck, su viejo amor de juventud, y de sus amigos Jack y Teodora Belicec, comprobando que una serie de peculiares fenómenos tienen lugar en los sótanos y armarios de las casas, mientras los vecinos duermen... El psiquiatra Mannie Kaufman, al que Miles acude en busca de ayuda, le asegura que no se trata más que de un caso de histeria colectiva, pero paulatinamente la verdad se impondrá con irresistible claridad. 

La novela Apocalipsis (King, 1990). Una novela de tonos apocalípticos en la que el Bien lucha contra el Mal. Un virus se escapa de un laboratorio secreto del Gobierno norteamericano en Texas. Como consecuencia de ello, muere más del 99 por ciento de la población mundial. Los supervivientes se alinean en dos bandos: el del Bien, liderado por Madre Abigail, una anciana de 104 años, y el del Mal, capitaneado por Randall Flagg, el Hombre Oscuro. Al enfrentarse ambas fuerzas en una lucha épica que tiene lugar en el desierto de Nevada, el futuro del mundo pende de un hilo.

La misma rapidez para propagarse y la efectividad para matar al desgraciado que la adquiere, el virus el Capitán Trotamundos hace su aparición.

El libro en el que se basa la película, la encuentras aquí.


Valor 6 de 10.
Cumple con su objetivo: entretiene.

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Bodycam [Reseña | Pelicula]

Título original
    Bodycam 
Año
    2025
Duración
    115 min.
País
    Canadá
Dirección
    Brandon Christensen
Guion
    Brandon Christensen, Ryan Christensen
Fotografía
    Clayton Moore
Compañías
    Superchill
Género
    Terror | Sobrenatural. Metraje encontrado 
Sinopsis
    Durante una llamada rutinaria por disturbios domésticos, un trágico accidente lleva a dos oficiales de policía a una pesadilla implacable que revela la existencia de un culto aterrador.

Citas:
«Tú nos has quitado algo, él te quitará algo.»
«Soy inmortal, soy subterráneo.»
«Solo sigue mi voz, deja que yo sea tu luz...»

Lo bueno.
La velocidad mata y este es un claro ejemplo: solo necesita los dos primeros minutos para mostrarnos lo que se viene, la presentación de los dos personajes principales y la pequeña cada en donde todo comienza y termina.
Pocos o lo cercano a nada en los efectos especiales, solo lo necesario para que dos lámparas de mano vayan abriendo camino entre la oscuridad y los efectos de corte de cámara en los momentos adecuados: algo antiguo es capaz de afectar la tecnología moderna.
Las actuaciones están a la altura de una producción de bajo presupuesto, todos los participantes hacen su trabajo de manera más que aceptable. Me ha gustado el «misterio» de la caída del cuerpo desde un tercer piso que magicamente desaparece.

Lo mejor.
Excelente manera de lograr la ambientación: laberintos dentro de la casa, el edificio donde los vagos de la cuadra tienen su «hogar» y la mente de los dos protagonistas, uno después del otro. La ciudad se convierte en un pequeño cuadro recortable; todos los caminos llevan a la entidad subterránea e inmortal, por muchas cuadras que el auto de la policía recorra.
En los últimos momentos, la historia se torna onírica al entrar en la casa para terminar corriendo desesperadamente en un sótano lleno de grandes contendedores industriales.
Buen final, cualquier comentario que haga, le puede quitar el sabor al cierre.

Lo malo.
El metraje encontrado y, por lo tanto, el cámara en mano no me gustan: la cámara borracha logra que me duela la cabeza y que pierda todo interés en la historia. En esta propuesta, hay por lo menos un par de momentos en que una cámara fija hace el trabajo.

Luces estrobo en mi cabeza.
Baskin(Evrenol, 2015) Una patrulla compuesta por cinco policías investiga una llamada de socorro procedente de un edificio abandonado en medio de la nada. Se encuentran con una misa negra practicada por un oscuro culto de tintes “lovecraftianos”. A plena noche y atrapados en un laberinto de horror puro, los policías tratarán de sobrevivir a los ataques de esta misteriosa secta. 

Valor 6 de 10.
Entretenida y es lo que es. No pretende ser nada más.

Más información. 

The Exit 8: The Movie [Pelicula | Reseña]

Título original
    8-ban deguchiaka 
Año
    2025
Duración
    95 min.
País
    Japón
Dirección
    Genki Kawamura
Guion
    Genki Kawamura, Hirase Kentaro. Videojuego: Kotake Create
Música
    Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata
Fotografía
    Keisuke Imamura
Género
    Intriga. Fantástico. Terror | Escenario único. Bucles temporales. Videojuego 
Sinopsis
    Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE "The Exit 8", cuya premisa es que una persona anónima se encuentra atrapada en un bucle en una estación de metro, donde debe avanzar únicamente cuando una anomalía no aparezca en su campo de visión... o volverá al inicio sin ser capaz de huir de ese lugar 

Citas:
«Si encuentras una anomalía, regresa.»

Lo bueno.
La historia es simple, pero las consecuencias son impredecibles: te encuentras, no sabes como, dentro de un corto corredor con apenas dos esquinas que no tiene fin, con un letrero que dice que si encuentras 8 «aciertos» vas a poder ser liberado.
Es un tipo de espacio en blanco que te obliga a tomar conciencia de tus decisiones, pero no para todos, que aplica como si fuera una llamada de atención.

Lo mejor.
Pero no estás solo, en cada uno de los recorridos puedes encontrarte a alguien más, no como parte del bucle (o bien si) que puede acompañarte (o no) en el recorrido. La soledad hace que no identifiques si se trata de una anomalía o bien de otra persona que también se encuentra perdida. Y hay ramificaciones: las suficientes para que te des cuenta de que no es un solo bucle, son varios (de acuerdo a la cantidad de personas atrapadas) que corren en paralelo y que no todas tienen la suerte de encontrar la salida.
Tan importante son el sonido como el manejo de la cámara para la historia. La segunda, que son los ojos del protagonista (¿el primero?) nos lleva a ver el mundo de la misma manera que él: una noticia no esperada, un niño de brazos que llora de manera desconsolada. Mientras que sus audífonos son su manera de aislarse del mundo, mientras el Bolero de Ravel, con su ritmo repetitivo nos prepara para iniciar el recorrido o bien para cerrarlo; y el Claro de Luna de Debussy para los tiempos de tomar aire y pensar si estamos ante una anomalía y hay que regresar o bien continuar caminando. 
El resto de los personajes secundarios siempre vistes de colores oscuros: traje negro con camisa blanca y corbata gris o negra, gabardinas del mismo color y las mujeres vistiendo trajes sastre, en algunos casos con logotipos de empresas en las solapas... y el contraste con las eternas paredes blancas del corredor, que resaltan el amarillo de las señales de la salida. Solo el protagonista viste de colores verde y ocre.
¿Qué puede ser una anomalía? CUALQUIER cosa, que va desde lo más pequeño (unos ratones orejones) hasta la corriente de... Eso sí, pase lo que pase, siempre se respeta el límite de cada vuelta: cualquier cosa que ofrezca el corredor, desaparece al dar la vuelta a la esquina.
Los pocos efectos especiales no se dejan ver a gusto: solo la luz de la cámara del teléfono nos da una pista sobre lo que se mueve alrededor de los personajes. Se ve poco y están muy bien logrados o bien son tan sorpresivos que hay que correr para sentirse a salvo.

Lo peor.
Dejo este espacio en blanco.

Valor 6 de 10.
Entretenida propuesta, tienes que verla un par de veces, aunque el final ya no te deje pensando igual.

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Geomeun Sajedeulaka [Reseña | Pelicula]

Título original
    Geomeun Sajedeulaka 
AKA
        The Priests
Año
    2015
Duración
    108 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Jang Jae-hyun
Guion
    Jang Jae-hyun
Música
    Kim Tae-seong
Fotografía
    Go Rak-sun
Género
    Intriga. Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión 
Sinopsis
    Un par de sacerdotes intentan liberar a una joven del yugo satánico mediante un exorcismo. El film está basado en un corto del mismo director, llamado "12th Assistant Deacon" (2015).

Citas:
«Se trata solo de una niña, no puede ser tan grave.»
«Hombre de negro corazón.»

Lo bueno.
La historia ya le hemos visto en otras películas, por lo menos para mí, la novedad es ver a un par de coreanos vestir la toga y hablar en latín, mientras que el cuerpo de la pobre víctima se debate entre alucinaciones y cambios (¿dolorosos?) en el cuerpo. 

Lo mejor.
Son los últimos quince minutos: todo indica que la batalla ha sido perdida si el joven sacerdote no logra ejecutar la última parte del exorcismo: salir del edificio, quedar atrapado entre patrullas de policía, tener que recorrer un corredor comercial atestado, con los brazos ocupados y tener que llegar al río más próximo. ¿Logrará llegar? El poder del demonio es mucho y los esfuerzos humanos se agotan pronto, mientras el cuerpo comienza a pagar el precio de tener tan cerca de sí la maldad en estado puro.

Lo malo
La historia se alarga de manera innecesaria, hasta llegar a la hora con cuarenta minutos. Se le dedica buena parte del metraje en explicar la vida de los dos sacerdotes que componen el improbable equipo: la carga emocional de los años que se han ejercido en la labor de regresar demonios al lugar de origen y el compromiso moral de uno de ellos con la víctima (mujer muy joven); mientras que el otro aún se encuentra realizando estudios y la fiesta domina su vida; y características particulares lo hacen el único viable para llevar a cabo la tan peligrosa misión, además de ser el responsable de tener todo lo necesario para ejecutar su parte.

Valor 6 de 10.
Podría haber sido mejor, tan acostumbrado a los exorcismos occidentales, que esta vez me supo a poco.

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Good Boy [Reseña | Pelicula]

Título original
    Good Boy 
Año
    2025
Duración
    73 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Ben Leonberg
Guion
    Alex Cannon, Ben Leonberg
Música
    Sam Boase-Miller
Fotografía
    Ben Leonberg
Compañías
    What's Wrong With Your Dog
Género
    Terror. Intriga | Perros/Lobos. Sobrenatural. Cine independiente USA 
Sinopsis
    Un perro se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí percibe fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras esas oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente perro debe luchar para proteger a quien más quiere. 

Citas:
«- ¿Qué haces en casa del abuelo?»
«Seis generaciones de la familia han vivido y muerto en esta casa.»

Lo bueno.
Hay una historia y hay un buen esfuerzo para contarla. Solo dura una hora, si quitamos el tiempo que llevan los créditos finales y este es uno de los problemas más grandes que tiene.
El final tiene una ligera vuelta de tuerca, que muy pronto pasa a ser solo una anécdota. 

Lo mejor.
La ambientación: buen trabajo conseguido con muy pocas cosas. Una lluvia eterna por las noches en una cabaña en el bosque, un perro curioso que ve lo que el dueño no quiere o no puede ver, una casa que parece que está lista a ser vendida, pero con mala vibra, vecinos conocidos que se presentan vestidos de manera estrafalaria...
Desde el primer momento, los protagonistas humanos se muestran borrosos y alejados: el perro siempre está en una posición que la cámara utiliza para enfocarlo solo a él; tomas superiores que evitan mostrar la cara o bien planos alejados donde solo puede distinguirse la silueta. El escenario es totalmente del perro, y esta hace un muy buen trabajo. Hay una escena donde es amarrado al patio y  tiene donde resguardarse, pero prefiere estar en la lluvia porque le permite ver la ventana donde duerme su dueño.
Las explicaciones vienen de un televisor y una vieja reproductora VHS que muestra a su abuelo y correspondiente perro, la degradación del anciano en su viejo sillón (¿Quién tomaría la película?) y hay varios momentos especialmente escogidos, para mostrar la desolación de lo que sea que mata a la familia  a través de alguna película en blanco y negro, que nadie ve, porque el protagonista está ocupado agonizando.

Lo malo.
La duración de la película: es tan breve que la historia no terminar de cerrar, pareciera que tienen prisa por llegar al final. Si consideramos que es cine independiente, el motivo del dinero nos hace sentido. Algo corre por los pasillos de la casa, habita en el sótano, se presenta de forma difuminada ante los ojos del perro mientras el humano solo puede sentir el frío o caminar descalzo y alucinado, golpeándose con todo lo que encuentra.

<SPOILER>
Un desahuciado joven que se mueve a bien morir en soledad en una antigua cabaña propiedad de la familia. ¿Por qué la sorpresa en su cara? En toda la historia queda claro que no le importa cuidarse y que no le gusta que nadie le ande preguntando si ha tomado o no su medicamento.
<SPOILER>

Valor 6 de 10.
La idea es buena, pero les falto tiempo para desarrollar la historia.

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The Dead Center (Reseña | Pelicula)

Título original
    The Dead Center 
Año
    2019
Duración
    93 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Billy Senese
Guion
    Billy Senese
Música
    Jordan Lehning
Fotografía
    Andy Duensing
Género
    Thriller. Drama. Terror | Thriller psicológico 
Sinopsis
    El estado mental de un psiquiatra es puesto a prueba y llevado al límite cuando un paciente que sufre amnesia insiste en que ha muerto y ha traído consigo algo "terrible" del otro mundo.

Citas:
«TODOS van a morir y nada puede evitarlo.»


Lo bueno.
Los pocos efectos de maquillaje que aparecen son buenos, a menos que no sean efectos de maquillaje: en la mesa de autopsias, los huesos y las heridas se ven muy reales.
El personaje principal: tiene que hacer frente a su descubrimiento solo y solo va a tener que resolver como evitar que el contenedor humano que tiene por paciente consiga llevarse a más personas a... donde quiera que se las lleve. Y para conseguirlo va a tener que hacer muchas cosas ilegales para conseguir mantener a raya al enemigo invisible, si es que tiene alguna oportunidad para triunfar.

Lo mejor.
No aplica efectos especiales apantalladores, tan solo un cámara que se acerca y se aleja de manera errática; gritos que se oyen con voz en off que no sabes de quién son y que no lo quieres saber; cuerpos que tiemblan sin saber por qué...
Hay dos arcos argumentales que se mueven paralelos (y, por lo tanto, sabes que van a chocar, si o si): el psiquiatra que pretende ayudar a todo mundo, pero que no puede ayudarse a sí mismo y el investigador forense que perdió un cuerpo y que se dedica a recopilar evidencias circunstanciales (no pretendía encontrar nada). Mientras que la información se va completando en la cabeza del espectador, para los protagonistas todo está incompleto y no sabe que es lo que van a encontrar al final de la búsqueda.
Los últimos quince minutos con sus persecuciones y enfrentamientos claramente perdidos, aun antes de empezar.

Lo malo.
La historia se distrae un poco (nada, en verdad) explicando la difícil relación del psiquiatra y su jefa; como afecta la vida matrimonial de la segunda porque no sabe que hacer con lo que tiene en la cabeza, porque el alcohol no es soporte suficiente para acomodarlo.
Final abierto, lo puedes interpretar de muchas maneras, eso sí, no es un final Disney.

Luces estrobo en mi cabeza.
Te dejó por aquí un libro que relata las «hazañas» del personaje que habita en la boca del muerto.

En El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos –título que hace referencia a una obra imaginaria, «El Rey de Amarillo», cuya lectura provoca estupor, locura y tragedia espectral, y de la que el Necronomicón lovecraftiano es deudor– hemos seleccionado los cinco relatos de corte fantástico de la colección original (dejando de lado los que no lo son): La máscara, En el Pasaje del Dragón, El Reparador de Reputaciones, La demoiselle d’Ys y, el más famoso, El Signo Amarillo –obra maestra del cuento macabro de suspense, con un final escalofriante– . El volumen se completa con El Creador de Lunas y Una velada placentera, procedentes de «The Maker of Moons» (1896); y El Emperador Púrpura, El Mensajero y La Llave del Dolor, de «The Mystery of Choice» (1897). En estos relatos, precursores de los Mitos de Chtulhu, se respira una atmósfera eminentemente pesadillesca, alucinatoria y onírica. El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos invoca un mundo de caos y perdición, fascinante y repugnante al tiempo, que nos recuerda algunas obras de Meyrink e incluso del propio Kafka.

Valor 6 de 10
Entretenida, pero no vas a recordarla de aquí a dos semanas.

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Until Dawn [Reseña | Pelicula]

Título original
    Until Dawn
Año
    2025
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    David F. Sandberg
Guion
    Blair Butler, Gary Dauberman.
Música
    Benjamin Wallfisch
Fotografía
    Maxime Alexandre
Género
    Terror. Thriller | Slasher. Bucles temporales.
Sinopsis
    Un año después de la misteriosa desaparición de su hermana Melanie, Clover y sus amigas se dirigen al remoto valle donde desapareció en busca de respuestas. Explorando un centro de visitantes abandonado, se encuentran acechadas por un asesino enmascarado y asesinadas horriblemente una a una... solo para despertar y encontrarse de nuevo al principio de la misma noche. Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, solo que cada vez la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior. Con la esperanza menguando, el grupo pronto se da cuenta de que les queda un número limitado de muertes, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer. Adaptación al cine del videojuego del mismo nombre lanzado en 2015, que mantiene su esencia pero con una historia original con otros personajes

Citas:
«¿Por que hay ventanas en el sotano?»
«No se sobrevive estando quietos, señorita Clover»


Desconozco el juego y, por lo tanto, si es bueno o no, o quizás solo entretenido, así que me voy solo por lo que la película ofrece:

Lo mejor.
¿Qué sigue? ¿Dónde está la siguiente trampa? ¿Quién o que lo van a causar?
Nada de eso queda claro, cualquier cosa es motivo para conseguir morir.
Ofrece de buena manera (a veces) algunas muertes memorables, esas, esas son con las que hay quedarse. Las pistas van cayendo (igual que los protagonistas) poco a poco y de manera variopinta, apoyados por buenos efectos especiales y un maquillaje más que a la altura de la historia que se está narrando.
Buena ambientación tanto dentro de la casa (olvídate alguna vez que hospedarte en una casa así) como en los pequeños pasillos que se hacen de manera furtiva en el resto del pueblo, que no siempre está disponible, parece que va surgiendo un poco más conforme las noches van pasando.


Lo bueno.
Algunos de los métodos de muerte son francamente ridículos y el resultado es una sonrisa irónica. Es una película que no pretende tomarse en serio a sí misma y lo que tiene de bueno es porque lo hace bien.
Cuando esperas el final,  Disney hace su aparición, hasta que terminan los primeros minutos de los créditos finales. ¿Entonces, no?

Se da su tiempo (para ahorrarlo pues) hace uso del cámara en mano y con eso nos enteramos de la gran cantidad de maneras de morir por las que pasaron, eso sí, como justificas el ahorro de las baterías en modo dios que duran trece noches continuas sin recarga.

Lo malo.
Sí, tiene sus defectos: las actuaciones (sobre todo Meg) no terminan de convencerme, se ve forzado. Mientras que dos de ellos logran compartirte el miedo y la desesperación de estar repitiendo su eterno bucle.

<SPOILER>
Me encanta la idea de tener un pueblo minero que se hundió creando un laberinto subterráneo, pero ¿cómo es que hay pasillos que tienen luz eléctrica? ¿Por qué algunas de las ventanas aún están completas? Esto te obliga a perder el tiempo abriéndolas. O bien deberían de estar los cristales rotos o los marcos de las puertas contrahechos. O las cámaras de vigilancia instaladas en varias partes del pueblo, incluyendo el baño donde pretendieron atrincherarse los protagonistas.
¿Qué mueve el engranaje del reloj que oportunamente se encuentra en la entrada del edificio que sirve para hospedar a los visitantes? ¿Qué pasa con ese reloj de arena cuando no hay a quien matar?
¿Quién pone las fotografías de Missing en donde todo mundo se hospeda?
Si el miedo y el espacio donde ocurren las materializaciones de lo que hay en la cabeza, son la experiencia que está tratando de investigar, ¿qué motiva la transformación hacia el wendingo? Podrían (y sería más aterrador) que tan solo murieras de hambre y la falta de sueño. Y pensando en eso, ¿De qué se alimentan? Los visitantes no llegan siempre y parece que también terminan por tener su transformación.
<SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
Silent Hill (Gans, 2006). Rose es una joven madre (Radha Mitchell) que trata de encontrar curación para su hija enferma. Incapaz de resignarse al diagnóstico de los médicos que proponen internarla de forma permanente en un centro psiquiátrico, Rose huye con su hija hasta llegar a una ciudad aparentemente desértica.
Solo hizo falta que cayera la ceniza que oculta el sol.

Valor 6 de 10.
Entretiene y poco más. 

Más información de la película.

You'll Never Find Me [Reseña | Pelicula]

Título original
    You'll Never Find Me
Año
    2023
Duración
    96 min.
País
    Australia
Dirección
    Josiah Allen, Indianna Bell
Guion
    Indianna Bell
Música
    Darren Lim
Fotografía
    Maxx Corkindale
Género
    Intriga. Terror | Escenario único
Sinopsis
    Patrick, un extraño y solitario residente, vive en una casa móvil en la parte trasera de un parque de caravanas. Tras el estallido de una violenta tormenta, una misteriosa joven aparece en su puerta buscando refugio de las inclemencias del tiempo. Cuanto más se alarga la noche y más descubre la joven sobre Patrick, más difícil le resulta marcharse. Pronto ella empieza a cuestionarse las intenciones de Patrick, mientras que Patrick empieza a cuestionarse su propio control de la realidad.

Citas:
«Debo admitir que esta tormenta es extraña»


Lo bueno.
Dos (quizas tres) actores, una casa pequeñas, una tormenta, luces que se apagan y una botella. Eso es lo que se desarrolla en los tres cuartas partes de la historia.

Lo mejor.
El último cuarto de película hay un pequeño payaso dentro de la caja de sorpresas y aún no sabemos quién tiene la caja en las manos y menos quién le ha dado cuerda. Todo lo que está en la sección de bueno, se potencia: más gente en un lugar pequeño, las luces parpadean, la botella que llega peligrosamente a las gotas, hay luces estrobo de un coche de policía y alguien golpeando la puerta de manera enérgica, algo que se mueve en el techo (¿o no?) y las actuaciones: lucha de mentirosos a ras de suelo.
Con muy poco se hace mucho.

Lo malo.
La historia es lenta y desarrolla hasta el cansancio el juego del gato y el ratón: mentiras que cubren otras mentiras, descubrimientos que son pistas falsas (¿eso que vi es real o está alucinando?), sangre y heridas que no se sabe que donde salieron y el tiempo se acaba y para el espectador no es claro si habrá espacio para explicar lo que vemos como causas y no como consecuencias.
El final lo dejo a la mitad de lo bueno y lo malo. Es un viaje largo para ese final y al mismo tiempo es un viaje largo para ese final. De todas las maneras que se me ocurren para terminar, ese maldito pequeño frasco es difícil de colocar en algún lugar concreto de la historia para cambiar el final. Sin eso y la botella, que al principio aparece a la mitad y al final está vacía, no dejan ningún lugar a dudas de que había poco espacio para maniobrar.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película Old Man (McKee, 2022). Cuando un excursionista perdido se topa con un anciano errático que vive en el bosque, los dos entablan una conversación que revelará un secreto aterrador.
Dos personajes, un cuarto pequeño y suspiro antes de caer.

Valor 6 de 10.
Entretenida pero lenta, final cuestionable.

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Strangers On A Train [Reseña | Pelicula]

Título original
    Strangers On A Train
Año
    1951
Duración
    101 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Alfred Hitchcock
Guion
    Raymond Chandler, Czenzi Ormonde. Novela: Patricia Highsmith
Música
    Dimitri Tiomkin
Fotografía
    Robert Burks (B&W)
Género
    Intriga. Thriller. Cine negro | Crimen. Trenes / Metros. Película de culto
Grupos
    Adaptaciones de Patricia Highsmith
Sinopsis
    Inspirada en la novela homónima de Patricia Higsmith. Durante un viaje en tren, Guy, un joven campeón de tenis (Farley Granger), es abordado por Bruno (Walker), un joven que conoce su vida y milagros a través de la prensa y que, inesperadamente, le propone un doble asesinato, pero intercambiando las víctimas con el fin de garantizarse recíprocamente la impunidad. Así podrían resolver sus respectivos problemas: él suprimiría a la mujer de Guy (que no quiere concederle el divorcio) y, a cambio, Guy debería asesinar al padre de Bruno para que este pudiera heredar una gran fortuna y vivir a su aire.

Vamos por partes

Citas:
«- ¿Cómo lograste convencerlo?
- ¿Convérselo? No, nunca lo tome en serio.»

Lo bueno.
Hasta la mitad de la película se respeta la narración original del libro, claro que por una economía de tiempo, se ha quitado mucho de la conversación que ocurre en el pequeño espacio que Bruno tiene en el tren, y lo ha logrado sin perdida en el contenido. Muy al estilo de Hitchcock, coloca escenas que logran hacer que la balanza de la simpatía se decante por el «pobre» protagonista Guy: le da tiempo a realizar una llamada desde la estación de trenes, hay una entrevista breve y agresiva con Miriam. Y raudo, Bruno se dedica a meter en cintura a esta última en una breve, pero efectiva caza en un parque de diversiones.

Lo mejor.
Aparece un nuevo personaje, Bárbara, la hermana oportuna e inteligente de la novia y futura esposa: hábil en su clasificación de las personas, casi de inmediato logra identificar que Bruno va a convertirse en un grano en las nalgas de la familia, a menos que pase algo y pronto.
Se agradece el trabajo de Chandler como guionista: cambia algunas cosas para agregar eventos que ni por asomo ocurren en la novela: la novia logra a base pura fuerza bruta identificar al asesino de la esposa; en lugar de un par de tablas crujientes en las escaleras del padre del Bruno, hay un gran perro mastín que logra meterle un susto al protagonista; en lugar de un asesinato a sangre fría con un arma propia y no la prestada, hay una plática «amistosas» con una sombra en la oscuridad; el protagonista es un tenista profesional exitoso, originalmente se trata de un arquitecto en ascenso, pero con reconocimiento; la familia de la novia está dedicada a la política y aparece en algunas ocasiones para mostrar el apoyo al novio, originalmente es un industrial reconocido que rara vez se deja ver por la historia.
Las actuaciones también me han gustado, adecuadas y a la altura de lo que se muestra en pantalla, no deja de tener ese tono melodramático tan propio de la época, pero se hace soportable.
Ni que decir del vestuario: me han gustado todos los trajes que Guy ofrece en cada una de sus apariciones: sacos de colores grises o negros combinados con camisas que tienen espacio para un yugo, las gabardinas largas y elegantes. Y la novia aparece en una visita al museo con una hermosa blusa blanca con un par de altas «orejas» de lo más elegante.
Me gusta más el final del libro, pero aquí, el maestro ha encontrado la manera de mantenernos pegados a la pantalla durante cuarenta minutos, usando un partido de tenis, un encendedor, el viaje lento del tren y finalmente una tragedia.

Lo malo.
Una de las partes más interesantes de la novela y que está desarrollada para que leas entre líneas, es la atracción que Bruno siente hacia Guy (uno de los motivos por los que decide que Miriam sobra), siempre se encuentra en el ambiente esa sensación de arrojo de uno hacia el otro que es más que notorio cuando el cuerpo desaparece en las frías aguas.
Otro de los detalles dejados fuera y que es muy importante, es el alcoholismo de Bruno y sus ataques de delirium tremens que sufre en las últimas páginas de la historia, siendo sustituido por desvanecimientos en los momentos más inoportunos para mostrar hacia el resto de la comunidad, esa que trata de frecuentar, pero como desconocido que es, no puede hacer.
Y aquí va la última: en la sociedad de la época, el padre de Bruno es una figura legendaria, un modelo a seguir. Bruno vive en la larga sombra de la su padre. Es Guy quien tiene que hacerse camino para que se le reconozca en la sociedad y no al revés.


Valor 8 de 10.
Buena adaptación de una buena historia.

El libro.

Más de esta película.

The Canal [Pelicula | Reseña]

Título original
    The Canal
Año
    2014
Duración
    94 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Ivan Kavanagh
Guion
    Ivan Kavanagh
Música
    Ceiri Torjussen
Fotografía
    Piers McGrail
Género
    Terror. Intriga | Sobrenatural. Crimen
Sinopsis
    Mientras clasifica material de archivo rodado a principios del siglo XX, David descubre que su casa fue el escenario de un terrible crimen. Un hecho luctuoso que amenaza con proyectar una sombra fantasmagórica sobre la vida del protagonista. Usando las imágenes de archivo como algo espeluznante, The Canal se convierte en una gran muestra de terror psicológico.

Citas:
«El amo te quiere para él.»
«Creo que hay fantasmas en mi casa.»

Lo bueno.
Estaba a punto de dejar este espacio en blanco: la historia le hemos visto muchas veces ya, con mejores actuaciones, mejor guion y mejores efectos. Pero los últimos quince minutos, el cierre y gracias a la benevolencia del personaje al permitirnos ver como la realidad se ve alterada y se mezcla con lo que sea que tiene en la cabeza: tanto dentro de la casa como en la huida por el drenaje. Buen final.

Lo mejor.
La actuación del protagonista. Es lo que mejor da: la constante cara sin expresiones, la desesperación, la locura que se ve en los ojos llorosos. Muy buena representación. El resto de las actuaciones cumplen y nada más. El pequeño está bien, pero nada más. Y la compañera de trabajo, pues se nota que hay un oscuro deseo, pero no sabe qué hacer con él.
La fotografía pasa y eso es todo. La escena del ente que sale del canal y se mueve hacia el protagonista que está cámara en mano, es donde mejor se luce.

Lo malo.
Lo dejo en la siguiente sección. Hay varios agujeros que dejan ver a través de la tela.

<SPOILER>
Cuesta trabajo comprender (como espectador) cómo es que una desaparición, la vista de una antigua película (como detonante), extraños sonidos provenientes de la casa, un descuidado baño público que se encuentra a varias calles de la casa y una infidelidad pueden unirse para hacer que el protagonista comienza a correr cuesta abajo en un camino tan empedrado.
El murmullo detrás de las paredes comienza después de tomar la película en su casa: ¿Por qué tiene una barra en el bolsillo para tirar la pared? Imagino que ya sabia que tendría que llegar a esos extremos.
Pareciera que la casa absorbe a los fantasmas, independientemente de donde hayas muerto: la esposa en el río, el marido en el drenaje, el hijo en un accidente de auto... ¿Y los demás? Porque definitivamente no están solo en ese espacio tan reducido. Además, pareciera que la vendedora de inmuebles sabe lo que pasa, el fin que les espera a los habitantes, pero nunca se desarrolla ese personaje para saber cuáles son sus motivaciones, ni que es lo que gana trayendo más gente. ¿Qué pasa si el comprado es un soltero, un solitario? Pocas probabilidades veo que se repita la historia con alguien más-
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Cuento El barril de amontillado (Poe, 1856). En plenos carnavales de alguna ciudad italiana del siglo XIX, Montresor busca a Fortunato con ánimo de vengarse de una pasada humillación. Al hallarlo ebrio, le resulta fácil convencerlo de que lo acompañe a su palazzo con el pretexto de darle a probar un nuevo vino. Lo conduce a las catacumbas de la casa, y allí consuma su venganza.
Todo ocurre y termina detrás de las paredes del cuarto principal: hasta la despedida del niño.

Película 1408 (Håfström, 2007). Cuenta la historia de un escritor de novelas de terror (John Cusack) bastante escéptico. De hecho, se dedica a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas. Aunque no cree en la existencia de vida más allá de la muerte, sus ideas al respecto cambiarán cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

Algo vive en las paredes de este cuarto.

Valor 5 de 10.
Mejorable y olvidable.

Más información de esta película.

Companion [Reseña | Pelicula]

Título original
    Companion
Año
    2025
Duración
    97 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Drew Hancock
Guion
    Drew Hancock
Reparto
Música
    Hrishikesh Hirway
Fotografía
    Eli Born
Género
    Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico. Comedia negra. Inteligencia artificial. Terror tecnológico. Robots
Sinopsis
    La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para Iris y sus amigos durante un viaje de fin de semana a su finca junto al lago.

Citas:
«- ¿Conoce tu contraseña?
  - Sí, conoce todo sobre mí.»

Lo bueno.
Contra todo pronóstico, tenemos una historia. Y lo digo porque con este alboroto de lo malo que puede llegar a ser para la salud de un humano la inteligencia artificial dentro de un cuerpo mecánico, esta vez se hace bien: entretiene y puedes llegar hasta el final sin problemas.
A pesar de que sabes qué tipo de personaje está interpretando, no hay impedimento para hacer contacto con el robot: molesta el abuso verbal (que no físico, porque para eso está hecha, esa es su función); la timidez con que acepta los piropos y las escenas incómodas; las insinuaciones sexuales que trata de aceptar, pero que no comprende que su "novio" no haga nada... Excelente actuación de Thatcher.

Lo mejor.
Los efectos especiales y el maquillaje. Esa bala que atraviesa el cráneo en cámara lenta es de una maestría pocas veces vista. Memorable. Y como si de una venganza se tratase (¡sí, si lo es!), el descorchador que entra lentamente sacando de su órbita el ojo es también para aplaudir.
A partir de la segunda parte de la historia es cuando todo tiene sentido: la falta de éxitos, el rencor por el resto de la humanidad (no, no se trata del robot) y el resultado final que me ha parecido justo, aunque también podría ser considerado maniqueo: ¿y si el humano se hubiera salido con la suya?
Seres mecánicos que pueden y deben ser utilizados para infinidad de actividades, terminan siendo juguetes lúdicos para los que se pueden permitir pagarlo (no nuestro protagonista, ciertamente no).

Lo malo.
O no tan malo. Voy por partes.
Desde el póster ya tenemos claro que el ser robótico se va a salir de madre, que todo va a ser sangre y aceite, huesos rotos y tuercas rebotando. El corto tampoco ayuda a mantener el secreto, tiene muchas pistas que seguir. Y la película, que hace su parte desde el principio, pareciera que el factor sorpresa no es lo importante. Sin embargo, no afecta el resultado final, porque sí hay algunas sorpresas.
La empresa constructora tiene manera de localizarla y desconectarla a distancia, si fuera necesario, ¿qué tan lejos puede llegar? ¿Cuál es el sentido de llevarse lo que era de interés propio para los no mecánicos? ¿Tiene algún sentido salir huyendo de manera calmada de la escena del crimen si no tienes un futuro en la sociedad?

Valor 6 de 10.
Buena historia, bien contada y buenas actuaciones.

Más información de esta película.

The Arctic Convoy [Reseña | Pelicula]

Título original
    The Arctic Convoy
Año
    2023
Duración
    108 min.
País
    Noruega
Dirección
    Henrik Martin Dahlsbakken
Guion
    Lars Gudmestad, Harald Rosenløw-Eeg, Christian Siebenherz
Música
    Johannes Ringen
Fotografía
    Oskar Dahlsbakken
Género
    Acción. Thriller. Drama | II Guerra Mundial. Basado en hechos reales
Sinopsis
    En 1941, la Alemania nazi de Hitler invade la Unión Soviética y la guerra se complica enormemente. Para evitar más pérdidas, los aliados se ven obligados a ayudar. Convoyes de buques de carga civiles repletos de material de guerra inician el peligroso viaje hacia las ciudades rusas Murmansk y Arkhangelsk. Atrapados en el mar, sin experiencia en defensa o guerra, los marineros civiles se enfrentan cara a cara con la fuerza superior alemana en el brutal mar ártico.

Citas:
«Cuando los alemanes llegaron, yo estaba en la trinchera. Dieciocho hombres compartían cuatro fusiles. Después de una hora nos quedamos sin municiones.»

«Si quieres salvar vidas, no solo la tuya, debemos entregar la carga.»

Lo bueno.
La cámara no se queda fija, tiene el mismo bamboleo del barco o bien se muestra a la altura de los ojos del segundo a bordo, así se logra que el observador sea parte de la historia.
La historia y sus personajes están perfectamente definidos: un capitán con un objetivo claro y que no piensa dejar de cumplir, un segundo a bordo que aún no se repone de su última aventura en el mar y en medio de los dos, la factótum que lo mismo utiliza el clave morse como cierra heridas profundas. Entre los tres personajes hacen que la historia avance, lo que no significa que el resto del elenco no haga su trabajo, solo que aparecen cuando deben de hacerlo y después salen del escenario, de cualquier manera posible.
Por lo anterior, tengo que reconocer las actuaciones: están a la altura del papel que tienen que representar.

Lo mejor.
Como no podría ser de otra manera, la fotografía en los espacios abiertos y en el aire. O bien tenemos un cielo lleno de nubes que contrastan con el azul del mar o bien tenemos grandes espacios llenos de agua vistos desde el barco.
Hay dos grandes momentos que logran de manera más que eficaz mantener la tensión y ambos tienen que ver con lo que sucede en el exterior al barco: el ataque de aviones alemanes, bastante eficientes en el uso de las bombas y las balas.
Y si bien, dentro del barco también se desarrolla el drama a tres bandas, de alguna manera queda siempre la seguridad no solo de que saldrán del problema, sino que entregaran la carga.

Lo malo.
Pues eso mismo: el final es predecible.

<SPOILER>
Me cuesta trabajo creer que una persona con una herida reciente y «permanentemente» drogado tenga la capacidad de levantarse por si mismo y apropiarse de un rifle.
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
Serie The Terror.  En 1847, dos barcos de la Armada británica, el HMS Erebus y el HMS Terror, que navegaban bajo el mando de sir John Franklin, están atrapados en el hielo del Ártico. En su anhelada busca del paso del Noroeste, parecen haber fracasado. Sin poder hacer nada por continuar su marcha y completar su expedición, rodeados del frío polar y de inminentes peligros, solo pueden esperar a que llegue el deshielo que les permita escapar.

Libro Ingenieros de la victoria(Kennedy, 2014). Un relato fascinante sobre la estrategia secreta que llevó a los aliados a la victoria. En enero de 1943, Franklin D. Roosevelt y Churchill se reunieron en Casablanca y establecieron los objetivos bélicos de los Aliados: controlar las rutas marítimas del Atlántico y las aéreas sobre Europa occidental y central, reforzar los bombardeos sobre Alemania, detener el avance del Frente del Este y terminar con el imperialismo japonés. Sorprendentemente, poco más de un año después, estos ambiciosos proyectos se habían consumado.
La historia de la Segunda Guerra Mundial se ha narrado, a menudo, como una gran novela, como si hubiera sido librada por superhombres o determinada por el destino.
Ingenieros de la victoria es un relato fascinante sobre la estrategia secreta que llevó a los Aliados a la victoria. Paul Kennedy revela cómo este plan estratégico fue ejecutado por soldados rasos, científicos, ingenieros y hombres de negocios que tuvieron la enorme responsabilidad de comprender y ejecutar los planes de éxito de sus altos mandos. Nos muestra quiénes fueron los verdaderos héroes de la guerra, y les otorga por primera vez el lugar que merecen en la historia.



Valor 6 de 10.
Entretenida y bien contada.

Más información de está película.

Elevation [Reseña | Pelicula]

Título original
    Elevation
Año
    2024
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    George Nolfi
Guion
    John Glenn, Jacob Roman, Kenny Ryan
Música
    H. Scott Salinas
Fotografía
    Shelly Johnson
Género
    Acción. Thriller | Monstruos. Futuro postapocalíptico
Sinopsis
    Un padre soltero y dos mujeres se aventuran desde la seguridad de sus hogares a enfrentarse a criaturas monstruosas para salvar la vida de un niño.

Citas:
«La capacidad destructiva para en un mes eliminar al noventa y cinco por ciento de la población humana.»


Lo bueno.
De un tiempo a la fecha, seguramente los directores y responsables de fotografía están muy contentos de contar con drones. Hay un par de escenas donde la cámara sigue a los protagonistas por las cuatro esquinas y a buena velocidad eso le imprimé urgencia y algo de desesperación a la escena.

Lo mejor.
La actuación de Baccarin. Tiene una facilidad extraordinaria para pasar de las caras serias a llorar a lágrima viva para volver de nuevo a poner cara serie. Sin embargo, está no es su mejor película. El resto de los personajes hacen bien (solo eso, bien) su papel.

Lo malo.
Tenemos un final Disney que deja más preguntas que respuestas y con seguridad vamos a tener una segunda parte.
La historia trata de dar una vuelta de tuerca en los últimos momentos de persecución, pero más que lograr sorprender, seguramente te vas a encontrar enarcando una de las dos cejas preguntándote que es lo que paso.

<SPOILER>
¿Por qué el hospital se encuentra destruido y el laboratorio no tiene un solo rasguño? Incluso el piso puede verse limpio y las fotografías del escritorio de la científica perfectamente alineadas.
¿Cómo llego al límite de la altura mucho antes que el protagonista y supo que debería de entrar por ese lado de la ladera? Porque si no hubiera ocurrido el accidente de auto de manera conveniente, nunca hubiera entrado por ese camino.
Al principio de la película las noticias dicen que los monstruos salieron de debajo de la tierra, en las escenas pos créditos tenemos tres grandes cometas entrando a la atmósfera. ¿Entonces? Cometas que curiosamente hacen su aparición tres años después del gran desastre. ¿Cómo llegaron los monstruos antes?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Película Un lugar en silencio 2(Krasinski, 2021). Tras los fatales acontecimientos sucedidos en la primera parte, la familia Abbot (Emily Blunt, Millicent Simmonds y Noah Jupe) debe enfrentarse a los peligros del mundo exterior mientras luchan en silencio por sobrevivir. Forzados a aventurarse en lo desconocido, pronto se dan cuenta de que las criaturas que cazan orientadas por el sonido no son la única amenaza que acecha más allá del camino de arena. Secuela de la exitosa producción "Un lugar tranquilo"

Película La guerra del mañana(McKay, 2021). Un día el mundo se paraliza cuando un grupo de viajeros en el tiempo se transporta desde el año 2051 para entregar un mensaje urgente: La humanidad está perdiendo la guerra mundial contra una especie alienígena letal. La única esperanza de supervivencia es que los soldados y los ciudadanos del presente sean transportados al futuro y se unan a la lucha. Entre los reclutados está el profesor de instituto y padre de familia Dan Forester (Chris Pratt) quien, decidido a salvar el mundo por su hija, se une a una brillante científica (Yvonne Strahovski) y a su padre (J.K. Simmons) en una búsqueda desesperada por reescribir el destino del planeta.


Valor 5 de 10.
Palomitera y para desconectar, la historia ya ha sido contada en otras ocasiones.

Más información de esta película.

The Soul Eater [Pelicula | Reseña]

Título original
    Le Mangeur d'Âmes
Año
    2024
Duración
    108 min.
País
    Francia
Dirección
    Alexandre Bustillo, Julien Maury
Guion
    Annelyse Batrel, Ludovic Lefebvre
Música
    Raphael Gesqua
Género
    Thriller. Terror. Intriga | Polar francés. Monstruos
Sinopsis
    En un pequeño pueblo de montaña resurge un antiguo mito sobre una bestia monstruosa a raíz de la desaparición de unos jóvenes de la localidad y de una serie de muertes horribles y brutales.

Citas:
«¿Puede esta ser una representación?»
«Visite al párroco, en la iglesia hay una historia completa.»
«Sólo las lágrimas de sal apaciguaran el hambre del devorador.»
«No estamos buscando niños, estamos buscando cuerpos.»

Lo bueno.
Los dos primeros tiempos de la historia. Las pruebas se acumulan, los indicios están ahí, la extraña figura sobrenatural flota sobre toda la población.
Las actuaciones del tándem comisaria - detective son más que aceptables, cada uno de ellos con su propia carga emocional e incapaces de compartir información lo que hace que la confianza nunca se haga presente.
Cómo la historia se desarrolla en las altas montañas que rodean al aislado y pequeño pueblo, se aprovecha para mostrarnos algunas tomas que son una verdadera belleza que contrasta con la llegada y permanencia de la civilización utilizando aparatos modernos (internet, teléfonos celulares, computadoras).

Lo mejor.
El último tercio de la historia. Toda cambia, de golpe y porrazo las pistas tienen sentido para aquel que haya puesto atención a los detalles que de manera descuidada se van proporcionando, mucha atención a las noticias de la radio. Pasamos de una historia con sabor sobrenatural a un trabajo puramente detectivesco con consecuencias fatales para todos los involucrados, pasamos de manera sorpresiva a una historia que cuenta con tres subtramas, dos de ellas ocultas y  que permanecen ocultas porque están cubiertas con la trama principal y encargada de darles espacio para el momento de las explicaciones.
La fotografía no sale a demostrar su verdadero valor hasta el último tercio: colores grises que contrastan con la noche que avanza rápido cortada por la delgada luz de una linterna potente.

Lo malo.
Las dos terceras partes de la historia se mueven de manera lenta, al final de cuentas es donde los personajes van tejiendo burdo, vale la pena esperar para poder observar en perspectiva el tapiz que crean al final.

<SPOILER>
La persecución comienza, el primer corredor hace su mejor esfuerzo por escapar, mientras que el detective citadino pierde energía gritando continuamente que se detenga o va a disparar. El prófugo escapa.
Muy conveniente que un niño puesto en observación en el pequeño hospital pueda salir a altas horas de la noche sin que nadie lo vea.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Película LongLegs(Perkins, 2024). A Lee Harker, una nueva y talentosa agente del FBI, le han asignado un caso sin resolver de un asesino en serie. A medida que la investigación se complica y se descubren pruebas ocultas, Harker se da cuenta de que existe un vínculo personal con el despiadado asesino y debe actuar con rapidez para evitar otro asesinato.

Libro Los ríos de color púrpura(Grangé, 1998) El comisario Niémans es un policía expeditivo, incluso violento cuando se deja llevar, aunque nadie cuestiona que sea uno de los mejores en su profesión. Tras haber perseguido a un joven que ha acabado en el hospital, la jefatura de París decide apartarlo por un tiempo a la espera de que se aclare el asunto y lo envía a Guernon, una tranquila ciudad en el centro de Francia donde se ha cometido un brutal asesinato. Al mismo tiempo, en Sarzac, a solo 250 kilómetros de Guernon, el joven teniente magrebí Karim Abdouf, otro brillante policía al que se ha enviado a provincias, ve interrumpida la monotonía diaria por la misteriosa profanación de la tumba de un niño judío, de la que los ladrones solo se han llevado su foto. Lo que parece un simple acto de vandalismo se convertirá en un desconcertante misterio cuando descubra que la fotografía del niño ha desaparecido también de los archivos del colegio e incluso de la casa de sus antiguos compañeros. Ninguno de los dos policías sospecha que ambos casos no solo están estrechamente vinculados sino que son el principio de una serie de asesinatos cuyo móvil se halla en un antiguo crimen de sombra tan alargada que amenaza tanto a quienes lo cometieron como a quienes intenten desenterrarlo.

Valor 7 de 10.
Buena historia y está bien contada

Más información de esta película.