Whistle [Reseña | Pelicula]

Título original
    Whistle 
Año
    2025
Duración
    100 min.
País
    Canadá
Dirección
    Corin Hardy
Guion
    Owen Egerton
Música
    Doomphonic
Fotografía
    Björn Charpentier
Género
    Terror | Slasher. Sobrenatural. Terror adolescente 
Sinopsis
    Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

Citas:

«Bienvenida a Hallington Pad, donde quiera que sea eso.»
«El día que naces, también lo hace tu muerte.»

Propuesta sin grandes pretensiones, copia la historia que ya nos sabemos de memoria: grupo de adolescentes dispares (la recién llegada al pueblo con un pasado; su primo que tiene un amor oculto que todos saben quién es; el deportista creído; su novia y finalmente otra chica que no se sabe que papel jugara en la historia) metidos en problemas que les van a costar la vida. El cómo van a morir los protagonistas por turno es lo que tiene que ofrecer y si el último de la fila india lograra salvarse y como lo lograra.

Lo bueno.
La historia comienza por la mitad de la mitad: el primer soldado en caer frente a su mejor amigo y de manera inexplicable.
Interesante que el mal venga de un artefacto extranjero y antiguo: un silbato azteca que invoca a tu muerte, sin importar la edad a la que deberías de pagar las facturas. 

Lo mejor.
Lo coloco aquí, aunque no estoy seguro si es lo mejor que la historia ofrece. Mientras que la segunda víctima de la muerte es tomada en los primeros minutos de tocar el silbato, con algunas sombras que se mueven a lo lejos del pasillo y con luces tenues; para el resto de los «participantes» hay un interludio. Sonidos que se escuchan por todos lados, figuras extrañas que buscan causar miedo...
Los efectos utilizados en algunas de las muertes son interesantes y bien logradas, no todas son así, otras son de lo más simple. 

Lo malo.
Lo difícil que es que un experto en arte identifique los caracteres aztecas del silbato como mayas, ya te pone a pensar en su profesionalismo.
Curiosamente, no hay más alumnos en su clase: todos los implicados en la maldición están ahí. Ni uno más, ni uno menos.

<SPOILER>
«¡No lo hagas! ¡No es correcto! Lo podemos solucionar.»
¿Y como lo piensan hacer? Después de tanto que han perdido aún creen que con las ganas de que cambien las cosas, se evita la muerte. Y uno más que se va (buenos efectos para mostrar la muerte) para después volver a recorrer ese mismo camino, haciendo un cambio de lugar con alguien que definitivamente merecía realizar el cambio de lugar. ¿En qué quedamos?
«¡No es tu culpa! No hay nada que pudieras hacer»

¿De dónde sacaron el hielo? La batalla final es en un taller mecánico. Qué bueno que la doctora siempre tiene la cajuela del auto lleno de utensilios útiles para aplicar primeros auxilios.

</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza:
Cualquiera de las películas de la saga Destino Final.

Valor 5 de 10.
Entretenida y olvidable con todas sus contradicciones

Más información de esta película. 

Until Dawn [Reseña | Pelicula]

Título original
    Until Dawn
Año
    2025
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    David F. Sandberg
Guion
    Blair Butler, Gary Dauberman.
Música
    Benjamin Wallfisch
Fotografía
    Maxime Alexandre
Género
    Terror. Thriller | Slasher. Bucles temporales.
Sinopsis
    Un año después de la misteriosa desaparición de su hermana Melanie, Clover y sus amigas se dirigen al remoto valle donde desapareció en busca de respuestas. Explorando un centro de visitantes abandonado, se encuentran acechadas por un asesino enmascarado y asesinadas horriblemente una a una... solo para despertar y encontrarse de nuevo al principio de la misma noche. Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, solo que cada vez la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior. Con la esperanza menguando, el grupo pronto se da cuenta de que les queda un número limitado de muertes, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer. Adaptación al cine del videojuego del mismo nombre lanzado en 2015, que mantiene su esencia pero con una historia original con otros personajes

Citas:
«¿Por que hay ventanas en el sotano?»
«No se sobrevive estando quietos, señorita Clover»


Desconozco el juego y, por lo tanto, si es bueno o no, o quizás solo entretenido, así que me voy solo por lo que la película ofrece:

Lo mejor.
¿Qué sigue? ¿Dónde está la siguiente trampa? ¿Quién o que lo van a causar?
Nada de eso queda claro, cualquier cosa es motivo para conseguir morir.
Ofrece de buena manera (a veces) algunas muertes memorables, esas, esas son con las que hay quedarse. Las pistas van cayendo (igual que los protagonistas) poco a poco y de manera variopinta, apoyados por buenos efectos especiales y un maquillaje más que a la altura de la historia que se está narrando.
Buena ambientación tanto dentro de la casa (olvídate alguna vez que hospedarte en una casa así) como en los pequeños pasillos que se hacen de manera furtiva en el resto del pueblo, que no siempre está disponible, parece que va surgiendo un poco más conforme las noches van pasando.


Lo bueno.
Algunos de los métodos de muerte son francamente ridículos y el resultado es una sonrisa irónica. Es una película que no pretende tomarse en serio a sí misma y lo que tiene de bueno es porque lo hace bien.
Cuando esperas el final,  Disney hace su aparición, hasta que terminan los primeros minutos de los créditos finales. ¿Entonces, no?

Se da su tiempo (para ahorrarlo pues) hace uso del cámara en mano y con eso nos enteramos de la gran cantidad de maneras de morir por las que pasaron, eso sí, como justificas el ahorro de las baterías en modo dios que duran trece noches continuas sin recarga.

Lo malo.
Sí, tiene sus defectos: las actuaciones (sobre todo Meg) no terminan de convencerme, se ve forzado. Mientras que dos de ellos logran compartirte el miedo y la desesperación de estar repitiendo su eterno bucle.

<SPOILER>
Me encanta la idea de tener un pueblo minero que se hundió creando un laberinto subterráneo, pero ¿cómo es que hay pasillos que tienen luz eléctrica? ¿Por qué algunas de las ventanas aún están completas? Esto te obliga a perder el tiempo abriéndolas. O bien deberían de estar los cristales rotos o los marcos de las puertas contrahechos. O las cámaras de vigilancia instaladas en varias partes del pueblo, incluyendo el baño donde pretendieron atrincherarse los protagonistas.
¿Qué mueve el engranaje del reloj que oportunamente se encuentra en la entrada del edificio que sirve para hospedar a los visitantes? ¿Qué pasa con ese reloj de arena cuando no hay a quien matar?
¿Quién pone las fotografías de Missing en donde todo mundo se hospeda?
Si el miedo y el espacio donde ocurren las materializaciones de lo que hay en la cabeza, son la experiencia que está tratando de investigar, ¿qué motiva la transformación hacia el wendingo? Podrían (y sería más aterrador) que tan solo murieras de hambre y la falta de sueño. Y pensando en eso, ¿De qué se alimentan? Los visitantes no llegan siempre y parece que también terminan por tener su transformación.
<SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
Silent Hill (Gans, 2006). Rose es una joven madre (Radha Mitchell) que trata de encontrar curación para su hija enferma. Incapaz de resignarse al diagnóstico de los médicos que proponen internarla de forma permanente en un centro psiquiátrico, Rose huye con su hija hasta llegar a una ciudad aparentemente desértica.
Solo hizo falta que cayera la ceniza que oculta el sol.

Valor 6 de 10.
Entretiene y poco más. 

Más información de la película.

Tarot [Reseña | Pelicula]

Título original
   Tarot
Año
    2024
Duración
    92 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Spenser Cohen, Anna Halberg
Guion
    Spenser Cohen, Anna Halberg. Novela: Nicholas Adams
Música
    Joseph Bishara
Fotografía
    Elie Smolkin
Género
    Terror | Slasher
Sinopsis
    Cuando un grupo de amigos infringe de manera imprudente la regla sagrada de la lectura de las cartas del Tarot -nunca se debe utilizar la baraja de otra persona-, desatan sin saberlo un mal atrapado en las cartas malditas. Uno a uno, se enfrentan cara a cara al destino y acaban en una carrera contra la muerte para escapar del futuro que las cartas predicen.

Citas:
« - ¿Es la última?
- No me digas que nos bebimos todo.»

«Dicen que no debes utilizar una baraja de otra persona.»

Lo bueno.
La historia no se anda con rodeos, nada más comenzar vemos los primeros tejidos de la colcha que parece hecha por la abuela, agregando retazos ahí donde piensa que hace falta llenar un hueco.


Lo mejor.
Definitivamente el maquillaje. Aun cuando los personajes de las cartas parece que son modificaciones de un original, he de decir que los acercamientos de la cámara nos regalan varios detalles que nos permiten ver lo bueno de este trabajo. De todo los personajes de las barajas, el arlequín (the fool) es el que mejor trabajado está, el siguiente es el mago. El resto se dejan ver poco. Me quedo con las ganas de ver al diablo de cuerpo entero.
La última persecución se lleva a cabo dentro de la casa original: arriba y abajo cambian de lugar a placer. Mientras que un protagonista se encuentra en el segundo piso, otro está en el sótano, todo conectado por un mismo corredor.
Otro punto que le reconozco es la ambientación. Siempre en la oscuridad, con algunos flacos haces de luz de luna entrando por las ventanas semicerradas.
Uno de los detalles que siempre pasan por alto son los complementos a la historia: las cartas son una belleza de trabajo manual: las imágenes son detalladas y monstruosas; la caligrafía hace pensar en tiempos pasados y la caja donde duermen las cartas tiene la piel lo suficientemente vieja como confirmar que no se trata de un producto nuevo.

Lo malo.
Tiene todos los clichés de las películas de horror, parece que no deja fuera ninguno de ellos. Y, por lo tanto, ya tienes una idea de lo que va a pasar a continuación.
De las actuaciones, mejor ni hablar. Ni uno solo de los protagonistas se salva. Hacen lo suyo y eso es todo.
«Nunca espero nada de estas películas y de todas maneras, siempre terminan decepcionándome». Mira que peor final del final no podía ser: mientras que la muerte ronda, el guion salva a unos cuantos elegidos nada más porque sí, porque es necesario que tengan un aventón a la ciudad, no podían recorrer el camino a pie.

<SPOILER>
Historia de adolescentes hormonados y con una facilidad para consumir alcohol sin que sean visibles los efectos.
De manera conveniente aparece un sobreviviente a los eventos que las cartas hacen. Y tiene la historia completa, solo para que nos quede claro porque pasa lo que pasa.
Y las cartas esperan al sobreviviente para presentar batalla. Batalla que nunca se lleva a cabo por qué quien debería de hacerlo no tiene las suficientes credenciales para hacerlo. Tantos años esperando entrar en acción y nada de nada.
¡Ah! Pero eso sí, en un toque de creatividad, uno de los adolescentes tiene un chispazo de ingenio para salvar la vida. Y no es por nada, pero son los mejores efectos que tiene toda la película: adecuados para un escenario siempre en tinieblas, las cartas brillan, la caja muestra los símbolos cabalísticos y el ambiente comienza a llenarse de torbellinos de ceniza.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Cualquiera de las películas de la saga Destino Final tiene mejor guion que esta propuesta. Y si le pones atención a los créditos finales, hay un libro que quizás tenga una mejor propuesta que esta.

Valor 4 de 10.
Disfrutable si desconectas.

Más información de esta película.

Veneciafrenia [Critica | Pelicula]

Título original
    Veneciafrenia
Año
    2021
Duración
    100 min.
País
    España
Dirección
    Álex de la Iglesia
Guion
    Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Pablo Rosso
Reparto
    Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Caterina Murino, Nico Romero, Armando de Razza, Nicolás Illoro, Alessandro Bressanello, Diego Pagotto
Género
    Terror | Slasher
Sinopsis
    En la naturaleza existe vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

Después de una hora y cuarenta minutos tenemos:

Citas:
«Aún hay gente en este mundo que no se mueve por dinero.»

Lo bueno.
Solo dura una hora y cuarenta minutos. A la mitad ya cuesta trabajo continuar con la historia.

Lo mejor.
La intro en la presentación de los actores, sigue teniendo ese sabor italiano de los años 80´s.
Los efectos especiales y el maquillaje se dan la mano para presentar un producto que, por decir lo menos, es presentable. Te dejo un fotograma que me ha gustado mucho.
La actuación de Goize Blanco, que por mucho se lleva al resto de los actores.

Lo malo.
Siento decirlo. La dirección. De la Iglesia se ha perdido en la historia. Hay un cierto olor (¿tributo?) a las películas de Argento, pero no logra cuajar, la tensión se difumina, es etérea. Incluso en los momentos críticos no logra hacer que te enganches con los protagonistas y mucho menos vas a extrañar que ya no van a salir más en la pantalla. Parece ser que el mayor reto que el director tuvo fue la de hacer que los crímenes se realizaran enfrente de los «nativos» de Venecia sin que tomaran en cuenta al arlequín loco, que es igual de mortal al matar con la espada o una cámara fotográfica.
Por otro, la historia hace agujeros por todos lado y no es de extrañar que se esté hundiendo sin necesidad de haber chocado con un iceberg.

<SPOILER>
Voy a tratar de entender cómo es que en una primera escena Arantza es acorralada por sus dos perseguidores: uno delante de ella y cerrando ese camino y el otro detrás, obligándola a tomar otra salida; para en el siguiente plano y al tratar de cruzar un pequeño puente, en cada uno de los extremos aparecen los dos. ¿Cómo?
Por cierto, de todos, Arantza parecía que era quien mayor posibilidades tenía de salir con vida, que para eso es atleta tipo A, pero lo único que ha podido hacer es correr cómo gallina sin cabeza.
Meterles miedo a los visitantes (que gastan su dinero en la ciudad) va a evitar que la ciudad se siga hundiendo?
Cuantas casualidades se han tenido que juntar para que José, el primero de los visitantes, se pierda sin posibilidad alguna de encontrarlo.
¿Todos los habitantes de la ciudad son alcahuetes de los asesinos?
¿Cómo reconocen a los visitantes? ¿O por error no han matado a un «nativo»?
¿Y todo este viaje para ese final?
</SPOILER>


Valor 4 de 10.
Se perdió el camino y no se pudo volver a encontrar.

Fear Street Part Two: 1978 [Crítica | Película]

Título original
    Fear Street Part Two: 1978
Año
    2021
Duración
    110 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Leigh Janiak
Guion
    Leigh Janiak, Roberto Patino. Libro: R.L. Stine
Fotografía
    Caleb Heymann
Reparto
    Emily Rudd, Sadie Sink, Gillian Jacobs, Ryan Simpkins, McCabe Slye, Ashley Zukerman, Ted Sutherland, Jordana Spiro, Chiara Aurelia, Jordyn DiNatale, Drew Scheid, Marcelle LeBlanc, Kiana Madeira.
Género
    Terror. Intriga | Slasher. Sobrenatural. Años 70. Secuela
Grupos
    Adaptaciones de R.L. Stine | La calle del terror
Sinopsis
    En 1978, Camp Nightwing está dividido en campistas que vinieron del pueblo oprimido de Shadyside y consejeros que vinieron del próspero pueblo de Sunnyvale. Cuando los horrores del pasado de ambos pueblos cogen fuerza, estos dos grupos deberán unirse para resolver un misterio terrorífico.

Citas:
«Estamos todos, TODOS, malditos.»
«No llegas a alguacil contando historias de fantasmas.»


Después de una hora con cincuenta minutos tenemos:

Un drama familiar donde un par de hermanas han sido abandonadas por su padre, la madre es alcohólica y la casa está a punto de perderse, mezclado con una maldición de una bruja, su historia es conocida por todo el pueblo y es parte de la esencia de cada uno de sus habitantes.

Lo bueno.
Es una historia que respeta la continuación utilizando nuevos personajes en tiempo distinto, pero sin dejar a los que en la historia anterior salvaron por poco la vida (bueno, no todos).
La propuesta cumple con todos los requerimientos del género: adolescentes hormonados y/o drogados; campamento a  oscuras; un lago cerca; asesino serial hacha en mano derribando campistas que da gusto y un mal tan viejo como poderoso.
La fotografía aquí cambia: mientras que en la primera propuesta tenemos los colores neón propios de los noventa del siglo pasado, aquí prevalecen los tonos oscuros contra el contraste de la luminosidad propia de un campamento de verano. Incluso el color del hongo, rojo sangre, sirve de alto contraste contra la luz de las lámparas.
Las actuaciones están a la altura de la propuesta, al igual que la película anterior, no más, no menos. Lo correcto.

Lo mejor.
La ambientación es uno de sus principales puntos fuertes: la entrada y el interior de la cueva de la bruja, las cabañas al estilo 1970, la ropa, el reproductor de música, la misma música (el estilo discotequero no sabía que se estaba muriendo).
Por muy bien que vayan las cosas, todos sabemos que no hay final feliz, y eso es lo mejor de esta historia ¿De qué otra manera podríamos llegar a la tercera parte?
El final, me ha gustado el final, continua aunque estés viendo los créditos finales.

Lo malo.
Sabes quién y porque se divierte asesinando por placer. Eso le ha quitado cierto sabor añejo a la propuesta. Sin embargo, se aprovecha para darle peso a una bruja hasta el momento no vista, que trabaja detrás de bambalinas.


Valor 7 de 10.
Buena continuación, estoy esperando conocer a la bruja.

Más información de está película.

Fear Street Part One: 1994 [Crítica | Película]

Título original
    Fear Street Part One: 1994
Año
    2021
Duración
    107 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Leigh Janiak
Guion
    Phil Graziadei, Leigh Janiak. Libro: R.L. Stine
Música
    Marco Beltrami, Anna Drubich
Fotografía
    Caleb Heymann
Reparto
    Kiana Madeira, Olivia Welch, Benjamin Flores Jr., Julia Rehwald, Fred Hechinger, Ashley Zukerman, Darrell Britt-Gibson, Maya Hawke, Jordana Spiro, Jordyn DiNatale, Charlene Amoia, David W. Thompson, Jeremy Ford, Elizabeth Scopel, Gillian Jacobs, Olivia Welch
Género
    Terror. Intriga | Slasher. Brujería. Sobrenatural. Años 90
Grupos
    Adaptaciones de R.L. Stine | La calle del terror
Sinopsis
    En 1994, un grupo de adolescentes descubre que los sucesos que aterrorizan su ciudad desde hace generaciones podrían estar conectados. Además, puede que ahora les toque a ellos protagonizar la pesadilla. Primera parte de la trilogía basada en las famosas novelas de miedo de R. L. Stine.

Lo bueno.
La historia es entretenida, considera esta primera parte como una carta de intención para todas aquellas películas slash de los años 90.
Las actuaciones son correctas, no son extraordinarias pero tampoco son malas. Y eso es en general de todos los actores.
La paleta de colores que la fotografía utiliza: extravagante y con sabor noventas.

Lo mejor.
La producción en ha hecho muy bien su trabajo: si pones atención a la caja del «resentimiento», veras muchos detalles de época. Como si fura cápsula del tiempo vemos varios cassettes, seguro de sesenta y hasta de noventa minutos; el reproductor con los audífonos y sus gomas color naranja. Mientras que en el escritorio del representante de la ley, una vieja computadora con sus entradas para los discos de tres y medio pulgadas, además de un monitor todavía de letras verdes. O esos viejísimos zapatos de gamuza café claro, mal cosidos por las orillas y con suelas de «azúcar».
Las dos últimas muertes son de lo mejor que vas a ver, particularmente la primera. La segunda ya es clásica en cualquiera de otra película del género, pero está bien realizada.
Los efectos especiales son muy buenos. Me han gustado los de la ultima hora: la re-construcción de los asesinos en serie, los flash backs en la memoria de Samanta, los cortes, los cuerpos mutilados.
La música, que trae algunos buenos recuerdos.
¡Qué no hay final! En el fondo, el origen de tanto dolor y sangre, es tan antiguo que se recuerda pero no se cree en él.

Lo malo.
Está enfocada a la gente de la nueva generación que está por entrar a este tipo de películas, para los que ya tenemos un rato, puede llegar a parecer insustancial.

Valor 7 de 10.
Entretenida y correctamente realizada. Te vas a divertir.

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