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viernes, 31 de julio de 2026

Blackout [Reseña | Libro]

 Blackout
Simon Scarrow.
325 páginas.

2021.
Coleccion Berlín en tiempos de guerra I


Sinopsis
Berlín, 1939. Es un invierno especialmente frío, las calles están cubiertas de nieve y hielo, y resuena, en la distancia, el estruendo de la guerra. El Tercer Reich cierra la ciudad, y el pánico y la paranoia aumentan entre la población. Cada noche, durante los constantes apagones nocturnos, Berlín se sumerge en una oscuridad opresiva y sofocante y, entre las sombras, un asesino en serie encuentra vía libre para sus objetivos.
La reputación del inspector Horst Schenke está en juego. No ha aceptado unirse al partido nazi y ahora, al hallar el cadáver de una mujer joven brutalmente asesinada, está obligado a resolver el caso con rapidez y eficacia; de lo contrario, las consecuencias podrían ser fatales.
Los peores temores de Schenke se confirman cuando aparece una segunda víctima: poco a poco, la investigación lo conduce a los pasillos más profundos y oscuros del régimen. El peligro acecha detrás de cada esquina, y las distintas facciones del Reich, enfrentadas entre sí, pueden ser tan letales como el asesino que acecha en las calles…

Citas:
«La sección de la Kripo en la comisaría de Pankow contaba con un personal modesto, menos de diez hombres bajo el mando de Schenke, y cuatro de ellos todavía entrenándose o sirviendo en periodo de prueba. También había dos mujeres cuyos deberes incluían ocuparse de los niños y de las mujeres vulnerables implicadas en las investigaciones. En circunstancias normales habría habido seis investigadores más, pero las exigencias de la guerra habían hecho que algunos hombres fueran transferidos y alejados de sus deberes en tiempos de paz.»


«Salió de la estación y se dirigió hacia su hogar en la ciudad. Un paseo de unos cinco kilómetros, pero no le importaba. ¿Cuántas eran ya?… Siete, incluyendo la de esta noche… Y todavía no había señales de que nadie las hubiese relacionado de ninguna manera. ¿Por qué iban a hacerlo, cuando el oscurecimiento se cobraba ya un peaje tan elevado? Ante el panorama de una nación en guerra, ¿quién daría importancia a un puñado de muertes, habiendo decenas de miles de ellas? Solo eran briznas en un pajar de carnicería y desdicha.»

Vamos con Horst Schenke, policía de la Krypto, una unidad menor de todo el aparato policiaco de Berlín y responsable de encontrar al asesino de la persona equivocada en el momento correcto para llevar a cabo la cantidad de asesinatos de los que mentalmente se ufana.
El libro comienza y transcurre con una descripción de los tiempos de guerra que corren y cómo afectan a la población, a cualquier miembro de la sociedad, unos más que otros, claro; quitemos a pesos pesados que se encuentran en la cúpula del poder. Ahí donde es posible tomar un baño caliente en cualquier momento del día invernal o disfrutar de alimentos que los demás tienen racionados.
Siempre mujeres y siempre con el mismo modo de trabajar; las pistas se confunden: ¿Cuándo son verdaderas pistas para cazar al asesino? ¿Cuando resultado de los bombardeos a los que se ve sometida la ciudad?

«Frente a la cantidad de muertes que suponía otra guerra, ¿cuál era el valor real de su trabajo? ¿Por qué preocuparse por un puñado de fallecidos en Berlín, cuando decenas de miles se habían dejado la piel en Polonia? Unas pocas muertes eran un crimen; una multitud, nada más que estadística.»
De entre todas las «curiosidades» que posee el policia, no pertenecer al partido es una de las caracteristicas que mas sospechas levantan, pero la suerte y el temor de que el asesino (que no podría ser de otra manera) pertenezca al partido en el poder, hacen que la presión por dar resultados rapidos y con una de las manos atada a la espalda hacen que la tensión se incremente, mientras el asesino identifica a su perseguidor y pueda tomar represalias a la gente que le rodea o bien a los integrantes de su equipo, alguno de ellos demasiado jovenes para la tarea asignada.

La lectura se hace rápida y amena; sabe dedicar el tiempo necesario para cada uno de los personajes involucrados, cazador y presa (o presas cuando el asesino actúa), de tal manera que siempre estás al tanto de lo que ocurre, o con el asesino o bien con el equipo policíaco. Es descriptivo con los uniformes militares, los autos, algunos edificios por fuera o por dentro con las oficinas, pero sobre todo en los personajes y el tiempo que les tocó vivir.

Eso sí, el final es predecible al momento que llega a la mitad de la historia: la conclusión no puede ser otra, si queremos que la vida del detective tenga sentido en los próximos dos volúmenes.

Valor 8 de 10
Más información de este libro.

martes, 20 de enero de 2026

Hellbound S02 [Reseña | Serie]

Título original
    Jiok 
Año
    2021
Duración
    50 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Yeon Sang-ho
Guion
    Kyu-Seok Choi, Yeon Sang-ho
Música
    Kim Dong-uk
Fotografía
    Byun Bong-sun
Género
    Serie de TV. Terror. Fantástico 
Sinopsis
    Serie de TV (2021-). 2 temporadas. 12 episodios. La aparición de unos seres sobrenaturales que condenan a los humanos al infierno coincide con la llegada de un grupo religioso que defiende la idea de la justicia divina.

Citas:
«Es importante revertir el curso de las cosas, una sociedad sin reglas no va a sobrevivir.»
«-¿Cómo es el infierno?
- No sé como describirlo.
- Nosotros decidiremos si lo que dice es un sinsentido.»

«Al fin entendí cuál es el objetivo final, ya entendí.»

Lo bueno.
Se recuperan viejos conocidos de la primera temporada, se les da una nueva vida (literalmente) y surgen nuevas preguntas. Son solo seis capítulos y queda la duda si podrán cerrar todos los arcos argumentales de tantos personajes secundarios. La respuesta es sí.



Lo mejor.
Los últimos tres capítulos se dedican a hacer un cierre de cuentas: qué personajes merecen llegar al siguiente capítulo, quienes no tienen caso seguir dentro de la historia y darle un fin digno a quienes se lo merecen y darnos el gusto de ver varias vueltas de tuerca: el regreso tiene una persona capaz de ver el futuro (o quizás no); otro más quiere saber si lo que ve detrás de él cuando está frente al espejo es real (o quizás no); el rescatista, personaje que solo aparece al final de la historia, pero que es una pieza importante; el fin merecido (o quizás no) de los políticos, todos ellos, y no por obra de la mano humana; la creación de los nuevos ejecutores o su criterio para ser seleccionado y atormentado; lo que no se dice del infierno, pero que te imaginas, porque hay múltiples mundos y finalmente el pago de las deudas morales, el deber de realizar lo último que una persona considera correcto, a pesar de la decadencia del mundo en que vive.
Un detalle más son los efectos especiales utilizados. A diferencia de la temporada anterior, aquí los ángeles se ven poco (el capítulo final es el que más muestra) pero cuando lo hacen solo tienes la seguridad de que tu tiempo se acabó: temblores de tierra, ruidos ensordecedores y huecos de humo que se abren en el suelo para dejar pasar a lo que sean los ejecutores. 


Lo malo.
(Para mi gusto) Esperaba ver más ejecutores y demostraciones. Pero esta temporada de cierre se dedica a hacer política: bandos antagonistas que enarbolan la verdad (su interpretación) como la única permitida. Sirve de pretexto para que los últimos capítulos tengan varias vueltas de tuerca, la siguiente cada vez más sorprendente que la anterior.

Valor 7 de 10.
El número de capítulos justos para cerrar la historia.


Temporada 1.

lunes, 14 de agosto de 2023

The Sadness [Critica | Pelicula]

Título original
    Ku beiaka
Año
    2021
Duración
    99 min.
País
    Taiwán Taiwán
Dirección
    Rob Jabbaz
Guion
    Rob Jabbaz
Reparto
Música
    Tzechar
Fotografía
    Jie-Li Bai
Género
    Terror | Pandemias. Gore
Sinopsis
    Una pareja joven es llevada al límite de la cordura mientras trata de reunirse en medio del caos de un brote pandémico. Las calles se convierten en violencia y depravación, a medida que los infectados se ven empujados a realizar las cosas más crueles y horribles que te puedas imaginar. Asesinato, tortura, violación y mutilación son solo el comienzo. Ya pasó la era de la civilidad y el orden. Solo queda 'The Sadness'.


Citas:
«¿No ves todo lo que me haces falta? Quiero arrancarte la piel lentamente y destrozarte la cara»

Vamos con una más de epidemias y está propuesta tiene algunos detalles notables.

Después de una hora y treinta y dos minutos tenemos:

Lo bueno.
Si eres fanático del gore, está es tu película. Utiliza solo algunos minutos al principio del metraje para mostrarnos a la pareja protagonista y un vecino cualquiera (podría no haber aparecido) para empezar con la carrera contra reloj y esquivar la muerte en cualquier esquina. A partir de la mitad de la historia y hasta el final, todo transcurre dentro de un hospital y en el área de maternidad. ¿Qué más aterrador puede ser ver a los recién nacidos a merced de este tipo de ataques?
Las escenas de accidentes están bien orquestadas: no ves el accidente pero si el resultado: cuerpos dentro de una ambulancia


Lo mejor.
Final inesperado y con el agregado de no tener contemplaciones con los protagonistas: no hay un halo de cuidado con ninguno de ellos, están metidos en la misma tormenta que el resto del mundo. La escena final es de lo mejor: una puerta que abre hacia afuera y que deja entrar una enorme cantidad de luz, mientras el sobreviviente sale. Que ocurre después es la guinda en el pastel.
¿Y la tristeza, preguntas? Bueno, es cuando llegas a entender que es lo que te motiva a realizar el máximo acto atroz, que por eso hay lágrimas antes de la matanza. Un médico, que sabe más que cualquier otro del tipo de infección, se toma el tiempo para explicar todos y cada uno de los motivos, la manera como el virus afecta el cerebro, como es que llegaron a la sala de maternidad, cómo se podría salvar la humanidad...


Lo malo.
La infección es aterradora por la velocidad de la propagación. Sin embargo, el primer infectado en aparecer, en una pequeña tienda de alimentos preparados, se toma el tiempo suficiente para que su presencia cause primero curiosidad y después terror por la virulencia de su ataque. Entiendo que los contagiados son conscientes de lo que hacen, pero solo este es el que tiene esa capacidad de aguantar ante los embates del deseo.
La misma pregunta de toda la vida, cuando se trata de una pandemia: ¿cuánto tiempo puede un cuerpo aguantar bajo esta tensión? Parecen ser incansables porque corren, tienen sexo y siguen matando como si fuera el primero del día. No duermen, no comen...

Valor 8 de 10.
Dura, cruda y con buen final. Altamente recomendable.

Más información de está película.

martes, 7 de febrero de 2023

Paris Police 1900 [Serie | Reseña]

Título original
    Paris Police 1900
Año
    2021
Duración
    55 min.
País
    Francia
Dirección
    Julien Despaux, Frédéric Balekdjian, Fabien Nury
Guion
    Benjamin Adam, Alain Ayroles, Fabien Nury, Thibault Valetoux
Música
    Grégoire Hetzel
Fotografía
    Maxime Cointe, Brecht Goyvaerts, Nicolas Petris
Reparto
    Jeremie Laheurte, Evelyne Brochu, Thibaut Evrard, Marc Barbe, Eugénie Deruand, Patrick D'Assumçao, Alexandre Trocki, Hubert Delattre, Valérie Dashwood, Simon Bellouard, ver 44 más
Género
    Serie de TV. Drama. Thriller | Crimen. Siglo XIX. Policíaco
Sinopsis
    París, Francia, 1899. Se encuentra el cadáver de una mujer desconocida en el río Sena. La investigación empujará a un joven y ambicioso inspector a descubrir un pesado secreto de estado.

Citas:
«Si lo vuelve a hacer, tiene todo el derecho a defenderse.»
«- ¿Es usted miembro de la familia?
  - Soy su abogada.»
«¡Muerte a los judíos!


Con los breves y a la vez detallados ocho capítulos con una hora de duración, tenemos.


Lo bueno.
Hay presupuesto para crear la ambientación de una serie de época. Tan solo hay que ver el vestuario que tanto hombres como mujeres portan: sombreros, vestidos, zapatos y como corresponde a los tiempos que corren las pipas y revólveres que parece ser todo mundo utiliza, menos la policía. Mientras que en los exteriores , los carruajes corren es calles adoquinadas y las bicicletas pasan todo el tiempo, en las casas abundan los muebles «viejos» y las ediciones de los periódicos del día corriente.
Ahí donde el maquillaje se ve comprometido con no hacer un buen papel, aparecen los ambientes a media luz, ocultando lo horrible de una muerte o bien un ambiente lluvioso que le agrega algún tono azul y triste a la escena.


Lo mejor.
Tenemos una historia compleja donde cada personaje se mueven al mismo tiempo y de manera independiente, tan solo con un primer capítulo, potente en su desarrollo, podemos identificar una sociedad agresiva que se ve envuelta en un turbulento ambiente de principios de siglo XX. En los primeros cinco minutos somos testigos de un feroz odio representado por la Liga Antisemita; importantes figuras del gobierno actual que se mueven al son de interés más grandes; la poca eficiencia de la policía para resolver algunos casos contra el incesante incremento de mujeres desaparecidas y partes de cuerpos encontrados flotando en el Sena; una facilidad increíble para disparar primero y averiguar después sin importar quien se encuentre del lado equivocado del revólver y finalmente la vida de una espía contratada a la fuerza que informa de todos los movimientos sospechosos de la alta sociedad.
Conforme los capítulos se van acabando, la historia se va haciendo más compleja: los intereses de familias adineradas que buscan hacerse de más poder; los olvidados que están dispuestos (a veces) a tomar el papel de peones en un juego que no entienden; los no tan ricos pero tan poco pobres que están en el juego político buscando información que sirve para tender trampas morales a los contrincantes; el eterno juego de tratar de no perder la cabeza, que siempre hay alguien con intereses mucho más ambiciosos que los del resto de los personajes; un pequeño niño que juega sin saberlo, en un torbellino de muertes que se suceden sin que parezca que tienen relación entre si...
Al final, se trata de un juego de poder en una sociedad que pretende que no pasa nada, que todo es permisible y donde el sexo y las drogas son solo dos monedas de cambio, entre otras muchas.
Si el primer capítulo es un remolino de eventos, el capítulo final logra con maestría unir todos los puntos importantes, hacer que los personajes encuentren la redención (de manera violenta o no). Eso si, quedan algunos detalles que se tocan tan solo para aclarar que no se sabe porque ocurrieron.

Lo malo.
Dejó en blanco este espacio.



Luces estrobo en mi cabeza.
Salvando los tiempos y lugares, es difícil no hacer una comparación con la producción alemana Babylon Berlín. Berlín, 1929. La capital alemana se sitúa como la gran metrópolis de la expresión y la libertad. La ciudad más moderna y viva de una Europa en plena efervescencia que, sin embargo, se tambalea al borde de un cambio inminente. En mitad de esta tensa calma se encuentra Gereon Rath, un detective de la policía de Colonia que acaba de incorporarse a la unidad de anti vicio y costumbres de Berlín, localizada en el monumental cuartel general de la policía, para investigar el caso de una red de pornografía relacionado con la mafia rusa.
Aquí la primera temporada.

Aquí el libro de la primera temporada.

Valor 9 de 10.





sábado, 18 de junio de 2022

Veneciafrenia [Critica | Pelicula]

Título original
    Veneciafrenia
Año
    2021
Duración
    100 min.
País
    España
Dirección
    Álex de la Iglesia
Guion
    Jorge Guerricaechevarría, Álex de la Iglesia
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Pablo Rosso
Reparto
    Ingrid García Jonsson, Silvia Alonso, Goize Blanco, Alberto Bang, Cosimo Fusco, Enrico Lo Verso, Caterina Murino, Nico Romero, Armando de Razza, Nicolás Illoro, Alessandro Bressanello, Diego Pagotto
Género
    Terror | Slasher
Sinopsis
    En la naturaleza existe vínculo indisoluble entre la belleza y la muerte. El ser humano, deudor de su entorno, imita lo que observa. Como mosquitos atraídos por el faro más brillante, los turistas están apagando la luz de la ciudad más hermosa del planeta. La agonía de las últimas décadas ha desatado la ira entre los venecianos. Para frenar la invasión, algunos se han organizado, dando rienda suelta a su instinto de supervivencia. Nuestros protagonistas, un sencillo grupo de turistas españoles, viajan a Venecia con la intención de divertirse, ajenos a los problemas que les rodean. Allí se verán obligados a luchar por salvar sus propias vidas.

Después de una hora y cuarenta minutos tenemos:

Citas:
«Aún hay gente en este mundo que no se mueve por dinero.»

Lo bueno.
Solo dura una hora y cuarenta minutos. A la mitad ya cuesta trabajo continuar con la historia.

Lo mejor.
La intro en la presentación de los actores, sigue teniendo ese sabor italiano de los años 80´s.
Los efectos especiales y el maquillaje se dan la mano para presentar un producto que, por decir lo menos, es presentable. Te dejo un fotograma que me ha gustado mucho.
La actuación de Goize Blanco, que por mucho se lleva al resto de los actores.


Lo malo.
Siento decirlo. La dirección. De la Iglesia se ha perdido en la historia. Hay un cierto olor (¿tributo?) a las películas de Argento, pero no logra cuajar, la tensión se difumina, es etérea. Incluso en los momentos críticos no logra hacer que te enganches con los protagonistas y mucho menos vas a extrañar que ya no van a salir más en la pantalla. Parece ser que el mayor reto que el director tuvo fue la de hacer que los crímenes se realizaran enfrente de los «nativos» de Venecia sin que tomaran en cuenta al arlequín loco, que es igual de mortal al matar con la espada o una cámara fotográfica.
Por otro, la historia hace agujeros por todos lado y no es de extrañar que se esté hundiendo sin necesidad de haber chocado con un iceberg.


<SPOILER>
Voy a tratar de entender cómo es que en una primera escena Arantza es acorralada por sus dos perseguidores: uno delante de ella y cerrando ese camino y el otro detrás, obligándola a tomar otra salida; para en el siguiente plano y al tratar de cruzar un pequeño puente, en cada uno de los extremos aparecen los dos. ¿Cómo?
Por cierto, de todos, Arantza parecía que era quien mayor posibilidades tenía de salir con vida, que para eso es atleta tipo A, pero lo único que ha podido hacer es correr cómo gallina sin cabeza.
Meterles miedo a los visitantes (que gastan su dinero en la ciudad) va a evitar que la ciudad se siga hundiendo?
Cuantas casualidades se han tenido que juntar para que José, el primero de los visitantes, se pierda sin posibilidad alguna de encontrarlo.
¿Todos los habitantes de la ciudad son alcahuetes de los asesinos?
¿Cómo reconocen a los visitantes? ¿O por error no han matado a un «nativo»?
¿Y todo este viaje para ese final?
</SPOILER>


Valor 4 de 10.
Se perdió el camino y no se pudo volver a encontrar.



jueves, 16 de junio de 2022

The Shadow in My Eye [Critica | Pelicula]

Título original
    The Shadow in My Eye
Año
    2021
Duración
    107 min.
País
    Dinamarca
Dirección
    Ole Bornedal
Guion
    Ole Bornedal
Música
    Marco Beltrami, Buck Sanders, Ceiri Torjussen
Fotografía
    Lasse Frank Johannessen
Reparto
    Danica Curcic, Alex Høgh Andersen, Fanny Bornedal, Bertram Bisgaard Enevoldsen, Ella Josephine Lund Nilsson, Susse Wold, Caspar Phillipson, Morten Suurballe, Maria Rossing, Patricia Schumann, Rikke Louise Andersson, Kristian Ibler, James Tarpey
Género
    Bélico. Drama | II Guerra Mundial
Sinopsis
    El 21 de marzo de 1945, la Royal Air Force británica se embarcó en una misión para bombardear la sede de la Gestapo en Copenhague. La redada tuvo fatales consecuencias, ya que algunos de los bombarderos atacaron accidentalmente una escuela y más de 120 personas murieron, 86 de las cuales eran niños.



Después de una hora y cuarenta minutos, tenemos:

Citas:
«Estamos en lo más alto de la prisión.»
«No me partió un rayo. Dios no existe.»
«Bien hecho, ve por más noticias.»
«Me pasa un hierro por el mentón que hace que tenga levantada la cabeza. No puedo subirla más.»
«Madre Teresa... ¿Cree que a Dios se le cayó un lápiz?»

Lo bueno.
La historia tiene varios hilos: la deshonra familiar porque el hijo único es parte de los que torturan; las niños que ven en el día a día la sobrevivencia (a veces no) de los adultos; una monja joven que pone en duda su fe al no encontrar en ningún lado a Dios, aunque parece ser que los milagros la persiguen; los prisioneros que son el escudo humano para no atacar mediante las bombas el edificio; los pilotos que en una de sus muchas incursiones disparan a quienes no deberían de haberlo hecho...


Lo mejor.
Una de las características de las películas de época es la producción, que junto a la fotografía logran una belleza de imágenes, sobre todo cuando se trata de los espacios abiertos.
Y está es una de ellas: los edificios antiguos tomados de frente y a lo lejos; la campiña en el amanecer, despejando la niebla; las calles de la ciudad cuando los aviones la sobrevuelan, el acercamiento a los mismo aviones cuando vuelan bajo para soltar su carga.

Todo lo anterior contrasta con la desgracia y el sufrimiento de los años de guerra que sin ningún tapujo se muestran en todo su desencanto y horror.
Los últimos treinta minutos, después del erróneo bombardeo en la escuela (el edificio que era el objetivo no se vuelve a mencionar ni tampoco a sus ocupantes): la desesperación de los padres; la perdida de los niños; la muestra de heroísmo anónimo; el mensajero de buenas noticias y que se espera que traiga más. La pregunta obligada es cuanto habrían cambiado los hechos si en lugar de buscar esconderse en el sótano (hay una última escena antes del derrumbe donde se escucha con angustioso pasar, el tic tac de la bomba de tiempo), hubieran salida corriendo a la calle o se hubieran refugiado en la sala donde se buscaba presentar la obra de teatro.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película Dalton Trumbo's Johnny Got His Gun (Trumbo, 1971). Un joven combatiente de la Primera Guerra Mundial despierta totalmente confuso en un hospital, confinado de por vida, ciego, sordo y mudo y con las piernas y los brazos amputados a causa de una explosión sucedida durante un bombardeo. Al principio no es consciente de lo que le ha sucedido y en qué condiciones está, pero poco a poco comienza a darse cuenta...

Valor 8 de 10.
Hay una historia y está bien contada.



lunes, 30 de mayo de 2022

Offseason [Crítica | Película]

Título original
    Offseason
Año
    2021
Duración
    83 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Mickey Keating
Guion
    Mickey Keating
Música
    Shayfer James
Fotografía
    Mac Fisken
Reparto
    Richard Brake, Melora Walters, Jocelin Donahue, Joe Swanberg, Jeremy Gardner, Jess Varley, Amanda Grace Cooper, Jonathan Medina, Eliza Shin, Ken Luzadder, April Linscott, Anthony Azar, Andrew Varenhorst, Andrew Vilar
Género
    Terror
Sinopsis
    Tras recibir una misteriosa carta, una mujer viaja a una isla desolada que pronto se torna en un mundo de pesadilla.



Después de una hora y veinte minutos tenemos:

Citas:
«La isla es la palma de mi mano y los habitantes mis dedos.»

Lo bueno.
El inicio (que nos da algunas pistas de la locura de la madre) y el final de la historia (donde se hace un excelente cierre).
La actuación de Jocelin Donahue como la hija que va a recibir una herencia que lleva años cuidando y que no lo sabe, quien se pasea por el pequeño pueblo sin miedo y que demuestra ser una mujer de muchos recursos: entrar a una armería, buscar y colocar las balas, no tener miedo de usarla cuando es necesario...
Por cierto, parece que todo director tiene un actor fetiche y este es el caso. Buscando en la filmografía me encuentro que han trabajado juntos más de una vez en películas del mismo género.

Lo mejor.
La ambientación de la isla, todo el tiempo se encuentra en la niebla; las palmeras se mueven de manera siniestra en la oscuridad; el final con esa imagen que se recorta imponente mientras la tormenta (que todo el tiempo está presente, presagiando que será épica) se desata y los rayos iluminan lo poco que se deja ver de la criatura; el regreso de la persona que se supone debería de estar bajo tierra; los tentáculos que se arrastran dentro de las casas y en la oscuridad; las personas que quedan congeladas cuando los forasteros no las están viendo...

Lo malo.
El desarrollo de la historia. No se busca que el terror te invada mediante el susto fácil, porque no es fácil de lograrlo. Pero se queda en el intento. Tiene algunos detalles que te ponen a pensar pero no hay un aporte al misterio (cómo la desaparición de la pareja)


Luces estrobo en mi cabeza.
Cuento La sombra sobre Innsmouth(Lovecraft, 1931). Se cuentan terribles relatos sobre el pueblo Innsmouth, un pueblo pesquero que antaño fue próspero, pero que ahora se halla sumido en la pobreza. La causa de la degradación se achaca a una epidemia procedente de un barco y que azotó sin piedad al pueblo. Sin embargo, las malas lenguas hablan sobre pactos con el diablo. Son pocos lo que se aventuran a viajar a ese pueblo, pues muchos extranjeros no han regresado tras viajar a Innsmouth. Solo falto ver un viaje rápido al arrecife del Diablo.


Valor 6 de 10.
Hay una buena historia pero no se dejó contar.


miércoles, 20 de abril de 2022

The Yellow Wallpaper [Crítica | Película]

The Yellow Wallpaper
Año
    2021
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Kevin Pontuti
Guion
    Kevin Pontuti
Música
    Robert Coburn
Fotografía
    Sonja Tsypin
Reparto
    Alexandra Loreth, Joe Mullins, Clara Harte, Jeanne O'connor, Mark O'connor
Género
    Fantástico. Terror. Thriller
Sinopsis
    Jane, una joven escritora que sufre depresión posparto, va con su marido y su bebé a una casa de campo para intentar mejorar. Cuando llegan, Jane está encantada con la casa, pero poco a poco se va obsesionando con el papel pintado de las paredes de su habitación. Tras un tiempo, el estado de Jane no mejora, más bien al revés, el aislamiento, el papel pintado, su matrimonio y su bebé hacen que se vuelva psicótica.


Citas:
«La he visto. La veo en cada una de las ventanas de la casa. Arrastrándose y la mayoría de las mujeres no se arrastran durante el día.»
«Quedamos en que nada de escribir. Tenemos un acuerdo.»


Lo bueno.
La ambientación tiene sus momentos: la prisión de permanecer largos periodos de tiempo en cama por recomendación del doctor, primero el esposo y después el hermanos; el medicamento que no se sabe bien a bien que pretende curar; las largas noches con los ojos abiertos mirando el irritante papel tapiz de color amarillo; el ruido constante de los llantos de su hijo...
han respetado algunos diálogos del cuento, esos que precisamente son los más potentes.

Lo mejor.
La producción. Es una verdadera delicia ver el vestuario que le han colocado a los actores.
La fotografía es el otro punto fuerte: los planos exteriores junto con la eterna lluvia del último mes de la historia es de lo mejor que tiene que ofrecer.


Lo malo.
En problema de leer una novela o cuento es que cuando se hace una producción visual, te genera grandes expectativas y la mayoría de las veces, no queda nada de nada de la narración.
Y este es un uno de esos casos, un verdadero desastre.
Para ser una película de una hora y cuarenta minutos, muy fácilmente se le pueden quitar treinta, porque estirar una narración de poco menos de treinta páginas, convierte está propuesta en una reto maratónico de cómo llenar ese tiempo.
Y cómo no podía ser de otra manera se abusa de las escenas que poco o nada aportan a la historia, haciendo que la caída de la pobre mujer sea más lenta de lo que en verdad debería de ser: constantes escenas de los verdes patios y «algo» que pretende salir de una misteriosa verja (demás está decir que esto no aparece en el cuento).
Se tomaron muy en serio que la renta de la casa era por tres meses, porque a cada uno de ellos se les da su debido tiempo para presentarlos en pantalla.
Poco se puede decir de las actuaciones, no hay un solo caso de los que te pueda decir que me gusto la interpretación.

Luces estrobo en mi cabeza.
Si después de ver la película no te ha cansado el color amarillo, te recomiendo que leas El Rey de amarillo de Richard Chambers.

Aqui el cuento en la colección El Horror según Lovecraft Vol. I


Valor 4 de 10.
Déjala pasar.


viernes, 1 de abril de 2022

The Protege [Crítica | Película]

Título original
    The Protege
Año
    2021
Duración
    109 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Martin Campbell
Guion
    Richard Wenk
Música
    Rupert Parkes
Fotografía
    David Tattersall
Reparto
    Maggie Q, Michael Keaton, Samuel L. Jackson, Robert Patrick, Ori Pfeffer, Ray Fearon, Madalina Anea, Florin Piersic Jr., Caroline Loncq, Velizar Binev, Ekaterina Baker, Cosmin Dominte, Jack Derges
Género
    Thriller. Acción | Crimen. Venganza
Sinopsis
    Cuando no era más que una niña, Anna (Maggie Q) fue recogida por Moody (Samuel L. Jackson), un legendario asesino, su mentor y figura paterna. 20 años después, Anna se ha convertido en una de las asesinas a sueldo más hábiles del planeta. Cuando Moody es brutalmente asesinado, Anna jura venganza y, para ello, se alía con Rembrandt (Michael Keaton), un enigmático asesino. A medida que crece el acercamiento entre ambos, la confrontación se va volviendo más y más peligrosa.


Citas:
«Mátame o cógeme.»

Lo bueno.
La historia comienza siendo genérica: una joven con potencial para matar se encarga de una peligrosa banda y un asesino experimentado la protege hasta que es adulta, cuando el protector desaparece, la historia se convierte en un juego de ajedrez para encontrar al asesino.
Hay química entre los dos protagonistas, definitivamente la actuación de Keaton es la mejor de las dos.
La fotografía luce a medias, con el pretexto de los drones, ahora hay cámaras en el aire. Es correcta para las escenas en exteriores, pero nada más.


Lo mejor.
La hermosa voz de Nina Simone a principios de la película. ¿No la conoces? Aquí te dejo la canción.

Hay una escena con la entrevista en la súper mujer y el hábil negociador de los que pretender matarla. Mientras la plática se lleva a cabo y las pistolas se encuentran bajo la mesa, se ajusto el Nocturno No.2 de Chopin para que la melodía terminara justo cuando ellas sale por la puerta del restaurante. Inmediatamente después estamos en las ruidosas calles de la ciudad.
La coreografía de la pelea entre los dos protagonistas principales está muy bien orquestada.

Lo malo.
La misma historia... y como es un spoiler lo dejo en su sección.1


Quizás.
<SPOILER>

Son expertos en encontrar a gente que no quiere ser encontrada. ¿Y todas las huellas dactilares que se quedaron en el primera auto? Entonces ellos son quienes no pueden ser encontrados.
Mucha delicadeza del asesino al ir apagando las luces después de cumplir su cometido. ¿Porque no cerro también la ventana por dónde escapo?
¿Cómo sabes a que altura de la puerta de madera poner la pistola y en qué momento jalar el gatillo? Sí, es buena la mujer, pero no sabía que tenía visión de rayos X.
1. El dúo dinámico mata a personas que hayan cometido un mal mayor y que no quieran ser encontradas. Hasta aquí, bien. Cuando desaparece el protector, la cacería comienza motivada por la venganza. Cuando se entera que fingió su muerte, no solo lo acepta de buena gana, sin reclamos, sino que también continua lo que ha empezado, sin preguntas.
En el enfrentamiento final, ¿cómo supo en que edificio, que piso y que cuarto estaría encontrando a Anna?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza

  • Película León, el asesino perfecto(Besson, 1994). Mathilda es una niña de doce años que no se lleva bien con su familia, excepto con su hermano pequeño. Su padre es un narcotraficante que hace negocios con Stan, un corrupto agente de la D.E.A. (Departamento gubernamental contra las drogas). Un día, mientras Mathilda está en un supermercado, Stan mata a su familia. Se refugia entonces en casa de León, un solitario y misterioso vecino que resulta ser un asesino a sueldo, pero, como no le queda otra alternativa, hará un pacto con él: ella se encargará de las tareas domésticas y le enseñará a leer a Léon; éste, a cambio, le enseñará a disparar para poder vengarse de quienes mataron a su hermano. Pues eso y nada más.
  • Película Crash. Extraños placeres (Cronenberg, 1996). Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte.A resultas de que en plena pelea, buscando matar al contrincante, la tensión sexual aparece.


Valor 6 de 10.
Entretenida pero mejorable.



viernes, 25 de marzo de 2022

Tides [Crítica | Película]

Título original
    Tides
Año
    2021
Duración
    104 min.
País
    Alemania
Dirección
    Tim Fehlbaum
Guion
    Tim Fehlbaum, Mariko Minoguchi, Jo Rogers
Música
    Lorenz Dangel
Fotografía
    Markus Förderer
Reparto
    Nora Arnezeder, Iain Glen, Sarah-Sofie Boussnina, Sope Dirisu, Sebastian Roché, Joel Basman, Bella Bading, Hong Indira Rieck
Género
    Ciencia ficción. Thriller | Futuro pos apocalíptico
Sinopsis
    En un futuro no muy lejano, después de que una catástrofe global ha acabado con casi toda la humanidad en la Tierra, una astronauta de élite de la Colonia Espacial Kepler debe tomar una decisión que selle el destino de las personas en ambos planetas.


Citas:
«Por lo menos yo, no conozco una imagen más dulce que la vista del hogar.» Ulises. La Odisea.
«Vi un niño»
«La raza humana no nos necesita para sobrevivir.»

Lo bueno.
Hay un historia que pudo haber sido buena.


Lo mejor.
La producción. Muy a la altura de lo que quieren representar: el vestuario y el maquillaje son de lo mejor que tiene.
La fotografía y su insistente paleta de colores en gris y blanco; con una ambientación donde la humedad es eterna.

Lo malo.
¿Cuál es la misión de los keplerianos? Entran muy decididos y a mitad de la película algo pasa por su cabeza que ahora ya no quieren hacer lo «correcto». Hay un grave problema de guion y se pierde el impulso a la mitad de la historia.
No hay actuaciones que sean memorables. Los personajes entran, medio hacen algo y medio salen del escenario, pero ninguno de ellos tiene fondo y forma.
Nada más empezar y si pones un poco de atención comienzan las incongruencias. Te las dejo en la sección de SPOILERS.


Quizás...
<SPOILER>

¿Dónde diablos está Kepler 206? Kepler-206b es un planeta extrasolar que forma parte de un sistema planetario formado por al menos tres planetas. Orbita la estrella denominada Kepler-206. Fue descubierto en el año 2014 por la sonda Kepler por medio de tránsito astronómico. ¿Entonces? Son varios años luz de viaje de ira y otros tantos de regreso como para que solo hayan pasado dos generaciones desde la huida y el regreso. Y si no estamos hablando del planeta y si de una estación espacial, ¿donde esta orbitando?
Entonces no me parece que dos generaciones sean suficientes para que el planeta «arregle» el desastre que nos hizo salir corriendo.
Qué suerte que la base del idioma es el inglés, si no habrían que está pariendo piñas para entenderse con los llegados de las estrellas.
Así que mientras hay pueblos que tienen armas rudimentarias, hay otros que tienen armas de fuego, herramientas que utilizan electricidad, agua potable y hasta un peluquero que no es muy hábil en su oficio... ¿Quién fabrica las balas? No se ve que exista una industria formal de nada. Y si todo esto que vemos han aguantado durante dos generaciones entre cápsula y cápsula, pues no me cuadran los tiempos.
¿Dejan a los más jóvenes con los extraños que tienen bajo el agua encarcelados? Mmmmmm...
La pleamar tiene la capacidad de ocultar la cápsula varios metros bajo el agua, pero no puede darle el suficiente empuje para mover los barcos grandes que están dispersos por la zona.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Libro El planeta de los simios (Pierre Boulle, 1963). El periodista Ulysse Mérou, el profesor Antelle y su joven discípulo Arthur Levain se embarcan en un extraordinario viaje hacia la estrella Betelgeuse. Desde su nave espacial observan el planeta Soror, donde se perfilan ciudades y carreteras curiosamente parecidas a las de la Tierra. Cuando aterrizan descubren que está habitado por seres humanos que viven en estado salvaje, pero entonces, ¿a qué civilización pertenecen las ciudades que han divisado desde el espacio?
Al igual que los astronautas que son capturados por los simios evolucionados, aquí la sobreviviente es capturada por los integrantes de una aldea que no sabe que hacer con ella.

Valor 5 de 10.
Entretenida y poco más.

Más información de está película.

martes, 22 de marzo de 2022

Shepherd [Crítica | Película]

Título original
    Shepherd
Año
    2021
Duración
    104 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Russell Owen
Guion
    Russell Owen
Fotografía
    Richard Stoddard
Reparto
    Tom Hughes, Greta Scacchi, Kate Dickie, Gaia Weiss
Género
    Terror | Thriller psicológico
Sinopsis
    Eric Black está perdido tras la misteriosa muerte de su esposa. Huyendo de su pasado hacia un nuevo trabajo como pastor, se encuentra atrapado y solo en una isla majestuosa y erosionada con un secreto que no presagia nada bueno. La locura en ascenso de un hombre se encuentra con una fuerza sobrenatural vengativa. Lo que comienza como una escapada perfecta azotada por el viento se convierte en una carrera para salvar su cordura y su vida.



Citas:
«Algo lo está cazando, señor Black, puedo verlo.»
«Campanas para la niebla, hace mucho que el faro no funciona.»
«¿Aun te dan miedo las alturas?»

Lo bueno.
La música. Muy al estilo de Psicosis, se deja oír en los momentos claves (dentro de la casa por la noche, mirando en medio de la tormenta al faro).
La historia. Dividida en pequeños capítulos no mayores a cinco minutos y que entre todos caben en una semana: del 09 al 15 de enero.

Lo mejor.
La triste ambientación. Y no solo del protagonista (que raya en la miseria) si no en la solitaria isla de la que se tiene que hacer cargo. Nunca la soledad estuvo tan bien representada. Es una verdadera lástima que la astronomía no le interese, habría encontrado un motivo para estar ahí.
La fotografía. El punto anterior no es nada sin la fotografía que se empeña en hacer planos alejados para mostrar cuan pequeño es el ser humano frente a la naturaleza.
El premio a la mejor actuación se la lleva Baxter: siempre oportuno y perspicaz.

Lo malo.
De todos los finales que podría tener, se fueron por el más trillado, porque es muy claro que con el destino no se puede negociar, no en esta historia..


Quizás.
<SPOILER>

¿Un reloj a baterías que todavía funciona? ¿Para qué sirve un reloj en una isla en medio de la soledad? Está visto que al protagonista, el tiempo no le interesa.
¿Llego a la isla por medio de la barca de Caronte?
¿Cómo se comunica un barco no lejos de la isla con un viejo teléfono de disco?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película The Lighthouse (Eggers, 2019). Una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake (Willem Dafoe) y su joven ayudante Ephraim Winslow (Robert Pattinson) deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complican cuando surjan conflictos por jerarquías de poder entre ambos. Misma pregunta para esta película:¿Qué diablos se oculta en la isla?
  • Cuento La Piedra Negra (Robert E. Howard, 1976). «En el capítulo que se refiere a Mitos sobre los Sueños, cita la Piedra Negra y cuenta extrañas supersticiones al respecto. Una de ellas se refiere a la creencia de que, si alguien duerme en un lugar cercano al monolito, se verá perseguido para siempre por monstruosas pesadillas; y menciona relatos de aldeanos que hablaban de gentes demasiado curiosas que se aventuraban a visitar la Piedra Negra en la noche del 24 de junio, tras lo cual morían víctimas de un loco desvarío a causa de algo que habían visto allí.»
  • Cuento los sueños en la casa de la bruja (Lovecraft, 1932). Se trata de una sagaz combinación de la vieja magia negra con los descubrimientos modernos en matemáticas, geometría y física cuántica. Parece sugerir que los avances de la física recapitularán los poderes descubiertos por la brujería. Gran audacia la de Lovecraft al intentar tan formidable síntesis de la magia negra con la física de Einstein. Los personajes, que de alguna manera son representativos de las viejas leyendas de Nueva Inglaterra, se convierten en emisarios de un continuo espacio-temporal de cuatro dimensiones. El desenlace se resuelve en una secuencia de episodios oníricos en los que esta cuarta dimensión vulnera el mundo actual.


Valor 6 de 10.
Entretenida, pero deja más incógnitas que certezas.

Más información de está película.

domingo, 13 de marzo de 2022

The Exorcism of God [Crítica | Película]



Título original
    The Exorcism of God
Año
    2021
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Alejandro Hidalgo
Guion
    Santiago Fernández Calvete, Alejandro Hidalgo
Música
    Elik Alvarez, Yoncarlos Medina
Fotografía
    Gerard Uzcategui
Reparto
    Joseph Marcell, María Gabriela de Faría, Will Beinbrink, Irán Castillo, Hector Kotsifakis, Raquel Rojas, Maria Antonieta Hidalgo, Alfredo Herrera, Eloisa Maturen, Juan Ignacio Aranda, Nuria Gil, Voz: Christian Rummel, Johanna Winkelver 7 más
Género
    Terror. Drama | Posesiones / Exorcismos
Sinopsis
    Cuando los niños de un pequeño pueblo mexicano comienzan a morir de posesión demoníaca, los habitantes buscan la ayuda de Peter Williams, un sacerdote norteamericano marcado por un exorcismo que salió mal. Williams es considerado un santo entre sus feligreses, pero su primer encuentro con el demonio le dejó tocado para siempre. Ahora, deberá superar sus miedos para enfrentarse de nuevo contra el mal.

Lo bueno.
La historia tiene algunas vueltas de tuerca que me parecen originales. Te las dejo en los spoilers. Así, ya depende de ti si pasas por esa sección.
El maquillaje es de lo mejor: el cambio de color de ojo, las cuencas hundidas, la palidez de la piel, las transformaciones al pasar de una personalidad a otra...
La fotografía. Para crear esos ambientes de encierro y perdida de la esperanza, aplican muy bien las media luces, los tonos grises y negros.



Lo malo.
Hay dos escenas que son una copia de la película El Exorcista, es posible que las consideren como tributo, solo que al ser tan conocida podría tomarse como una falta de originalidad.
Si con los fantasmas es difícil entender sus poderes sobrenaturales para crear el miedo y el caos, pues con los demonios es peor: de nuevo, sus habilidades están en cerrar y abrir puerta (escandalosamente); conocer detalles de tu vida pasada que mantienes ocultos; hablar en múltiples idiomas y arrancar orejas usando la súper fuerza.


Quizás
<SPOILER>

¿Cuantas jeringas lleva en su pequeña mochila el médico convertido en ayudante de exorcista? Porque parece que no hay posibilidad de que se le acaben.
Una de las formas que toma el poderoso demonio es la de Jesús. Y vaya que le funciona: la primera vez, bajando de la cruz para irse a sollozar a una esquina y la siguiente, cargando su cruz en uno de los pasillos.
Vamos, que si eres un poderoso demonio, ¿porque matas con un cuchillo? Hay una escena más adelante, donde el mismo demonio con el poder de la ubicuidad, atosiga a una monja sin tocarla.
¿Qué porque está costando tanto trabajo «arreglar» este enfrentamiento? ¡Ah! Porque mientras el demonio ha aprendido de los enfrentamientos anteriores, el Vaticano se ha quedado con el procedimiento original y pocos cambios ha hecho.
¿A razón de que se le aplaude a un sacerdote al terminar la misa? Está escena me parece que le sobra y por mucho.
Los mejores diez minutos de la película son el proceso del exorcismo: se convierte en un ir y venir de órdenes para que (cualquiera de los dos) cuerpos desaloje al huésped. Y ahí es donde la historia termina. El resto es mero relleno.
<SPOILER>
 

Luces estrobo en mi cabeza.

Libro La sangre del cordero (Thomas F. Monteleone, 1992). Un experimento científico prepara el Segundo Advenimiento. Algo falla. El padre Peter Carenza hace milagros. Y también mata. ¿Se han movilizado las fuerzas del Bien o las del Mal? ¿Se aproxima el Apocalipsis como presagia la hermana Etienne?


Valor 4 de 10.
Para pasar el rato y olvidarla después.

lunes, 14 de febrero de 2022

The Last Thing Mary Saw [Crítica | Película]

Título original
    The Last Thing Mary Saw
Año
    2021
Duración
    89 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Edoardo Vitaletti
Guion
    Edoardo Vitaletti
Música
    Keegan DeWitt
Fotografía
    David Kruta
Reparto
    Stefanie Scott, Isabelle Fuhrman, Rory Culkin, Shane Coffey, Carolyn McCormick, Judith Roberts, Philip Hoffman, Michael Lawrence, Daniel Pearce, Dawn McGee, Sebastian Beacon, P.J. Sosko, Tommy Buck, Matthew Stannah, Elijah Rayman, Stephen Lee Anderson
Género
    Terror. Thriller | Siglo XIX. Religión. Homosexualidad
Sinopsis
    Invierno, año 1843. Una mujer joven está bajo investigación tras la misteriosa muerte de la matriarca de su familia. Su recuerdo de los acontecimientos arroja nueva luz a las fuerzas atemporales tras la tragedia.



Citas:
«Dios crea a sus enemigos para poder realizar el bien.»
«El miedo y la debilidad nos mantienen aquí... no la devoción.»

Después de una hora y veinticinco minutos, sin contar con los créditos finales.

Lo bueno.
Logra con pocos recursos hacer un ambiente sórdido y oscuro, creíble.
Las actuaciones están bien, solo eso, ninguno de los personajes brilla.

Lo mejor.
La ambientación es el punto más fuerte que tiene la película. El uso constante de las velas como única fuente de luz y la toma de la mayor parte de las escenas en medio la noche (lo sabes porque los personajes andan en ropa de cama) logran transmitir parte de la oscuridad que vive dentro de los corazones de todos los participantes.


Lo malo.
La historia va lenta, se detallan, para mi gusto, demasiado la relación que hay entre las dos mujeres y las mil y un manera que tiene para lograr verse y que todo termine en un beso. Por ahí aparecen un vigilante que más que miedo, da cierta tristeza y además le dedican algunos minutos para saber de su infortunada vida; la abuela que controla cada decisión de la familia, aparece poco y no se sabe de qué va; mientras que el padre tiene ataques de indecisión: no sabe si lo que está haciendo es correcto.
Me dijeron que era una historia de brujería y no hay nada de eso. La única escena donde se ve el poder sobrenatural de una mujer es tan breve y confuso que es igual al gallinero donde acostumbran esconderse las dos más jóvenes: un baile de sombras chinas.
Con todo lo anterior, ya te puedes dar una idea de que es lo último que Mary vio.



Quizás.
<SPOILER>

No termino de entender a razón de que, el extraño visitante le pegue un tiro al familiar más cercano en la mesa. Pareciera que está de acuerdo con la que origina la desgracia familiar y nada más lejos de la verdad. Porque si tuviera algún sentido el primer disparo, no entiendo entonces el segundo.
</SPOILER>

Valor 6 de 10.
No se ve lo que esperas ver, sin embargo se deja ver (aunque Mary no pueda) y terminas entretenido.

Más información de está película.

viernes, 14 de enero de 2022

El páramo [Crítica | Película]

Título original
    El páramo
Año
    2021
Duración
    91 min.
País
    España
Dirección
    David Casademunt
Guion
    David Casademunt, Martí Lucas, Fran Menchón
Música
    Diego Navarro
Fotografía
    Isaac Vila
Reparto
    Inma Cuesta, Roberto Álamo, Asier Flores, Alejandra Howard, Víctor Benjumea
Género
    Terror. Drama | Vida rural. Thriller psicológico
Sinopsis
    El páramo narra la historia de una familia que vive aislada del resto de la sociedad y cuya tranquilidad se ve perturbada por la presencia de una criatura aterradora que pondrá a prueba los lazos que les unen.


Después de una hora y treinta minutos quitando los créditos finales tenemos:

Lo bueno.
Las actuaciones de los protagonistas. Si bien hay tres que después se convierten en cuatro para terminar siendo dos, son las actuaciones de Inma Cuesta (muy adecuada en su caída libre hacia la locura) y Asier Flores (agarrándose a un clavo ardiente para no perder lo único que le queda).

Lo mejor.
Solo dura hora y media. Si hubieran buscando extender más la historia habría caído en un agujero negro: nada podría haber evitado que se tragara todo lo que se encontraba a su paso.
La ambientación. Escogieron el mejor lugar para rodar. El sitio basta y sobra por sí solo, no es necesario agregar nada más. Esto significa que fotografía y ambientación son sus puntos más fuertes.
Son pocos los efectos especiales que hay, eso se agradece, porque se enfocan en la historia y no en crear una fiesta de fuegos pirotécnicos alrededor de los personajes; como me ha gustado el primer plano del individuo rescatado que ha decidido hacer uso de la escopeta.

Lo malo.
La historia no termina de despegar: en el momento en que por fin logra engancharte esperando ver lo inevitable, encuentra la manera de distraerte tratando de crear tensión. Cosa que no logra.
Quedan abiertas alguna heridas que no tendrán explicación: como escapo la bestia de la casa en llamas; es real está bestia; que la motiva a buscar almas solitarias.
Se nota lo novato del director.


Quizás...
<SPOILER>

Nunca me había encontrado con una letrina que estuviera tan endemoniadamente lejos y que fuera tan aterradora en mitad de la noche como para quitarme las ganas de salir de la cama.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
Entretenida pero no buena.

Más información de está película.

jueves, 16 de diciembre de 2021

Antlers [Crítica | Película]

Título original
    Antlers
Año
    2021
Duración
    99 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Scott Cooper
Guion
    Nick Antosca, Henry Chaisson, Scott Cooper. Historia: Nick Antosca
Música
    Javier Navarrete
Fotografía
    Florian Hoffmeister
Reparto
    Keri Russell, Jesse Plemons, Graham Greene, Scott Haze, Rory Cochrane, Amy Madigan, Cody Davis, Sawyer Jones, Arlo Hajdu, J.T. Corbitt
Género
    Terror. Thriller | Colegios & Universidad. Sobrenatural. Posesiones / Exorcismos
Sinopsis
    En Antlers, una pequeña ciudad de Oregón, una profesora (Keri Russel) y su hermano (Jesse Plemons), el sheriff de la localidad, se empiezan a interesar por un estudiante misterioso y distante. A medida que se van conociendo, descubren que el joven esconde un peligroso secreto que podría tener consecuencias fatales.



Lo bueno.
La historia tiene esos ingrediente que hacen que le pongas atención. ¡MISERABLES! ¡TODOS MISERABLES! No solo el lugar, que al principio nos dan una vuelta a ojo de pájaro sobre la zona industrial; los personajes tienen su carga emotiva que les infiere un tono agudo de dolor: una maestra que hace de maestra pero que no es lo que esperaba y donde una dependencia al alcohol se «huele»; un pequeño de doce años con mucho ingenio y recursos para sobrevivir, además extrañamente responsable: todos los días, sin supervisión de un adulto llega a la escuela, hace los deberes y escapa del golpeador del salón. Bien podría quedarse en casa.

Lo mejor.
La actuación de Lucas(J.T. Corbitt). Los primeros cuarenta minutos son totalmente suyos. Ni uno solo de los adultos tiene el personaje o la capacidad de llevar la historia adelante, el resto de las actuaciones son solo un decorado.
Los efectos especiales del análisis forense están muy bien hechos, incluso todos los acercamientos que se hacen a los cuerpos semi devorados están muy bien trabajados.

Lo malo.
Por lo menos en esta versión que vi, el sonido es muy bajo. Y uno de los trucos que utiliza para crear ambiente son los gruñidos que no sabes de donde salen ni que los produce.
El ritmo es irregular, cuando logra captar tu atención, se desvía para enfocarse en otro detalle, en general la historia va lenta.
La aparición de lo que sea que este mostrando musculo, se ve en pocas escenas y cuando lo hace, o el enfoque es borroso o hay una triste pincelada, lo que hace que todo se quede en poco tirando a nada.


Quizás...
<SPOILER>

¿Qué ha pasado en esas tres semanas después el holocausto en el túnel?  Porque de otra manera hay un enorme hueco en el guion.
¿Qué impide que la bestia salga de casa? La puerta principal no tiene llave y no hay ninguna otra barrera que impida la salida, además que el hambre siempre está presente.
Cuando la protagonista realiza la búsqueda de Lucas, la escena de la alimentación te muestra a un enorme oso negro. Y la batalla final me parece que le dio muchas oportunidades para que el resultado es el que se muestra. Este es uno de los puntos más flojos que tiene el guion.
<SPOILER>



Luces estrobo en mi cabeza.

  • Libro Horror (V.A. 1983). El cuento Destemple («Out of Sorts»)de Bernard Taylor. Donde un hombre lobo está encerrado en un cuarto bajo cuatro llave.  Algo o alguien se mueve con libertad por la casa y solo un par de cerraduras lo separan del pequeño.
  • Película El Ritual (Bruckner,2017). Un grupo de amigos de la universidad se reúnen para emprender un viaje de senderismo por los montes de Suecia, con la finalidad de rendir homenaje a uno de ellos, muerto de forma violenta. Cuando se internan en el bosque, una presencia amenazante empieza a acosarles. Una bestia surgida del bosque deja bien claro cuáles son sus dominios.
  • Libro el Wendigo (2020, Blackwood). El Wendigo (también conocido como windigo, windibum o witiko) es una criatura o espíritu propio de la mitología de los indios algonquinos y otros grupos afines culturalmente, que se supone habitaría en los bosques más septentrionales y profundos del continente americano. Aparentemente es una personificación de la llamada atávica —y la fascinación rayana en la locura— que los bosques profundos y la naturaleza más salvaje provoca en los hombres y, en su faceta más oscura, un mito para explicar la bestia en la que se puede convertir un ser humano cuando hace caso de dicha llamada. Si quieres «ver» a esta rara especie es acción (de verdad en acción), literalmente este libro te va a quitar el aliento, porque lo vas a estar ocupando en recorrer el cielo descalzo.


Valor 6 de 10.

Le falto sustancia a la historia, pero te entretiene.

Más información de está película.

lunes, 13 de diciembre de 2021

Finch [Crítica | Película]

Título original
    Finch
Año
    2021
Duración
    115 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Miguel Sapochnik
Guion
    Craig Luck, Ivor Powell
Música
    Gustavo Santaolalla
Fotografía
    Jo Willems
Reparto
    Tom Hanks, Marie Wagenman. Voz: Caleb Landry Jones
Género
    Ciencia ficción. Drama | Futuro pos apocalíptico. Robots. Perros/Lobos. Road Movie
Sinopsis
    La historia sigue a un robot que vive en una tierra post-apocalíptica. Creado para proteger la vida del perro de su creador, enfermo y moribundo (Tom Hanks), el robot aprende sobre el amor, la amistad y el significado de la vida humana... El director Sapochnik es conocido por su trabajo de dirección en 4 episodios de "Game of Thrones", incluyendo "La batalla de los bastardos", que le valió un Emmy como mejor director.


Después de una hora y cuarenta minutos, quitando los créditos finales, tenemos:

Citas:
«Él es la razón por la que te hice.»
«No necesito un compañero ni tampoco un amigo, necesito que hagas tu trabajo.»
«El hambre hizo asesinos a los hombre, pero a mí me convirtió en un cobarde.»

Lo bueno.
Podría poner la música dentro de lo mejor, pero no todas las canciones me gustan ni me parece que estén colocadas en el lugar adecuado, imagino que la soledad te obliga a escuchar cualquier cosa para sobrellevarlo.

Lo mejor.
Claro homenaje al trabajo de Asimov, el robot lleva dentro las tres leyes de la robótica, más una: cuidar al perro a toda costa.
Mientras más veo a Hanks envejecer, muchos mejores trabajos hace y sabe adaptarse al personaje que le toca de manera increíble. Lo he visto como un vaquero que se mueve entre pequeños pueblos dando las noticias a las personas que no saben leer, también como capitán de un gran acorazado, cuidando a pequeños barcos con suministros cruzando el mar para llegar a Inglaterra. Y ahora como sobreviviente de un apocalipsis natural. Personaje consciente de que su fin se acerca, un compañero que aún no es consciente de esto y un perro que no logra aceptar a su nuevo compañero. ¿Quién lleva la historia hacia adelante? Hanks. Excelente actuación.
La fotografía es de primera calidad. Ve despacio, cuadro a cuadro si es que puedes tener la paciencia, para ver la escena de la aurora boreal en pleno desierto. Las escenas aéreas de los grandes espacios llenos de edificios o bien las escenas lejanas del acercamientos de las tormentas, de arena o de cualquier otro tipo, es otro de los buenos trabajos de la fotografía.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.



Quizás..

<SPOILER>
Si ya estamos en el camino, ¿porque no ponerle al robot Asimov o Daneel en lugar de Jeff?
Estar al aire libre es mortal, incluso hay una escena donde al sacar la mano a la luz del sol, la piel se quema. Pero resulta que en continuo viaje por carretera, Finch no lleva protección y los vidrios de la camioneta con veo que tengan alguna protección especial. Caen de manera directa sobre la piel de las piernas.
Es reiterativa la buena suerte de Finch con respecto a Jess: el momento de la creación para salir pitando de un lugar que está a punto de pasar por las tinieblas; aprender a manejar en el momento oportuno que se enferma...
La entrada al Hospital de Denver tiene la imagen de una persona que está gritando, buscando ayuda. Algo parecido hay en la película de Candyman.

</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película un chico y su perro (L.Q. Jones, 1975).En el año 2024, en un futuro post-apocalíptico indeterminado, un adolescente (Don Johnson) y su perro telépata intentan sobrevivir en un mundo casi destruido tras una nueva Guerra Mundial. Y al final es el compañero quien «salva» al protagonista.
  • Libro Soy Leyenda(Matheson, 1954). Robert Neville es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de la humanidad en vampiros. Su vida se ha reducido a asesinar el máximo número posible de estos seres sanguinarios durante el día, y a soportar su asedio cada noche. Flinch corrió con suerte: tenía un compañero inteligente y con ganas de aprender, Neville no.
  • Película El gigante de Hierro (Brad Bird, 1999). En 1957, en la pequeña localidad de Rockwell, alguien ha visto cómo un enorme hombre metálico caía al mar. Un imaginativo niño descubre que se trata de un robot gigante, cuyo apetito de metal es insaciable. En ambos casos, el robot necesita una guía, alguien que le diga lo que es correcto y lo que no lo es.
  • Libro Yo, robot (Asimov, 1950). Las tres leyes de la robótica, a las que en obras posteriores Asimov añadiría alguna más, constituyen las normas que rigen el comportamiento en los diferentes conflictos que se presentan entre humanos y robots.Aquí te encuentras por primera vez en la historia de la Fundación, con las tres leyes de la robótica.


Valor 8 de 10.
Hay una buena historia y está muy bien contada.
Más información de está película.


Blackout [Reseña | Libro]

 Blackout Simon Scarrow. 325 páginas. 2021. Coleccion Berlín en tiempos de guerra I Sinopsis Berlín, 1939. Es un invierno especialmente frío...