Whistle [Reseña | Pelicula]

Título original
    Whistle 
Año
    2025
Duración
    100 min.
País
    Canadá
Dirección
    Corin Hardy
Guion
    Owen Egerton
Música
    Doomphonic
Fotografía
    Björn Charpentier
Género
    Terror | Slasher. Sobrenatural. Terror adolescente 
Sinopsis
    Un grupo de estudiantes inadaptados encuentra por accidente un objeto maldito: un antiguo silbato de la muerte azteca. Al soplarlo, descubren que el terrorífico sonido que produce invoca a sus propias muertes futuras para perseguirlos. Mientras las víctimas aumentan, los amigos intentan descubrir el origen del artefacto y detener la terrible cadena de sucesos que han provocado.

Citas:

«Bienvenida a Hallington Pad, donde quiera que sea eso.»
«El día que naces, también lo hace tu muerte.»

Propuesta sin grandes pretensiones, copia la historia que ya nos sabemos de memoria: grupo de adolescentes dispares (la recién llegada al pueblo con un pasado; su primo que tiene un amor oculto que todos saben quién es; el deportista creído; su novia y finalmente otra chica que no se sabe que papel jugara en la historia) metidos en problemas que les van a costar la vida. El cómo van a morir los protagonistas por turno es lo que tiene que ofrecer y si el último de la fila india lograra salvarse y como lo lograra.

Lo bueno.
La historia comienza por la mitad de la mitad: el primer soldado en caer frente a su mejor amigo y de manera inexplicable.
Interesante que el mal venga de un artefacto extranjero y antiguo: un silbato azteca que invoca a tu muerte, sin importar la edad a la que deberías de pagar las facturas. 

Lo mejor.
Lo coloco aquí, aunque no estoy seguro si es lo mejor que la historia ofrece. Mientras que la segunda víctima de la muerte es tomada en los primeros minutos de tocar el silbato, con algunas sombras que se mueven a lo lejos del pasillo y con luces tenues; para el resto de los «participantes» hay un interludio. Sonidos que se escuchan por todos lados, figuras extrañas que buscan causar miedo...
Los efectos utilizados en algunas de las muertes son interesantes y bien logradas, no todas son así, otras son de lo más simple. 

Lo malo.
Lo difícil que es que un experto en arte identifique los caracteres aztecas del silbato como mayas, ya te pone a pensar en su profesionalismo.
Curiosamente, no hay más alumnos en su clase: todos los implicados en la maldición están ahí. Ni uno más, ni uno menos.

<SPOILER>
«¡No lo hagas! ¡No es correcto! Lo podemos solucionar.»
¿Y como lo piensan hacer? Después de tanto que han perdido aún creen que con las ganas de que cambien las cosas, se evita la muerte. Y uno más que se va (buenos efectos para mostrar la muerte) para después volver a recorrer ese mismo camino, haciendo un cambio de lugar con alguien que definitivamente merecía realizar el cambio de lugar. ¿En qué quedamos?
«¡No es tu culpa! No hay nada que pudieras hacer»

¿De dónde sacaron el hielo? La batalla final es en un taller mecánico. Qué bueno que la doctora siempre tiene la cajuela del auto lleno de utensilios útiles para aplicar primeros auxilios.

</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza:
Cualquiera de las películas de la saga Destino Final.

Valor 5 de 10.
Entretenida y olvidable con todas sus contradicciones

Más información de esta película. 

Bodycam [Reseña | Pelicula]

Título original
    Bodycam 
Año
    2025
Duración
    115 min.
País
    Canadá
Dirección
    Brandon Christensen
Guion
    Brandon Christensen, Ryan Christensen
Fotografía
    Clayton Moore
Compañías
    Superchill
Género
    Terror | Sobrenatural. Metraje encontrado 
Sinopsis
    Durante una llamada rutinaria por disturbios domésticos, un trágico accidente lleva a dos oficiales de policía a una pesadilla implacable que revela la existencia de un culto aterrador.

Citas:
«Tú nos has quitado algo, él te quitará algo.»
«Soy inmortal, soy subterráneo.»
«Solo sigue mi voz, deja que yo sea tu luz...»

Lo bueno.
La velocidad mata y este es un claro ejemplo: solo necesita los dos primeros minutos para mostrarnos lo que se viene, la presentación de los dos personajes principales y la pequeña cada en donde todo comienza y termina.
Pocos o lo cercano a nada en los efectos especiales, solo lo necesario para que dos lámparas de mano vayan abriendo camino entre la oscuridad y los efectos de corte de cámara en los momentos adecuados: algo antiguo es capaz de afectar la tecnología moderna.
Las actuaciones están a la altura de una producción de bajo presupuesto, todos los participantes hacen su trabajo de manera más que aceptable. Me ha gustado el «misterio» de la caída del cuerpo desde un tercer piso que magicamente desaparece.

Lo mejor.
Excelente manera de lograr la ambientación: laberintos dentro de la casa, el edificio donde los vagos de la cuadra tienen su «hogar» y la mente de los dos protagonistas, uno después del otro. La ciudad se convierte en un pequeño cuadro recortable; todos los caminos llevan a la entidad subterránea e inmortal, por muchas cuadras que el auto de la policía recorra.
En los últimos momentos, la historia se torna onírica al entrar en la casa para terminar corriendo desesperadamente en un sótano lleno de grandes contendedores industriales.
Buen final, cualquier comentario que haga, le puede quitar el sabor al cierre.

Lo malo.
El metraje encontrado y, por lo tanto, el cámara en mano no me gustan: la cámara borracha logra que me duela la cabeza y que pierda todo interés en la historia. En esta propuesta, hay por lo menos un par de momentos en que una cámara fija hace el trabajo.

Luces estrobo en mi cabeza.
Baskin(Evrenol, 2015) Una patrulla compuesta por cinco policías investiga una llamada de socorro procedente de un edificio abandonado en medio de la nada. Se encuentran con una misa negra practicada por un oscuro culto de tintes “lovecraftianos”. A plena noche y atrapados en un laberinto de horror puro, los policías tratarán de sobrevivir a los ataques de esta misteriosa secta. 

Valor 6 de 10.
Entretenida y es lo que es. No pretende ser nada más.

Más información. 

Department Q S01 [Reseña | Serie]

Título original
Año
    2025
Duración
    55 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Scott Frank (Creador), Chandni Lakhani (Creador), Scott Frank
Guion
    Scott Frank, Chandni Lakhani, Stephen Greenhorn, Colette Kane. Novela: Jussi Adler-Olsen
Música
    Carlos Rafael Rivera
Fotografía
    David Ungaro
Género
    Thriller. Intriga. Drama. Serie de TV | Crimen. Policíaco 
Grupos
    Los casos del Departamento Q 
Sinopsis
    Serie de TV (2025). 1.ª temporada, 9 episodios. Carl Morck es un antiguo inspector de policía de Edimburgo destinado a un nuevo caso sin resolver, consumido por la culpa tras un ataque que dejó paralítico a su compañero y acabó con la vida de otro policía. Adaptación de las novelas homónimas del autor danés Jussi Adler-Olsen.

Citas:
«Sin embargo, nadie en el ferri vio nada.»
«Cuando esté rezando, no me interrumpas.»

«No estoy seguro de encontrarla, pero sería bueno saber que fue lo que paso.»
«Por tu bien y el de los que te rodean, encuentra tu verdad.»

La serie de libros aún no llega a su fin, ignoro hasta donde van a llegar en la adaptación de cada uno y que historias van a tocar, veamos que nos ofrece la primera temporada.
Debido a que hace ya tiempo leí este primer volumen hay detalles que se me escapan, esos detalles que por tiempo y presupuesto quedan fuera de lo que vemos en la pantalla chica. Uno de ellos es la actitud del protagonista: si lleva a cuestas una carga moral extraordinaria, pero no era prepotente con quienes estaban a su lado: Ross y Assad van ocupando sus lugares poco a poco y no de golpe; hay fricciones con su hijo adoptado, pero no al grado de querer salir corriendo de la casa; sabe como hacer equipo porque está dispuesto a escuchar al resto...
Atención a la actuación de Ross (Leah Byrne). No la había ubicado hasta que su cara hizo clic en mi memoria siendo la Reina Roja, pero no. Es otra actriz. Memorable, deberían de darle más espacio en las siguientes temporadas.

Lo bueno.
Las actuaciones de los personajes: el detective hace un buen papel maltratando a todo mundo: ya sea por gusto, porque no quiere perder el tiempo o porque simplemente está de humor para hacerlo; los dos personajes secundarios tienen química, sobre todo Ross, quien logra mediante migajas de pan, hacerse un espacio dentro del equipo mostrando capacidad para unir piezas, paciencia para leer lo que Morck no quiere o no puede y seguir la investigación en campo. Mientras que Assad (que aquí se llama Akram) no ha tenido la oportunidad de brillar en lo que mejor sabe hacer: negociar con gente difícil.
La historia va tirando por dos partes, con la dudosa seguridad de que van a chocar en algún momento: el caso primero que el departamento ha decidido resolver, con sus saltos hacia atrás y la intervención de los personajes necesarios (como un hermano que entra y sale de la historia) para que se sostenga el interés y el asalto que ha costado la vida de un policía y que el otro permanezca pegado a una cama, quizás de por vida. 

Lo mejor. 

El proceso es largo y la solución, por lo menos para mí, sorprendente. La historia se desarrolla entre líneas que van saltando al presente y pasado, estos últimos como recuerdos de aquella que esta prisionera encerrada en la menos pensada de las jaulas, que mira fijamente una pared llena de nombres. Mientras que la otra línea, los detectives asignados van descubriendo pistas que no son fáciles de identificar y que empatan con los recuerdos de la prisionera, de esta manera, la historia logra tener coherencia y avanza, sin saber si hay que seguir teniendo esperanza por qué un rescate se realice.
El maquillaje de los últimos capítulos es soberbio: necesitas poner atención a la persona en cautiverio para ver la degradación sutil, pero constante a la que el cuerpo, reflejado en la cara, va teniendo.

Lo malo.
Vamos con prisa: los personajes principales - secundarios (Ross y Assad) ya se muestran desde el primer capítulo, y si no mal recuerdo por lo menos en el primer libro, Morck tiene que lidiar solo con el desastre que es su vida y la culpa por ser el sobreviviente. Eso sí, comenzamos por donde debemos: la emboscada y el desastroso final.
Se da «más» información de la debida del pasado de Assad. Ni el último libro (el sexto si no recuerdo mal, fue el último que leí) se habla de nada que permita darse una idea de donde viene, a que se dedica ni como llegó al país.

<SPOILER>
Capítulo 06. Si te queda algo del instinto de policía que te hizo sobrevivir durante tantos años y ya recibiste la visita de los matones en turno, que además fueron muy claros en la amenaza, ¿Por qué no le has explicado a Morck lo que te ha ocurrido? No solo estás obligando a los visitantes a darte una segunda arrastrada, estás poniendo el peligro cualquier cosa que el investigador frustrado pueda conseguir.

Capítulo 07. Primer encuentro con el pasado de Assad y la oportuna entrada de una llamada para que el tema pase a ser algo sin importancia para el caso que se está tratando de resolver. Ross anda por la libre, investigando otra línea y parece que tiene sentido que lo haga. ¿Y la secuestrada? Pues hace un intento de fuga, solo que en el libro (si recuerdo bien) eso no ocurre porque tiene que pasar por un proceso de despresurización que lleva su tiempo, mientras que los últimos minutos los pasa en el suelo. El efecto del golpe de la puerta de acero contra la cabeza de uno de los perpetradores está muy bien logrado.

Capítulo 08. Mejor que mejor, a partir del final del capítulo anterior y todo lo que ocurre en este, los guionistas van por la libre: los personajes tienen voluntad propia y hasta nos comparten sus pesadillas.
</SPOILER>

Valor 7 de 10.
Esperando la siguiente temporada.

The Exit 8: The Movie [Pelicula | Reseña]

Título original
    8-ban deguchiaka 
Año
    2025
Duración
    95 min.
País
    Japón
Dirección
    Genki Kawamura
Guion
    Genki Kawamura, Hirase Kentaro. Videojuego: Kotake Create
Música
    Shouhei Amimori, Yasutaka Nakata
Fotografía
    Keisuke Imamura
Género
    Intriga. Fantástico. Terror | Escenario único. Bucles temporales. Videojuego 
Sinopsis
    Película basada en el videojuego de KOTAKE CREATE "The Exit 8", cuya premisa es que una persona anónima se encuentra atrapada en un bucle en una estación de metro, donde debe avanzar únicamente cuando una anomalía no aparezca en su campo de visión... o volverá al inicio sin ser capaz de huir de ese lugar 

Citas:
«Si encuentras una anomalía, regresa.»

Lo bueno.
La historia es simple, pero las consecuencias son impredecibles: te encuentras, no sabes como, dentro de un corto corredor con apenas dos esquinas que no tiene fin, con un letrero que dice que si encuentras 8 «aciertos» vas a poder ser liberado.
Es un tipo de espacio en blanco que te obliga a tomar conciencia de tus decisiones, pero no para todos, que aplica como si fuera una llamada de atención.

Lo mejor.
Pero no estás solo, en cada uno de los recorridos puedes encontrarte a alguien más, no como parte del bucle (o bien si) que puede acompañarte (o no) en el recorrido. La soledad hace que no identifiques si se trata de una anomalía o bien de otra persona que también se encuentra perdida. Y hay ramificaciones: las suficientes para que te des cuenta de que no es un solo bucle, son varios (de acuerdo a la cantidad de personas atrapadas) que corren en paralelo y que no todas tienen la suerte de encontrar la salida.
Tan importante son el sonido como el manejo de la cámara para la historia. La segunda, que son los ojos del protagonista (¿el primero?) nos lleva a ver el mundo de la misma manera que él: una noticia no esperada, un niño de brazos que llora de manera desconsolada. Mientras que sus audífonos son su manera de aislarse del mundo, mientras el Bolero de Ravel, con su ritmo repetitivo nos prepara para iniciar el recorrido o bien para cerrarlo; y el Claro de Luna de Debussy para los tiempos de tomar aire y pensar si estamos ante una anomalía y hay que regresar o bien continuar caminando. 
El resto de los personajes secundarios siempre vistes de colores oscuros: traje negro con camisa blanca y corbata gris o negra, gabardinas del mismo color y las mujeres vistiendo trajes sastre, en algunos casos con logotipos de empresas en las solapas... y el contraste con las eternas paredes blancas del corredor, que resaltan el amarillo de las señales de la salida. Solo el protagonista viste de colores verde y ocre.
¿Qué puede ser una anomalía? CUALQUIER cosa, que va desde lo más pequeño (unos ratones orejones) hasta la corriente de... Eso sí, pase lo que pase, siempre se respeta el límite de cada vuelta: cualquier cosa que ofrezca el corredor, desaparece al dar la vuelta a la esquina.
Los pocos efectos especiales no se dejan ver a gusto: solo la luz de la cámara del teléfono nos da una pista sobre lo que se mueve alrededor de los personajes. Se ve poco y están muy bien logrados o bien son tan sorpresivos que hay que correr para sentirse a salvo.

Lo peor.
Dejo este espacio en blanco.

Valor 6 de 10.
Entretenida propuesta, tienes que verla un par de veces, aunque el final ya no te deje pensando igual.

Más información de esta película. 

Good Boy [Reseña | Pelicula]

Título original
    Good Boy 
Año
    2025
Duración
    73 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Ben Leonberg
Guion
    Alex Cannon, Ben Leonberg
Música
    Sam Boase-Miller
Fotografía
    Ben Leonberg
Compañías
    What's Wrong With Your Dog
Género
    Terror. Intriga | Perros/Lobos. Sobrenatural. Cine independiente USA 
Sinopsis
    Un perro se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí percibe fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras esas oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente perro debe luchar para proteger a quien más quiere. 

Citas:
«- ¿Qué haces en casa del abuelo?»
«Seis generaciones de la familia han vivido y muerto en esta casa.»

Lo bueno.
Hay una historia y hay un buen esfuerzo para contarla. Solo dura una hora, si quitamos el tiempo que llevan los créditos finales y este es uno de los problemas más grandes que tiene.
El final tiene una ligera vuelta de tuerca, que muy pronto pasa a ser solo una anécdota. 

Lo mejor.
La ambientación: buen trabajo conseguido con muy pocas cosas. Una lluvia eterna por las noches en una cabaña en el bosque, un perro curioso que ve lo que el dueño no quiere o no puede ver, una casa que parece que está lista a ser vendida, pero con mala vibra, vecinos conocidos que se presentan vestidos de manera estrafalaria...
Desde el primer momento, los protagonistas humanos se muestran borrosos y alejados: el perro siempre está en una posición que la cámara utiliza para enfocarlo solo a él; tomas superiores que evitan mostrar la cara o bien planos alejados donde solo puede distinguirse la silueta. El escenario es totalmente del perro, y esta hace un muy buen trabajo. Hay una escena donde es amarrado al patio y  tiene donde resguardarse, pero prefiere estar en la lluvia porque le permite ver la ventana donde duerme su dueño.
Las explicaciones vienen de un televisor y una vieja reproductora VHS que muestra a su abuelo y correspondiente perro, la degradación del anciano en su viejo sillón (¿Quién tomaría la película?) y hay varios momentos especialmente escogidos, para mostrar la desolación de lo que sea que mata a la familia  a través de alguna película en blanco y negro, que nadie ve, porque el protagonista está ocupado agonizando.

Lo malo.
La duración de la película: es tan breve que la historia no terminar de cerrar, pareciera que tienen prisa por llegar al final. Si consideramos que es cine independiente, el motivo del dinero nos hace sentido. Algo corre por los pasillos de la casa, habita en el sótano, se presenta de forma difuminada ante los ojos del perro mientras el humano solo puede sentir el frío o caminar descalzo y alucinado, golpeándose con todo lo que encuentra.

<SPOILER>
Un desahuciado joven que se mueve a bien morir en soledad en una antigua cabaña propiedad de la familia. ¿Por qué la sorpresa en su cara? En toda la historia queda claro que no le importa cuidarse y que no le gusta que nadie le ande preguntando si ha tomado o no su medicamento.
<SPOILER>

Valor 6 de 10.
La idea es buena, pero les falto tiempo para desarrollar la historia.

Más información de esta película.

Until Dawn [Reseña | Pelicula]

Título original
    Until Dawn
Año
    2025
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    David F. Sandberg
Guion
    Blair Butler, Gary Dauberman.
Música
    Benjamin Wallfisch
Fotografía
    Maxime Alexandre
Género
    Terror. Thriller | Slasher. Bucles temporales.
Sinopsis
    Un año después de la misteriosa desaparición de su hermana Melanie, Clover y sus amigas se dirigen al remoto valle donde desapareció en busca de respuestas. Explorando un centro de visitantes abandonado, se encuentran acechadas por un asesino enmascarado y asesinadas horriblemente una a una... solo para despertar y encontrarse de nuevo al principio de la misma noche. Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, solo que cada vez la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior. Con la esperanza menguando, el grupo pronto se da cuenta de que les queda un número limitado de muertes, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer. Adaptación al cine del videojuego del mismo nombre lanzado en 2015, que mantiene su esencia pero con una historia original con otros personajes

Citas:
«¿Por que hay ventanas en el sotano?»
«No se sobrevive estando quietos, señorita Clover»


Desconozco el juego y, por lo tanto, si es bueno o no, o quizás solo entretenido, así que me voy solo por lo que la película ofrece:

Lo mejor.
¿Qué sigue? ¿Dónde está la siguiente trampa? ¿Quién o que lo van a causar?
Nada de eso queda claro, cualquier cosa es motivo para conseguir morir.
Ofrece de buena manera (a veces) algunas muertes memorables, esas, esas son con las que hay quedarse. Las pistas van cayendo (igual que los protagonistas) poco a poco y de manera variopinta, apoyados por buenos efectos especiales y un maquillaje más que a la altura de la historia que se está narrando.
Buena ambientación tanto dentro de la casa (olvídate alguna vez que hospedarte en una casa así) como en los pequeños pasillos que se hacen de manera furtiva en el resto del pueblo, que no siempre está disponible, parece que va surgiendo un poco más conforme las noches van pasando.


Lo bueno.
Algunos de los métodos de muerte son francamente ridículos y el resultado es una sonrisa irónica. Es una película que no pretende tomarse en serio a sí misma y lo que tiene de bueno es porque lo hace bien.
Cuando esperas el final,  Disney hace su aparición, hasta que terminan los primeros minutos de los créditos finales. ¿Entonces, no?

Se da su tiempo (para ahorrarlo pues) hace uso del cámara en mano y con eso nos enteramos de la gran cantidad de maneras de morir por las que pasaron, eso sí, como justificas el ahorro de las baterías en modo dios que duran trece noches continuas sin recarga.

Lo malo.
Sí, tiene sus defectos: las actuaciones (sobre todo Meg) no terminan de convencerme, se ve forzado. Mientras que dos de ellos logran compartirte el miedo y la desesperación de estar repitiendo su eterno bucle.

<SPOILER>
Me encanta la idea de tener un pueblo minero que se hundió creando un laberinto subterráneo, pero ¿cómo es que hay pasillos que tienen luz eléctrica? ¿Por qué algunas de las ventanas aún están completas? Esto te obliga a perder el tiempo abriéndolas. O bien deberían de estar los cristales rotos o los marcos de las puertas contrahechos. O las cámaras de vigilancia instaladas en varias partes del pueblo, incluyendo el baño donde pretendieron atrincherarse los protagonistas.
¿Qué mueve el engranaje del reloj que oportunamente se encuentra en la entrada del edificio que sirve para hospedar a los visitantes? ¿Qué pasa con ese reloj de arena cuando no hay a quien matar?
¿Quién pone las fotografías de Missing en donde todo mundo se hospeda?
Si el miedo y el espacio donde ocurren las materializaciones de lo que hay en la cabeza, son la experiencia que está tratando de investigar, ¿qué motiva la transformación hacia el wendingo? Podrían (y sería más aterrador) que tan solo murieras de hambre y la falta de sueño. Y pensando en eso, ¿De qué se alimentan? Los visitantes no llegan siempre y parece que también terminan por tener su transformación.
<SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
Silent Hill (Gans, 2006). Rose es una joven madre (Radha Mitchell) que trata de encontrar curación para su hija enferma. Incapaz de resignarse al diagnóstico de los médicos que proponen internarla de forma permanente en un centro psiquiátrico, Rose huye con su hija hasta llegar a una ciudad aparentemente desértica.
Solo hizo falta que cayera la ceniza que oculta el sol.

Valor 6 de 10.
Entretiene y poco más. 

Más información de la película.

The Bondsman [Reseña | Serie]

Título original
    The Bondsman
Año
    2025
Duración
    27 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Grainger David (Creador), Thor Freudenthal, Sanaa Hamri, Catriona McKenzie, Lauren Wolkstein
Guion
    Satinder Kaur, Grainger David, Erik Oleson. Historia: Satinder Kaur, Nina Kim
Música
    Tyler Bates
Fotografía
    David Daniel, Eliot Rockett
Género
    Serie de TV. Acción. Terror. Comedia | Policíaco. Sobrenatural
Sinopsis
El cazador de recompensas asesinado Hub Halloran es resucitado por el Diablo para atrapar y enviar de vuelta a los demonios que han escapado de la prisión del Infierno. Al perseguir a todos esos demonios con la ayuda y el estorbo de su familia distanciada, Hub aprende cómo sus propios pecados hicieron que su alma fuera condenada, lo que le empuja a buscar una segunda oportunidad en la vida, el amor y la música country.

Citas:
«Si quieres que ella viva, tienes que servirme»

Lo bueno.
El capítulo piloto levanta polvo, el suficiente para que quieras ver los siguientes. Y nada más llegar al tercero de un total de ocho sabes que te vas a entretener.
Las actuaciones están al nivel, me quedo con la madre (mamá oso - Beth Grant) con el colmillo suficiente para tender trampas, sacar del problema al hijo o bien poner cara amable a los agentes de policía. Bacon es el cebo, el atractivo para que te quedes hasta el final. Eso sí, ya la edad acusa los estragos.

Lo mejor.
El maquillaje es de lo mejor, desde el primer capítulo y en los consecutivos tienes que ponerle atención a los acercamientos que le hacen a los personajes, sean los principales o los que sirven de carnada. Tan solo comenzar, un cuello cortado se muestra en todo detalle, el suficiente para que quiera ver cuadro a cuadro la escena.
El final de temporada me ha gustado, igual y lo consideras predecible, pero las consecuencias y la cara de sorpresa de Bacon, es algo que no tiene precio.

Lo malo.
Los personajes se hacen repetitivos, incluso hay un fragmento de capítulo con tono lacrimoso que habla sobre la muerte de una madre y la despedida. Para inmediatamente, nada más saber el oscuro crimen que el protagonista cometió, salir corriendo indignados (todos) de aquello que se hizo cuando los humos del alcohol llevan el control en las decisiones. Después un hijo que quiere creer en su padre, una esposa que no sabe muy bien que quiere (¿se queda o se va?), un rival que más parece un muñeco de títere que un verdadero enemigo...
Los primeros demonios hacen su entrada, un pequeño bosquejo de sus poderes y terminan cayendo. Me da la impresión de que el tiempo (treinta minutos por capítulo) es lo justo para que ocurra así, tan solo un par de escapados del infierno tienen dos capítulos consecutivos y el jefe final, solo tiene algo así como diez minutos en el último.

Luces estrobo en mi cabeza.
Serie Ash vs. EvilDead (Raimi, 2015). Secuela de la saga de películas "Posesión infernal" (Evil Dead). Ash ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchando contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado.
La escena de la moto sierra contra una cabeza, con un entintado en rojo y la sangre bañando al atacante, es algo que ya hemos visto antes.

Valor 6 de 10.
Entretiene y deja un buen final.

Companion [Reseña | Pelicula]

Título original
    Companion
Año
    2025
Duración
    97 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Drew Hancock
Guion
    Drew Hancock
Reparto
Música
    Hrishikesh Hirway
Fotografía
    Eli Born
Género
    Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico. Comedia negra. Inteligencia artificial. Terror tecnológico. Robots
Sinopsis
    La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para Iris y sus amigos durante un viaje de fin de semana a su finca junto al lago.

Citas:
«- ¿Conoce tu contraseña?
  - Sí, conoce todo sobre mí.»

Lo bueno.
Contra todo pronóstico, tenemos una historia. Y lo digo porque con este alboroto de lo malo que puede llegar a ser para la salud de un humano la inteligencia artificial dentro de un cuerpo mecánico, esta vez se hace bien: entretiene y puedes llegar hasta el final sin problemas.
A pesar de que sabes qué tipo de personaje está interpretando, no hay impedimento para hacer contacto con el robot: molesta el abuso verbal (que no físico, porque para eso está hecha, esa es su función); la timidez con que acepta los piropos y las escenas incómodas; las insinuaciones sexuales que trata de aceptar, pero que no comprende que su "novio" no haga nada... Excelente actuación de Thatcher.

Lo mejor.
Los efectos especiales y el maquillaje. Esa bala que atraviesa el cráneo en cámara lenta es de una maestría pocas veces vista. Memorable. Y como si de una venganza se tratase (¡sí, si lo es!), el descorchador que entra lentamente sacando de su órbita el ojo es también para aplaudir.
A partir de la segunda parte de la historia es cuando todo tiene sentido: la falta de éxitos, el rencor por el resto de la humanidad (no, no se trata del robot) y el resultado final que me ha parecido justo, aunque también podría ser considerado maniqueo: ¿y si el humano se hubiera salido con la suya?
Seres mecánicos que pueden y deben ser utilizados para infinidad de actividades, terminan siendo juguetes lúdicos para los que se pueden permitir pagarlo (no nuestro protagonista, ciertamente no).

Lo malo.
O no tan malo. Voy por partes.
Desde el póster ya tenemos claro que el ser robótico se va a salir de madre, que todo va a ser sangre y aceite, huesos rotos y tuercas rebotando. El corto tampoco ayuda a mantener el secreto, tiene muchas pistas que seguir. Y la película, que hace su parte desde el principio, pareciera que el factor sorpresa no es lo importante. Sin embargo, no afecta el resultado final, porque sí hay algunas sorpresas.
La empresa constructora tiene manera de localizarla y desconectarla a distancia, si fuera necesario, ¿qué tan lejos puede llegar? ¿Cuál es el sentido de llevarse lo que era de interés propio para los no mecánicos? ¿Tiene algún sentido salir huyendo de manera calmada de la escena del crimen si no tienes un futuro en la sociedad?

Valor 6 de 10.
Buena historia, bien contada y buenas actuaciones.

Más información de esta película.

The Gorge [Reseña | Pelicula]

Título original
    The Gorge
Año
    2025
Duración
    118 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Scott Derrickson
Guion
    Zach Dean
Música
    Trent Reznor, Atticus Ross
Fotografía
    Dan Laustsen
Género
    Acción. Thriller. Terror. Fantástico | Monstruos
Sinopsis
    Dos agentes de élite son secretamente asignados a torres de vigilancia en los lados opuestos de un vasto desfiladero, para proteger al mundo de un misterioso mal que acecha en su interior. Se unen en la distancia, pero han de mantenerse alerta para defenderse del enemigo invisible. Cuando se les revela una amenaza fatal para la humanidad, deben trabajar juntos y poner a prueba su fuerza física y mental para mantener el secreto del desfiladero antes de que sea demasiado tarde.

Citas:
«La forma más sencilla de describir lo que pasa es que esta es la puerta al infierno y nosotros la estamos patrullando.»
«Solo los que se arriesgan a ir lejos descubren que tan lejos se puede llegar.»


Lo bueno.
La historia se divide en dos partes: la presentación de los personajes y sus historias para darles fondo y forma. Eso les lleva bastante tiempo: la mitad del metraje. Mientras que la segunda parte de la historia es la más entretenida.
Mi opinión sobre las actuaciones es sesgada: casi todo lo que Anya hace me gusta y esta no es la excepción: sabe como gustarle a la cámara. Tiene facilidad para pasar de la alegría al llanto y es creíble. Buena actuación. Cuando conviene a la historia, su inglés tiene un acento ruso, e incluso tiene unas cuantas líneas en el mismo idioma.
Su contraparte no está mal, actuación aceptable.
Monstruos bien hechos, el maquillaje es producto de un buen trabajo, los caballos son una preciosidad. Si pones atención, los cuerpos modificados tienen a otros habitantes dentro de ellos.
Sigourney hace un trabajo breve y enfocado, eso es todo. Llena el espacio del villano, y nada más.
Encontraron una manera orgánica de explicar por qué el abismo se encuentra en esas condiciones, cuál es el efecto de la salida y porque se encuentran tantos soldados de distintos tiempos y nacionalidades en un mismo lugar.

Lo mejor.
Tratándose de una película con apartados en los grandes bosques de no se sabe muy bien donde, lo mejor es la fotografía: lo mismo vamos del otoño que termina, el invierno que no parece ser muy crudo y de regreso a la primavera, siempre utilizando planos alejados y con la cámara en retroceso para que se pueda disfrutar de la vista (que los protagonistas no pueden ver).
Dentro del abismo lo mismo puedes ver los tonos amarillos de los cuerpos mutando, que el color púrpura que se va extendiendo con la niebla y ocultando todo alrededor.

Lo malo.
¿Cuál es la probabilidad de que encuentres a dos francotiradores en las mismas condiciones mentales? En ambos casos están arrepentidos de lo que hicieron, sin importar el motivo de quitar de en medio al blanco seleccionado; en ambos casos tienen vidas solitarias, pero aquí encuentran la manera de convivir en la distancia.
¿Cuánto tiempo hay que esperar a que las cosas se pongan feas? Porque lo que estamos esperando ver tarda lo suyo, no por nada la historia se lleva sus buenas dos horas.

<SPOILER>
No toma medicamento porque afecta su efectividad de su desempeño, pero no hay problema para consumir vodka de papa.
No hay igualdad de condiciones en el acondicionamiento de las torres: uno es simple y llena de libros, la otra incluye un piano vertical, una torna mesa y una cantidad enorme de LPs.
¿Cuántos años dicen que han pasado los jeeps en custodia? Igual y las baterías siguen funcionando y los tanques están llenos de gasolina. Debo reconocer que el escape del abismo me gusto, aunque es poco probable que se pudiera hacer de esa manera.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Película The Superdeep. 1984, en el Círculo Ártico. Ubicado a 12.000 metros bajo el suelo, el Kola Superdeep es el mayor laboratorio secreto de la Unión Soviética. Unos meses después de su inauguración, diversos científicos registran allí voces y gritos de origen desconocido. El laboratorio es clausurado, enviando a un equipo de investigación liderado por Anna para averiguar qué se esconde exactamente en el pozo más profundo del planeta.

Libro Aniquilación(VanderMeer,  2014). En un futuro no determinado, el Área X es un lugar remoto y escondido, declarado zona de desastre ambiental desde hace décadas. La naturaleza salvaje ha conquistado el lugar y su acceso está prohibido. La agencia estatal Southern Reach ha enviado diversas expediciones, pero casi siempre han fracasado: todos los miembros de una expedición se suicidaron; otros enloquecieron y acabaron matándose entre sí, y los integrantes de la última expedición regresaron convertidos en sombras de lo que un día fueron.
Esta es la expedición número doce. El grupo está compuesto por cuatro mujeres: una antropóloga, una topógrafa, una psicóloga y la narradora, una bióloga. Su misión es cartografiar el terreno y recolectar muestras, anotar todas sus observaciones tanto de su entorno como de sus compañeras. Pronto descubren una gran anomalía geográfica y formas de vida más allá de todo entendimiento. Mientras se enfrentan a una naturaleza tan bella como claustrofóbica, el pasado y los secretos con los que cruzaron la frontera se vuelven cada vez más amenazantes.
Aniquilación es el primer volumen de la Trilogía Southern Reach, una serie que crea un mundo como nunca has imaginado y que nos enfrenta al extraño que se esconde dentro de nosotros mismos.


Valor 6 de 10.
Entretenida, bien hecha y la historia está bien contada. Fácilmente, podrías quitarle unos veinte minutos y la historia no se vería afectada en su esencia.

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Wolfman [Reseña | Pelicula]

Título original
    Wolfman
Año
    2025
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Leigh Whannell
Guion
    Leigh Whannell, Corbett Tuck, Rebecca Angelo, Lauren Schuker Blum
Música
    Benjamin Wallfisch
Fotografía
    Stefan Duscio
Género
    Terror | Hombres lobo
Sinopsis
    Blake es un hombre casado y padre de familia residente en San Francisco que hereda la remota casa donde creció en una zona rural de Oregón tras la desaparición de su propio padre, dado por muerto. En plena crisis de pareja con su enérgica esposa Charlotte, Blake la convence para tomarse un descanso de la gran ciudad y visitar la propiedad con su hija Ginger. Todo se tuerce cuando, de camino a la granja y en plena noche, la familia sufre el brutal ataque de un animal al que no consiguen ver y, en un intento desesperado por huir, se atrincheran dentro de la casa mientras la criatura merodea por la zona. Pero, con el paso de las horas, Blake comienza a comportarse de un modo extraño y a convertirse en algo irreconocible...

Citas:
«Mi trabajo es protegerte.»
«Dime en que estoy pensando en este momento»

Lo bueno.
Los últimos veinte minutos, que van contra tiempo. Como en todas las películas de transformaciones, el tiempo es elástico. No nos detenemos a ver (que yo recuerde) las alucinaciones que por fuerza tiene un hombre lobo primerizo. Pero si nos dedicamos a ver como el mundo cambia con los ojos de la víctima en turno: el oído se afina a niveles increíbles; el mundo deja de ser oscuridad y luz para mostrarse en vivos colores incluso en la noche más cerrada; los dientes se caen tan solo en las primeras horas de la infección; es capaz de liberarse de una trampa a mordiscos. Toda una bestia lista para matar.
Las actuaciones son adecuadas, pero la de la hija (Mathilda Firth) es lo mejor que tiene que ofrecer.

Lo mejor.
El maquillaje es el punto más fuerte: la transformación es sutil pero continua. Entre cada una de las tomas hay algo nuevo que ver, algo ya apareció o al contrario algo ya no está ahí (el pelo, por ejemplo).
La fotografía con esos eternos planos lejanos de la granja donde los protagonistas se la pasan corriendo de un edificio a otro, junto con un granulado azul cuando la vista toca al hombre lobo o bien en difusas figuras cuando la cámara son los ojos de un humano.
La cámara y los efectos de luces y sombras son otro punto para la película: la cámara baila junto al protagonista cuando comienzan los mareos; las luces de la casa se apagan cuando se desmaya; de nuevo la cámara a ras de suelo para mostrar los últimos pincelazos de la transformación. Bien lograda la ambientación.

Lo malo.
¿Estoy viendo una película de drama familiar? Por qué no entiendo el tiempo que le dedican a la esposa y sus problemas en el trabajo y que se lleva un buen rato al principio de la historia.
¿Es una película de hombres lobos? Porque sin más, nos vemos asaltados a mitad del camino mientras se conduce un camión de mudanzas.
La historia tarda lo suyo en entrar en materia: no hay prisa.

<SPOILER>
La única vuelta de tuerca que la historia puede ofrecer se ve venir a lo lejos, ya en la pelea entre mutados la sorpresa ya no es sorpresa.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
Entretenida y palomitera.

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