The Canal [Pelicula | Reseña]

Título original
    The Canal
Año
    2014
Duración
    94 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Ivan Kavanagh
Guion
    Ivan Kavanagh
Música
    Ceiri Torjussen
Fotografía
    Piers McGrail
Género
    Terror. Intriga | Sobrenatural. Crimen
Sinopsis
    Mientras clasifica material de archivo rodado a principios del siglo XX, David descubre que su casa fue el escenario de un terrible crimen. Un hecho luctuoso que amenaza con proyectar una sombra fantasmagórica sobre la vida del protagonista. Usando las imágenes de archivo como algo espeluznante, The Canal se convierte en una gran muestra de terror psicológico.

Citas:
«El amo te quiere para él.»
«Creo que hay fantasmas en mi casa.»

Lo bueno.
Estaba a punto de dejar este espacio en blanco: la historia le hemos visto muchas veces ya, con mejores actuaciones, mejor guion y mejores efectos. Pero los últimos quince minutos, el cierre y gracias a la benevolencia del personaje al permitirnos ver como la realidad se ve alterada y se mezcla con lo que sea que tiene en la cabeza: tanto dentro de la casa como en la huida por el drenaje. Buen final.

Lo mejor.
La actuación del protagonista. Es lo que mejor da: la constante cara sin expresiones, la desesperación, la locura que se ve en los ojos llorosos. Muy buena representación. El resto de las actuaciones cumplen y nada más. El pequeño está bien, pero nada más. Y la compañera de trabajo, pues se nota que hay un oscuro deseo, pero no sabe qué hacer con él.
La fotografía pasa y eso es todo. La escena del ente que sale del canal y se mueve hacia el protagonista que está cámara en mano, es donde mejor se luce.

Lo malo.
Lo dejo en la siguiente sección. Hay varios agujeros que dejan ver a través de la tela.

<SPOILER>
Cuesta trabajo comprender (como espectador) cómo es que una desaparición, la vista de una antigua película (como detonante), extraños sonidos provenientes de la casa, un descuidado baño público que se encuentra a varias calles de la casa y una infidelidad pueden unirse para hacer que el protagonista comienza a correr cuesta abajo en un camino tan empedrado.
El murmullo detrás de las paredes comienza después de tomar la película en su casa: ¿Por qué tiene una barra en el bolsillo para tirar la pared? Imagino que ya sabia que tendría que llegar a esos extremos.
Pareciera que la casa absorbe a los fantasmas, independientemente de donde hayas muerto: la esposa en el río, el marido en el drenaje, el hijo en un accidente de auto... ¿Y los demás? Porque definitivamente no están solo en ese espacio tan reducido. Además, pareciera que la vendedora de inmuebles sabe lo que pasa, el fin que les espera a los habitantes, pero nunca se desarrolla ese personaje para saber cuáles son sus motivaciones, ni que es lo que gana trayendo más gente. ¿Qué pasa si el comprado es un soltero, un solitario? Pocas probabilidades veo que se repita la historia con alguien más-
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Cuento El barril de amontillado (Poe, 1856). En plenos carnavales de alguna ciudad italiana del siglo XIX, Montresor busca a Fortunato con ánimo de vengarse de una pasada humillación. Al hallarlo ebrio, le resulta fácil convencerlo de que lo acompañe a su palazzo con el pretexto de darle a probar un nuevo vino. Lo conduce a las catacumbas de la casa, y allí consuma su venganza.
Todo ocurre y termina detrás de las paredes del cuarto principal: hasta la despedida del niño.

Película 1408 (Håfström, 2007). Cuenta la historia de un escritor de novelas de terror (John Cusack) bastante escéptico. De hecho, se dedica a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas. Aunque no cree en la existencia de vida más allá de la muerte, sus ideas al respecto cambiarán cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin.

Algo vive en las paredes de este cuarto.

Valor 5 de 10.
Mejorable y olvidable.

Más información de esta película.

Aniquilación [Libro | Reseña]

 Aniquilación
Trilogía Southern Reach I.
Jeff VanderMeer    
Páginas 134.
2014.

Sinopsis:
 En un futuro no determinado, el Área X es un lugar remoto y escondido, declarado zona de desastre ambiental desde hace décadas. La naturaleza salvaje ha conquistado el lugar y su acceso está prohibido. La agencia estatal Southern Reach ha enviado diversas expediciones, pero casi siempre han fracasado: todos los miembros de una expedición se suicidaron; otros enloquecieron y acabaron matándose entre sí, y los integrantes de la última expedición regresaron convertidos en sombras de lo que un día fueron. Esta es la expedición número doce. El grupo está compuesto por cuatro mujeres: una antropóloga, una topógrafa, una psicóloga y la narradora, una bióloga. Su misión es cartografiar el terreno y recolectar muestras, anotar todas sus observaciones tanto de su entorno como de sus compañeras. Pronto descubren una gran anomalía geográfica y formas de vida más allá de todo entendimiento. Mientras se enfrentan a una naturaleza tan bella como claustrofóbica, el pasado y los secretos con los que cruzaron la frontera se vuelven cada vez más amenazantes. Aniquilación es el primer volumen de la Trilogía Southern Reach, una serie que crea un mundo como nunca has imaginado y que nos enfrenta al extraño que se esconde dentro de nosotros mismos.

 Citas: «No teníamos teléfonos móviles, ni vía satélite, ni ordenadores, ni videocámaras, ni instrumentos de medición complejos, salvo esas cajitas negras tan raras que nos colgaban del cinturón.»

 La historia se divide en cuatro grandes y diferenciadas partes: la llegada, la búsqueda, el encuentro de... algo y el cierre. Nuestra narradora es la bióloga y comenzamos en la entrada y caminata del Área X. La plática interna es el motor de la historia: que es lo que ve, lo que razona, la extraña clasificación que hace de sus compañeras de viaje, los recuerdos de la niñez que van y viene conforme identifica situaciones que le hacen ir hacia adelante y atrás en tiempo y el espacio. Desgraciadamente, poco o nada sabemos del resto de las integrantes: la psicóloga, al frente del grupo (que no equipo) manipula a su antojo al resto, no tiene obligación (in moral o de cualquier otro tipo) con el resto de los demás protagonistas, se pierde durante la mayor parte de la narración, para ser encontrada después en el único lugar que pudiera haber sido encontrada. La topógrafa de poca cosa más nos enteramos, más allá de saber que tuvo formación militar formal y que sabe manejar de manera más que eficiente un arma. Mientras la antropóloga poca cosa hace o dice, parece que su función es completar el grupo y servir como pieza de intercambio (aún no sabemos para qué).

«Lo primero que advertí en el primer nivel, antes de llegar a la escalera ancha que bajaba en espiral, antes de volver a encontrarnos las palabras escritas en el muro… era que la torre respiraba. »

Hay dos grandes construcciones en el Área X: una torre que corre hacia abajo y un faro que parece ser el refugio de todas las misiones anteriores. Ahí es donde hay que investigar. Cualquier cosa que se esté desarrollando en la torre tiene un poder capaz de alterar el entorno y los pensamientos de quien se encuentre cerca. ¿Es alguien de alguna otra expedición? ¿Se desarrolló por sí mismo? ¿Cuál es la función que desempeña? Ninguna de estas preguntas será contestada en este libro, habrá que esperar al siguiente libro de la trilogía.

«Aquella materia vegetal deforme parecía formada por miembros, cabezas y torsos. Como si hubiera habido un vertido del material, demasiado pesado para la gravedad, congregado a los pies de esos objetos.»

Al igual que la vegetación que desarrolla extrañas formas semi humanas (si te fijas bien y dejas ir la imaginación), los animales tienen algo de difícil definición, hay algo que no es posible identificar y describir en una primera vista: algo «jala» las caras de los animales hacia la derecha (¿o es hacia la izquierda?) que los hace ver diferentes, pero sin llegar a ser grotesco ni llamativos, tan solo queda la sensación de que algo no está en su lugar. Las aves vuelan en extraños conjuntos de diferentes especies, todas siguiendo el mismo patrón de vuelo, siguiéndose unas a las otras, en un baile aleatorio, pero parece seguir un patrón (tampoco lo sabremos en esta entrega).

«Crea, a partir de nuestro ecosistema, un nuevo mundo, cuyos procesos y objetivos son en extremo ajenos; un mundo que funciona mediante actos supremos de reflejo y manteniéndose oculto de muchas otras maneras, todo ello sin renunciar a los fundamentos de su «otredad» al convertirse en aquello que encuentra.»

Finalmente, algo flota en el ambiente, o alguien. Los cuerpos mutan de maneras extrañas, pareciera que sin sentido (¿o no?) consiguiente meter el miedo en nuestra protagonista que tan solo puede oír (nunca ver) a un extraño ser que jadea y gruñe, que se intuye enorme y del que es imposible saber las intenciones. Este onceavo grupo se pierde desde el primer momento, pero es necesario seguir sus pasos. Tan solo los recuerdos y pensamientos de la bióloga nos amarran a un mundo que sigue existiendo fuera de la frontera. ¿Qué tan lejos está? ¿Regresaré? ¿Continuaré buscando? ¿Buscando qué?

La escritura tiene sus momentos interesantes, como en la bajada a la torre, llena de detalles. Y hay otros en los que divaga, soportada por los brincos al pasado de nuestra protagonista, que se aferra a seguir siendo humana. El escritor ha hecho un gran esfuerzo para crear un mundo misterioso e interesante, mortal por necesidad y prodigioso como consecuencia de lo que sea que vive en el aire. Sin embargo, deja demasiadas incógnitas: cómo se originó, que lo mueve, donde termina la frontera, porque afecta de manera más radical a una mente que otras. Veamos el siguiente volumen y sí hay soluciones.

Luces estrobo en mi cabeza.
Película El color que cayó del espacio(Stanley, 2019). Un meteorito se estrella cerca de la granja de los Gardner, liberando un organismo extraterrestre que convierte la tranquila vida rural de la familia en una pesadilla colorista y alucinógena. Uno de los relatos más emblemáticos de Lovecraft llega al cine de la mano de Nicolas Cage y Richard Stanley.

Valor 7 de 10.
Entretenido, bien escrito, pero mejorable.

Más información de este libro.

Let Us Prey [Crítica | Película]

Título original
    Let Us Prey
Año
    2014
Duración
    92 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Brian O'Malley
Guion
    David Cairns, Fiona Watson
Música
    Steve Lynch
Fotografía
    Piers McGrail
Reparto
    Pollyanna McIntosh, Liam Cunningham, Bryan Larkin, Hanna Stanbridge, Jonathan Watson, Niall Greig Fulton, Douglas Russell, James McCreadie, Brian Vernel, Sophie Stephanie Farmer
Productora
    Creative Scotland, Fantastic Films, Greenhouse Media Investment
Género
    Intriga. Terror
Sinopsis
    Rachel, una policía novata, está a punto de empezar su primer turno de noche en la comisaría de policía de un tranquilo pueblo. Un enigmático extraño es detenido en una de las celdas. Desde su confinamiento, el carismático solitario empezará a moldear las mentes de sus compañeros reclusos e incluso la de los funcionarios de policía. Influye en ellos para que puedan abandonarse al mal que hay latente en sus demonios interiores explotando en una noche llena de sangre y caos. Tan solo Rachel es capaz de resistirse a él… ¿Podrá sobrevivir?

Citas:
«Tú sabes quién soy yo. Solo que cortaste el contacto. ¿Recuerdas?»
«¿Qué está mal en este maldito pueblo?»
«A la gente le gusta culparme, pero solo soy un testigo.»

Después de una hora con treinta minutos tenemos:

Lo bueno.
La historia se toma su tiempo para poder presentar a todos y cada uno de los personajes y estamos hablando de nueve personajes que se mueven en distintas velocidades y que tienen secretos oscuros: un par que se mueve en los límites de lo moralmente correcto; otro que pretende encontrar la manera de evitar la muerte, encontrando el secreto de la inmortalidad; un accidente de autos que no quiere ser reconocido; un pretensioso que cree que está por encima de las convenciones sociales; un escape de la muerte segura si crees en los milagros; un fanático religioso que tiene una misión que cumplir.
La actuación de Liam Cunningham es de lo mejor y más salvable de todas. Y eso que hay una buena parte de la película que solo se la pasa viendo cómo se desarrollan las cosas y no dice NADA.
El tiempo que dura la película es el correcto: si hubiera sido menos, los personajes corrían el riesgo de quedar fuera de la historia quedando en menos rellenos; si hubiera sido más nos encontramos con escenas de relleno que poco aportan.

Lo mejor.
Los primeros seis minutos son de lo mejor: el manejo de la cámara, los tintes azul grisáceos, los lentos movimientos del agua en plena tormenta, el vuelo errático de los cuervos, la salida del mar... todo presagia que las cosas se van a poner difíciles.
La ambientación lograda: un pequeño pueblo donde los habitantes se van a dormir a la misma hora que las gallinas; calles solitarias y perfectamente iluminadas;  negocios en espera de que alguien entre para poder ser atendidos y un grupo de sufridos policías que terminan dando vueltas cuidando solo ellos saben que...
La fotografía es otro de sus puntos fuertes, si bien la historia se desarrolla dentro de la estación de policía, hay unas cuantas escenas de los alrededores del pueblo que son verdaderas postales.

Lo malo.
Las actuaciones: algunas están desarrolladas para llorar, otras para no ser tomadas en cuenta.

Luces estrobo en mi cabeza.

• Película The Last Shitf (DiBlasi, 2014). El primer turno de la policía novata Jessica Loren tiene lugar en una comisaría que cerrará sus puertas esa misma noche para trasladarse a nuevas instalaciones. Pero lo que parece una noche rutinaria se convertirá en una pesadilla viviente cuando el líder del culto satánico John Michael Paymon, que se suicidó hace justo un año en esa comisaría, vuelva para vengarse... Otra historia donde una estación de policía abandonada es el escenario ideal para los fantasmas y las maldiciones.
• Película Baskin (Evrenol, 2015). Una patrulla compuesta por cinco policías investiga una llamada de socorro procedente de un edificio abandonado en medio de la nada. Se encuentran con una misa negra practicada por un oscuro culto de tintes “lovecraftianos”. A plena noche y atrapados en un laberinto de horror puro, los policías tratarán de sobrevivir a los ataques de esta misteriosa secta.

Valor 6 de 10.
Entretenida aunque no le agrega mucho al género.

Over Your Dead Body [Crítica | Película]

Título original
    Kuime
Año
    2014
Duración
    111 min.
País
    Japón
Dirección
    Takashi Miike
Guion
    Kikumi Yamagishi
Música
    Kôji Endô
Fotografía
    Nobuyasu Kita
Reparto
    Kou Shibasaki, Ebizo Ichikawa, Hitomi Katayama, Ikkô Furuya, Hideaki Ito, Toshie Negishi, Hiroshi Katsuno, Miho Nakanishi
Género
    Drama. Terror | Drama psicológico. Sobrenatural. Fantasmas. Teatro
Sinopsis
    Un grupo de teatro ensaya un clásico de misterio, en el que la traición y la venganza ocupan un lugar central. La vida entre bastidores se verá salpicada de sangre cuando lo fantasmagórico abandone la ficción e irrumpa con terribles consecuencias en la realidad.

Después de hora y cincuenta minutos son contar los créditos finales, tenemos:

Citas:
«El símbolo del ying y el yang. Donde hay luz hay sombra.»
«No soy digna de ti.»


De toda la vida me ha costado entender a los demonios y fantasmas asiáticos, muy lejanos de los parientes occidentales que están enfocados en tomar venganza y saben muy bien contra quien. En cambio estos fantasmas son vengativos porque sí, porque estabas en el lugar equivocado y en el momento equivocado.


Lo bueno.
La fotografía. Este es uno de los pilares donde la historia se soporta y es donde el testigo pierde el piso muy fácilmente.
El vestuario. Como es una obra de teatro, no hay más que ver el acabado de cada uno de los trajes que portan el samurái, su esposa o la joven cortesana.

Lo mejor.
La dedicación del director es visible en cada uno de los fotogramas que hay cuando se trata de la obra de teatro, para después saltar a la vida «real». Llegado el momento (muy oportuno, hay que decirlo) comienza a hacer una extraña mezcla donde los personajes (los de la obra de teatro y los de la vida real); los escenarios (esas constantes vueltas de un escenario circular perfectamente decorado y la limpieza de la casa) y la historia donde si al principio es muy fácil identificar cuando es la realidad, al final de la misma y mediante gasas vaporosas es no difícil, si no imposible saber en qué momento de la narración estamos: antes del nudo, después o acaso ya todo ha terminado y solo por amabilidad, el director nos muestra que fue de los personajes.

Lo malo.
Es una historia que se cose a fuego lento, se toma su tiempo para que los protagonistas demuestren lo mal que se están llevando, lo malo de la vida conyugal y la toma de oportunidades que no se dejan pasar y claro está, las previsibles consecuencias de los actos.
El final podría haber sido más sangriento.

Valor 7 de 10.

Last Shift [Crítica | Película]

Título original
    Last Shift
Año
    2014
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Anthony DiBlasi
Guion
    Anthony DiBlasi, Scott Poiley
Música
    Adam Barber
Fotografía
    Austin F. Schmidt
Reparto
    Juliana Harkavy, Joshua Mikel, J. LaRose, Natalie Victoria, Sarah Sculco, Kathryn Kilger, Mary Lankford Poiley, Jeremy S. Brock, Matt Doman, Jason Fusco, Lindsi Jeter, Randy Molnar, Mona Pirnot, ver 4 más
Género
    Terror. Thriller | Fantasmas. Sobrenatural. Sectas
Sinopsis
    El primer turno de la policía novata Jessica Loren tiene lugar en una comisaría que cerrará sus puertas esa misma noche para trasladarse a nuevas instalaciones. Pero lo que parece una noche rutinaria se convertirá en una pesadilla viviente cuando el líder del culto satánico John Michael Paymon, que se suicidó hace justo un año en esa comisaría, vuelva para vengarse...

Citas:
«Usted es la novata a la que le toca cubrir el último turno en este mausoleo.»
«La sangre de sus hijos resurgirá como carne.»


Lo bueno.
Mira que la actuación de Juliana Harkavy me ha gustado, recuerdo haberla visto rápido en Arrow. Prácticamente el escenario es suyo, con algunos cuantos momentos compartiendo pantalla con... con lo que sea que está frente a ella.
La historia explicativa dura sus buenos treinta minutos, nada más, nada menos.

Lo mejor.
A partir del minuto treinta uno es cuando comienza la diversión: nada ni nadie es lo que dice ser, al principio tienes algunos sustos forzados y de cliché, después ya tienes algunas cuantas escenas llenas de magia (negra).
Al nivel de la historia, el director ha sabido mantener la tensión, a pesar de que sabes el final, porque ¿qué otro podría tener?
El maquillaje, a la altura de la historia, me ha gustado el trabajo que han hecho con el policía que llega a revisar que está pasando, en algún momento de la madrugada. O bien cuando conoce de primera mano a Mónica (Mónica ¿qué?).
La fotografía, tomando detalle de los rincones y cuartos más oscuros que hay en la comisaría o bien el avance del tiempo a través del reloj.

Lo malo.
Creo que es parte de la demostración del poder oculto que la maldad oculta. Durante más de veinte minutos comienzan las situaciones incomodas para la novata, pero parece que sus capacidades solo están en hacer ruidos extraños, cerrar y abrir puertas, acomodar las sillas en pila a la velocidad del rayo. Y esa es la preparación.


Luces estrobo en mi cabeza.

• The void(2016). Un policía traslada a un hombre herido a un pequeño hospital, y la violencia no tarda en desatarse. Los pocos médicos y pacientes que hay se ven rodeados por unos encapuchados y amenazados por una extraña criatura que crece dentro del hospital. Misma línea solo que con aire Lovecraft, ya sabes, monstruos tentaculares y mundos fuera de la realidad de miedo.
• Asalto al precinto 13 (1976). Un policía de Los Ángeles recibe su primer destino en una comisaría que está siendo trasladada a un nuevo edificio. Nada parece que vaya a enturbiar la paz del lugar, hasta la llegada de un furgón que custodia a un famoso criminal, que ha de pasar la noche en la comisaría. Casi cualquier película que tenga que ver con estaciones de policía, viene a caer con este recuerdo. La diferencia es que mientras los de afuera quieren entrar, nuestra protagonista busca salir de cualquier manera.

Valor 6 de 10.
No va a cambiar el género pero es entretenida con algunos sustos bien planeados.

Más información de está película.

When Animals Dream [Crítica | Película]

Título original
    Når Dyrene Drømmer (When Animals Dream)
Año
    2014
Duración
    84 min.
País
    Dinamarca Dinamarca
Dirección
    Jonas Alexander Arnby
Guion
    Rasmus Birch
Música
    Mikkel Hess
Fotografía
    Niels Thastum
Reparto
    Lars Mikkelsen, Sonja Richter, Jakob Oftebro, Gustav Dyekjær Giese, Stig Hoffmeyer, Mads Riisom, Sonia Suhl, Benjamin Boe Rasmussen, Tina Gylling Mortensen, Esben Dalgaard
Género
    Terror. Intriga. Drama | Enfermedad. Hombres lobo

Sinopsis
    Marie es una joven repudiada por la pequeña y cerrada comunidad costera en la que vive. Su madre está postrada en una silla de ruedas, víctima de una rara enfermedad, y su padre trata de mantener a las dos alejadas de las miradas del pueblo. Un día, Marie descubre que su cuerpo está empezando a transformarse y decide profundizar en los oscuros secretos de su familia.

Lo bueno.
Considera está propuesta como el viaje de iniciación o de auto descubrimiento de una adolescente en el mundo de los hombres lobo. Y nada más.

Lo mejor.
La fotografía. Desde los primeros momentos del metraje, la combinación de los colores gris y ocre generan ese ambiente a media luz, triste, a pesar de que los rayos del sol entran con todo por los grandes ventanales o bien secando la ropa que se encuentra en el patio.

Lo malo.
La historia. No es de terror, no hay una vista directa al hombre lobo, todo te lo tienes que imaginar. Y no es que este mal, solo que ... Esperas ver a un lomo plateado atacando gente, y todo lo que sucede es fuera de cámaras. Y nos vamos más por el melodrama de familiar de madre e hija que se ven afectadas por una extraña enfermedad, en un pequeño pueblo pesquero que cuenta con un médico pero que en general, la superstición lleva las palmas, porque existe un secreto a voces entre la comunidad.
Claro que tiene sus momentos: al morir la madre, su hija ocupada su lugar (en las misma circunstancias) cosa que siempre odio: ver a su madre atada a una silla de ruedas mirando eternamente el mar a través del ventanal luminoso. Qué ironía.
El maquillaje. Con el fin de no complicarnos en una historia sencilla, poca cosa hay que decir: lentes de contacto amarillos, algunos cuantos cabellos rubios en la cara y pecho y nada más.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El cuento el lobo hombre de Boris Vian. Un lobo, que además es vegetariano, el que se convierte en hombre, por culpa del mordisco que le propina un mago.

Valor 4 de 10.
Si por algo van a recordar la película, es por la fotografía.

Song of the Sea [Crítica | Película]

Título original
    Song of the Sea aka
AKA
        El canto del mar
Año
    2014
Duración
    90 min.
País
    Irlanda Irlanda
Dirección
    Tomm Moore
Guion
    Will Collins (Historia: Tomm Moore)
Música
    Bruno Coulais
Fotografía
    Animation
Reparto
    Animation
Productora
    Big Farm / Cartoon Saloon / Digital Graphics
Género
    Animación. Aventuras. Fantástico. Infantil | Cuentos. Mitología
Grupos
    Cartoon Saloon
Sinopsis
    La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia.

Estaba cansado de ver animaciones de las casas comerciales.
Está propuesta me ha dejado con las ganas de volver a ver caricaturas y si son de manufactura irlandesa, mejor.

Lo bueno.
Hay un misterio. De alguna manera los humanos y los dioses se unen, contra toda prudencia. Y tiene como resultado una persona con una combinación de características que pueden ayudar a salvar al mundo que poco a poco va perdiendo terreno frente al avance de la cultura que representan los humanos.

Lo mejor.
La historia. El muy cierto que desde los primeros minutos «hueles» que hay gato encerrado en la relación de los padres, pero el misterio se mantiene hasta que al hermano mayor (Ben) se esfuerza por salvar a la hermana. Una hermana que esperaba más bien que fuera hermano.
Una historia bien contada donde las animaciones ayudan a que no pierdas el interés. Interés que se ve reforzado por la aparición de la mayor cantidad de personajes variopintos: unos duendes que se convierten en piedra gracias a un hechizo de una »bruja» búho, que a perdido su capacidad de sentir y esos sentimientos son guardados en frascos que son abiertos cada cierto tiempo para poder inhalarlos.
Hay drama, sin llegar a los niveles exagerados de Disney. Hay un desarrollo del compañerismo del perro de la familia y los niños, la mascota encuentra el camino para llegar hasta ellos, sin importar la distancia y es este mismo perro que los lleva de regreso al punto geográfico para resolver, al mismo tiempo que recibe ayuda de unos par de perros fantasmagóricos que le ayudan a correr mucho más rápido de lo que lo haría de manera normal, logrando cubrir una distancia de que de otra manera, hubiera sido imposible hacerlo en en tiempo necesario.
Las animaciones. La combinación del estilo del dibujo y el colorido, hacen que algunas escenas sean memorables: me ha gustado y mucho la casa de la hechicera búho, con esas nubes de tormenta que solo castigan ese pedazo de terreno. Las visitas bajo el mar cuando la niña comienza su conversión o bien las escenas lejanas cuando el faro hace su trabajo haciendo recorrer el haz de luz por toda la bahía.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Valor 5 de 5
Imperdible.