domingo, 31 de enero de 2021

Rey Kull [Reseña | Libro]

 Rey Kull
Robert E. Howard
1976
203 páginas.


Sinopsis
En una época olvidada, mucho antes del advenimiento de Nemedia o Aquilonia y mientras persistían aún vestigios de Lemuria, vivió Kull, un hombre libre de Atlantis que llegó a ser conocido como el rey Kull, soberano de Valusia. Éstas son las crónicas de uno de los reyes más célebres de su tiempo: un bárbaro que se sentó en el trono de una nación civilizada y la gobernó por la fuerza de su brazo. La ferocidad y el orgullo fueron sus mejores armas; con ellas tuvo que enfrentarse al enemigo más insidioso de los hombres: el pueblo de hombres serpiente que en otro tiempo dominó el mundo, pero también a intrigas más mundanas o a las maquinaciones de Thulsa Doom, un hechicero temible.

Vamos por narración y en cada uno, si acaso, si tengo un estrobo.



01. Exilio de Atlantis.
¿Cuáles fueron los motivos por los que Kull tuvo que salir corriendo de Atlantis?
Sabía que el «crimen» que había cometido tenía graves consecuencias.
Lectura breve y sin mucho que comentar, es notorio que Howard aun no tenía claras las ideas de lo que sería el personaje y en donde quería ponerlo. No se trata del personaje impresionante por la voz o el porte, tampoco cuenta con un segundo al mando y mucho menos el gran caballo medio domado que lo acompaña. Un joven con ideales que no son compartidos por sus coetáneos. Como historia inicial está bien.

02. El reino de las sombras.

Citas:
«La mano ágil de Kull descendió con rapidez hacia la empuñadura de su espada, y medio se incorporó en su asiento, con un movimiento repentino lleno de tanto dinamismo que Ka-nu, que se imaginaba a los hombres tal y como algunos se imaginan a los caballos pura sangre, sintió que la sangre se le aceleraba con una repentina emoción. ¡Por Valka, qué guerrero! Tenía nervios fibras de acero y fuego, todo ello conjuntado con una perfecta coordinación, con el instinto de lucha propio de un guerrero terrible.»

Mejor mucho mejor.
Ahora vemos a Kull ya como rey de Valusia, el tiempo que ha pasado entre la narración anterior y está se encuentra en algún recóndito lugar. Vemos al primer gran enemigo en las sombras dentro del mismo palacio, DENTRO DEL MISMO PALACIO, compartiendo la comida y dando consejos al rey. Aquí reutiliza la idea de la fortaleza con múltiples paneles movibles escondidos detrás de los grandes tapices que cubren los muros y que llevan a pasillos secretos que conectan las cámaras (este truco lo utiliza infinidad de veces con Conan y por lo menos en una narración de Solomon Kane) que a su vez nos dejan en un sótano que esconde un secreto.
Y si has llegado hasta el final, puedes perder la vida en el regreso a la luz de la superficie.
¿Cómo saber quién es el enemigo? Es hábil, traicionero y sabe ocultarse.



03. El altar y el escorpión.

Citas:
«Thuron, el sumo sacerdote, era un hombre alto y flaco, como un gigante cadavérico. Sus ojos brillaban como feroces manchas, por debajo de las pobladas cejas, y la delgada línea de su boca se abrió en una risa silenciosa.»

La larga sombra del rey y el tronar de los cascos de la caballería son lo único que se «oye» en esta narración corta. En su afán de conquista, los reinos cercanos se encierran dentro de sus castillos.
Pero los protagonistas son un par de jóvenes enamorados que piden protección a un antiguo dios, frente a su altar mientras que el enemigo busca quedarse con sus vidas.
Narración corta y que sirve de ejemplo para mostrar que la magia es fuerte y que los dioses conceden sus favores, mientras los jinetes invasores entran a la ciudad.

04. Abismo negro.

Citas:
«Finalmente, la escalera de caracol terminó en un suelo uniforme de piedra humedecida sumida en una negrura helada. El oscilante resplandor anaranjado de la antorcha reveló una doble hilera de columnas toscamente labradas que se extendían por la oscura caverna como una poderosa sala hipóstila de un templo oscuro de los dioses antiguos.»

Considera está narración como la primera de Conan en Valusia. Cómo nunca ambos personajes se comportan de la misma manera.
Este es una de las narraciones más largas por lo detallado del viaje y el regreso, de donde se tenga que regresar. Ya en «El reino de las sombras» se conoce a Brule, el segundo al mando del ejército.
De manera misteriosa, uno de los mejores soldados se esfuma frente a Brule, que considera que ha sido raptado por algún espía enemigo. No, existe una panel que se movió por el peso del soldado. Hay que ir por él (rescatando al soldado Ryan). Se repite la fórmula del viaje a los sótanos más recónditos del castillo. El enemigo no es humano pero si longevo e inteligente, vencerlo no será fácil.
Me recordó el cuento corto Reliquia de un mundo olvidado de Hazel Heald y lo encuentras en el libro Los mitos de Cthulhu.
No dudaría que la bestia que vive en los sótanos sea un préstamo de Lovecraft.

05. La gata de Delcardes.

Citas:
«Te encuentras en el centro del universo, como has estado siempre. El tiempo, el lugar y el espacio no son más que ilusiones, no tienen existencia más que en la mente del hombre, que debe establecer límites y fronteras para poder comprender. »

Parece que a toda magia poderosa hay una espada afilada que puede contra todo encanto.
Delcardes cuenta con una gata que ha vivido infinidad de años, imperios ya olvidados eran jóvenes cuando la gata se encontraba en este mundo.
Y lo mejor es que habla y da sus sabios consejos a quien quiera oirlos, además de poder ver el futuro.
Alguien se ha llevado a Brule y la gata sabe quién y a donde. Kull, solo, va en su búsqueda.
Este es un claro ejemplo de la narrativa de Howard: el comienzo del viaje, los múltiples campos de batalla (lo único que no le he visto usar es el aire) con la misma cantidad de enfrentamientos increíbles, todos, sin excepción, ponen de manifiesto el poder físico del rey y su capacidad de resolver en el momento. Para al final, resolver como solo un salvaje lo puede hacer: con un apretón de manos, pero si la ocasión lo amerita, siempre se puede recurrir a la espada.
Al regresar a palacio, todo se aclara. Pero las cicatrices van a quedar por siempre.
De las mejores narraciones que te vas a encontrar en este libro.

06. El espectro del silencio.
Citas:
«Los hombres todavía siguen denominándolo «el día en que el rey tuvo miedo», pues Kull, rey de Valusia, no era, al fin y al cabo, más que un hombre. Nadie había conocido a otro más valiente que él, pero todas las cosas humanas tienen sus límites, incluso el valor»

Si la anterior te gusta, esta te va a dejar encandilado.
La magia es poderosa y parecer ser que mientras más antigua, raya lo imbatible. Y en este caso el enemigo se encuentra detrás de un sello mágico con instrucciones muy claras y que solo un idiota abriria. Kull lo hace y tiene que pagar el precio.
La pelea es desigual, pero el esfuerzo físico y la determinación salvaje del atlantiano logran lo que parecía imposible: volver a poner en sello en su lugar. Lo importante en esta narración no es el final si no el viaje.


07. Jinetes del sol naciente.

Citas:
«No, aquellos que pasan las aguas del Stagus dejan las ciudades atrás. Ningún hombre sabe lo que hay más allá, pues esto es el fin de Grondar, la parte oriental más extrema de todos los territorios humanos, y el confín de los Siete Imperios. Más allá del río no hay otra cosa que el extremo del mundo, los límites de la tierra.»

Qué te quede cómo lección, cuando te toque el turno de ser rey de Valusia: bajo ninguna circunstancia tomes una decisión estando enojado.
Una vez que has aceptado el reto, deja que el mensajero se vaya en paz.
Este recorrido por todo el país persiguiendo al ofensor y además llevando a los asesinos rojos contigo sirve para que sin mucho detalle, Howard nos describa cómo es lo que se encuentra alrededor de Valusia. Ademas, de que hay límites, mismos que ni siquiera el mismo rey sabía que existían. Llegando al límite, donde el son nace, el contingente se encuentra con la Estigia y al mismo remero que solo tiene espacio para llevar a un solo tripulante, por que del otro lado del río y de manera muy clara, se encuentra el ofensor. De nuevo, el salvaje contenido dentro de Kull, ataca sin pensar, su vida se ve comprometida y un salvador llega.


08. ¡Con esta hacha gobierno!

Citas:
«De un hombre de la tribu de Atlantis que era, pasé por las galeras de Lemuria, en las que trabajé durante dos años como remero esclavo; luego fui un proscrito fuera de la ley en las montañas de Valusia, después un cautivo en sus mazmorras, un gladiador en sus arenas, un soldado en sus ejércitos, hasta convertirme en su comandante y, finalmente, en su rey.»

Una solicitud de matrimonio que por diferencias de escala social no puede llevarse a cabo, una serie de pasadizos ocultos, una conjura que no es tan secreta y que tiene prisa por cambiar de rey.
Lo interesante de esta narración no es el conjunto de piezas que te he explicado, es más, es cotidiano en la vida del rey encontrarse con este tipo de situaciones.
¡NO! Aquí lo interesante es la descripción de la batalla, porque la hay. La descripción de los mandobles, el uso del hacha de guerra, las heridas, la continua llegada de enemigos al recinto estrecho donde la pelea se lleva a cabo...
Y el final que le da nombre a este cuento.
Ninguna ley está por encima del Rey.
Yo reino con esta hacha (que por cierto es la que me salvo la vida).

09. El estruendo del gong.

Citas:
«Hay mundos más allá, universos que están tanto dentro como fuera de los universos —dijo el anciano—. Estás en un planeta diferente a aquél sobre el que naciste; estás en un universo diferente y, sin duda, en una dimensión diferente.
—Entonces, debo de estar muerto.»

¿En dónde estoy? ¿Cómo llegue aquí?
Dentro de una gran cueva y hay alguien esperando por ti.
Kull conoce a Platón. La alegoría de la cueva muy al estilo de Howard.
Es tan breve que cualquier cosa que te comente, le va a quitar la sorpresa al final.


10. Espadas del reino púrpura.

Citas:
«Kull atacó y el hacha descendió. Con la mano izquierda en alto contuvo el descenso del arma en el aire, sujetándola por el pesado mango, una hazaña que pocos hombres habrían podido realizar, y al mismo tiempo golpeó con la derecha hacia el costado de su enemigo, y lo hizo con tal fuerza que la larga espada atravesó la armadura, la musculatura y el hueso, y la hoja quedó incrustada en la columna vertebral, rompiéndose.»

Una solicitud de matrimonio que por ... ¡QUÉ!
Así es.
De nueva cuenta la misma combinación que la narración anterior y una más anterior a la última.
Y de la misma manera, el viaje es lo que cuenta: la celada, la captura, la liberación, la batalla (¡por Crom!) que es lo mejor de lo mejor. Sobre todo el recuento de los daños que el cuerpo del rey ha sufrido en esta nueva batalla.
Los agradecimientos, las deudas eternas por salvar la vida y la concesión de lo que al principio pareció que no era posible dar.
Conforme avanzan las narraciones mejor van. Ya no hay marcha atrás, Howard ha encontrado el camino para Conan.
Por cierto, estas últimas 3 tienen un cierto sabor a Fafhrd y el ratonero gris de Fritz Leiber, serie de libros que ven la luz a partir de los años 70. Pero está ya es otra historia.

11. Hechicero y guerrero.

Cita:
«Los antepasados de Ronaro eran reyes, los de Brule salvajes jefes y, en cuanto a los de Kull, podrían haber sido esclavos…, ¡o dioses! Pero cada uno de ellos poseía ese aura indefinible que distingue al hombre verdaderamente superior y hace añicos la ilusión de aquellos que pretenden que todos los hombres nacen iguales.»

Brule, el asesino de la lanza, segundo al mando de los ejércitos de Valusia también tiene historias que contar.
Primera vez en batalla, la ansiedad por derramar sangre, sobrepasando al resto de su gente, el enfrentamiento directo contra un hechicero poderoso de la tribu enemiga. ¿Qué es más poderoso: la magia o el hierro forjado?


12. Los espejos de Tuzun Thune.


Citas:
«Y, no obstante, el hombre puede ser aquello que desee ser; la forma y la sustancia no son más que sombras. La mente, el ego, la esencia del sueño divino…, eso es lo real, eso es lo inmortal. Mirad y creed, si queréis conseguir, Kull. »

La nostalgia apresa al rey. La melancolía hace un gran agujero en el corazón de Kull.
Parado frente al espejo del más viejo, sabio y poderoso hechicero se hace las preguntas esenciales de la vida.
Kull conoce a Scrooge: los fantasmas del pasado, presente y futuro le visitan y tratan de hacer el mismo viaje que Alicia a través del espejo.

13. El rey y el roble.
La cabalgata del rey hacia el mar y lo que ha pasado entre él y el roble. Poema breve.

Epílogo.
Todo inicio tiene  un final.
El cataclismo que hundió y perdió a los atlantes para cinco mil años después mostrarnos la nueva configuración de los continentes, un poderoso pueblo que comienza a hacerse notar entre todos los demás: los cimerios.

Valor 9 de 10.
Howard en su tinta, porque después de Kull esta Conan.

Más información de este libro.

viernes, 29 de enero de 2021

The Mandalorian S02 [Serie | Crítica]

Título original
    The Mandalorian 2 (TV Series)
Año
    2020
Duración
    50 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jon Favreau (Creador), Jon Favreau, Dave Filoni, Rick Famuyiwa, Bryce Dallas Howard, Peyton Reed, Robert Rodriguez, Carl Weathers
Guion
    Jon Favreau, Dave Filoni, Rick Famuyiwa (Personajes: George Lucas)
Música
    Ludwig Göransson
Reparto
    Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Sasha Banks, Carl Weathers, Timothy Olyphant, Horatio Sanz, Omid Abtahi, Mark Kubr, Barry Hanley, Michael Biehn, Rosario Dawson, Temuera Morrison, Katee Sackhoff, Bill Burr
Productora
    Lucasfilm, Walt Disney Pictures (Distribuidora: Disney+)
Género
    Serie de TV. Ciencia ficción. Aventuras. Acción | Western futurista. Star Wars. Secuela
Grupos
    The Mandalorian
Sinopsis
    Segunda temporada de "The Mandalorian". La criatura conocida como "El niño" sigue perdida en la galaxia, y el mandaloriano hace todo lo posible para devolverlo a su hogar.


Ya hace un rato que no pongo el listado de capítulos y está es una ocasión que lo vale:

Chapter 09: The Search. Una adaptación de Moby Dick o Dune.
Chapter 10: The Passenger. Aliens.
Chapter 11: The Heiress. En puerto seguro.
Chapter 12: The Siege. Estación de paso.
Chapter 13: The Jedi. Grogu
Chapter 14: The Tragedy. El desembarco.
Chapter 15: The Believer. La entrega.
Chapter 16: The Rescue.


Citas:

«No soy un servicio de taxi.»

«¿Puedes arreglarla?
- No, pero puedo hacerla volar.»

«El talento sin entrenar no sirve para nada.»


Lo bueno.
Los capítulos «complementarios» son de corta duración, solo un poco más 30 minutos y alcanza perfectamente para contar la historia que gira alrededor de la narración central: cada uno de los capítulos es una misión donde se va recolectando información y favores que seguramente serán intercambiados más adelante, mientras que el arco argumental principal son los que tiene capítulos más largos. La cadena de la narración es sólida reutilizando personajes que ya aparecieron en la temporada anterior.
La actuación de Pascal como Mando.

Lo mejor.
El maquillaje se lleva el premio en esta temporada: los capítulos son impecables con los personajes, no tiene un solo detalle que haga que el encanto de la historia se pierda.
La calidad de la producción no ha bajado, muy al contrario, es superior a la de la temporada anterior. Además de estar llena de añoranza: la persecución de las X-wing, la batalla en un corredor estrecho abriéndose paso con disparos de los blaster, los uniformes de los storm troopers o los uniformes del imperio no tiene precio.
Muestran al final de cada episodio el arte conceptual de la aventura en turno.
El capítulo final es un grandioso cierre para la temporada: Favreau y su equipo de guionistas demuestran cómo se tienen que hacer las cosas con un blockbuster sin caer en fan services (DC podría aprender muchas cosas de este trabajo) y se agradece mostrar el camino por donde podríamos estar la próxima temporada. Se nota y se siente el respeto por los personajes, el cariño a la saga, la añoranza por haber crecido viendo las peleas con sables laser y asaltos con blaster en mano. Lo único que hasta el momento, que me quedan a deber, es un asalto al tren, como todo buen western. Me siento obligado a ver de nuevo las primeras películas, las clásicas, porque ahí, en ese tiempo, es donde van a seguir corriendo las siguientes temporadas.

Lo malo.
TODOS los pueblos del planeta Tatoone se parecen: mismos edificios, cantinas y personas. Me parece que identifique a un mismo actor en dos pueblos distintos.
El mismo detalle que la saga de las películas: todos los planetas ya están terraformados, no hay necesidad de utilizar casco para respirar o traje para las diferencias de gravedad. Ni que hablar de la medición de la edad: todos los planetas tienen la misma traslación y el año dura lo mismo.
La pésima puntería de los soldados del imperio, hasta el más torpe de los invasores (entiéndase el equipo de los «buenos»)logra un número considerable de bajas en el enemigo.


Quizás...
<SPOILER>
¿Un sapo no come arañas?
Es la primera vez que veo que a un blaster se le acaba la potencia de fuego.
Un equipo de asalto efectivo, cada una de ellas con una característica que las hace mortales en combate. Pero... muy convenientemente las armas fallan para tener lucha cuerpo a cuerpo; disparan sin apuntar, aun en objetivos muy difíciles; los troopers amenazan sin disparar y son abatidos por la pareja que viene por detrás. En fin, que nunca sufren una baja o rasguño aun cuando, por lo regular, pelean en terreno enemigo y están sobrepasados en número.
</SPOILER>


Valor 9 de 10.
Lo mejor que le pudo haber pasado a la saga Star Wars
Más información de esta serie.

martes, 26 de enero de 2021

Sherlock Holmes & Los Vampiros de Londres [Reseña | Cómic]

Sherlock Holmes & Los Vampiros de Londres.
Autores:
Laci, Sylvain Cordurie
Colecciones:
CÓMIC EUROPEO
Editoriales:
Yermo Ediciones
Series:
SHERLOCK HOLMES.2018

Miniserie de dos tomos de la editorial francesa Soleil.
Mayo de 1891. Sherlock Holmes muere en las cataratas de Reichenbach cuando se enfrenta a su mayor adversario, el profesor Moriarty. Eso es al menos lo que afirma la prensa. Una versión arriesgada, ya que Holmes está vivo y quiere aprovechar su presunta muerte para viajar por el mundo. Pero aunque es fácil engañar al común de los mortales, otros no se dejan convencer tan fácilmente. Holmes ve sus planes frustrados cuando los vampiros de Londres dan con su rastro en París... 

Cuento El problema final (1893).
La más importante de todas las aventuras de Sherlock Holmes. Conan Doyle no aguantaba más y estaba dispuesto a dar un giro a su carrera literaria eliminando a Sherlock Holmes de ella. Por tanto, escribió esta historia en la que nos introduce, de repente, a Moriarty: un Napoleón del crimen que anda secretamente detrás de casi todos los delitos que se producen en la ciudad de Londres. Holmes ha recopilado pruebas suficientes para ponerlo entre rejas, y está dispuesto a presentarlas, pero pronto descubre que su vida corre serio peligro y tiene que huir de Inglaterra junto a Watson para salvar su vida. Comienza una persecución a través de Europa que culmina en las cataratas de Reichenbach, junto a la población suiza de Meiringen, donde se produce el encuentro mortal entre Sherlock Holmes y Moriarty. Lo encuentras en la colección Canon Sherlock Holmes ilustrado, tomo IV.
Más información del libro.

Tomo I. La llamada de la sangre.

Citas:
«Habría tenido más sentido terminar la noche con un poco de sueño, pero yo quería hacer hablar a la sangre.»

«- ¿Holmes?
  - La visión de la sangre... es una fascinación que no puede reprochar, estará usted de acuerdo.»

«Para alguien que no cree en la fuerza del destino, debo admitir que la fortuna me fue curiosamente favorable.»

5 de junio de 1891, Londres.
Hay un vengador nocturno y no es de este mundo. De ninguno. Solo que los principales protagonistas no lo saben, aún.
Las cuerpos de las víctimas comienzan a aparecer y no hay ningún rastro que las relaciones. Sus muertes son terribles.

1 de julio de 1891, Covington.
Sherlock y Watson se han separado, los intereses personales son incompatibles. Pero alguien tiene que escribir está historia y es un muerto quien toma la pluma. Ha pasado un mes desde la caída, mortal por necesidad, desde las cataratas de Reichenbach. Y este muerto ha decidido que lo mejor que puede hacer con su vida es irse de viaje, un proyecto que ha pospuesto infinidad de veces. Demás esta decir que va a tener de hacerlo de nuevo.
En el primer asalto,  lo cuenta por suerte. A partir de este momento vemos a Holmes haciendo lo que mejor sabe hacer:recopilando información de distintas fuentes que serán unidas en un solo y gran mapa, donde no solo sabe en donde está parado, también comienza a conocer la orografía peligrosa que se comienza a cerrar alrededor de él. Y quien mejor que Van Helsing para ser su guía.
Está dispuesto a un segundo enfrentamiento, pero esta vez será en sus terrenos y quien le da la bienvenida es Irene Adler. ¿Quién si no sería un digno oponente y una carnada atractiva?

A partir de aquí, la carrera cuesta abajo (y sin frenos) inicia. Hay que capturar al criminal en el menor tiempo posible. El poder de deducción se verá puesto a prueba y será la ciencia (SI, la ciencia) la que le permitirá encontrar la solución de como atrapar al escurridizo asesino. El juego y el contra juego solo logran que el tiempo se vea reducido y que la espada de Damocles penda de la cabeza del detective.

Las viñetas son de admirar: los dibujos y el entintado en las grandes láminas que muestran las fachadas de los edificios, el puerto y los viajes por mar o el gran salón del club cuentan con una gran cantidad de detalles, te recomiendo que le pongas especial atención a la luz de las velas que iluminan el cuarto de investigación de Holmes.

Tomo II. Muertos y vivos.
Comenzamos con un paseo tranquilo alrededor de un lago, disfrutando de los últimos y cálidos rayos de sol, mientras que piensa en como habría cambiado su vida, si hubiera tomado otras decisiones.

Londres, junio de 1891.
Bajo una furiosa lluvia, retomamos el hilo conductor donde nos quedamos.
Una vez que se ha tomado un respiro, la cacería continua, de nueva cuenta los cuerpos se van apilando en una alta montaña: los daños colaterales son muchos. Muy poca cosa pueden hacer los humanos ante un poder acumulado durante años y que está esperando la oportunidad de mostrarse.
Si una vez anterior, la ciencia ha demostrado su valía para encontrar soluciones ante lo que parece desesperado, ahora vuelve a repetir su éxito; sus conocimientos de química y la paciencia le dan la pista para el siguiente paso, además de aprovechar haciendo una visita a sus antiguos archivos, donde los últimos detalles dejaran claros los orígenes de tanta maldad.
El resto de la narración, se dedica a mostrarnos los hechos faltantes para redondear la historia de los protagonistas y el enfrentamiento final, que es toda una sorpresa.

Repite de nuevo lo magnifico del dibujo y el entintado pero ahora en los espacios cerrados de los cuartos o de las bodegas, donde las luces hacen un extraordinario juego de sombras, tanto de las personas como los muebles. En muy pocas ocasiones, la lejanía del personaje dibujado en perspectiva es pretexto para no definir de manera correcta la cara, el cuerpo o la vestimenta de los personajes que sirven para ambientar la escena.
Más información del cómic.

Valor 9 de 10.
El cómic franco belga sigue siendo el rey indiscutible en el dibujo y el guion. Imperdible.

viernes, 22 de enero de 2021

The Owners [Crítica | Película]

Título original
    The Owners
Año
    2020
Duración
    92 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Julius Berg
Guion
    Julius Berg, Matthieu Gompel
Fotografía
    David Ungaro
Reparto
    Maisie Williams, Rita Tushingham, Sylvester McCoy, Jake Curran, Ian Kenny, Andrew Ellis, Stacha Hicks
Productora
    Blue Light, Logical Pictures, Wild Bunch, XYZ Films (Distribuidora: RLJE Films)
Género
    Terror. Thriller | Años 90. Thriller psicológico
Sinopsis
    Inglaterra rural, principios de los noventa: los amigos de la infancia Nathan y Terry son inducidos por el sociópata local para robar a los Huggins, un médico anciano y su esposa. La novia de Nathan, Mary, está totalmente en contra del plan, pero al cabo de unas horas se encuentra en el caserón, al lado de la caja fuerte del sótano y de una panda de individuos, a cual más sospechoso.


Está propuesta la veo solo porque en los créditos aparece Maisie Williams, estoy seguro que todo lo que le hace falta es el papel adecuado para que empiece a brillar con luz propia.

Lo bueno.
No podrías encontrar un grupo más difícil de imaginar para realizar un asalto y que no tuviera daños colaterales, es como ver a los 12 del patíbulo. ¿Qué puede salir mal? Pero ya sabes que todo va a ir mal.

Lo mejor.
Hay dos partes que me han gustado mucho: el uso del martillo y los últimos 15 minutos; lo que con tanto secretismo se mantiene detrás de la puerta de una caja fuerte, la revelación para quien está detrás del escape de la casa y la fotografías del archivo de recuerdos. El resto de la historia es un viaje sin muchas sorpresas.
El maquillaje es lo mejor que vas a ver y la mejor exponente es Mary.


Lo malo.
Es la tercera propuesta que veo con Maisie Williams y llegó a la misma conclusión: no saben aprovechar su capacidad de interpretación. Personajes tristes, perdidos pero en búsqueda constante de una voz propia. Y cuando mejor se desempeña es con los personajes seguros de sí mismos, Arya Stark es lo mejor que le he visto.
La fotografía no ayuda. La mayor parte de los eventos son demasiado oscuros para identificar quien es el protagonista que la está pasando mal.


Quizás...
<SPOLIER>
El par de ancianos, uno de ellos con una senilidad avanzada, viven en un casa que es un verdadero fuerte. ¿Ninguno de los vecinos de este pequeño pueblo se han dado cuenta?
Después de tremendo manotazo en la mesa para quitarse de encima a un insecto de gran tamaño, el bicho parece que regresa, algo en el líquido donde se quedó, logró devolverle la vida. ¿Para qué? ¿Cuál es el aporte a la historia?
¿Agrega algo que los protagonistas se enteren de que van a ser padres? Está escena sobra.
<SPOLIER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película Don't Breathe(2016). Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de miles de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos.
  • Película Libros de sangre (2020). Un viaje hacia un territorio inexplorado y prohibido contado a través de tres historias en las que se mezcla el tiempo y el espacio. El monstruo en turno utiliza de manera frecuente su patio para enterrar los cuerpos de ... todos los que tienen la desdicha de llegar a alojarse a su casa de huéspedes. En este mismo blog.

Valor 6 de 10.
Se deja ver, no es ninguna maravilla.

jueves, 21 de enero de 2021

Equinox [Crítica | Serie]

Título original
    Equinox
Año
    2020
Duración
    45 min.
País
    Dinamarca Dinamarca
Dirección
    Tea Lindeburg (Creador), Søren Balle, Mads Matthiesen
Guion
    Mette Kruse, Tea Lindeburg, Tue Walin Storm, Andreas Garfield, Jacob Katz, Bo Mikkelsen, Mie Skjoldemose
Música
    Kristian Leth, Fridolin T.S. Nordso
Fotografía
    Laust Trier-Mørk , Mattias Troelstrup
Reparto
    Danica Curcic, Lars Brygmann, Karoline Hamm, Hanne Hedelund,
Productora
    Co-production Dinamarca-Estados Unidos; Apple Tree Productions (Distribuidora: Netflix)
Género
    Serie de TV. Intriga. Thriller. Fantástico | Miniserie de TV. Secuestros / Desapariciones. Sectas. Sobrenatural
Sinopsis
    Hace 20 años, Astrid presenció la desaparición de un autobús lleno de estudiantes. Ahora, acaba de encontrarse con una de las víctimas y decide investigar qué pasó.

Citas:
«- Pero ella te quiere.
  - Eso no es amor. Es control. Y eso es diferente.»

«Si crees que tienes libre albedrío, entonces lo tienes, aunque no sea verdad.»

«... qué es cuando los dioses se aparecen y pueden reclamar lo que les pertenece.»




Lo bueno.

Cada capítulo tiene intercalados fragmentos del pasado y del presente. Mientras que en uno se muestran las interrogantes en la otra las respuestas llegan por la otra parte, así que como observador externo, vas uniendo las piezas que los protagonistas no tienen capacidad para identificar. El manejo de la cámara con giros de 180 grados en los sitios donde los protagonistas del pasado estuvieron, se ve complementa con el resto del giro mostrando a los protagonistas actuales, siempre, los lugares físicos son el punto de apoyo para contar la historia.Está misma historia lleva su ritmo y a la mitad de los capítulos pensé que los restantes tres no darían para hacer un cierre redondo, no solo faltan piezas del rompecabezas, las que hasta el momento tenemos no encajan.

Lo mejor.
la fotografía externa. Largos planos de la ciudad o bien de la entrada a la universidad, mostrando grandes espacios que están pendientes por ser ocupados, todos en hermosos colores verdes del pasto o el gris uniforme de las construcciones citadinas, también uniformes.
La añoranza del tiempo perdido tiene el «sabor» de un cuarto perfectamente arreglado en medio de una vida caótica y con los ventanales permitiendo entrar delgados rayos de luz. Cuanto tiempo perdimos.
Ni una sola gota de grasa. La historia, la producción, el manejo de las cámaras, incluso los diálogos tienen la características de ser espartanos. Solo lo indispensable y necesario para que te enteres de lo que pasa tras bambalinas. Depende de ti unir las pistas, que son muchas.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Quizás...
<SPOILER>
Si tienes una alucinación vivida y te lo confirma el ladrido de Buster más la llamada del hermano, entonces, no estamos hablando de una alucinación.
Ostara (en antiguo inglés, Eostre) es el nombre de una antigua divinidad germánica de la primavera, cuyo primer antecedente documental procede del monje benedictino Beda el Venerable, quien en su libro historiográfico, "De Temporum Ratione", afirma que los anglosajones llamaban al mes de abril eosturmonath, en homenaje a una divinidad de ese nombre, Ēostre, quien se halla detrás del nombre de la pascua en inglés: Easter. Luego es Jacob Grimm quien vuelve a retomar el tema de la diosa germana de nombre Ostara en su "Mitología Alemana".
Ostara es una de las ocho grandes festividades en la Rueda o Cruz del Año. Ostara es celebrado durante el equinoccio de primavera, alrededor del 21 de marzo en el hemisferio norte, y alrededor del 23 de septiembre en el hemisferio sur.
Hay dos personajes secundarios que tienen mucho que decir. No pierdas de vista al chofer ni al profesor. No importa lo que pase, no quites los ojos del camino. Porque los ciclos 21, 22 y 23 se cumplen.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Serie Marianne (2019). Una novelista se da cuenta de que sus historias de terror se hacen realidad y decide volver a su ciudad natal para enfrentarse a los demonios del pasado que la inspiran. En este mismo blog.
  • Película Vivarium(2019). Gemma y Tom son una joven pareja que se ha planteado la compra de su primera casa. Para ello visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a Yonder (una nueva, misteriosa y peculiar urbanización donde todas las casas son idénticas), para mostrarles una vivienda unifamiliar para ellos. En este mismo blog.
  • Libro «El Rey de Amarillo» (Robert William Chambers, 1895), cuya lectura provoca estupor, locura y tragedia espectral, y de la que el Necronomicón lovecraftiano es deudor– hemos seleccionado los cinco relatos de corte fantástico de la colección original (dejando de lado los que no lo son): La máscara, En el Pasaje del Dragón, El Reparador de Reputaciones, La demoiselle d’Ys y, el más famoso, El Signo Amarillo –obra maestra del cuento macabro de suspense, con un final escalofriante– . El volumen se completa con El Creador de Lunas y Una velada placentera, procedentes de «The Maker of Moons» (1896); y El Emperador Púrpura, El Mensajero y La Llave del Dolor, de «The Mystery of Choice» (1897).En estos relatos, precursores de los Mitos de Chtulhu, se respira una atmósfera eminentemente pesadillesca, alucinatoria y onírica. El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos invoca un mundo de caos y perdición, fascinante y repugnante al tiempo, que nos recuerda algunas obras de Meyrink e incluso del propio Kafka. Hay una referencia en el capítulo 02 acerca del grimorio que aparece en la película Evil Dead. Ese libro es el Necronomicón, la historia continua hablando de un rey. Mas información del libro.
  • Película The Wicker Man (1973). Una carta que hace sospechar que una joven desaparecida ha sido asesinada lleva al sargento Howie de Scotland Yard hasta Summerisle, una isla en la costa de Inglaterra. Allí el inspector se entera de que hay una especie de culto pagano, y conoce a Lord Summerisle, el líder religioso de la isla. El largo y esclarecedor capítulo 03 nos lleva de viaje a una isla, que tiene unos habitantes muy particulares.



Valor 8 de 10.
Si lo bueno, breve, doblemente bueno.
Más información de está serie.

miércoles, 20 de enero de 2021

Poirot en Egipto [Reseña | Libro]

 Poirot en Egipto
Hércules Poirot XVI
Agatha Christie.
1937.

Sinopsis
En esta conocida novela, publicada también con el título de Muerte en el NIlo, Poirot realiza un viaje de placer por la deslumbrante tierra de los faraones. Pero, como de costumbre, el crimen le sale al paso. En el barco a bordo del cual recorre el Nilo, alguien asesina a Linnet Ridgeway, la mujer más rica de Inglaterra, hermosa muchacha que se encontraba en plena luna de miel. Resulta que en la embarcación han coincidido unas cuantas personas que tienen motivos para matar a Linnet. Aunque la más sospechosa es Jacqueline de Bellefort, antigua novia del marido de Linnet y que, a impulso del despecho, se dedicaba a acosar a la pareja, persiguiéndola por todas partes. Antes de que Poirot empiece a poner en orden sus ideas, nuevas víctimas van cayendo. El laberinto de la acción se hace tan apasionante que hasta Poirot parece incapaz de centrarse y desenmascarar al asesino.

Citas:
«Entre los asistentes a la cena en Chez Ma Tante tuve ocasión de admirar la belleza de Linnet Ridgeway. A su lado estaban la distinguida señorita Juana Southwood, lord Windleshaw y el señor Tobías Bryce. La señorita Ridgeway, como nadie ignora, es hija de Melhuish Ridgeway y de Ana Hartz. Hereda de su abuelo, Leopoldo Hartz, una inmensa fortuna. La encantadora Linnet es la sensación del momento; se rumorea que en breve se hará público un noviazgo. ¡Lord Windleshaw parecía, en efecto, muy entusiasmado!»

«—Yo trabajo con mi cerebro y no me avergüenzo de decirlo —replicó Poirot.
El señor Ferguson chascó la lengua.
—Debían fusilarlos a todos —dijo.
—Mi joven amigo —repuso Poirot—, ¡qué pasión tiene usted por la violencia!»

«—Es posible. Una vez, en el Expreso de Oriente, investigué un asesinato. Se trataba de un kimono. Había desaparecido y, sin embargo, debía estar en el tren. Lo encontré. ¿Dónde cree usted? En mi propia maleta cerrada con llave. ¡Ah! ¡Fue una verdadera impertinencia!»

Al igual que Homero en la Ilíada, en los capítulos que hacen el conteo de las naves aqueas, aquí contamos con los dos primeros capítulos que son los más largos de toda la novela.
Y no es para menos.
No solo conocemos a la belleza objetivo: Linnet Ridgeway quien parece que lo tiene todo. Solo hace falta un novio que este a la altura de las circunstancias. Conocemos a su amiga de toda la vida, Jacqueline Bellefort, quien si tiene novio. Y todo el resto de los pasajeros que estarán en este desafortunado viaje por el Nilo. Repasemos todos y cada uno de los motivos por cuales estarán a bordo del Karnal.
Una vez puestos en su lugar los personajes, incluyendo a Poirot que en este viaje no lleva a Hasting, pero que ya se las arreglará para tener quien le haga segunda en sus cavilaciones, en este caso el coronel Race.
Siguen una buena cantidad de capítulos para conocer cómo actúan, que les atemoriza y cómo interactúan entre si todos los personajes, mostrando su lado oscuro y algunos cuantos vicios y secretos que serán develados más adelante.
Entre esos vicios se encuentran muchos motivos para desear la muerte de Linnet, aunque ella no tiene manera de saberlo, es tan grande el poder y alcance de su dinero, que ignora a cuanta gente han perjudicado sus decisiones.
Cuando ocurre la tragedia, podría haber jurado que sabía quién es el culpable, más claro no puede ser. Gravísimo error. Como siempre Christie tiene varias pistas que solo las células grises del detective belga son capaces de identificar.
Contamos con varias vueltas de tuerca, que hacen que el nombre del sospechoso (o sospechosa) vayan saltando desde lo más «naturales» hasta los más improbables personajes y por si no fuera poco, hay varios asesinatos extra que se llevan a cabo frente a Poirot y su acompañante.
Cómo puedes leer en las citas, no solo el protagonista, también la escritora recurren al sistema de recopilación de pistas de la novela anterior: llamar a todos y cada uno de los pasajeros, tomar notas y su información personal para ser localizados más adelante. De nueva cuenta hacer un resumen del inventario de pistas y tratar de sacar conclusiones.
Para cerrar la novela al identificar al culpable, por primera vez el detective siente la tristeza por no haber tenido la capacidad de cambiar el final. Porque sus comentarios cayeron en saco roto y no pudo evitar el triste final.

Valor 9 de 10.
Una vez más, en poco espacio logra desarrollar una interesante historia con personajes inolvidables y situaciones «difíciles» de aclarar si no es por intermediación del detective.
Larga vida a la reina.
Más información de este libro.

domingo, 17 de enero de 2021

Jack el destripador [Reseña | Cómic]

 Jack el destripador.
Idioma: Español.
Editorial: Soleil
Colección: 1800
Guion: François Debois
Dibujo: Jean-Charles Poupard
Archivos: 2


9 de noviembre de 1888, Whitechapel, Londres, último día de los asesinatos del Destripador. Durante casi cuatro meses la ciudad vivió en un constante clima de pánico y terror ante unos asesinatos en los que no solo la crueldad asustaba a la población, sino más la falta de un por qué ante un derramamiento de sangre sin motivo alguno, el cuál parecía responder únicamente al más vil de los placeres.

La policía se veía desbordada, de hecho la ciudad vivía una situación precaria en torno a su seguridad, con escasez de medios ante una inmigración masiva, en su mayoría de Europa del este, lo que originaba grandes tensiones raciales (al mes podía haber más de 200 "incidentes", entre peleas, asesinatos, etc... ). Así, el asesino nunca fue capturado ni hubo un sospechoso claro y la realidad torno en leyenda negra. En esta serie, sus autores echan mano de diversos elementos históricos: el inspector Abberline, toda la información sobre los asesinatos, personajes, lugares y momentos para mezclarlos con suposiciones e imaginación para trazar un relato en el que se nos ofrece un dónde, cuándo y lo que es más importante un quién de todo ese sinsentido.

Citas:
«El barrio era un laberinto y ahora, tenía un minotauro.»

En la serie de libros editados por Martínez Roca durante los años 80 (esos gloriosos años), los premios Hugo, el prologuista Isaac Asimov utiliza un par de frases que sirven de soporte cuando estoy leyendo, no importa que: el periódico, un libro, un cómic.
Para hablar del contenido del libro dice: «El mundo dentro de la realidad» y habla acerca de los autores, su vida, la relación con él, si es que existe y principalmente del trabajo del escritor, ese cuento que estamos a punto de leer.
La otra frases es «El mundo fuera de la realidad» y nos habla de cuestiones políticas, económicas, sociales y/o de deportes que en ese año de la primera edición del libro estaban ocurriendo, de tal manera que estabas en el punto exacto para «entender» el viaje que estabas a punto de emprender.

«En el mundo fuera de la realidad.»
El cómic nos habla de tiempos difíciles: la vida en el East End de Londres, Whitechapel. Lugar donde la mala vida campea a sus anchas: prostitución, alcoholismo, chulos y abusivos son la gente que «vivia» aquí. Y nada fácil porque conseguir una cama por una sola noche, la actual, era el objetivo que buscabas cubrir desde las primeras horas del día.
La policía es mal vista: no es quien te cuida, que no hay nada que cuidar. Es el martillo que cae para golpear tu cabeza contra el yunque. El evento del Domingo Sangriento ocurre el 13 de noviembre de 1887, a raíz de una manifestación de 10 000 personas, en su mayoría socialistas y desempleados son atacados por 2 000 policías y 400 soldados dejando un saldo de dos muertos y cientos de heridos.
 

  • Frederick George Abberline: fue un relojero que abandono su casa para irse a Londres, era un hombre modesto, afable y honrado, tan fiable como los relojes que reparaba antes de ingresar en la Policía Metropolitana en 1863. Durante sus treinta años de servicio ganó ochenta menciones de honor y premios de jueces, de magistrados y del propio Jefe de la policía. Tras el asesinato de Mary Ann Nichols el 31 de agosto de 1888, Abberline fue enviado a Whitechapel debido a su experiencia en el área, y allí fue puesto al mando de varios detectives que investigaron los crímenes del Destripador. En tiempos recientes se llegó al extremo de barajarse la posibilidad que este hombre – en una suerte de desdoblamiento de su personalidad al estilo del Dr. Jekyll y Mr Hyde – no fuera otro sino el mismísimos Jack el Destripador.
  • John Pizer: a quien la prensa contemporánea bautizó “Mandil de Cuero”, fue un zapatero pobre de origen judío polaco que trabajaba en el distrito de Whitechapel, al este de Londres. El 10 de septiembre de 1888 se lo detuvo y fue llevado a juicio bajo el cargo de ser el asesino de prostitutas que asolaba esa zona.
  • Jean-Martin Charcot: fue un neurólogo francés, profesor de anatomía patológica, titular de la cátedra de enfermedades del sistema nervioso y miembro de la Académie de médecine (1873) y de la Académie des Sciences (1883).


«En el mundo dentro de la realidad.»
Caminamos por las estrechas, malolientes y miserables calles, que no pierden su esencia sin importar la hora del día en que las viñetas nos muestran las escenas.

El dibujo es un arte, ni que decir del entintado. Y dónde vas a poder disfrutar de esta combinación es en las grandes esquelas que muestran la vida económica de la capital: atestado de carruajes jalados por caballos con gente que viaja colgada, hasta tres carriles en una calle ancha, gente caminando tanto arriba como abajo de las banquetas, mientras que los niños venden periódicos y los establecimientos gritan sus productos. En cuanto a las interiores, los juegos de luces y sombras, junto con personajes mal encarados, te enteras que estas en un juego peligroso.

El primer tomo de la historia nos lleva a conocer al héroe (sin capa) Abberline, lo suficientemente joven como para enfrentarse solo a la gente mal encarada del barrio y salir airoso de tales batallas, aunque en alguna que otra ocasión corre con la suerte de que la policía llegue a tiempo. La búsqueda incesante de respuesta, permite conocer a parte de su familia, que tiene mucho que ver los trágicos acontecimientos que están sucediendo. Se le crea un historia de infancia que te permite, como lector, hacer contacto con el personaje.
Cómo inspector del caso, sirve de pretexto para conocer la sociedad en la que se mueve y a la que pretende proteger: vamos al teatro; donde las pistas van cayendo (aunque todavía no sabes que son pistas) y el resto de la historia corre (igual que el protagonista por las estrechas calles) haciendo que las pistas vayan tomando forma para al final de este acto agarrarse a un clavo ardiente y que confirma la teoría de conspiración.

Para el tomo dos, y por alguna razón que desconozco, el cómic franco belga tiene una fijación por las colonias americanas del mismo tiempo: una historia que comienza en una ciudad europea poblada tiene una continuación o final en el gran despoblado de Norteamérica.
Si en el primer tomo, la magnificencia del dibujo está en los espacios callejeros de la ciudad, aquí está en los espacios abiertos de Nevada o en las láminas aéreas de Londres y París.
La última de ellas donde viajaremos para terminar de conocer la historia y al personaje detrás de todo: Charcot. El cómo, por qué y los medios utilizados son explicados al detalle.

Para finalmente (el final final) cerrar haciendo referencia a las primeras páginas del tomo uno, como serpiente ouróboros, cierra el ciclo y nos llega la luz de la verdad de la propuesta del cómic: la búsqueda del responsable ha acabado.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Libro Otoño de Terror, Tom Cullen, 1965. ¿Quién fue Jack el Destripador? En esta obra, Tom Cullen examina las diversas teorías que circularon y aún circulan respecto al Destripador y lanza una nueva, en consonancia con todos los factores del caso. Por fin, revela los nombres de los tres sospechosos que en su época tuvo Scotland Yard, en particular la identidad del principal de ellos. Su nombre jamás se había hecho público, No era un extranjero, ni pertenecía a la clase baja. Periodista y autor de relatos criminales, Tom Cullen en esta obra no sólo ha reproducido escrupulosamente los crímenes del Destripador sino que también señala la decadencia social y las reformas emprendidas en los barrios bajos de Londres como consecuencia de los crímenes de Jack el Destripador. Más información del libro.
  • Cómic From Hell. La propuesta de Alan Moore para esta sangrienta historia. El que lo ha leído todo y parece ser que lo ha entendido todo, retoma al culpable de la realeza para cometer sus bajezas. Más información del cómic.

Más información de este cómic.

sábado, 16 de enero de 2021

30 Monedas [Crítica | Serie]

Título original
    30 Monedas (TV Series)
Año
    2020
Duración
    60 min.
País
    España España
Dirección
    Álex de la Iglesia
Guion
    Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Pablo Rosso
Reparto
    Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Manolo Solo, Pepón Nieto, Carmen Machi, Secun De La Rosa, Paco Tous, Javier Bódalo, Jaime Ordóñez
Productora
    Pokeepsie Films, Greenlit Productions, HBO España. Distribuida por HBO
Género
    Serie de TV. Thriller. Terror | Sobrenatural
Sinopsis
    Judas traicionó a Jesucristo por 30 monedas. 2000 años más tarde, una de ellas aparece en un pueblo remoto de España, desencadenando una serie de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destapar secretos del Vaticano y aniquilar a la raza humana. En medio de todo estará el padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia del pequeño pueblo donde aparece la moneda. Vergara quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos lo encontrarán muy pronto... Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde, y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta.

Citas:
«¿No vas a leerme tu libro de cuentos, para dormirme como todas las noches?»
"Vivimos en medio de un huracán de mentiras y engaños. No hay verdades. Solo un furioso sentido de la destrucción y locura, provocado por su Dios. Ignoro el motivo."
"La obra requiere del... conflicto."

Lo bueno.
La duración de cada capítulo: una hora y diez minutos, aprovechados al máximo.
Un pequeño pueblo español, con sabor a que le ha tomado su tiempo crecer, con una toque de modernidad empotrado en los viejos edificios a manera de negocios: una empresa cárnica, un optometrista(atención a su segundo piso), un negocio veterinario y un hospital.


Lo mejor.
El capítulo 01 es POTENTE, sin tiempo para respirar, nos muestra algunos botones de lo que al final terminará siendo el vestido nuevo del rey.
Lo efectos especiales. Y los monstruos que han creado. Lovecraft siempre Lovecraft.
La producción. La ambientación en el pequeño pueblo donde sucede la historia.
La actuación de Doña Carmen. ¡Caray! Que ya quisiera yo contratarla como saca borrachos de un bar que pienso poner.
La historia (¡Que buena historia!). En cada uno de los capítulos hay un agregado que me deja con la idea de que, como conejos salidos de la chistera, no hay fin a la cantidad de magia de la que vamos a ser testigos.
A partir del capítulo 03 (el maravilloso capítulo 03) la historia se pone mejor, sin tiempo para respirar. Es la primera vez que veo una serie, esperando ansiosamente el siguiente capítulo.
Escuchalo con los audífonos puestos. Los efectos de sonido son geniales: al finalizar el intro al capítulo, al momento de colgarse Judas, el único sonido que se escucha es el roce de la cuerda con la rama del árbol. Mientras que el final, de fondo a la música se oye la caída de las monedas y las manos ansiosas que las buscan.
El cierre. El último capítulo es tanto o más potente que el primero.


Lo malo.
Lo mejor de las series españolas que he visto (las chicas del cable, el tiempo entre costuras, etc.) siempre cuentan con un impecable trabajo en la producción, donde les falla (es mi opinión) es en el conflicto: a fuerza han de generar un triángulo amoroso que distrae de los realmente importante; así pierden la oportunidad de tomar una época y describirla con los ojos testigos de primera mano. Aquí, está el asunto de Paco, el factótum de la historia; Elena, la tercera en discordia y la esposa de Paco. Poco o nada aportan a la historia.

Quizás...
<SPOLIER>
Un tiroteo en un banco de Ginebra. Disparos a diestra y siniestra. ¿Cuál es el criterio para saber a quien mata y a quien deja con vida mientras recorre los pasillos del banco? Porqué al salir, dejo libre a un policía pero le disparo a un civil.
En el primer capítulo hay un asalto en despoblado de la ambulancia que lleva a Paco y su esposa. ¿En donde quedaron los camilleros y el conductor?
Durante toda la serie parece ser que solo los protagonistas saben lo que está pasando, pero los antes mencionados vieron de frente al niño ya crecido.
Por cierto, ¿En donde se encuentra oculto?
Después de tener 6 tiros en el cuerpo, el mago mayor hace que tu cuerpo se hinche... ¿y te quejas?
</SPOLIER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • The omen(1976). Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.
  • Outcast(serie 2016).Kyle Barnes es un joven que se ha visto afectado por posesiones demoníacas toda su vida. Ahora, con la ayuda del reverendo Anderson, un predicador con sus propios demonios personales, Kyle se embarca en un viaje para encontrar respuestas para conseguir tener una vida normal. Pero lo que Kyle descubre podría cambiar su destino (y el destino del mundo) para siempre.
  • La dama del dragón (José Calvo Poyato, 2008). Recreación novelada de la vida, las luchas y las intrigas de una noble italiana, famosa por su belleza y sus conocimientos de alquimia, contemporánea de Leonardo da Vinci y Maquiavelo. Caterina defendió su patrimonio con la energía de un guerrero y se enfrentó a los Médici, los Borgia y al propio Vaticano; vivió apasionados romances, fue acusada de brujería y buscó junto con Da Vinci el elixir de la eterna juventud… Caterina Sforza, una mujer indómita que se enfrentó a los más poderosos de su tiempo. En este castillo se desarrolla toda la acividad del capítulo 05. Más información de este libro.
  • El quinto evangelio (Philipp Vandenberg, 1993).Un anticuario muniqués muere en un misterioso accidente de automóvil, y su viuda, la intrépida Anne von Seydlitz, se encuentra en posesión de unas fotografías en la que aparece un pergamino con una antigua inscripción copta. Anne intenta averiguar algo más sobre el contenido del texto y sus investigaciones le facilitan una sola pista: el nombre de «Barabbas». Ayudada por un viejo amigo que se cruza inesperadamente en su camino, Anne comienza un largo y peligroso recorrido que finaliza en Roma, a la sombra de la catedral del San Pedro, donde acaban todos los caminos. Y donde se alberga un único temor: «Barabbas». Más información de este libro.


Valor 8 de 10.
Producción impecable y buena historia llena de simbolismos. Más de lo mismo, por favor.

Más información de esta serie.

viernes, 15 de enero de 2021

Synchronic [Crítica | Película]

Título original
    Synchronic
Año
    2019
Duración
    96 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Justin Benson, Aaron Moorhead
Guion
    Justin Benson
Música
    Jimmy Lavalle
Fotografía
    Aaron Moorhead
Reparto
    Jamie Dornan, Anthony Mackie, Ally Ioannides, Bill Oberst Jr., Betsy Holt, Martin Bats Bradford
Productora
    Pfaff & Pfaff Productions, LDP, Patriot Pictures, Rustic Films
Género
    Ciencia ficción. Thriller | Drogas. Amistad. Cine independiente USA
Sinopsis
    Dos paramédicos de Nueva Orleans ven cómo sus vidas cambian de la noche a la mañana tras descubrir una serie de terribles muertes, al parecer causadas por una nueva droga de diseño que está causando estragos en la ciudad.

Citas:
«Entonces, será una muerte lenta.»
«Cuando eras un chiquilla te gustaba ver los Expediente X conmigo, deberías de ser una agente del FBI.»

La glándula pineal, también conocida como cuerpo pineal, conarium o epífisis cerebral, es una pequeña glándula endocrina que se encuentra en el cerebro de los vertebrados. Produce melatonina, una hormona derivada de la serotonina que afecta a la modulación de los patrones del sueño, tanto a los ritmos circadianos como estacionales. Su forma se asemeja a un pequeño cono de pino (de ahí su nombre), y está ubicada en el epitálamo cerca del centro del cerebro, entre los dos hemisferios, metida en un surco donde las dos mitades del tálamo se unen.
[Cápsula informativa]


Lo bueno.

No tarda en entrar en materia, a los primeros minutos ya estas en camino en el carril de alta velocidad.
Se me está haciendo costumbre ver a Mackie (Carbono Alterado, Avengers); es buen actor, cumple con el papel que le des.

Lo mejor.
Los efectos especiales. Sin dejar de ser cine independiente y por lo tanto de bajo presupuesto, el trabajo que presentan es digno de mención. Te dejo un par de fotogramas para que te animes a ver la película.

Lo malo.
El argumento tiene tal cantidad de huecos que es muy difícil creer que se sentaron a trabajar con el guion, salta a la sección de Quizás... No es la primera vez que comento que los viajes en el tiempo tienen su particularidad, no es fácil hacer una historia que te haga creértela. Este es uno de esos casos (una buena es Looper (2012)), me parece que ni  el director ni el guionista hayan aprendido de su otra historia (Endless 2017, la encuentras aquí en el blog) donde ya habían trabajado con el tiempo: el escalofrío no proviene de lo que se ve, si no  de lo que no se ve, lo que se intuye, lo que ves por el rabillo del ojo.
El final. Me sentí robado. ¿Es necesario el melodrama para hacer un cierre que pegue? Por que el sabor de ciencia ficción se diluye en la problemática familiar.


Quizás...

<SPOLIER>
No considero que sea necesaria la presencia y explicación del autor de la droga bajo diseño, por que de todas formas, no es clara y si parece un triste agregado para que el espectador entienda de que va.
¿Cómo es posible que pueda llevarse con él a su perro, si este no tomo la droga?
Tienes 7 minutos antes de que la droga pierda su potencia, pero Brianna la toma muchísimo después que él, ¿Por qué regreso primero ella? Y entonces, ¿no pudo utilizar una sola pastilla para el regreso de ambos? Ese era el plan a utilizar con su perro.
<SPOLIER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • Limitless(2011).El escritor Eddie Morra sufre una grave crisis de creatividad. Un día prueba una nueva droga que le permite sacar el máximo partido a sus facultades mentales. De este modo, consigue triunfar en Nueva York. Un poderoso magnate de Wall Street siente una irreprimible curiosidad por averiguar qué se esconde detrás de tanto éxito.
  • Lucy (2014). Lucy, una joven obligada a ejercer de mula de una nueva y potente droga, adquiere de repente enormes poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, su cerebro comienza a aumentar la capacidad de uso hasta poder ser utilizado al 100%, convirtiéndose en una máquina letal con habilidades extraordinarias.
  • El hombre dorado de Philip K. Dick. (lo encuentras en Cuentos Completos III). El próximo paso evolutivo del ser humano no tiene por que ser inteligente, pero si habilidoso para sobrevivir. Y aquí es donde entra el desarrollo de las glándulas (existan o no).
  • Cuento La Expedición de Stephen King. Ni te platico aquí de que va, mejor pasa a la entrada en este mismo blog.
  • La noche boca abajo de Julio Cortazar. Cuando los sueños se confunden con la realidad o la realidad con los sueños. Lo peor es que eres un experto en lo que haces en los sueños o en la realidad. Altamente recomendable.


Valor 6 de 10.
Entretenida aunque no forzosamente inteligente. 

Más información de la película.

jueves, 14 de enero de 2021

Arsène Lupin [Crítica | Serie]

Título original
    Arsène Lupin (TV Series)
Año
    2021
Duración
    46 min.
País
    Francia Francia
Dirección
    George Kay (Creador), François Uzan (Creador), Louis Leterrier, Ludovic Bernard
Guion
    George Kay, François Uzan, Florent Meyer, Tigran Rosine, Marie Roussin , Maurice Leblanc
Fotografía
    Christophe Nuyens
Reparto
    Omar Sy, Vincent Londez, Shirine Boutella, Nicole García, Antoine Gouy, Clotilde Hesme, Hervé Pierre, Ludivine Sagnier, Soufiane Guerrab, Léo Boucry, Vincent Furic, Christian Gazio, Fabien Giameluca, Quentin Gouget, Karim Lasmi, Cédric Meusburger, Mathilde Peter, Pierre Rousselet
Productora
    Gaumont Télévision, Netflix (Distribuidora: Netflix)
Género
    Serie de TV. Thriller | Robos & Atracos
Sinopsis
    Miniserie de TV (2021). 5 episodios. Versión contemporánea del clásico francés, Omar Sy da vida a Assane Diop, protagonista de la serie y ladrón de guante blanco muy aficionado a las aventuras de Lupin, un personaje ficticio.

Citas:
«No importan los medios, solo el resultado.»
«- Soy el hombre de tu vida.
  - Eres al único que soporto, así que sí, lo eres.»
« ¿Conoces el truco de los cobardes?»

Lo bueno.
Los capítulos comienzan con el nudo de la trama, para hacer un salto de fe hacia el pasado y después continuar con la historia de manera lineal. Lo anterior agrega un sabor de misterio.


Lo mejor.
¿Alguien NO está enamorado del idioma francés?
Es una buena propuesta, se nota el cariño que se le tiene al personaje:
Bien planeada. No es fácil llevar a cabo una actualización de un clásico sin caer en errores que quitan la esencia del mismo.
Y mejor ejecutada. Una delicia que solo dura 5 capítulos muy bien aprovechados, donde la historia da los saltos oportunos y precisos para que el personaje y todos los que le rodean vayan tomando forma para aportar al desarrollo de la historia principal. No pierdas de vista el objetivo, esclarecer lo que paso hace 25 años.
La fotografía con las hermosas vistas de la ciudad, no importa la hora del día o la noche en que sean tomadas, no dejan de ser bellas.


Lo malo.
<SPOILER>
Muy oportunamente hay un policía que es lector asiduo de las aventuras de Lupin, y donde parece que el resto de sus compañeros nunca han oído del personaje.
Lupin es un maestro del disfraz, pero dudo mucho que solo con cambiarte las cejas no puedas ser identificado. Lo mismo que Clark Kent tan solo con quitarse los lentes.
Hay un uso intensivo (y abusivo) de la tecnología moderna, muy al estilo de la serie de Misión Imposible, claro que es parte de la actualización de la historia, yo hubiera preferido ver los problemas en los que se mete Arsenio utilizando los viejos métodos. Qué me quedaron a deber con los disfraces.
Vamos, vamos. ¿La policía no puede encontrar al responsable pero una periodista venida a menos, si?
Después de tres «piquetes» en el abdomen y no poder saltar para encestar, en el último capítulo huyes de tu perseguidor corriendo cuesta arriba. Algo no me hace sentido.
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • V de Vendetta (2005). En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña se ha convertido en un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda, Evey es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es "V". El extraño personaje le explica cuáles son sus planes para recuperar la libertad. En efecto, todas las acciones de V tendrán como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista.  De  la misma manera que V, Lupin tiene un cuarto donde poder cambiarse y está lleno de arte .
  • Como no podía ser de otra manera, el primer tomo de las aventuras de Arsenio Lupin, caballero ladrón (Maurice Leblanc, 1907).Ganimard cree haber cumplido con su mayor cometido: Arsenio Lupin, ha sido finalmente arrestado y permanece a buen recaudo en la cárcel de la Santé. Pero es precisamente cuando cree haberlo apresado, que debería desconfiar y estar más atento que nunca, porque el enigmático Lupin, el caballero que opera en castillos y salones, el hombre de los mil disfraces, nunca se da por vencido, y cambia de traje, de domicilio, de rostro y de escritura; conoce todos los pasadizos secretos, fija citas con sus víctimas antes de robarles, pero también es capaz de devolver al gran Herlock Sholmes el reloj que "ha tomado prestado" y a una dama, sus joyas. Más información del libro.


Valor 8 de 10.
Altamente recomendable.

Segunda Temporada.

Más información de la serie.

martes, 12 de enero de 2021

The Head Hunter [Crítica | Película]

Título original
    The Head Hunter
Año
    2018
Duración
    72 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jordan Downey
Guion
    Kevin Stewart, Jordan Downey
Música
    Nick Soole
Fotografía
    Kevin Stewart
Reparto
    Christopher Rygh, Cora Kaufman
Productora
    Detention Films, Brayne Studios
Género
    Fantástico. Terror. Aventuras | Fantasía medieval. Monstruos
Sinopsis
    Un guerrero recorre parajes salvajes montado a caballo, persiguiendo al monstruo que asesinó a su hija. Su sed de venganza es la fuerza motriz de una película construida con muy pocos elementos, minimalista y épica al mismo tiempo, donde la fantasía y el horror encuentran sus encarnaciones más físicas y cruentas.


Citas:
«Siempre pensé que podría protegerla.»


Lo bueno.
Para lograr el convencimiento del espectador de que está frente a un monstruo, deja que la imaginación haga su trabajo, mediante el desenfoque de las cámaras y las tomas lejanas.

Lo mejor.
La fotografía. Bosques con niebla a la altura de las puntas de los árboles, mientras el sol va iluminando el nuevo día.
O bien los caminos dentro del bosque llenos de nieve. Largos caminos que a lo lejos muestran las montañas nevadas o bien sabanas que muestran poco y que son al mismo tiempo una postal.
No hay diálogos. Con un solo (bueno, dos) protagonistas se desarrolla toda la historia.
La vuelta de tuerca del final. De lo mejor.

Lo malo.
No hay espacio para peleas, sean o no épicas. El guionista y director decidieron que para evitar agregar metraje, solo habría una salida presurosa, al principio con caballo, de la cabaña para ir por la cabeza del siguiente monstruo, cosa que ves a los pocos minutos, con un saco que se deja caer al suelo con un sonido sordo y una mancha de sangre que comienza a crecer.
La última cacería no es lo que esperaba ver: cámaras erráticas y la oscuridad absoluta, solo el jadeo de ambos contrincantes entrelazados en la pelea significan que algo grande está pasando.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Solomon Kane(Robert E. Howard, 1968). El frío espadachín y puritano inglés, en lucha contra piratas, asesinos, hechicerías, vampiros, seres alados y razas perdidas. Solomon Kane es un hombre sombrío, de rostro tétrico y mirada de hielo, que vaga sin rumbo por el mundo, movido únicamente por el impulso fanático de combatir el mal en todas sus formas. Viste siempre de negro y porta un sombrero caído, y sus armas son un estoque, una daga y unos mosquetes con percutor de pedernal, además del talismán vudú que le entregó su amigo africano N'Longa. Más información del libro.
  • El pistolero. Libro I (Saga La Torre Oscura, Stephen King, 1982). En un mundo extrañamente parecido al nuestro Roland Deschain de Gilead persigue a su enemigo, el hombre de negro. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura... «El hombre de negro huía a través del desierto y el pistolero iba en pos de él». Más información del libro.

Valor 6 de 10
Entretenida, con muy pocos recursos logran una buena historia.

Más información de la película.

jueves, 7 de enero de 2021

Amulet [Crítica | Película]

Título original

Amulet

Año

2020

Duración

99 min.

País

Reino Unido Reino Unido

Dirección

Romola Garai

Guion

Romola Garai

Música

Sarah Angliss

Fotografía

Laura Bellingham

Reparto

Imelda Staunton, Carla Juri, Alec Secareanu, Paul O'Kelly, Louis Jay Jordan, Anah Ruddin

Productora

Head Gear Films, Kreo Films FZ, Metrol Technology

Género

Terror

Sinopsis

Tomaz es un refugiado que ha escapado de la guerra que sufre su país natal. Perseguido por su pasado, encuentra cobijo en una casa claustrofóbica y medio en ruinas en la que habita una joven mujer y su madre enferma. A medida que comienza a enamorarse de su nueva compañera de piso,Tomaz siente que una presencia maligna podría estar viviendo con ellos y poniendo su vida en peligro.


 

Citas:

"Eres un filósofo."

"Solía ser tan bella."

Dirigida por Romola Garai, esta es su primera propuesta. Parece una ley no escrita que los realizadores en su opera prima sean contundentes, para esperar lo siguiente que hagan.

Lo bueno.

  • La historia. Un emigrante en un país hostil, la pelea continua por conseguir el alimento a través del trabajo y la huida hacia lo desconocido, para caer en una casa que a pesar de lo que pienses, el nuevo inquilino guarda más secretos que las habitantes del nuevo hogar. 
  • Para complementar la historia del pasado, se utilizan recuerdos en los sueños y no los ya muy utilizados flashes backs.
  •  Incluso los créditos al final me han gustado: letras en color rojo desdibujado con estilo gótico, fondo negro y la "caída" de abajo hacia arriba.



Lo mejor.

  • Conforme pasa la historia, pienso que se trata más de un thriller que de una propuesta de terror, hasta que las piezas se juntan para mostrar
  • El rompecabezas que se forma, cuando comprendí la terrible angustia en la que Tomás se ve sumergido, sus conocimientos universitarios no son suficientes para explicar lo que ocurre en el ático de la casa.
  • No hay ni un solo efecto especial, solo actuaciones, maquillaje, "narración" e innumerables vueltas de tuerca, que demuestran de manera clara que siempre hay un escalón más para bajar hacia el infierno.

Lo malo.

  • Solo hay una ocasión en que la cámara se comporta de manera errática, al final de la historia, cuando todo concluye y es precisamente este uno de los momentos más interesantes.
  • La historia va lenta, se cuenta con dos historias con un mismo protagonista. Ambas es importante que las conozcan porque de otra manera no puedes entender las consecuencias qua hay que pagar.

Quizás...

¿La reliquia une algo? O muy al contrario, ¿hace que cambies el rumbo de tus decisiones?


Luces estrobo en mi cabeza.

  • El cuento Abuela(Saga Skeleton Crew tomo II, Stephen King, en este mismo blog). Mal momento para que un niño pequeño pero autosuficiente se queda a cargo de la abuela que está convaleciente en el cuarto de al lado.

Valor 7 de 10.
Bien narrada, sin abuso de efectos ni saltos del asiento gratis.

Parasyte: The Grey [Reseña | Serie]

Título original     Parasyte: The Grey Año     2024 Duración     50 min. País     Corea del Sur Dirección     Yeon Sang-ho Guion     Yeon Sa...