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viernes, 17 de abril de 2026

Cold Storage [Pelicula | Reseña]

Título original
    Cold Storage 
Año
    2026
Duración
    99 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Jonny Campbell
Guion
    David Koepp. Novela: David Koepp
Música
    Mathieu Lamboley
Fotografía
    Tony Slater Ling
Género
    Comedia. Ciencia ficción. Terror | Comedia de terror. Pandemias. Trabajo/empleo 
Sinopsis
    Cuando un hongo mutante altamente contagioso escapa de una instalación sellada, dos jóvenes empleados, acompañados por un veterano agente de bioterrorismo, deben sobrevivir al turno de noche más alocado de la historia para salvar a la humanidad de la extinción, mientras el microorganismo se propaga y destruye todo a su paso. 

Citas:
«Ponga atención a esto, es verdad.»
«Solo necesita un poco de agua y se multiplicará.»
«¿Crees que nos metamos en problemas por esto?»

Lo bueno.
El inicio de la historia: la eficacia del virus para apoderarse del huésped, mientras que como espectadores de la aterradora velocidad, oímos los pensamientos de la víctima en turno. Para después mostrarnos un collage donde el tiempo, las personas y el lugar van cambiando capa tras capa de nuevas edificaciones y el paso de las estaciones del año. 
Los últimos quince minutos están llenos de coincidencias: un temporizador que brinca a voluntad hacia adelante y atrás mientras el glorioso equipo luz verde sale disparado en una vieja mamamobil que corre como el diablo (aunque en el aeropuerto apenas podía pasar a segunda)mientras detrás de ellos el suelo se hunde y vuelve a surgir en medio de las llamas. Bien trabajado, logra que te agarres al asiento, aunque sabes de antemano que lo van a lograr. 
Los efectos invasivos del hongo están bien logrados: el final del venado, la muerte del gato de la familia, la conversión en la oscuridad de la pandilla de traficantes…

Lo mejor.
La excelente química que hay entre los dos guardianes del almacenaje, sobre todo ella. Tiene facilidad para encantar a la cámara. 
Es uno de los papeles más ligeros que le he visto a Neeson: cumple, no está buscando un Óscar, parece que lo único que quiere es pasarla bien.
¿Cómo diablos se infecta un gato casero con la mitad de la cabeza aún pegada al cuello y dentro de la cajuela de un auto recién llegado al estacionamiento? Pues aquí es donde la historia y las imágenes se unen para dar una explicación de diez minutos detallados, que son de lo mejor: el paso del hongo desde el sótano hasta el estacionamiento es lo mejor que vas a ver. 


Lo malo.
Como en todas las historias de infecciones, algunos tardan más que otros en sucumbir a la enfermedad (al hongo en este caso)  la única razón no es que tengan una mayor resistencias, es que el guion los necesita dentro de la historia el mayor tiempo posible y aun sin la mitad de la cabeza, conservan la capacidad de hablar.

<SPOILER>
La historia promete ser divertida, pero no lo es, pero sí lo es. O por lo menos ese es el mensaje desde el momento en que el recipiente con el extra totopeado hongo es metido en un refrigerador y los Beach Boy cantan alegremente. Vuelve a ocurrir cuando el desastre se libera al oír a Blondie y de nueva cuenta al final con música alegre.
¿Qué tan lejos logro llegar la vieja dama encerrada en su cubil felino? Porque correr, pues no podía.
</SPOILER>



Luces estrobo en mi cabeza.
Uno de los protagonistas intenta leer el libro Los usurpadores de cuerpos y ese lo encuentras aquí.

Santa Mira, un pequeño pueblo del norte de California. El doctor Miles Bennell recibe en su consulta a varios pacientes con una dolencia que no puede tratar: todos ellos insisten en que sus familiares cercanos -tíos, padres, hijos, maridos...- no son en realidad quienes parecen ser. Intrigado y desconcertado, Miles recorre el pueblo en compañía de Beck, su viejo amor de juventud, y de sus amigos Jack y Teodora Belicec, comprobando que una serie de peculiares fenómenos tienen lugar en los sótanos y armarios de las casas, mientras los vecinos duermen... El psiquiatra Mannie Kaufman, al que Miles acude en busca de ayuda, le asegura que no se trata más que de un caso de histeria colectiva, pero paulatinamente la verdad se impondrá con irresistible claridad. 

La novela Apocalipsis (King, 1990). Una novela de tonos apocalípticos en la que el Bien lucha contra el Mal. Un virus se escapa de un laboratorio secreto del Gobierno norteamericano en Texas. Como consecuencia de ello, muere más del 99 por ciento de la población mundial. Los supervivientes se alinean en dos bandos: el del Bien, liderado por Madre Abigail, una anciana de 104 años, y el del Mal, capitaneado por Randall Flagg, el Hombre Oscuro. Al enfrentarse ambas fuerzas en una lucha épica que tiene lugar en el desierto de Nevada, el futuro del mundo pende de un hilo.

La misma rapidez para propagarse y la efectividad para matar al desgraciado que la adquiere, el virus el Capitán Trotamundos hace su aparición.

El libro en el que se basa la película, la encuentras aquí.


Valor 6 de 10.
Cumple con su objetivo: entretiene.

Más información de esta película. 

lunes, 14 de abril de 2025

The Bondsman [Reseña | Serie]

Título original
    The Bondsman
Año
    2025
Duración
    27 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Grainger David (Creador), Thor Freudenthal, Sanaa Hamri, Catriona McKenzie, Lauren Wolkstein
Guion
    Satinder Kaur, Grainger David, Erik Oleson. Historia: Satinder Kaur, Nina Kim
Música
    Tyler Bates
Fotografía
    David Daniel, Eliot Rockett
Género
    Serie de TV. Acción. Terror. Comedia | Policíaco. Sobrenatural
Sinopsis
El cazador de recompensas asesinado Hub Halloran es resucitado por el Diablo para atrapar y enviar de vuelta a los demonios que han escapado de la prisión del Infierno. Al perseguir a todos esos demonios con la ayuda y el estorbo de su familia distanciada, Hub aprende cómo sus propios pecados hicieron que su alma fuera condenada, lo que le empuja a buscar una segunda oportunidad en la vida, el amor y la música country.



Citas:
«Si quieres que ella viva, tienes que servirme»

Lo bueno.
El capítulo piloto levanta polvo, el suficiente para que quieras ver los siguientes. Y nada más llegar al tercero de un total de ocho sabes que te vas a entretener.
Las actuaciones están al nivel, me quedo con la madre (mamá oso - Beth Grant) con el colmillo suficiente para tender trampas, sacar del problema al hijo o bien poner cara amable a los agentes de policía. Bacon es el cebo, el atractivo para que te quedes hasta el final. Eso sí, ya la edad acusa los estragos.



Lo mejor.
El maquillaje es de lo mejor, desde el primer capítulo y en los consecutivos tienes que ponerle atención a los acercamientos que le hacen a los personajes, sean los principales o los que sirven de carnada. Tan solo comenzar, un cuello cortado se muestra en todo detalle, el suficiente para que quiera ver cuadro a cuadro la escena.
El final de temporada me ha gustado, igual y lo consideras predecible, pero las consecuencias y la cara de sorpresa de Bacon, es algo que no tiene precio.

Lo malo.
Los personajes se hacen repetitivos, incluso hay un fragmento de capítulo con tono lacrimoso que habla sobre la muerte de una madre y la despedida. Para inmediatamente, nada más saber el oscuro crimen que el protagonista cometió, salir corriendo indignados (todos) de aquello que se hizo cuando los humos del alcohol llevan el control en las decisiones. Después un hijo que quiere creer en su padre, una esposa que no sabe muy bien que quiere (¿se queda o se va?), un rival que más parece un muñeco de títere que un verdadero enemigo...
Los primeros demonios hacen su entrada, un pequeño bosquejo de sus poderes y terminan cayendo. Me da la impresión de que el tiempo (treinta minutos por capítulo) es lo justo para que ocurra así, tan solo un par de escapados del infierno tienen dos capítulos consecutivos y el jefe final, solo tiene algo así como diez minutos en el último.



Luces estrobo en mi cabeza.
Serie Ash vs. EvilDead (Raimi, 2015). Secuela de la saga de películas "Posesión infernal" (Evil Dead). Ash ha pasado los últimos treinta años evitando madurar y luchando contra los horrores surgidos del Necronomicón. Sigue siendo el mismo malhablado sabelotodo de siempre, pero de repente se encuentra con que debe volver a coger su motosierra para luchar contra una plaga de Deadites que amenaza con destruir toda la humanidad mientras intenta reconciliarse con su pasado.
La escena de la moto sierra contra una cabeza, con un entintado en rojo y la sangre bañando al atacante, es algo que ya hemos visto antes.

Valor 6 de 10.
Entretiene y deja un buen final.

martes, 18 de marzo de 2025

Companion [Reseña | Pelicula]

Título original
    Companion
Año
    2025
Duración
    97 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Drew Hancock
Guion
    Drew Hancock
Reparto
Música
    Hrishikesh Hirway
Fotografía
    Eli Born
Género
    Thriller. Ciencia ficción | Thriller psicológico. Comedia negra. Inteligencia artificial. Terror tecnológico. Robots
Sinopsis
    La muerte de un multimillonario desencadena una serie de acontecimientos para Iris y sus amigos durante un viaje de fin de semana a su finca junto al lago.


Citas:
«- ¿Conoce tu contraseña?
  - Sí, conoce todo sobre mí.»

Lo bueno.
Contra todo pronóstico, tenemos una historia. Y lo digo porque con este alboroto de lo malo que puede llegar a ser para la salud de un humano la inteligencia artificial dentro de un cuerpo mecánico, esta vez se hace bien: entretiene y puedes llegar hasta el final sin problemas.
A pesar de que sabes qué tipo de personaje está interpretando, no hay impedimento para hacer contacto con el robot: molesta el abuso verbal (que no físico, porque para eso está hecha, esa es su función); la timidez con que acepta los piropos y las escenas incómodas; las insinuaciones sexuales que trata de aceptar, pero que no comprende que su "novio" no haga nada... Excelente actuación de Thatcher.


Lo mejor.
Los efectos especiales y el maquillaje. Esa bala que atraviesa el cráneo en cámara lenta es de una maestría pocas veces vista. Memorable. Y como si de una venganza se tratase (¡sí, si lo es!), el descorchador que entra lentamente sacando de su órbita el ojo es también para aplaudir.
A partir de la segunda parte de la historia es cuando todo tiene sentido: la falta de éxitos, el rencor por el resto de la humanidad (no, no se trata del robot) y el resultado final que me ha parecido justo, aunque también podría ser considerado maniqueo: ¿y si el humano se hubiera salido con la suya?
Seres mecánicos que pueden y deben ser utilizados para infinidad de actividades, terminan siendo juguetes lúdicos para los que se pueden permitir pagarlo (no nuestro protagonista, ciertamente no).


Lo malo.
O no tan malo. Voy por partes.
Desde el póster ya tenemos claro que el ser robótico se va a salir de madre, que todo va a ser sangre y aceite, huesos rotos y tuercas rebotando. El corto tampoco ayuda a mantener el secreto, tiene muchas pistas que seguir. Y la película, que hace su parte desde el principio, pareciera que el factor sorpresa no es lo importante. Sin embargo, no afecta el resultado final, porque sí hay algunas sorpresas.
La empresa constructora tiene manera de localizarla y desconectarla a distancia, si fuera necesario, ¿qué tan lejos puede llegar? ¿Cuál es el sentido de llevarse lo que era de interés propio para los no mecánicos? ¿Tiene algún sentido salir huyendo de manera calmada de la escena del crimen si no tienes un futuro en la sociedad?

Valor 6 de 10.
Buena historia, bien contada y buenas actuaciones.

Más información de esta película.

jueves, 11 de mayo de 2023

Renfield [Critica | Pelicula]

Título original
    Renfield
Año
    2023
Duración
    93 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Chris McKay
Guion
    Robert Kirkman, Ryan Ridley. Idea: Robert Kirkman
Música
    Marco Beltrami
Fotografía
    Mitchell Amundsen
Reparto
    Nicholas Hoult, Nicolas Cage, Awkwafina, Ben Schwartz, Adrian Martinez, Shohreh Aghdashloo, Bess Rous, Brandon Scott Jones, Jenna Kanell, Caroline Williams
Género
    Terror. Comedia | Comedia de terror. Vampiros
Sinopsis
    Renfield es el torturado asistente del vampiro más narcisista de la historia: Drácula. Renfield se ve obligado a procurarle víctimas a su amo y hacer todo aquello que este le ordene, por inmoral que sea. Pero ahora, tras siglos de servidumbre, Renfield está listo para descubrir si hay vida lejos de la alargada sombra del Príncipe de las Tinieblas. ¿El problema? Que no sabe cómo romper esa relación de dependencia.


Citas:
«No es un hombre o una mujer, es la pureza.»
«-¿Qué clase de vida tendría si estuviera a sus órdenes?
- Una muy triste.»
«Necesito salir de una relación tóxica. Necesito la ayuda de todos.»
«Imbéciles Anónimos.»

Después de una hora con veinte minutos tenemos que:

Lo bueno.
Cumple con lo que promete: entretenimiento mediante la desconexión. No es una propuesta que deba ser tomada en serio. Humor negro, situaciones no creíbles y varios personajes que cumplen de manera meritoria con su papel.

Lo mejor.
Las actuaciones de los principales: Cage como el conde, está a la altura del cínico y despreocupado máximo cazador; Hoult como el desesperado esclavo que busca deshacerse de una relación tóxica (¿?); Awkwafina como la rebelde policía que hará todo lo que tenga que hacer para cumplir con su deber...
Y el resto de los personajes que entran y salen de acuerdo a la necesidad de la historia para darle fondo y forma a los protagonistas. Solo quitaría al inútil narcotraficante, pero es necesario para que la historia continué.
El maquillaje tiene otro punto. Te dejo dos imágenes de la reconstrucción de la piel del conde después de una batalla que casi le hace pagar por todos sus caprichos.
Los efectos especiales. Que son pocos pero oportunos (la recuperación del par de colmillos del conde, por ejemplo).
Las peleas son atractivas, están bien orquestadas y la cámara está alejada. Recomiendo poner mucha atención a la del bar (la primera, pues).


Lo malo.
Hay final feliz. Y eso no me gusto. Ya sé que es comedia y que no quedaba otro camino. Pero en este caso, hubiera preferido que el conde continuara un rato más haciendo de las suyas.
Como todo depredador que se precie de estar en lo alto de la cadena alimenticia, el conde solo caza por un motivo: hambre. Y aquí se da gusto que da gusto sacrificando todo lo que se pone enfrente.

<SPOILER>
En el asalto al bar solo hiciste un disparo (y solo uno) ¿y tienes que recargar el arma?
Sales después que el conde y este a su  vez, salió volando... ¿llegas antes que él a la iglesia?
Se supone que los maleantes tienen el tiempo y la intención de impedir que salgas huyendo con el detenido. ¿porque dejan un carril completamente libre?
</SPOILER>

Valor 7 de 10.
Divertida, llena de sangre y con actuaciones para aplaudir de pie.

Más información de está película.

miércoles, 4 de agosto de 2021

Riders of Justice [Crítica | Película]



Título original
    Riders of Justice
Año
    2020
Duración
    116 min.
País
    Dinamarca
Dirección
    Anders Thomas Jensen
Guion
    Nikolaj Arcel, Anders Thomas Jensen. Obra: Anders Thomas Jensen
Música
    Jeppe Kaas
Fotografía
    Kasper Tuxen
Reparto
    Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Gustav Lindh, Roland Møller, Nicolas Bro, Lars Brygmann, Albert Rudbeck Lindhardt, Morten Suurballe, Jakob Ulrik Lohmann, Rikke Louise Andersson, Jesper Groth, Gustav Dyekjær Giese, Henrik Noél Olesen
Género
    Acción. Comedia. Thriller | Comedia negra
Sinopsis
    El militar Markus debe regresar a casa con su hija adolescente, Mathilde, cuando su esposa muere en un trágico accidente de tren. Todo parece ser a causa de la mala suerte, hasta que Otto, experto en matemáticas y también pasajero de tren siniestrado, aparece con sus dos excéntricos colegas, Lennart y Emmenthaler. Otto está convencido de que alguien está detrás de todo esto.

Después de una hora y cincuenta minutos tenemos:

Citas:
«La probabilidad de que este evento ocurra es de 1 a 234.287.121. Eso me parece un número muy grande para ser ignorado.»

« - El abuelo creía en Dios.
   - Si, pero él no era demasiado listo.
»
«Ahora si será realmente interesante ver que el agua ha hervido.»
«- Tienes que aprender a vivir con los demás.
  - No tengo nadie con quien convivir.
  - Tienes que hacerlo con tu esposa muerta.»

Lo bueno.
Tenemos una historia llena de desastres donde lo necesario para sobrevivir parece ser es la suerte: el robo de una bicicleta; el cambio del asiento dentro del tren metropolitano; una mente maestra en el manejo de los números pero con una distrofia que lo hace sentir menos; una hija que se siente lejos del padre y cerca de la madre; un esposo que en el cumplimiento del deber, no está en el lugar donde requiere estar.
Cada uno de los personajes tiene una historia propia, y el director ha encontrado la manera de que nos enteremos sin que pierda ni un solo momento el interés por saber que es lo siguiente que va a pasar. Cada uno de ellos tiene sus propios demonios internos que la soledad ha remarcado lo suficiente y quizás el tomar responsabilidad sobre otras personas y no solo preocuparse por sí mismo, sea la luz al final del túnel que de manera desesperada se busca sin buscarla y que se encuentra al calor de la compañía con otras personas. La constante negación y aceptación del momento actual es el motor de que mueve está historia.
Hay una búsqueda de respuestas para el momento actual: ¿Está el destino escrito o somos capaces de modificarlo? Y si acaso es la segunda opción, ¿tendremos el valor de hacerlo?

Lo mejor.
La vuelta de tuerca en la historia. Si. Hay una y es de lo más interesante.
Las actuaciones del cuarteto de vengadores más improbable que te puedas imaginar. Más un croata que sabe de cocina. Más un grupo de mafiosos, más el robo de una bicicleta, más las probabilidades que dice la estadística que tiene un suceso de ocurrir, mas...

El sonido es uno de los factores más importantes (además de las actuaciones) al que le tienes que poner atención. Te recomiendo que uses audífonos.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Valor 8 de 10.
Imperdible, date la oportunidad de verla dos veces.

Más información de está película.

lunes, 19 de abril de 2021

Nobody [Crítica | Película]

Título original
    Nobody
Año
    2021
Duración
    92 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Ilya Naishuller
Guion
    Derek Kolstad
Música
    David Buckley
Fotografía
    Pawel Pogorzelski
Reparto
    Bob Odenkirk, Aleksey Serebryakov, Connie Nielsen, Christopher Lloyd, Michael Ironside, Colin Salmon, RZA, Billy MacLellan, Araya Mengesha, Gage Munroe, Paisley Cadorath, Aleksandr Pal, Humberly González, Edsson Morales, J.P. Manoux
Género
    Thriller. Acción
Sinopsis
    Hutch Mansell (Bob Odenkirk) es un hombre de familia corriente. Una noche unos ladrones entran a su casa y él renuncia a defenderse y defender a su familia con el fin de evitar complicaciones. Esto decepciona a su hijo Blake (Gage Munroe) y a su mujer Becca (Connie Nielsen) que empiezan a distanciarse de él. El incidente le reconcome por dentro y hace que salga a la luz su lado más oscuro.


Citas:
«¿Qué quién soy yo? Soy un don nadie.»
«Esto es... lo que es.»
«Yo solía apretar el gatillo antes del lloriqueo, pero en esa ocasión...»
«En el fondo, siempre supe que era una farsa.»
«- Trajiste muchas escopetas.
  - Y tu muchos rusos.»

«Dicen que tienes veneno en la piel
Y es que estás hecha de plástico fino
Dicen que tienes un tacto divino
Y quien te toca se queda con él»
Radio Futura - Veneno en la piel - 1990


Lo bueno.
El uso y abuso del humor negro para contarte la historia. Vamos, que parece que estas hecho de plástico: cuchilladas, golpes, balas (más de una) y no solo te mueves, ¡corres!
El soundtrack: de surtido rico, no todas las canciones me gustan y algunas ni las conozco, pero ayudan a que te pases las escenas (sobre todo las muy exageradas).
Odenkirk cumple muy bien con su papel de perdedor tratando de encontrar el camino de regreso a casa.


Lo mejor.
Sabes que esta película no va en serio cuando escuchas con atención las canciones que se van encadenando en cada una de las escenas, ni tampoco cuando caes en la cuenta de  que querer jubilarte antes de tiempo no es una buena idea.
Porque te vas a ver obligado a demostrar que a pesar del tiempo que ha pasado; el descuido en que tienes tu cuerpo, donde fumar y tomar whisky son el menor de los abusos y tener una rutina de muerte, NO son impedimento para enfrentar a toda la panda de mal encarados novatos que van detrás de ti.
Hasta el octogenario (Christopher Lloyd) tiene más puntería que los niños que mandaron matar a la familia. Quien por cierto, siempre es un gusto verlo en pantalla.
Es la primera vez que veo una persecución de autos con Pat Benatar de fondo. Y se oye muy bien.



Lo malo.
Si bien divertida, no puedo dejar de pensar en otras películas, ahí están los estrobos. Vaya, que hasta los movimientos y el motivo de todo este desastre ya lo he visto en otra parte.


Quizás...

<SPOILER>
Veamos, comienzas colocando en el pinchadiscos a Armstrong con «Es una vida maravillosa», y entiendo que esa parte de la casa comience a arder, ¿cómo diablos llego tan pronto a los cuerpos que están a metro y medio de distancia?
¿Qué presión debes aplicar para romper a puño limpio el vidrio de un automóvil?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

  • John Wick (2014). En Nueva York, John Wick, un asesino a sueldo retirado, vuelve otra vez a la acción para vengarse de los gángsters que le quitaron todo. Cambiamos un perro por un gato y una pulsera de gatos; la casa, los movimientos y el estilo para matar parecen calcados. Lo único que falto ver fue el hotel Continental. En este mismo blog.
  • Polar (2019). Duncan Vizla, el asesino más letal del mundo, conocido como Black Káiser (Mads Mikkelsen), está a punto de jubilarse. Pero su antiguo jefe le ha puesto precio a su cabeza. Y, en contra de su voluntad, tiene que plantarle cara a un grupo de sicarios más jóvenes, rápidos y despiadados, dispuestos a todo para eliminarlo. Adaptación de la novela gráfica "Polar: Came From the Cold" de Victor Santos. En este mismo blog.



Valor 6 de 10.

Palomitera y entretenida, si. Nueva, no.

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sábado, 17 de abril de 2021

Jakob's Wife [Crítica | Película]

Título original
    Jakob's Wife
Año
    2021
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Travis Stevens
Guion
    Kathy Charles, Mark Steensland, Travis Stevens
Música
    Tara Busch
Fotografía
    David Matthews
Reparto
    Barbara Crampton, Larry Fessenden, Bonnie Aarons, Nyisha Bell, Sarah Lind, Mark Kelly, Robert Rusler, Jay DeVon Johnson, CM Punk, Omar Salazar, Ned Yousef, Giovannie Cruz, Armani Desirae, ver 4 más
Género
    Terror
Sinopsis
    Casada con el sacerdote de un pequeño pueblo, Anne siente que su vida se ha encogido en los últimos 30 años. Encontrar a "The Master" le otorga un nuevo sentido de poder y ganas de vivir de manera más arriesgada. Sin embargo, los cambios en su vida traen consigo una importante cantidad de cadáveres.

Citas:
«La vida es aquello que te pasa mientras estás haciendo planes para el futuro.»  John Lennon.
«Muere o prospera. La decisión es tuya» El Maestro.

Lo bueno.
Me ha gustado el trabajo que el maquillaje ha hecho con el Maestro, no es impresionante pero si puedo decir que estamos siendo testigos de un buen esfuerzo bien enfocado.

Lo mejor.
La actuación de la esposa de Jakob, hasta el minuto 70.  A partir de aquí, TODO se pierde.
La parte más luminosa es la cocina, donde ocurren todos los enfrentamientos verbales, el resto de la casa siempre está en penumbras.
La pequeña niña que se da cuenta de su tonto juego de sacar un cuerpo muerto de la casa de la vecina.

Lo malo.
¿Por dónde comienzo?
No he podido identificar ante qué tipo de propuesta estamos, a ratos se va del lado del terror para después pasar al drama y después al conflicto de parejas para regresar al terror (me parece que este es el concepto de terror de los guionistas y director) para tratar de convertirse en un thriller policiaco. Porque ni la escena erótica logra pasar por una mala película porno.
La actuación de Fessenden, no tiene ni pies ni cabeza, ni diálogos; va de lo muy, muy malo hasta terminar en lo mediocre. Es más como el pretexto de darle una mala contraparte a Anna para demostrar lo sufrida que es su vida.
Y si las actuaciones de los protagonistas son malas, ni hablar de los vecinos.
¿No se les pudo haber ocurrido un peor final?

Quizás...
<SPOILER>

Aquí  tienes un claro ejemplo de cómo no lavarse los dientes.
Lo importante en esta vida es el amor, a pesar de que no soportes los ronquidos de la persona con quien duermes, no le encuentres el modo y sobre todo, no te permita tener un lugar en su vida.
Tal parece que el interés del Maestro no es el alma de Anna, si no abrirle los ojos a lo triste de su vida, convirtiendo la historia en Pepe Grillo y Pinocho.
En mi vida he visto un vuelo de vampiro tan malo como este.
Flaco favor para el misterio hace el Maestro que cae en los primeros minutos de combate.
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película Salem´s Lot (1979). Después de largos años de ausencia, el novelista Ben Mears (David Soul) regresa a Salem, su pueblo natal. Buscando inspiración para su nueva novela, se instala en una especie de casa encantada en lo alto de una colina, en la que, cuando era niño, vivió una desagradable experiencia. El propietario de la casa es el anticuario señor Barlow (James Mason), que ha llegado al pueblo con su ayudante Straker. Cuando, de repente los vecinos se van convirtiendo en vampiros, el terror se apodera del pueblo. Ben intentará entonces averiguar el origen de la epidemia para erradicarla. El maquillaje del maestro es muy parecido al vampiro que aparece en este película, incluso llega a tener un cierto aire de familia con Nosferatu (1922).
  • Libro Soy Leyenda (Richard Matheson, 1954). Robert Neville es el único superviviente de una guerra bacteriológica que ha asolado el planeta y convertido al resto de la humanidad en vampiros. Su vida se ha reducido a asesinar el máximo número posible de estos seres sanguinarios durante el día, y a soportar su asedio cada noche. Para ellos, el auténtico monstruo es este hombre que lucha por subsistir en un nuevo orden establecido. Todo un clásico en su género, éste es un perturbador relato sobre la soledad y el aislamiento y una reflexión sobre los binomios como normalidad y anormalidad, bien y mal, que se evidencian como una mera convención derivada del temor y el desconcierto ante lo diferente. Hay una escena donde entierran el cuerpo en el jardín, la rocían de agua bendita y colocan una moneda de plata con la cruz, mientras que en las ruinas del molino, la presencia de la Biblia al vampiro no le hace nada. El libro tiene dos capítulos largos donde Neville pone a trabajar las neuronas (finalmente no tenía otra cosa que hacer) tratando de entender porque los símbolos cristianos afectan a vampiros budistas, musulmanes e incluso ateos. En este mismo blog.



Valor 4 de 10.
¿Qué es lo que vi? Solo el Maestro lo sabe.


martes, 16 de febrero de 2021

The Mortuary Collection [Crítica | Película]

Título original
    The Mortuary Collection
Año
    2019
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Ryan Spindell
Guion
    Ryan Spindell
Música
    Mondo Boys
Fotografía
    Caleb Heymann, Elie Smolkin
Reparto
    Clancy Brown, Caitlin Custer, Christine Kilmer, Jacob Elordi, Ema Horvath, Jennifer Irwin, James Bachman, Barak Hardley, Sarah Hay, Ben Hethcoat, Mike C. Nelson, Brennan Murray, Michael Bow, Tom Woodruff Jr., Anthony Fontana
Productora
    Trapdoor PIctures
Género
    Terror | Película de episodios
Sinopsis
    Mientras huye de la policía, una joven adolescente se refugia en un decrépito viejo mortuorio. Allí conoce a Montgomery Dark, un excéntrico director de funeraria que guarda algún que otro esqueleto en su armario. Para entretener a la muchacha, Montgomery decide comenzar a contar una serie de retorcidas historias, cada una más aterradora que la anterior. Todo parece relativamente normal hasta que la joven descubre que la última historia... Es la suya.

El reto de las películas de antología radica en que la primera historia debe ser lo suficientemente buena como para que quieras saber más de las siguientes. Está la cumple.

Historia 01. Revisión en el baño. Excelente. Si lo bueno, breve; doblemente bueno.
Historia 02. La medalla de bronce. Baja un poco la calidad de la historia.
Historia 03. Elevador en gravedad cero. Mejor que la anterior.
Historia 04. Nueva administración. Excelente cierre.


Mis favoritas y por mucho, la 01 y la 03.

Citas:
«La vida está hecha de historias.»
«Está casa fe construida con todas la comodidades modernas... de 1825.»
«Tú historia apenas comienza.»

Lo bueno.
La ambientación del pueblo, muy al estilo Lovecraft. Los edificios públicos y las viviendas tienen el mismo estilo exterior, muy parecidos al de Nueva Inglaterra.
Los interiores son una copia de los acabados que ves en la película El resplandor: los corredores de la historia 03 y el baño de la historia 02.
Las noches son lluviosas y algo se mueve entre las nubes cargadas. Lo que se pesca no es normal, tiene un exceso de tentáculos.
Los efectos especiales. Adecuados y sin sobrecarga. Incluso algunos se notan los cables que mueven a las figuras.
La dirección y la fotografía están muy cuidadas.

Lo mejor.
La actuación de Clancy Brown, debería de tener su propia serie.
Es original la manera como hacen la entrada para cada uno de las historias: el manejo de  la cámara para pasar de un escenario luminoso a uno con oscuridad o a media luz, para después volver a la luminosidad de la funeraria.
La ultima historia tiene dos vueltas de tuerca oportunas para mantener la atención en la trama. Esta misma es una carta de amor a las películas slash de los años 80, no solo por copiar (muy bien) los clichés si no al hacer correr dos (si, dos) historias paralelas: uno dentro del televisor (de los de bulbos) y otra más en la vida real.
El maquillaje para los protagonistas de las historias, para la narración 03 es la base del cuento, mientras que en la 02, sin ese maquillaje no tendría impacto el final.
Solo son cuatro historias y el metraje dura sus buenas dos horas.


Lo malo.
El maquillaje no es muy bueno para el dueño de la funeraria, las tomas de acercamiento que se le hacen dejan ver lo mal que está hecho el trabajo. Eso si, luce cuando las tomas se hacen a mediana distancia.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Serie Cuentos desde la Cripta(1989). Las historias eran adaptaciones de la colección de cómics de terror que la editorial EC Comics había publicado en los 50, en los que los personajes se veían enfrentados a destinos de lo más tétrico y donde cada historia era presentada por "El Guardián de la Cripta", gran anfitrión del horror, que comentaba detalles escabrosos de cada cuento y que incluso se burlaba con ironía de los lectores.
  • Serie Castle Rock (2018). Combina la mitología y la narración de algunos de los personajes más célebres de las novelas de Stephen King tejiendo una saga épica de oscuridad y luz, que transcurre en un área de unos cuantos kilómetros cuadrados en Maine
  • La sombra sobre Innsmouth (Lovecraft, 1931). Se cuentan terribles relatos sobre el pueblo Innsmouth, un pueblo pesquero que antaño fue próspero, pero que ahora se halla sumido en la pobreza. La causa de la degradación se achaca a una epidemia procedente de un barco y que azotó sin piedad al pueblo. Sin embargo, las malas lenguas hablan sobre pactos con el diablo. Son pocos lo que se aventuran a viajar a ese pueblo, pues muchos extranjeros que no han regresado tras viajar a Innsmouth. Pese a todo, el protagonista de esta historia, un viajante en busca de sus orígenes familiares, se siente atraído por el pueblo y decide visitarlo de pasada hacia su destino final. Pero, para su desgracia, se ve obligado a pasar la noche en el pueblo. ¿Estará preparado para conocer los macabros secretos del pueblo?
  • La historia 02 tiene un cierto aire a la película It Follow (2014). Jay, de 18 años, tiene su primer encuentro sexual con su novio en la parte trasera de un coche. Tras el hecho, aparentemente inocente, la situación se pone algo tensa cuando su novio hace que ella se desmaye. Al despertar, el joven le explica que lo hizo para ahuyentar a una serie de espíritus que lo acosan.



Valor 7 de 10.
Entretenida y con varias vueltas de tuerca en las historias.

Más información de está película.

sábado, 29 de agosto de 2020

The Umbrella Academy S02 [Crítica | Serie]

Título original
    The Umbrella Academy (TV Series)
Año
    2019
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jeremy Slater (Creador), Peter Hoar, Andrew Bernstein, Ellen Kuras, Stephen Surjik, Jeremy Webb
Guion
    Steve Blackman, Mark Bomback, Rawson Marshall Thurber, Jeremy Slater, Sneha Koorse, Robert De Laurentiis, Ben Nedivi, Eric W. Phillips, Lauren Schmidt, Matt Wolpert (Cómic: Gerard Way, Gabriel Ba)
Fotografía
    Craig Wrobleski, Neville Kidd
Reparto
    Ellen Page, Robert Sheehan, Adam Godley, Cameron Britton, David Castaneda, T.J. McGibbon, Tom Hopper, Eli Ham, Aidan Gallagher, Aniko Kaszas, Bola Aiyeola, Cameron Brodeur, Emmy Raver-Lampman, Ethan Hwang, David Guthrie, Colm Feore
Productora
    Distribuida por Netflix. Dark Horse Entertainment, Universal Pictures
Género
    Serie de TV. Fantástico. Acción | Cómic. Superhéroes
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/80186863
Sinopsis
    Narra la vida de los miembros separados de una familia de superhéroes llamada Umbrella Academy -Monocle, Spaceboy, Kraken, Rumor, Séance, Number Five, Horror y White Violin-, quienes trabajan juntos para resolver la misteriosa muerte de su padre mientras se enfrentan a muchos conflictos debido a sus personalidades y habilidades divergentes.​




Citas:
«Se fueron, como un pedo al viento.» Klaus
«¿Qué diablos hicimos ahora?» 5.
«Al menos yo, no he podido encontrar una una imagen más dulce que la vista del hogar.» Homero.

Relación de capítulos:
01.Right.Back.Where.We.Started. Los «maravillosos»  años 60. Son tiempos interesantes.
02.The.Frankel.Footage. De regreso a la oficina.
03.The.Swedish.Job. Asalto a la comisaría.
04.The.Majestic.12. La comisión secreta, tiene una reunión.
05.Valhalla. Reacomodo de piezas.
06.A.Light.Supper. Triste «reunión» familiar.
07.Öga.for.Öga.
08.The.Seven.Stages. Relojes blandos.
09.743. TODO está en 743
10.The.End.of.Something. El fin de este TODO.

            


Lo bueno.
El manejo de la cámara en el capítulo 04, en el «asalto» de la vinatería.
Los efectos especiales del asalto en el maizal del capítulo 02.
La historia. Mientras el tiempo corre, la pandilla sigue dispersa o eso parece. La tensión crece por que parece que no vamos a llegar. Diez días para salvar el mundo (una vez más): un día por capítulo

    
Lo mejor.
La producción. Se nota y desde ya que le han invertido una buena cantidad de dinero. Los efectos especiales están de lujo. La recreación de los años 60’s en cada uno de los detalles es increíble.
La música (Kiss / Peter Schillen). Siempre la música. Es un festival en cada una de las escenas, donde la cámara logra hacer la magia de poder estar adelante /atrás de cada uno de los golpes o de las persecuciones.
Las constantes referencias a la cultura popular de los años siguientes (Star Wars, Expedientes X).
Repiten la formula de presentar en el intro de cada capítulo el escudo de la academia con cada uno de los integrantes de la familia disfuncional.
Los planos de las peleas son alejadas y aéreas, lo que te permite ver con toda claridad los golpes.
El genial capítulo 07, donde se ve la capacidad de resolución de 5.
El capítulo 10 que supera al capítulo 07. Excelente final de temporada.



Lo malo.
Personajes como Ben y Pogo les hace falta más tiempo en pantalla.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

  • La perdida y encuentro de Harlan, me recordaron la primera película de Superman, cuando pierde a su padre adoptivo y su frase: «Tanto poder y no logre salvarlo.»
  • El viaje de Pogo en la nave espacial, tiene un cierto aire del Planeta de los Simios, la versión de los 60’s.
  • 22/11/63 de Stephen King trata el mismo tema de viajar en el tiempo, unos años antes de 1963 para tratar de salvar a Kennedy. Está misma novela se hizo serie con James Franco como protagonista. Ambas son altamente recomendables.

Temporada 01.


Valor 5 de 5
Excelente continuidad de la primera temporada.

domingo, 26 de julio de 2020

Trumbo [Crítica | Película]

Título original
    Trumbo
Año
    2015
Duración
    124 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jay Roach
Guion
    John McNamara
Música
    Theodore Shapiro
Fotografía
    Jim Denault
Reparto
    Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, Elle Fanning, Louis C.K., Michael Stuhlbarg, David James Elliott, Roger Bart, J.D. Evermore, Mark Harelik, Peter MacKenzie, Toby Nichols, Becca Nicole Preston, Elijah Miskowski
Productora
    Distribuida por Bleecker Street. Groundswell Productions, ShivHans Pictures
Género
    Drama | Biográfico. Cine dentro del cine. Años 40. Años 50. Comedia dramática
Sinopsis
    En los años 40, Dalton Trumbo, el guionista mejor pagado de Hollywood y afiliado al partido comunista, disfruta de sus éxitos. Pero entonces comienza la caza de brujas: la Comisión de Actividades Antiamericanas inicia una campaña anticomunista. Trumbo, uno de los llamados "10 de Hollywood", entra en la lista negra por sus ideas políticas y le prohiben trabajar... Biopic del famoso guionista Dalton Trumbo (“Espartaco” o “Vacaciones en Roma”) que tuvo que escribir bajo pseudónimo tras ser acusado de comunista.

Me di a la tarea de investigar la historia ANTES de ver la película. Más de una vez me he llevado la decepción de ver que lo que me pareció una buena idea, resultaba una adecuación del guionista para hacer la historia interesante, dramática, atractiva. Por lo menos la esencia del drama está ahí. Por cierto, hace años vi "Johnny tomo su fusil" durante la preparatoria, en clases de Filosofía y Letras y Ciencias Políticas. Junto con 1984, The Wall de Pink Floyd, sin Novedad en el Frente y una obra de teatro experimental llamada Vox Tanatos son las propuestas que más recuerdo de esos tiempos.

Citas:
«- ¿Qué es lo que quieres?
  - Lo mismo que todos. No morir joven, pobre o solo.»

«- ¿Entonces, porque voy a luchar si esto es América?
  - Qué te parece por sexo y dinero»

«- En el mundo hay mucha gente enojada e ignorante. Y parece que se reproduce sin control.»

Una cosa es cierta (desde mi punto de vista, claro) está propuesta no es para cualquiera. Puede o no gustarte, pero no te dejará indiferente: si buscas, vas a encontrar una historia descafeinada, con algunos chistes dispersos o bien puedes encontrar un verdadero drama. Una cosa es segura: algo te vas a llevar de esta historia. Hollywood peleando desde su interior, en una época oscura.

Lo bueno.
Lo contradictorio de la personalidad de Trumbo: desde su posición burguesa que le permite tener un rancho, pide por las personas que tienen menos. Conforme pasa el tiempo, la convicción de tener la razón le hace pasar por encima de las vidas y prioridades del resto de su familia

Lo mejor.
  • La música: la mezcla de Jazz y Swing, dependiendo del evento que se esté narrando.
  • La actuación de Cranston: su habilidad para adaptarse al personaje es genial: el caminar encorvado, la manera de expresarse cuando está entre amigos o como se enfrenta a aquellos que no le son afines a la causa, como Wayne.
  • Las emotivas cartas de Trumbo a la familia: «Soy el más afortunado de los hombre desafortunados».
  • La producción, la recreación de los años 50 es de lo mejor: autos, trajes, vestidos, aviones, edificios, el interior de los estudios de grabación y una larga lista más.
  • Siempre he pensado que el proceso de escritura es una actividad que puedes o debes realizar en tranquilidad, ¿ o de que otra manera puedes tener la claridad para dar coherencia a una historia? Pues no conforme con escribir guiones, corregía los del grupo subversivo y entregaba a tiempo. Claro que había que pagar el precio.
  • El maquillaje: en los fotogramas puedes ver la transformación de Cranston conforme el tiempo pasa.

Lo malo.
La vida dentro de la prisión se ve bastante tranquila para tratarse de un enemigo del estado.
¿El guionista mejor pagado habla de comunismo? Quizás debería de ponerlo en la sección de lo mejor, por que esta contradicción es muy Trumbo.


viernes, 10 de julio de 2020

Girl on the Third Floor [Crítica | Película]

Título original
    Girl on the Third Floor
Año
    2019
Duración
    93 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Travis Stevens
Guion
    Travis Stevens
Música
    Steve Albini, Alison Chesley, Tim Midyett
Fotografía
    Scott Thiele
Reparto
    CM Punk, Trieste Kelly Dunn, Sarah Brooks, Elissa Dowling, Karen Woditsch, Travis Delgado, Marshall Bean, Anish Jethmalani, Bishop Stevens, Tonya Kay
Productora
    Queensbury Pictures
Género
    Terror | Casas encantadas. Familia. Sobrenatural
Web oficial
    https://www.netflix.com/title/81082119
Sinopsis
    Don Koch (CM Punk) trata de renovar una casa en ruinas con una sórdida historia tras de sí para que en ella habite su numerosa familia. El único problema es que la casa tiene sus propios planes para la familia.

Película que ofrece una historia «correcta» y sencilla, se toma su tiempo para desarrollar a los personajes y que tiene un más que excelente final.

Lo bueno.
Las casas encantadas tienen un giro: los invitados permanentes logran salir de la casa y moverse en los alrededores.
La duración de hora y 45 minutos es aprovechada de manera inteligente: más de 2/3 partes del metraje son utilizados para desarrollar a los personajes, tanto los nuevos inquilinos como a los viejos, aprovechando el viaje para mostrarnos la parte oscura de la casa y los rincones que no se encuentran en los planos.


Lo mejor.
El intro de la película, aquello que entiendas como decrepitud se muestra mientras los títulos van corriendo, y al fondo cada rincón y mueble muestra la decadencia de la casa.
La actuación de Trieste Kelly Dunn y la recta final de la historia. Sí y con mucho, los mejores 30 minutos de la película.

Lo malo.
Es muy raro encontrar una propuesta donde no tenga que existir una mala relación en la pareja: hay una reconciliación, un pleito reciente o bien están en un proceso de divorcio. En este caso lo único que no utilizaron es que los hijos ya se encuentran mayores. Parece que los entidades vengativas requieren un motivo muy particular para hacer explorar el tonel de pólvora en la que están sentados los protagonistas, sin saberlo, claro.
¿ Por qué Milo es un daño colateral? No me queda claro cuál es el papel de este invitado al  juego.
La (sobre) actuación CM Punk. Le quita el sabor del terror a varias escenas que más bien terminan siendo cómicas.


Valor 4 de 5
Entretenida y que te pide que pongas atención a las pistas que se van dejando caer.

lunes, 29 de junio de 2020

VFW [Crítica | Película]

Título original
    VFW
Año
    2019
Duración
    92 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Joe Begos
Guion
    Max Brallier, Matthew McArdle
Música
    Stephen Moore
Fotografía
    Mike Testin
Reparto
    Stephen Lang, William Sadler, Martin Kove, David Patrick Kelly, Sierra McCormick, Dora Madison, George Wendt, Fred Williamson, Travis Hammer, Tom Williamson, Graham Skipper, Josh Ethier, TJ Garcia, Jessie Hobson, Kyle Ament, Preston Fassel, Emma Campbell, Joe Sanchez-Trapp, Devon Gilbert, Grace Beauchamp, Erica Shay Paschal, Riley Cusick, Brian Rawson, Jeremie White, Josh Gilbert, Seth Komito, Eric Lovell, Hank Slaughter, Andrew Wills
Productora
    Distribuida por GEM Entertainment
Género
    Fantástico. Terror
Sinopsis
    Como todos los soldados que han luchado en Vietnam, Fred cree que lo ha visto todo. Hasta que, una noche, él y sus amigos deben enfrentarse a una horda de yonkis mutantes que asedian el puesto de veteranos del ejército de su localidad.


Lo bueno.
Cambio zombis por drogados sin sentido y pobres inocentes por veteranos de guerra.

Lo mejor.
Como nos encontramos en un bar para veteranos de guerra, los colores predominantes son los rojos y azules de las luces de neón que llenan el lugar, así, se logra que las peleas dentro del local se vean remarcadas por el uso de hachas, cuchillos y bombas hechas con pelotas de tenis. Inmejorable.
La tendencia a rememorar las películas serie B de los años 80’s: la cantidad de sangre a granel, las explosiones gratis (quizás en este mundo alternativo las bicicletas puedan explotar), el uso sin miedo de cualquier arma (hacha, sierra eléctrica), y los chistes hechos en medio de las peleas que SI logran sacarte una sonrisa.
Que trabajo me cuesta quitarme de la cabeza que Stephen Lang es el jefe de este grupo de veteranos, para mí siguen siendo la bestia ciega de No respires.

Lo malo.
No van a cambiar ni agregar nada al género, cosa que no pretende. Más bien es una película de añoranza.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Escape de New York (1981), El príncipe de las tinieblas (1987), Asalto al precinto 13 (1976) TODAS de John Carpenter son referencias obligadas para este tipo de propuestas.

Valor 4 de 5.
Entretenida y sin grandes pretensiones.

martes, 26 de mayo de 2020

Mr. Robot S01 [Reseña | Serie]

Título original
    Mr. Robot (TV Series)
Año
    2015
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Sam Esmail (Creator), Sam Esmail, Jim McKay, Tricia Brock, Deborah Chow, Nisha Ganatra, Niels Arden Oplev, Christoph Schrewe
Guion
    Sam Esmail, Randolph Leon, Adam Penn, Kyle Bradstreet, Kate Erickson, David Iserson, Kor Adana, Courtney Looney, Lucy Teitler
Música
    Mac Quayle
Fotografía
    Tod Campbell, Tim Ives
Reparto
    Rami Malek, Christian Slater, Carly Chaikin, Michel Gill, Gloria Reuben, Portia Doubleday, Martin Wallström, Grace Gummer, Gabriel Hansen, Justin Morck, Jeremy Holm, Michael Buscemi, Bruce Altman, Samrat Chakrabarti, Elliot Villar, Gigi Stone, Frankie Shaw, Ben Rappaport, Stephanie Corneliussen, BD Wong, Michael Cristofer, Sunita Mani, Michael Drayer, Vaishnavi Sharma, Azhar Khan, Bobby Cannavale
Productora
    Emitida por USA Network; Universal Cable Productions / Anonymous Content
Género
    Serie de TV. Drama | Crimen. Internet / Informática. Drogas
Sinopsis
    Serie de TV (2015-2019). 4 temporadas. 46 episodios. Elliot Alderson es un joven y brillante programador con problemas para las relaciones sociales que durante el día trabaja como técnico de ciberseguridad de una importante empresa informática y por la noche es un desinteresado justiciero cibernético, que se verá envuelto en una oscura trama.

Citas:
«Nunca tomes decisiones cuando hayas tomado morfina.»

Relación de capítulos.
01 - Hello Friend. TODOS son el enemigo.
02 - Ones.and.zeros. Una oferta tentadora.   
03 - d3bug. Las pieza se acomodan en el tablero.
04 - da3m0ns.     ¿Cuál es tu monstruo?
05 - 3xpl0its. Dentro de la montaña.
06 - br4ve-trave1er    . Buscando culpables.
07 - V1ew-s0urce. De regreso al ejercito de las tinieblas.   
08 - Wh1ter0se. En casa.   
09 - M1rr0r1ng.  Pude abrazar a mi padre.
10 - Zer0-day. La cortina cae.


Citas:
«Hola de nuevo. Tanto tiempo sin verte. Es agradable tenerte a mi lado, otra vez.» Elliot hablando consigo mismo.

Lo bueno.
Dejo este apartado vacío.

Lo mejor.
Hacia mucho que no veía un capítulo piloto tan bueno como este: buena historia, personajes bien definidos, una excelente dirección y los planos de la cámara adecuados al momento, solo tengo problemas con la música: no la hay.
La interpretación de Malek: parece distraído pero en realidad está pensando, parece sorprendido pero en realidad está pensando.
Los pensamientos «privados» de Elliot, que nos llevan a la montaña rusa que es su cabeza, sobre todo cuando se ha dado un «shot» de droga. Los pensamientos, que parece que no tienen una conexión, resulta ser que buscan un objetivo mayor. Su manera de razonar es truculenta.
El desmadrado capítulo 04. Los planos principales cerca de la cara de Elliot, la constante soledad que sus pensamientos hechos fantasía generan. Es imposible no sentirse atraído por ellos para, en el camino, identificar todos y cada uno de sus monstruos, que como el dice, tiene más de que nadie en el mundo.
El némesis de Elliot, y no el actor, si no el personaje, que demuestra estar mas desequilibrado del héroe de la historia.
A partir del capítulo 08, el soporte mental, el amigo inteligente de Elliot es el espectador. Si tú, que estas viendo la serie, los pensamientos van dirigidos a ti para encontrar la solución al reto que se le presenta, y eres parte de la solución (o del problema).
El capítulo 09 precede a la caída. El uso de la música machacona, constante crea un ambiente claustrofóbico, aun en cuando las escenas son en exteriores: la antigua casa de Elliot o bien el cementerio.

Lo malo.

El grupo de desadaptados hackers tiene más personajes tanto o más interesantes que Elliot, como Mr.Robot, pero son poco desarrollados en esta temporada.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Y ese tambor suena con el nombre de Dexter, el asesino serial de asesinos seriales. Mientras para el primero es la muerte del asesino para el segundo es la morfina. Ambos tiene que buscar ayuda profesional psicológica, ambos guardan premios de sus cacerías, ambos  sienten que no tienen el control de su vida.
La primera referencia con la que mi cabeza saco chispas en Bates Motel. La incapacidad para diferenciar entre lo real y la desbocada imaginación de nuestro amigo hace difícil diferenciar frente a que te encuentras. ¿Muertos que regresan? ¿Confusión en por que tome una decisión? ¿Cómo es que me encuentro en este lugar?
La otra referencia es Una mente brillante (A Beautiful Mind del 2001) hasta los compañeros de cuarto por años, no son reales.

Valor 5 de 5
Imperdible y disfrutable.

viernes, 1 de mayo de 2020

The Hunt [Crítica | Película]


Título original
    The Hunt
Año
    2020
Duración
    90 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Craig Zobel
Guion
    Damon Lindelof, Nick Cuse (Historia: Richard Connell)
Música
    Nathan Barr
Fotografía
    Darran Tiernan
Reparto
    Betty Gilpin, Hilary Swank, Ike Barinholtz, Wayne Duvall, Ethan Suplee, Amy Madigan, Emma Roberts, Justin Hartley, Glenn Howerton, Sylvia Grace Crim, Dean J. West, Hans Marrero, Iyad Hajjaj, Ned Yousef, Teri Wyble, Steve Coulter, J.C. MacKenzie, Reed Birney, Hannah Culwell
Productora
    Blumhouse Productions / White Rabbit. Distribuida por Universal Pictures
Género
    Thriller. Acción. Terror. Comedia | Comedia negra
Grupos
    Blumhouse Productions
Sinopsis
    Un grupo de personas, desconocidas entre sí, despiertan en un lugar deshabitado. Pronto se dan cuenta de que alguien intenta, literalmente, cazarlos como a animales.


La cacería del hombre por el hombre, como un escape para el aburrimiento de la vida del rico, que está esperando tener nuevas emociones.
Solo que te metiste con la persona equivocada, y además eres muy torpe. Nada bueno puede salir de está combinación.

Lo bueno.
Ahora resulta que tengo las habilidades necesarias para salir viva y en el camino hacer justicia por propia mano.



Lo mejor.
La actuación de Betty Gilpin y esas  caras que hace (aunque no vengan a cuento) no tienen precio.
Tienen una respuesta para cada problema.
La historia. Si, me ha gustado el desarrollo. Aunque no sea la primera y no será la última vez que la veamos.
El final, el FINAL. Por que durante toda la película estuve esperando ver que los golpes de la pobre mujer secuestrada daba a los responsables tuvieran una respuesta. Y el final, es eso y más.
El humor negro que junto con algunas escenas que deberían de dejarte pensando, más bien están para dar risa.

Lo malo.
Los malos son muy "malos", duran lo mismo que los perseguidos y hasta un poco menos. Y ni siquiera el más hábil de los (inútiles) cazadores hacen gala de sus mejores atributos para detener a la presa.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

Ya se que las comparaciones son odiosas, pero en este caso, lo considero necesario, sobre todo por qué es una película que tiene poco de haber salido. Ready or not.
Poca cosa que agregar, solo que es como ver dos historias paralelas donde la capacidad de sobrevivencia de nuestra heroína «involuntaria» hace el trabajo para tener un final inolvidable.

Valor 4 de 5.
Entretenida pero mejorable.

miércoles, 11 de marzo de 2020

Guns Akimbo [Crítica | Película]

Título original
    Guns Akimbo
Año
    2019
Duración
    95 min.
País
    Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Dirección
    Jason Lei Howden
Guion
    Jason Lei Howden
Música
    Enis Rotthoff
Fotografía
    Stefan Ciupek
Reparto
    Daniel Radcliffe, Samara Weaving, Mark Rowley, Ned Dennehy, Natasha Liu Bordizzo, Hanako Footman, Bella Padden, Jacqueline Lee Geurts, Set Sjöstrand, Jack Riddiford, Ken Thomas, J. David Hinze, Janna Cachola, Racheal Ofori, Kim Girschner, Brandon Phillips
Productora
    Coproducción Nueva Zelanda-Estados Unidos; Occupant Entertainment / Four Knights Film / Maze Pictures
Género
    Comedia. Acción | Comedia negra
Sinopsis
    Miles (Daniel Radcliffe) se siente atascado en la vida: su trabajo no tiene futuro y sigue enamorado de su ex novia Nova. Un día descubre que un grupo de mafiosos llamado "Skizm" planea celebrar una peligrosa competición que reúne a extraños de distintos puntos de la ciudad con el propósito de comprobar cuál de ellos logra una mayor cantidad de espectadores online. Aunque al principio tiene dudas, pronto descubre que Nora ha sido secuestrada por Nix, un grupo armado que participa en el concurso, por lo que Miles decide dejar atrás sus miedos para participar en el torneo.


La clasificación es muy clara: comedia negra. No esperes ver al héroe que salva y se queda con la niña bonita, ni que improvisa de manera exitosa frente a los problemas que se le vienen encima. Es decir, no te lo tomes en serio, que los tiros no van por ahí.

Lo bueno.
Indudablemente, la actuación de Radcliffe y de la perseguidora Weaving. Es uno de los papeles más ridículos y divertidos que le he visto.

Lo mejor.
La idea de soldar las pistolas a las manos del «héroe». ¿Cómo no vas a participar en este juego?
A mí me encanta, y como no, las viñetas tipo cómic que se utilizan en algunas escenas y los bocadillos para colocar en letras grandes los golpes y las explosiones, como en Batman 66.
El manejo de la cámara, que sigue sin remordimiento las piruetas de Miles.
La sangre, la enorme cantidad de sangre con que las escenas de acción se bañan: está claro lo importante que es que cada pistola solo tenga 50 balas.
Lo invulnerable y falta de temor de la cazadora cuando se droga, amén de la cantidad de muertos que genera con esa música de los 80’s de fondo.

Lo malo.
Los villanos parecen copia de alguna caricatura, que por los tonos fluorescentes, lilas y las máscaras no puedo dejar de pensar en Batman y Robín de 1997.
La relación entre uno de los detectives y la mejor cazadora del torneo. Poco aporta a la historia, pero cuando cae muerto, es la chispa que su corta mecha requería para tomar venganza (?)

Valor 4/5
Divertida y olvidable.

Blackout [Reseña | Libro]

 Blackout Simon Scarrow. 325 páginas. 2021. Coleccion Berlín en tiempos de guerra I Sinopsis Berlín, 1939. Es un invierno especialmente frío...