Spider-Man: Far from Home [Crítica | Película]

Título original

    Spider-Man: Far from Home

Año

    2019

Duración

    129 min.

País

    Estados Unidos Estados Unidos

Dirección

    Jon Watts

Guion

    Chris McKenna, Erik Sommers (Personajes: Steve Ditko, Stan Lee)

Música

    Michael Giacchino

Fotografía

    Matthew J. Lloyd

Reparto

    Tom Holland, Samuel L. Jackson, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Jon Favreau, Zendaya, Jacob Batalon, Tony Revolori, Angourie Rice, Remy Hii, Martin Starr, J.B. Smoove, Jorge Lendeborg Jr., Cobie Smulders, Numan Acar, Yasmin Mwanza, Joshua Sinclair-Evans, Toni Garrn, Peter Billingsley, Nicholas Gleaves, Claire Rushbrook, Michael de Roos, Jeroen van Koningsbrugge, J.K. Simmons, Joseph Long, Hiten Patel

Productora

    Marvel Studios / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Marvel Entertainment / Walt Disney Pictures / Columbia Pictures

Género

    Fantástico. Acción. Ciencia ficción | Superhéroes. Adolescencia. Secuela. Cómic. Marvel Comics

Grupos

    Marvel Cinematic Universe (MCU) | Spider-Man Novedad

Sinopsis

    Peter Parker decide irse junto a MJ, Ned y el resto de sus amigos a pasar unas vacaciones a Europa. Sin embargo, el plan de Parker por dejar de lado sus superpoderes durante unas semanas se ven truncados cuando Nick Fury contacta con él para solicitarle ayuda para frenar el ataque de unas criaturas elementales que están causando el caos en el continente. En ese momento, Parker vuelve a ponerse el traje de Spider-Man para cumplir con su labor.

La película ha superado mis expectativas. Tampoco es que las tuviera muy altas, la verdad. Personalmente suelo disfrutar más de las andanzas de Spiderman en solitario siendo el "amigo y vecino" de Queens, que del MCU en general, del cual gozo hasta cierto punto, mi corazón pertenece a DC.

En las últimas dos décadas hemos visto desfilar en carne y hueso por nuestras salas de cine al Green Goblin, Doc Ock, Sandman, Venom, Lizard, Electro, Rhino (este último de manera muy breve),  Vulture, alguno que otro a modo de cameo....y bueno, ahora ha sido el turno de Mysterio, que afortunadamente pasa al top de mejores villanos adaptados, junto con el Goblin de Dafoe, el Octopus de Molina y el Vulture de Keaton.

Desde la segunda película de la trilogía de Sam Raimi que ninguna me había llegado a complacer tanto...Spiderman 3 desde luego no fue la más acertada, y las dos con Andrew Garfield haciendo de trepa muros me parecieron entretenidas y poco más, la verdad, un poco más. La de Un Nuevo Universo es lo mejor que he visto de Spyde.

Aunque, si hablamos de animación, he de decir que Lejos de Casa me ha recordado ligeramente en el tono, aunque con una capa extra de comedia teen, a esa maravillosa serie de tv sobre el personaje realizada en los '90. ¡Alabados seamos los que la disfrutamos en su momento! Esta película comparte con la serie el tono más desenfadado y aventurero de los primeros capítulos (antes de que se introdujera todo lo relacionado con el multiverso), con ese Spiderman que, por mucha responsabilidad que tenga, siempre tiene en mente a MJ, quien por cierto, es PELIRROJA. Perdón, pero SE TENIA QUE DECIR Y SE DIJO.

Tom Holland me parece una decisión de casting estupenda para el joven Spidey, y creo que nunca veremos una versión mejor de Mysterio que la realizada por el siempre acertado Jake Gyllenhaal.

Los secundarios, desde Happy, hasta los profesores y compañeros de clase de Peter, amenizan satisfactoriamente la historia, y ya sabes la infaltable marca de la casa MARVEL hay chistes que me parece que encaja bastante bien en esta película y este tipo de personajes que en muchas otras del MCU, cómo las de Thor y Dr.Strange, por poner un par de ejemplos.

Incluso los Ramones, los otros super héroes de Queens, se han vuelto a dejar oír en el soundtrack, lo cual a servidor le hace especial ilusión. La verdad al adolescente araña le han sentado bien las "vacaciones" por Europa.

La música, adecuada en el momento adecuado. Malo el chiste del adolecente que confunde a Led Zeppelin con AC / CD (imperdonable) y al cierre de la película Vacations de las GO-GO’S. CARAY! Qué tiempos aquellos.

Disfrútala siendo conscientes del tipo de producto que es y no dejes pasar las dos escenas post-créditos

Valor 4/5

El hombre en el castillo [Reseña | Libro]

El hombre en el castillo.

Philip K. Dick.

Planeta. 1962.

259 páginas.

Sinopsis

«El hombre en el castillo» nos sumerge en un mundo alternativo en el cual el Eje ha derrotado a los Aliados en la Segunda Guerra Mundial y los Estados Unidos han sido invadidos y divididos entre los vencedores. Mientras los nazis se han anexado la costa atlántica, donde han instaurado un régimen de terror, la costa del Pacifico permanece en manos japonesas. En esta América invadida, los nativos son ciudadanos de segunda clase a pesar de que su cultura es admirada por los vencedores, hasta el punto de que uno de los mejores negocios es la venta de auténticas antigüedades americanas, como relojes de Mickey Mouse o chapas de Coca-Cola.

Ganó el premio Hugo a la mejor novela de 1963.

Citas:

«Pero para eliminar a los norteamericanos aborígenes se había tardado casi doscientos años, y los alemanes lo habían logrado casi en quince años en África. De modo que las críticas estaban fuera de lugar. Childan había discutido el asunto recientemente mientras almorzaba con algunos de esos otros comerciantes. Esperaban milagros, evidentemente, como si los nazis dispusiesen de poderes mágicos para remodelar el mundo. No, lo importante era la ciencia, la tecnología, y esa fabulosa capacidad de trabajo. Y cuando los alemanes hacían algo, lo hacían bien.»

«Quieren ser agentes, no víctimas de la historia. Se identificaban con el poder divino, y se creían semejantes a los dioses. Ésta era la locura básica de todos ellos. Habían sido dominados por algún arquetipo. Habían expandido sus egos psicóticamente, y no sabían dónde terminaban ellos y dónde comenzaba lo divino. No era cuestión de hubris, no era cuestión de orgullo. La inflación del ego hasta sus límites extremos, una confusión entre el adorador y el objeto adorado. El hombre no se ha comido a Dios. Dios se ha comido al hombre.»

«Juliana apagó la radio.

—Pura charla —dijo—. ¿Por qué usan las palabras de ese modo? Hablan de esos criminales terribles como si fuesen parecidos a nosotros.

—Son como nosotros —dijo Joe. Se sentó otra vez y volvió a la comida—. No hicieron nada que no hubiéramos hecho nosotros si hubiésemos estado en su lugar. Salvaron al mundo del comunismo. Estaríamos viviendo ahora gobernados por los rojos, si no hubiese sido por Alemania. Estaríamos peor.»

Tengo un pequeño problema con Philip. O quizás es parte de su magia. Siempre esperas lo inesperado en sus narraciones.

Ya sea al final, a la mitad. Pero nunca, nunca al principio de sus historias. Se toma su tiempo para tender la trampa y saltarte al cuello.

Y esta es una historia tan ... poco convencional. No es el escritor que estoy acostumbrado a seguir.

Una sociedad que vive y transpira la «cuadratura» de la eficiencia alemana, el misticismo japonés que se apoya en el libro de las transmutaciones (I Ching). Este sirve para todo, cualquier decisión por parte de japoneses y nativos tiene que ser consultado por el oráculo.

La mayor parte de la narración muestra de manera muy superficial la relación entre las tres culturas, que se ven obligadas a convivir por temas de conquista. Como ven los alemanes (y se cuidan) de los japoneses, como estos se relacionan con los «nativos» conquistados y finalmente como estos últimos hacen negocios con todo el mundo. Los judíos son la raíz de todo lo malo, siguen siendo perseguidos, deportados y metidos en la cámara de gases.

La cultura norteamericana es admirada y codiciada, existe un enorme mercado para las antigüedades originales. Las obras falsas son fuertemente castigadas, tanto para los que las producen como para los que comercializan con ellas.

Por otro lado, tenemos un seísmo en esta tri cultura: el sucesor del Führer ha muerto, de causas naturales. La carrera por el sucesor (y todo el poder) comienza y las culturas participantes se verán afectadas.

Y como dicen las citas, los alemanes lo hacen BIEN, tan bien que el transporte de personas entre los continentes no se lleva a cabo en avión, Lufthansa tiene cohetes, mismos que les permiten colonizar la luna y pensar hacer lo mismo con Marte y Venus.

¿Y el hombre en el castillo? Bueno, al principio pensé que se trataba de Hitler y que había movido su bunker de Europa a América.

No, no.

Se trata de un escritor que vive en un «castillo»: casa amurallada, con cerca eléctrica y armas por doquier. Ha escrito La langosta se ha posado, que nos muestra una línea temporal alternativa donde los Aliados han vencido y este vive dentro de la narración, demás está decir que es una  obra prohibida, lo que no significa que existan editoriales bien identificadas que lo editan de vez en vez.

Y aquí está lo sorpresa: ¿ De dónde saco la información el autor para escribir esta historia alternativa?  Tienes que llegar al final de la narración, de otra manera te quitaría la emoción del descubrimiento.

Veamos de que va la serie, que en este momento estrenamos la cuarta temporada.

Valor 4/5

Primera Temporada de la serie

Segunda Temporada de la serie

Tercera temporada de la serie 

Cuarta temporada 

Doom Patrol [Crítica | Serie]

Título original
    Doom Patrol (TV Series)
Año
    2019
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Glen Winter
Guion
    Arnold Drake, Bob Haney, Bruno Premiani, Jeremy Carver
Fotografía
    Chris Manley
Reparto
    Matt Bomer, April Bowlby, Timothy Dalton, Brendan Fraser, Diane Guerrero, Riley Shanahan, Alan Tudyk, Joivan Wade, Matthew Zuk, Kyle Russell Clements, Monique Grant, Ethan McDowell, Braxton Alexander, Guilherme Apollonio, Lindsay Ayliffe, Daniel Baldock, Matthew Blumm, Chris Brewster, Jon Briddell, Candi Brooks, Tyler Buckingham, Ezra Buzzington, Jwaundace Candece, Greyson Chadwick, Jim Dougherty, José Alfredo Fernandez, Casey Hendershot, Jay DeVon Johnson, Cate Jones, Judy Kain, Gleb Kaminer, Mike Lutz, Bryan McClure, Seth Michaels, Amber Neukum, Kevin Petruski Jr., Thiree Pinnock, Karen Wheeling Reynolds, Leonard Roll, Thom Williams
Productora
    DC Comics. Distribuida por Warner Bros. Television
Género
    Serie de TV. Acción. Fantástico | Crimen. Superhéroes. Cómic. DC Comics
Sinopsis
    Reimaginación de uno de los grupos de superhéroes más emblemáticos de DC: Robotman, Negative Man, Elasti-Girl y Crazy Jane, liderados por el científico loco Dr. Niles Caulder. Los miembros de esta peculiar patrulla rememoran las circunstancias que les llevaron a obtener sus habilidades sobrehumanas, causando toda clase de cicatrices y desfiguraciones que les impiden llevar una vida normal. Desesperados, proponen a su Caulder defender el planeta Tierra de los mayores peligros que jamás se hayan conocido. Siguiendo con los acontecimientos que tienen lugar en Titanes, la patrulla recibe un encargo de Cyborg que no podrán rechazar, aunque cumplirlo implica que sus vidas nunca volverán a ser como antes.

Relación de capítulos.
01.Pilot. Viaje en el tiempo: Paraguay 1948. Siempre Paraguay.
02.Donkey.Patrol. Vamos a Detroit.
03.Puppet.Patrol. Ahora vamos a Paraguay.
04.Cult.Patrol. El culto del libro no escrito busca al libro no escrito.
05.Paw.Patrol. Buscamos un mesías. ¿ dónde lo encontraremos ?
06.Doom.Patrol.Patrol. La primera Doom Patrol (¿Había otra?)
07.Therapy.Patrol. Terapia de grupo, bien aplicada.
08.Danny.Patrol. Un pueblo con una sola calle: la principal, donde viven los inadaptados.
09.Jane.Patrol. 64 (¿o 69?) personalidades en un solo cuerpo. Y cada uno con más desagradable que el anterior.
10.Hair.Patrol. Viajemos a 1913.
11.Frances.Patrol. Ahora viajemos a Florida.
12.Cyborg.Patrol. Ahora ... vamos por Cyborg. ¿Está pandilla de perdedores no pueden hacer nada bien?
13.Flex.Patrol. Caray, caray. Otro super héroe con poderes raros.
14.Penultimate.Patrol. Nueva vuelta de tuerca a la historia.
15.Ezekiel.Patrol. EXCELENTE Final... Queremos mas de lo mismo, por favor.

Citas:
«Este mundo es horrible y hermoso. Es espectacular» Elasti-Girl.
«Llegas a esta vida comiendo papillas y cambiando el pañal y te vas de la misma manera». Ernie.

Conoce al grupo más improbable de superhéroes.

¿Cómo te puedo definir está serie en breve? DELICIOSAMENTE IRREVERENTE.
Portales, viajes en el tiempo,mezcla de la más alta tecnología con la magia (música de The Beatles como mantras poderosos), viejos nazis buscando viejos enemigos. Tiene de todo para todos.
En esta aportación se ve lo que siempre pido (no solo para los cómics, para cualquier historia) a los que están detrás de la propuesta: si hay una historia, esta debe ser bien contada.

Lo bueno:
El narrador con voz en off.
La intro a cada capítulo.
La presentación breve de este grupo de perdedores en un capítulo de los Titanes (en este mismo blog), sirve para que tengas la suficiente curiosidad y darle una oportunidad a una temporada completa.
Las actuaciones de Timothy Dalton (Dr. Niles Caulder) y Brendan Fraser (RobotMan), están a la altura. No puedo dejar de hacer la comparación de Fraser en esta propuesta y su personaje (imparable, seguro) de la Momia. Buen actor.
Las situaciones absurdas y su tratamiento, aportan un cierto aire onírico que bien se agradece. NO es en serio este cementerio.
Efectos especiales bien logrados y oportunos.
Los escenarios van desde los más sublime hasta lo más ridículo, y en ambos casos apoyan el desarrollo de la historia.
Los viajes entre tiempos y personajes involucrados son coherentes, sin dejar ver mucho, incluso hacen mayor el misterio de cómo resolver el problema básico que la patrulla está tratando de resolver y al mismo tiempo ganarle al «villano» en turno.
Historia compleja con personajes complejos, los guionistas se la han arreglado para darle a todos y cada uno de los personajes un tiempo y un espacio de tal manera que no solo los conozcas a ellos, también sus miedos y esperanzas.
Las continuas parodias (Star Wars, los caza fantasmas, Dexter, el perfume) y referencias otros integrantes del Universo DC, particularmente la Liga.
La historia es una alargada pesadilla, sales de una cabeza (historia) para entrar a otra, sin importar el tiempo ni el espacio y sin que se pierda el ritmo, el interés y el misterio, porque no dejas de preguntarte cómo piensan acabar esta temporada.

De lo mejor que DC ha desarrollado en la pantalla chica. Aplausos de pie para los guionistas.

Lo malo:
Que sea una temporada, por el momento.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza:

La primera vez que historia de un grupo de perdedores, aquellos que no tienen nada que perder si aceptan tomas la misión, la vi en los doce del patíbulo (The Dirty Dozen) película de 1967 en donde (entre otros) fulguraban Telly Zavalas y Charles Browson. Un grupo de prisioneros condenados al patíbulo se les ofrece la oportunidad de lograr la libertad si logran sobrevivir a una misión suicida.

El capítulo 04 nos presenta un libro que es una persona: la escritura está en su piel. Clive Barker tiene una serie de libros llamados Books of Blood. Una de sus historias nos presenta a un desdichado que es el canal de comunicación entre las almas perdidas en el infierno y las personas que se quedaron en este mundo. El único medio de darles voz es a través de los mensajes que escriben en la piel del sufrido personaje principal.
El capítulo 10 nos presenta una bestia desconocida en un espacio amplio, libre y nevado muy parecida al Wendigo de Algernon Blackwood.

 

 

Temporada 02.

Valor 5/5

Chernóbil [Critica | Serie]

Título original
    Chernobyl
Año
    2019
Duración
    60 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Craig Mazin (Creator), Johan Renck
Guion
    Craig Mazin
Música
    Hildur Guðnadóttir
Fotografía
    Jakob Ihre
Reparto
    Jared Harris, Stellan Skarsgard, Emily Watson, Paul Ritter, Jessie Buckley, Robert Emms, Adam Nagaitis, Sam Troughton, Adrian Rawlins, Con O'Neill, Joshua Leese, Ross Armstrong, Philip Barrantini, James Cosmo, Karl Davies, David Dencik, Caoilfhionn Dunne, Fares Fares, Alex Ferns, Peter Guinness, Ralph Ineson, Mark Lewis Jones, Gerard Kearns, Barry Keoghan, James Kermack, Hilton McRae, Diarmaid Murtagh, Kieran O'Brien, Ian Pirie, William Postlethwaite, Lucy Russell, Michael Shaeffer, Jay Simpson, Jamie Sives, Michael Socha, Lucy Speed, Laurence Spellman, Sam Strike, Joe Tucker, Sakalas Uzdavinys, Laura Elphinstone
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Reino Unido; Home Box Office (HBO) / Sky Television / Sister Pictures / The Mighty Mint / Word Games. Distribuida por Home Box Office (HBO)
Género
    Serie de TV. Drama | Miniserie de TV. Basado en hechos reales. Catástrofes. Años 80. Política
Sinopsis
    Miniserie de TV (2019). 5 episodios. El 26 de abril de 1986, la Central Nuclear de Chernóbil, en Ucrania (por entonces perteneciente a la Unión Soviética), sufrió una explosión masiva que liberó material radioactivo en Ucrania, Bielorrusia, Rusia, así como en zonas de Escandinavia y Europa Central. La serie relata, desde múltiples puntos de vista, lo que aconteció en torno a una de las mayores tragedias en la historia reciente, así como los sacrificios realizados para salvar al continente de un desastre sin precedentes.

En solo cinco (5) capítulos nos vamos de boca al abismo.

«El que lucha con monstruos debe tener cuidado para no resultar él un monstruo. Y si mucho miras a un abismo, el abismo concluirá por mirar dentro de ti"".
Nietzsche.

El enemigo está aquí y tiene un ruido silencioso. Es real. Te quema y tu no lo sabes. Al enemigo lo hemos creado nosotros, está aquí.
No es necesaria una invasión zombi o alienígena para que mueras de miedo.
Y tan distante en tiempo y lugar para nosotros, los residuos siguen latentes. 
Se participe de la desgracia de 1986  en Chernóbil.
Conoce a las familias de los bomberos que participaron en tratar de extinguir un incendio y que no contaban con los medios adecuados para hacerlo.
Del sacrificio de los mineros, ya acostumbrados a los riesgos y sinsabores («¿Qué es peor que una máquina hecha por los rusos para cortar una manzana en dos? La misma máquina que a veces corta en tres o cuatro la manzana») y que sin ningún aspaviento aceptar ser son movidos a la zona del desastre y que sin protección alguna (¡desnudos!) trabajaron las horas necesarias para evitar un desastre mayor.
Ayuda a los soldados a mover a la gente de lugar y enfrentarlos porque no entienden de razones, ayúdalos a matar a las mascotas porque pueden ser fuente de contagio.
Participa de las brigadas de bio robots para hacer caer los cascajos del techo en el horno abierto del reactor.
Se testigo mudo del costo de las mentiras de un gobierno que no quiere ser humillado y que hará todo lo posible para que la verdad no sea conocida fuera de su territorio.

Lo bueno:
Historia bien contada, elenco de lujo, ambientación que logra que sientas el miedo con el tictictic de contador de radiación, cortes entres capítulo y capítulo que te mantienen en vilo, que es una historia basada en hechos reales, que está documentada.

Lo malo:
No pude encontrar nada para no recomendarte esta producción de HBO (¡lo ha vuelto a hacer!).

Valor 5/5

Madre Rusia [Reseña | cómic]

Madre Rusia.

Historias de Jeff McComsey.

Dibujo Jeff McClelland.

2015.

Citas:
«Stalingrado. Un lugar tan terrible que el mundo se acabó. Y no nos enteramos» Otto Steiner.

De todo el desmadre hecho durante la segunda guerra mundial, la batalla de Stalingrado está considerada como la más cruenta y salvaje. Dos bandos en territorio hostil, por un lado el ejército alemán Wehrmacht y el Reich de mil años, por el otro el ejército rojo ruso, a pesar de encontrarse en «casa».
Con bajas estimadas en más de dos millones de personas entre soldados de ambos bandos y civiles soviéticos, Stalingrado es considerada la batalla más sangrienta de la historia de la humanidad.
La base de TODAS la historias de zombies está no en el infectado, si no en aquellos que no han sido mordidos (aun) pero que se comportan de manera más bestial que los come carne.
La caída de la sociedad está representada de manera física con los edificios incendiados, las calles fuera de lugar y los cuerpos colgando por todas partes. Todas las reglas que nos mantienen unidos como sociedad han caído, se han perdido y parece que no hay manera de recuperarlos. Son más peligrosos son vivos que los muertos.
Y aquí vamos un paso adelante: ¿Qué sociedad puede perderse si ya se ha perdido?
La historia sigue a Svetlana Gorshkov, la Madre Rusia, francotiradora de renombre, aunque aquí eso ya no tenga importancia.
Como Raspunzel, logra llegar a lo alto de una torre, en donde tiene su rutina. Cualquier cosa con tal de matar a la soledad.
Soledad que por cierto no está bien representada, no se siente, no vibra en la lectura. Se siente más el aburrimiento que la soledad. Si de verdad quieres sentir lo que es la soledad de ser el último ( o los últimos como este es el caso) lee Soy Leyenda de Richard Matheson.
Al dibujo le hace falta mucha técnica, pero logra el objetivo: hay desesperación ignorada en los infectados y un constante correr de los sobrevivientes buscando el siguiente refugio.
El final da para un continuara...
Tenemos tres historias complementarias: un antes muy breve de la Madre Rusia, una más que nos define de donde ha salido este niño preocupación de la francotiradora y uno último donde como los alemanes enfrentan a los caminantes blancos (¡Ah, no! Esa es de otra serie).

Tambores lejanos de guerra empezaron a resonar en mi cabeza:
En la lectura de Rusos de Edward Rutherford (editorial Planeta, 1991) vamos a conocer al detalle la vida de la gente de a pie en la sociedad rusa. Lo más interesante de la narración es lo «tangible» de los cambios en la gente al pasar de una generación a otra. Hay muchos pasajes que me recuerdan a mi (nuestra) sociedad mexicana. Quizás pudiera extenderse a otras sociedades latinas. Especial atención a la creación de las ciudades de Moscú (comienza como una aldea con algunas casuchas perdidas en el área) y San Petersburgo para la cual Pedro el Grande donde obligó a la clase rica a moverse para poblarla, amén de la descripción de las calles cubiertas (¡ todas las calles !) de madera para que el barro no ensuciara sus zapatos.

 Otro libro que trabaja de manera soberbia la cultura rusa de principios del siglo XX es La caída de los gigantes de Ken Follet (Editorial Planeta, 2010), donde la parte más descriptiva y dolorosa es el domingo sangriento. Quizás a estas alturas, los rusos todavía sigan esperando que su amado padre el Zar, los cobije y salve.

Valor 4/5

La casa torcida [Reseña Libro | Película]

La casa torcida.

Agatha Christie.

Artifex. 1949.

174 páginas.

Sinopsis
Arístides Leónides, un multimillonario griego, se mudó a Inglaterra donde construyó la Casa Torcida, un palacete de curiosa estructura donde hospedó a toda su familia, desde sus hijos hasta sus nietos y sus sobrinos.
Sophia Leónides, su nieta, conquista el corazón de Charles, el hijo de un detective de Scotland Yard, y cuando su abuelo es asesinado mediante una inyección de eserina por un miembro de la familia, pide a su novio que investigue el caso. Charles vivirá por y para el caso con el fin de casarse con su amada Sophia, y cuando ya creen que todo ha acabado, habrá un nuevo asesinato.
Así comienza una historia de secretos y misterios en el seno de una familia poderosa y cerrada. Al final de la novela, cuando el secreto más importante es desvelado, descubrimos que el asesino es uno de los personajes de quien menos lo podríamos esperar, lo que convierte a la novela en una obra maestra, excelente y llena de misterio, considerada por Agatha Christie su mejor obra.

Citas:
«Érase un hombre torcido
que anduvo una milla torcida.
Encontró seis peniques torcidos
junto a un portillo torcido.
Tenía un gato torcido
que cogió un ratón torcido,
y todos vivieron juntos
en una casita torcida.» Canción infantil inglesa.

« — ¿ Es buena actriz? — pregunté —. Conozco el nombre y creo que la he visto en varias obras, pero no puedo recordar cuándo ni dónde.
— Es una de esas actrices que están muy cerca del éxito, sin llegar a alcanzarlo por completo —dijo Taverner—. En una o dos ocasiones se presentó en el West End haciendo el papel principal y se ha hecho un nombre en el Repertory de Edimburgo. Actúa mucho para los pequeños teatros de intelectuales y los clubs dominicales. Creo que la ha perjudicado mucho el no tener necesidad de ganarse la vida con el teatro. Ha podido permitirse el escoger demasiado, ir adonde le pareciera y de cuando en cuando, patrocinar una obra porque se encaprichaba por un papel… por regla general el papel menos adecuado para ella. El resultado es que se ha quedado un poco en la categoría amateur, en lugar de estar en la profesional. Y le advierto que es buena, sobre todo en comedia, pero a los directores no les gusta mucho; dicen que es demasiado independiente, enredadora, que fomenta peleas a su alrededor y disfruta haciendo un poco de daño. No sé hasta qué punto será esto verdad, pero no es muy popular entre los demás artistas.»

«— Creo que era eso lo que quería expresar cuando dije que vivíamos todos en una casita torcida. No quería decir que fuera torcida en el sentido de poco honrada. Creo que quería decir que no habíamos crecido con independencia, manteniéndonos en pie, derechos, por nosotros mismos. Todos estamos un poco retorcidos y enroscados unos a otros.»

En poco espacio (páginas, pues) Agatha nos lleva de viaje, siempre cuesta abajo y sin posibilidades de sacar los brazos, mucho menos de bajarse. Sus personajes destilan amabilidad, son cordiales, dan las gracias, tienen problemas de todos los tamaños. ¿ Puede una personas la mar de humana ser un asesino ?
Es increíble la cantidad de propuestas, desarrollo de personajes y situaciones en tan breve espacio. Imposible no ser partícipes de la ansiedad de Carlos (pretendiente de Sofía), la habilidad histriónica de su madre o bien la desconfianza de la misma Sofía (la nieta consentida), soportar hasta lo indecible las petulancias  de Josefina.
De manera invariable, TODOS son sospechosos y al mismo tiempo, ninguno tienen el carácter para llevar a cabo un asesinato. Una familia que tiene como particularidad la «crueldad», que no saben amar o que lo hacen a su manera.
La figura del abuelo, aquella que tiene amor y soporte a manos llenas a cada uno de los integrantes de la familia, que cobija sin importar la situación (el dinero no es un obstáculo), que estará contigo pase lo que pase. Que se ha vuelto a casar con una mujer 30 años más joven, atractiva pero sin la fuerza que caracteriza al patriarca.
Los hijos tratan de agradarle, tratando de estar a la altura de lo que él ha hecho. Como migrante llegado a Gran Bretaña sin nada en el bolsillo.
Es a esa figura que se le ha asesinado. ¿ Por qué ? ¿ Con que fin?
Vueltas de tuerca a la historia, información escondida en la boca de alguno de los personajes (que solo sabemos hasta el final de la historia), pistas mal interpretadas, descubrimientos que no se hacen públicos para finalmente hacer caer al culpable.
«Nunca pensé que pudiese llegar a ser ...». Cierre en los últimos dos capítulos.
Novela independiente de sus grandes detectives.

Valor 5/5

Título original
    Crooked House
Año
    2017
Duración
    115 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Gilles Paquet-Brenner
Guion
    Julian Fellowes (Novela: Agatha Christie)
Música
    Hugo de Chaire
Fotografía
    Sebastian Winterø
Reparto
    Max Irons, Glenn Close, Stefanie Martini, Terence Stamp, Christina Hendricks, Gillian Anderson, Amanda Abbington, Julian Sands, John Heffernan, Roger Ashton-Griffiths, Christian McKay, Honor Kneafsey, Preston Nyman, Jenny Galloway, David Cann
Productora
    Brilliant Films / Fred Films
Género
    Intriga. Drama | Crimen
Grupos
    Adaptaciones de Agatha Christie Novedad
Sinopsis
    Arístides Leónides es el patriarca de una adinerada familia de origen griego que será asesinado poco después de que su nieta presente a la familia a su prometido, hijo de un detective de Scotland Yard, que será quien deberá resolver el crimen. Adaptación de la novela de Agatha Christie.

Uno de los grandes (más grandes) problemas que encontramos con las novelas de Agatha es que están tan bien hechas, planificadas y ejecutadas que cuando se cambia el formato (una película en este caso) es muy poco lo que se puede agregar / modificar / omitir sin cometer el grave error de cambiar el porqué de las cosas, de acuerdo a su autora.
En esta propuesta los cambios se hacen por todo lados:
Los personajes se le agregan características que de poco valen para hacerlos más interesantes. De naturaleza ya lo son. Pero aquí logran lo imposible: desdibujar su esencia. Cuando se va bien, porque cuando se toman demasiado libertades estamos frente a un personaje desconocido y por lo tanto ya no participa de manera activa en la historia.
Si a todo lo anterior quitas / agregas / modificas historias complementarias sin ton ni son, obtienes una pintura que NO se parece en nada al original, más que en lo fundamental: el patriarca de la familia ha sido asesinado, el motivo y autor son desconocidos.
La película insiste en todo momento realizar grandes planos dentro de la casa, buscando reafirmar que la figura del abuelo (o padre según el personaje) tiene una larga sombra que los afecta a todos. Grandes cuadros, una gran casa, habitaciones enormes que parece que nunca pueden ser llenadas y en donde los personajes se sientan atrapados y asfixiados.
La música varía dependiendo del personajes y la situación: rock’n’roll para los más jóvenes, swing para Carlos y Sofía, música de baile lento para Brenda.
En cuanto a las actuaciones, la historia se hace tan enrevesada, la información llega en el momento menos indicado, que los personajes no lucen.
Hay dos (2) historias que corren al paralelo de la trama principal, tratando de rizar el rizo aún más (como si eso se pudiera) buscando la manera de que el misterio sea aún más misterioso.
Sofía y Carlos tienen un juego de poderes, mientras que en la novela ambos están decididos a casarse, motivo por el cual Carlos está tan motivado a encontrar al asesino.
El padre de Carlos ha muerto y él se dedica a hacer un papel (mediano, no tan malo) de detective privado. En la novela, el padre de Carlos es quien le esclarece algunos puntos ignorados y está como responsable del caso dentro de Scotlan Yard.
La tía Edith, masculina e imparable, deja muy lejos la figura segura y cuidadora de la hermana de la primera esposa de Arístides.
El final cambia y el descubrimiento y los motivos del asesino dejan de ser impresionantes.
Y como estos muchos cambios más que le quitan todo el «sabor» que Agatha logra en tan solo 174 páginas, mientras  que la película en 115 minutos solo logra enredarse en sí misma.

Valor 3/5.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza:
Sorpresa agradable: me encuentro con Gillian Anderson (Expedientes X) interpretando un papel secundario. Su actuación me ha recordado una propuesta de Grandes Esperanzas de Charles Dickens.

Rocketman [Critíca | Película]

Título original
    Rocketman
Año
    2019
Duración
    121 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Dexter Fletcher
Guion
    Lee Hall
Música
    Elton John, Matthew Margeson
Fotografía
    George Richmond
Reparto
    Taron Egerton, Jamie Bell, Richard Madden, Bryce Dallas Howard, Steven Mackintosh, Gemma Jones, Tom Bennett, Kit Connor, Stephen Graham, Matthew Illesley, Ophelia Lovibond, Charlotte Sharland, Layton Williams, Bern Collaco, Ziad Abaza, Jamie Bacon, Kamil Lemieszewski, Israel Ruiz, Graham Fletcher-Cook
Productora
    Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Marv Films / Rocket Pictures / Marv Studios / New Republic Pictures / Pixoloid Studios. Distribuida por Paramount Pictures
Género
    Musical. Drama | Biográfico. Música
Sinopsis
    'Rocketman' es la historia de Elton John, desde sus años como niño prodigio del piano en la Royal Academy of Music hasta llegar a ser una superestrella de fama mundial gracias a su influyente y duradera asociación con su colaborador y letrista Bernie Taupin.

Citas:
«Es tan difícil encontrar el amor que uno aprende a vivir sin amar» Elton.
«Yo siempre te he amado, eres mi hermano.» Tupin a Elton.
«¿ Crees que la gente va a pagar por ver a Dwiat ? NO. Vienen a ver a Elton John» Elton a Tupin.

Qué difícil es separar la realidad de la ficción.
Mientras estoy disfrutando de la música, no puedo identificar que partes son reales y cuales son inventadas para darle coherencia a la historia. Y me confundo. ¿ Es una obra musical mezclado con un biopic ? ¿ Es un biopic mezclado con drama? ¿ Es todo junto?
Tomemos en cuenta que Elton está como productor, así que tiene voz y voto para afectar el desarrollo.
Personalmente la parte que más me emociona, fue al seleccionar su segundo nombre artístico: claro, claro.¿ Acaso hay grupo musical más GRANDE que The Beatles? El seleccionado de los Fab Four es el insufrible y egocéntrico John.
Así que el nombre queda como Elton John.
Y comienza el viaje al infierno personal, donde la frase que puede definir el porqué de lo que hace Elton es : « ¿Cuando me vas a abrazar?»
Así que podemos decir que el viaje en soledad y directo al infierno de las drogas, el alcohol y el desenfreno sexual comienza cuando el tímido Dwiat se enfrenta el éxito de ser una súper estrella.
Investigando, Taron Egerton canta por sí mismo, y descubrimos que tiene una gran voz y presencia, aunque en ocasiones no termino de ver a Elton en su totalidad, hace una más que buena actuación. Nació para hacer este papel.

En cuanto a las actuaciones Bryce Dallas Howard logra hacer  (¡¡ y cómo no !!) una madre odiosa, logra su cometido.
Mientras que Jamie Bell está a la altura de ser el letrista Tupin.
La música como debe ser, yo que no soy un gran fan, conocía TODO lo que en ese momento aparecía en la pantalla. Está cuidadosa selección de tracks definen de manera clara en que momento de su vida fueron escritos.
Particularmente, extrañe ver la reunión entre Elton y John en 1974. (https://www.youtube.com/watch?v=rf6sILrY8p4)
En general, buena propuesta, música seleccionada para los momentos cumbre de la historia, buenas actuaciones y una historia más «real» si la comparamos con la historia de Mercury (Bohemian Rhapsody) de hace medio año.

Valor 5/5

Estación de tormentas [Reseña Libro Saga de Geralt de Rivia]

Estación de tormentas

Libro 0 de la Saga de Geralt de Rivia.

Andrzej Sapkowski.

Artifex. 2014.

324 páginas.

Sinopsis

Poco sabía el brujo Geralt de Rivia lo que le esperaba al acudir a la villa costera de Kerack. Primero fue acusado injustamente de desfalco, luego fue misteriosamente liberado bajo fianza, y finalmente descubrió que sus preciadas espadas, dejadas en depósito al entrar en la ciudad, habían desaparecido. Demasiadas casualidades, en efecto, y máxime cuando tras ellas está la atractiva hechicera Lytta Neyd, llamada Coral.

De esta manera, Geralt de Rivia se encuentra de nuevo implicado en los escabrosos asuntos de los magos, y ni la fiel (aunque ocasionalmente engorrosa) compañía del trovador Jaskier, ni el recuerdo de su amada Yennefer, ni toda su fama como implacable cazador de monstruos podrán evitar que se vea cada vez más envuelto en una oscura trama. Más bien al contrario.

Estación de tormentas es el esperado regreso de Andrzej Sapkowski al mundo de Geralt de Rivia, su creación de fama mundial. En esta precuela de la Saga vuelven a brillar las virtudes que le han convertido en, posiblemente, el mejor escritor contemporáneo de fantasía: su estilo inimitable, su áspero realismo temperado por el humor negro y su vigor aventurero.

Citas:

«En eso se basa la goecia: invocar al demonio, utilizarlo y después liberarlo. Eso es lo que dice la teoría. Porque en la práctica ocurre que el hechicero, en vez de liberar al demonio después de utilizarlo, lo encierra mágicamente en el cuerpo de algún portador. En el cuerpo de un lobo, por ejemplo. O de una persona. Porque a los hechiceros como Alzur y como Idarran les gusta experimentar. Observar lo que hace el demonio en la piel de otro, cuando se le deja en libertad. Porque un hechicero como Alzur es un enfermo, un depravado, que está feliz y se divierte contemplando los crímenes cometidos por el demonio. Eso es lo que ha pasado, ¿verdad?»

«—Cierto que los magos pueden hacer muchas cosas —contestó—. Han gobernado el tiempo desde siempre, desde el primer desembarco, el cual, por lo visto, sólo gracias a los conjuros de Jan Bekker no acabó en catástrofe. Pero culpar a los magos de todas las desgracias y desastres me parece una exageración. Al fin y al cabo, estás hablando de fenómenos naturales, Frans. Sencillamente, es la estación en la que estamos. La estación de las tormentas.»

Voy a ser sincero.

Fuera de Tolkien con Legendarium o Tad Williams con Añoranzas y Pesares he conocido pocas historias de fantasía que logren captar mi atención y que a pesar de lo largo que se ve el camino a recorrer, quiera continuar.

Decidí leer a Geralt de Rivia porque me entere que Henry «Superman» Cavill estaría interpretándolo en algún momento del 2019. Aparte de existir una franquicia de videojuegos que alguna vez vi a mis hijos jugar.

Este tomo 0, de precuela, nos muestra un personaje ya maduro, y no me refiero en la edad, si no en el camino recorrido, conoce sus debilidades (las pelirrojas, claro está, ¿qué si no?) y sus fortalezas (es un mutante, así que el veneno de alacrán blanco le va y le viene).

La mitad de la lectura parece simplona y a ratos fuera de lugar, no se ve claro que es lo que pretende el autor. ¿ Para qué tanta vuelta? Ah! paciencia, porque aquí es donde las cosas comienzan a ser interesante: hechizos de tele transportación, ingeniería genética para crear seres a placer y con fines variopintos (un lagarto vigilante, por ejemplo). Y como va de un brujo, pues debe de estar la magia presente. Geralt se ve en medio de un gran complot, donde él es la pieza faltante para que el resto de los engranes trabajen (esas situaciones que al principio parecían sin conexión y que estaban demás en la narración) hagan estallar los cimientos de la estructura social.

El viaje está lleno de brujos, hechiceros, hechiceras y monstruos que hacen el viaje interesante.

Y pensar que todo comenzó con la perdida de las espadas del brujo.

SI, con letras grandes, me ha gustado. Las sociedades descritas, los ir y venir del personaje pasando por templos y castillos, las espadas en mano y en ocasiones los diálogos me recuerdan y con mucho a Conan el cimmerio. ¡Por Crom!

Cínico y cuando la ocasión lo amerita cobarde.

Y con todo, todavía no identifico la gloria que el personaje es capaz de desarrollar.

Estación de Tormentas se refiere a que esta aventura ocurre en época de lluvias, aunque cuando lo leí no podía quitarme de la cabeza la imagen de un tren llegando a una estación terminal. Nada que ver.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:

La serie Love, Death + Robots (en este  mismo blog) en su capítulo 08.Good.Hunting nos muestra una transformación paso a paso de este «monstruo» caza hombres

Vamos pues al tomo I.

Aquí la Temporada 01
 

Valor 4/5

Us [Crítica | Película]

Us
Título original
    Us
Año
    2019
Duración
    120 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jordan Peele
Guion
    Jordan Peele
Música
    Michael Abels
Fotografía
    Mike Gioulakis
Reparto
    Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker, Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop, Kara Hayward
Productora
    Blumhouse Productions / Universal Pictures / Monkeypaw Productions / QC Entertainment. Distribuida por Universal International Pictures (UI)
Género
    Thriller. Terror | Thriller psicológico. Familia
Sinopsis
    Adelaide Wilson es una mujer que vuelve al hogar de su infancia en la costa junto a su marido, Gabe, y sus dos hijos, para una idílica escapada veraniega. Después de un tenso día en la playa con sus amigos, Adelaide y su familia vuelven a la casa donde están pasando las vacaciones. Cuando cae la noche, los Wilson descubren la silueta de cuatro figuras cogidas de la mano y en pie delante de la vivienda. "Nosotros" enfrenta a una entrañable familia estadounidense a un enemigo tan insólito como aterrador.

Citas:

«Quedate conmigo y te mantendre a salvo. ¿De acuerdo?» La madre.
«Siento está nube negra colgando encima de mi. No me siento yo misma.» La madre.

Aplausos de pie para la interpretación de Lupita Nyong'o (Matrix). De lo mejor de la película.

Existe una leyenda alemana llamada Doppelgänger (el doble malvado). Aquel que ve a su doble está predispuesto a morir. Tema más que tratado en la literatura y que en este caso, sirve de soporte para desarrollar la trama, muy bien por cierto, ya que los momentos de tensión están colocados en el momento adecuado. Se agradece no hacer uso del los cliché de toda la vida para hacernos saltar de la butaca.

Del director, aparte de esta, solo he visto Get Out (2017) y  la verdad es que NO me gusto, no le pude encontrar lo aterrador  e innovador a la propuesta. De la hora y 45 minutos que dura, solo los últimos treinta me resultaron provechosos.
También se que está a cargo de la nueva versión de la Dimensión Desconocida. Vamos a echarle un ojo.
La historia comienza con un par de padres a los que aun no les cae la idea de la responsabilidad de cuidar de un hijo. Cada uno en su cada cual. Y una hija, pues curiosa, como debe ser a su edad.
La historia se toma su tiempo para despegar, 20 minutos de vida familiar, para darnos cuenta que existe una tensión en la madre que están la base de su desesperación, mientras su pareja es ignorante al porque.
La llegada al puerto de Santa Cruz, es el disparador de los eventos. Lo primero con lo que nos encontramos es con un mensaje contundente utilizando a un vagabundo: Jeremías 11:11 (Por tanto, así ha dicho Jehová: He aquí yo traigo sobre ellos mal del que no podrán salir; y clamarán a mí, y no los oiré).
Siendo cuatro miembros de la familia, pues tenemos cuatro arcos argumentales o mejor dicho, cuatro duplicaciones.
El padre «campechano», incapaz de reaccionar a altura de las circunstancias.
La madre, siempre preocupada por los hijos, es incapaz de reaccionar en tiempo para proteger a los suyos.
Una hija siempre conectada al celular y que desconoce como hacer contacto con la raza humana.
Un hijo que está tratando de encontrar su lugar en el mundo.
La música seleccionada sirve de complemento a la ironía de la historia: mientras suena Good Vibrations de Beach Boys, la familia va cayendo a manos de sus contrapartes. Y el componente tecnológico no entiende tu desesperación, no te ayuda cuando de verdad no requieres.
Lo mejor de todo es el final, en tan solo 2 minutos el director que también es el guionista nos lleva de paseo al infierno que significa el abandono de humanos, al surgimiento del mesías que los liberara al mundo exterior, donde tomaran su merecido lugar.
Los recuerdos se agolpan en la mente de nuestra heroína: ahora todo está claro. Por fin puedo descansar tranquila.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:
La entrada a la feria por parte de la niña al principio de la película me ha recordado lo siguiente:

• Un ejemplo de Doppelgänger es la literatura la vas a encontrar en el Extraño caso del Dr. Jekyll y Mrs. Hyde.

• La feria de las tinieblas de Ray Bradbury (1962). Dos adolescentes descubren, una noche de octubre, que en unos pocos minutos, unas pocas vueltas en el carrusel de una feria ominosa, pueden apresurar el tiempo y transformarse en adultos, o en viejos centenarios, o ir hacia atrás y volver a los balbuceos de la primera infancia.

• La tienda Sthephen King (1991). Leland Gaunt abre una nueva tienda en Castle Rock llamada Cosas Necesarias. Todo el que entra en el establecimiento encuentra algún objeto que hace realidad sus sueños, por lo que Gaunt, al cerrar los tratos, siempre pide algo a cambio a los clientes. «Un día se me ocurrió que en los ochenta todo había tenido su etiqueta con el precio. Los últimos artículos que quedaron por vender fueron el honor, la integridad, el respeto por uno mismo y la inocencia. Cuando llegué a casa, ya había decidido convertir los ochenta en una pequeña tienda llamada Cosas Necesarias y esperar a ver qué pasaba.» Stephen King

• 1Q84 de Haruki Murakami (2009). La entrada al mundo alternativo (como Alicia a través del espejo) utiliza una escalera de metal que te deja en un vía rápida. La única diferencia entre un mundo y otro es que en el cielo hay dos lunas.

La historia no es nueva pero el enfoque SI lo es, el «miedo» que genera está muy bien planeado y ejecutado.

Valor 5/5

True Detective S03 [Reseña | Serie]

Título original
    True Detective III (TV Series)
Año
    2019
Duración
    55 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Nic Pizzolatto (Creator), Nic Pizzolatto, Jeremy Saulnier, Daniel Sackheim
Guion
    Nic Pizzolatto, David Milch, Graham Gordy
Fotografía
    Germain McMicking, Nigel Bluck
Reparto
    Mahershala Ali, Stephen Dorff, Scoot McNairy, Carmen Ejogo, Mamie Gummer, Rhys Wakefield, Ray Fisher, Sarah Gadon, Brett Cullen, Michael Rooker, Emily Nelson, Michael Greyeyes, Brandon Flynn, Michael Graziadei, Jon Tenney, Deborah Ayorinde, John Charles Dickson, Katy Harris, Julie Ivey, Julia Lashae, Richard Meehan, Anthony Molinari, Chuck Meré, Joey Nappo, Corbin Pitts, Lauren Sweetser
Productora
    Home Box Office (HBO)
Género
    Serie de TV. Thriller. Intriga | Policíaco. Crimen
Grupos
    True Detective Novedad
Sinopsis
    Wayne Hays es un detective de la policía de Arkansas. Junto a su compañero Roland West, se ve involucrado en la investigación de un macabro crimen desencadenado por la desaparición de dos niños en plena región de los Ozarks, en el Medio Oeste americano. Un misterio que cala en la vida personal de ambos agentes y se prolonga a lo largo de varias décadas.

Relación de episodios.
01.The.Great.War.and.Modern.Memory. Claro que lo recuerdo todo, además fue el día que murió Steve McQueen.
02.Kiss.Tomorrow.Goodbye. Escuchemos la versión de la historia del recolector de basura, que además es compañero de tristezas de uno de los detectives.
03.The.Big.Never. Alguien está mintiendo, regresemos al principio, a lo básico.
04.The.Hour.and.the.Day. Como perro que se persigue la cola, cada nueva pista solo hace que me confunda más.
05.If.You.Have.Ghosts. La gente suele morir, muchos de mis conocidos lo han hecho ¿Esos murmullos son reales?
06.Hunters.in.the.Dark. Nuevas pistas viejas. Todo mundo sabe la verdad, menos los detectives a cargo.
07.The.Final.Country. Nos quedamos sin gente a quien preguntar nada. El paso del tiempo, claro.
08.Now.Am.Found. Ahora todo tiene sentido.

Citas:
« - ¿ Cuánto más voy a tener que perder?
- TODO, igual que los demás.
- Eso no es justo.
- Nadie dijo que lo fuera.» Mi esposa muerta enseñándome el camino que tendré que recorrer. Wayne Hays.

«Apréndetelo bien: le cocinas una vez a una mujer y después ya no sales de ella. De la cocina, claro.» Roland West

«No vale la pena que digas la verdad, si esta solo causa dolor.» Wayne Hays.

«Hagamos lo que hagamos, siempre es tarde, muy tarde.» Wayne Hays.

Comienza otra historia y lo hace de la misma manera que las temporadas anteriores. Los detectives son los extremos (imagino que por eso son detectives reales) tanto en su manera de actuar, como en los problemas personales que cargan: los olvidos, el abandono, los recuerdos, las muertes de personas cercanas. Y lo que se acumule durante la investigación. Todo el conjunto afecta a la investigación, se toman decisiones que el momento y la acción exigen pero que seguramente estando en otras condiciones mentales, podrían haber sido distintas.
Vamos esta vez 15 años atrás, a las década de 1980. Pareja de detectives (Black & White), buscando que hacer en los tiempos muertos, hasta que cae en sus manos el caso de la desaparición de dos niños procedentes de una familia fragmentada.
Comienza entonces la búsqueda de pistas y entre la información que no nos sirve pero que nos dan una idea de en donde estamos metidos, comienzan a surgir los secretos de los integrantes de esta familia disfuncional.
Con tres arcos argumentales en el primer capítulo (la búsqueda en los años 80, la entrevista del policía retirado ya hace mucho tiempo  y la reunión con la que comienza la historia) todos sincronizados de tal manera que no te pierdes entre los tiempos, el presente, pasado y futuro de quien parece ser el agente asignado por el destino para encontrar a los niños.
Al igual que en las otras dos temporadas, existe el elemento «espeluznante»: aquello que intuyes pero que no puedes identificar plenamente. En este caso, uno de los detectives sufre una rara enfermedad que le hace ir hacia atrás y hacia adelante en los recuerdos.
Mientras el tiempo pasa y la consecuencia natural de acumular los años, que también tiene sus consecuencias como son las de confundir los hechos y las palabras, hacen que uno de nuestros héroes pase de ser quien dirija la búsqueda y el rescate de los desaparecidos, en ser quien pide ayuda a gritos para ser encontrado (y rescatado).
Las voces del ayer nos dicen, como espectadores, que para poder alcanzar la meta, debes dejar atrás muchas cosas, pero podría llegar a ser que también pierdas personas que amas y que no están en la mesa de negociación está perdida.

Lo bueno:
Excelente trabajo de maquillaje: los cambios entre los personajes a través del tiempo (la pérdida del cabello, las canas, las arrugas) son un trabajo excelente.
La historia nunca pierde el ritmo, de una u otra manera logran hacer sentir que el caso no resuelto seguirá empantanado, sin importar la cantidad de pruebas (nuevas o viejas) que se tengan. Hay un misterio dentro del misterio, como si fueran muñecas rusas.
Las historias complementarias (la recuperación y nueva caída en la depresión del padre de los niños, la brutalidad de los vecinos con el recolector de basura, los políticos que utilizan la desgracia del padre para hacerse con un puesto más alto) logran hacer el ambiente más claustrofóbico, si se puede, aun estando en espacios abiertos.
El final, que nos regala tres (3) vueltas de tuerca a la historia. GENIAL.
La actuación de Mahershala Ali demuestra porque es ganador de un Oscar.

Lo malo:
Se dejan personajes importantes fuera: su esposa y los padres de los niños perdidos, por ejemplo.
Las temporadas tardan mucho en salir, pero cuando lo hacen es como recibir un mazazo en la cabeza, mientras el responsable se aleja riéndose.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:
El capítulo 05 tiene una escena de cerca de 10 minutos donde me ha recordado la novela Soldado de la Niebla  de Gene Wolfe (Serie de Latro, Editorial Martínez Roca, 1986). Un mercenario es herido durante una batalla y como consecuencia tiene que apuntar sus memorias en un pergamino. La frustración del mercenario no se compara a la de los detectives avejentados.
Tal parece que la vida de los detectives está llena de miseria.

Valor 5/5

Godzilla: King of the Monsters [Crítica | Película]

Título original
    Godzilla: King of the Monsters aka Godzilla 2
Año
    2019
Duración
    131 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Michael Dougherty
Guion
    Michael Dougherty, Zach Shields (Historia: Michael Dougherty, Max Borenstein, Zach Shields)
Música
    Bear McCreary
Fotografía
    Lawrence Sher
Reparto
    Millie Bobby Brown, Kyle Chandler, Vera Farmiga, Bradley Whitford, Charles Dance, Thomas Middleditch, Sally Hawkins, Aisha Hinds, Ken Watanabe, Randy Havens, Anthony Ramos, Jonathan Howard, Zhang Ziyi, Vince Foster, O'Shea Jackson Jr., Marko Caka, Mitch Craft
Productora
    Coproducción Estados Unidos-Japón; Legendary Pictures / Warner Bros. / Wanda Qingdao Studios
Género
    Ciencia ficción. Acción | Secuela. Monstruos
Grupos
    Godzilla | Godzilla & King Kong (Legendary/Warner) Novedad
Sinopsis
    "Godzilla: Rey de los Monstruos" sigue los heroicos esfuerzos de los criptozoólogos de la agencia Monarch mientras tratan de enfrentarse contra un grupo de enormes monstruos, incluyendo el propio Godzilla. Entre todos intentan resistir a las embestidas de Mothra, Rodan o del último némesis de la humanidad: King Ghidorah. Estas ancianas criaturas harán todo lo posible por sobrevivir, poniendo en riesgo la existencia del ser humano en el planeta.


Citas:
«Oh my God ...
    Zilla» El grupo de criptozoólogos.


Continuación directa de la película del mismo nombre del 2014. Recuerdo que por aquella época ver a Brian Craston en la película era el 80% de porque ir a verla, no hacía mucho que se estaba llevando el premio por interpretar a Walter White en Breaking Bad. Pero lo que vi es que no supieron aprovecharlo. En esta ocasión la historia se centra a partes iguales en las desgracias de los (pequeños) humanos  y la destrucción sin sentido a la que se ven sometidas las ciudades y en general cualquier asentamiento humano.
Si vas por golpes y destrucción está es tu película, no la puedes dejar pasar.

Lo bueno:
Los planos de las peleas hacen lo suyo, las excelentes tomas. Mientras que para los humanos siempre son colores apagados, la llegada de las bestias siempre son en colores fluorescentes: azul, rojo, verde. El contraste de los colores hacen más opresivo el ambiente. 
La llegada del monstruo cero a Boston es genial y es un ejemplo de lo anterior. Se pasa de un día luminoso y claro a tener de sin aviso un día nublado, oscuro y lleno de lluvia.
Ver trabajar a Vera Farmiga (El Conjuro, Motel Bates) siempre es un placer y en este caso su papel lo lleva al punto, sin hacer de lado al resto de los personajes, ha sabido hacer suyo el reto.
Hay muchos guiños a la aparición de Kong: se le menciona al hacer una lista de los Titanes y la isla Calavera es parada obligada

Lo malo:
Se le puede quitar fácilmente 30 minutos que no le agregan nada a la historia.
Nunca he entendido el auto sacrificio y menos cuando se trata de buscar la redención a través de este. Si lo que estás buscando es poner solución a todos estos daños porque anteriormente perdiste a un hijo (se entiende en la película del 2014), pues no encuentro ninguna razón para que dejes abandonado al hijo que te queda y mucho menos que te pongas a correr como loco en dirección que no los aleja de aquellos a quienes quieres proteger (?).
Cuando uno de los Titanes sale del volcán, desde la perspectiva del espectador, se muestra a la gran bestia de tres cabezas al lado de una cruz cristiana. El concepto es oriental y para mi gusto esto está demás. Ya más adelante uno de los científicos aclara que los dragones no solo no son «malos», todo lo contrario son representantes de la sabiduría y por lo mismo nos legaron conocimiento valioso.

Tambores de guerra lejanos empezaron a resonar en mi cabeza:
Es muy difícil no dejar de pensar en que este «protector» no tiene ningún cuidado cuando realiza su tarea de hacernos la vida menos peligrosa. Hace su trabajo y lo hace bien. Aun cuando el costo en vidas y daños materiales son enormes. Y me recordó a Venom (en este mismo blog).
Por otro lado, hasta antes de esta, el mejor producto que había tenido la oportunidad de ver era Pacific Rim de Guillermo del Toro. Buen trabajo.
Mientras se muestran las «evidencias» de que en la «antigüedad» los titanes ya eran conocidos, de manera rápida nos muestran una obra de William Blake, misma que es utilizada en la película Dragón Rojo de la saga de Annibal.

Valor 5/5