The Hive [Critica | Pelicula]

Título original
    The Hive
Año
    2015
Duración
    93 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    David Yarovesky
Guion
    Will Honley, David Yarovesky
Música
    Anthony B. Willis
Fotografía
    Michael Dallatorre
Género
    Terror. Ciencia ficción. Thriller
Sinopsis
    Un muchacho joven que sufre de amnesia debe profundizar en los confines de su mente para recordar quién es y salvar al amor de su vida antes de que un virus que lo ha infectado termine matándolo de manera más horrible y dolorosa que el mismo ébola.

Citas:
«... para entonces, perder la individualidad.»

Lo bueno.
La historia. Hay un fondo y los personajes van tomando forma conforme los brincos hacia atrás o los recuerdos de cualquier otro que este en el canal correcto van llenando los huecos que la perdida de la memoria dejaron en el adolescente.
Hay varias paletas de colores, todas muy chulas. Mientras te encuentras peleando contra el líquido negro, todas las escenas son de un color azul grisáceo. Mientras que al final, cuando parece que hay esperanza se utiliza una combinación de colores rojizos anaranjados, como si se tratara de una amanecer. Finalmente, en las escenas complementarias, en donde los recuerdos que no son suyos asaltan al protagonista, la paleta de colores es «normal».

Lo mejor.
Los efectos especiales son artesanales, y hay dos que son geniales: cuando al compadre del protagonista lo infectan hay un acercamientos de la cámara y se muestran los ojos. Aun no están completamente negros, pero las pupilas han decidido tomarse unas vacaciones sin avisarle al propietario. Y lo más aterrador es que cada uno de ellos lo hace por un camino diferentes.
La otra escena son tres contundentes golpes en la cabeza para uno de los infectados: la cámara nunca aleja o se pierde para que como espectador te imagines los golpes, siempre enfocan al caído y como queda la cabeza después del último hit.
Todo va a ser explicado. Es tan buena la combinación de guionistas y dirección que todos y cada uno de las escenas que vemos tienen una razón de ser. Nos toca ver el resultado y poco después el inicio de cada uno de los eventos. Por si te da curiosidad saber de quien es la mano que está pegada al portafolio.

Lo malo.
Pierde el rumbo en los últimos quince minutos, para recuperarlos antes de que acabe la película. No encuentro espacio para hacer una historia romántica entre adolescentes.

<SPOILER>
¿Puede sobrevivir una persona al atravesar el parabrisas del auto y terminar estrellándose en un bloque de concreto? Me parece que la respuesta, sin ningún tipo de duda, es que no. Sin embargo, aquí es donde comienza la pesadilla: parece ser que el virus es capaz de dar fuerza extrema y aguante. Cosa que también queda en entredicho porque varios infectados caen muy fácilmente.
Para ser un científico que raya la genialidad, me parece muy tonto meter todas las muestras existentes en una maleta que no tiene ninguna seguridad y salir del edificio soltando golpes con la misma maleta. No es de extrañarse que el contenido se derrame.
¿A dónde fueron todos los responsables del campamento? ¿Ya no aparecen adultos porque se acabó el presupuesto? ¿Y la enfermera? ¿Dónde quedaron el resto de los niños infectados?
Es posible negociar con un infectado (¿?). Aunque los resultados no son los esperados.
</SPOILER>

Valor 6 de 10.
Entretenida y bien hecha.
Más información de está película.

Home for Rent [Critica | Pelicula]

Título original
    Home for Rent
Año
    2023
Duración
    124 min.
País
    Tailandia
Dirección
    Sopon Sukdapisit
Guion
    Tanida Hantaweewatana, Sopon Sukdapisit
Música
    Hualampong Riddim, Vichaya Vatanasapt
Fotografía
    Niramon Ross
Género
    Terror. Thriller. Intriga | Sectas
Sinopsis
    Cuando los inquilinos son miembros de una oscura secta, estos aterrorizan al dueño de la casa, buscando su próxima presa para sacrificar.

Lo bueno.
Solo hasta los últimos quince minutos es cuanto se usan los efectos especiales (muchos de ellos tradicionales) y sirven para hacer el cierre de la historia, olvídate del brinco por susto facilón, aquí no hay nada de eso.
Muy bien trabajados los personajes, tanto los principales como los secundarios: todos tiene un motivo que los impulsa a hacer lo que hacen, algunos sin importar las consecuencias de meterse con lo que desconoces; otros para abusar de la confianza de sus conocidos; otros más que solo sirven de peones para los fines de terceros y finalmente aquellos que no se pueden ver más que a través del reflejo en el espejo.

Lo mejor.
Está es una de esas historias que vale la pena ver más de una vez y ponerle atención a los detalles que hemos dejado pasar en una primera vuelta. Con casi dos horas de duración, el espectador, que pasa a ser un testigo de primera mano, ve como se desarrolla la misma historia vista desde tres puntos de vista distintos, quedando así resueltos muchos «misterios» en la narración, por ejemplo como encontró el padre a la hija (en que hotel y que cuarto) o cómo es que llego la muñeca (que ya no se fabrica) a las manos de la segunda niña.

Lo malo.
Para mi gusto, el final. Si bien no se me ocurre que otro podría ser, me parece, que conociendo el tipo de historia que los tailandeses están acostumbrados a hacer, que perdonaron el final haciéndolo lagrimoso de manera innecesaria.

<SPOILER>
La visita a la azotea, donde la esposa lo encuentra haciendo la meditación, no tiene sentido. Durante toda la película hay una entidad que se encuentra rondando a la familia y parece que aquí, pues más o menos se deja ver (solo a través la lente del móvil). Pero es solo en el momento de llevar a cabo el ritual donde la entidad toma poder y es tangible. ¿cómo es que pudo salir de la muñeca (la segunda, pues) para realizar tanto desmán?
Ya sé que se trata de una propuesta de horror asiático, pero ¿cómo es que la esposa se queda tan tranquila al final? ¿Cómo se explica el asesinato del agente de bienes raíces? ¿O es que nunca se encontró el cuerpo? Porque se quedó al descubierto.
A la edad de la niña, ¿cómo es que se toma de manera tan tranquila el concepto de la muerte? No hay una cara de extrañeza o de ignorancia frente al tema. Al contrario, hay un sentido de aceptación frente al sacrificio que se le está pidiendo.
¿De donde sale toda esa agua que gotea desde el ático? Hay una tormenta, pero en las breves visitas que se hacen para buscar objetos viejos, no se ve desastre alguno en el techo – piso, pero si hay unas enormes machas de humedad.
</SPOILER>

Valor 7 de 10. La vas a disfrutar si le pones atención a los detalles.

Más información de esta película.

The Jacket [Critica | Pelicula]

Título original
    The Jacket
Año
    2005
Duración
    102 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    John Maybury
Guion
    Massy Tadjedin. Historia: Tom Bleecker, Marc Rocco
Música
    Brian Eno
Fotografía
    Peter Deming
Género
    Thriller. Fantástico. Terror. Ciencia ficción | Viajes en el tiempo. Años 90
Sinopsis
    Tras recuperarse de un disparo en la cabeza que le ha producido amnesia, el veterano de la Guerra del Golfo Jack Starks regresa a su hogar en Vermont. Su intención es reanudar la vida que llevaba antes de la guerra, pero tras ser acusado de haber matado a un oficial de policía, cosa que no recuerda, es internado en una institución mental, donde se le aplica un controvertido tratamiento con drogas experimentales.

Después de una hora y cuarenta minutos, tenemos:

Citas:
«El medicamento es para tratar de quitarle tendencias agresivas. No se puede romper algo que ya está roto.»
«Entre menos te alteres, menos alucinaras.»
«Cuando mueres solo hay una cosa, una sola cosa que quieres: volver.»

Lo bueno.
Tenemos una historia y está bien contada y mucho mejor actuada.
La actuación de Brody es para aplaudirse de pie. Muy buen trabajo: excelente en los momentos de hacerse el tonto, pero mucho mejor cuando tiene los viajes (alucinaciones).
¡Ah! Pero la contraparte «cuerda» de esta historia, representada por un joven Daniel Craig, no se queda atrás. Ponerlos a los dos a hacerse los locos es una de las mejores partes de la película.
La ambientación está bien creada: el tiempo que transcurre dentro del estrecho espacio, solo se nota por los ojos del protagonista que sirven como espejo para ver el pasado, mientras una enorme descarga de drogas corre por sus venas. El ambiente dentro de la clínica también llega a ser opresivo y el personaje de la enfermera en jefe, si bien no es para echar cohetes se complementa perfectamente con el bienintencionado doctor Becker, que no sabe lo que hace, pero lo hace con la mejor de las intenciones.

Lo mejor.
Los últimos treinta minutos: son una extraña mezcla de ciencia ficción y drama familiar.
Es hasta el últimos momento, que como espectador te quedan claras las capas de dolor y alucinación que tienen el protagonista. Para ti, el tiempo y la historia pasan saltando en dos y hasta tres escalones hacia arriba y a conveniencia del guion pueden caer uno o dos peldaños. Pero el final, está tan bien ordenado y contado, que te das cuenta que en realidad, NUNCA pisaste el primer escalón.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

<SPOILER>
Entiendo que el viaje en el tiempo (pasado o futuro), lo que no me queda claro cuál es esa fuerza que hace que llegue con otra ropa y no la camisa de fuerza o bien rasurado cuando antes del salto, tiene una incipiente barba de tres días.
Hasta el último parece ser que el viajero solo es un observador, pero con algunas palabras escritas logra cambiar el final de la historia de otro de los personajes. ¿Qué le detiene para poder cambiar el suyo? Podrías pensar que el salto no tiene un punto fijo, que es aleatorio, pero en un par de ellos, es muy claro en donde decide aparecer.
<SPOILER>

 

Luces estrobo en mi cabeza.

• Novela La zona muerta (King, 1979). "Le había bastado con tocar al médico para saberlo: había pasado más de cuatro años en coma. Y se horrorizó. Se horrorizó por los cuatro años perdidos, pero sobre todo por saberlo. Porque un simple apretón de manos era suficiente. Sabía. Sabía a distancia y por anticipado. Supo que ardería el restaurante. Supo quién era el escurridizo asesino. Y sabía tantas cosas… ¡No era justo! ¡No lo era!" Lo mismo que la flaca y triste figura que regresa del coma en la persona de Walken, Brody camina por eternos caminos llenos de nieve.
• Película La escalera de Jacob (Lyne, 1990). Narra las secuelas que sufre un soldado que participó en la guerra de Vietnam. El cartero neoyorkino Jacob Singer intenta evitar que los jirones de su vida terminen de deshilacharse. Lo acosan incesantes flashbacks de su primer matrimonio, de su hijo muerto y de su periodo de servicio en Vietnam. En su nueva esposa busca un asidero hacia la lucidez, pero la línea entre la realidad y el delirio se hace cada vez más delgada.El problema de no saber que estas muerto, aunque las pistas digan lo contrario, es que te enteras cuando ya no puedes dar marcha atrás. Además de que los dos son soldados que «regresan» a casa después de una guerra grande.
• Película Atrapado sin salida. La acción de la novela se desarrolla dentro de un hospital psiquiátrico, en el Estado de Oregón, donde bajo la estricta dirección y supervisión de la enfermera jefe, los pacientes de la institución, clasificados por su «grado de locura», se someten pacientemente a la pétrea disciplina de las reglas establecidas dentro de un clima de aparente orden y tranquilidad. Hasta que un día llega un nuevo interno, Randle McMurphy, el protagonista principal de la historia, quien haciéndose pasar por demente consigue ser trasladado a esta institución desde una prisión de trabajos forzados. Solo falto que el «Jefe» Bromden, el lugar del personaje de Graig, fuera su compañero de desgracias. Mientras la gente del hospital se ensaña de la manera más cruel posible con los enfermos del psiquiatrico.

Valor 7 de 10. Entretenida y lacrimosa.

Más información de está película.

The Boogeyman [Critica | Pelicula]

Título original
    The Boogeyman
Año
    2023
Duración
    98 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Rob Savage
Guion
    Mark Heyman, Scott Beck, Bryan Woods. Historia: Scott Beck, Bryan Woods. Novela: Stephen King
Reparto
Música
    Patrick Jonsson
Fotografía
    Eli Born
Género
    Terror | Sobrenatural
Grupos
    Adaptaciones de Stephen King
Sinopsis
    La alumna de instituto Sadie Harper y su hermana pequeña Sawyer se están recuperando de la reciente muerte de su madre pero no cuentan con demasiado apoyo por parte de su padre, Will, un terapeuta que está lidiando con su propio dolor. Cuando un paciente desesperado aparece inesperadamente en su casa buscando ayuda, deja atrás una aterradora entidad sobrenatural que se aprovecha de las familias y se alimenta del sufrimiento de sus víctimas.

Citas:
«Ataca a los que sufren y a los vulnerables. Los seguirá a todas partes, hasta que mueran.»
«Le gusta jugar con su comida y asustar a la gente.»

Después de una hora con treinta minutos, son contar los créditos finales, tenemos:

Lo bueno
La actuación de la más pequeña de las dos hermanas. Últimamente las producciones que se estrena muestran a la joven generación y hay muy buenas propuestas.

Lo mejor.
Dejo este espacio en blanco.

Lo malo.
¿Qué acabo de ver?
Se trata de un drama familiar donde uno de los pilares se fue antes de tiempo.
O acaso son las dificultades de los adolescentes que tratan con drogas.
O bien...
El resto de las actuaciones están ahí pero ninguna de ellas es como para echar cohetes. Hacen lo suyo y nada más.
La historia. Lo malo de conocer la historia original es que levanta expectativas y por lo regular no se ven cumplidas. el cuento lo leí ya hace tiempo, y te puedo decir que de todo lo que he tocado de King es el único cuento corto que de verdad me ha hecho sentir un escalofrío en la espalda. Y aquí, la propuesta va por la libre. Solo tiene la idea original y la desarrolla estirándola hasta que no queda nada más de ella.
Tenemos una bestia que se esconde en los lugares más oscuros y que se aprovecha del dolor para hacer acto de presencia. El motivo es lo de menos, pero debe existir un gran dolor en la familia. Al principio hay una escena donde una menor es asesinada sin ningún tipo de posibilidades de sobrevivir ni de defenderse: la sangre se hace presente. Sin embargo, en el resto de la película, se toma su tiempo para disfrutar del miedo, del desconcierto que logra al imitar las voces de los que ya se fueron.
Por lo tanto, los escenarios a oscuras son la norma: nada está donde debería de estar y hay mucho espacio donde esconderse. Además de tener una increíble capacidad de salvar las distancias para estar en poco tiempo en dos lugares bastante alejados de sí. Se muestra especialmente atareado porque deja cosas pendientes en una casa para seguir con otra. O eso vemos, es posible que sean tres o cuatro familias las que están sufriendo. Solo así puedo explicar que teniendo oportunidades de terminar el trabajo y teniendo el hambre que parece que tiene, no haga su tarea.
En fin que el poder del guion se ve por todos lados.
La fotografía no ayuda y la música, igual que las actuaciones, ahí está pero cómo si no.
Tuvo la oportunidad de hacer un buen cierre pero prefirieron hacer lo más fácil. Final sin sentido.

Luces estrobo en mi cabeza.

• Libro  El umbral de la noche (King, 1978). El umbral de la noche nos transporta a un mundo de terrores imposibles pero que están ahí, a la vuelta de la esquina, en un maizal, en un pueblo abandonado, en una lavandería, debajo de la cama o tras la puerta de ese armario que ni siquiera rechina. Un libro de relatos escalofriantes, por el indiscutido maestro del terror. Cuento El coco. Léelo con calma y a media luz. Ya me dices.
• Libro Visiones nocturnas (A.V 1988). 7 relatos inéditos de lo mejor del terror contemporáneo: Stephen King, el “gran maestro” de lo macabro, Dan Simmons, galardonado con los premios World Fantasy y Rod Sterling Memorial, y George R.R. Martin, ganador de un premio Nébula, tres Hugo y un Fantasy Award por la novela corta incluida en este volumen, nos ofrecen nuevas historias de horror, escritas y seleccionadas especialmente para esta antología. Dale la oportunidad a George R. R. Martin de hacer terror a su manera. Es mucho mejor y más largo. Cambia solo al fantasmal ser por hombres lobo. Te prometo que el viaje vale la pena.

Valor 5 de 10.
Otra mala adaptación de un cuento corto de King. Puedes dejarla pasar.

Más información de está película.

Don't Let Go [Critica | Pelicula]

Título original
    Don't Let Go
Año
    2019
Duración
    103 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Jacob Estes
Guion
    Jacob Estes. Historia: Jacob Estes, Drew Daywalt
Reparto
Música
    Ethan Gold
Fotografía
    Sharone Meir
Género
    Ciencia ficción. Terror. Thriller | Viajes en el tiempo. Crimen
Sinopsis
    Después de que la familia de un hombre muriese, aparentemente todos asesinados, éste recibe una llamada de su sobrina, una de las víctimas. Aunque al principio no sabe si se trata de un fantasma o si está perdiendo por completo la cabeza, finalmente descubre que su familiar sigue con vida. Entre ambos tratarán de averiguar qué es lo que ha sucedido realmente.

Después de una hora y cuarenta minutos tenemos:

Lo bueno.
La historia es interesante, a pesar de que tarda lo suyo en tomar velocidad. Explica la relación difícil y compleja que se tiene con el padre - esposo; la estrecha relación entre tío y sobrina; la manera y el lugar donde las víctimas mueren...

Lo mejor.
La actuación y presencia de Alfred Molina.

Lo malo.
Con el fin de hacer el caldo más sabroso, la historia tiene muchos agujeros que poco ayudan a dar sentido a lo que vemos al final. Detalle en los spoilers.

<SPOILER>
Está comprobado que uno de los temas más difíciles de escribir son los viajes en el tiempo. El medio del viaje, los resultados del mismo (misma línea temporal o una alternativa) y como cierra no son fáciles. Debe quedarte muy claro donde quieres dejar a tus personajes al final.
De entre todos los problemas con los que te encuentras está el medio de comunicación. Ya me gustaría ver cuanto tarda una compañía de servicios pregonar que puede enviar mensajes al futuro (o al pasado, depende de quien haga la llamada). Eso sí, dejar un chicle masticado debajo de la mesa, me parece con más lógica. O no. ¿porque no dejaron una servilleta escrita en el lugar? Porque me pregunto yo, la mujer que se encuentra en el asiento detrás de los dos personajes, ¿a qué tiempo corresponde?
Por otro lado, se crean líneas temporales al gusto del protagonista (ya que en el primer intento no logro aclarar nada y llego tarde al quirófano), porque si, porque hay que salvar a la familia, se crea un ciclo de dos o tres vueltas, en dos de ellas con un disparo en el estómago da tiempo para ir hasta donde se guardan las evidencias para tomar lo que considera que es necesario y en el último un disparo en la línea de tiempo (¿la principal o la secundaria?) afecta a la otra.
Nuestro héroe va solo porque cuesta trabajo explicar de dónde ha sacado la información que resolverá varios casos.
Por último y no menos importante, no queda claro que fue lo que «disparo» el evento. Qué causó que los tiempos se desdoblaran y que uno (el del tío) se quedara atrás en el tiempo.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

• Película Looper(Johnson, 2012). Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis). Tampoco explica que dispara el viaje en el tiempo, pero es claro el mensaje del más viejo al más joven: deja de pensarlo porque solo vas a lograr freírte el cerebro.
• Libro Los mejores relatos policiacos (Varios Autores, 1981).
• Te dejo en cuento número doce MUCHAS MANSIONES de Robert Silverberg. Este si es un verdadero asesinato en el tiempo con repercusiones a largo plazo.

Valor 5 de 10. Mejorable en todos los sentidos.

Más información de está película.

The Last Kingdom S01 [Reseña | Serie]

 Título original
    The Last Kingdom
Año
    2015
Duración
    60 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Bernard Cornwell (Creador), Peter Hoar, Anthony Byrne, Ben Chanan, Nick Murphy, Jamie Donoughue, Jon East, Richard Senior
Guion
    Stephen Butchard, Bernard Cornwell, Sophie Petzal, Ben Vanstone, Lydia Adetunji. Novelas: Bernard Cornwell
Música
    John Lunn, Eivør Pálsdóttir
Fotografía
    Chas Bain, Richie Donnelly, Tim Palmer, Dale McCready, Sergio Delgado
Género
    Serie de TV. Aventuras. Acción. Drama | Histórico. Edad Media. Siglo IX. Vikingos
Sinopsis
    Es el año 872, casi todos los reinos que hoy conocemos como Inglaterra han sido invadidos por los vikingos, sólo permanece inexpugnable y desafiante el gran reino de Wessex bajo el mando del rey Alfredo el Grande. En este contexto turbulento vive Uhtred. Después de que sus padres, sajones nobles, fueran asesinados por los invasores, fue capturado y criado como uno de ellos. Obligado a elegir entre sus orígenes y el pueblo con el que ha crecido, su lealtad estará siempre a prueba. ¿Qué es? ¿Un sajón o un vikingo? En su búsqueda para reclamar sus derechos de nacimiento, Uhtred deberá recorrer un camino peligroso entre ambos bandos. Serie sobre el nacimiento de Inglaterra, de la mano de la BBC y de los productores de "Downton Abbey"

Citas:
«Hablan muy bien el inglés para ser daneses.»
«¿No te dije que ese desgraciado piensa?»
«Si estás ahí, Dios de Roma, destrúyeme. Si, me lo imagine.»
«El destino es todo.»

Hay un cambio en el sentido y desarrollo de la historia comparando la serie con el primero tomo de la saga: la mayoría de los personajes cambian: alguno (como el rey Alfred) se mantienen para bien; otros tienen ligeros cambios (el sacerdote bizco y con un acusado desarrollo de Parkinson) y finalmente los que no se parecen en nada en su origen y desarrollo (la intrépida Brida llega de otra manera y tiene un carácter totalmente diferente).
Dicho lo anterior, es claro que la ambas historias (libro y serie) solo se tocan en algunos puntos, donde la historia tiene a sus personajes reales, dejando a los ficticios, los de soporte, que vayan por un camino libre. Eso significa que cualquier cosa puede pasar y que de poco sirve que leas el libro. Ver la serie solo sirve para poner cara y voz a los personajes.

Lo bueno.
Hay nuevas situaciones que al final terminan en la misma posición que tiene la novela. Aprovecha para agregar pequeña información histórica para complementar, o bien para mostrar algún detalle de la vida, tanto de daneses como sajones.


Lo mejor.
Ni hablar. La producción y la fotografía. El vestuario, los grandes escenarios en las batallas, las vistas aéreas de la flota danesa cuando entran al Támesis, las cabalgatas en la playa...
Los últimos tres capítulos (totalmente alejados del primer libro) son los que logran, para mi gusto, salvar la temporada. Tenemos la organización de un grupo de mercenarios buscando plata para crear un ejercito, amen de las injusticias que nuestro protagonistas ha tenido que aguantar aun cumpliendo con su promesa. La continua actitud del rey de menospreciar sus esfuerzos, debido a que se rehúsa a reconocer que hay un solo Dios (sigue pidiendo el favor de Thor al entrar a la batalla) hacen que cualquier esfuerzo se mínimo. Interesante final de temporada, si no fuera por la época el que se desarrolla podría decirse que estamos ante un James Bond danés - sajón: siempre encuentra la manera de escapar de las trampas.
De la misma manera, entran en escena los bretones, que en el libro, solo se hace una breve mención como los forajidos que asaltan los caminos y que creen en el regreso de un rey grandioso que fue apoyado por un poderoso mago. En estos comentados últimos capítulos su presencia es mucho más activa, aparecen personajes que prometen ser parte importante de la siguiente temporada.

Lo malo.
Uno de los personajes más castigados es Brida: le han quitado la sal y la pimienta. De ser un personaje brillante, valerosa y sin miedo para enfrentar los retos que se le presentan, me han dejado una mujer miedosa, cautelosa, sin brillo. Ha pasado de como si a como no poder hacer las cosas. En algún momento, se separa del protagonista, pero lo hace después de una detallada batalla naval y no pide permiso ni tampoco voltea a ver hacia atrás, para convertirse poco tiempo después en amante del joven Ragnar.
En los primeros dos capítulos ya viste el libro en su tomo I. No ha dado tiempo de acostumbrarte y tomarles cariño a la segunda familia de Uhtred, la danesa y han dejado fuera muchos escenas interesantes: las costumbres en la villa, el crecimiento del joven raptado, la pelea a caballo contra Ragnar padre, su adiestramiento en los remos y muchas escenas más.
Una de las escena que se echan en falta es el intento de asesinato en una piscina dentro de un edificio romano. Detallada en la descripción del edificio y como se salva por poco de morir (ya sabes quién).
Han hecho cumplir años de manera innecesaria al protagonista y esto lleva muchos cambios: la muerte del rey Edmond ocurre cuando tiene unos 12 o 13 años, y como él es el narrador de esta historia su punto de vista cambia totalmente si lo hace un joven de 21 o 22 años.
Dejamos atrás y nunca visto uno de los personajes más importantes, por lo que representa, en la vida de Uther. El herrero de la antigua ciudad donde pretende regresar como dueño. Es el responsable de crear la espada y el puñal largo que durante toda la historia acompañan al prota. Es quien se escapa para seguirlo al destierro, quien le da esperanzas cuando todo va mal...
Las batallas no tienen el espectáculo que se dice tienen en el libro: la cámara de continuo se acerca a nivel del piso enfocando las caras y torso de los participantes, pero peca de una mano nerviosa que se acerca y se retira al menor pretexto. No hay tomas lejanas y todo es confuso y fastidioso.
La actuación de Alexander Dreymon (Uhtred) deja mucho que desear, la mas de las veces parece que está posando para la foto y no actuando. Le hace falta creerse el personaje.


Valor 7 de 10.
Y como dije, los últimos tres capítulos son los mejores.

Cobweb [Reseña | Pelicula]

Título original
    Cobweb
Año
    2023
Duración
    88 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Samuel Bodin
Guion
    Chris Thomas Devlin
Música
    Sofia Hultquist
Fotografía
    Philip Lozano
Género
    Terror. Thriller. Intriga | Casas encantadas
Sinopsis
    Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto... ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?

Citas:
«No podemos seguir haciendo soluciones temporales...»

Lo bueno.
La fotografía. Con el pretexto del acercamiento del día festivo, durante la luz del amanecer o en los atardeceres nos regalan varias escenas todos preciosos.
Y qué decir de la ambientación: junto con la fotografía tenemos un cuarto misterioso dentro de una casa muy agradable con un patio lleno de calabazas. Cada noche ese cuarto misterioso se ve inundado por la luz de la luna que entra por una ventana pequeña en lo más alto de la pared. Si pones atención, veras que la luz ilumina de manera preciosa el cuarto pero la siguiente escena muestra el exterior de la casa totalmente a oscuras. Existe un constante contraste que recuerda las películas de los años 80’s: mientras la extraordinaria luminosidad del día hace que las cosas sean alegres y los fantasma se oculten, es por la noche, en la oscuridad cuando los más terribles presentimientos se hacen realidad y pueden llevarte.

Lo mejor.
Las actuaciones de TODOS los personajes. Particularmente el sufrimiento del pequeño protagonista (la escena de la entrada al sótano, por ejemplo) comparado con la seguridad del padre o la ansiedad de la madre (en ambos casos hay una escena que recuerda la película La escalera de Jacob). Agrega la preocupación y miedo de la maestra (excelente actuación cuando se da una segunda vuelta a la casa de Peter).
La historia logra mantener el misterio y faltando tan solo veinte minutos la caja se destapa y los demonios salen a jugar: los efectos no son espectaculares pero si oportunos y bien logrados; no hay gore a raudales pero si el necesario para que te des cuenta el tipo de bestia que han liberado.

Lo malo.
El final queda abierto y eso deja muchas cosas al aire. Si bien no es el lugar para dar explicaciones, seguramente si se deciden a hacer una segunda parte nos vamos a enterar como es que las cosas se dieron así.
Que oportuno que llegaran los invasores para que se muestra el poder destructivo de lo que se encuentra en la casa. Además de servir como ejemplo del poco, poquísimo gore que se nos ofrece.

Luces estrobo en mi cabeza.

• Película La gente detrás de las paredes (Wes Craven, 1991). Atrapado en el interior de una casa fortificada que pertenece a una misteriosa pareja, un pobre muchacho se ve inmerso en una pesadilla. Tras percatarse de inmediato de la verdadera naturaleza de los macabros habitantes de la casa, el chico se enfrenta a sádicos dispositivos de seguridad, se hace amigo de una chica esquiva y maltratada, y tratará de descubrir el secreto de las criaturas ocultas en las profundidades de la casa.
• Libro Nacido de hombre y mujer de Richard Matheson. Esta es una compilación. Por el momento solo lee el primer cuento, el que le da nombre al libro. Es sospechoso el desarrollo y final de la película si lo comparamos con el cuento. Hay una diferencia muy grande y es que en el segundo, narrado en primera persona, lo que se encuentra en el sótano cuenta con lujo de detalle su vida, hasta el final lleno de sangre.

Valor 7 de 10.
Hay una historia y está muy bien contada y actuada. 

Más información de está película.

The Sadness [Critica | Pelicula]

Título original
    Ku beiaka
Año
    2021
Duración
    99 min.
País
    Taiwán Taiwán
Dirección
    Rob Jabbaz
Guion
    Rob Jabbaz
Reparto
Música
    Tzechar
Fotografía
    Jie-Li Bai
Género
    Terror | Pandemias. Gore
Sinopsis
    Una pareja joven es llevada al límite de la cordura mientras trata de reunirse en medio del caos de un brote pandémico. Las calles se convierten en violencia y depravación, a medida que los infectados se ven empujados a realizar las cosas más crueles y horribles que te puedas imaginar. Asesinato, tortura, violación y mutilación son solo el comienzo. Ya pasó la era de la civilidad y el orden. Solo queda 'The Sadness'.

Citas:
«¿No ves todo lo que me haces falta? Quiero arrancarte la piel lentamente y destrozarte la cara»

Vamos con una más de epidemias y está propuesta tiene algunos detalles notables.

Después de una hora y treinta y dos minutos tenemos:

Lo bueno.
Si eres fanático del gore, está es tu película. Utiliza solo algunos minutos al principio del metraje para mostrarnos a la pareja protagonista y un vecino cualquiera (podría no haber aparecido) para empezar con la carrera contra reloj y esquivar la muerte en cualquier esquina. A partir de la mitad de la historia y hasta el final, todo transcurre dentro de un hospital y en el área de maternidad. ¿Qué más aterrador puede ser ver a los recién nacidos a merced de este tipo de ataques?
Las escenas de accidentes están bien orquestadas: no ves el accidente pero si el resultado: cuerpos dentro de una ambulancia

Lo mejor.
Final inesperado y con el agregado de no tener contemplaciones con los protagonistas: no hay un halo de cuidado con ninguno de ellos, están metidos en la misma tormenta que el resto del mundo. La escena final es de lo mejor: una puerta que abre hacia afuera y que deja entrar una enorme cantidad de luz, mientras el sobreviviente sale. Que ocurre después es la guinda en el pastel.
¿Y la tristeza, preguntas? Bueno, es cuando llegas a entender que es lo que te motiva a realizar el máximo acto atroz, que por eso hay lágrimas antes de la matanza. Un médico, que sabe más que cualquier otro del tipo de infección, se toma el tiempo para explicar todos y cada uno de los motivos, la manera como el virus afecta el cerebro, como es que llegaron a la sala de maternidad, cómo se podría salvar la humanidad...

Lo malo.
La infección es aterradora por la velocidad de la propagación. Sin embargo, el primer infectado en aparecer, en una pequeña tienda de alimentos preparados, se toma el tiempo suficiente para que su presencia cause primero curiosidad y después terror por la virulencia de su ataque. Entiendo que los contagiados son conscientes de lo que hacen, pero solo este es el que tiene esa capacidad de aguantar ante los embates del deseo.
La misma pregunta de toda la vida, cuando se trata de una pandemia: ¿cuánto tiempo puede un cuerpo aguantar bajo esta tensión? Parecen ser incansables porque corren, tienen sexo y siguen matando como si fuera el primero del día. No duermen, no comen...

Valor 8 de 10.
Dura, cruda y con buen final. Altamente recomendable.

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Los perros de Riga [Reseña | Libro]

 

Los perros de Riga
1992
245 páginas.
Henning Mankell
Saga Inspector Wallander II

Sinopsis
Una fría mañana de febrero, un bote salvavidas queda varado frente a la costa sueca. Dentro yacen los cadáveres de dos hombres que, como confirma el inspector Kurt Wallander, han sido asesinados días atrás. Aquejado de estrés, con problemas de salud, lleno de remordimientos por desatender a su anciano padre y sin haber encajado bien la separación de su mujer, Wallander, una vez abierta la investigación, debe hacer de tripas corazón y posponer sus buenos propósitos de cuidarse más. Al averiguarse que los dos hombres asesinados eran letones, Wallander no tiene más remedio que viajar a Riga. En la turbulenta Letonia de 1991, en pleno proceso de restablecimiento de la democracia, Wallander se introduce en los ambientes de la oposición clandestina. En medio de esa atmósfera sórdida, conoce a Baiba Liepa: intriga, amor y conflictos de toda índole provocarán que su vida dé un inesperado vuelco.

Citas:
«Kurt Wallander imaginaba que el mayor Karlis Liepa llegaría a la comisaría de Ystad vestido de uniforme, pero el hombre que Björk le presentó por la mañana del sexto día de la investigación vestía un traje gris holgado y una corbata mal anudada. Era un hombre bajito y mostraba unos hombros enjutos, como si no tuviese cuello. Wallander no observó en él ningún rasgo militar. Pero el oficial letón fumaba un cigarrillo tras otro, por lo que sus dedos estaban manchados de nicotina y pronto causó problemas en la comisaría: los no fumadores se dirigieron a Björk para quejarse de que el mayor fumaba en todas partes, incluso en las zonas en que estaba terminantemente prohibido.»

«El lunes llegó la carta. Se sentó a la mesa de la cocina y leyó la pulcra letra. La carta estaba firmada por alguien que decía llamarse Joseph Lippman:
«Eres amigo de nuestro país. Desde Riga nos han llegado informes de tus grandes aportaciones. Dentro de poco tendrás noticias nuestras con más detalles acerca de tu regreso.»


Un misterioso informador mediante una llamada hace que la policía del pequeño pueblo se ponga en alerta. La testigo, mujer de mediana edad y duela de un perro pequeño, confirma lo que el soplón ha dicho: en un pequeño bote irrastreable llega a las costas con un macabro paquete: dos hombres jóvenes vestidos con elegancia muestran rastros de tortura y un disparo en el pecho del lado del corazón.
¿De dónde procede? ¿Quiénes son los ocupantes? ¿Qué motivo tan sádico castigo?
Las insignificantes pistas apuntan a Letonia y su capital Riga. Los engranes internacionales comienzan a girar y un miope y delgaducho policía es enviado a trabajar con Wallander. Tan solo al llegar muestra su profesionalismo y capacidad para fumar unos cigarros corrientes, que solo muestran en donde ha estado sentado.
La despedida es breve y tan solo un pequeño libro de arte es intercambiado como muestra de buena voluntad. El visitante no volverá a ser visto (con vida).
A los pocos días, la solicitud de presencia llega y la sorpresa es mayúscula:
¿Qué puedo yo aportar acerca de un desconocido?
¿De qué manera podría ayudar a esclarecer el asesinato?
Solo al llegar a Riga, las cosas se ponen interesantes: nuestro protagonista tendrá que ingeniárselas para sobrevivir a la continua vigilancia a la que es sometido y al mismo tiempo conocer los alrededores del hotel y otros lugares de «interés». Sin deberla ni temerla, se ve involucrado en una conspiración.
¿Está en condiciones mentales para sobrellevarla?
¿Qué gana con involucrarse?
Tan solo su perspectiva e intuición la ayudan a identificar los bandos en pugna; saber quién miente pero no porque; que se mueve en el fondo; los perros que olfatean el aire buscando el miedo que la población ha aprendido a ocultar bien...
El escritor aprovecha de manera eficiente, utilizando los ojos del inspector para describir la tristeza y suciedad de las calles, el ambiente enrarecido de la dictadura, las desapariciones de personas inocentes que estaban en el lugar equivocado en el momento equivocado.
Y al mismo tiempo, para darle sentido a la vida de alguien que no sabe que hacer consigo mismo: los insistentes pensamientos de salirse del cuerpo de policía; los sentimientos de culpa por descuidar a su padre; la casa abandonados por su mujer; la condición física que no se encuentra al cien; un corazón que pide a gritos que sea ocupado por la joven viuda...
El final es todo menos sencillo y lineal: las cuentas se van cerrando en la cabeza del inspector donde segundos previos no había nada, las decisiones son de vida o muerte, no solo para él si no para la viuda. Y tan solo la providencia logra hacer que, metidos en una batalla de fuego cruzado sobreviva quien tiene suerte.
Como cereza al pastel, partes del libro anterior aparecen aquí como recuerdos en momentos difíciles.
La tristeza flota a ras de suelo en el pequeño puerto donde inicio todo.

Valor 9 de 10.
Buena historia que nos lleva a meternos más en el lodo que es la vida del inspector.

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Northumbria, el último reino [Reseña | Libro]

 Northumbria, el último reino
Bernard Cornwell
2004
302 páginas.
Saga Sajones, vikingos y normandos I    

Sinopsis
En el 866 Uthred, un joven anglosajón de ascendencia aristocrática, vive escindido entre dos mundos antagónicos. Desde pequeño vive entre vikingos, pues fue raptado por estos, lo que le otorga una situación privilegiada desde la que enjuiciar las costumbres, las creencias y los ritos de sajones y daneses.
Poco a poco Uthred va ganándose el respeto de los vikingos por su audacia y su valentía, pero, como no podía ser de otra manera, llega un momento en que la cuestión de la identidad se convierte para él en un peso difícil de soportar.
La habilidad de Cornwell para presentar cuestiones de largo alcance mediante novelas de aventuras, ajustadas a los acontecimientos históricos y su innegable capacidad para narrar grandes y violentas batallas brilla en todo su esplendor.

Citas:
«Gobernábamos aquella tierra. Mi padre, el ealdorman Uhtred, era señor de todo al sur del Tuede y al norte del Tine, pero teníamos un rey en Northumbria y su nombre, como el mío, era Osbert. »

«Corría el año 867, y fue la primera vez que partí a la guerra.»

Historia que está dividida en tres partes, la siguiente más exigente que la anterior.
Está es la historia de Uthred, hijo de Uthred, antes llamado Osbert.
Aquel que corre con la fortuna de ser testigo de primera mano de la invasión de los vikingos a las tierras de Inglaterra antes de que tuviera ese nombre (o de cualquiera otro que nos sea familiar).
Aquel que se enfrenta a Ragnar, que ha cortado la cabeza de su hermano y que de trofeo lo muestra en las grupas de su caballo, esperando que del fuerte desde donde se le está viendo, manden una fuerza punitiva para recuperar lo que se pueda de ese cuerpo. Y podría ser que lo hicieran porque Uthred hijo de Uthred es de la realeza. Y un cuerpo real no puede ser alimento para los depredadores.

«—¿Mataste a mi padre? —me preguntó con crudeza.
—Por mi vida —dije—, por Thor —me saqué el amuleto del martillo y lo agarré—, por mi alma —proseguí—, no lo maté.»

La historia está llena de batallas y Cornwell es muy bueno para las descripciones: breves, brutales, llenas de maniobras militares tanto en campo como en el mar.
Las descripción de las naves vikingas en su interior y exterior, mantenimiento y manejo de los remos así como la organización de los cuerpos de infantería detrás de los muros de escudo son de lo mejor que tiene la narración.
Además, se da el tiempo y la manera (no es aburrido, pues) de hacer un comparativo entre las dos culturas: mientras que los extranjeros dejan caer sus esperanzas de vencer en batalla en Odín y Thor; los nativos SOLO tienen al Dios judío para ayudarles. Y aquí es donde vienen las descripciones más vividas y aleccionadoras del libro: la batalla física se complementa con la batalla intelectual, donde las decisiones transcendentales son, al final, decisión de los dioses. Hay un campo de batalla en los cielos (o eso pretenden ver los protagonistas) que se ve reflejada en las decisiones que toman: ganar una batalla en la que está en juego la pérdida del reino a base de oraciones; comparar el poder los dioses de acuerdo a la sobrevivencia en situaciones extremas (las cuales tiene, por puro razonamiento un resultado adverso).
¡Ah! Espera, espera... que la historia también está condimentada con escenas de sexo explícito (solo cuando es necesario) y recorridos por extraordinarias fortalezas romanas, que a pesar del tiempo transcurrido se mantienen en pie todavía cumpliendo la misión para las que fueron construidas.
Finalmente (porque en este primer tomo hasta aquí llega) las descripciones de la batalla detrás del muro de escudos: ese evento donde pasas de ser un niño a un hombre, si es que las circunstancias así lo permiten. Porque si la batalla llega hasta tu puerta, no importa la edad, es tu deber tomar la espada (o lo que tengas a la mano). Si sobrevives, tendrás una oportunidad más de enfrentarte al enemigo en una próxima batalla, pero si no, entonces las valkirias estarán pasando por ti para llevarte al Valhalla.

«La guerra se desarrolla envuelta en misterio. La verdad puede tardar días en llegar, y antes de la verdad vuelan los rumores, así que siempre es difícil saber qué está ocurriendo en realidad, y es todo un arte extraer el hueso limpio de la carne podrida del miedo y las mentiras.»

En el camino, seguro me perdí, porque el último reino (y el más rico) es Wessex y no Northumbria. Por lo menos en este tomo.

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Captive State [Critica | Pelicula]

Título original
    Captive State
Año
    2019
Duración
    109 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Rupert Wyatt
Guion
    Erica Beeney, Rupert Wyatt
Reparto
Música
    Rob Simonsen
Fotografía
    Alex Disenhof
Género
    Ciencia ficción. Thriller | Extraterrestres
Sinopsis
    En un barrio de Chicago, casi una década después de una ocupación por una fuerza extraterrestre, 'Nación cautiva' explora las vidas de ambos lados del conflicto: los colaboracionistas y los disidentes. Hace 10 años, los aliens arrebataron el planeta a los humanos. Hoy un grupo de rebeldes intentará comenzar a recuperarlo.

Citas:
«Cuidado con los griegos que llevan regalos.»

Después de una hora con cincuenta minutos, tenemos:

Lo bueno.
Hay una historia, con dos antagonistas (los que buscan la libertad y aquellos que trabajan para los extranjeros) y un invasor. La narración va fluida y si bien hay algunos protagonistas importantes que solo aparecen por breves momentos, la historia pide que sea así. No pierde tiempo en describir un desarrollo de la invasión, nos encontramos varios años adelante y como sea (realmente como sea) la vida ha continuado.
Cada uno de los personajes tiene un misión en el desarrollo de la historia y se cumple a cabalidad. Hay pistas que solo tienen sentido cuando se ha llegado al final y el círculo de las relaciones queda cerrado.
Si bien hay un par de giros de tuerca, no son suficientes para hacer que la expresión de sorpresa llegue. Pero tampoco es que se vea venir desde lejos.

Lo mejor.
El diseño de los invasores: salen poco y cuando lo hacen tienen un acercamiento solo para ver el detalle de la armadura que portan. Sin embargo, hay una escena de pelea donde la «escafandra» cae y es posible ver la cara.
Con lo anterior, como no podía ser de otra manera, la fotografía pone su grano de arena: las caras demacradas, la angustia que se refleja en los ojos que descansan en una enormes bolsas negras...
La actuación de Goodman es la rescatable de todo el reparto, si bien el resto hace lo suyo, el peso de toda la historia cae en los hombros del policía y eso es hasta el final, hasta que aparecen los créditos.

Lo malo.
Fermiga solo aparece en tres breves momentos, porque así es el personaje, pero me hubiera gustado que le dieran más tiempo en pantalla.
Y me sobra la actuación del hermano del errado héroe: en varias escenas solo se queda parado, cómo esperando a que se le diga que hacer; en el encuentro con el perdido y encontrado hermano, no logra ponerle emotividad a la escena y cuando el telón cae, su cara no tiene ninguna expresión, que debería existir si lo comparas con la que tiene Goodman.

<SPOILER>
En los primero momentos, se ve a un detective y su familiar recorriendo las calles buscando una salida de la ciudad, para desgracia de ellos (aunque no lo saben) se van a encontrar con un contingente de invasores a varios metros de distancias. Cosa que tampoco importa porque le llega un «golpe» que desintegra a los padres, dejando vivos a los hijos.
Esta misma escena se repite más adelante cuando se manda a los cazadores a buscar a los responsables del atentado.
¿Cómo saben que potencia debe tener lo que sea que manden? Porque en la primera escena, parabrisas y pasajeros delanteros quedaron desintegrados, pero nunca se tocaron los ocupantes de atrás. Mientras que en la segunda, en un autobús lleno de pasajeros, el mismo golpe SOLO toca a la persona que se echa a correr hacia la salida.
¿Cómo se logra calibrar un arma de este tipo?

¿Porque se le perdonó la vida al agente de policía si conocía y tenía tratos con número uno de la resistencia? Porque a su antecesor no se le perdonó el error.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
Entretenida pero mejorable.

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