viernes, 22 de enero de 2021

The Owners [Crítica | Película]

Título original
    The Owners
Año
    2020
Duración
    92 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Julius Berg
Guion
    Julius Berg, Matthieu Gompel
Fotografía
    David Ungaro
Reparto
    Maisie Williams, Rita Tushingham, Sylvester McCoy, Jake Curran, Ian Kenny, Andrew Ellis, Stacha Hicks
Productora
    Blue Light, Logical Pictures, Wild Bunch, XYZ Films (Distribuidora: RLJE Films)
Género
    Terror. Thriller | Años 90. Thriller psicológico
Sinopsis
    Inglaterra rural, principios de los noventa: los amigos de la infancia Nathan y Terry son inducidos por el sociópata local para robar a los Huggins, un médico anciano y su esposa. La novia de Nathan, Mary, está totalmente en contra del plan, pero al cabo de unas horas se encuentra en el caserón, al lado de la caja fuerte del sótano y de una panda de individuos, a cual más sospechoso.


Está propuesta la veo solo porque en los créditos aparece Maisie Williams, estoy seguro que todo lo que le hace falta es el papel adecuado para que empiece a brillar con luz propia.

Lo bueno.
No podrías encontrar un grupo más difícil de imaginar para realizar un asalto y que no tuviera daños colaterales, es como ver a los 12 del patíbulo. ¿Qué puede salir mal? Pero ya sabes que todo va a ir mal.

Lo mejor.
Hay dos partes que me han gustado mucho: el uso del martillo y los últimos 15 minutos; lo que con tanto secretismo se mantiene detrás de la puerta de una caja fuerte, la revelación para quien está detrás del escape de la casa y la fotografías del archivo de recuerdos. El resto de la historia es un viaje sin muchas sorpresas.
El maquillaje es lo mejor que vas a ver y la mejor exponente es Mary.


Lo malo.
Es la tercera propuesta que veo con Maisie Williams y llegó a la misma conclusión: no saben aprovechar su capacidad de interpretación. Personajes tristes, perdidos pero en búsqueda constante de una voz propia. Y cuando mejor se desempeña es con los personajes seguros de sí mismos, Arya Stark es lo mejor que le he visto.
La fotografía no ayuda. La mayor parte de los eventos son demasiado oscuros para identificar quien es el protagonista que la está pasando mal.


Quizás...
<SPOLIER>
El par de ancianos, uno de ellos con una senilidad avanzada, viven en un casa que es un verdadero fuerte. ¿Ninguno de los vecinos de este pequeño pueblo se han dado cuenta?
Después de tremendo manotazo en la mesa para quitarse de encima a un insecto de gran tamaño, el bicho parece que regresa, algo en el líquido donde se quedó, logró devolverle la vida. ¿Para qué? ¿Cuál es el aporte a la historia?
¿Agrega algo que los protagonistas se enteren de que van a ser padres? Está escena sobra.
<SPOLIER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • Película Don't Breathe(2016). Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de miles de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos.
  • Película Libros de sangre (2020). Un viaje hacia un territorio inexplorado y prohibido contado a través de tres historias en las que se mezcla el tiempo y el espacio. El monstruo en turno utiliza de manera frecuente su patio para enterrar los cuerpos de ... todos los que tienen la desdicha de llegar a alojarse a su casa de huéspedes. En este mismo blog.

Valor 6 de 10.
Se deja ver, no es ninguna maravilla.

jueves, 21 de enero de 2021

Equinox [Crítica | Serie]

Título original
    Equinox
Año
    2020
Duración
    45 min.
País
    Dinamarca Dinamarca
Dirección
    Tea Lindeburg (Creador), Søren Balle, Mads Matthiesen
Guion
    Mette Kruse, Tea Lindeburg, Tue Walin Storm, Andreas Garfield, Jacob Katz, Bo Mikkelsen, Mie Skjoldemose
Música
    Kristian Leth, Fridolin T.S. Nordso
Fotografía
    Laust Trier-Mørk , Mattias Troelstrup
Reparto
    Danica Curcic, Lars Brygmann, Karoline Hamm, Hanne Hedelund,
Productora
    Co-production Dinamarca-Estados Unidos; Apple Tree Productions (Distribuidora: Netflix)
Género
    Serie de TV. Intriga. Thriller. Fantástico | Miniserie de TV. Secuestros / Desapariciones. Sectas. Sobrenatural
Sinopsis
    Hace 20 años, Astrid presenció la desaparición de un autobús lleno de estudiantes. Ahora, acaba de encontrarse con una de las víctimas y decide investigar qué pasó.

Citas:
«- Pero ella te quiere.
  - Eso no es amor. Es control. Y eso es diferente.»

«Si crees que tienes libre albedrío, entonces lo tienes, aunque no sea verdad.»

«... qué es cuando los dioses se aparecen y pueden reclamar lo que les pertenece.»




Lo bueno.

Cada capítulo tiene intercalados fragmentos del pasado y del presente. Mientras que en uno se muestran las interrogantes en la otra las respuestas llegan por la otra parte, así que como observador externo, vas uniendo las piezas que los protagonistas no tienen capacidad para identificar. El manejo de la cámara con giros de 180 grados en los sitios donde los protagonistas del pasado estuvieron, se ve complementa con el resto del giro mostrando a los protagonistas actuales, siempre, los lugares físicos son el punto de apoyo para contar la historia.Está misma historia lleva su ritmo y a la mitad de los capítulos pensé que los restantes tres no darían para hacer un cierre redondo, no solo faltan piezas del rompecabezas, las que hasta el momento tenemos no encajan.

Lo mejor.
la fotografía externa. Largos planos de la ciudad o bien de la entrada a la universidad, mostrando grandes espacios que están pendientes por ser ocupados, todos en hermosos colores verdes del pasto o el gris uniforme de las construcciones citadinas, también uniformes.
La añoranza del tiempo perdido tiene el «sabor» de un cuarto perfectamente arreglado en medio de una vida caótica y con los ventanales permitiendo entrar delgados rayos de luz. Cuanto tiempo perdimos.
Ni una sola gota de grasa. La historia, la producción, el manejo de las cámaras, incluso los diálogos tienen la características de ser espartanos. Solo lo indispensable y necesario para que te enteres de lo que pasa tras bambalinas. Depende de ti unir las pistas, que son muchas.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Quizás...
<SPOILER>
Si tienes una alucinación vivida y te lo confirma el ladrido de Buster más la llamada del hermano, entonces, no estamos hablando de una alucinación.
Ostara (en antiguo inglés, Eostre) es el nombre de una antigua divinidad germánica de la primavera, cuyo primer antecedente documental procede del monje benedictino Beda el Venerable, quien en su libro historiográfico, "De Temporum Ratione", afirma que los anglosajones llamaban al mes de abril eosturmonath, en homenaje a una divinidad de ese nombre, Ēostre, quien se halla detrás del nombre de la pascua en inglés: Easter. Luego es Jacob Grimm quien vuelve a retomar el tema de la diosa germana de nombre Ostara en su "Mitología Alemana".
Ostara es una de las ocho grandes festividades en la Rueda o Cruz del Año. Ostara es celebrado durante el equinoccio de primavera, alrededor del 21 de marzo en el hemisferio norte, y alrededor del 23 de septiembre en el hemisferio sur.
Hay dos personajes secundarios que tienen mucho que decir. No pierdas de vista al chofer ni al profesor. No importa lo que pase, no quites los ojos del camino. Porque los ciclos 21, 22 y 23 se cumplen.
<SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Serie Marianne (2019). Una novelista se da cuenta de que sus historias de terror se hacen realidad y decide volver a su ciudad natal para enfrentarse a los demonios del pasado que la inspiran. En este mismo blog.
  • Película Vivarium(2019). Gemma y Tom son una joven pareja que se ha planteado la compra de su primera casa. Para ello visitan una inmobiliaria donde los recibe un extraño agente de ventas, que les acompaña a Yonder (una nueva, misteriosa y peculiar urbanización donde todas las casas son idénticas), para mostrarles una vivienda unifamiliar para ellos. En este mismo blog.
  • Libro «El Rey de Amarillo» (Robert William Chambers, 1895), cuya lectura provoca estupor, locura y tragedia espectral, y de la que el Necronomicón lovecraftiano es deudor– hemos seleccionado los cinco relatos de corte fantástico de la colección original (dejando de lado los que no lo son): La máscara, En el Pasaje del Dragón, El Reparador de Reputaciones, La demoiselle d’Ys y, el más famoso, El Signo Amarillo –obra maestra del cuento macabro de suspense, con un final escalofriante– . El volumen se completa con El Creador de Lunas y Una velada placentera, procedentes de «The Maker of Moons» (1896); y El Emperador Púrpura, El Mensajero y La Llave del Dolor, de «The Mystery of Choice» (1897).En estos relatos, precursores de los Mitos de Chtulhu, se respira una atmósfera eminentemente pesadillesca, alucinatoria y onírica. El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos invoca un mundo de caos y perdición, fascinante y repugnante al tiempo, que nos recuerda algunas obras de Meyrink e incluso del propio Kafka. Hay una referencia en el capítulo 02 acerca del grimorio que aparece en la película Evil Dead. Ese libro es el Necronomicón, la historia continua hablando de un rey. Mas información del libro.
  • Película The Wicker Man (1973). Una carta que hace sospechar que una joven desaparecida ha sido asesinada lleva al sargento Howie de Scotland Yard hasta Summerisle, una isla en la costa de Inglaterra. Allí el inspector se entera de que hay una especie de culto pagano, y conoce a Lord Summerisle, el líder religioso de la isla. El largo y esclarecedor capítulo 03 nos lleva de viaje a una isla, que tiene unos habitantes muy particulares.



Valor 8 de 10.
Si lo bueno, breve, doblemente bueno.
Más información de está serie.

miércoles, 20 de enero de 2021

Poirot en Egipto [Reseña | Libro]

 Poirot en Egipto
Hércules Poirot XVI
Agatha Christie.
1937.

Sinopsis
En esta conocida novela, publicada también con el título de Muerte en el NIlo, Poirot realiza un viaje de placer por la deslumbrante tierra de los faraones. Pero, como de costumbre, el crimen le sale al paso. En el barco a bordo del cual recorre el Nilo, alguien asesina a Linnet Ridgeway, la mujer más rica de Inglaterra, hermosa muchacha que se encontraba en plena luna de miel. Resulta que en la embarcación han coincidido unas cuantas personas que tienen motivos para matar a Linnet. Aunque la más sospechosa es Jacqueline de Bellefort, antigua novia del marido de Linnet y que, a impulso del despecho, se dedicaba a acosar a la pareja, persiguiéndola por todas partes. Antes de que Poirot empiece a poner en orden sus ideas, nuevas víctimas van cayendo. El laberinto de la acción se hace tan apasionante que hasta Poirot parece incapaz de centrarse y desenmascarar al asesino.

Citas:
«Entre los asistentes a la cena en Chez Ma Tante tuve ocasión de admirar la belleza de Linnet Ridgeway. A su lado estaban la distinguida señorita Juana Southwood, lord Windleshaw y el señor Tobías Bryce. La señorita Ridgeway, como nadie ignora, es hija de Melhuish Ridgeway y de Ana Hartz. Hereda de su abuelo, Leopoldo Hartz, una inmensa fortuna. La encantadora Linnet es la sensación del momento; se rumorea que en breve se hará público un noviazgo. ¡Lord Windleshaw parecía, en efecto, muy entusiasmado!»

«—Yo trabajo con mi cerebro y no me avergüenzo de decirlo —replicó Poirot.
El señor Ferguson chascó la lengua.
—Debían fusilarlos a todos —dijo.
—Mi joven amigo —repuso Poirot—, ¡qué pasión tiene usted por la violencia!»

«—Es posible. Una vez, en el Expreso de Oriente, investigué un asesinato. Se trataba de un kimono. Había desaparecido y, sin embargo, debía estar en el tren. Lo encontré. ¿Dónde cree usted? En mi propia maleta cerrada con llave. ¡Ah! ¡Fue una verdadera impertinencia!»

Al igual que Homero en la Ilíada, en los capítulos que hacen el conteo de las naves aqueas, aquí contamos con los dos primeros capítulos que son los más largos de toda la novela.
Y no es para menos.
No solo conocemos a la belleza objetivo: Linnet Ridgeway quien parece que lo tiene todo. Solo hace falta un novio que este a la altura de las circunstancias. Conocemos a su amiga de toda la vida, Jacqueline Bellefort, quien si tiene novio. Y todo el resto de los pasajeros que estarán en este desafortunado viaje por el Nilo. Repasemos todos y cada uno de los motivos por cuales estarán a bordo del Karnal.
Una vez puestos en su lugar los personajes, incluyendo a Poirot que en este viaje no lleva a Hasting, pero que ya se las arreglará para tener quien le haga segunda en sus cavilaciones, en este caso el coronel Race.
Siguen una buena cantidad de capítulos para conocer cómo actúan, que les atemoriza y cómo interactúan entre si todos los personajes, mostrando su lado oscuro y algunos cuantos vicios y secretos que serán develados más adelante.
Entre esos vicios se encuentran muchos motivos para desear la muerte de Linnet, aunque ella no tiene manera de saberlo, es tan grande el poder y alcance de su dinero, que ignora a cuanta gente han perjudicado sus decisiones.
Cuando ocurre la tragedia, podría haber jurado que sabía quién es el culpable, más claro no puede ser. Gravísimo error. Como siempre Christie tiene varias pistas que solo las células grises del detective belga son capaces de identificar.
Contamos con varias vueltas de tuerca, que hacen que el nombre del sospechoso (o sospechosa) vayan saltando desde lo más «naturales» hasta los más improbables personajes y por si no fuera poco, hay varios asesinatos extra que se llevan a cabo frente a Poirot y su acompañante.
Cómo puedes leer en las citas, no solo el protagonista, también la escritora recurren al sistema de recopilación de pistas de la novela anterior: llamar a todos y cada uno de los pasajeros, tomar notas y su información personal para ser localizados más adelante. De nueva cuenta hacer un resumen del inventario de pistas y tratar de sacar conclusiones.
Para cerrar la novela al identificar al culpable, por primera vez el detective siente la tristeza por no haber tenido la capacidad de cambiar el final. Porque sus comentarios cayeron en saco roto y no pudo evitar el triste final.

Valor 9 de 10.
Una vez más, en poco espacio logra desarrollar una interesante historia con personajes inolvidables y situaciones «difíciles» de aclarar si no es por intermediación del detective.
Larga vida a la reina.
Más información de este libro.

domingo, 17 de enero de 2021

Jack el destripador [Reseña | Cómic]

 Jack el destripador.
Idioma: Español.
Editorial: Soleil
Colección: 1800
Guion: François Debois
Dibujo: Jean-Charles Poupard
Archivos: 2


9 de noviembre de 1888, Whitechapel, Londres, último día de los asesinatos del Destripador. Durante casi cuatro meses la ciudad vivió en un constante clima de pánico y terror ante unos asesinatos en los que no solo la crueldad asustaba a la población, sino más la falta de un por qué ante un derramamiento de sangre sin motivo alguno, el cuál parecía responder únicamente al más vil de los placeres.

La policía se veía desbordada, de hecho la ciudad vivía una situación precaria en torno a su seguridad, con escasez de medios ante una inmigración masiva, en su mayoría de Europa del este, lo que originaba grandes tensiones raciales (al mes podía haber más de 200 "incidentes", entre peleas, asesinatos, etc... ). Así, el asesino nunca fue capturado ni hubo un sospechoso claro y la realidad torno en leyenda negra. En esta serie, sus autores echan mano de diversos elementos históricos: el inspector Abberline, toda la información sobre los asesinatos, personajes, lugares y momentos para mezclarlos con suposiciones e imaginación para trazar un relato en el que se nos ofrece un dónde, cuándo y lo que es más importante un quién de todo ese sinsentido.

Citas:
«El barrio era un laberinto y ahora, tenía un minotauro.»

En la serie de libros editados por Martínez Roca durante los años 80 (esos gloriosos años), los premios Hugo, el prologuista Isaac Asimov utiliza un par de frases que sirven de soporte cuando estoy leyendo, no importa que: el periódico, un libro, un cómic.
Para hablar del contenido del libro dice: «El mundo dentro de la realidad» y habla acerca de los autores, su vida, la relación con él, si es que existe y principalmente del trabajo del escritor, ese cuento que estamos a punto de leer.
La otra frases es «El mundo fuera de la realidad» y nos habla de cuestiones políticas, económicas, sociales y/o de deportes que en ese año de la primera edición del libro estaban ocurriendo, de tal manera que estabas en el punto exacto para «entender» el viaje que estabas a punto de emprender.

«En el mundo fuera de la realidad.»
El cómic nos habla de tiempos difíciles: la vida en el East End de Londres, Whitechapel. Lugar donde la mala vida campea a sus anchas: prostitución, alcoholismo, chulos y abusivos son la gente que «vivia» aquí. Y nada fácil porque conseguir una cama por una sola noche, la actual, era el objetivo que buscabas cubrir desde las primeras horas del día.
La policía es mal vista: no es quien te cuida, que no hay nada que cuidar. Es el martillo que cae para golpear tu cabeza contra el yunque. El evento del Domingo Sangriento ocurre el 13 de noviembre de 1887, a raíz de una manifestación de 10 000 personas, en su mayoría socialistas y desempleados son atacados por 2 000 policías y 400 soldados dejando un saldo de dos muertos y cientos de heridos.
 

  • Frederick George Abberline: fue un relojero que abandono su casa para irse a Londres, era un hombre modesto, afable y honrado, tan fiable como los relojes que reparaba antes de ingresar en la Policía Metropolitana en 1863. Durante sus treinta años de servicio ganó ochenta menciones de honor y premios de jueces, de magistrados y del propio Jefe de la policía. Tras el asesinato de Mary Ann Nichols el 31 de agosto de 1888, Abberline fue enviado a Whitechapel debido a su experiencia en el área, y allí fue puesto al mando de varios detectives que investigaron los crímenes del Destripador. En tiempos recientes se llegó al extremo de barajarse la posibilidad que este hombre – en una suerte de desdoblamiento de su personalidad al estilo del Dr. Jekyll y Mr Hyde – no fuera otro sino el mismísimos Jack el Destripador.
  • John Pizer: a quien la prensa contemporánea bautizó “Mandil de Cuero”, fue un zapatero pobre de origen judío polaco que trabajaba en el distrito de Whitechapel, al este de Londres. El 10 de septiembre de 1888 se lo detuvo y fue llevado a juicio bajo el cargo de ser el asesino de prostitutas que asolaba esa zona.
  • Jean-Martin Charcot: fue un neurólogo francés, profesor de anatomía patológica, titular de la cátedra de enfermedades del sistema nervioso y miembro de la Académie de médecine (1873) y de la Académie des Sciences (1883).


«En el mundo dentro de la realidad.»
Caminamos por las estrechas, malolientes y miserables calles, que no pierden su esencia sin importar la hora del día en que las viñetas nos muestran las escenas.

El dibujo es un arte, ni que decir del entintado. Y dónde vas a poder disfrutar de esta combinación es en las grandes esquelas que muestran la vida económica de la capital: atestado de carruajes jalados por caballos con gente que viaja colgada, hasta tres carriles en una calle ancha, gente caminando tanto arriba como abajo de las banquetas, mientras que los niños venden periódicos y los establecimientos gritan sus productos. En cuanto a las interiores, los juegos de luces y sombras, junto con personajes mal encarados, te enteras que estas en un juego peligroso.

El primer tomo de la historia nos lleva a conocer al héroe (sin capa) Abberline, lo suficientemente joven como para enfrentarse solo a la gente mal encarada del barrio y salir airoso de tales batallas, aunque en alguna que otra ocasión corre con la suerte de que la policía llegue a tiempo. La búsqueda incesante de respuesta, permite conocer a parte de su familia, que tiene mucho que ver los trágicos acontecimientos que están sucediendo. Se le crea un historia de infancia que te permite, como lector, hacer contacto con el personaje.
Cómo inspector del caso, sirve de pretexto para conocer la sociedad en la que se mueve y a la que pretende proteger: vamos al teatro; donde las pistas van cayendo (aunque todavía no sabes que son pistas) y el resto de la historia corre (igual que el protagonista por las estrechas calles) haciendo que las pistas vayan tomando forma para al final de este acto agarrarse a un clavo ardiente y que confirma la teoría de conspiración.

Para el tomo dos, y por alguna razón que desconozco, el cómic franco belga tiene una fijación por las colonias americanas del mismo tiempo: una historia que comienza en una ciudad europea poblada tiene una continuación o final en el gran despoblado de Norteamérica.
Si en el primer tomo, la magnificencia del dibujo está en los espacios callejeros de la ciudad, aquí está en los espacios abiertos de Nevada o en las láminas aéreas de Londres y París.
La última de ellas donde viajaremos para terminar de conocer la historia y al personaje detrás de todo: Charcot. El cómo, por qué y los medios utilizados son explicados al detalle.

Para finalmente (el final final) cerrar haciendo referencia a las primeras páginas del tomo uno, como serpiente ouróboros, cierra el ciclo y nos llega la luz de la verdad de la propuesta del cómic: la búsqueda del responsable ha acabado.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Libro Otoño de Terror, Tom Cullen, 1965. ¿Quién fue Jack el Destripador? En esta obra, Tom Cullen examina las diversas teorías que circularon y aún circulan respecto al Destripador y lanza una nueva, en consonancia con todos los factores del caso. Por fin, revela los nombres de los tres sospechosos que en su época tuvo Scotland Yard, en particular la identidad del principal de ellos. Su nombre jamás se había hecho público, No era un extranjero, ni pertenecía a la clase baja. Periodista y autor de relatos criminales, Tom Cullen en esta obra no sólo ha reproducido escrupulosamente los crímenes del Destripador sino que también señala la decadencia social y las reformas emprendidas en los barrios bajos de Londres como consecuencia de los crímenes de Jack el Destripador. Más información del libro.
  • Cómic From Hell. La propuesta de Alan Moore para esta sangrienta historia. El que lo ha leído todo y parece ser que lo ha entendido todo, retoma al culpable de la realeza para cometer sus bajezas. Más información del cómic.

Más información de este cómic.

sábado, 16 de enero de 2021

30 Monedas [Crítica | Serie]

Título original
    30 Monedas (TV Series)
Año
    2020
Duración
    60 min.
País
    España España
Dirección
    Álex de la Iglesia
Guion
    Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Pablo Rosso
Reparto
    Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez, Manolo Solo, Pepón Nieto, Carmen Machi, Secun De La Rosa, Paco Tous, Javier Bódalo, Jaime Ordóñez
Productora
    Pokeepsie Films, Greenlit Productions, HBO España. Distribuida por HBO
Género
    Serie de TV. Thriller. Terror | Sobrenatural
Sinopsis
    Judas traicionó a Jesucristo por 30 monedas. 2000 años más tarde, una de ellas aparece en un pueblo remoto de España, desencadenando una serie de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destapar secretos del Vaticano y aniquilar a la raza humana. En medio de todo estará el padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia del pequeño pueblo donde aparece la moneda. Vergara quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos lo encontrarán muy pronto... Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde, y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta.

Citas:
«¿No vas a leerme tu libro de cuentos, para dormirme como todas las noches?»
"Vivimos en medio de un huracán de mentiras y engaños. No hay verdades. Solo un furioso sentido de la destrucción y locura, provocado por su Dios. Ignoro el motivo."
"La obra requiere del... conflicto."

Lo bueno.
La duración de cada capítulo: una hora y diez minutos, aprovechados al máximo.
Un pequeño pueblo español, con sabor a que le ha tomado su tiempo crecer, con una toque de modernidad empotrado en los viejos edificios a manera de negocios: una empresa cárnica, un optometrista(atención a su segundo piso), un negocio veterinario y un hospital.


Lo mejor.
El capítulo 01 es POTENTE, sin tiempo para respirar, nos muestra algunos botones de lo que al final terminará siendo el vestido nuevo del rey.
Lo efectos especiales. Y los monstruos que han creado. Lovecraft siempre Lovecraft.
La producción. La ambientación en el pequeño pueblo donde sucede la historia.
La actuación de Doña Carmen. ¡Caray! Que ya quisiera yo contratarla como saca borrachos de un bar que pienso poner.
La historia (¡Que buena historia!). En cada uno de los capítulos hay un agregado que me deja con la idea de que, como conejos salidos de la chistera, no hay fin a la cantidad de magia de la que vamos a ser testigos.
A partir del capítulo 03 (el maravilloso capítulo 03) la historia se pone mejor, sin tiempo para respirar. Es la primera vez que veo una serie, esperando ansiosamente el siguiente capítulo.
Escuchalo con los audífonos puestos. Los efectos de sonido son geniales: al finalizar el intro al capítulo, al momento de colgarse Judas, el único sonido que se escucha es el roce de la cuerda con la rama del árbol. Mientras que el final, de fondo a la música se oye la caída de las monedas y las manos ansiosas que las buscan.
El cierre. El último capítulo es tanto o más potente que el primero.


Lo malo.
Lo mejor de las series españolas que he visto (las chicas del cable, el tiempo entre costuras, etc.) siempre cuentan con un impecable trabajo en la producción, donde les falla (es mi opinión) es en el conflicto: a fuerza han de generar un triángulo amoroso que distrae de los realmente importante; así pierden la oportunidad de tomar una época y describirla con los ojos testigos de primera mano. Aquí, está el asunto de Paco, el factótum de la historia; Elena, la tercera en discordia y la esposa de Paco. Poco o nada aportan a la historia.

Quizás...
<SPOLIER>
Un tiroteo en un banco de Ginebra. Disparos a diestra y siniestra. ¿Cuál es el criterio para saber a quien mata y a quien deja con vida mientras recorre los pasillos del banco? Porqué al salir, dejo libre a un policía pero le disparo a un civil.
En el primer capítulo hay un asalto en despoblado de la ambulancia que lleva a Paco y su esposa. ¿En donde quedaron los camilleros y el conductor?
Durante toda la serie parece ser que solo los protagonistas saben lo que está pasando, pero los antes mencionados vieron de frente al niño ya crecido.
Por cierto, ¿En donde se encuentra oculto?
Después de tener 6 tiros en el cuerpo, el mago mayor hace que tu cuerpo se hinche... ¿y te quejas?
</SPOLIER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • The omen(1976). Cuando Kathy Thorn da a luz a un bebé muerto, su esposo Robert le oculta la verdad y sustituye a su hijo por un niño huérfano, ignorando su origen satánico. El horror empieza cuando, en el quinto cumpleaños de Damien, inesperadamente, su niñera se suicida. Un sacerdote que trata de advertir a Robert del peligro que corre, muere en un inesperado accidente. El creciente número de muertes hace que Robert, por fin, se dé cuenta de que el niño que han adoptado es el Anticristo y que hay que eliminarlo para impedir que se cumpla una terrible profecía.
  • Outcast(serie 2016).Kyle Barnes es un joven que se ha visto afectado por posesiones demoníacas toda su vida. Ahora, con la ayuda del reverendo Anderson, un predicador con sus propios demonios personales, Kyle se embarca en un viaje para encontrar respuestas para conseguir tener una vida normal. Pero lo que Kyle descubre podría cambiar su destino (y el destino del mundo) para siempre.
  • La dama del dragón (José Calvo Poyato, 2008). Recreación novelada de la vida, las luchas y las intrigas de una noble italiana, famosa por su belleza y sus conocimientos de alquimia, contemporánea de Leonardo da Vinci y Maquiavelo. Caterina defendió su patrimonio con la energía de un guerrero y se enfrentó a los Médici, los Borgia y al propio Vaticano; vivió apasionados romances, fue acusada de brujería y buscó junto con Da Vinci el elixir de la eterna juventud… Caterina Sforza, una mujer indómita que se enfrentó a los más poderosos de su tiempo. En este castillo se desarrolla toda la acividad del capítulo 05. Más información de este libro.
  • El quinto evangelio (Philipp Vandenberg, 1993).Un anticuario muniqués muere en un misterioso accidente de automóvil, y su viuda, la intrépida Anne von Seydlitz, se encuentra en posesión de unas fotografías en la que aparece un pergamino con una antigua inscripción copta. Anne intenta averiguar algo más sobre el contenido del texto y sus investigaciones le facilitan una sola pista: el nombre de «Barabbas». Ayudada por un viejo amigo que se cruza inesperadamente en su camino, Anne comienza un largo y peligroso recorrido que finaliza en Roma, a la sombra de la catedral del San Pedro, donde acaban todos los caminos. Y donde se alberga un único temor: «Barabbas». Más información de este libro.


Valor 8 de 10.
Producción impecable y buena historia llena de simbolismos. Más de lo mismo, por favor.

Más información de esta serie.

viernes, 15 de enero de 2021

Synchronic [Crítica | Película]

Título original
    Synchronic
Año
    2019
Duración
    96 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Justin Benson, Aaron Moorhead
Guion
    Justin Benson
Música
    Jimmy Lavalle
Fotografía
    Aaron Moorhead
Reparto
    Jamie Dornan, Anthony Mackie, Ally Ioannides, Bill Oberst Jr., Betsy Holt, Martin Bats Bradford
Productora
    Pfaff & Pfaff Productions, LDP, Patriot Pictures, Rustic Films
Género
    Ciencia ficción. Thriller | Drogas. Amistad. Cine independiente USA
Sinopsis
    Dos paramédicos de Nueva Orleans ven cómo sus vidas cambian de la noche a la mañana tras descubrir una serie de terribles muertes, al parecer causadas por una nueva droga de diseño que está causando estragos en la ciudad.

Citas:
«Entonces, será una muerte lenta.»
«Cuando eras un chiquilla te gustaba ver los Expediente X conmigo, deberías de ser una agente del FBI.»

La glándula pineal, también conocida como cuerpo pineal, conarium o epífisis cerebral, es una pequeña glándula endocrina que se encuentra en el cerebro de los vertebrados. Produce melatonina, una hormona derivada de la serotonina que afecta a la modulación de los patrones del sueño, tanto a los ritmos circadianos como estacionales. Su forma se asemeja a un pequeño cono de pino (de ahí su nombre), y está ubicada en el epitálamo cerca del centro del cerebro, entre los dos hemisferios, metida en un surco donde las dos mitades del tálamo se unen.
[Cápsula informativa]


Lo bueno.

No tarda en entrar en materia, a los primeros minutos ya estas en camino en el carril de alta velocidad.
Se me está haciendo costumbre ver a Mackie (Carbono Alterado, Avengers); es buen actor, cumple con el papel que le des.

Lo mejor.
Los efectos especiales. Sin dejar de ser cine independiente y por lo tanto de bajo presupuesto, el trabajo que presentan es digno de mención. Te dejo un par de fotogramas para que te animes a ver la película.

Lo malo.
El argumento tiene tal cantidad de huecos que es muy difícil creer que se sentaron a trabajar con el guion, salta a la sección de Quizás... No es la primera vez que comento que los viajes en el tiempo tienen su particularidad, no es fácil hacer una historia que te haga creértela. Este es uno de esos casos (una buena es Looper (2012)), me parece que ni  el director ni el guionista hayan aprendido de su otra historia (Endless 2017, la encuentras aquí en el blog) donde ya habían trabajado con el tiempo: el escalofrío no proviene de lo que se ve, si no  de lo que no se ve, lo que se intuye, lo que ves por el rabillo del ojo.
El final. Me sentí robado. ¿Es necesario el melodrama para hacer un cierre que pegue? Por que el sabor de ciencia ficción se diluye en la problemática familiar.


Quizás...

<SPOLIER>
No considero que sea necesaria la presencia y explicación del autor de la droga bajo diseño, por que de todas formas, no es clara y si parece un triste agregado para que el espectador entienda de que va.
¿Cómo es posible que pueda llevarse con él a su perro, si este no tomo la droga?
Tienes 7 minutos antes de que la droga pierda su potencia, pero Brianna la toma muchísimo después que él, ¿Por qué regreso primero ella? Y entonces, ¿no pudo utilizar una sola pastilla para el regreso de ambos? Ese era el plan a utilizar con su perro.
<SPOLIER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • Limitless(2011).El escritor Eddie Morra sufre una grave crisis de creatividad. Un día prueba una nueva droga que le permite sacar el máximo partido a sus facultades mentales. De este modo, consigue triunfar en Nueva York. Un poderoso magnate de Wall Street siente una irreprimible curiosidad por averiguar qué se esconde detrás de tanto éxito.
  • Lucy (2014). Lucy, una joven obligada a ejercer de mula de una nueva y potente droga, adquiere de repente enormes poderes sobrenaturales cuando la bolsa de la droga se rompe y los narcóticos entran en contacto con su cuerpo. Entonces, su cerebro comienza a aumentar la capacidad de uso hasta poder ser utilizado al 100%, convirtiéndose en una máquina letal con habilidades extraordinarias.
  • El hombre dorado de Philip K. Dick. (lo encuentras en Cuentos Completos III). El próximo paso evolutivo del ser humano no tiene por que ser inteligente, pero si habilidoso para sobrevivir. Y aquí es donde entra el desarrollo de las glándulas (existan o no).
  • Cuento La Expedición de Stephen King. Ni te platico aquí de que va, mejor pasa a la entrada en este mismo blog.
  • La noche boca abajo de Julio Cortazar. Cuando los sueños se confunden con la realidad o la realidad con los sueños. Lo peor es que eres un experto en lo que haces en los sueños o en la realidad. Altamente recomendable.


Valor 6 de 10.
Entretenida aunque no forzosamente inteligente. 

Más información de la película.

jueves, 14 de enero de 2021

Arsène Lupin [Crítica | Serie]

Título original
    Arsène Lupin (TV Series)
Año
    2021
Duración
    46 min.
País
    Francia Francia
Dirección
    George Kay (Creador), François Uzan (Creador), Louis Leterrier, Ludovic Bernard
Guion
    George Kay, François Uzan, Florent Meyer, Tigran Rosine, Marie Roussin , Maurice Leblanc
Fotografía
    Christophe Nuyens
Reparto
    Omar Sy, Vincent Londez, Shirine Boutella, Nicole García, Antoine Gouy, Clotilde Hesme, Hervé Pierre, Ludivine Sagnier, Soufiane Guerrab, Léo Boucry, Vincent Furic, Christian Gazio, Fabien Giameluca, Quentin Gouget, Karim Lasmi, Cédric Meusburger, Mathilde Peter, Pierre Rousselet
Productora
    Gaumont Télévision, Netflix (Distribuidora: Netflix)
Género
    Serie de TV. Thriller | Robos & Atracos
Sinopsis
    Miniserie de TV (2021). 5 episodios. Versión contemporánea del clásico francés, Omar Sy da vida a Assane Diop, protagonista de la serie y ladrón de guante blanco muy aficionado a las aventuras de Lupin, un personaje ficticio.

Citas:
«No importan los medios, solo el resultado.»
«- Soy el hombre de tu vida.
  - Eres al único que soporto, así que sí, lo eres.»
« ¿Conoces el truco de los cobardes?»

Lo bueno.
Los capítulos comienzan con el nudo de la trama, para hacer un salto de fe hacia el pasado y después continuar con la historia de manera lineal. Lo anterior agrega un sabor de misterio.


Lo mejor.
¿Alguien NO está enamorado del idioma francés?
Es una buena propuesta, se nota el cariño que se le tiene al personaje:
Bien planeada. No es fácil llevar a cabo una actualización de un clásico sin caer en errores que quitan la esencia del mismo.
Y mejor ejecutada. Una delicia que solo dura 5 capítulos muy bien aprovechados, donde la historia da los saltos oportunos y precisos para que el personaje y todos los que le rodean vayan tomando forma para aportar al desarrollo de la historia principal. No pierdas de vista el objetivo, esclarecer lo que paso hace 25 años.
La fotografía con las hermosas vistas de la ciudad, no importa la hora del día o la noche en que sean tomadas, no dejan de ser bellas.


Lo malo.
<SPOILER>
Muy oportunamente hay un policía que es lector asiduo de las aventuras de Lupin, y donde parece que el resto de sus compañeros nunca han oído del personaje.
Lupin es un maestro del disfraz, pero dudo mucho que solo con cambiarte las cejas no puedas ser identificado. Lo mismo que Clark Kent tan solo con quitarse los lentes.
Hay un uso intensivo (y abusivo) de la tecnología moderna, muy al estilo de la serie de Misión Imposible, claro que es parte de la actualización de la historia, yo hubiera preferido ver los problemas en los que se mete Arsenio utilizando los viejos métodos. Qué me quedaron a deber con los disfraces.
Vamos, vamos. ¿La policía no puede encontrar al responsable pero una periodista venida a menos, si?
Después de tres «piquetes» en el abdomen y no poder saltar para encestar, en el último capítulo huyes de tu perseguidor corriendo cuesta arriba. Algo no me hace sentido.
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • V de Vendetta (2005). En un futuro no muy lejano, Gran Bretaña se ha convertido en un país totalitario dirigido con mano de hierro por un tirano (John Hurt). Una tarde, tras el toque de queda, Evey es rescatada en plena calle por un misterioso enmascarado cuyo nombre es "V". El extraño personaje le explica cuáles son sus planes para recuperar la libertad. En efecto, todas las acciones de V tendrán como objetivo hacer estallar en todo el país una revolución contra el gobierno fascista.  De  la misma manera que V, Lupin tiene un cuarto donde poder cambiarse y está lleno de arte .
  • Como no podía ser de otra manera, el primer tomo de las aventuras de Arsenio Lupin, caballero ladrón (Maurice Leblanc, 1907).Ganimard cree haber cumplido con su mayor cometido: Arsenio Lupin, ha sido finalmente arrestado y permanece a buen recaudo en la cárcel de la Santé. Pero es precisamente cuando cree haberlo apresado, que debería desconfiar y estar más atento que nunca, porque el enigmático Lupin, el caballero que opera en castillos y salones, el hombre de los mil disfraces, nunca se da por vencido, y cambia de traje, de domicilio, de rostro y de escritura; conoce todos los pasadizos secretos, fija citas con sus víctimas antes de robarles, pero también es capaz de devolver al gran Herlock Sholmes el reloj que "ha tomado prestado" y a una dama, sus joyas. Más información del libro.


Valor 8 de 10.
Altamente recomendable.

Segunda Temporada.

Más información de la serie.

martes, 12 de enero de 2021

The Head Hunter [Crítica | Película]

Título original
    The Head Hunter
Año
    2018
Duración
    72 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Jordan Downey
Guion
    Kevin Stewart, Jordan Downey
Música
    Nick Soole
Fotografía
    Kevin Stewart
Reparto
    Christopher Rygh, Cora Kaufman
Productora
    Detention Films, Brayne Studios
Género
    Fantástico. Terror. Aventuras | Fantasía medieval. Monstruos
Sinopsis
    Un guerrero recorre parajes salvajes montado a caballo, persiguiendo al monstruo que asesinó a su hija. Su sed de venganza es la fuerza motriz de una película construida con muy pocos elementos, minimalista y épica al mismo tiempo, donde la fantasía y el horror encuentran sus encarnaciones más físicas y cruentas.


Citas:
«Siempre pensé que podría protegerla.»


Lo bueno.
Para lograr el convencimiento del espectador de que está frente a un monstruo, deja que la imaginación haga su trabajo, mediante el desenfoque de las cámaras y las tomas lejanas.

Lo mejor.
La fotografía. Bosques con niebla a la altura de las puntas de los árboles, mientras el sol va iluminando el nuevo día.
O bien los caminos dentro del bosque llenos de nieve. Largos caminos que a lo lejos muestran las montañas nevadas o bien sabanas que muestran poco y que son al mismo tiempo una postal.
No hay diálogos. Con un solo (bueno, dos) protagonistas se desarrolla toda la historia.
La vuelta de tuerca del final. De lo mejor.

Lo malo.
No hay espacio para peleas, sean o no épicas. El guionista y director decidieron que para evitar agregar metraje, solo habría una salida presurosa, al principio con caballo, de la cabaña para ir por la cabeza del siguiente monstruo, cosa que ves a los pocos minutos, con un saco que se deja caer al suelo con un sonido sordo y una mancha de sangre que comienza a crecer.
La última cacería no es lo que esperaba ver: cámaras erráticas y la oscuridad absoluta, solo el jadeo de ambos contrincantes entrelazados en la pelea significan que algo grande está pasando.

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Solomon Kane(Robert E. Howard, 1968). El frío espadachín y puritano inglés, en lucha contra piratas, asesinos, hechicerías, vampiros, seres alados y razas perdidas. Solomon Kane es un hombre sombrío, de rostro tétrico y mirada de hielo, que vaga sin rumbo por el mundo, movido únicamente por el impulso fanático de combatir el mal en todas sus formas. Viste siempre de negro y porta un sombrero caído, y sus armas son un estoque, una daga y unos mosquetes con percutor de pedernal, además del talismán vudú que le entregó su amigo africano N'Longa. Más información del libro.
  • El pistolero. Libro I (Saga La Torre Oscura, Stephen King, 1982). En un mundo extrañamente parecido al nuestro Roland Deschain de Gilead persigue a su enemigo, el hombre de negro. Roland, solitario, quizá maldito, anda sin descanso a través de un paisaje triste y abandonado. Conoce a Jake, un chico de Nueva York pero de otro tiempo, y ambos unen sus destinos. Ante ellos están las montañas. Y mucho más allá, la Torre Oscura... «El hombre de negro huía a través del desierto y el pistolero iba en pos de él». Más información del libro.

Valor 6 de 10
Entretenida, con muy pocos recursos logran una buena historia.

Más información de la película.

jueves, 7 de enero de 2021

Amulet [Crítica | Película]

Título original

Amulet

Año

2020

Duración

99 min.

País

Reino Unido Reino Unido

Dirección

Romola Garai

Guion

Romola Garai

Música

Sarah Angliss

Fotografía

Laura Bellingham

Reparto

Imelda Staunton, Carla Juri, Alec Secareanu, Paul O'Kelly, Louis Jay Jordan, Anah Ruddin

Productora

Head Gear Films, Kreo Films FZ, Metrol Technology

Género

Terror

Sinopsis

Tomaz es un refugiado que ha escapado de la guerra que sufre su país natal. Perseguido por su pasado, encuentra cobijo en una casa claustrofóbica y medio en ruinas en la que habita una joven mujer y su madre enferma. A medida que comienza a enamorarse de su nueva compañera de piso,Tomaz siente que una presencia maligna podría estar viviendo con ellos y poniendo su vida en peligro.


 

Citas:

"Eres un filósofo."

"Solía ser tan bella."

Dirigida por Romola Garai, esta es su primera propuesta. Parece una ley no escrita que los realizadores en su opera prima sean contundentes, para esperar lo siguiente que hagan.

Lo bueno.

  • La historia. Un emigrante en un país hostil, la pelea continua por conseguir el alimento a través del trabajo y la huida hacia lo desconocido, para caer en una casa que a pesar de lo que pienses, el nuevo inquilino guarda más secretos que las habitantes del nuevo hogar. 
  • Para complementar la historia del pasado, se utilizan recuerdos en los sueños y no los ya muy utilizados flashes backs.
  •  Incluso los créditos al final me han gustado: letras en color rojo desdibujado con estilo gótico, fondo negro y la "caída" de abajo hacia arriba.



Lo mejor.

  • Conforme pasa la historia, pienso que se trata más de un thriller que de una propuesta de terror, hasta que las piezas se juntan para mostrar
  • El rompecabezas que se forma, cuando comprendí la terrible angustia en la que Tomás se ve sumergido, sus conocimientos universitarios no son suficientes para explicar lo que ocurre en el ático de la casa.
  • No hay ni un solo efecto especial, solo actuaciones, maquillaje, "narración" e innumerables vueltas de tuerca, que demuestran de manera clara que siempre hay un escalón más para bajar hacia el infierno.

Lo malo.

  • Solo hay una ocasión en que la cámara se comporta de manera errática, al final de la historia, cuando todo concluye y es precisamente este uno de los momentos más interesantes.
  • La historia va lenta, se cuenta con dos historias con un mismo protagonista. Ambas es importante que las conozcan porque de otra manera no puedes entender las consecuencias qua hay que pagar.

Quizás...

¿La reliquia une algo? O muy al contrario, ¿hace que cambies el rumbo de tus decisiones?


Luces estrobo en mi cabeza.

  • El cuento Abuela(Saga Skeleton Crew tomo II, Stephen King, en este mismo blog). Mal momento para que un niño pequeño pero autosuficiente se queda a cargo de la abuela que está convaleciente en el cuarto de al lado.

Valor 7 de 10.
Bien narrada, sin abuso de efectos ni saltos del asiento gratis.

lunes, 4 de enero de 2021

Shadow in the Cloud [Crítica | Película]

 Título original 

    Shadow in the Cloud

Año

    2020

Duración

    83 min.

País

    Nueva Zelanda Nueva Zelanda

Dirección

    Roseanne Liang

Guion

    Max Landis

Música

    Matt Jantzen

Fotografía

    Kit Fraser

Reparto

    Chloë Grace Moretz, Nick Robinson, Callan Mulvey, Taylor John Smith, Beulah Koale, Byron Coll, Benedict Wall,

Joe Witkowski

Productora

    Four Knights Film

Género

    Acción. Terror

Sinopsis

    El capitán de una avión B-17, una gigantesca fortaleza voladora, descubre que en su nave viajan una serie de espectros malignos que harán todo lo posible por robar los documentos secretos que lleva a bordo.


 

Lo bueno.

La historia está bien contada: tienes una heroína que no lo parece, un paquete misterioso que hay que mantener oculto, un gremlin interesado en lo que hay en el paquete, fricciones en el interior de la fortaleza aérea y un final aceptable.

La fotografía. El interior de la nave, las escenas aéreas, el interior de la nave y por supuesto el no invitado son geniales.

Lo mejor.

La mayor parte de la historia es contada SOLO enfocando la cara de la protagonista y los diálogos son a través de los audífonos: tienes que imaginar las caras de la restante tripulación.

El maquillaje y los efectos especiales: basta con ver el acercamiento que hacen al gremlin para darte cuenta de lo bien trabajado que están. Te dejo un fotograma.

Las dos persecuciones que tiene la historia: la caza de los zeros y la del pasajero no invitado. Juntos logran que la tensión se sienta real, agrega la... Actuación de Chloë Grace Moretz, la propuesta se queda en sus hombros y es claro que tiene la capacidad de este trabajo.

 


Lo malo.

Hay dos escenas que le quitan el buen sabor de boca de la historia, como son spoilers te los platico en la parte de los quizás. Si quitamos estos dos eventos, la puntuación de la película logra subir puntos.

Quizás...

<SPOILER>

  • Entras a un avión con un brazo en cabestrillo, de ahí a la torreta inferior que se comienza a deshacer por el buen trabajo del pasajero no invitado, pones el dedo en lugar de un gran tornillo de un grueso respetable (que tienes que enderezar y "entablillar" por ti misma... ¿y tienes la fuerza para columpiarte desde donde estas hasta una de las alas con el viento en contra?
  • Caída de la nave por una de las esclusas, oportunamente un zero explota y te regresa al interior de la nave, ¿sin ningún rasguño?

</SPOILER>


 

Luces estrobo en mi cabeza.

  • Gremlins (1984).Rand  es un viajante que un día regala a su hijo Billy (Zach Galligan) una tierna y extraña criatura, un mogwai. El inocente regalo, sin embargo, será el origen de toda una ola de gamberradas y fechorías en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Todo empieza cuando son infringidas, una tras otra, las tres reglas básicas que deben seguirse para cuidar a un mogwai: no darle de comer después de medianoche, no mojarlo y evitar que le dé la luz del sol.
  • Pesadilla a 20.000 pies y otros relatos insólitos y terroríficos (Richard Matheson, Editorial Valdemar). Más información del libro.
  • The Twilight Zone: Nightmare at 20,000 Feet (1963). Tras pasar seis meses convaleciente a causa de una crisis nerviosa a bordo de un avión, Bob Wilson y su esposa se disponen a embarcar en un aeropuerto para volver juntos a casa, creyendo que ésta es la mejor forma de finalizar con la terapia y hacer frente a su aerofobia. Pero en pleno vuelo, el avión atraviesa una tormenta y Bob, en estado de pánico, divisa a través de la ventanilla a una extraña criatura sobre una de las alas, la cual parece tener la intención de averiar los motores de la aeronave.

 

Valor 6 de 10.

Palomitera y sin pretensiones, se deja ver y disfrutar.

Más información de la película.

viernes, 1 de enero de 2021

Wonder Woman 1984 [Crítica | Película]

Título original
    Wonder Woman 1984
Año
    2020
Duración
    151 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Patty Jenkins
Guion
    Patty Jenkins, Geoff Johns, Dave Callaham (Personaje: William M. Marston) (Historia: Patty Jenkins, Geoff Johns)
Música
    Hans Zimmer
Fotografía
    Matthew Jensen
Reparto
    Gal Gadot, Chris Pine, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Lynda Carter
Productora
    Warner Bros., DC Entertainment, DC Comics (Productor: Deborah Snyder) (Distribuidora: Warner Bros.)
Género
    Fantástico. Ciencia ficción. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics. Años 80. Secuela
Grupos
    DC Extended Universe (DCEU) | Wonder Woman
Sinopsis
    En 1984, en plena Guerra Fría, Diana Prince, conocida como Wonder Woman, se enfrenta al empresario Maxwell Lord y a su antigua amiga Barbara Minerva / Cheetah, una villana que posee fuerza y agilidad sobrehumanas.


Citas:
«Tomaste el camino corto.»
«En mi viaje de auto realización encontre el secreto del deseo.»

Lo bueno.
Parece ser que para que una película del universo DC tenga la oportunidad de ser aceptada, debe ignorar el mundo creado por la JL.
Hay varios guiños a los maravillosos e irrepetibles años 80’s: las salas de juegos de Arcade, los walkman, las cafeteras, los automóviles, los insufribles calentadores hasta la mitad de la pierna, ir al Gym con ropa colorida, las primeras computadoras Apple. Aunque llega un momento en el que parece que has salido de esta década para regresar a los 2000’s.
¿Cómo pones a un dios en problemas? Quítale sus poderes.

Lo mejor.
Los primeros minutos con las competencias en Themyscira.
Quiero pensarlo cómo un homenaje a las películas de Superman de los años 70’s. El vuelo (ya pues, la caída con estilo) de WW mientras que un puño va hacia adelante y el otro a la altura de la cintura; el vuelo inicial y el disfrute del aire en la cara (algo que le reconozco a Gadot es la expresividad de su rostro, cosa que no veo en otros actores de la JL); el asalto frustrado al centro comercial, el primer vuelo dentro del jet invisible con Trevor (mientras que Big Blue lleva de paseo a Lane agarrados de la una sola mano); el amor «tontorrón» del que se hace gala durante la relación de WW y Trevor.
La combinación Pascal - Gadot - Pine. Cada uno en su papel y su momento: Pascal desde un principio parece tener ya la locura, así que cuando entra en crisis es muy poco creíble que haya hecho un viaje en caída libre, este Mandaloriano es un excelente actor; Gadot, insuperable como la amazona (ES la amazona); mientras que Pine de verdad parece que ha regresado de entre los muertos y está muy a gusto con esta nueva época.
La escena post créditos: espero verla en la siguiente (y espero última, una más sería abusar del buen trabajo hecho hasta el momento) película con un papel amplio e importante (GRACIAS Linda Carter, de verdad, GRACIAS).

Lo malo.
Hay algunas escenas y diálogos más bien tontones, imagino que es la imagen que los años 80’s representan para los guionistas (que al mismo tiempo en la directora).
Las escenas de acción son pocas y abusan del stop motion hasta la parodia. La propuesta es clara para el público al que está dirigido, la mayoría infantil, mientras que el resto es para adultos. Lo que significa que es una apuesta arriesgada, estamos regresamos dos pasos a lo que las películas de  super héroes ya habían conseguido: que se tomaran en serio las propuestas de dibujos para niños.
Kristen Wiig quedó corta como villana en tiempo, poderes y tiempo de pelea. Me hubiera gustado verla como Cheeta en la pantalla durante más tiempo.

Quizás...
<SPOLIER>
Muy oportunamente solo los deseos de las dos protagonistas tardan su tiempo en cumplirse, los poderes de una pasan a la otra muy lentamente; mientras que para levantar un muro solo lleva segundos.
</SPOLIER>


Luces estrobo en mi cabeza.

  • La pata del mono (Novela de W.W. Jacobs de 1902). Narra la historia de un hombre que encuentra una pata de mono que había sido dotada de poderes mágicos por un viejo faquir. Todo aquél que la posee puede expresar y ver satisfechos tres deseos, si bien su realización tiene lugar según modalidades adecuadas a la habitual forma de vida del dueño, lo que suele acarrear nefastas consecuencias.
  • Whismaster (1997).Hace tiempo, cuando Dios creó los cielos y la Tierra, también creó un lugar lleno de criaturas demoníacas a las que llamó Djinn. Ahora, los Djinn han logrado escapar de sus confines en respuesta a los deseos de un humano. Torciendo sus sueños horrorosamente, el líder de los Djinn deja un sendero de sangre y asesinato mientras espera su oportunidad de entrar en nuestro mundo... una oportunidad que sólo llegará si quien los ha liberado utiliza sus tres deseos.
  • Para el hombre que lo tiene todo. Es una historia del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons, publicada por primera vez en Superman Annual # 11 (1985) y posteriormente adaptada a un episodio de Liga de la Justicia Ilimitada titulado del mismo nombre que fue transmitido por Cartoon Network el 7 de agosto de 2004. Batman, Robin y Wonder Woman visitan la Fortaleza de la Soledad con regalos en el cumpleaños de Superman. Lo encuentran en estado catatónico. Hay una gran planta alienígena pegada a su pecho, sus brazos envueltos alrededor de su cuerpo. Al analizar la situación, el extranjero Mongul entra en escena, revelando el nombre de la planta (la "Misericordia Negra") y cómo ha puesto a Superman en coma, alimentándole un sueño extremadamente realista y plausible basado en el deseo de su corazón mientras que consume su bio-aura. Como él explica, Mongul toca la Misericordia mientras usa un par de guanteletes protectores de gran tamaño. Entremezcladas con las escenas de la Fortaleza se encuentran las páginas del sueño de Superman de vivir una vida normal en su planeta natal de Krypton, destruido hábilmente, felizmente casado con Lyla Lerrol con dos hijos: una hija Orna y un hijo Van.
  • La rosa púrpura del Cairo(1985). Estados Unidos, Gran Depresión. Mientras Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, "La rosa púrpura de El Cairo", se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla



Valor 7 de 10.
En este año caótico, necesitábamos una propuesta de esperanza, la amazona lo es. Agradable, es necesario que la veas con ojos de niño, el adulto podrá disfrutar de algunas escenas.

Black Box [Reseña | Pelicula]

Título original     Black Box AKA         Flight 298 Año     2026 Duración     85 min. País     Estados Unidos  Dirección     Steven Quale G...