The Animal Kingdom [Reseña | Pelicula]

Título original
        The Animal Kingdom
Año
    2023
Duración
    130 min.
País
    Francia
Dirección
    Thomas Cailley
Guion
    Thomas Cailley, Pauline Munier
Música
    Andrea Laszlo De Simone
Fotografía
    David Cailley
Género
    Ciencia ficción. Aventuras. Drama | Distopía
Sinopsis
    En un mundo azotado por una ola de mutaciones que transforman gradualmente a algunos humanos en animales, François hace todo lo posible por salvar a su esposa, afectada por esta misteriosa enfermedad. Mientras la sociedad se ve abocada a un nuevo orden, iniciará junto a Émile, su hijo de 16 años, una búsqueda que los cambiará para siempre.

Citas:
«Tienes suerte de que no hayas empezado por la cara.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
Los pocos efectos especiales y de manera particular el maquillaje. Hay varios planos cercanos a los mutantes y es increíble lo que se consigue: la mitad de la cara de un niño que es humana y la otra es un pulpo; las escamas de un armadillo que se puede parar sobre sus dos pies…
La fotografía hace su parte: lugares oscuros donde se muestra a lo lejos y de manera distorsionada los cuerpos modificados o las persecuciones en el pantano con planos alejados y con el sol saliendo en lontananza.

Lo malo.
Corren al mismo tiempo varias subtramas que nunca cierran (un extraño interés de la policía por el padre desesperado, el cambio inesperado en el hijo, una búsqueda que no se quiere hacer…) mientras que la historia principal se va diluyendo poco a poco hasta que se pierde en el fondo de la bolsa. ¿Estamos viendo un drama adolescente? ¿Uno familiar? ¿Una búsqueda desesperada? No se sabe.
El final se nota acelerado y poco creíble[1]. Dos horas no han sido suficientes para cerrar algunos pendientes.

<SPOILER>
Si las manos están cambiando y el resto del cuerpo adolescente continua lenta, pero inexorablemente perdiendo forma humana, ¿por qué sigue utilizando zapatos? ¿Los pies no están sufriendo cambios?
[1] Se crea un círculo vicioso: el motivo de los cambios nunca son explicados, cualquier humano puede convertirse en cualquier otra forma animal, llevando a la perdida de toda característica humana, sobre todo la voz. Y en algunos casos, las modificaciones parecen no ser definitivas (aves con dientes). Tener la sospecha de que estás pasando a ser una bestia es motivo suficiente para ser cazado y tener uno de dos finales: o en un centro, donde no se sabe qué ocurre o bien un disparo en la cabeza.
Como te puedes convertir en cualquier animal, no me queda claro como y de donde sale el resto de la masa muscular: la madre nunca se ve de manera completa, pero vamos a suponer que es una mujer de un metro setenta y unos cincuenta kilos de peso. Cuando se deja ver, es un enorme oso de cerca de dos metros y por lo menos doscientos kilos de peso.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
La historia no termina de concretar y el final no implica nada.

Más información de esta película.

Sleeping Dogs [Reseña | Pelicula]

Título original
    Sleeping Dogs
Año
    2024
Duración
    110 min.
País
    Estados Unidos
Dirección
    Adam Cooper
Guion
    Bill Collage, Adam Cooper. Novela: E.O. Chirovici
Música
    David Hirschfelder
Fotografía
    Ben Nott
Género
    Thriller | Alzheimer
Sinopsis
    Después de someterse a un tratamiento de vanguardia para el Alzheimer, un ex detective de homicidios vuelve a examinar un caso de hace una década que involucra el brutal asesinato de un profesor universitario, y es como si estuviera investigando el caso por primera vez.

Citas:
« -Los muertos no hablan.
   -Seguro, pero dejan mierda detrás de ellos.»

«Todo lo que hice, lo hice por ti.»

Lo bueno.
Se trata de un círculo muy pequeño de personajes y cada uno tiene su tiempo para «defenderse» y mostrar si punto de vista de la historia. Cada pequeño capítulo comienza con una etiqueta en cinta adhesiva con el nombre del personaje, como si fuera una caja de evidencias recogidas por la policía.
Se trata de una historia que se mueve lento, utilizando el olvido del protagonista como pretexto para que la historia vuelva a ser contada muchos años después de que ya cerro su ciclo. El resto de los personajes complementan bien, pero nada más. Quizás el libro tenga un final distinto.

Lo mejor.
La actuación de Russell. Ni más ni menos, es de los mejor que vas a ver. Los cinco minutos que el personaje utiliza para vaciar media botella de whisky, sumado a los recuerdos que llegan galopando al cerebro y la pantalla, son de lo mejor.
Los últimos cinco minutos con una «ligera» vuelta de tuerca que hace que todas las piezas y todo lo dicho tengan sentido, además de agregar la única escena donde se luce la fotografía haciendo que la claridad del sol que entra por la ventana se vaya haciendo cada vez más oscura a partir de un tono grisáceo, haciendo que todo el peso de la historia se acomode como si fuera una partida de tetris.

Lo malo
Una historia más donde la perdida de recuerdos es el pretexto para contarnos una vida llena de misterios, mentiras y miserias. Pero no lo ejecuta bien, cuesta trabajo engancharse a la historia que tiene muchos altibajos.

<SPOILER>
Me cuesta trabajo creer que después de tantos años a la intemperie (lluvia, sol, lluvia, crecimiento de las plantas, lluvia, sol) todavía puedas encontrar el lugar donde se encuentra el objeto del crimen cavando, como si la tierra tuviera unas cuantas horas de haber sido removida.
</SPOILER>

Valor 5 de 10.
Buena actuación pero sin historia que contar. 

Más información de esta película.

Baghead [Reseña | Pelicula]

Título original
    Baghead
Año
    2024
Duración
    94 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Alberto Corredor
Guion
    Bryce McGuire, Christina Pamies
Fotografía
    Cale Finot
Género
    Terror | Brujería
Sinopsis
    El terror ataca cuando un hombre afligido busca la ayuda de una bruja que cambia de forma para comunicarse con los muertos. Largometraje basado en el corto del mismo nombre (2017).

Citas:
«Aún no te queda claro quién es esclavo de quién.»
«Lo siento mucho. Solo tengo dolor para ti.»

Lo bueno.
Hay una historia y se tomaron el tiempo para contártelo: hay una muy buena ambientación gótica, donde las noches no son totalmente oscuras y si hay una ligera capa de color azul oscuro, los muebles antiguos forman parte de la historia, los fantasmas son adecuados y no buscan darte un susto, al contrario, son la fuente de información necesaria para entender la situación actual.
Por lo anterior, la fotografía y la dirección de cámaras son los puntos fuertes de toda la producción: tienes unos planos desde arriba que aprovechan la antigua arquitectura de los edificios del centro de la ciudad o del hospital; el siempre agradable efecto de utilizar la cámara al nivel del actor mostrando las dos partes de un muro que divide a los cuartos y que se pierde cuando el personaje entra o sale del mismo, mostrando la espalda o el frente de este mismo personaje; el sonido de la lluvia al caer al mismo ritmo de un viejo reloj de cucú son parte de la ambientación.

Lo mejor.
Los últimos treinta minutos: no solo son los que tienen la mejor parte de la historia, también viene la explicación de origen. Y como casi siempre sucede en esta parte, las animaciones para explicar la historia antigua están muy bien hechas. Hay sobre exposiciones de láminas de libros antiguos, intercambio con la realidad, el cambio que el edificio ha tenido en con el paso del tiempo…
El final. Si bien las pistas se dan durante todo el metraje, es hasta el final, con una sutil vuelta de tuerca aderezado con la cara de sorpresa del protagonista que hacen que todo valga la pena.

Lo malo.
Las actuaciones van de lo regular a lo sobreactuado.

<SPOILER>
En toda la información que parece tener en la cabeza, ¿la bruja no puede identificar quién es la responsable del pub?
Después de ver a la entidad hacer su trabajo por un par de veces, hay ciertas repeticiones que te dejan muy claro que debes creer y que no de lo que te dice. La protagonista parece no darse cuenta de ello.
¿Quién se encarga de colocar las fotos del corredor que lleva al sótano?
</SPOILER>

Valor 6 de 10.
El personaje da para más, pero solo se aprovecha al final de la historia. Entretenido y nada más.

Más información de está película.

Bodies [Reseña | Serie]

Título original
    Bodies
Año
    2023
Duración
    60 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Paul Tomalin (Creador), Marco Kreuzpaintner, Haolu Wang
Guion
    Danusia Samal, Paul Tomalin. Novela gráfica: Si Spencer
Música
    Jon Opstad
Fotografía
    Joel Devlin, Paul Morris
Compañías
    Moonage Pictures. Distribuidora: Netflix
Género
    Serie de TV. Drama. Thriller. Ciencia ficción | Miniserie de TV. Cómic. Crimen
Sinopsis
    Cuatro detectives que viven en cuatro épocas distintas -1890, 1941, 2023 y 2053 - encuentran el cadáver de la misma víctima de asesinato en el barrio londinense de Whitechapel. Pronto se dan cuenta de que sus investigaciones los han convertido en el centro de una misteriosa conspiración que abarca más de 150 años.

Citas:
«Nadie ha oído el disparo. Lo mataron en otro lugar y luego lo movieron»
«Ni había casquillos de bala en la escena, ni herida de salida.»
«Las sesiones de espiritismo de su madre le ayudan a invertir en la bolsa.»
«Si Hitler gana, no habrá nadie a quien rezarle…»

Comienzo diciendo que a estas alturas de mi vida aún no veo Dark, serie que de manera continua me ponen como referencia. Me entero además que hay un cómic y que leerlo cualquiera de los dos de manera independiente, no afecta el disfrute de la serie o el cómic.
Vamos viendo.

Lo bueno.
En el capítulo 01 hay una escena bien elaborada y ejecutada del bombardeo sobre Londres, con un acercamiento a los aviones antes de dejar caer la mortal carga.
La música final de cada uno de los capítulos es una de mis melodías favoritas: aquí la versión de Dinah Washington

Es hasta el capítulo 05 cuando me doy cuenta de que la intro de cada capítulo va dejando caer una pequeña pista de que va la historia utilizando alguna de las letras de BODIES (una llave, un pequeño pedazo de papel, las teclas de un piano…). Ingenioso.

Lo mejor.
Cuatro historias que se van intercalando en cada uno de los capítulos el tiempo suficiente para que no pierdas detalle del avance da las «investigaciones», los recuadros en la pantalla que hacen pasar de un año a otro parecen las viñetas de un cómic.
Cada uno de los detectives tiene una «marca» especial en la fotografía: bien un color anaranjado en la época victoriana, un color azul con muchas luces por todos lados en el tiempo más reciente o bien un tono gris durante la segunda guerra.
El capítulo 06 es el comienzo del cierre de todos los arcos argumentales, teniendo como punto de referencia a uno de los personajes secundarios que por obra del guion se convierte en el principal. Y la cámara hace un genial trabajo con eso mostrando cuatro (4) en los distintos tiempos que corren en paralelo. Mientras que para algunos los eventos no han pasado, para otros ya son historia.
El cierre. Es de las pocas series que logran hacer en un solo capítulo un cierre aceptable (o correcto) de todas las líneas temporales que se crearon. Excelente último capítulo.

Lo malo
Con los cambios en el tiempo, que abarcar un poco más de cien años, el idioma no cambia, sigue siendo el mismo inglés moderno.
La línea de acción de 1890 solo tiene sentido por los personajes que se mueven al futuro, el resto es solo relleno. Es decir, es la línea más importante dentro de la historia y la que menos se ha desarrollado.

<SPOILER>
En un mundo y ciudad devastado por los bombardeos, ¿cómo sabía la persona que marca a un teléfono público que la persona adecuada contestara?
Capítulo 03. Es incomprensible que el detective de la época victoriana se derrumbe de la manera como lo hace: es padre de familia y esposo por lo menos la cantidad de años que su hija tiene. ¿Fue suficiente la droga que había en la licorera para causar la situación? Por otro lado, ¿qué lo motiva para dejar la marca en uno de los ladrillos de una pequeña garita cerca de donde se encontró el cuerpo? Mucha suerte si consideramos que logro sobrevivir a los bombardeos y llego a la detective de tiempos modernos, que tampoco sabemos que le motivo a buscar precisamente en ese lugar.
Dentro de todo este juego de piezas no intercambiables, ¿la madre de Elías podría haber sido cualquiera?
¿Tiene manera de verificar el viajero en el tiempo a qué época está llegando?
Cuando el experto en la materia en viajes en el tiempo se da tiempo para explicarle a la detective (y, por lo tanto, a nosotros) que es lo que tiene en la cabeza sobre el tema es contundente: el libre albedrío no existe, entonces no importa lo que hagas, ya está definido. Sin embargo, en un capítulo posterior, su confianza en ir tras el «renegado» y detenerlo no deja lugar a dudas: si puede. Solo que no pudo y su muerte (que es con lo que comienza la historia) ocurre y él ya lo sabía, nunca tuvo una oportunidad.
Si con el doctor viajo se «partió» en cuatro, ¿por qué la detective solo lo hizo una vez y en la época de interés?
</SPOILER>

Luces estrobo en mi cabeza.
Pelicula Looper (Johnson, 2012). Como en 2072 los asesinatos están terminantemente prohibidos, las víctimas son enviadas a través de una máquina del tiempo al pasado (2042), donde los Loopers, un grupo de asesinos a sueldo, se encargan de eliminarlas y deshacerse rápidamente de sus cuerpos. El problema surge cuando Joe (Gordon-Levitt), uno de los Loopers, recibe desde el futuro un encargo muy especial: eliminarse a sí mismo (Bruce Willis).


Valor 6 de 10.
Entretenido y breve.

The Wonderful Story of Henry Sugar [Reseña | Pelicula]

Título original
    The Wonderful Story of Henry Sugar
Año
    2023
Duración
    38 min.
País
    Reino Unido
Dirección
    Wes Anderson
Guion
    Wes Anderson. Libro: Roald Dahl
Fotografía
    Robert D. Yeoman
Género
    Aventuras. Comedia. Fantástico | Realismo mágico. Años 50. Juego. Mediometraje
Grupos
    Adaptaciones de Roald Dahl
Sinopsis
    Una historia de Roald Dahl sobre un hombre rico que se entera de la existencia de un gurú que puede ver sin usar los ojos y se propone dominar esa habilidad para hacer trampas en el juego.

Citas:
«Era una persona rica que solo tenía una motivación: ser más rica.»

Lo bueno.
Si de lo bueno breve, doblemente bueno.

Lo mejor.
Esta es una película compuesta por varias artes hermanas primas del cine: teatro, opera y las representaciones callejeras de marionetas son algunas de ellas.
Desde el principio deja de existir la cuarta pared, logrando que el espectador sea parte activa de la historia. Y la historia tiene varias capas (tres en total), cada una de ellas más interesante que la anterior. Las dos primeras muy parecidas a decir: «me lo contó el primo de un amigo», de tal manera que cuando la historia verdadera se desarrolla (teniendo como protagonista a Ben Kinsgley) se convierte en una verdadera delicia ver pasar cuadro a cuadro los escenarios que componen la selva donde el maestro vive escondido (o al menos eso cree él). Y no solo se trata del escenario: vemos como entran al alcance de la cámara los tramoyistas colocando el siguiente escenario (en una capa anterior de la historia queda genial la construcción al vuelo de la biblioteca) o bien los asistentes colocando un mazo de cartas o una vela porque el personaje lo va a necesitar, mientras tanto las luces hacen un oportuno trabajo atenuándose para mostrar un atardecer que está muriendo o aumentando la potencia de la lámpara para mostrar un atardecer caluroso.

Lo malo.
La historia completa solo dura cuarenta minutos.

Valor 8 de 10
Hay una historia y está excelentemente contada.

Más información de está película.

Svein, el del caballo blanco [Reseña | Libro]

 Svein, el del caballo blanco.
2005.
311 páginas.
Bernard Cornwell.
Saga Sajones, vikingos y normandos II.

Sinopsis
En un tiempo y un mundo dominado por el fuego, la espada y la traición, el joven Uhtred se enfrenta a un dilema: luchar al lado de los vikingos daneses entre los que se ha educado o hacerlo al lado del rey Alfredo el Grande de Wessex, por quien no siente simpatía alguna, debido a su forma de imponer el cristianismo entre sus seguidores.
Habrá que esperar a ver de dónde sopla el viento para conseguir estar al lado del vencedor en la terrible lucha que, a finales ya del siglo IX, está a punto de sacudir lo que queda del último reino inglés.
Entrelazando las historias personales del guerrero pagano Uhtred y el rey cristiano Alfredo con los acontecimientos históricos, Bernard Cornwell relata con brillantez los embates de los vikingos destinados a acabar de una vez por todas con el reino anglosajón.

Citas:
«Iseult. Encontrarla fue como descubrir una joya de oro en un estercolero. La vi y olvidé a Mildrith. La oscura Iseult, Iseult la de cabellos negros, la de ojos grandes. Era menuda, delgada como un elfo, con un rostro luminoso y el pelo tan negro como el plumaje de un cuervo. Llevaba una capa negra, aros de plata alrededor del cuello, pulseras y tobilleras del mismo material, y las joyas tintineaban con suavidad al caminar hacia nosotros.»

«Los hombres como Asser habían decidido que los herejes daneses eran peor enemigo que los ingleses cristianos, y si yo fuera britano, les guardaría rencor, porque los britanos habrían podido recuperar buena parte de sus tierras perdidas de haberse aliado con los paganos hombres del norte. La religión hace extraños compañeros de cama.»

«Había zancudos y malabaristas, un hombre que escupía fuego y un oso danzarín. Había cantantes, arpistas, cuentacuentos, mendigos, y corrales de ovejas, cabras, vacas y cerdos, gansos, patos y gallinas. Había buenos quesos, pescado ahumado, vejigas de tocino, tarros de miel, bandejas de manzanas y cestos de peras. Iseult, que no había estado antes en Exanceaster, se quedó fascinada con el tamaño de la ciudad, la vida, el bullicio y la disposición de las casas, y yo vi que la gente se persignaba al verla, pues habían oído hablar de la reina de las sombras que vivía conmigo en Oxton, y sabían que era una extranjera y una pagana.»

«Qué alegría hay en el caos. Si se metieran todos los males del mundo tras una puerta y se les dijera a los hombres que jamás de los jamases abriesen la puerta, la abrirían igualmente, porque en la destrucción hay alegría pura. »

Esta parte de la historia comienza con la salida apresurada del rey para salvar la vida y la de su familia, los rezos no han sido suficientes para detener el avance de los invasores daneses.
Es imposible sacar de la vida del rey al sajón criado desde pequeño por los daneses, ya sea por casualidad o por iniciativa, siempre están juntos.
Repite con brillante detalle las batallas del tomo anterior, las descripciones detalladas de los pueblos, sus mercados, la interacción con la gente y algunas costumbres adecuadas al desarrollo de la historia.
Aparece un nuevo personaje, britano, una bruja de la oscuridad con el poder de ver el futuro y desenlaces de las decisiones tomadas. Por medio de su boca nos enteramos de que su pueblo sabe muy bien en donde se encuentra la isla de Avalon y quién se encuentra enterrado ahí. Pero sería esperar mucho que supiera como hacer que el que mítico rey regresara.
Por otro lado, Uhtred sirve como pretexto para hacer salir y entrar en las comunidades danesas y su «bitácora» de pelea, también nos describe detalles de la vida de los invasores.
El escritor aprovecha el impetuoso (y a veces tonto) carácter del rey al hacerlo salir sin escolta y en tierra conquistada para demostrar (así mismo y al resto de los guerreros) que Dios se encuentra con él. Y en ese camino, hacer que dos de los eventos legendarios que se le adjudican al rey, ocurran.
El nudo de la historia se centra no en la batalla física (que, como he comentado, está brillantemente detallada) sino en la de los dioses.
Invariablemente, se repite la actitud en los sajones de esperar que el Dios de Roma (como lo definen los daneses) haga el milagro oportuno para que la invasión pare y se retiren del país. Mientras tanto, Thor y Wotan avanzan a golpe de espada, hacha y escudo sin encontrar resistencia.
Otro personaje interesante y que aporta mucha información es un guerrero convertido en sacerdote que contesta las preguntas que el protagonista hace para que la ambientación termine por quedarnos claro en qué mundo viven.
Para mi gusto, lo mejor de la novela se encuentra en los últimos dos capítulos, el XI y el XII: la batalla de Ethandum en 878. Desde los preparativos con la llegada de los dispersos y pocos hombres que comienzan a formar el ejército (conformado en su mayoría por granjeros y no guerreros), el adiestramiento de los mismos, el reconocimiento del campo de batalla, el aguado discurso (que más bien es un sermón) de Alfredo a los integrantes y la descripción de la batalla.
El costo para Uhtred de brincar de uno a otro bando, dependiendo de a quien le prometa poner su espada a disposición, hasta el momento han hecho que el protagonista se quede solo: parece que mientras más gana, más tiene que perder.
El libro cuenta con un pequeño apartado al final del capítulo XII para que el escritor aclare que personajes son reales y que parte de la historia ha tenido que modificar para que lo que acabamos de leer, tenga coherencia.

Valor 8 de 10.
Entretenida y detallada, no hay espacio para el aburrimiento y sí para la indignación de las decisiones que el Grande toma para mantener a raya a los daneses.

Más información de este libro.

Badland Hunters [Reseña | Pelicula]

Título original
    Badland Hunters
Año
    2024
Duración
    107 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Heo Myeong Haeng
Guion
    Kim Bo-tong, Kwak Jae-Min
Música
    Kim Dong-wook
Fotografía
    Byun Bong-sun
Género
    Acción. Thriller. Aventuras. Ciencia ficción. Drama | Catástrofes
Sinopsis
    Después de un terremoto que convierte Seúl en una tierra inhóspita y sin ley, un cazador entra en acción para rescatar a una chica en manos de un médico trastornado. Secuela del film de 2023 "Concrete Utopia"

Citas:
«Estos no parecen humanos…»
«El doctor es nuestra última esperanza.»

Lo bueno.
La aparición del coreano golpeador de todas las películas de acción. Infaltable a la hora de las peleas.
Los efectos especiales y el maquillaje. Los puedes notar en los acercamientos que hacen a los rostros de los peleadores o bien a los efectos del medicamento inyectado.
Las coreografías de las peleas, si bien hay algunas que parece que son solo relleno, hay un par de ellas que visto lo visto de la trama de la película, están bien trabajadas.
La ambientación en general (los edificios caídos, la fotografía al caer la noche…) y el edificio en particular (el departamento que sirve de laboratorio con color amarillento por las lámparas, muebles viejos pero útiles…)

Lo mejor.
Sigue como punto de referencia el suertudo edificio que evito la catástrofe, ahora sin los personajes de la película anterior. Pocas cosas han cambiado, tan solo la aparición de los militares utilizando un helicóptero.

Lo malo.
Los diálogos no tienen sentido en algunas escenas…[1]
La historia no tiene sentido. [2]

<SPOILER>
[1] … Si la solicitud de la militar es de ayuda para entrar al edificio, no se espera una respuesta de que rescatar a … Y si te interpones te mato.
Como lo marque en la película anterior: ¿qué pasa con la ayuda? Aquí nos dicen que han pasado tres largos años desde el gran desastre y parece que no solo fue en Corea, sino un evento mundial.
[2] La mayor preocupación de la población es la falta de agua y alimentos, ¿dónde quedan los medicamentos y aquellos pacientes que requieren de atención especial? En varias escenas se muestran las jeringas de un solo uso. ¿Quién produce lo que se va necesitando?
¿De dónde sale la gasolina para los autos y el helicóptero? Que ninguno de los dos bandos deja de usar.
El último reducto de esperanza para la humanidad, soldados por todos lados. Y parece que todo lo que se necesitaba para poder salir del cuarto es que una de las ventanas quedara abierta, que los pasillos no estuvieran vigilados, que la puerta del departamento más importante no tuviera llave y que una adolescente con iniciativa saliera a atar cabos.
En la película anterior tenemos que es un edificio de departamento y los militares no tienen tanto tiempo de haber llegado. Sin embargo, el rescate del equipo de salvamento (¿?) se encuentra en el sótano y está muy bien acondicionado para mantener a la gente encerrada, ¿de dónde sacaron el material para hacer las jaulas? ¿Cómo modificaron un sótano de esa manera? Ingeniosos los ingenieros militares.
Al final, no era necesario rescatar a los del equipo de salvamento, solo los tres que iniciaron el relajo pudieron con todos.
</SPOILER>


Valor 5 de 10.
Entretenida pero nada más.

Aquí la primera parte.

Más información de esta película.

Gyeongseong Creature [Reseña | Serie]

Título original
    Gyeongseong Creature
Año
    2023
Duración
    65 min.
País
    Corea del Sur
Dirección
    Jung Dong-yoon
Guion
    Kang Eun-Kyung
Reparto
Música
    Kim Tae-seong
Género
    Serie de TV. Acción. Fantástico. Thriller | Años 40. Monstruos
Sinopsis
    En la primavera de 1945, una época lúgubre y siniestra, un hombre y una mujer luchan por sobrevivir mientras se enfrentan a una horrible criatura nacida de la avaricia humana.

Citas:
«Contrata a los sabuesos, incluso si la persona está muerta, te traen los huesos.»
«Hasta que caigan las flores de los cerezos.»
«Te acostumbrarás, así somos los humanos. No llores.»
«Este lugar es un infierno. No es una prisión normal.»
«Cuando controla totalmente el cerebro, es cuando comienza la mutación.»

Lo bueno.
La historia tiene un tejido fino que solo es posible apreciar en los últimos cuatro capítulos de la temporada: las relaciones entre los personajes se extiende en el tiempo y cobra especial importancia en los últimos momentos. Nadie es quien pretenden ser y todos tienen una historia que contar.
La venganza es el principal motor de la historia y viene de uno solo de los protagonistas, y de manera creíble se detalla la afectación de cada uno de los involucrados. Excelente trabajo del guionista.

Lo mejor.
La intro de cada capítulo. Los contrastes del negro y blanco contra el color azul turquesa del vestido de la persona que lo porta; los acercamientos que permiten saltar a una nueva parte de la historia. Y después la misma combinación de blancos y negros pero ahora mostrando la bandera de Japón en los antebrazos de los militares. Claro que no sabes de qué va hasta el final del primer capítulo.
Comienza en el capítulo 04 y se extiende hasta el final de temporada. La historia toma velocidad rápidamente, las persecuciones se hacen en cámara lenta, así tienes tiempo para ver los detalles del monstruo.
Lo que me lleva al siguiente punto fuerte: notable maquillaje, tanto de los golpeados y maltratados rehenes en los calabozos como en el diseño del monstruo.
¡Ah! Y para no dejar atrás, me he quedado enamorado del vestuario. Hay que poner solo un poco de atención para ver la calidad de los trajes y vestidos que la gente de la alta sociedad usa.
El capítulo ocho tiene un agradable y bien trabajado manejo de cámaras: pasando de un lugar a media luz y con una farola que se aleja en el camino, la oscuridad la absorbe (en un agradable efecto de tinta a la que le ha caído agua) para poco a poco convertirse de nuevo en una farola de un pequeño carro tira por un hombre pequeño que se mueve rápido en la ciudad.
Buen cierre: un último capítulo que con brevedad cierra dos arcos menores que quedaron abiertos, deja dos pendientes, uno de ellos, como no podía ser de otra manera, la puerta abierta para la siguiente temporada.

Lo malo.
Se pretende crear de manera «sutil» un romance que cuaja a fuerzas, ahí donde no hay tiempo para pensar solo actuar, donde se tienen que tomar decisiones rápidas y a veces dolorosas. Es un poco «raro» ver las caras de borregos de los dos protagonistas mientras el mundo alrededor de ellos se derrumba y cambia de lugar para nunca más volver a ser el mismo.

<SPOILER>
Capítulo 02. Me gustaría llamarlo intuición de detective, pero la verdad es que no se trata más que ayuda del guion. ¿Por qué decidió meterse en el complejo militar? No había ninguna pista para ello. ¿Por qué sigue al mensajero? Corrió con la suerte de ver que le entregan un paquete que a su vez tienen que ser entregado. ¿Cuál es la importancia para su búsqueda?
Hay un movimiento subversivo que es sorprendido con las manos en la masa: propaganda aún fresca. Como es de esperar se busca al líder y se le dice al oído en voz muy baja. ¿Para repetirlo enfrente del resto de personas que se encuentran en la mesa?
En el capítulo 03 el protagonista recibe un corte de katana en el estómago, para el capítulo 05 ya se olvidó que lo tiene.
Sí estamos hablando del primer monstruo exitoso de su tipo. ¿Cómo sabían que el nitrógeno es eficiente para controlarlo?
¿Qué ha pasado con el dibujante? De ser una pieza importante para el capítulo 07 y final de la serie ya no se le ve por ninguna parte.
¿Por qué el menor de los ayudantes del dueño del negocio y protagonista principal no pidió la compra de un boleto barato para llegar hasta Japón? No tiene ningún sentido el papel que jugó en todo el drama.
Por fuerza, se espera una segunda temporada: queda un pequeño arco sin aclarar.
El padre no sabía (a menos que sea tan hábil) que las mechas de los cartuchos de dinamita venían en dos sabores: cinco y ocho minutos. Pero le alcanza justo para que se pueda encontrar con su esposa, la que se ve atraída entre tanto ruido y relajo por una canción conocida, para que en el último minuto, todas las cargas exploten.
La batalla final contra el gran jefe, me deja una última duda: ¿cuántas puñaladas dadas por asesinos entrenados son necesarias para que una persona muera? Porque sin tapujos, los atacantes caen ante un golpe bien dado o una herida por un puñal, pero los protagonistas aguantan estoicamente hasta que llega la caballería. Que por cierto no distingue entre bandos.
</SPOILER>


Valor 8 de 10.
Excelente trabajo: buena historia, excelente desarrollo y cierre aceptable.

The Abandoned [Reseña | Pelicula]

Título original
    Cha wu ci xin
Año
    2022
Duración
    128 min.
País
    Taiwán
Dirección
    Ying-Ting Tseng
Guion
    Pin Chun Lin, Ying-Ting Tseng, Yi-Chien Yang
Fotografía
    Stanley Liu
Género
    Thriller. Drama | Policíaco
Sinopsis
    Cuando un misterioso cadáver aparece en un río, una policía con sus propios demonios investiga una serie de asesinatos macabros mientras el peligro se abre paso.

Citas:
«¿Sabes cuáles son los asesinos más brutales? Aquellos heridos emocionalmente.»

Después de una hora y cuarenta minutos, sin contar los créditos finales, tenemos:

Lo bueno.
La historia no es para disfrutar de una narración policiaca (el encuentro de los cuerpos, la búsqueda del asesino, las pistas…). Pretende ser más propuesta de apoyo a todas aquellas personas que entran a un país de manera ilegal: lo que se encuentran, los maltratos, la perdida de la dignidad y posiblemente de la misma vida. Para poder contar esta historia, se tenía que hacer el sacrificio de algunos personajes, dejando con un final feliz a una de las sobrevivientes. Sin embargo, la situación no cambio en lo más mínimo.

Lo mejor.
La historia. En sus últimos treinta minutos tiene todo lo que tiene de interesante este tipo de historias: vueltas de tuerca adecuadas y en el momento preciso; un personaje muy bien actuado que sirve como punto de apoyo para encontrar las pistas faltantes.

Lo malo.
La historia. Tarda en arrancar, llegue a pensar en dejarla de ver porque no lograban hacer que el auto encendiera. Y cuando lo hace parece que no pueden pasar de la primera velocidad. Y así nos vamos hasta la hora cumplida. Es cuando pasa todo lo que no paso antes. Y dentro de esa hora inicial, pareciera que no se tomaron en serio las cosas: un criminal en serie que hace de las suyas a su antojo; pistas que son fácilmente conseguidas y que están unidas en una cadena fácil de seguir; poca o nula acción por parte de los policías, que incluye a una joven novata (que es graciosa en sus maneras de actuar, es todavía una niña)...
La detective responsable de resolver el caso, no tiene caso. La actuación es blanda y sin gracia (lo hace mucho mejor la novata) y ni siquiera la desgracia personal que le persigue logra conseguir que hagamos contacto con el personaje.

<SPOILER>
Interesante que para saber si una caja contiene una bomba se tiene que dejar caer al suelo.
Una policía muy hábil y de rápidas decisiones: elimina a su único aliado de un tiro en la rodilla. Y lo deja a su suerte.
Una vez que el asesino le perfore el cuello a la última víctima, ¿con qué pretende negociar? Ambos se encuentran encerrados en el sótano.
</SPOILER>


Valor 5 de 10.
Entretenida si desconectas y no comienzas a ver detalles, pero no deja de ser mejorable.

Más información de esta película.

La leona blanca [Reseña | Libro]

 La leona blanca.
1993
495 páginas.
Henning Mankell
Saga Inspector Wallander III

Sinopsis
Una tarde de la primavera de 1992, la joven agente inmobiliaria Louise Åkerblom es brutalmente asesinada en una solitaria y apartada granja de Escania. Un caso difícil para la policía, pues, a primera vista, no hay un móvil claro, y todo parece indicar que la muchacha sólo vio algo que no debía ver. Una vez más, Kurt Wallander tiene que dejar de lado sus problemas personales (la soledad, la incomunicación con su hija adolescente o el agrio carácter de su anciano padre) y tratar de encajar las piezas del tremendo puzzle. Paralelamente, en la lejana Sudáfrica, una organización de extrema derecha, decidida a dinamitar el proceso antiapartheid, planea asesinar a algún dirigente político y sumir al país en el caos. Para ello contrata los servicios de un asesino a sueldo, que, ayudado por un antiguo miembro del KGB, comienza la preparación del atentado en Suecia, muy cerca de Ystad.

Citas:
«Kurt Wallander tenía cuarenta y cuatro años. Gozaba de merecida fama como policía habilidoso, tenaz y, en algunas ocasiones, incluso brillante.»

«Un hombre que, unas veces, se entregaba a la violencia sin contemplaciones, mientras que otras se sentía incapaz de comprender que alguien pudiese matar a otro ser humano.»

La vida de Wallander es para envidiar: un padre con problemas de memoria, una hija que se aleja cada vez más, un trabajo que lo mantiene ocupado y que parece que tiene la facilidad de ponerle a prueba hasta el último momento.
Debo decir que no es el policía al calce de otras historias de novela negra. Tiene sus detalles, pero son para verlo disminuido en su desempeño.
Me explico.
Tiene la facilidad de encontrarse con casos de lo más extraño (es una constante en los tres libros), los lugares de origen del desastre son una especie de rebote de mal karma, se encuentra en el lugar equivocado en el momento equivocado…
Esta historia tiene su inicio en algún momento de 1914 en un lugar de Sudáfrica. Los boers se han adueñado de gran parte del territorio y comienzan a hacer planes a largo plazo: los nativos no tienen espacio alguno en estas tierras.
Un salto largo para situarnos en tiempos actuales.
Y como en todos los tiempos y espacios de «guerra» habrá quienes estén dispuestos a vender su alma y servicios por dinero. Mucho dinero.
Soplan tiempos de cambio en estas tierras y el lugar que ha decidido el Comité es Suecia y un pequeño y perdido pueblo de Ystad para hacer que los engranes se muevan y evitar que las cosas cambien en Sudáfrica.
Desde un principio las cosas se van torciendo: el desacuerdo entre los dos inmigrantes para llevar a cabo la tarea propuesta, los daños colaterales que implican este desacuerdo, una serie de malas decisiones que van dejando rastros que los peritos de la policía (y estos mismos) no saben como encajar.

«¿Tuvo tiempo siquiera de comprender? ¿Llegó a darse cuenta de que iba a morir?»

Pero principalmente, la serie de eventos llenos de casualidad (a veces para avanzar, pero en general para retroceder) la investigación.

«En efecto, había estado en la comisaría de Kalmar bebiendo café, agotado y muy desanimado. Quienes lo vieron durante aquella media hora, con los hombros caídos e inclinado sobre su taza, recibieron la impresión de que se encontraba ausente y poco tratable. O tal vez meditabundo. En cualquier caso, nadie se le acercó para hacerle compañía o simplemente preguntarle cómo se encontraba.»

La historia llega a dividirse en dos arcos argumentales que (como no podría ser de otra manera) se tocan en el punto álgido de la historia, donde el nudo es apretado.
Y aquí es donde entran las casualidades: informantes que son encontrados por casualidad, notas encontradas por reojo, intuiciones que resultan ser verdaderas, ceniceros que se vieron de manera casual en otro lugar, una pluma que permite llegar a lugares que de otra manera no hubieran sido encontrados. Y así podría seguirme.
Todo lo anterior como pauta para que el misterio se vea resulto por una serie de casualidades y no por capacidad de deducción o trabajo detectivesco.
A favor tengo que decir que el escritor logra realizar un viaje en montaña rusa, la mayor parte de las veces en caída libre y en curva en los últimos capítulos, donde hace grandes brincos entre los dos escenarios y personajes (que nunca se conocen y que logra hacer que las acciones de uno afecten en las vidas de los otros).
Otro detalle importante es que se permite describir a los protagonistas de manera detallada de tal manera que cuando desaparecen de la escena queda claro si se merecían ese final o no.
Incluso, se da el tiempo para esclarecer un detalle menor, sin sentido y sin importancia para la investigación en la relación de la familia afectada.

Siendo este el tercer volumen de la serie, el personaje ha llegado al fondo y parece ser que no hay esperanzas (para él) de que salga a flote a tomar aire.

Valor 8 de 10.
Debido al detalle con que trata la vida de la gente en Sudáfrica, se lleva unas buenas páginas que están de más. El resto de la historia tan interesante como las dos anteriores.

Más información de este libro.

In the Land of Saints and Sinners [Reseña | Pelicula]

Título original
    In the Land of Saints and Sinners
Año
    2023
Duración
    106 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Robert Lorenz
Guion
    Terry Loane, Mark Michael McNally
Música
    Diego Baldenweg, Lionel Vincent Baldenweg, Nora Baldenweg
Fotografía
    Tom Stern
Género
    Acción. Thriller. Intriga
Sinopsis
    En un remoto pueblo irlandés, Finbar (Liam Neeson), un asesino ya retirado que lucha por su redención, se ve envuelto en un peligroso juego con un trío de terroristas vengativos. En la tierra de santos y pecadores, hay pecados que no pueden ser enterrados.

Citas:
«¡Diablos! Todos estos árboles...»

«- ¿Vas a extrañarme?
  - Si, como un agujero en la cabeza.»

«- Nunca parece ser el mismo camino de regreso.
  - Eso ocurre porque estas colinas las hicieron los gigantes.»

«Me pregunto si la señal caída a la entrada del pueblo tiene algo que ver con esto.»


Lo bueno.
Es la primera vez que veo una actuación de Neeson en donde hay una expresión en su cara. Quizás sea por la pequeña persona que está involucrada en medio de la refriega. Sin embargo, solo dura unos cuantos minutos y una sola toma. Después vuelve a ser el mismo actor de siempre.

Lo mejor.
Cuando la historia no da para llenar el entretenimiento o cuando no hay capacidad para contar, solo quedan la fotografía y la dirección. Y este es uno de esos casos.
Hay que ver y disfrutar esas tomas de los empinados y peligrosos riscos que rodean la zona. Eternas llegadas de las olas a sus faldas, escasas pero verdes praderas con algún ganado perdido y la soledad que todo lo abraza, en unas casas tan alejadas que la vida está más allá de la discreción.
O bien antes de que comiencen los créditos finales: una larga carretera sinuosa que se va perdiendo a lo lejos, mientras la cámara enfoca a las lejanas nubes que en su parte baja dejan pasar las últimas luces del atardecer en un hermoso color anaranjado y azul, ahí donde el anochecer ya se deja entrever.
En cuanto a la dirección, es correcta. Sin ser para echar cohetes, es un buen trabajo.

Lo malo.
Ya lo mencioné antes: la historia no logra enganchar. Un matón a sueldo en sus horas bajas, una certeza (gracias a un comentario final) de que ha llegado el momento de retirarse y que el destino tiene otros planes cuando una pequeña niña se ve involucrada con unos «agentes» de la IRA, quienes llegaron al lugar después de perpetrar su último trabajo.
Y nada más. Ni la presencia de Ciarán Hinds que tan bien trabaja logra despertar de su letargo la conversación en que se ha convertido la película.
Y del final, pues ni hablar. Solo una promesa cumplida como marca de en donde se encuentran las tumbas.
El resto no logra ofrecer algo en esa historia que se quiera ver el final. A diferencia de otras películas, no he logrado hacerme la pregunta clave: «¿Y cómo terminará está historia?» El final ya se ve venir desde la mitad de la película.

<SPOILER>
Se la pasaron toda la noche haciendo guardia, sin saber qué esperar. Es por la mañana que los prófugos deciden hacer el primer movimiento. Cómo militar ya está haciendo planes. ¿Cómo sabe que no se quedó uno más de ellos en la casa esperándolo? ¿Cómo es que tiene esa seguridad de que todos han salido en el auto? Porque la cantidad de perpetradores solo la sabes mediante el periódico y eso ocurre mucho más adelante.
</SPOILER>


Luces estrobo en mi cabeza.
Película Polar(Åkerlund, 2019). Duncan Vizla, el asesino más letal del mundo, conocido como Black Káiser (Mads Mikkelsen), está a punto de jubilarse. Pero su antiguo jefe le ha puesto precio a su cabeza. Y, en contra de su voluntad, tiene que plantarle cara a un grupo de sicarios más jóvenes, rápidos y despiadados, dispuestos a todo para eliminarlo. Adaptación de la novela gráfica "Polar: Came From the Cold" de Victor Santos.

Valor 5 de 10.
Quiso y no pudo ser. Entretenida a medias, pasable.

Más información de está película.