Título original Geomeun Sajedeulaka AKA The Priests Año 2015 Duración 108 min. País Corea del Sur Dirección Jang Jae-hyun Guion Jang Jae-hyun Música Kim Tae-seong Fotografía Go Rak-sun Género Intriga. Terror | Posesiones / Exorcismos. Religión Sinopsis Un par de sacerdotes intentan liberar a una joven del yugo satánico mediante un exorcismo. El film está basado en un corto del mismo director, llamado "12th Assistant Deacon" (2015).
Citas: «Se trata solo de una niña, no puede ser tan grave.» «Hombre de negro corazón.»
Lo bueno. La historia ya le hemos visto en otras películas, por lo menos para mí, la novedad es ver a un par de coreanos vestir la toga y hablar en latín, mientras que el cuerpo de la pobre víctima se debate entre alucinaciones y cambios (¿dolorosos?) en el cuerpo.
Lo mejor. Son los últimos quince minutos: todo indica que la batalla ha sido perdida si el joven sacerdote no logra ejecutar la última parte del exorcismo: salir del edificio, quedar atrapado entre patrullas de policía, tener que recorrer un corredor comercial atestado, con los brazos ocupados y tener que llegar al río más próximo. ¿Logrará llegar? El poder del demonio es mucho y los esfuerzos humanos se agotan pronto, mientras el cuerpo comienza a pagar el precio de tener tan cerca de sí la maldad en estado puro.
Lo malo La historia se alarga de manera innecesaria, hasta llegar a la hora con cuarenta minutos. Se le dedica buena parte del metraje en explicar la vida de los dos sacerdotes que componen el improbable equipo: la carga emocional de los años que se han ejercido en la labor de regresar demonios al lugar de origen y el compromiso moral de uno de ellos con la víctima (mujer muy joven); mientras que el otro aún se encuentra realizando estudios y la fiesta domina su vida; y características particulares lo hacen el único viable para llevar a cabo la tan peligrosa misión, además de ser el responsable de tener todo lo necesario para ejecutar su parte.
Valor 6 de 10. Podría haber sido mejor, tan acostumbrado a los exorcismos occidentales, que esta vez me supo a poco.
Título original Frágiles (Fragile) Año 2005 Duración 104 min. País España Dirección Jaume Balagueró Guion Jaume Balagueró, Jordi Galcerán Música Roque Baños Fotografía Xavi Giménez Género Terror. Intriga. Thriller. Drama | Sobrenatural. Fantasmas Sinopsis Isla de Wight (Gran Bretaña). Tras un siglo de funcionamiento, el hospital infantil de Mercy Falls está a punto de cerrar sus puertas. Amy, una enfermera americana, contratada para cubrir el turno de noche mientras se lleva a cabo la evacuación de los niños a otros centros, detecta algo extraño: los niños están muy asustados y hablan de algo invisible y aterrador: la niña mecánica, y aseguran que vive en una planta del edificio que fue clausurada hace más de cuarenta años. Poco a poco, esa criatura se irá haciendo más evidente y agresiva. Para descubrir la verdad y proteger a los niños, Amy tendrá que enfrentarse a los que no la creen y a los miedos de su propio pasado.
Citas: «¿Simón regresó?»
Película de fantasma en edificio viejo (viejísimo) que amenaza con llevarse a todos sus inquilinos antes de que acabe la noche. ¿O no es el edificio?
Lo bueno. La ambientación: el contraste entre el primer piso, aun con luz blanca, espacios amplios, gente que se mueve a velocidad para sacar la mayor cantidad de cajas llenas de documentos viejos a saber tú a donde van a llegar. Mientras que hay un segundo piso cerrado de siempre que algo esconde: una chica mecánica. Hay efecto de un cuerpo llenando el espacio dejado (recientemente) por un niño que tuvo que ser trasladado: este efecto ha envejecido bien. La cámara se mantiene alejada para que puedas ver como poco a poco la sabana va tomando forma y volumen.
Lo mejor. Se ven poco, pero todos los niños hacen un buen papel: desde mostrar el miedo por las noches hasta sacar una sonrisa cuando, al término de la película semanal que se proyecta, hay risas altas y diáfanas por el final, donde la malvada reina cae al vacío y el príncipe rescata a la princesa. Pero de todos son las dos protagonistas principales las que tienen la mejor química: la enfermera con una triste vida que tiene que mantenerse de pie a base de medicamentos para continuar adelante y la pequeña que sabe a ciencia cierta que su vida está pronta a terminar. El resto de los personajes no están mal, pero no tienen mayor importancia, porque en el momento álgido de la historia ofrecen más allá de caras de sorpresa fingida o de arrepentimiento por no haber creído en lo que para los niños no es noticia nueva. Por otro lado, los primeros planos de lo que habita en el desolado segundo piso al que se puede llegar por una trampilla en el techo o bien por el peligroso (por viejo) elevador sorprenden. No por el maquillaje (que tiene su mérito) sino por la vuelta de tuerca, que como espectador no se espera ni se intuye. El poder que demuestra la entidad es increíble y devastador.
Lo malo. Historia de fantasmas que no agrega nada nuevo a lo que ya nos sabemos de memoria. Básico, claro, saber que estas entidades malévolas sacan fuerza de lo más negativo que puede albergar el ser humano: la venganza, el egoísmo, el ansia de poder. Todo eso combinado y mezclado con una cantidad de tiempo suficiente para que las personas que saben la verdad mueran y se lleven con ellos esta información.
Luces estrobo en la cabeza. Pelicula Session 09. Hace quince años que el Hospital Mental de Danvers (Massachussetts), que se levanta amenazador en medio de un bosque, ha sido cerrado, y los vecinos procuran mantenerse alejados del lugar. Gordon Fleming (Peter Mullan), un emigrante escocés que posee y dirige Hazmat Elimination Co., necesita urgentemente conseguir el contrato para retirar los peligrosos residuos de amianto del hospital. Con tal de cerrar el acuerdo, Gordon, imprudentemente, promete al ingeniero local Bill Griggs (Paul Guilfoyle) que el trabajo durará solo una semana. Una vez firmado el contrato, los hombres de Hazmat se adentran en los vastos y espeluznantes salones y pasillos del hospital. A medida que pasa el tiempo, el equipo se siente cada vez más arrastrado por los misterios que rodean al hospital.
Valor 6 de 10. Entretenida y sin más pretensión que mantenerte atento durante una hora y cuarenta minutos.
Título original Jiok Año 2021 Duración 50 min. País Corea del Sur Dirección Yeon Sang-ho Guion Kyu-Seok Choi, Yeon Sang-ho Música Kim Dong-uk Fotografía Byun Bong-sun Género Serie de TV. Terror. Fantástico Sinopsis Serie de TV (2021-). 2 temporadas. 12 episodios. La aparición de unos seres sobrenaturales que condenan a los humanos al infierno coincide con la llegada de un grupo religioso que defiende la idea de la justicia divina.
Citas: «Es importante revertir el curso de las cosas, una sociedad sin reglas no va a sobrevivir.» «-¿Cómo es el infierno? - No sé como describirlo. - Nosotros decidiremos si lo que dice es un sinsentido.»
«Al fin entendí cuál es el objetivo final, ya entendí.»
Lo bueno. Se recuperan viejos conocidos de la primera temporada, se les da una nueva vida (literalmente) y surgen nuevas preguntas. Son solo seis capítulos y queda la duda si podrán cerrar todos los arcos argumentales de tantos personajes secundarios. La respuesta es sí.
Lo mejor. Los últimos tres capítulos se dedican a hacer un cierre de cuentas: qué personajes merecen llegar al siguiente capítulo, quienes no tienen caso seguir dentro de la historia y darle un fin digno a quienes se lo merecen y darnos el gusto de ver varias vueltas de tuerca: el regreso tiene una persona capaz de ver el futuro (o quizás no); otro más quiere saber si lo que ve detrás de él cuando está frente al espejo es real (o quizás no); el rescatista, personaje que solo aparece al final de la historia, pero que es una pieza importante; el fin merecido (o quizás no) de los políticos, todos ellos, y no por obra de la mano humana; la creación de los nuevos ejecutores o su criterio para ser seleccionado y atormentado; lo que no se dice del infierno, pero que te imaginas, porque hay múltiples mundos y finalmente el pago de las deudas morales, el deber de realizar lo último que una persona considera correcto, a pesar de la decadencia del mundo en que vive. Un detalle más son los efectos especiales utilizados. A diferencia de la temporada anterior, aquí los ángeles se ven poco (el capítulo final es el que más muestra) pero cuando lo hacen solo tienes la seguridad de que tu tiempo se acabó: temblores de tierra, ruidos ensordecedores y huecos de humo que se abren en el suelo para dejar pasar a lo que sean los ejecutores.
Lo malo. (Para mi gusto) Esperaba ver más ejecutores y demostraciones. Pero esta temporada de cierre se dedica a hacer política: bandos antagonistas que enarbolan la verdad (su interpretación) como la única permitida. Sirve de pretexto para que los últimos capítulos tengan varias vueltas de tuerca, la siguiente cada vez más sorprendente que la anterior.
Valor 7 de 10. El número de capítulos justos para cerrar la historia.
Título original Good Boy Año 2025 Duración 73 min. País Estados Unidos Dirección Ben Leonberg Guion Alex Cannon, Ben Leonberg Música Sam Boase-Miller Fotografía Ben Leonberg Compañías What's Wrong With Your Dog Género Terror. Intriga | Perros/Lobos. Sobrenatural. Cine independiente USA Sinopsis Un perro se muda a una casa rural con su dueño Todd. Allí percibe fuerzas sobrenaturales que acechan en las sombras. Mientras esas oscuras entidades amenazan a su compañero humano, el valiente perro debe luchar para proteger a quien más quiere.
Citas: «- ¿Qué haces en casa del abuelo?» «Seis generaciones de la familia han vivido y muerto en esta casa.»
Lo bueno. Hay una historia y hay un buen esfuerzo para contarla. Solo dura una hora, si quitamos el tiempo que llevan los créditos finales y este es uno de los problemas más grandes que tiene. El final tiene una ligera vuelta de tuerca, que muy pronto pasa a ser solo una anécdota.
Lo mejor. La ambientación: buen trabajo conseguido con muy pocas cosas. Una lluvia eterna por las noches en una cabaña en el bosque, un perro curioso que ve lo que el dueño no quiere o no puede ver, una casa que parece que está lista a ser vendida, pero con mala vibra, vecinos conocidos que se presentan vestidos de manera estrafalaria... Desde el primer momento, los protagonistas humanos se muestran borrosos y alejados: el perro siempre está en una posición que la cámara utiliza para enfocarlo solo a él; tomas superiores que evitan mostrar la cara o bien planos alejados donde solo puede distinguirse la silueta. El escenario es totalmente del perro, y esta hace un muy buen trabajo. Hay una escena donde es amarrado al patio y tiene donde resguardarse, pero prefiere estar en la lluvia porque le permite ver la ventana donde duerme su dueño. Las explicaciones vienen de un televisor y una vieja reproductora VHS que muestra a su abuelo y correspondiente perro, la degradación del anciano en su viejo sillón (¿Quién tomaría la película?) y hay varios momentos especialmente escogidos, para mostrar la desolación de lo que sea que mata a la familia a través de alguna película en blanco y negro, que nadie ve, porque el protagonista está ocupado agonizando.
Lo malo. La duración de la película: es tan breve que la historia no terminar de cerrar, pareciera que tienen prisa por llegar al final. Si consideramos que es cine independiente, el motivo del dinero nos hace sentido. Algo corre por los pasillos de la casa, habita en el sótano, se presenta de forma difuminada ante los ojos del perro mientras el humano solo puede sentir el frío o caminar descalzo y alucinado, golpeándose con todo lo que encuentra.
<SPOILER> Un desahuciado joven que se mueve a bien morir en soledad en una antigua cabaña propiedad de la familia. ¿Por qué la sorpresa en su cara? En toda la historia queda claro que no le importa cuidarse y que no le gusta que nadie le ande preguntando si ha tomado o no su medicamento. <SPOILER>
Valor 6 de 10. La idea es buena, pero les falto tiempo para desarrollar la historia.
Año 2023 Duración 65 min. País Corea del Sur Dirección Jung Dong-yoon Guion Kang Eun-Kyung Música Kim Tae-seong Género Serie de TV. Acción. Fantástico. Thriller | Años 40. Monstruos Sinopsis Serie de TV (2023-). 1.ª temporada. 10 episodios. En la primavera de 1945, una época lúgubre y siniestra, un hombre y una mujer luchan por sobrevivir mientras se enfrentan a una horrible criatura nacida de la avaricia humana. Estreno Temporada 2 (Netflix): 27 de septiembre de 2024
Citas: «Esto no es lo que acordamos.» «- Eso depende de la persona: todas se transforman de manera distinta.»
Lo bueno. Dejo este espacio en blanco.
Lo mejor. Los juegos de luz que el capítulo 03 nos ofrece: nada sabes de lo que hay a tus espaldas, pero con el correr desesperado y la luz de la linterna que sube y baja, puedes ver las imposibles contorsiones que los perseguidores realizan. Las coreografías de las peleas están bien hechas, aunque no siempre lucen. Algunas de ellas se hacen en la oscuridad y la cámara se pega lo más que se puede al cuerpo de los combatientes, cuando eso no sucede, se disfruta. Hay escenas retro, saltos al pasado, para explicar la situación actual, pero no se les dedica mucho tiempo, solo algunos cuantos minutos, los suficientes para que no se te olvide la trama principal. Estas mismas escenas cambian de color en la fotografía: en el pasado hay un ligero tono sepia, el suficiente para que contraste con el presente, que no tiene ningún color en particular.
Lo malo. El primer capítulo hace un salto de fe hacia el futuro y nos quedamos con la misma cara de sorpresa e incredulidad de los dos personajes principales de la primera temporada: mismo edificio original, misma celda antigua, nuevas calles, autos del año... Para retomar la escena final del último capítulo de la primera temporada. La historia nos debe muchas explicaciones. La temporada tiene un total de siete capítulos, los últimos tres se van por el lado romántico junto con la recuperación de la memoria. Vamos, que perdieron el ritmo y el foco. Es mucho mejor la primera temporada.
<SPOILER> Tiene muy poco sentido la trampa tendida en el capítulo 03; está más que demostrada la eficacia y mortalidad del asesino que, sin pretender llevar cuentas, seis asesinatos se acumulan en la pila de muertes misteriosas. Pero aquí, mandan todo lo que tienen para eliminar a los dos protagonistas principales, que logra mantenerlos a raya corriendo en círculos; y uno de ellos no recuerda nada de su vida pasada y nosotros desconocemos si oculta alguno poder. Capítulo 05 lleno de conveniencias del guion: la protagonista que es fácilmente sometida por un solo hombre y un solo brazo, mientras que la villana se encarga de darnos la explicación correspondiente, más adelante logra escapar de tres captores, uno de ellos el doble en peso y tamaño; los recuerdos regresan al protagonista en el momento adecuado: cuando el rescate y salida de la trampa se hace necesarios para la historia; el secundario, amenazado en un capítulo anterior de que no tiene la capacidad para actuar por sí mismo, coloca al protagonista en el sitio y momento adecuado, aun sabiendo que la reprimenda que se va a ganar le costara la vida; la policía local, inepta y desorientada, a menos que las pistas se presenten a la mano y por «casualidad» Capítulo 06, como en otros de la misma temporada, el antiguo edificio sigue siendo el centro neurálgico de la historia. Es increíble lo fácil que es entrar y salir, quien sea, pero los protagonistas «alterados» logran llegar para dormir a sus anchas y hasta tarde, cuando una cantidad increíble de matones los buscan por todos lados. Para recuperarse, es forzoso que se consuma alimento, por lo menos es lo que se dice en un capítulo para explicar la ansiedad que da recuperarse de las heridas, pero solo algunos parece que necesitan pasar por eso. Porque los protagonistas, en su pelea por escapar del sótano, no salen limpios, y de los dos, ella menos. Sin embargo, se da a entender que duermen sin la menor urgencia del hambre. Capítulo 07 y último: repiten la fórmula de los protagonistas con suerte, pero los villanos no. Final abierto y con un aire de romanticismo trágico sazonado con olvido. </SPOILER>
Valor 7 de 10. Primera temporada entretenida, la segunda pierde el encanto.
El demonio de Laplace Antonio Guisado. 2024 339 páginas Colecciones Nuevos Tiempos» Siruela Policiaca (533)
Sinopsis Cuando, como las tímidas gotas que anticipan la furia de la tormenta, los cadáveres de varios gatos sacrificados comienzan a salpicar la ciudad de Sevilla, dos detectives sacados de su letargo por los macabros sucesos se verán enfrentados de improviso a una serie de extraños acontecimientos y, sobre todo, a una cuestión de siempre esquiva naturaleza. Desde Aristóteles hasta Einstein, desde Calderón de la Barca a Simón Laplace, muchos han sido quienes a lo largo de los siglos han intentado dar respuesta a uno de los grandes interrogantes de la historia de la humanidad: ¿es el hombre realmente libre o existe un sendero ya trazado que recorremos sin saberlo? En este oscuro e inquietante thriller en torno al libre albedrío, se ofrecen algunas respuestas, tan válidas como cualquier otras, pero, sobre todo, se arrojan, como dardos de sombra, muchas inquietantes preguntas.
Citas: «En 1814, Laplace propuso que, si alguien, digamos una inteligencia superior, accediera a la ubicación y situación de cada átomo del universo, el pasado y el futuro serían deducibles a partir de las leyes de la mecánica. Esto aplastaría el libre albedrío tan celebrado por la humanidad.»
La historia corre (con muchos gatos) a través de seis secciones, cada uno de ellos más corto que el anterior, y los capítulos sufren la misma transformación. Santos es nuestro primer personaje que aparece, el detalle incluye no solo de donde viene, quienes son sus padres, como se gana la vida, su esposa e hijo... y el encuentro con las fuerzas oscuras a las que abraza con placer.
Cita: «Él lo sabe. Sabe que es un desecho, un despojo. Un sobrante de la sociedad». «Un sobrante». «Unos aburridos gatos». Una luz prendió en un recoveco entre los pliegues de esa misteriosa materia gris donde cobran forma las ideas. Débil aún, pero ya prendida.
La aparición del cuerpo de policía encargado de buscar al culpable, relacionar con otro caso mucho más viejo y hacer la búsqueda que se espera que haga cualquier inspector que se precie de serlo. Los hilos de la historia comienzan a entretejerse de forma fina.
Citas: «La maldad es un vástago más del conocimiento; una hija predilecta. Un recurso mental para justificar una acción envuelta en conciencia; un pensamiento.»
De escritura ágil y sus descripciones de fuegos artificiales, la lectura se hace entretenida y hay un pequeño hueco, casi en las últimas páginas, donde las ideas se juntan para tratar de adivinar el final, quien será el vencedor y si este encontrará lo que está buscando. Sin embargo, muy a la manera de la Guerra de los Mundos, el final se vislumbra nebuloso para un bando, mientras que el otro, tiene la certeza que le acompaño durante toda su vida. No es sorpresivo, pues. De la misma manera, se agradece que se hagan referencias a cosas mundanas: el libro que está leyendo la esposa, la descripción de los lugares donde se desarrolla todo, los largos viajes en auto e incluso tomar como referencia algunas de las historias de Stephen King, para buscar la respuesta del enigma que representa la vida, su vida. Tan solo para encontrarse con que sus preguntas no tienen respuestas. Sin embargo, me cuesta trabajo entender que el asesino en serie de gatos, pase en un momento de certeza a querer ir por una presa mayor. Hay una diferencia muy grande entre dejar sin gatos el parque y otro el que quitar «despojos» de las aceras.
Luces estrobo en mi cabeza.
Película Se7en. El teniente Somerset, del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso y brillante detective David Mills. Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.
Valor 8 de 10. Entretenido, con final no sorpresivo y una gran cantidad de cuerpos de gatos maltratados a la vista de todos.
La quinta mujer Henning Mankell 1996 442 páginas. Inspector Wallander VI
Sinopsis La placidez habitual de la ciudad sueca de Ystad se ve rota cuando, con cierto intervalo de tiempo, tres hombres aparecen salvajemente asesinados. Las víctimas llevaban una vida apacible y tranquila, dedicadas a la ornitología, el cultivo de orquídeas y la poesía, lo cual hace aún más incomprensible el casi insoportable sadismo de que han sido objeto. Durante la investigación del caso, Wallander —un detective vulnerable y con aires de antihéroe— descubre que no solo debe enfrentarse a un asesino de temible inteligencia, sino que este parece guiarse por un sanguinario y turbio deseo de venganza. Cuando por fin la policía cree estar tras la buena pista, un nuevo asesinato da un vuelco a la investigación y provoca un motín entre la asustada población local.
De nueva cuenta, el escritor comienza en el pasado, esta vez no tan remoto y en un lugar no tan lejano para comenzar la historia. Historia que nos hablara (una vez más) de la venganza y de la fuerza imparable que tiene para cobrar tributo.
El agente de policía nos demuestra su fortaleza para soportar los golpes personales: la perdida de un ser querido con el que tiene deudas morales pendientes; un amor que no termina de consolidar por mostrar inconsistencia en la relación (o bien que el trabajo policiaco es demasiado exigente); una hija que entra y sale de su vida porque está buscando su propio camino...
Citas: «El barro ensangrentado que había en el fondo de la zanja se subió a paladas. El macabro trabajo y la persistente lluvia hacían del lugar del crimen uno de los más lúgubres y repugnantes que Wallander y sus colegas hubieran visto jamás.»
El libro está dividido en cuatro partes de dos semanas cada uno, si bien pareciera que es poco tiempo, la cantidad de trabajo y eventos que suceden hacen que el reloj avance más rápido para los buscadores y más lento para el asesino. Tan importante es la manera como se comenten los asesinatos (demostrando que se trata de una persona con paciencia y sin miedo al trabajo duro y largo) como las personas que se ven afectadas: todos tiene la característica de ser anodinas, sin nada extraordinario en sus vidas. ¿Qué mueve al asesino?
«No pretendió herir, ni dar muy fuerte. Tuvo cuidado de no dar en la sien, eso podía ser fatal. Golpeó una de las mejillas de la mujer, con la fuerza precisa. La suficiente para dejarla inconsciente, para obligarla a soltar el brazo. La mujer gimió y cayó al suelo. Ella se dio la vuelta para irse. Entonces sintió que dos manos agarraban sus piernas.»
Conforme las pistas no llegan y si lo hacen no encajan para armar un rompecabezas coherente, el tiempo pasa y los vecinos deciden que es momento de hacer el trabajo que la policía parece incapaz de realizar: proteger a los vecinos de si mismo. Un grupo de vigilantes toma la justicia por su propia mano y lleva a cabo eventos que solo logran crispar los nervios de todo el mundo. Curiosamente, los vigilantes no tardan en ser capturados, esto provoca más desconfianza en la gente: les parece muy raro que no puedan capturar al asesino.
«Wallander también fue a la gasolinera. Le pidió al testigo, Jonas Hader, de veinticuatro años, que le contara sus observaciones. Para Wallander fue como encontrarse con el testigo perfecto. Jonas Hader parecía contemplar siempre lo que le rodeaba como si sus observaciones pudieran transformarse en cualquier momento en un testimonio decisivo.» No es la primera novela donde la intuición del antihéroe y la suerte de contar con un testigo poseedor de una memoria extraordinaria (y observador) dan con la pista faltante para que el equipo se mueve en la dirección correcta.
«Nunca, en sus largos años como investigador criminal, había experimentado una necesidad tan intensa de comprender de verdad lo ocurrido. Las acciones delictivas constituían siempre una superficie. Con frecuencia, esta superficie se enredaba luego con su propia vegetación inferior. La superficie y el fondo tenían una relación directa. Pero, a veces, cuando se lograba penetrar a través de la superficie del delito, se abrían abismos insospechados.» Esta vez tenemos la oportunidad de conocer la historia antigua con detalles, lo que mueve el primer motor para todo lo que conocemos a través de estas páginas. De primera voz, el detective recopila lo necesario para entender a la persona que tiene enfrente, los motivos, lo que pasa por su mente y lo que va perdiendo en el camino.
Esta novela es una de las mejores (para mi gusto) de toda la saga: el personaje principal va tomando camino hacia el final viéndose obligado por las circunstancias (y el escritor) a cerrar decisiones que el trabajo y la inseguridad le decían que después podía acabar; hay menciones a eventos de libros pasados, personajes importantes se jubilan o cambian de puesto; otros son golpeados en la cara por la realidad. El ambiente descrito es muy parecido a nuestra realidad. Escrita de manera sencilla, el escritor no busca complicarse la vida creando situaciones que sean difíciles de explicar, pero tampoco sencillas o simples como lectura juvenil. Veremos si en el siguiente tomo de la saga, el policía de un pequeño pueblo (que en cada ocasión se ve sorprendido por la brutalidad que viene de fuera) logra tener una estabilidad mental lo suficientemente buena como para poder formar de nuevo una familia.
Sinopsis En el Instituto de Investigación Psiquiátrica de Tokio está en desarrollo una tecnología que permite introducirse en los sueños de los enfermos mentales y modificarlos como forma de terapia. Cuando se destapa un siniestro y enloquecido complot para hacerse con el control de dicho Instituto, se inicia una lucha que tendrá dos escenarios muy distintos, la realidad y el sueño. Este es el hilo argumental de una historia vertiginosa y compleja; un sofisticado mecanismo literario que, bajo una leve apariencia de divertimento, esconde una lúcida reflexión sobre la intimidad, los deseos frustrados, el poder, la locura o las relaciones sexuales. Rebosante de referencias que van desde el manga hasta el pulp, pasando por el thriller, Tsutsui se adentra en la novela siguiendo las mismas coordenadas de sus relatos más celebrados.
La historia está divida en dos partes bien diferenciadas, la primera se centra en los problemas que hay dentro del Instituto de Psiquiatría y la relación que los personajes van a terminar desarrollando en la segunda parte. En ese sentido, la primera parte es algo aburrida, (para mí): es difícil identificar los nombres, si son de personas, ya que muy al estilo occidental, terminan utilizando el apellido, pero te dan el nombre completo; si están hablando de un lugar; de un espacio particular de la casa o bien es un mote con el que de manera cariñosa se le llama a alguien. Y por esos derroteros va esta primera parte. Lo mismo te vas a enterar de los gustos sexuales particulares de algunos personajes (anótalo porque es importante) como los deseos escondidos de notoriedad de otros. Lo que está en juego es un premio Novel y no es cualquier cosa.
«En realidad no era cuestión de formación, sino de que Nobue no tenía fuerza mental. Algunos tenían la suficiente para ser terapeutas, pero no para adaptarse a los sueños de los enfermos o transferir emociones en su subconsciente. Si intentaban hacerlo, corrían el peligro de quedar atrapados en la psique del enfermo, incapaces de volver al mundo real.»
Y el motivo del premio que está en juego es haber encontrada la cura para enfermedades mentales, utilizando los sueños como vehículo de comunicación entre el paciente y el terapeuta. Claro está que hay que apegarse a la ley y durante toda la narración, una delgada capa de no es correcto, pero funciona, se extiende de principio a fin.
«—Sí, lo que hace es transmitir el contenido de los sueños de varias personas al cerebro de otras, así que ya no necesita los haces de fibrado. Al fin y al cabo, si vamos a usar elementos bioquímicos, también podremos hacer que se comuniquen con una transmisión sináptica, usando la amplitud de transmisión natural a nivel bioenergético.»
Con la aparición de una serie de variopintos personajes (muy adecuados para la segunda parte), vemos que entran en escena un hombre de negocios, un policía bien posicionado, varios de sus ayudantes, unos más eficientes y rápidos de pensamiento que otros; los padres de uno de los investigadores y en medio de todos ellos Paprika, investigadora de los sueños, con la experiencia suficiente para interpretar las escenas de los sueños y dar pautas al paciente sobre como tratar su mal. En esas estamos, cuando uno de los genios en electrónica del Instituto logra que el aparato que se utiliza para los tratamientos de Paprika sea reducido a su mínima expresión, lo suficiente para que quepa en la palma de la mano y con tal potencia como para que varias personas que se encuentran en proceso de sueño, se puedan unir a la fiesta.
«Paprika ya había experimentado cierto éxito en el tratamiento de la depresión con los aparatos PT. Su método consistía en identificar mediante el psicoanálisis el estado en el que habían vivido los pacientes antes de que aparecieran los síntomas clínicos de la depresión. Luego calculaba el punto en el que el llamado «estado de orientación del endon» provocaba una fluctuación, es decir, el punto en el que perdía su estabilidad y equilibrio. El endon existe en una dimensión mixta, que no es mental ni física, de ahí que sea tan frágil. Por eso la depresión se llama también «melancolía derivada de los endones» o de la «endocosmogenidad», porque esta región sutil de los individuos participa de la naturaleza en su sentido más amplio.»
La segunda parte es más la descripción de un campo de batalla, nos salimos del Instituto para recorrer las calles de la ciudad de la mano de los sueños de los que están usando el dicho aparato. Mientras que los cuerpos van cayendo en la realidad, la lucha se lleva a cabo en los inconscientes de los personajes, que corren el riesgo de perder la noción de qué sueño es de quién y a que nivel de inconsciencia se encuentran. Nada asegura que puedas regresar y la batalla no parece tener fin, ¿o no? El final es adecuado a la lectura: impredecible, sorprendente y de alguna manera raro, la opción que utiliza el autor para cerrar es la última que se te hubiera ocurrido.
« —¡Sí, señor! ¡Soy Paprika! Soy joven y he venido a por ti. Osanai tuvo un shock al oír estas palabras. ¿Por qué estaba tan sorprendido? Porque corría peligro. Sí, eso es. »
La escritura es dinámica, los eventos no se hacen aburridos y el traductor tiene el detalle de dar explicaciones de las palabras o las personas que se mencionan para no perder el contexto de lo que se está soñando. Es en la segunda parte donde el escritor muestra la capacidad de generar situaciones oníricas para darle impulso al relato y aceptar que lo que está describiendo tiene sentido.
Título original The Dead Center Año 2019 Duración 93 min. País Estados Unidos Dirección Billy Senese Guion Billy Senese Música Jordan Lehning Fotografía Andy Duensing Género Thriller. Drama. Terror | Thriller psicológico Sinopsis El estado mental de un psiquiatra es puesto a prueba y llevado al límite cuando un paciente que sufre amnesia insiste en que ha muerto y ha traído consigo algo "terrible" del otro mundo.
Citas: «TODOS van a morir y nada puede evitarlo.»
Lo bueno. Los pocos efectos de maquillaje que aparecen son buenos, a menos que no sean efectos de maquillaje: en la mesa de autopsias, los huesos y las heridas se ven muy reales. El personaje principal: tiene que hacer frente a su descubrimiento solo y solo va a tener que resolver como evitar que el contenedor humano que tiene por paciente consiga llevarse a más personas a... donde quiera que se las lleve. Y para conseguirlo va a tener que hacer muchas cosas ilegales para conseguir mantener a raya al enemigo invisible, si es que tiene alguna oportunidad para triunfar.
Lo mejor. No aplica efectos especiales apantalladores, tan solo un cámara que se acerca y se aleja de manera errática; gritos que se oyen con voz en off que no sabes de quién son y que no lo quieres saber; cuerpos que tiemblan sin saber por qué... Hay dos arcos argumentales que se mueven paralelos (y, por lo tanto, sabes que van a chocar, si o si): el psiquiatra que pretende ayudar a todo mundo, pero que no puede ayudarse a sí mismo y el investigador forense que perdió un cuerpo y que se dedica a recopilar evidencias circunstanciales (no pretendía encontrar nada). Mientras que la información se va completando en la cabeza del espectador, para los protagonistas todo está incompleto y no sabe que es lo que van a encontrar al final de la búsqueda. Los últimos quince minutos con sus persecuciones y enfrentamientos claramente perdidos, aun antes de empezar.
Lo malo. La historia se distrae un poco (nada, en verdad) explicando la difícil relación del psiquiatra y su jefa; como afecta la vida matrimonial de la segunda porque no sabe que hacer con lo que tiene en la cabeza, porque el alcohol no es soporte suficiente para acomodarlo. Final abierto, lo puedes interpretar de muchas maneras, eso sí, no es un final Disney.
Luces estrobo en mi cabeza. Te dejó por aquí un libro que relata las «hazañas» del personaje que habita en la boca del muerto.
En El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos –título que hace referencia a una obra imaginaria, «El Rey de Amarillo», cuya lectura provoca estupor, locura y tragedia espectral, y de la que el Necronomicón lovecraftiano es deudor– hemos seleccionado los cinco relatos de corte fantástico de la colección original (dejando de lado los que no lo son): La máscara, En el Pasaje del Dragón, El Reparador de Reputaciones, La demoiselle d’Ys y, el más famoso, El Signo Amarillo –obra maestra del cuento macabro de suspense, con un final escalofriante– . El volumen se completa con El Creador de Lunas y Una velada placentera, procedentes de «The Maker of Moons» (1896); y El Emperador Púrpura, El Mensajero y La Llave del Dolor, de «The Mystery of Choice» (1897). En estos relatos, precursores de los Mitos de Chtulhu, se respira una atmósfera eminentemente pesadillesca, alucinatoria y onírica. El Rey de Amarillo. Relatos macabros y terroríficos invoca un mundo de caos y perdición, fascinante y repugnante al tiempo, que nos recuerda algunas obras de Meyrink e incluso del propio Kafka.
Valor 6 de 10 Entretenida, pero no vas a recordarla de aquí a dos semanas.
Título original Until Dawn Año 2025 Duración 103 min. País Estados Unidos Dirección David F. Sandberg Guion Blair Butler, Gary Dauberman. Música Benjamin Wallfisch Fotografía Maxime Alexandre Género Terror. Thriller | Slasher. Bucles temporales. Sinopsis Un año después de la misteriosa desaparición de su hermana Melanie, Clover y sus amigas se dirigen al remoto valle donde desapareció en busca de respuestas. Explorando un centro de visitantes abandonado, se encuentran acechadas por un asesino enmascarado y asesinadas horriblemente una a una... solo para despertar y encontrarse de nuevo al principio de la misma noche. Atrapados en el valle, se ven obligados a revivir la pesadilla una y otra vez, solo que cada vez la amenaza asesina es diferente, cada vez más aterradora que la anterior. Con la esperanza menguando, el grupo pronto se da cuenta de que les queda un número limitado de muertes, y la única forma de escapar es sobrevivir hasta el amanecer. Adaptación al cine del videojuego del mismo nombre lanzado en 2015, que mantiene su esencia pero con una historia original con otros personajes
Citas: «¿Por que hay ventanas en el sotano?» «No se sobrevive estando quietos, señorita Clover»
Desconozco el juego y, por lo tanto, si es bueno o no, o quizás solo entretenido, así que me voy solo por lo que la película ofrece:
Lo mejor. ¿Qué sigue? ¿Dónde está la siguiente trampa? ¿Quién o que lo van a causar? Nada de eso queda claro, cualquier cosa es motivo para conseguir morir. Ofrece de buena manera (a veces) algunas muertes memorables, esas, esas son con las que hay quedarse. Las pistas van cayendo (igual que los protagonistas) poco a poco y de manera variopinta, apoyados por buenos efectos especiales y un maquillaje más que a la altura de la historia que se está narrando. Buena ambientación tanto dentro de la casa (olvídate alguna vez que hospedarte en una casa así) como en los pequeños pasillos que se hacen de manera furtiva en el resto del pueblo, que no siempre está disponible, parece que va surgiendo un poco más conforme las noches van pasando.
Lo bueno. Algunos de los métodos de muerte son francamente ridículos y el resultado es una sonrisa irónica. Es una película que no pretende tomarse en serio a sí misma y lo que tiene de bueno es porque lo hace bien. Cuando esperas el final, Disney hace su aparición, hasta que terminan los primeros minutos de los créditos finales. ¿Entonces, no?
Se da su tiempo (para ahorrarlo pues) hace uso del cámara en mano y con eso nos enteramos de la gran cantidad de maneras de morir por las que pasaron, eso sí, como justificas el ahorro de las baterías en modo dios que duran trece noches continuas sin recarga.
Lo malo. Sí, tiene sus defectos: las actuaciones (sobre todo Meg) no terminan de convencerme, se ve forzado. Mientras que dos de ellos logran compartirte el miedo y la desesperación de estar repitiendo su eterno bucle.
<SPOILER> Me encanta la idea de tener un pueblo minero que se hundió creando un laberinto subterráneo, pero ¿cómo es que hay pasillos que tienen luz eléctrica? ¿Por qué algunas de las ventanas aún están completas? Esto te obliga a perder el tiempo abriéndolas. O bien deberían de estar los cristales rotos o los marcos de las puertas contrahechos. O las cámaras de vigilancia instaladas en varias partes del pueblo, incluyendo el baño donde pretendieron atrincherarse los protagonistas. ¿Qué mueve el engranaje del reloj que oportunamente se encuentra en la entrada del edificio que sirve para hospedar a los visitantes? ¿Qué pasa con ese reloj de arena cuando no hay a quien matar? ¿Quién pone las fotografías de Missing en donde todo mundo se hospeda? Si el miedo y el espacio donde ocurren las materializaciones de lo que hay en la cabeza, son la experiencia que está tratando de investigar, ¿qué motiva la transformación hacia el wendingo? Podrían (y sería más aterrador) que tan solo murieras de hambre y la falta de sueño. Y pensando en eso, ¿De qué se alimentan? Los visitantes no llegan siempre y parece que también terminan por tener su transformación. <SPOILER>
Luces estrobo en mi cabeza. Silent Hill (Gans, 2006). Rose es una joven madre (Radha Mitchell) que trata de encontrar curación para su hija enferma. Incapaz de resignarse al diagnóstico de los médicos que proponen internarla de forma permanente en un centro psiquiátrico, Rose huye con su hija hasta llegar a una ciudad aparentemente desértica. Solo hizo falta que cayera la ceniza que oculta el sol.
Título original You'll Never Find Me Año 2023 Duración 96 min. País Australia Dirección Josiah Allen, Indianna Bell Guion Indianna Bell Música Darren Lim Fotografía Maxx Corkindale Género Intriga. Terror | Escenario único Sinopsis Patrick, un extraño y solitario residente, vive en una casa móvil en la parte trasera de un parque de caravanas. Tras el estallido de una violenta tormenta, una misteriosa joven aparece en su puerta buscando refugio de las inclemencias del tiempo. Cuanto más se alarga la noche y más descubre la joven sobre Patrick, más difícil le resulta marcharse. Pronto ella empieza a cuestionarse las intenciones de Patrick, mientras que Patrick empieza a cuestionarse su propio control de la realidad.
Citas: «Debo admitir que esta tormenta es extraña»
Lo bueno. Dos (quizas tres) actores, una casa pequeñas, una tormenta, luces que se apagan y una botella. Eso es lo que se desarrolla en los tres cuartas partes de la historia.
Lo mejor. El último cuarto de película hay un pequeño payaso dentro de la caja de sorpresas y aún no sabemos quién tiene la caja en las manos y menos quién le ha dado cuerda. Todo lo que está en la sección de bueno, se potencia: más gente en un lugar pequeño, las luces parpadean, la botella que llega peligrosamente a las gotas, hay luces estrobo de un coche de policía y alguien golpeando la puerta de manera enérgica, algo que se mueve en el techo (¿o no?) y las actuaciones: lucha de mentirosos a ras de suelo. Con muy poco se hace mucho.
Lo malo. La historia es lenta y desarrolla hasta el cansancio el juego del gato y el ratón: mentiras que cubren otras mentiras, descubrimientos que son pistas falsas (¿eso que vi es real o está alucinando?), sangre y heridas que no se sabe que donde salieron y el tiempo se acaba y para el espectador no es claro si habrá espacio para explicar lo que vemos como causas y no como consecuencias. El final lo dejo a la mitad de lo bueno y lo malo. Es un viaje largo para ese final y al mismo tiempo es un viaje largo para ese final. De todas las maneras que se me ocurren para terminar, ese maldito pequeño frasco es difícil de colocar en algún lugar concreto de la historia para cambiar el final. Sin eso y la botella, que al principio aparece a la mitad y al final está vacía, no dejan ningún lugar a dudas de que había poco espacio para maniobrar.
Luces estrobo en mi cabeza. Película Old Man (McKee, 2022). Cuando un excursionista perdido se topa con un anciano errático que vive en el bosque, los dos entablan una conversación que revelará un secreto aterrador. Dos personajes, un cuarto pequeño y suspiro antes de caer.
Valor 6 de 10. Entretenida pero lenta, final cuestionable.
