Título original Jung_E Año 2023 Duración 99 min. País Corea del Sur Corea del Sur Dirección Yeon Sang-ho Guion Yeon Sang-ho Reparto Kim Hyun-joo, Kang Soo-youn, Ryu Kyung-Soo, Park So-yi Género Ciencia ficción. Acción. Drama | Distopía. Inteligencia artificial Sinopsis En 2194 estalla una guerra civil entre los supervivientes de la catástrofe acaecida en la Tierra. La mayor Jung-e, heroína de guerra, entra en coma tras sufrir graves heridas, y su familia se ve obligada a donar los datos de su cerebro al “Laboratorio de Nueva Generación”. Este laboratorio emplea los datos de Jung-e para fabricar un robot con inteligencia artificial, que utiliza para realizar simulaciones de la guerra. Durante la simulación, Seo-hyun, hija de Jung-e y responsable del equipo de investigación robótica, descubre el secreto de su madre a través de repetidos experimentos.
Citas: «Lo único que puedo recomendarle en este momento, es que replique su cerebro en un cuerpo protésico.»
Lo bueno. En el tramo final hay veinte minutos de acción: peleas (donde la cámara está demasiado cerca o la escena es demasiado oscura); el infaltable asalto al tren tratando de detener al robot prófugo por parte de la policía (modelo que sospechosamente se parece a la vieja película Yo, Robot); el descubrimiento de secretos que todo mundo sabía menos el involucrado (el director en este caso).
Lo mejor. Definitivamente los efectos especiales y el maquillaje son los puntos fuertes de la película. Muy adecuados a la historia. Otro detalle está en la ambientación, que se da desde el punto de vista de la hija, ya que el resto de los personajes nunca los ves fuera del centro de trabajo: con una mirada nos muestra la ciudad inundada y con las eternas luces de neón por la noche o bien el vagón que la lleva a casa nos muestra a los pobres que ayudan a los más pobres para obtener alimento y las comunidades que viven en la chabolas de las azoteas. La escena final es de lo mejor: el escape (¿dudaste en algún momento que lograría escapar?) termina cuando el amanecer despunta, inundando todo de una claridad sorprendente, que se queda iluminando la cara del robot poco a poco... una belleza de postal.
Lo malo. La historia. No termina de definirse para tomar un rumbo concreto. ¿Estamos viendo una película de ciencia ficción? ¿Es post apocalíptica? ¿Es un drama familiar? ¿Crítica social? Trata de meter tanto géneros en un solo paquete que no terminas por saber qué es exactamente lo que estás viendo. Por otro lado, no deja de ser (pareciera) una copia de otras historias que están mucho mejor trabajadas. Te dejo dos al final. El metraje dura una hora y cuarenta minutos. La primera hora va lenta y se apresura para hacer el cierre en los últimos treinta.
<SPOILERS> ¿Cómo es posible que le haga falta el aire a un robot cuando lo están estrangulando? Tiene una máxima capacidad de pelea que las demás replicas. ¿Cómo, si es lo mismo? No me queda claro como es que la destrucción de una pieza en el panel de control hace que los rieles comiencen a sacar chispas. Quizás si avanzará más rápido o incluso si el vagón se detuviera, tendría más lógica. El final es abierto y la historia no da como para algo así. Ya que todos los personajes principales </SPOILERS>
Luces estrobo en mi cabeza.
Serie Carbono alterado. En el siglo XXV, la humanidad se ha expandido por la galaxia supervisada por ONU. Mientras las divisiones de clase, raza y religión persisten, los avances tecnológicos han redefinido la vida: la conciencia se almacena en un disco digital implantado en la base del cerebro, y resulta fácilmente descargable en un nuevo cuerpo, como si de un molde se tratara.
Película Al filo del mañana (Liman, 2014). En un futuro no muy lejano, invade la Tierra una raza de extraterrestres invencibles. Al Comandante William Cage (Tom Cruise), un oficial que nunca ha entrado en combate, le encargan una misión casi suicida y resulta muerto. Entra entonces en un bucle temporal, en el que se ve obligado a luchar y morir una y otra vez. Es imposible no relacionar a este robot con el ángel de Verdum.
Título original The Devil's Hour Año 2022 Duración 60 min. País Reino Unido Dirección Tom Moran (Creador), Johnny Allan, Isabelle Sieb Guion Tom Moran Música The Newton Brothers Fotografía Stuart Biddlecombe, Bjørn Ståle Bratberg Reparto Jessica Raine, Peter Capaldi, Nikesh Patel, Cecilia Blair, Muki Zubis, Phil Dunster, Meera Syal, Alex Ferns, Barbara Marten, Sandra Huggett Género Serie de TV. Thriller. Drama Sinopsis Lucy se despierta todas las noches exactamente a las 3:33. Hace mucho tiempo que nada en su vida tiene sentido. Pero las respuestas están ahí fuera, en algún lugar, al final de una lista de brutales asesinatos.
Citas: «Suele ser difícil al principio, pero terminas acostumbrándote. A la sangre, me refiero.» «- ¿Sabes que le da alegría a tú mamá? - La música. - ¿Y qué le da tristeza? - Yo.» «- ¿No estarás pensando que se desvaneció en el aire?» «- ¿Eres un viajero del futuro o tienes precognición?» « A veces lo recuerdo mal.»
Después de seis capítulos de una hora tenemos:
Lo bueno. La fotografía cumple con su objetivo: grandes extensiones de terrenos, a veces verdes, las más de terreno escabroso, pero siempre magnificas en sus planos amplios. La música varía dependiendo del personaje al que se enfoca en ese momento: si es la familia vecina, es un tipo de blues; mientras que la pareja de ancianos tienen su representación con Chaikovski. La historia es compleja y el encargado de explicar (Capaldi) al detective y la sufrida madre, no es clara. Bueno, si lo es. Pero la claridad llega hasta después de varios intentos de entender como actual el tiempo en este mundo. Parece que hay algunos seres especiales que tienen la capacidad de hacer manipulaciones limitadas con los viajes, pero no queda claro.
Lo mejor. Tenemos a tres de los protagonistas que le van dando forma a una historia que no es fácil de digerir. Para los primeros tres capítulos está claro que la narración deberá de continuar por lo menos una temporada más. El peso de la narración queda en los hombros de una sufrida asistente social (Jessica Raine), que no solo tiene que pelear de manera constante con un hijo que parece tiene un autismo «especial», sufriendo el abuso constante de sus compañeros de escuela; una madre con una relativa perdida de la memoria, pero con una capacidad especial de ver donde no todos podemos; una separación con su pareja que no termina de definirse y una constante carga de trabajo complementada con extrañas visiones del futuro, fragmentos sin sentido que parece que no puede interpretar de manera correcta o que las recuerda de la manera equivocada. Le complementan un asesino en serie (Peter Capaldi) acusado, sin pruebas. Y finalmente un detective (Nikesh Patel) adicto al tabaco y con problemas para conciliar el sueño, de ingenio superior pero incapaz de contener su necesidad de resolver de cualquier manera el caso que tiene en las manos.
Lo malo. Esta primera temporada ha logrado mantener alto el listón del misterio. Dejo este espacio en blanco.
Luces estrobo en mi cabeza. Te recomiendo un par de libros sobre distopías temporales y otro más sobre viajes en el tiempo.
Todos somos obligados viajeros del tiempo si aceptamos que nuestra manera de viajar en él está limitada a ir siempre hacia «adelante» a la «velocidad» de un segundo por segundo…
¿Qué hubiera ocurrido en el mundo si Alemania hubiese ganado la Segunda Guerra Mundial? A esta pregunta intentan responder, desde distintas ópticas, los diez relatos que componen este volumen, algunos aparecidos anteriormente en las más importantes revistas anglosajonas de ciencia ficción, otros escritos especialmente para esta antología.
Valor 8 de 10. Sin prisas pero constante, el misterio se mantiene hasta el final.
Título original Project Wolf Hunting Año 2022 Duración 122 min. País Corea del Sur Dirección Kim Hong-sun Guion Kim Hong-sun Reparto Seo In-guk, Sung Dong-il, Choi Gwi-hwa, Jung So-min, Jang Dong-yoon, Jeong-hwan Park, Moon-Sung Jung, Jang Young-Nam Género Intriga. Acción. Ciencia ficción Sinopsis Septiembre de 2021. Un grupo de peligrosos delincuentes coreanos tiene que ser trasladado en un buque de carga de Manila a Busán. Los acompañan a bordo el capitán de la policía coreana Suk-woo y otros 22 detectives experimentados, cada uno con al menos 10 años de experiencia investigando crímenes violentos. Pronto, la prisión flotante abandona el puerto y comienza su camino hacia Corea. Los prisioneros están fuertemente custodiados y todo está tranquilo a bordo hasta que los criminales inician un motín.
Después de dos horas tenemos:
Citas: «Los ojos del monstruo están cocidos como los muertos y usa ropa de preso.»
Lo bueno. Hay buenas escenas de pelea, en los últimos quince (¡quince!) minutos. Hay momentos en que la cámara esta tan cerca que poco se puede distinguir. Si contamos que estamos en un espacio cerrado, dentro de un barco. Me parece que poco más se puede hacer.
Lo mejor. Tan solo al comenzar la segunda hora de metraje, aparece un villano con los ojos cocidos. Lo único que sabemos de él es que estaba en una cama especial y que el médico de abordo le inyecto una combinación de medicamentos que hicieron efecto de inmediato. Si pensabas que el Big Boss a vencer es el tipo tatuado, estás equivocado.
Lo malo. Tenemos una plantilla de personajes, cada uno de más tonto que el anterior. Si se trata del cuerpo policiaco encargado de vigilar a los presos, se la pasan jugando a las cartas o bien encontrando otra manera de perder el tiempo. No se ve por ningún lado que sea el cuerpo de elite que se presumió en los primeros momentos de la película. Eso sí, hay una policía pequeña y delgada que tiene la tablas para cumplir con su trabajo, solo que parece que la pistola la tiene de adorno o no sabe usarla. Si son los presos, una combinación extraña de personajes clasificados como de alta peligrosidad (que de eso, solo algunos), y donde el más representativo de todos o por lo menos aquel que estas esperando que sea el enemigo a vencer, solo es salvaje pero claramente no es el inteligente; y hay un joven callado que se la pasa todo el tiempo solo observando, como si eso lo mantuviera a salvo de las balas o los ataques con cuchillo. En mi vida había visto una sangre más «aguada». Aquí si les fallo la gente de utilería. La historia dura sus buenas dos horas. Y la primera es de lo más lento: los topos que hay entre los policías, el corte de las comunicaciones, disparos sin sentido dentro de espacios pequeños, la primera matanza... Tiene final abierto y la historia no da para eso... ¿Porque el helicóptero de «rescate» tiene la etiqueta U.S. Army?
Valor 5 de 10. Entretenida si desconectas el cerebro y no andas buscando en los detalles.
Título original The Pale Blue Eye Año 2022 Duración 128 min. País Estados Unidos Dirección Scott Cooper Guion Scott Cooper. Novela: Louis Bayard Música Howard Shore Fotografía Masanobu Takayanagi Reparto Christian Bale, Harry Melling, Gillian Anderson, Lucy Boynton, Toby Jones, Robert Duvall, Timothy Spall, Charlotte Gainsbourg, Charlie Tahan, Fred Hechinger Género Intriga. Thriller. Terror | Siglo XIX. Crimen Sinopsis Historia ambientada en 1830 sobre un veterano detective, Augustus Landor, que intenta resolver unos asesinatos cometidos en West Point con la ayuda de un joven cadete al que el mundo conocería luego como Edgar Allan Poe.
Citas: «- Me han dicho que eres un poeta publicado. - Me han comentado que tengo un humilde don.»
«Los hombres que lo contrarían terminan del lado equivocado de la cuerda.»
Lo bueno. La historia. Con una duración de dos horas y una garra (no incluyendo los créditos finales), tenemos una serie de asesinatos en West Point. Asesinatos que no solo afectan la integridad de sus cadetes, genera una amenaza de Washington que comienza a extender la sombra del cierre. A solicitud de los altos manos del centro, un veterano detective (seguro que en aquellos tiempos no tenía ese nombre) sea contratado para resolver el «misterio». Contará con la ayuda de un joven, que parece que no puede adaptarse al ambiente militar, llamado Poe, poeta para mayor información. Cuando parece que el caso está resuelto, los último treinta minutos nos dan una vuelta de tuerca, que a mí me parece son lo más interesante de todo. Por la duración y las pistas que como espectador vas juntando, llega el momento en que el sueño vence. Me sobran, pues, más de veinte minutos de metraje.
Las actuaciones. Tenemos un Baile que hace un trabajo excelente con el personaje que interpreta; un Melling que se ha creído de verdad que es Poe y finalmente, el gusto de volver a ver en pantalla a Anderson, a la que se le nota que ha madurado como actriz. Todos tienen un momento para brillar: la escena de la cena familiar y el ataque «sorpresa» con el costo de la vajilla rota; los últimos veinte minutos de descubrimiento de historia antigua, son para volver a ver. Y de estos últimos momentos, he de decir que hacía mucho no veía un duelo de actuaciones como las que hacen Baile - Melling. Memorable.
Hay diálogos en francés. ¿Alguien no ama el idioma francés?
Maquillaje. Y aquí es donde tiene su mejor punto. Los cuerpos mutilados y cerúleos muestran el excelente trabajo de los maquillistas. Los rostros golpeados, el sufrimiento que se refleja en la cara del médico... en cualquier punto de la película vas a encontrar algo que recordar.
Lo mejor. La fotografía. Desde el principio, las incesantes postales de carácter navideño nos atacan sin piedad: tenemos grandes extensiones abiertas donde la nieve es ama y señora del espacio; fotogramas que nos muestran un caudaloso río que corre tranquilo al final de un alto precipicio, sin dejar de nevar en todo momento; los tonos azulados de los anocheceres; el contraste constante de los uniformes azules contra el blanco. Los efectos especiales son de carácter tradicional, no hay nada que sea hecho por computadora. El vestuario. Otro punto fuerte. Nada más ponerle atención a los uniformes de los cadetes, los vestidos de la grandes señoras de sociedad, los trajes de uso diario de los coroneles. La producción ha contado con presupuesto y se nota.
Lo malo. La duración de la historia es todo lo que puedo mencionar como un punto en contra: para poder terminar de ver la película, lo hice en dos sesiones de una hora cada uno.
Título original Guillermo del Toro's Cabinet of Curiosities Año 2022 Duración 60 min. País Estados Unidos Dirección Guillermo del Toro (Creador), Ana Lily Amirpour, Panos Cosmatos, Catherine Hardwicke, Vincenzo Natali, Guillermo Navarro, David Prior, Keith Thomas, Jennifer Kent Guion Guillermo del Toro, Haley Z. Boston, Regina Corrado, Panos Cosmatos Música Anne Chmelewsky, Tim Davies, Christopher Young, Jeff Danna Fotografía Jeremy Benning, Colin Hoult, Anastas N. Michos, Michael Ragen Reparto F. Murray Abraham, Ben Barnes, Elpidia Carrillo, Crispin Glover, Demetrius Grosse, David Hewlett, Tim Blake Nelson, Luke Roberts, Sebastian Roché, Glynn Turman Género Serie de TV. Terror. Intriga. Fantástico | Serie de antología Sinopsis El maestro del terror Guillermo del Toro presenta 8 cuentos de terror espeluznantes. Narran esta antología de historias macabras algunos de los creadores de terror más prestigiosos del momento, como son los directores de ‘Babadook’, ‘Splice: Experimento mortal’, ‘Mandy’ y muchas más.
Ocho capítulos de una caja de galletas de surtido rico: no todas las historias tienen en la misma calidad en la ejecución o son adaptaciones demasiado libres de cuentos bien conocidos. Eso sí, debo reconocer el nivel de detalle en la presentación de cada una de las apariciones de Del Toro como anfitrión, al viejo estilo de La Dimensión Desconocida o bien Galería Nocturna y que son de los detalles mejor cuidados que tiene la temporada en su preciosista intro para los capítulos.
Capítulo 01. El lote 36. Valor 8 de 10. Historia: Guillermo Del Toro | Director: Guillermo Navarro. Citas: «Rabia blanca. ¿Puedo decir Rabia Negra? Eso pensé.» «Este hombre sabia e hizo cosas malvadas a otro nivel.»
Empezamos la serie con un cuento de Del Toro: detallada en cada uno de los personajes, todos tienen un interés claro y mucho que perder si las cosas se salen de control; se toma el tiempo necesario para crear la atmosfera y el final, justo. Con una historia antigua que se remonta a los días de la Segunda Guerra Mundial, la leyenda negra del uso de la magia negra por parte de los nazis aquí se ve confirmada: la hambre del demonio es terrible. Buenos efectos, maquillaje adecuado y los tiempos correctos. Uno de esos monstruos que obligan a pensar en el horror cósmico de Lovecraft (inefable). Si es así, entonces estamos ante una historia con dedicatoria. Con dos preguntas obligadas: ¿Es justa la venganza de la señora Amelia? ¿Qué sucede cuando las oficinas son abiertas al día siguiente? El monstruo es concepto de Del Toro y Navarro es responsable de la fotografía en El laberinto del Fauno.
Capítulo 02. Ratas de cementerio. Valor 8 de 10. Historia: Henry Kuttner | Director: Vincenzo Natali. Citas: «Dios, compadécete del pobre Masson.»
Vamos por buen camino, una historia tan buena como la anterior. No perdamos el paso, el infierno nos espera. Un ambicioso y endeudado cuidador del cementerio es capaz de hacer cualquier cosa con tal de no perder la vida a manos de unos vándalos cualesquiera. Y eso lo lleva a buscar bajo tierra lo que antes buscaba casi a ras de suelo. Repiten los buenos efectos especiales y el maquillaje (pon atención a los primeros momentos, en la primera tumba abierta) y la ambientación de los muelles es genial; por último el actor que interpreta a Masson merece un tanda de aplausos. Lo mejor viene al encontrar al Iglesia Negra: un viaje en caída libre, al encontrarse una imagen de un dios primigenio. El monstruo es concepto de Del Toro.
<SPOILER> La joven mujer muerta del primera asalto no tiene un vendaje alrededor de la cabeza que la cierre la boca: era importante porque esos músculos se distienden en las primeras horas y la rigidez siguiente hace que sea imposible volver a cerrar la boca. El cadáver ya no tiene ojos ni nariz, en cambio están llenos de gusanos. No es un entierro reciente. El primer cuerpo aún sigue en su lugar, pero el segundo es capturado en cuestión de segundos, ¿cuál es la diferencia? ¿De dónde proviene la luz que ilumina el osario? No es suficiente lo que la lámpara de Masson proporciona para cubrir todo el lugar. El cuento aquí. </SPOILER> El director, entre otras cosas, tiene la reciente En la hierba alta.
Capítulo 03. La autopsia. Valor 9 de 10. Historia: Michael Shea | Director: David Prior.
Citas: «¿Estamos solos en el universo? NO» «La muerte por lunático no está cubierta.» «Corre, huye... ¡Ahora!»
Comenzamos el capítulo con una hermosa vista de la Vía Láctea que poco a poco se va convirtiendo una pared de mina (bonito efecto) y que será una constante durante toda la historia. La actuación de F. Murray Abraham, como el buen doctor, brilla con luz propia, nadie mejor que este veterano actor para soportar en sus hombros la pesada carga de evitar que la raza humana sea conquistada. La escena donde se le eriza la piel y habla consigo mismo, es genial. Consigue crear y mantener la tensión hasta el fatídico desenlace, aprovechando en el camino explicar para los testigos silenciosos (nosotros, los espectadores) como, que y porque pasa lo que pasa.
Luces estrobo en mi cabeza. Te dejo este cuento de la genial Ursula K. Le Guin, donde a historia también tiene como escenario una mina, pero las consecuencias de las decisiones tomadas se dan en una mina. El cuento es Los Maestros.
Este cuento te lo dejo en el siguiente libro compilatorio. Horror 5
De algún lado me sonaba el director y dirigió la película de El Hombre Vació. Esta la encuentras por aquí.
Capítulo 04. Por Fuera. Valor 7 de 10. Historia: Emily Carroll | Director: Anna Lily Amirpour.
Citas: «¿Qué diablos está pasando? ¿Me estás hablando a mí?» «Recuerda: no funciona si no lo usas.»
El primer bajón serio que sufre la serie. Después de venir de tres buenos y bien logrados capítulos, tenemos uno con carácter social: el televisor que nos dice como, cuando y donde tenemos que ser lo que los demás quieren que seamos. A favor tengo que darle la fotografía: el comienzo del capítulo es una toma de un calle de un suburbio clase media en la época navideña: geniales los colores azules previos al anochecer que contrastan con los luces varias de los adornos navideños, en una calle solitaria pero agradable. De las actuaciones, como debe ser la protagonista Kate Micucci, la cámara y ella tienen un pacto de respeto mutuo: ella hace lo que mejor sabe hacer (un personaje la mar de agradable) y la cámara guarda los recuerdos como ella los quiere. Genial mujer en este papel. Pero sola no va, su compañero de desgracias hace lo suyo mostrando una gran química en el episodio. Mientras tanto, las alucinaciones que la crema hace en la protagonista, pocos elogios le encuentro. Pero nada más, la historia no tiene nada de notable, ese algo que hace que te sientas obligado a volverlo a ver. La directora tiene entre sus propuestas anteriores la película A Girl Walks Home Alone at Night (2014).
Capítulo 05. El modelo de Pickman. Valor 8 de 10. Historia: H.P. Lovecraft | Director: Keith Thomas.
Citas: «Es raro, me aterra, suele dibujar en el cementerio.» «Mi familia lleva mucho tiempo en Nueva Inglaterra, mucho antes de las brujas.» «Viene de la oscuridad para mostrarnos la belleza del miedo.»
La victima es este caso se llama William Thurber y el encargado de hacerle la vida un infierno es Richard Pickman. Ambos pintores, uno de ellos en el principio de su carrera, mientras que el otro es poseedor de una habilidad para hacer que sus cuadros cobren vida con una curiosa mezcla de colores, claroscuros y luces parpadeantes. Desde los primeros momentos, la historia va mezclando la realidad con los momentos oníricos: que es real y que no lo es, nos obliga a poner mucha atención a lo que ocurre en la pantalla. Comparado con el cuento, se toman muchas libertades: crearle un «socio» a Pickman, darle una historia de origen, mostrar aquello que busca de manera desesperada para encontrar la verdad, ahí donde vive el miedo; con lo que logra extender la historia hasta un total de sesenta y tres minutos. Lo mejor son los acercamientos que la cámara hace a los cuadros, junto con los murmullos y gritos de los personajes que aparecen en la pintura. No ha quedado nada mal, incluso tiene algunas de las mejores escenas de toda la temporada, al final del capítulo, cuando se cumple la máxima de todos los cuentos de Lovecraft: el protagonista o muere o termina loco. Buscando me doy cuenta que el director nos muestra su mejor trabajo hasta el momento, detrás de él está la (malísima) Firestarter del 2022. Una vez más una novela de terror, esta vez de King.
Capítulo 06. Sueños en la casa de la bruja. Valor 5 de 10. Historia: H.P. Lovecraft | Director: Catherine Hardwicke
Citas: «Ahora lo entiendo, si no hubiera tenido tanto miedo , no estaría aquí.»
Otro cuento del escritor de Providence y lo mismo que el anterior, se han tomado muchas libertades para contar la historia, tantas que la esencia se ha diluido a tal grado que es en los últimos veinte minutos de un total de sesenta y dos que la bruja hace su aparición y demuestra todo el poder que tiene. Para lograr lo anterior, contamos entre otros personajes con una hermana que muere cuando apenas era una niña y que será el objeto de la infatigable búsqueda del hermano; una pintora que tiene la capacidad de ver entre mundos y sin necesidad de beber del oro líquido; una sacerdotisa (supongo que cristiana) que solo sirve como carne de cañón al enfrentarse al mal, es decir, poca cosa logra hacer y un extraño bosque donde las almas se encuentran en una estación de paso. Se respeta a la bruja y su monstruoso ayudante, pero no tocan precisamente los sueños, esos que poco a poco van orillando a la locura al protagonista (del cuento) y mucho menos las explicaciones (demás está decir que interesantes) de cómo es posible mezclar las matemáticas con la brujería y el peligroso coctel que surge. A favor están los efectos para lograr esta versión de la bruja, la ambientación tanto en el bosque de las almas como el bar donde trabaja, por último, el final de la historia. En la actuación, no está mal, pero Ron (Rupert Grint), se desempeña mejor en la serie Servant. La directora cuenta entre sus otras propuestas con Crepúsculo (2008) y La chica de la capa roja (2011)
Capítulo 07. La inspección. Valor 3 de 10. Historia: Panos Cosmatos. | Director: Panos Cosmatos.
Citas: «¿Qué pasa cuando el cazador es la presa?»
Una historia de cincuenta y seis minutos a la que le sobran por lo menos cuarenta y que el único acierto que el encontré fue la presencia de Peter Weller, que no es que su actuación sea como para echar cohetes, pero siempre es agradable volverlo a ver. Esos cuarenta minutos, decía, son un recorrido por el sin sentido ambiente sibarita de la mansión: la piel usada en los asientos, la droga y la bebida difícil de conseguir (a menos que el dinero no sea un problema), una música electrónica sin sentido (me dolió la cabeza por el constante sonsonete) que pretende darle a los personajes un aura de estar en un nivel elevado con respecto al resto de los mortales y al final la cámara donde se encuentra el objeto por el que los cuatro personajes han sido reunidos: un meteorito de un material que no existe en la Tierra, donde habita una bestia con la consistencia y el color del queso que se le pone a los nachos. Por accidente (siempre es por accidente), lo que está dentro escapa y son un psíquico amanerado y un escritor pedante los que pagan la primera cuenta, el resto por poco libra y... eso es todo. El resto se deja a la imaginación del espectador. Ni las actuaciones, ni la dirección y mucho menos la ambientación han logrado engancharme. Puedes pasar de largo sin volver la vista. El director cuenta entre sus propuestas con la alucinada Mandy (2016).
Capítulo 08. Murmullos. Valor 6 de 10. Historia: Guillermo Del Toro. | Director: Jennifer Kent.
Citas: «Nunca estas de humor.» «Te amo, señora loca de los pájaros.»
Con todo el sabor de la Cumbre Escarlata, es un cuento de corte gótico en una casa, hermosa por fuera y acogedora por dentro, donde una pareja sufre lo indecible, donde las palabras faltan y al mismo tiempo sobran; solo ellos saben cuál es el drama que se esconde en su vida mutua en el pasado y nosotros como espectadores solo atinamos a intuir que ha pasado. Los fantasmas se presenta como parte de su investigación y solo ella es capaz de verlos, incluso, tratan de comunicarse con ella utilizando a las aves, esa otra pasión que comparten y que parece, a ratos, que es lo único que los mantiene unidos. De tono más bien dramático, lo fantástico y aterrador solo muestra la punta de la nariz en un breve momento, lo suficiente para crear una propuesta descafeinada de una historia de fantasmas. A favor, como no podría ser de otra manera, las actuaciones de los dos protagonistas y la fotografía de los grandes espacios exteriores. Entre sus otras propuestas la directora tiene Babadook (2014).
En general, a la temporada completa le doy un 7 sobre 10, con un recuento de los daños de cuatro capítulos extraordinarios, tres que son entretenidos y uno que definitivamente perdió el rumbo desde su mismo inicio.
Título original From Año 2022 Duración 52 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección John Griffin (Creador), Jack Bender, Jennifer Liao, Jeff Renfroe, Brad Turner Guion John Griffin, Javier Grillo-Marxuach, Vivian Lee Música Chris Tilton Fotografía David Greene, Christopher Ball, Michael Wale, David Geddes Compañías AGBO, Epix, MGM International TV Productions, MGM Television, Midnight Radio. Distribuidora: Epix, Netflix Género Serie de TV. Terror. Ciencia ficción Sinopsis 'From' desentraña el misterio de un pueblo de pesadilla en el centro de América que atrapa a todos los que entran. Mientras los residentes reacios luchan por mantener un sentido de normalidad y buscan una salida, también deben sobrevivir a las amenazas del bosque circundante; incluidas las aterradoras criaturas que salen cuando se pone el sol.
Citas: «¿Crees en monstruos?» «Nos estamos quedando sin espacio en el tablero.» «- Pero... son crayones. - ¿Y eso que tiene que ver? - Qué eres un adulto.» «Kill the boy.»
Lo bueno. Mientras más capítulos van pasando, un cierto aroma a la serie Lost va llenado el ambiente: objetos fuera de lugar y del tiempo, espacios que aparecen donde no debería de haber nada, mensajes que bien llegan por medio del pensamiento (¿?) o por radiofrecuencia... El agregado es que los sueños y las visiones de algunos de los protagonistas van agregando más capas al misterio. Vamos, que hay una historia y por lo menos en esta primera temporada va bien. Personajes memorables en sus actuaciones: el sheriff auto designado, la responsable de la casa que se encuentra en la colina, el padre con Alzheimer...
Lo mejor. El capítulo 02 tiene una escena inolvidable de un muerto viviente atrapado por una roca. Excelentes efectos especiales y un maquillaje de lujo. Las bestias cazadoras se ven poco, pero cuando aparecen el maquillaje logra hacerlos impactantes para la historia.
Lo malo. Hay actuaciones que se ven artificiales: Jade en su actitud anti social no logra levantar, la rubia asesina se siente tan desubicada como su personaje en la historia, la adolescente lesbiana se la pasa haciendo berrinches todo el tiempo, la historia de la familia fragmentada aporta poco a lo que vemos...
<SPOILERS> Los amuletos, esos que los vampiros no ven pero que los detienen, ¿cómo funcionan? ¿Porque no aprovecharon los primeros momento de desmayo de Ethan para sacar la pieza? Se tardaron dos capítulos para un proceso de solo un minuto. Mientras los guionistas aprovecharon para estirar la historia y que las cosas se ponen difíciles fuera del remolque caído. Hay varios detalles que no me cuadran: si bien el alimento no falta porque de vez en cuando aparecen vacas y otros animales (está claro que los mantienen en engorda, de otra manera la cacería dejaría de tener sentido); ¿cómo es que la energía eléctrica no falta? ¿Cómo es que, sin faltar ni un solo día, la señal de radio llega a los pequeños aparatos que hay en cada una de las mesas que tiene el comedor comunitario? ¿Cómo y porque se encienden por si solos? ¿Porque la señal de los teléfonos móviles se pierde, si la radio funciona? ¿De dónde sale el gas con el que cocinan? ¿Del mismo lugar que la electricidad? ¿Qué provoco el derrumbe del piso de la primera planta? Porque si se trata de que llego a la entrada del túnel y eso disparo la desgracia, no le veo ninguna relación. La masacre no tiene sentido: sabes que cualquier cosa que se aparezca fuera de las ventas o puertas después de que el sol se oculte, no es humano. ¿Qué caso abrirle y decirle que puede entrar, pero solo ella? Es la manera más absurda de perder la vida y poner en riesgo a los demás. ¡Ah! Pero cuando los últimos visitantes al lugar llegan, los cazadores no muestran ninguna prisa (o hambre) por atacar y ya tenían (según los conteos del sheriff) una buena cantidad de días sin incidentes. <SPOILERS>
Título original Channel Zero: Candle Coveaka Año 2016 Duración 44 min. País Estados Unidos Dirección Nick Antosca (Creador), Craig William Macneill Guion Nick Antosca, Kris Straub, Brian Alan Russell, Don Mancini, Música Jeff Russo Fotografía Noah Greenberg, Isaac Bauman Género Serie de TV. Terror. Thriller. Drama | Crimen. Sobrenatural. Serie de antología. Miniserie de TV Grupos Channel Zero Sinopsis Miniserie de TV (2016). 6 episodios. Basada en un conocido "creepypasta" surgido en el sitio web de Kris Straub, Ichor Falls. La historia original comienza cuando un grupo de usuarios de un foro empiezan a recordar un macabro programa infantil de la década de los 70 alrededor del que se cometían una serie de asesinatos.
Citas: «... si mueres y no te entierran o te incineran, no puedes descansar.» «No podrías dispararnos, somos niños»
Comencé viendo esta serie «vieja» por recomendación de un amigo, después pase a los comentarios que encontraba en las redes; así que por fin me decidí a verla y hasta este momento me entero que son cuatro temporadas con cuatro historias independientes y auto conclusivas.
Lo bueno. La historia no es fácil, es importante poner atención al desarrollo de la trama, solo que conforme se desarrolla, algunos detalles que podrían parecer pistas, solo son cortinas de humo; mientras que aquello que si es importante (los flash backs a 1988) pasa por ser solo relleno. En cualquiera de los casos, no te puedes distraer. Los personajes están bien definidos: sobre todos los secundarios. La joven agente de policía que sigue sus instintos; el compañero de trabajo con interés amoroso; el sheriff que ve amenazada la vida de sus hijos; la madre que tiene que cargar con los sentimientos de perdida...
Lo mejor. Con poco se logra mucho: no hay efectos especiales rimbombantes. Son seis capítulos, cuatro de ellos se dedican a hacer el misterio profundo, incluso parece que salir a flote le va a costar mucho trabajo al guionistas; pero en los últimos dos todo va a quedar «claro», los puntos se van a unir y como agregado, el final tiene una vuelta de tuerca que hace que los tiempos de la narración se unan. Y este mismo final es lo que esperas, sirve como remate para el flujo que han llevado los capítulos anteriores. Buen final. Hay una veta onírica que está muy bien explotada: los sueños (¿de quién?) se enredan en la realidad (¿de quién?) y al mismo tiempo las alucinaciones de uno de los protagonistas agregan una capa más de misterio: ¿cuándo estás viendo cuál?
Lo malo. Te invito a la zona de spoilers.
<SPOILER> En el capítulo 03 hay un asesinato de una compañera de juegos del sheriff. ¿Nadie pregunta por los desaparecidos? ¿Qué relación hay entre el hombre de los dientes y los personajes de la serie? No parece que vayan a coincidir en algún momento, ya sea en la televisión, en los recuerdos de los años 80 o bien en el presente. SORPRESA. Si lo hacen y de la mejor manera posible. ¿Cómo se conectaron la maestra y el resto de los personajes de la serie? ¿Porque la presencia aterradora cobra un tributo de dientes? ¿Quién, cómo y dónde han ocultado tanto tiempo el cuerpo para que se momificara? </SPOILER>
Título original Troll Año 2022 Duración 101 min. País Noruega Noruega Dirección Roar Uthaug Guion Espen Aukan. Historia: Roar Uthaug úsica Johannes Ringen Fotografía Jallo Faber Género Acción. Aventuras. Fantástico. Thriller. Drama | Monstruos Sinopsis En lo profundo de la montaña Dovre, algo gigantesco se despierta después de mil años de cautiverio. La criatura destruye todo a su paso y se acerca rápidamente a Oslo.
Citas: «Huelen la sangre (cristiana).» «Lo increíble no es imposible...» «¡No pasaras...!»
Después de una hora y cuarenta minutos, tenemos:
Lo bueno. La historia hace lo suyo: entretiene. Y van a la segura. Copian todos y cada uno de los clichés de las películas que ya antes habías visto: la especialista que oportunamente puede ayudar a detener el desastre; un padre que decide por propia voluntad vivir en el ostracismo y que sabe cosas, porque a fin de cuentas, una desgracia familiar da al traste con una carrera que prometía ser gloriosa; la muerte de algunos personajes que tienen información valiosa; la salvación que llega de manera oportuna creando distractores (muy tontos, por cierto); conectar información a partir de los apuntes crípticos de aquel que creen loco... Tiene varias referencias a otras obras de ficción y se ven representadas en el personaje de Ingrid: grandes lentes que ocultan a una hacker en toda regla y es fanática de Star Treck (Larga vida y prosperidad)
Lo mejor. Ni hablar. Antes de la historia tenemos la fotografía y las hermosas tomas aéreas que se hacen tanto de las montañas y los bosques, como las de la capital que nos muestran las casas con todo su encanto.
Lo malo. El final. Lograron atraparme con ese final triste. Pero se pierde con las escenas post créditos. Para mi gusto , no había necesidad. Te invito a pasar a la sección de spoilers
<SPOILER> Se huele el amor en el aire, qué duda cabe, ¿a qué horas intercambiaron números telefónicos el joven capitán y la intrépida buscadora de fósiles? Es increíble ver la caminata del Troll destruyendo todo a su paso en la capital. ¿y no puede moverse hacia atrás cuando es bañado por la luz ultravioleta? Porque tonto no es. Pero si queda claro que no tiene un sentido del paso del tiempo, porque el amanecer lo tomo de sorpresa. </SPOILER>
Valor 7 de 10. Cumple con lo que promete: entretenimiento.
Título original 1899 Año 2022 Duración 60 min. País Alemania Dirección Baran bo Odar (Creador), Jantje Friese (Creador), Baran bo Odar Guion Coline Abert, Emil Nygaard Albertsen, Baran bo Odar, Jerome Bucchan-Nelson, ver 5 más Música Ben Frost Fotografía Nikolaus Summerer Reparto Emily Beecham, Aneurin Barnard, Andreas Pietschmann, Miguel Bernardeau, Maciej Musial, Lucas Lynggaard Tønnesen, Rosalie Craig, Clara Rosager, Maria Erwolter, Yann Gael, ver 6 más Compañías Dark Ways, Netflix. Distribuidora: Netflix Sinopsis Un barco de vapor lleno de inmigrantes europeos viaja rumbo a Nueva York. Todos en el barco sueñan con un futuro en el nuevo mundo. Cuando, durante el trayecto, descubren otro barco de inmigrantes a la deriva en alta mar, su viaje da un giro inesperado. Lo que descubrirán a bordo convertirá su viaje hacia la tierra prometida en un enigma de pesadilla que conectará el pasado de cada uno de los pasajeros a través de una complicada red de secretos.
Citas: «Escuchar voces no es señal de Dios.» «- Tienes razón, esto es un sueño. - ¿El sueño de quién?» «Que tu café te despierte, antes de que lo haga tu realidad.»
«Cualquier tecnología suficientemente avanzada es indistinguible de la magia“ — Arthur C. Clarke
Ocho capítulos de una hora cada uno y tenemos:
Lo bueno. Se aprovecha al máximo solo ocho capítulos. La historia debe desarrollarse en poco tiempo, lo que nos asegura que no vamos a ver capítulos de relleno.
Lo mejor. Un curioso mundo donde todos duermen boca arriba y con los ojos abiertos, cosa que sirve de pretexto para utilizar cada uno de los capítulos para un personaje en particular, mostrando (solo lo necesario) un fragmento de su pasado. Cada uno de los grupos hablan en su propia idioma (cosa que se agradece): encuentras españoles, polacos, alemanes, ingleses, franceses, japoneses. Y con toda razón, algunos de ellos dicen que no entienden nada de lo que el otro está diciendo. Los efectos me han gustado: la tormenta y el movimiento del barco entre ola y ola; los canales que comunican cada una de las simulaciones… Lo fotografía y la lograda ambientación dentro del barco (se nota que la producción ha tenido dinero) y en cada una de las “visitas” que se realizan en cada una de las simulaciones de cada personaje.
Lo malo. Han dejado fuera a la mujer francesa, que se ve que tiene mucho que contar y se han centrado en el par de “amigos” que buscan continuamente tomar venganza.
<SPOILER> En el primer capítulo, el capitán tiene un sueño que lo «deposita» del otro lado de su sueño, donde un insecto metalizado enseña el camino para regresar a su camarote. ¿Cómo? Si en el resto de los capítulos queda demostrado que la única llave para pasar de un «plano» al «otro» son los insectos. Olek se da perfecta cuenta cuando el barco comienza a girar para tomar un camino de regreso, pero en el capítulo 07, sigue como loco metiendo carbón y no se da cuenta del constante movimiento que causa la tormenta, es decir, no se da cuenta del vaivén de la nave. En el capítulo 4 todos los tripulantes de primera clase son encerrados en sus camarotes y con doble vuelta de llave, mientras que el 5, y ante una llamada de sirena (¡¿QUE?!) todos se reúnen en el pasillo para preguntarse qué está pasando. Con el poder que Dios le otorga, la fanática religiosa de turno, arroja al pequeño por la borda y no lleva nada en las manos (quizás en alguno de los bolsillos, esos no pude verificarlos por más que recorría la escena tramo a tramo), pero aparece en uno de los anaqueles del comedor después de una entrada llena de luces y ruidos. Sospechoso por decir lo menos. ¿De quién es la voz que los obliga a despertar? Vamos a ver. Casi todo en esta serie tiene un significado. El número de camarote, los aretes de la mujer francesa, la caída por la borda de los pasajeros... pero el tercer capítulo me ha dejado con el bigote torcido en su final: ¿estamos ante una simulación utilizando computadoras? No pude dejar de ver los teléfonos de los años 70’s y las viejas máquinas que usan cinta para hacer su trabajo, ora rápido, ora lento. ¿Puede pilotar el barco en medio de la tormenta alguien que solo sabe echar carbón? Si, como parece, todo es una simulación y de alguna manera los personajes han sido seleccionados (hay una carta de por medio), ¿será posible que alguno de ellos sea parte de la simulación y no una persona real? La japonesa no recibió invitación, tomo el lugar de otra persona. ¿Con que tipo de energía se mueve el Santo Sanctórum si el resto de la nave no cuenta con ella? <SPOILER>
Luces estrobo en mi cabeza.
Película The Thirteenth Floor (1999, Rusnak). Hannon Fuller, un magnate de los negocios y empresario emprendedor, muere en extrañas circunstancias. Su amigo y mano derecha, Douglas Hall, se ve lanzado a un mundo de crímenes y decepciones, llegando a descubrir que Fuller llevaba una peligrosa doble vida que se movía entre dos mundos paralelos: uno en 1937 y otro en el presente.
Película Triangle (2009,Christopher Smith).Cuando Jess, de camino al puerto, atropella a una gaviota, no se imagina que se trata de un mal presagio. Cuando llega al yate, donde lo espera un grupo de amigos, nota que algo va mal, pero no acierta a saber por qué. Sus temores se acrecientan cuando se desencadena una tormenta que obliga al grupo a abandonar el yate para subir a otro barco, en el que Jess tiene la sensación de haber estado antes. El barco parece desierto, pero no están solos. Alguien los está cazando uno a uno. Y Jess, sin saberlo, tiene la llave que puede acabar ese horror. La misma historia una y otra vez y otra vez.
Novela 1984. (Orwell, 1949). En una supuesta sociedad policial, el estado ha conseguido el control total sobre el individuo. No existe siquiera un resquicio para la intimidad personal: el sexo es un crimen, las emociones están prohibidas, la adoración al sistema es la condición para seguir vivo. La Policía del Pensamiento se encargará de torturar hasta la muerte a los conspiradores, aunque para ello sea necesario acusar a inocentes. Winston y Julia, a pesar de ser miembros del Partido y sabiendo que el Gran Hermano les vigila, se rebelan contra ese poder que se ha adueñado de las conciencias de sus conciudadanos. El camino que seguirán se convertirá en un peligroso laberinto hacia un final incierto. Hay cámaras que se encuentran distribuidas en los planos de interés, sin que los participantes se enteren de que alguien los está observando. ¿Cómo?
Título original The Boy Behind the Door Año 2020 Duración 88 min. País Estados Unidos Dirección David Charbonier, Justin Powell Guion David Charbonier, Justin Powell Música Anton Sanko Fotografía Julián Estrada Reparto Lonnie Chavis, Ezra Dewey, Kristin Bauer van Straten, Scott Michael Foster, Micah Hauptman Compañías Whitewater Films Género Thriller. Intriga. Terror | Secuestros / Desapariciones. Cine independiente USA Sinopsis Cuando Bobby y su mejor amigo, Kevin, son secuestrados y encerrados en una extraña casa en mitad de ninguna parte, el primero logra escapar. Pero a medida que se aleja escucha los gritos desesperados de su compañero, por lo que decide dar media vuelta y tratar de ayudarle.
Citas: «Iremos juntos a la playa, en California»
Lo bueno. La actuaciones de los jóvenes protagonista está más que bien: es creíble la angustia del encierro y el terror de andar «flotando» por una casa desconocida y ser sorprendido.
Lo mejor. Dejo este espacio en blanco.
Lo malo. Date una vuelta por la sección de spoilers: la responsabilidad es tuya
<SPOILER> El problema no es tener algo en la mano para quitar de en medio el último obstáculo antes de ser libres: el problema es que es un problema resolver, parece que no quieren salir. Acabas de encender el auto (la parte más difícil) y no sabes cómo poner el freno de mano. Tienes a tu alcance un hacha y un teléfono: solo que no quieres usarlos. Logras encadenar a la psicópata y ¡no le quitas el arma! En una posición incómoda se demuestra lo hábil que es con un arma de fuego. Un tiro en la pierna y te permite seguir por un buen rato corriendo por la casa; pero cuando estas a nada de escapar, pierdes la conciencia, que recuperas cuando el otro protagonista (milagrosamente) te carga. El malo se encuentra bañándose y es lo único que te detiene. Pero prefieres ponerte a curiosear en una caja fuerte, que te da una llave que no sabes para que sirve. ¿Quieres quitar un grillete grueso a punta de patadas? Cuanta suerte tienes al resbalar tu contrincante con un charco de agua y golpearse con el filo de una mesa. ¡Ah! Y caer por casualidad en el cuchillo que tienes en las manos. Nunca había visto una limpieza de sangre en el piso tan eficiente. La caballería llega más que justa, pero se tardó lo que quiso en hacer acto de presencia. Imagino que los elementos de la fuerza no se reportan de manera periódica y es hasta que uno de los niños toma la comunicación de la patrulla cuando el rescate inicia. Tres toques largos de un taser y la mujer logra levantarse y seguir con la persecución. ¿Es algún tipo de mutante? ¿O la locura da un extra de resistencia? Ya estabas tirado en las puertas del garaje y la policía (que son los únicos que llegaron) apenas te llevan a un hospital con un furris torniquete en la pierna. Tienes suerte de seguir vivo. </SPOILER>
Título original Old Man Año 2022 Duración 97 min. País Estados Unidos Estados Unidos Dirección Lucky McKee Guion Joel Veach Música Joe Kraemer Fotografía Alex Vendler Reparto Stephen Lang, Patch Darragh, Marc Senter, Liana Wright-Mark Género Thriller Sinopsis Cuando un excursionista perdido se topa con un anciano errático que vive en el bosque, los dos entablan una conversación que revelará un secreto aterrador.
Citas: «Hablaras solo cuando yo te haga una pregunta.» «Solo un orgulloso y arrogante pensaría que en un mundo lleno de mentirosos, con tanto dolor y sufrimiento, hay un anciano sentado alla en las nubes y que le importamos un bledo.»
Lo bueno. La actuación del viejo Stephen Lang y su interminable monólogo dentro de un solo cuarto en una cabaña (eso supongo) escondida en un lugar desolado.
Lo mejor. Lo mejor que tiene la historia está en los spoilers.
Lo malo. Dejo este espacio en blanco
<SPOILER> Mientras que fuera de la cabaña el viento, que se presume helado, no deja de hacer un inquietante ruido, el extraño visitante no solo no está despeinado, su ropa no muestra el mínimo detalle de nieve y mucho menos es la adecuada para hacer senderismo, cómo él dice que lo ha estado haciendo. La historia se narra como si estuvieras viendo una obra de teatro: tenemos un par de personajes que se están conociendo a la fuerza; un breve mobiliario dentro del cuarto, incluso el baño no tiene nada que lo divida del resto de la vivienda; la cocina es un viejo fogón alimentado con leños; las ventanas solo muestran lo necesario para que te hagas a la idea de que afuera de la cabaña hay más mundo; un tercer personaje (Roscue) del que solo se sabe que es el perro compañero del viejo habitante. Es con las preguntas y respuesta que los dos únicos personajes (¿?) que se rompe el hielo y logran crear un puente para que los somos testigos del viaje nos enteremos de viva voz cómo se llegó al punto de no retorno. Y como toda obra de teatro, lo que ves en el reducido cuarto tiene una función de soporte para la historia: el viejo baúl que esconde un camino que nos lleva al pasado y el presente; un cuchillo de caza que entra y sale de su funda de acuerdo al giro que la conversación tenga; una vieja escopeta presta a ser utilizada para que no haya ningún escape; la extraña relación de la cabeza disecada de una puma y una vaporosa esposa que entra y sale a placer de la vida del protagonista. Hay dos giros de tuerca en la historia que nos dejan con la duda de si todo ha sido un sueño o bien estamos frente a una historia que se repite de manera interminable. </SPOILER>
Luces estrobo en mi cabeza. Parece ser que el viejo Lang ya se quedo encasillado en este papel: No respires I y II son referencia obligada.
Otra película que trabaja de la misma manera la historia es La dama y la muerte (1994, Polanski) con una Sigourney Weaver en estado de gracia que enfrenta su doloroso pasado representado por Ben Kingsley. Duelo de actuaciones.
Valor 6 de 10. Historia redonda y sin más pretensión que la de entretener.
