Invasion of the Body Snatchers [Crítica | Película]

Título original
    Invasion of the Body Snatchers
Año
    1956
Duración
    80 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Don Siegel
Guion
    Daniel Mainwaring (Relatos: Jack Finney)
Música
    Carmen Dragon
Fotografía
    Ellsworth Fredericks (B&W)
Reparto
    Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine, Tom Fadden, Guy Way, Sam Peckinpah
Productora
    Allied Artists
Género
    Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Vida rural (Norteamérica). Extraterrestres. Serie B. Película de culto
Grupos
    Adaptaciones de Jack Finney
Sinopsis
    En una pequeña ciudad de California empiezan a suceder cosas muy extrañas: el comportamiento de algunas personas cambia de tal manera que causa estupor e incluso miedo entre sus parientes y amigos.

Citas:
«Es como la primera impresión de una moneda. Aún no está terminada.»
«Visto el cuerpo de un hombre, con la cara lisa y expresión perdida. ¿Dónde está?»
«¡Está es una emergencia!»

Lo bueno.
Está en blanco y negro. Logra que los tiempos que corren permanezcan en el pasado desarrollando una historia que muy bien podría estar desarrollándose en los tiempos que corren.

Lo mejor.
Si es posible, la historia tiene giros que la hacen mucho más interesante que el de la novela. Incluso, logra atraparte con la psicosis que poco a poco va apoderándose de los protagonistas, es impecable con la representación de la soledad que la locura va tomando forma.
La escena de las vainas que se encuentran en los viveros y que son descubiertas abriéndose para mostrar el contenido. Mucho mejor que en la novela, que tan solo lo menciona y deja que el resto del proceso corra en tu imaginación.
La interpretación que hacen los dos protagonistas sobrevivientes al salir del consultorio, sin mostrar ningún tipo de emoción.

Lo malo.
El final es apresurado, diez minutos más habría sido más que suficiente para tener un cierre genial.

Quizás...

• El corte en la palma de la mano que el escritor se hace al abrir una botella en la cantina es un agregado, nunca ocurre en la novela.
• El cuerpo en la mesa de billar nunca abre los ojos, pero si se pierde cuando lo buscan junto con el doc.
• La relación entre Becky y el doctor es mucho más compleja de lo que se muestra: es él quien se detiene todo el tiempo antes de querer empezar cualquier tipo de relación: un divorcio reciente, el encuentro con la persona que antes fue algo, pero ahora...no sé.
• Las llamadas que se hacen buscando ayuda al exterior, no son al FBI o al gobernador de Sacramento: es para un amigo de la infancia que ha hecho carrera en el ejército. Y si, el desastre en las líneas telefónicas están muy bien representadas.
• Hay dos escenas largas en el libro que sirven a modo de sustento científico, tratando de explicar por qué están pasando estas cosas: una con el psicólogo del pueblo vecino donde explica otros eventos en la historia sobre psicosis de masas; y el segundo que es la entrevista entre el doctor y un investigador quien fue el primero en tener el contacto con las vainas.
• Mientras que en la novela el cierre es esperanzador e «incongruente» con el poder que han demostrado las vainas suplantadoras, en la película se tenemos que por delante sigue una larga lucha.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• The Thing from Another World (1951). Un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico. Blanco y negro con intensas nevadas en el exterior, con un ser más parecido a un vegetal que a un animal.
• Serie Los Invasores (1967). Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue. Destino: La Tierra. Propósito: Adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana. De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado.
  

Más información de la película.

 El libro en este mismo blog.

Crítica de la versión de 1978.

 
Valor 8 de 10.
Imperdible, buena adaptación de una buena novela.

El hombre que fue jueves [Libro | Reseña]

 El hombre que fue jueves
G. K. Chesterton
1908
168 páginas.

Sinopsis
El agente Gabriel Syme es reclutado por Scotland Yard para desentrañar una trama anarquista y para ello deberá infiltrarse en una de sus reuniones secretas.
El hombre que fue Jueves, una de las novelas más populares del escritor y polemista británico G. K. Chesterton, pertenece a una variedad literaria peculiar. Aunque su revestimiento externo es el de una ingeniosa trama policiaca, donde el suspense y la sorpresa juegan un papel destacado, la crítica ha creído ver en esta obra una novela de tesis; también una fantasía policiaca, un relato onírico, o un panfleto político. El fino sentido del humor de Chesterton lanza sus venablos envenenados contra la filosofía de Schopenhauer, encarnada en el profesor de Worms, contra el pensamiento de Nietzsche o la ideología anarquista emergente de su tiempo. Según Chesterton, se trataba de un nuevo tipo de novela, una historia en la que se tipifican pensamientos modernos, pero no con argumentos, sino con incidentes simbólicos: una comedia alegórica.

He aprendido que para leer a los clásicos y en especial un libro que tiene tantas referencias, antes que nada y después de todo, hay que darle su justo lugar, tomándose el tiempo de identificar el contexto bajo el cual se escribió y la vida que en ese momento el escritor llevaba. De otra manera, terminó decepcionado. Otra vuelta de tuerca de Henry James y El guardián entre el centeno de Salinger, son dos lecturas que en su momento me dejaron con la boca abierta por la frustración.

Chesterton era un hombre grande físicamente, medía 6 pies y 4 pulgadas (1.93 m) y pesaba 286 libras (130 kg). Esta peculiaridad dio origen a una famosa anécdota. Durante la Primera Guerra Mundial, una mujer en Londres le preguntó por qué no estaba "afuera en el Frente", a lo que él respondió: "Si te colocas de lado, verás que sí estoy muy afuera al frente". En otra ocasión, Chesterton le comentó a su amigo George Bernard Shaw: "Al verte, cualquiera pensaría que una hambruna asoló Inglaterra", a lo que este respondió: "Al verte, cualquiera pensaría que tú causaste la hambruna". P. G. Wodehouse describió en una ocasión un sonido de choque muy fuerte como "como si G.K. Chesterton cayera sobre una lámina de hojalata".
Solía llevar una capa y un sombrero arrugado, con un palo espada en la mano, y un cigarro colgando de su boca. Él tenía una tendencia a olvidar a dónde se suponía que debía ir, y a perder el tren que se suponía que lo llevara allí. Se ha informado que en muchas ocasiones, le enviaba un telegrama a su esposa Frances desde algún lugar lejano, escribiéndole cosas como "Estoy en el Mercado Harborough. ¿Dónde debería estar?". A lo que su esposa respondía "En casa". Debido a estos casos de falta de atención, y el hecho de que Chesterton era extremadamente torpe de niño, se ha especulado que Chesterton era un caso no diagnosticado de dispraxia o de trastorno por déficit de atención.
Chesterton escribe desde una perspectiva cristiana: para él, el cristianismo es como la llave que permite abrir la cerradura del misterio de la vida, porque hace encajar las distintas piezas.


Citas:
«Gabriel Syme no era un detective que pretendiera pasar por poeta: era realmente un poeta que se había hecho detective.
Procedía de una familia de extravagantes, cuyos más antiguos miembros habían participado siempre de las opiniones más nuevas. Uno de sus tíos acostumbraba salir a la calle sin sombrero, y el otro había fracasado en el intento de no llevar más que un sombrero por único vestido.»
«Desempeño el oficio de policía filósofo —dijo el del uniforme azul—. El oficio es a la vez más atrevido y más sutil que el de un detective vulgar. Éste tiene que ir a las tabernas sospechosas para arrestar ladrones. Nosotros vamos a los thés artísticos para descubrir pesimistas.»

El primer capítulo, al presentación de los personajes y la ambientación, me ha costado encontrarle el ritmo y particularmente, el gusto. Esta descripción parece un juego, que no hay nada en serio en la trama. Chistes fuera de lugar incomprensibles para mí.
Nada más lejos de la verdad, porque a partir del segundo capítulo es cuando se pone interesante.
Situaciones absurdas, basadas en la simplicidad de las creencias de los anarquistas, dan pauta para que cada una de las piezas se acomoden y se vaya creando el ambiente de misterio y persecución que marcará la pauta para el resto de la novela.
Personajes (policías) que te indican que puedes hacer con tu vida para el bien de los demás: búsqueda y caza de anarquistas amantes de dinamitar el mundo.
Debido a un incidente en el que se vio involucrado de manera involuntaria, decide tomar la estafeta que le es ofrecida. La entrada a la reunión es de lo más sencillo, sobrevivir no lo va a ser (o quizás sí).
A partir de que su pie toque la barca que lo llevará a conocer al máximo representante, aquel que tomas las decisiones, severa metido en una historia parecida a la de Alicia al caer por el agujero del conejo: pistas falsas, persecuciones innecesarias (primero en un elefante y después en un globo de aire caliente, todo sin salir de Londres) pero esclarecedoras y un final que es todo menos lo que te esperas, recuerda que su escritura es cristiana.

Más información del libro.

Valor 8 de 10.
Imperdible para tu biblioteca. Dale a una oportunidad a Chesterton.

Tenet [Crítica | Película]

Título original
    Tenet
Año
    2020
Duración
    150 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Christopher Nolan
Guion
    Christopher Nolan
Música
    Ludwig Göransson
Fotografía
    Hoyte van Hoytema
Reparto
    John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Michael Caine, Clémence Poésy, Martin Donovan, Himesh Patel, Andrew Howard, Yuri Kolokolnikov, Fiona Dourif, Jonathan Camp, Wes Chatham, Marcel Sabat, Anthony Molinari, Rich Ceraulo, Katie McCabe, Mark Krenik, Denzil Smith, Bern Collaco, Laurie Shepherd
Productora
    Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Syncopy Production, Warner Bros.. Distribuida por Warner Bros.
Género
    Thriller. Acción. Ciencia ficción | Espionaje. Viajes en el tiempo
Sinopsis
    Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal.

Citas:
«La ignorancia es nuestra munición.»
«No te subas al helicóptero si no puedes dejar de pensar en términos lineales.»
«Lo que paso, pasó. Lo cual es una expresión de fe en la mecánica del mundo.»

Después de verla, verificar que director y guionista son la misma persona y darle algunas vueltas en la cabeza a lo que acabo de ver (dos veces, vi la película DOS veces), hay algo que liga esta propuesta con lo más representativo de las películas Bond: un tipo rudo dispuesto a recibir sin pensar los golpes, ir y venir alrededor del mundo para recopilar información, mano a mano con los «malos» y vencerlos en su terreno sin despeinarse y sobre todo una historia nada fácil de seguir por el continuo espionaje y contra espionaje. Quizás Nolan sea el próximo Fleming.

Lo bueno.
La producción. No han escatimado en los efectos especiales.

Lo mejor.
La constante comparación (o tal vez, malabar mental) entre el libre albedrío con el destino predeterminado. Lo puedes ver en el diálogo de la última escena y considero la más importante de todas.
Generar un doble tuyo que se mueve hacia atrás, mientras lo estas observando y saber en qué va a terminar, me ha parecido de lo más interesante y por lo tanto la propuesta de los viajes en el tiempo es novedosa.

Lo malo.
No hay una idea clara de adonde nos quiere llevar. Y mira que dura sus buenas dos horas y media. Lo que significa que para mi gusto bien pudo acortar sin que afecte el producto final.
Las explicaciones de porque este efecto (lo que llaman reversible) es posible de hacer en un espacio tan pequeño entre si (con otras personas y cosas que también están siendo reversibles) y que parece que todo está en que tu mente deje de pensar de manera lineal (es decir, hacia adelante). Battison cuenta con un doctorado en física que le permite aceptar (sin cuestionar) la existencia, aplicación y creíble uso militar.
Me parece que Nolan se ha metido en un problema que no ha podido solucionar de manera satisfactoria, incluso para él mismo.
El mesianismo del protagonista (no, ya lo dijo otra de los figura: hay más personajes en la historia) que de manera innecesaria y necia insiste en que él es el salvador del mundo.
La música. No le pude encontrar ningún sentido a este «ruido».

Quizás...
¿Quién define la ejecución del algoritmo? ¿Cómo lo ejecutas? ¿Eres independiente al resto de los que también están ejecutando el algoritmo? Y más de este tipo de preguntas. Ya que estamos en eso de dar explicaciones.
Si vas a crear un mundo con sus propias reglas, entonces respétalas: no las cambies solo porque te van a dar pauta para hacer alguna escena de acción extra.  Si ya está más que «comprobado» que verte de frente con tu doble es peligroso, ¿cómo es que te puedas agarrar a golpes y dispararte a ti mismo sin que tenga consecuencias?
Si estas en modo reversible, ¿Qué pasa con la fricción? ¿Y la gravedad?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Cada vez que veo este tipo de propuestas, no puede dejar de pensar en la mejor historia que alguna vez haya leído de viajes en el tiempo. El cuento Por sus propios medios de Robert A. Heinlein (Editorial Martínez Roca 1979, colección Gran Super Ficción No. 16). Me parece que Nolan debería darle una oportunidad a este relato.
Información sobre el libro.

Valor 6 de 10.
Buenos efectos, historia compleja (que no inteligente) y mucha acción.

Lifechanger [Crítica | Película]

Título original
    Lifechanger
Año
    2018
Duración
    84 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Justin McConnell
Guion
    Justin McConnell
Música
    Sean Motley
Fotografía
    Sasha Moric
Reparto
    Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer, Steve Kasan, Sam White, Peter Higginson, Adam Buller, Brian Quintero, Uche Ama, Mark Rainmaker, Ry Barrett, Michelle D'Alessandro Hatt, Daniel Faraldo, Willem Halfyard, Carina Battrick, Maddy Foley, Lukas Beselaere, Kim Morgan, Astrida Auza, Tonya Dodds, Mike Donis, Shannon Hanmer
Productora
    9 Light Entertainment, Federgreen Entertainment, Unstable Ground Productions
Género
    Terror. Thriller
Sinopsis
    Un asesino con capacidad para cambiar de forma se embarca en una sangrienta misión para enderezar las cosas con la mujer a la que ama.

Citas:
«Siempre odie estas solo, sobre todo en Navidad.»
«Tanto correr, para solo confirmar lo que ya sabía: el único que puede detener esto, soy yo.»
«Mi madre me dijo una vez que nada es para siempre. Creo que tal vez tenía la razón.»

Lo bueno.
El maquillaje. Para que te des una idea de lo bueno que es, te dejo varios fotogramas. Es más, sin el trabajo de maquillaje poco podría interesar la historia, lo que hace excelente el trabajo de destrucción del que serás testigo.

Lo mejor.
El final. En la trama no hay ninguna pista de lo vas a ver al final. Triste, claro. Muy triste.
La historia. Es breve, compacta, no tiene un solo gramo de grasa y original. Y no solo eso, esperas durante toda la historia ver que el asesino, demuestre que merece el final que vas a ver (cualquiera que te imagines que podría ser).
El cambio de actores para interpretar un mismo papel. Así el personaje está interpretado por varias personas de distintos sexos, donde cada uno de ellos tiene la oportunidad de mostrar la desesperación del encuentro deseado.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Quizás...
Corriendo siempre hacia la siguiente estación de paso, lo mismo para un hombre que para una mujer. ¿Cómo es que se adapta a ese cambio? Considerando que los recuerdos del cuerpo que toma, también se quedan con él (¿o es ella?). 

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• El extraño caso de Benjamin Button (2008).Un hombre nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo; es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Esta es la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo, de sus amores y amistades, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett), la mujer de su vida.
• Come Play (2020). Un niño problemático y su familia se convierten en el objetivo de un monstruo que se materializa a través de objetos electrónicos, tales como teléfonos móviles y tablets. Remake del cortometraje "Larry", creado por Jacob Chase en 2017. Tan lejos y tan cerca Drew de Larry. Reseña en este mismo blog.
  

Más información de la película.

Valor 8 de 10.
Recomendable, no es una película de terror, si no llena de tristeza (y ese es su máximo horror).

Koma [Crítica | Película]

Título original
    Koma aka
Año
    2020
Duración
    111 min.
País
    Rusia
Dirección
    Nikita Argunov
Guion
    Nikita Argunov, Timofei Dekin, Aleksey Gravitskiy
Fotografía
    Sergey Dyshuk
Reparto
    Milos Bikovic, Anton Pampushnyy, Lyubov Novikova, Rinal Mukhametov, Aleksey Serebryakov, Vilen Babichev, Albert Kobrovsky, Polina Kuzminskaya
Productora
    Big Cinema House. Distribuida por Planeta Inform
Género
    Ciencia ficción
Sinopsis
    Tras un enorme y misterioso accidente, un joven y talentoso arquitecto se despierta en un mundo muy distinto del que recordaba. Pronto descubre que su nueva realidad se basa en las memorias de aquellos que viven en él: gente que en la actualidad están en un coma profundo. La memoria humana es irregular, caótica e inestable, rasgos que comparte con "COMA", una colección de ciudades, glaciares y ríos, todos presentes en la misma habitación. En ella, todas las leyes de la física pueden romperse. El arquitecto debe encontrar la lógica intrínseca que rige COMA mientras pelea por su vida, buscando desesperadamente una salida que le permita regresar al mundo real.

Citas:
«Esto es lo que somos, solo recuerdos.»
«El conocimiento es la fuente de todos los problemas.»

Lo bueno.
La historia. Si bien no tiene grandes misterios que descubrir se agradece una historia que tiene un principio y un final claramente marcados. Es entretenida y su única pretensión es entretener.
El paso de un mundo a otro, o de un recuerdo (que no es tuyo) a otro (que tampoco es tuyo). Los viajes son buenos y estos son bastante instructivos.

Lo mejor.
Sin duda alguna, la producción. Nada más al empezar tenemos que los engranes de la historia ya están en marcha y sin previo aviso nos encontramos en un nuevo mundo.
Agrégale un uso continuo de efectos especiales, porque la historia así lo pide. De otra manera veo muy difícil que se pudiera contar nada.

Lo malo.
Los sesgadores. A falta de un villano «humano» se sacan de la manga un fantasma que pertenece a un cerebro comatoso «mala leche».
Quítale a la descripción el asunto de un «misterioso» accidente. El guion te permite saber de qué va ese entramado, pero si no lo supieras tampoco te pierdes de gran cosa.
Dejó en un punto medio (un limbo) las actuaciones: no hay alguno de la plantilla que se pueda considerar un actorazo, pero funcionan bien para esta propuesta.

Quizás...
<SPOILER>
¿No te reconoces dentro del auto? Aun cuando no tuvieras el recuerdo del accidente, está claro que la persona que está dentro del auto tiene tu cara.
Los quince minutos del ultimátum para la desconexión pasan de manera muy curiosa dependiendo del personaje. El tiempo es benévolo para algunos.
Queda claro que las producciones rusas necesitan pulir más sus productos.
</SPOILER>

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• El libro La Edad de Oro. 1946-1947 (colección Gran Super Ficción, Editorial Martínez Roca, 1982). El cuento juego de niños de William Tenn. Una misteriosa caja llega a las puertas de tu casa y el repartidos solo puede decir que ignora la procedencia del paquete. Lo que viene dentro parece un juego de niños pero las consecuencias pueden llegar a ser... aterradoras. Más información del libro.Te dejo la portada por si tienes la suerte de encontrarlo.
• Mundos invertidos de Escher. Obligado hablar de este genial dibujante. Te dejo una imagen de la litografía «Relatividad» 1953.
• Más allá de los sueños (Richard Matheson, 1978). ¿Qué nos ocurre tras la muerte? Chris Nielsen no tiene ni idea hasta que un grave accidente acaba con su corta vida y lo separa de su amada esposa, Annie. Ahora Chris tendrá que arreglárselas en el lugar desconocido que le espera después de dejar este mundo. Pero ni siquiera el cielo está completo sin Annie, y cuando la tragedia amenaza con separarlos para siempre, Chris arriesga su propia alma para salvarla de una eternidad de sufrimiento. Más información del libro.
• La noche boca abajo de Julio Cortazar (1956). Una narración que nos lleva de las guerras floridas al mundo actual.

Más información de la película.

Valor 7 de 10.
Entretenida, mucha acción, algo de romance. No requieres poner mucha atención.

The Invisible Man [Crítica | Película]

Título original
    The Invisible Man
Año
    1933
Duración
    71 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    James Whale
Guion
    R.C. Sherriff, Philip Wyle (Novela: H.G. Wells)
Música
    Heinz Roemheld
Fotografía
    Arthur Edeson (B&W)
Reparto
    Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, E.E. Clive, Una O'Connor, Dudley Digges, John Carradine, Walter Brennan, Dwight Frye
Productora
    Universal Pictures
Género
    Ciencia ficción. Thriller. Terror. Intriga. Comedia | Steampunk
Grupos
    Adaptaciones de H.G. Wells | El hombre invisible (Universal)
Sinopsis
    Adaptación de una novela de H.G. Wells sobre un hombre que posee la facultad de hacerse invisible.

Lo bueno.
De corta duración, los primeros treinta minutos son fieles al original, incluso respetan los nombres de los protagonistas.

Lo mejor.
Como extra una historia romántica, por lo que se crean dos nuevos personajes: el padre, jefe de Griffin, y como no podría ser de otra manera, su hija Flora. El interés amoroso del hombre invisible, y que logra detenerlo en su afán de conquista.
Los efectos especiales y las caras de los pueblerinos cuando se va quitando las vendas poco a poco.
La risa de Griffin (Claude Rains), tan naturalmente maniaca, como si el suero de verdad hubiese hecho algún efecto.
La representación de los desmanes: el descarrilamiento de un tren o el asesinato de varias personas, asunto que ni por casualidad, existen en la narración.
Como está filmada en blanco y negro genera un ambiente de antigüedad adecuada a la historia. Al igual que otros relatos de Wells, se trata de una crítica al uso y abuso de la ciencia para beneficios personales.

Lo malo.
Me quedo con la explicación del libro (aquí encuentras la reseña) para obtener la invisibilidad: una extraña combinación de piel extremadamente blanca, albino junto con una combinación de químicos. Mientras que en esta propuesta se sacan de la manga la existencia de una flor que usada de manera indiscriminada, te hace invisible y al mismo tiempo acarrea la locura. ¡Ah! Y esa información solo la tiene el padre de la novia de Griffin, así que no había modo de que él supiera en la que se estaba metiendo.

Quizás...
Me falto la descripción de los sinsabores que el hombre invisible va pasando en su extraordinaria condición: para salir del paso y evitar el frío, se refugia en una tienda departamental, y los desastres que causa más el espanto a los veladores es una de las escenas más divertidas que tiene el libro.
La búsqueda y «pérdida» de los libros con las anotaciones de Griffin, que quedan en manos de un pueblerino sin educación y que todas las noches, desde que el incidente término, los abre sin entender que es lo que contienen.


Valor 8 de 10.
Un clásico con un agregado adecuado a la historia.

Sky Sharks [Crítica | Película]

Título original
    Sky Sharks
Año
    2020
Duración
    90 min.
País
    Alemania Alemania
Dirección
    Marc Fehse
Guion
    Marc Fehse, Carsten Fehse, A.D. Morel
Fotografía
    Olaf Markmann, Marco Riedl
Reparto
    Cary-Hiroyuki Tagawa, Naomi Grossman, Tony Todd, Robert LaSardo, Asami, Amanda Bearse, Nick Principe, Lar Park-Lincoln, Dave Sheridan, Micaela Schäfer
Productora
    Fuse Box Films, Slice Production Studios
Género
    Terror | Comedia de terror. Tiburones
Sinopsis
    En las profundidades del océano Ártico permanece un laboratorio abandonado en el que los nazis desarrollaron una increíble y brutal arma secreta durante los últimos meses de la II Guerra Mundial. Una expedición despierta accidentalmente un ejército letal de tiburones zombis voladores manipulados genéticamente, así como superhombres, que surcarán los cielos buscando venganza de cualquier avión que se encuentren en su camino. Un comando de élite es enviado para detener esta amenaza y acabar con los tiburones voladores que quieren conquistar los cielos.

La clasificación lo dice claramente: comedia.
Siéntate a disfrutar de nazis zombis a lomo de tiburones voladores: una total gamberrada.

Citas:
«Se prohíbe bailar swing.»
«En los hombres tiene efectos regenerativos y construye tejidos.»
«En las mujeres, estás se vuelven agresivas.»

Lo bueno.
El maquillaje. Por qué de manera insistente se busca mostrarte con planos de acercamiento las caras de los enemigos al acecho.
La fotografía. La vista de las ciudades en color neón o en plena mañana.
(A veces). El manejo de la cámara. Puedes ver una pelea a puño limpio contra los zombis, donde el manejo es realmente impresionante, utilizando stop motion y rotaciones al mismo tiempo.

Lo mejor.
El gore. Es todo un festín de sangre y no se pierde tiempo para entrar en materia: hay un asalto a un avión comercial, aparentemente si razón ni objetivo.
Los efectos especiales. Hay varias escenas que son verdaderos cromos, por ejemplo el aeropuerto de Niza.
Las animaciones que componen la película de explicación (aclaración, quizás) de donde sale el compuesto y que se pretende obtener con él.

Lo malo.
Los efectos especiales. Es claro que hay dos equipos o personas que los hacen. Mientras unos son muy buenos, los otros parecen hechos por novatos (pon atención a las explosiones en los aviones)
La historia. No la hay.
Los diálogos. No los hay.
Las actuaciones. No las hay.
La música. Es una mescolanza sin sentido e inoportuna. El DJ no estaba en uno de sus mejores momentos.

Quizás...
¿Cómo es que la cabina no se despresuriza desde la entrada del primer zombie?, que además, se da el lujo de volver a sellarlo.
Si tienes la cura, ¿porque no la aplicas?
Convertirte en zombi lleva horas, quizás días, pero la cura funciona más rápido que una cerveza después de una borrachera.


Más información sobre la película.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Heavy metal (1981). Un astronauta lleva a casa un orbe verde como regalo para su hija. Sin embargo, éste parece poseer poderes especiales (y malignos) que aniquilan al científico en cuestión de segundos, arrinconando a su hija en una esquina de la casa. El orbe, que se hace llamar "Loc-Nar", aterroriza a la niña mientras le muestra una serie de extrañas historias en las que ha influido en el comportamiento de sus protagonistas, generalmente cegados por la ambición y la codicia. Adaptación animada de las historias cortas que aparecían en el magazine homónimo en la década de los 80, y que transporta a los espectadores a un mundo de dibujos dirigido a un público adulto, con toques fantásticos, eróticos y de ciencia ficción.
• Iron Sky(2012). A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzó un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejército. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning".
• Crónicas Mutantes(2008). En el siglo XXIII, el mayor Mitch Hunter (Jane) lidera una lucha contra un ejército de necromutantes que habitan en el mundo subterráneo.

Valor 3 de 10.
Olvidable.

Rigor Mortis [Crítica | Película]

Título original
    Geung Si (Rigor Mortis)
Año
    2013
Duración
    101 min.
País
    Hong Kong
Dirección
    Juno Mak
Guion
    Jill Leung, Philip Yung
Música
    Nate Connelly
Fotografía
    Ng Man-Ching
Reparto
    Chin Siu-Ho, Kara Hui, Richard Ng, Anthony Chan, Lo Hoi-Pang, Nina Paw, Chung Fat
Productora
    Kudos Films
Género
    Terror. Fantástico. Acción | Vampiros. Fantasmas. Artes marciales
Sinopsis
    En los años ochenta, Chin era una estrella del cine de terror en China. Hoy malvive como una vieja gloria, separado de su familia. Prácticamente arruinado, se dirige a un edificio abandonado para poner fin a su miseria, pero su plan se verá truncado por la irrupción de las fuerzas del mal.

Citas:
«-¿Crees que hay algún departamento sin fantasmas?
  Llevó décadas viviendo aquí, ellos están atados a la tierra, seguramente  tienen milenios en este espacio.
    Cuando muera, estaré aquí de regreso.
Tiene todo el sentido llevarse bien y tener una buena relación.»


Lo bueno.
Durante este tiempo es mejor desconectar y disfrutar de su trabajo artístico, unos decorados increíbles, un maquillaje sublime y la escasa acción que nos muestra es exquisita.
La distribución de los inquilinos tienen (por lo menos para mí) un sentido: el hijo del sacerdote budista vive en el último piso, el nuevo vecino, a la mitad del edificio y el que realiza los hechizos con magia negra en la base.

Lo mejor.
El final. Después de tanto y tanto, el final no es el cierre que la historia quiere hacernos creer.
Las poquísimas escenas de Kun Fu entre el actor venido a menos y el vampiro, por cierto, muy lejano a la imagen occidental moderna: nada sexual y mucho menos.
La fotografía, que remarca en todo momento el final de lo final, con tonos grises.
Me ha gustado y mucho la actuación de la tía, aquella que se encarga de realizar las costuras de todos los vecinos. Es el punto de apoyo para toda la historia.
Las imágenes que se mezclan en impoluto blanco mientras que la sangre correo a raudales, remarcando lo que se ha perdido.

Lo malo.
Los chinos hablan en inglés, nada como oír el idioma original.

Quizás...
Hay cuatro figuras que caminan por los corredores (puedes ver el fotograma en las imágenes) y no entiendo quiénes son ni porque se pasean libres por el edificio.
Paredes se rompen, la luz se va... ¿y ningún vecino sale a ver qué es lo que pasa? ¡Ah! El final lo explica todo.


Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• La pata del mono(W. W. Jacobs 1902). Cuento de terror escrito en el año de 1902 que narra la historia de un hombre que encuentra una pata de mono que había sido dotada de poderes mágicos por un viejo faquir. Todo aquél que la posee puede expresar y ver satisfechos tres deseos, si bien su realización tiene lugar según modalidades adecuadas a la habitual forma de vida del dueño, lo que suele acarrear nefastas consecuencias…García Márquez lo llamó «el cuento perfecto» en sus memorias e Isaac Asimov lo define en las suyas como el mejor relato de terror nunca escrito.
• Blade (Stephen Norrington, 1998). La saga del caminante diurno tiene una escena (me parece que en la primera película) en la que se deja caer un cuerpo que llena con su sangre las ranuras de marcas hechas en el suelo, que al final, terminan llenando el ataúd de un vampiro.

Más información de la película.


Valor 7 de 10
Entretenida, debes de ejercer paciencia, porque los primeros 45 minutos son «explicativos».

Les diaboliques [Crítica | Película]

Título original
    Les diaboliques
Año
    1955
Duración
    114 min.
País
    Francia Francia
Dirección
    H.G. Clouzot
Guion
    H.G. Clouzot, Jérome Géronimi, René Masson, Frédéric Grendel (Novela: Pierre Boileau, Thomas Narcejac)
Música
    Georges Van Parys
Fotografía
    Armand Thirard (B&W)
Reparto
    Simone Signoret, Véra Clouzot, Paul Meurisse, Charles Vanel, Jean Brochard, Thérèse Dorny, Georges Chamarat, Michel Serrault, Georges Poujouly
Productora
    Vera Films
Género
    Intriga. Thriller. Terror | Crimen. Thriller psicológico. Película de culto
Grupos
    Diaboliques
Sinopsis
    El director de un colegio, el señor Delasalle, convive con su esposa y su amante, la profesora Horner. Pero las dos mujeres, cansadas de sufrir la constante tiranía y malos tratos del hombre que comparten, deciden que esa situación no puede continuar...

Citas:
«Para vaciar la piscina se necesita ser mayor. Tu razonas como un niño»
«Todo tiene una explicación»

Lo bueno.
Olvidate de la narración original (aquí el libro) y solo recuerda los nombres de los protagonistas. Como se decía en las series por radio de los años 40, los nombres de los implicados se han cambiado para proteger a los inocentes.
Y aquí, TODO ha cambiado, menos esos nombres.
Se ha modificado la ubicación, vamos a una escuela.
Se ha cambiado la relación entre las mujeres: aquí se conocen y el marido lo sabe.
Se ha modificado al marido: de ser un opacado hombre calvo y sin presencia, se ha desarrollado un ser prepotente y abusivo y elegante.
La amante cambia de giro: de ser una enfermera que sabe muy bien su oficio, se convierte en profesora.

Lo mejor.
La película es en blanco y negro. Y eso le agrega un aire noir, de detectives (aunque en el original, solo aparezca un remedo y nada más que un capítulo).
La ambientación. La pobreza, el desgano y la mediocridad acampan a sus anchas. Puedes verlo incluso en las actitudes de los más jóvenes: irresponsables y contestones.
El desarrollo de un personaje secundario: la casualidad ha hecho que un detective retirado se encuentre en la morgue y sea quien ponga las cosas en su lugar. En la narración original, solo sirve para ahondar más en la soledad y desquiciamiento del esposo que no logra explicarse porque se encuentra desorientado.
La actuación de Véra Clouzot, sobre todo en el cierre de la historia, con esto, se respeta el perfil del personaje: joven, bella y con dinero.

Lo malo.
Con el fin de llevar al limite la resistencia de la esposa, se generan situaciones que son mucha coincidencia: estar al tiempo que se recibe de la tintorería un traje, precisamente el que llevaba puesto; levantarse a altas horas de la noche para ver, a lo lejos y en la ventana de otro edificio, la figura de su esposo bajando las escaleras; llegar a tiempo para oír el uso de la máquina de escribir y al entrar no encontrar a nadie; correr a su cuarto.

Quizás...
¿Cómo entro el detective retirado al cuarto de la esposa, sin que el conserje se entere?
¿Qué le hizo sospechar al viejo sabueso retirado que no tenía que irse de las instalaciones?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• El cómic Torpedo 1936. Luca Torelli nace en Sicilia alrededor de 1903, hijo de Vittorio Torelli y Luciana Petrosino (aunque existen dudas sobre quién es realmente su padre biológico). Por causa de una vendetta, se ve obligado a huir a América de muy joven, donde pronto se convierte en un asesino a sueldo (o "torpedo", en la jerga de la época).

Valor 8 de 10.
Los cambios hechos en la historia encajan de manera perfecta para hacer una historia interesante, solo el final de la novela es insuperable.

The New Mutants [Crítica | Película]

Título original
    The New Mutants aka
Año
    2020
Duración
    94 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Josh Boone
Guion
    Josh Boone, Knate Lee (Cómic: Chris Claremont, Bob McLeod)
Música
    Mark Snow
Fotografía
    Peter Deming
Reparto
    Blu Hunt, Maisie Williams, Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, Henry Zaga, Alice Braga, Happy Anderson, Thomas Kee, Colbi Gannett, Adam Beach, Dustin Ceithamer
Productora
    20th Century Studios, Marvel Entertainment
Género
    Ciencia ficción. Acción. Terror | Adolescencia. Sobrenatural. Superhéroes. Cómic. Marvel Comics
Grupos
    X-Men
Sinopsis
    Cinco jóvenes mutantes que acaban de descubrir sus habilidades, son encerrados en unas instalaciones secretas contra su voluntad y luchan por escapar de su pasado y salvarse a sí mismos

Lo bueno.
Unos tipos raros, flacos, vestidos de negro, con ganas de matar pero que no saben cómo hacerlo.

Lo mejor.
La breve batalla de Magik con el oso.

Lo malo.
No se aprovecha a Maisie Williams (Juego de Tronos) ni a Anya Taylor-Joy (Gambito de Reina). Todo se queda en podría haber sido mejor. Y si ellas están desperdiciadas, nada que decir del resto del elenco: olvidables. Y los villanos, bueno, pues no existen.
No hay cuerpo ni sustancia en el guión, poco ayuda la música y la fotografía se queda a medias de todo.
Veo con tristeza, una vez más, que la empresa del ratón no sabe que hacer con sus franquicias. Querer dar gusto a todos es un problema.
La vi anunciada como una película de terror con super héroes. Pues ni lo uno ni lo otro.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Atrapado sin salida(1975). Al igual que los participantes de está película, los mutantes se encuentran encerrados con una enfermera (en este caso, la doctora Reyes) la mar de mala leche.

Valor 3 de 10.
Olvidable, puedes dejarla pasar.

El club de la lucha [Reseña | Libro]

El club de la lucha
Chuck Palahniuk
163 páginas.
1996

Sinopsis
Todos los fines de semana, en sótanos y aparcamientos a lo largo y ancho del país, jóvenes oficinistas se quitan los zapatos y las camisas y pelean entre sí hasta la extenuación. Los lunes regresan a sus despachos, con los ojos amoratados, algún diente de menos y un sentimiento embriagador de omnipotencia. Estas reuniones clandestinas son parte del plan con el que Tyler Durden, aspira a vengarse de una sociedad enferma por el consumismo exacerbado.

Citas:
«Se llamaba Tyler Durden y trabajaba de operador de cine para el sindicato; también era camarero de banquetes en un hotel céntrico, y me dio su número de teléfono.»

«—La primera regla del club de lucha es que no se habla del club de lucha.
»La segunda regla del club de lucha —grita Tyler— es que no se habla del club de lucha.»

«—Soy escoria —dijo Tyler—. Para usted y el resto del puto mundo, soy escoria, basura y un loco —le dijo Tyler al presidente del sindicato—. No le importa dónde vivo ni lo que siento, ni lo que como ni si alimento a mis hijos o si le pago al médico cuando me pongo enfermo. Y sí, soy estúpido y pusilánime y estoy aburrido, pero sigo siendo responsabilidad suya.»

«Incendios Provocados se reúne los lunes.
Asalto se reúne los martes.
Daños se reúne los miércoles.
Desinformación se reúne los jueves.
Caos organizado. La Burocracia de la Anarquía. Imagínatelo. Grupos de apoyo y similares.»

Si tuviera que calificar con una sola palabra este libro, sería  EXPLOSIVO.
Tenemos un trío de personajes que podríamos calificar como «perdedores», menos el narrador. Con educación universitaria, un trabajo aceptable y de vida independiente. Y digo depende porque la historia nos muestra más de una vez, que se encuentra en el mismo camino de desesperanza que los otros dos.
Visitar las reuniones de enfermos con pocas esperanzas de vida para poder tener un abrazo (y comida), ponerse de acuerdo con Marla para saber en que «clubs» estarán cada uno y no tener una competencia inútil, son solo algunas de las cosas por las que los personajes tendrán que pasar.
Tyler es de ese tipo de personas que no quieres tener en tu vida, pero que las circunstancias «obligan» a estar: inteligente y ágil de pensamiento, utiliza todos los medios a su alcance para devolverle al sistema cada uno de los golpes que ha recibido. Y no pierde oportunidad de hacerlo: ya sea como camarero en un hotel de lujo o como distribuidor de películas. En todos los casos, siempre será un transgresor.
Esa misma actitud es contagiada a sus compañeros de cuarto. Como un moderno Bonny y Claude pero en trío.
La historia «sufre» de dos giros, uno a la mitad de la narración (y considero que el más importante) para torcer un viaje que prometía ser de lo más tranquilo, pero que las implicaciones de este viraje lo convierten en un infierno para el protagonista. Mientras que el segundo giro es para realizar el genial cierre (si te lo cuento, la historia pierde su razón de ser).
Uno de los detalles más admirables es la manera de ejecutar la narración: siempre (casi siempre, en realidad) se trata en primera persona, para en algún salto, pasar a tercera persona, te doy una pista, el nombre del narrador NUNCA (igual que la primera regla del club) se menciona. Y eso, eso pues, más los giros que te menciono son lo que hacen que la narración sea tan interesante.
El cierre, como no podía ser de otra manera, pide sangre. No importa si es un inocente o un culpable. Y se cobra de manera brutal cuando Tyler aparece y para él no hay sacrificio que sea suficiente. El club de la lucha se sale de control y los monos espaciales tienen iniciativa propia.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
El libro De aquí nadie sale vivo: La vida de Jim Morrison (1995). No solo nos habla de su vida como estrella de rock, su relación familiar, sobre todo con su hermano menor estuvo lleno de los abusos y tonterías que Tyler hacer en esta novela.
Todas las actividades que realizan los personajes para obtener dinero, tan variadas y algunas veces locas (pasar las cenizas de un muerto a la correspondiente vasija sin protección),me han recordado a todos esos escritores que desempeñaron muchas y diversas actividades, lo que sirvió para tener material para escribir.
Más información del libro.

Valor 10 de 10
Imperdible.