Kadaver [Crítica | Película]

Título original
    Kadaver
Año
    2020
Duración
    86 min.
País
    Noruega Noruega
Dirección
    Jarand Breian Herdal
Guion
    Jarand Breian Herdal
Fotografía
    Jallo Faber
Reparto
    Gitte Witt, Thomas Gullestad, Thorbjørn Harr
Productora
    Motion Blur Films (Distribuidora: Netflix)
Género
    Intriga. Terror
Sinopsis
    Tras una hecatombe nuclear, una carreta ambulante anuncia una representación teatral en la que se promete espectáculo y una cena a los espectadores.

Citas:
«- ¿Es en serio que hay una presentación?
  - Me parece que todos merecemos una vía de escape en estos tiempos aterradores, ¿no?»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.
Lo mejor.
La fotografía. Hay una eterna oscuridad color humo de cigarrillo: azul por dentro; azul por fuera.
La producción. El detalle y la dirección tienen un gran cuidado. Mientras que en el interior del teatro/castillo se desarrolla el drama; pasas de una historia de sobrevivencia a uno de búsqueda y rescate, fuera se desarrolla una tormenta en toda regla.
Hay dos tomas que me gustan y mucho. Cuando se muestra un cartel publicitando a  Leonora, y mientras una ligera llovizna cae, uno de las gotas resbala por su mejilla. La otra es cuando se muestra el cuerpo como si fuera carta del Tarot. Ambas están cuidadas y representadas.
Hay un paso al final, y es usar el sol naciente iluminando la fachada del teatro para representar la esperanza de estar vivo, y una constante en toda la película es que todo es azul neblinoso, sin importar la hora del día.

Lo malo.
La historia. Más bien, no. Está opción debería de estar en lo bueno. Depende de ti. Es claro que al hacer falta alimentos y realizar un evento donde los niños no están permitidos, no hay que ser un genio para adivinar de donde sale todo lo que se come.

Quizás...
[SPOILER]
Con la sociedad humana arrastrándose por los suelos y desesperados por encontrar alimentos y refugio; ¿cómo es que han logrado imprimir una boletos tan lindos?
Con la gran cantidad de gente que hay en cada uno de los espectáculos, ¿Cómo es que sabe su nombre de Leo y que es una actriz consumada?
Tratándose de un mundo post apocalíptico, ¿Cómo son tratadas las enfermedades?
[/SPOILER]

Luces estrobo en mi cabeza.

• The stand (2020). Un falso mesías emerge tras la destrucción masiva causada por un virus humano llamado "Captain Trips", con un enorme poder y al parecer destinado a dominar la sociedad. Sólo un grupo de personas podrá detenerle a él y a su ejército. Aquí tenemos un grupo de desesperados sobrevivientes que están dispuestos a pasar un rato agradable, sin pensar si hay consecuencias.
• Rose Red (2002). Un grupo de personas con poderes psíquicos, entre los que se halla la profesora de psicología Joyce Reardon, es invitado a pasar cinco días encerrados en una mansión abandonada, Rose Red, en la que se han producido extraños acontecimientos desde el mismo día en que fue edificada, y que ha acabado con las vidas de todos sus moradores. Al grupo se les une el prometido de Joyce y dueño de la mansión, Steve Rimbauer, y Annie, una adolescente autista. Ya en la primera noche todos perciben que la casa tiene vida propia... mientras que en Rose Red, la casa tiene la capacidad de crecer y acortarse, creando y destruyendo cuartos, cada uno con una sorpresa especial, en esta propuesta la casa que funge como teatro, es un enorme castillo donde es muy fácil perderte.
• Cuarto 1408(2007). Basada en un relato de Stephen King, cuenta la historia de un escritor de novelas de terror (John Cusack) bastante escéptico. De hecho, se dedica a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas. Aunque no cree en la existencia de vida más allá de la muerte, sus ideas al respecto cambiarán cuando entre en la habitación 1408 del Hotel Dolphin. De la misma manera que los cuadros cobran vida en el cuarto 1408, hay un truco que se utiliza aquí para que los que cuelgan en los corredores y habitaciones sean inquietantes.

Valor 7 de 10.
Entretenida y predecible.

Wolfwalkers [Crítica | Película]

Título original
    Wolfwalkers
Año
    2020
Duración
    103 min.
País
    Irlanda
Dirección
    Tomm Moore, Ross Stewart
Guion
    Will Collins , Tomm Moore (Historia: Tomm Moore, Ross Stewart)
Música
    Bruno Coulais
Fotografía
    Animación
Reparto
    Animación
Productora
    Co-production Irlanda-Estados Unidos; Cartoon Saloon, Dentsu Inc, SIF309 Film & Music Productions (Distribuidora: Apple TV+)
Género
    Animación. Fantástico
Grupos
    Cartoon Saloon
Sinopsis
    En una época en la que reinan la superstición y la magia, los lobos están considerados como una fuerza demoníaca que debe ser eliminada. Robyn es una joven aprendiz que viaja hasta Irlanda junto a su padre para erradicar al último grupo de lobeznos que conoce, pero la situación cambia cuando Robyn salva a Mebh. Su amistad la lleva a conocer el mundo de los denominados "Wolfwalkers", transformándose en aquello que su padre la ha mandado a destruir.

Citas:
«Si supiera que soy una gran cazadora, me dejaría acompañarlo.»
«Van dos para mí y ninguna para ti.»
«El trabajo es una bendición, es mejor si no te detienes.»
«Eres uno de los nuestros.»


Los ingleses en la Irlanda del siglo XVI, un mundo(todavía) lleno de magia, particularmente en los bosques, que están siendo afectados por el avance de la civilización representada por las ciudades y sus habitantes.

Lo bueno.
El estilo en los dibujos son agradables pero aniñados.

Lo mejor.
Es una historia larga y detallada de una hora y cuarenta y cinco minutos, así que vas a poder disfrutar con el detalle de cada uno de los fotogramas.
La paleta de colores, en todas las ocasiones que tengas oportunidad de poder disfrutas: en el bosque, dentro de la pequeña ciudad, con las caídas de agua, en los lobos.
La música. Si quieres algo más irlandés no lo podrás encontrar en toda la película: lo mismo para los momentos tristes como los más alegres.
Los efectos del dibujo, vas a quedar encantado con las vistas lejanas de la ciudad y pon especial atención a las lluvias dentro del bosque o la persecución dentro de la ciudad, mejor no se puede. Hay una pequeña escena donde la pantalla se divide en tres partes, mostrando las actividades de los tres personajes, el detalle es extraordinario y breve.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Luces estrobo en mi cabeza.
Imposible no mencionar y recomendar la obra anterior a esta.

• Song of the Sea (2014). La historia del viaje a casa del último Niño Foca. Después de la desaparición de su madre, Ben y Saoirse son enviados a vivir con su abuela a la ciudad. Cuando deciden volver a su casa junto al mar, su viaje se convierte en una carrera contra el tiempo a medida que se internan en un mundo que Ben sólo conoce a través de las leyendas que le narraba su madre. Pero éste no es un cuento para dormir; estas criaturas llevan en nuestro mundo demasiado tiempo. Ben pronto se da cuenta de que Saoirse será la clave para su supervivencia. En este mismo blog.
• Mowgli (2018). Criado por una manada de lobos en las selvas de India. Mientras aprende las reglas, a menudo complicadas, de la jungla. Bajo la tutela de un oso llamado Baloo y una pantera llamada Bagheera, Mowgli llega a ser aceptado por los animales de la jungla como uno más de ellos. Por todos menos uno: el temible tigre Shere Khan. Pero puede haber peligros mayores acechando en la jungla, cuando Mowgli se enfrenta a sus orígenes humanos. En este mismo blog.

Valor 8 de 10.
Uno de las historias más bellas que veras en lo que resta de este año.

Más información de la película.

Call [Película | Crítica]

Título original
    Call (Kol) aka
Año
    2020
Duración
    112 min.
País
    Corea del Sur Corea del Sur
Dirección
    Lee Choong Hyun
Guion
    Lee Choong Hyun
Reparto
    Park Shin-hye, Jun Jong-seo, Kim Sung-ryung , Lee El, Oh Jung-Se, Lee Dong-hwi
Productora
    Next Entertainment World
Género
    Thriller. Drama. Fantástico. Intriga | Crimen. Años 90
Sinopsis
    Dos mujeres que viven en épocas diferentes, se contactan a través del teléfono de la misma casa.

Citas:
«Siempre ha sido la mejor casa del pueblo.»
«La lluvia de fuego ahuyenta a los fantasmas.»

Lo bueno.
Dejo este espacio en blanco.

Lo mejor.
La ambientación. En los primeros minutos del metraje, hay una escena de la entrada de la luz matutina mezclada con una gasa de niebla que lo hace ver onírico, pensando que la protagonista acaba de levantarse de la cama. Ahora, vamos al final del día: la casa muestra los espacios oscuros para remarcar que hay un solo habitante en la casa, en ese año.
La combinación de géneros y la manera de intercalar las historias: en un principio tienes ciencia ficción, después agregas un poco de terror psicológico para regresar a la ficción y de nueva cuenta al terror, todo unido por los ecos en el futuro de lo que paso en el pasado, de la misma manera que dejas caer una piedra en un estanque tranquilo y las ondas que se generan van modificando todo a su paso.
Cómo muñeca rusa, el final se dilata para llegar, aclarando historias contenidas dentro de otras historias y nada es lo que parece.
Las modificaciones y alteraciones que la casa va sufriendo conforme las muertes de los personajes ocurren
Los últimos 30 minutos, junto con una atmosfera tenebrosa y llena de claro oscuros, mientras los cuerpos se mueven por hacerse daño y escapar a la luz.
Si, derrame una lágrima junto con la protagonista.

Lo malo.
(De nueva cuenta) Una falsa pared oculta antiguos secretos. Es un tema que se está haciendo reiterativo, hace que el misterio se vaya desluciendo.


Quizás...
<SPOILER>
Ya entendí: estamos en la misma casa en tiempos separados por muchos años, comunicados los dos planos por medio de un teléfono. Tan fácil de entender.
Entonces... porque las escaleras que se encuentran inmediatamente después de la pared falsa si se incendian por una acción del pasado y el cuarto donde la madre es asesinada no se ve inundado del polvo del extinguidor.
Si el padre sufre de los estragos del pasado en el presente, por qué ella no tiene marcas del sufrimiento primero y si del segundo.
</SPOILER>

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
A Sound of Thunder (2004). Hay que regresar al pasado para corregir el futuro, un futuro que no es como el que recuerdas.


Valor 7 de 10.
Hay un misterio que vale la pena aclarar, si estás dispuesto a pagar las consecuencias.
Más información de está película.

His House [Crítica | Película]

Título original
    His House
Año
    2020
Duración
    93 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Remi Weekes
Guion
    Remi Weekes
Música
    Roque Baños
Fotografía
    Jo Willems
Reparto
    Sope Dirisu, Wunmi Mosaku, Matt Smith, Javier Botet, Emily Taaffe, Andy Gathergood, Kevin Layne, Vivien Bridson, Lola May, Rene Costa, Matt Townsend, Vivienne Soan, Homer Todiwala, John Kamau, Gillian Vassilliou
Productora
    Starchild Pictures, Vertigo Entertainment, BBC Films, Regency Television (Distribuidora: Netflix)
Género
    Terror. Drama | Drama social. Inmigración. Sobrenatural. Casas encantadas
Sinopsis
    Una pareja de refugiados de Sudán, un país arrasado por la guerra, trata de sobrevivir en un pequeño pueblo de Inglaterra hasta que descubren que allí les aguarda un peligroso mal.

Citas:
«No animales, no fumar, nada de velas.»
«Qué país tan raro.»
«He visto lo que el hombre es capaz de hacer. ¿Crees que le tengo miedo a una sombras en la oscuridad?»

Lo bueno.
La escena donde el papel tapiz se desprende de la pares. Solo estaba esperando a que llegaras para caer al suelo.
Las actuaciones de Sope Dirisu (él) y Wunmi Mosaku (ella).

Lo mejor.
Desde ya, solo hay un pequeño antecedente de dos minutos para mostrar la difícil situación de la familia que sale de un país en guerra y donde el camino es tan peligroso cómo el lugar de origen. Y eso incluye las perdidas en las que se incurren para poder llegar.
La fotografía. A pesar de que la familia duerme con las luces encendidas en toda la casa, siempre se las arregla para hacer que un lugar iluminado tenga un espacio oscuro donde mostrar los horrores.
El maquillaje. Pon especial atención a los planos de acercamiento que se hacen cuando la luz se escapa de las manos del protagonista. Ah! Y parece que es peor cuando esa misma luz regresa.
Los efectos. Pocos y oportunos. Me ha gustado que no hay un abuso de lo mismo de siempre para que saltes de tu asiento.
El final. Nunca dejas tu tierra, esta va contigo a donde tu vayas.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.

Quizás...
¿Cómo no hacerte uno con quien ha prometido cuidar de un desvalido y no es capaz de cumplir con esa promesa?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Candyman (1992). En la Universidad de Chicago, la estudiante Helen Lyle investiga la leyenda que rodea a Candyman, un fantasma con un gancho en vez de mano que aparece cada vez que su nombre se pronuncia cinco veces ante un espejo. A propósito de la investigación de Helen, un profesor explica la base histórica de la leyenda y las supersticiones que la rodean: al parecer, Candyman es el espíritu vengativo de un esclavo que fue mutilado por una chusma enloquecida que lo acusó de violar a una mujer blanca. Cuando Helen se decide a repetir el nombre de Candyman cinco veces, pone en movimiento una serie de inevitables hechos sobrenaturales, que culminan en matanzas espantosas en las que ella misma es quien sostiene el arma del crimen. Una historia sórdida se esconde en los arrabales (el cinturón de pobreza) de una ciudad rica. Curiosamente, también es gente de color la que lleva las de perder. En este mismo blog. Quédate preparado para el remake de esta película. 
• Girl on the Third Floor (2019).Don Koch (CM Punk) trata de renovar una casa en ruinas con una sórdida historia tras de sí para que en ella habite su numerosa familia. El único problema es que la casa tiene sus propios planes para la familia. TODO pasa detrás de las paredes. Y no son precisamente ratas. En este mismo blog.
• American Gods (serie 2017). Una batalla se libra en la época actual entre dioses antiguos y nuevos. La serie comienza con el desembarco de un pequeño grupo de vikingos en las costas de una virgen América. Traen consigo su cultura y eso incluye a sus dioses: Odín agradece la conquista de una nueva tierra. En este mismo blog
• Malasaña 32 (2020). La familia Olmedo no sabe: en la casa que han comprado, no están solos... La fruta y las canicas tienden a moverse al compás de los deseos de los muertos. En este mismo blog.

Valor 8 de 10.
Te recomiendo que la veas con los audífonos puesto y la luz pagada, solo así podrás disfrutar de los ruidos detrás de las paredes.

Invasion of the Body Snatchers [Crítica | Película]

Título original
    Invasion of the Body Snatchers
Año
    1956
Duración
    80 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    Don Siegel
Guion
    Daniel Mainwaring (Relatos: Jack Finney)
Música
    Carmen Dragon
Fotografía
    Ellsworth Fredericks (B&W)
Reparto
    Kevin McCarthy, Dana Wynter, Larry Gates, Carolyn Jones, King Donovan, Virginia Christine, Tom Fadden, Guy Way, Sam Peckinpah
Productora
    Allied Artists
Género
    Ciencia ficción. Fantástico. Terror | Vida rural (Norteamérica). Extraterrestres. Serie B. Película de culto
Grupos
    Adaptaciones de Jack Finney
Sinopsis
    En una pequeña ciudad de California empiezan a suceder cosas muy extrañas: el comportamiento de algunas personas cambia de tal manera que causa estupor e incluso miedo entre sus parientes y amigos.

Citas:
«Es como la primera impresión de una moneda. Aún no está terminada.»
«Visto el cuerpo de un hombre, con la cara lisa y expresión perdida. ¿Dónde está?»
«¡Está es una emergencia!»

Lo bueno.
Está en blanco y negro. Logra que los tiempos que corren permanezcan en el pasado desarrollando una historia que muy bien podría estar desarrollándose en los tiempos que corren.

Lo mejor.
Si es posible, la historia tiene giros que la hacen mucho más interesante que el de la novela. Incluso, logra atraparte con la psicosis que poco a poco va apoderándose de los protagonistas, es impecable con la representación de la soledad que la locura va tomando forma.
La escena de las vainas que se encuentran en los viveros y que son descubiertas abriéndose para mostrar el contenido. Mucho mejor que en la novela, que tan solo lo menciona y deja que el resto del proceso corra en tu imaginación.
La interpretación que hacen los dos protagonistas sobrevivientes al salir del consultorio, sin mostrar ningún tipo de emoción.

Lo malo.
El final es apresurado, diez minutos más habría sido más que suficiente para tener un cierre genial.

Quizás...

• El corte en la palma de la mano que el escritor se hace al abrir una botella en la cantina es un agregado, nunca ocurre en la novela.
• El cuerpo en la mesa de billar nunca abre los ojos, pero si se pierde cuando lo buscan junto con el doc.
• La relación entre Becky y el doctor es mucho más compleja de lo que se muestra: es él quien se detiene todo el tiempo antes de querer empezar cualquier tipo de relación: un divorcio reciente, el encuentro con la persona que antes fue algo, pero ahora...no sé.
• Las llamadas que se hacen buscando ayuda al exterior, no son al FBI o al gobernador de Sacramento: es para un amigo de la infancia que ha hecho carrera en el ejército. Y si, el desastre en las líneas telefónicas están muy bien representadas.
• Hay dos escenas largas en el libro que sirven a modo de sustento científico, tratando de explicar por qué están pasando estas cosas: una con el psicólogo del pueblo vecino donde explica otros eventos en la historia sobre psicosis de masas; y el segundo que es la entrevista entre el doctor y un investigador quien fue el primero en tener el contacto con las vainas.
• Mientras que en la novela el cierre es esperanzador e «incongruente» con el poder que han demostrado las vainas suplantadoras, en la película se tenemos que por delante sigue una larga lucha.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• The Thing from Another World (1951). Un visitante hostil de otro planeta es detectado por una estación de radar situada en el ártico. Blanco y negro con intensas nevadas en el exterior, con un ser más parecido a un vegetal que a un animal.
• Serie Los Invasores (1967). Los invasores, seres extraños de un planeta que se extingue. Destino: La Tierra. Propósito: Adueñarse de ella. David Vincent los ha visto. Para él todo empezó una noche en un camino solitario, cuando buscaba un atajo que nunca encontró. Empezó con un merendero cerrado y abandonado; con un hombre tan fatigado que no podía seguir viajando. Empezó con la llegada de una nave de otra galaxia. Ahora David Vincent sabe que los invasores han llegado, que han tomado forma humana. De algún modo, debe convencer a un mundo incrédulo de que la pesadilla ya ha comenzado.
  

Más información de la película.

 El libro en este mismo blog.

Crítica de la versión de 1978.

 
Valor 8 de 10.
Imperdible, buena adaptación de una buena novela.

El hombre que fue jueves [Libro | Reseña]

 El hombre que fue jueves
G. K. Chesterton
1908
168 páginas.

Sinopsis
El agente Gabriel Syme es reclutado por Scotland Yard para desentrañar una trama anarquista y para ello deberá infiltrarse en una de sus reuniones secretas.
El hombre que fue Jueves, una de las novelas más populares del escritor y polemista británico G. K. Chesterton, pertenece a una variedad literaria peculiar. Aunque su revestimiento externo es el de una ingeniosa trama policiaca, donde el suspense y la sorpresa juegan un papel destacado, la crítica ha creído ver en esta obra una novela de tesis; también una fantasía policiaca, un relato onírico, o un panfleto político. El fino sentido del humor de Chesterton lanza sus venablos envenenados contra la filosofía de Schopenhauer, encarnada en el profesor de Worms, contra el pensamiento de Nietzsche o la ideología anarquista emergente de su tiempo. Según Chesterton, se trataba de un nuevo tipo de novela, una historia en la que se tipifican pensamientos modernos, pero no con argumentos, sino con incidentes simbólicos: una comedia alegórica.

He aprendido que para leer a los clásicos y en especial un libro que tiene tantas referencias, antes que nada y después de todo, hay que darle su justo lugar, tomándose el tiempo de identificar el contexto bajo el cual se escribió y la vida que en ese momento el escritor llevaba. De otra manera, terminó decepcionado. Otra vuelta de tuerca de Henry James y El guardián entre el centeno de Salinger, son dos lecturas que en su momento me dejaron con la boca abierta por la frustración.

Chesterton era un hombre grande físicamente, medía 6 pies y 4 pulgadas (1.93 m) y pesaba 286 libras (130 kg). Esta peculiaridad dio origen a una famosa anécdota. Durante la Primera Guerra Mundial, una mujer en Londres le preguntó por qué no estaba "afuera en el Frente", a lo que él respondió: "Si te colocas de lado, verás que sí estoy muy afuera al frente". En otra ocasión, Chesterton le comentó a su amigo George Bernard Shaw: "Al verte, cualquiera pensaría que una hambruna asoló Inglaterra", a lo que este respondió: "Al verte, cualquiera pensaría que tú causaste la hambruna". P. G. Wodehouse describió en una ocasión un sonido de choque muy fuerte como "como si G.K. Chesterton cayera sobre una lámina de hojalata".
Solía llevar una capa y un sombrero arrugado, con un palo espada en la mano, y un cigarro colgando de su boca. Él tenía una tendencia a olvidar a dónde se suponía que debía ir, y a perder el tren que se suponía que lo llevara allí. Se ha informado que en muchas ocasiones, le enviaba un telegrama a su esposa Frances desde algún lugar lejano, escribiéndole cosas como "Estoy en el Mercado Harborough. ¿Dónde debería estar?". A lo que su esposa respondía "En casa". Debido a estos casos de falta de atención, y el hecho de que Chesterton era extremadamente torpe de niño, se ha especulado que Chesterton era un caso no diagnosticado de dispraxia o de trastorno por déficit de atención.
Chesterton escribe desde una perspectiva cristiana: para él, el cristianismo es como la llave que permite abrir la cerradura del misterio de la vida, porque hace encajar las distintas piezas.


Citas:
«Gabriel Syme no era un detective que pretendiera pasar por poeta: era realmente un poeta que se había hecho detective.
Procedía de una familia de extravagantes, cuyos más antiguos miembros habían participado siempre de las opiniones más nuevas. Uno de sus tíos acostumbraba salir a la calle sin sombrero, y el otro había fracasado en el intento de no llevar más que un sombrero por único vestido.»
«Desempeño el oficio de policía filósofo —dijo el del uniforme azul—. El oficio es a la vez más atrevido y más sutil que el de un detective vulgar. Éste tiene que ir a las tabernas sospechosas para arrestar ladrones. Nosotros vamos a los thés artísticos para descubrir pesimistas.»

El primer capítulo, al presentación de los personajes y la ambientación, me ha costado encontrarle el ritmo y particularmente, el gusto. Esta descripción parece un juego, que no hay nada en serio en la trama. Chistes fuera de lugar incomprensibles para mí.
Nada más lejos de la verdad, porque a partir del segundo capítulo es cuando se pone interesante.
Situaciones absurdas, basadas en la simplicidad de las creencias de los anarquistas, dan pauta para que cada una de las piezas se acomoden y se vaya creando el ambiente de misterio y persecución que marcará la pauta para el resto de la novela.
Personajes (policías) que te indican que puedes hacer con tu vida para el bien de los demás: búsqueda y caza de anarquistas amantes de dinamitar el mundo.
Debido a un incidente en el que se vio involucrado de manera involuntaria, decide tomar la estafeta que le es ofrecida. La entrada a la reunión es de lo más sencillo, sobrevivir no lo va a ser (o quizás sí).
A partir de que su pie toque la barca que lo llevará a conocer al máximo representante, aquel que tomas las decisiones, severa metido en una historia parecida a la de Alicia al caer por el agujero del conejo: pistas falsas, persecuciones innecesarias (primero en un elefante y después en un globo de aire caliente, todo sin salir de Londres) pero esclarecedoras y un final que es todo menos lo que te esperas, recuerda que su escritura es cristiana.

Más información del libro.

Valor 8 de 10.
Imperdible para tu biblioteca. Dale a una oportunidad a Chesterton.

Tenet [Crítica | Película]

Título original
    Tenet
Año
    2020
Duración
    150 min.
País
    Reino Unido Reino Unido
Dirección
    Christopher Nolan
Guion
    Christopher Nolan
Música
    Ludwig Göransson
Fotografía
    Hoyte van Hoytema
Reparto
    John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Kenneth Branagh, Dimple Kapadia, Aaron Taylor-Johnson, Michael Caine, Clémence Poésy, Martin Donovan, Himesh Patel, Andrew Howard, Yuri Kolokolnikov, Fiona Dourif, Jonathan Camp, Wes Chatham, Marcel Sabat, Anthony Molinari, Rich Ceraulo, Katie McCabe, Mark Krenik, Denzil Smith, Bern Collaco, Laurie Shepherd
Productora
    Coproducción Reino Unido-Estados Unidos; Syncopy Production, Warner Bros.. Distribuida por Warner Bros.
Género
    Thriller. Acción. Ciencia ficción | Espionaje. Viajes en el tiempo
Sinopsis
    Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal.

Citas:
«La ignorancia es nuestra munición.»
«No te subas al helicóptero si no puedes dejar de pensar en términos lineales.»
«Lo que paso, pasó. Lo cual es una expresión de fe en la mecánica del mundo.»

Después de verla, verificar que director y guionista son la misma persona y darle algunas vueltas en la cabeza a lo que acabo de ver (dos veces, vi la película DOS veces), hay algo que liga esta propuesta con lo más representativo de las películas Bond: un tipo rudo dispuesto a recibir sin pensar los golpes, ir y venir alrededor del mundo para recopilar información, mano a mano con los «malos» y vencerlos en su terreno sin despeinarse y sobre todo una historia nada fácil de seguir por el continuo espionaje y contra espionaje. Quizás Nolan sea el próximo Fleming.

Lo bueno.
La producción. No han escatimado en los efectos especiales.

Lo mejor.
La constante comparación (o tal vez, malabar mental) entre el libre albedrío con el destino predeterminado. Lo puedes ver en el diálogo de la última escena y considero la más importante de todas.
Generar un doble tuyo que se mueve hacia atrás, mientras lo estas observando y saber en qué va a terminar, me ha parecido de lo más interesante y por lo tanto la propuesta de los viajes en el tiempo es novedosa.

Lo malo.
No hay una idea clara de adonde nos quiere llevar. Y mira que dura sus buenas dos horas y media. Lo que significa que para mi gusto bien pudo acortar sin que afecte el producto final.
Las explicaciones de porque este efecto (lo que llaman reversible) es posible de hacer en un espacio tan pequeño entre si (con otras personas y cosas que también están siendo reversibles) y que parece que todo está en que tu mente deje de pensar de manera lineal (es decir, hacia adelante). Battison cuenta con un doctorado en física que le permite aceptar (sin cuestionar) la existencia, aplicación y creíble uso militar.
Me parece que Nolan se ha metido en un problema que no ha podido solucionar de manera satisfactoria, incluso para él mismo.
El mesianismo del protagonista (no, ya lo dijo otra de los figura: hay más personajes en la historia) que de manera innecesaria y necia insiste en que él es el salvador del mundo.
La música. No le pude encontrar ningún sentido a este «ruido».

Quizás...
¿Quién define la ejecución del algoritmo? ¿Cómo lo ejecutas? ¿Eres independiente al resto de los que también están ejecutando el algoritmo? Y más de este tipo de preguntas. Ya que estamos en eso de dar explicaciones.
Si vas a crear un mundo con sus propias reglas, entonces respétalas: no las cambies solo porque te van a dar pauta para hacer alguna escena de acción extra.  Si ya está más que «comprobado» que verte de frente con tu doble es peligroso, ¿cómo es que te puedas agarrar a golpes y dispararte a ti mismo sin que tenga consecuencias?
Si estas en modo reversible, ¿Qué pasa con la fricción? ¿Y la gravedad?

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.
Cada vez que veo este tipo de propuestas, no puede dejar de pensar en la mejor historia que alguna vez haya leído de viajes en el tiempo. El cuento Por sus propios medios de Robert A. Heinlein (Editorial Martínez Roca 1979, colección Gran Super Ficción No. 16). Me parece que Nolan debería darle una oportunidad a este relato.
Información sobre el libro.

Valor 6 de 10.
Buenos efectos, historia compleja (que no inteligente) y mucha acción.

Lifechanger [Crítica | Película]

Título original
    Lifechanger
Año
    2018
Duración
    84 min.
País
    Canadá Canadá
Dirección
    Justin McConnell
Guion
    Justin McConnell
Música
    Sean Motley
Fotografía
    Sasha Moric
Reparto
    Lora Burke, Jack Foley, Elitsa Bako, Rachel VanDuzer, Steve Kasan, Sam White, Peter Higginson, Adam Buller, Brian Quintero, Uche Ama, Mark Rainmaker, Ry Barrett, Michelle D'Alessandro Hatt, Daniel Faraldo, Willem Halfyard, Carina Battrick, Maddy Foley, Lukas Beselaere, Kim Morgan, Astrida Auza, Tonya Dodds, Mike Donis, Shannon Hanmer
Productora
    9 Light Entertainment, Federgreen Entertainment, Unstable Ground Productions
Género
    Terror. Thriller
Sinopsis
    Un asesino con capacidad para cambiar de forma se embarca en una sangrienta misión para enderezar las cosas con la mujer a la que ama.

Citas:
«Siempre odie estas solo, sobre todo en Navidad.»
«Tanto correr, para solo confirmar lo que ya sabía: el único que puede detener esto, soy yo.»
«Mi madre me dijo una vez que nada es para siempre. Creo que tal vez tenía la razón.»

Lo bueno.
El maquillaje. Para que te des una idea de lo bueno que es, te dejo varios fotogramas. Es más, sin el trabajo de maquillaje poco podría interesar la historia, lo que hace excelente el trabajo de destrucción del que serás testigo.

Lo mejor.
El final. En la trama no hay ninguna pista de lo vas a ver al final. Triste, claro. Muy triste.
La historia. Es breve, compacta, no tiene un solo gramo de grasa y original. Y no solo eso, esperas durante toda la historia ver que el asesino, demuestre que merece el final que vas a ver (cualquiera que te imagines que podría ser).
El cambio de actores para interpretar un mismo papel. Así el personaje está interpretado por varias personas de distintos sexos, donde cada uno de ellos tiene la oportunidad de mostrar la desesperación del encuentro deseado.

Lo malo.
Dejo este espacio en blanco.


Quizás...
Corriendo siempre hacia la siguiente estación de paso, lo mismo para un hombre que para una mujer. ¿Cómo es que se adapta a ese cambio? Considerando que los recuerdos del cuerpo que toma, también se quedan con él (¿o es ella?). 

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• El extraño caso de Benjamin Button (2008).Un hombre nace con ochenta años y va rejuveneciendo a medida que pasa el tiempo; es decir, en lugar de cumplir años los descumple. Esta es la historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo, de sus amores y amistades, pero sobre todo de su relación con Daisy (Cate Blanchett), la mujer de su vida.
• Come Play (2020). Un niño problemático y su familia se convierten en el objetivo de un monstruo que se materializa a través de objetos electrónicos, tales como teléfonos móviles y tablets. Remake del cortometraje "Larry", creado por Jacob Chase en 2017. Tan lejos y tan cerca Drew de Larry. Reseña en este mismo blog.
  

Más información de la película.

Valor 8 de 10.
Recomendable, no es una película de terror, si no llena de tristeza (y ese es su máximo horror).

Koma [Crítica | Película]

Título original
    Koma aka
Año
    2020
Duración
    111 min.
País
    Rusia
Dirección
    Nikita Argunov
Guion
    Nikita Argunov, Timofei Dekin, Aleksey Gravitskiy
Fotografía
    Sergey Dyshuk
Reparto
    Milos Bikovic, Anton Pampushnyy, Lyubov Novikova, Rinal Mukhametov, Aleksey Serebryakov, Vilen Babichev, Albert Kobrovsky, Polina Kuzminskaya
Productora
    Big Cinema House. Distribuida por Planeta Inform
Género
    Ciencia ficción
Sinopsis
    Tras un enorme y misterioso accidente, un joven y talentoso arquitecto se despierta en un mundo muy distinto del que recordaba. Pronto descubre que su nueva realidad se basa en las memorias de aquellos que viven en él: gente que en la actualidad están en un coma profundo. La memoria humana es irregular, caótica e inestable, rasgos que comparte con "COMA", una colección de ciudades, glaciares y ríos, todos presentes en la misma habitación. En ella, todas las leyes de la física pueden romperse. El arquitecto debe encontrar la lógica intrínseca que rige COMA mientras pelea por su vida, buscando desesperadamente una salida que le permita regresar al mundo real.

Citas:
«Esto es lo que somos, solo recuerdos.»
«El conocimiento es la fuente de todos los problemas.»

Lo bueno.
La historia. Si bien no tiene grandes misterios que descubrir se agradece una historia que tiene un principio y un final claramente marcados. Es entretenida y su única pretensión es entretener.
El paso de un mundo a otro, o de un recuerdo (que no es tuyo) a otro (que tampoco es tuyo). Los viajes son buenos y estos son bastante instructivos.

Lo mejor.
Sin duda alguna, la producción. Nada más al empezar tenemos que los engranes de la historia ya están en marcha y sin previo aviso nos encontramos en un nuevo mundo.
Agrégale un uso continuo de efectos especiales, porque la historia así lo pide. De otra manera veo muy difícil que se pudiera contar nada.

Lo malo.
Los sesgadores. A falta de un villano «humano» se sacan de la manga un fantasma que pertenece a un cerebro comatoso «mala leche».
Quítale a la descripción el asunto de un «misterioso» accidente. El guion te permite saber de qué va ese entramado, pero si no lo supieras tampoco te pierdes de gran cosa.
Dejó en un punto medio (un limbo) las actuaciones: no hay alguno de la plantilla que se pueda considerar un actorazo, pero funcionan bien para esta propuesta.

Quizás...
<SPOILER>
¿No te reconoces dentro del auto? Aun cuando no tuvieras el recuerdo del accidente, está claro que la persona que está dentro del auto tiene tu cara.
Los quince minutos del ultimátum para la desconexión pasan de manera muy curiosa dependiendo del personaje. El tiempo es benévolo para algunos.
Queda claro que las producciones rusas necesitan pulir más sus productos.
</SPOILER>

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• El libro La Edad de Oro. 1946-1947 (colección Gran Super Ficción, Editorial Martínez Roca, 1982). El cuento juego de niños de William Tenn. Una misteriosa caja llega a las puertas de tu casa y el repartidos solo puede decir que ignora la procedencia del paquete. Lo que viene dentro parece un juego de niños pero las consecuencias pueden llegar a ser... aterradoras. Más información del libro.Te dejo la portada por si tienes la suerte de encontrarlo.
• Mundos invertidos de Escher. Obligado hablar de este genial dibujante. Te dejo una imagen de la litografía «Relatividad» 1953.
• Más allá de los sueños (Richard Matheson, 1978). ¿Qué nos ocurre tras la muerte? Chris Nielsen no tiene ni idea hasta que un grave accidente acaba con su corta vida y lo separa de su amada esposa, Annie. Ahora Chris tendrá que arreglárselas en el lugar desconocido que le espera después de dejar este mundo. Pero ni siquiera el cielo está completo sin Annie, y cuando la tragedia amenaza con separarlos para siempre, Chris arriesga su propia alma para salvarla de una eternidad de sufrimiento. Más información del libro.
• La noche boca abajo de Julio Cortazar (1956). Una narración que nos lleva de las guerras floridas al mundo actual.

Más información de la película.

Valor 7 de 10.
Entretenida, mucha acción, algo de romance. No requieres poner mucha atención.

The Invisible Man [Crítica | Película]

Título original
    The Invisible Man
Año
    1933
Duración
    71 min.
País
    Estados Unidos Estados Unidos
Dirección
    James Whale
Guion
    R.C. Sherriff, Philip Wyle (Novela: H.G. Wells)
Música
    Heinz Roemheld
Fotografía
    Arthur Edeson (B&W)
Reparto
    Claude Rains, Gloria Stuart, William Harrigan, Henry Travers, E.E. Clive, Una O'Connor, Dudley Digges, John Carradine, Walter Brennan, Dwight Frye
Productora
    Universal Pictures
Género
    Ciencia ficción. Thriller. Terror. Intriga. Comedia | Steampunk
Grupos
    Adaptaciones de H.G. Wells | El hombre invisible (Universal)
Sinopsis
    Adaptación de una novela de H.G. Wells sobre un hombre que posee la facultad de hacerse invisible.

Lo bueno.
De corta duración, los primeros treinta minutos son fieles al original, incluso respetan los nombres de los protagonistas.

Lo mejor.
Como extra una historia romántica, por lo que se crean dos nuevos personajes: el padre, jefe de Griffin, y como no podría ser de otra manera, su hija Flora. El interés amoroso del hombre invisible, y que logra detenerlo en su afán de conquista.
Los efectos especiales y las caras de los pueblerinos cuando se va quitando las vendas poco a poco.
La risa de Griffin (Claude Rains), tan naturalmente maniaca, como si el suero de verdad hubiese hecho algún efecto.
La representación de los desmanes: el descarrilamiento de un tren o el asesinato de varias personas, asunto que ni por casualidad, existen en la narración.
Como está filmada en blanco y negro genera un ambiente de antigüedad adecuada a la historia. Al igual que otros relatos de Wells, se trata de una crítica al uso y abuso de la ciencia para beneficios personales.

Lo malo.
Me quedo con la explicación del libro (aquí encuentras la reseña) para obtener la invisibilidad: una extraña combinación de piel extremadamente blanca, albino junto con una combinación de químicos. Mientras que en esta propuesta se sacan de la manga la existencia de una flor que usada de manera indiscriminada, te hace invisible y al mismo tiempo acarrea la locura. ¡Ah! Y esa información solo la tiene el padre de la novia de Griffin, así que no había modo de que él supiera en la que se estaba metiendo.

Quizás...
Me falto la descripción de los sinsabores que el hombre invisible va pasando en su extraordinaria condición: para salir del paso y evitar el frío, se refugia en una tienda departamental, y los desastres que causa más el espanto a los veladores es una de las escenas más divertidas que tiene el libro.
La búsqueda y «pérdida» de los libros con las anotaciones de Griffin, que quedan en manos de un pueblerino sin educación y que todas las noches, desde que el incidente término, los abre sin entender que es lo que contienen.


Valor 8 de 10.
Un clásico con un agregado adecuado a la historia.

Sky Sharks [Crítica | Película]

Título original
    Sky Sharks
Año
    2020
Duración
    90 min.
País
    Alemania Alemania
Dirección
    Marc Fehse
Guion
    Marc Fehse, Carsten Fehse, A.D. Morel
Fotografía
    Olaf Markmann, Marco Riedl
Reparto
    Cary-Hiroyuki Tagawa, Naomi Grossman, Tony Todd, Robert LaSardo, Asami, Amanda Bearse, Nick Principe, Lar Park-Lincoln, Dave Sheridan, Micaela Schäfer
Productora
    Fuse Box Films, Slice Production Studios
Género
    Terror | Comedia de terror. Tiburones
Sinopsis
    En las profundidades del océano Ártico permanece un laboratorio abandonado en el que los nazis desarrollaron una increíble y brutal arma secreta durante los últimos meses de la II Guerra Mundial. Una expedición despierta accidentalmente un ejército letal de tiburones zombis voladores manipulados genéticamente, así como superhombres, que surcarán los cielos buscando venganza de cualquier avión que se encuentren en su camino. Un comando de élite es enviado para detener esta amenaza y acabar con los tiburones voladores que quieren conquistar los cielos.

La clasificación lo dice claramente: comedia.
Siéntate a disfrutar de nazis zombis a lomo de tiburones voladores: una total gamberrada.

Citas:
«Se prohíbe bailar swing.»
«En los hombres tiene efectos regenerativos y construye tejidos.»
«En las mujeres, estás se vuelven agresivas.»

Lo bueno.
El maquillaje. Por qué de manera insistente se busca mostrarte con planos de acercamiento las caras de los enemigos al acecho.
La fotografía. La vista de las ciudades en color neón o en plena mañana.
(A veces). El manejo de la cámara. Puedes ver una pelea a puño limpio contra los zombis, donde el manejo es realmente impresionante, utilizando stop motion y rotaciones al mismo tiempo.

Lo mejor.
El gore. Es todo un festín de sangre y no se pierde tiempo para entrar en materia: hay un asalto a un avión comercial, aparentemente si razón ni objetivo.
Los efectos especiales. Hay varias escenas que son verdaderos cromos, por ejemplo el aeropuerto de Niza.
Las animaciones que componen la película de explicación (aclaración, quizás) de donde sale el compuesto y que se pretende obtener con él.

Lo malo.
Los efectos especiales. Es claro que hay dos equipos o personas que los hacen. Mientras unos son muy buenos, los otros parecen hechos por novatos (pon atención a las explosiones en los aviones)
La historia. No la hay.
Los diálogos. No los hay.
Las actuaciones. No las hay.
La música. Es una mescolanza sin sentido e inoportuna. El DJ no estaba en uno de sus mejores momentos.

Quizás...
¿Cómo es que la cabina no se despresuriza desde la entrada del primer zombie?, que además, se da el lujo de volver a sellarlo.
Si tienes la cura, ¿porque no la aplicas?
Convertirte en zombi lleva horas, quizás días, pero la cura funciona más rápido que una cerveza después de una borrachera.


Más información sobre la película.

Lejanos tambores de guerra empezaron a resonar en mi cabeza.

• Heavy metal (1981). Un astronauta lleva a casa un orbe verde como regalo para su hija. Sin embargo, éste parece poseer poderes especiales (y malignos) que aniquilan al científico en cuestión de segundos, arrinconando a su hija en una esquina de la casa. El orbe, que se hace llamar "Loc-Nar", aterroriza a la niña mientras le muestra una serie de extrañas historias en las que ha influido en el comportamiento de sus protagonistas, generalmente cegados por la ambición y la codicia. Adaptación animada de las historias cortas que aparecían en el magazine homónimo en la década de los 80, y que transporta a los espectadores a un mundo de dibujos dirigido a un público adulto, con toques fantásticos, eróticos y de ciencia ficción.
• Iron Sky(2012). A finales de la Segunda Guerra Mundial un grupo de científicos nazis lanzó un cohete en dirección a la cara oculta de la Luna. Una vez allí, establecieron un campamento secreto que les permitió recomponerse y formar un nuevo ejército. 2018 es el año que han escogido para regresar a la Tierra, con una misión muy clara: dominar, de una vez por todas, a la Humanidad. La amenaza de un posible IV Reich todavía pervive en el subconsciente colectivo, y Timo Vuorensola ha decidido convertirla en materia prima de una comedia paródica y descacharrante. Creada por el equipo que realizó "Star Wreck: In the Pirkinning".
• Crónicas Mutantes(2008). En el siglo XXIII, el mayor Mitch Hunter (Jane) lidera una lucha contra un ejército de necromutantes que habitan en el mundo subterráneo.

Valor 3 de 10.
Olvidable.